Imagini masculine din romanul Crimă și pedeapsă. Eroii romanului „Crimă și pedeapsă. Cum s-a terminat viața ei?

Femeile ocupă un loc semnificativ în opera legendarului scriitor rus F.M. Dostoievski. În toate ale lui lucrări celebre există personaje feminine profunde și strălucitoare. Romanul „Crimă și pedeapsă” nu s-a descurcat fără ele.

Prima imagine feminină iconică a romanului este Dunya Raskolnikova, sora protagonistului. O fiică și o soră iubitoare trăiesc doar de dragul celor dragi. Dorind să-și asigure viitorul fratelui ei, a trăit în sărăcie și a muncit din greu pentru a obține banii de care avea nevoie pentru a merge la universitate. După ce a trăit o viață dificilă și a experimentat multe umilințe, fata acceptă în cele din urmă să se căsătorească cu Luzhin, pe care nu-l iubește. Perfect conștientă de toată josnicia și vulgaritatea logodnicului ei, ea, totuși, gata cu blândețe să-și asume această povară și să renunțe la toate, dacă ar ajuta fratele ei. Mama ei Pulcheria Raskolnikova urmează aceeași cale, pentru care contează doar fiul ei drag. Drept urmare, pentru toată suferința lor, aceste femei altruiste au fost răsplătite. Primesc mulți bani prin testament, iar Dunya își rupe logodna cu Luzhin și se căsătorește cu Razumikhin.

Poate personajul preferat al lui Dostoievski este prostituata Sofya Marmeladova. Privindu-și familia înfometându-se, ea s-a dus resemnată la bar să-i hrănească, știind foarte bine că, trecând linia care o desparte de alți oameni „cuvitori”, se va autocalifica „femeie căzută” pentru totdeauna. Dar tot ea nu a dat înapoi. După ce a făcut un mare sacrificiu de dragul oamenilor care nu erau nici măcar ruda ei pe jumătate, Sonya s-a scufundat până la fundul societății. Dar chiar și în această situație, ea a reușit să păstreze totul uman în ea însăși. După ce a coborât pe scara socială, moral, ea a rămas mai presus de toate. Pe baza credinței ei inepuizabile în Dumnezeu și în bunătate, eroina continuă să spere că suferința ei și suferința celor dragi se vor termina cândva. Nu întâmplător Dostoievski o numește salvatoarea lui Raskolnikov. Când el îi mărturisește crima, ea îl îndreaptă pe calea recunoașterii și pocăinței, îl urmărește fără milă în Siberia și deja acolo, în ciuda tuturor dificultăților, continuă să-l instruiască, ceea ce îl duce în cele din urmă pe Rodion la renașterea spirituală și renunțarea la inumanul său. teorie .

Oglinda opusă Sonyei pare să fie Katerina Ivanovna Marmeladova. Femeie nobilă prin naștere, a fost forțată să se căsătorească cu un biet oficial Marmeladov. Trăind în sărăcie, în fiecare secundă având grijă de o bucată de pâine, Katerina Ivanovna nu este capabilă să se împace cu soarta ei. Condusă de mândrie, ea se ciocnește adesea cu ceilalți, împingând oamenii departe de ea și făcând viața dificilă tuturor. Treptat, se autodistruge, îndreptându-se spre nebunie. Ea a fost cea care, cu o frază rostită de furie, a împins-o pe Sonya pe panou. Ea își tiranizează fără milă rudele și chiar se bucură de moartea soțului ei, ca să scape de o gură în plus. Dar în spatele grosolăniei exterioare se află o femeie cu adevărat iubitoare, dar disperată. Mama familiei îi este sincer milă de nefericită fiică vitregă și de alți copii care sunt sortiți unei existențe sumbre, dar ea, în ciuda tuturor nenorocirilor pe care i le-a adus Marmeladov, are grijă de el până la moarte. În cele din urmă, incapabil să reziste angoasei mentale, Marmeladova este vătămată de rațiune, apoi moare, găsindu-și liniștea la sfârșitul vieții sale amare.

În „Crimă și pedeapsă” avem în fața noastră o întreagă galerie de rusoaice: Sonya Marmeladova, mama lui Rodion, Pulcheria Alexandrovna, sora Dunya, Katerina Ivanovna și Alena Ivanovna ucise de viață, Lizaveta Ivanovna ucisă cu toporul.

F.M. Dostoievski a putut să vadă caracteristica principală personaj feminin rus și îl dezvăluie în opera sa. În romanul său există două tipuri de eroine: blânde și docile, atot-iertătoare - Sonechka Marmeladova - și rebele, care intervin cu pasiune în acest mediu nedrept și ostil - Katerina Ivanovna. Aceste două personaje feminine l-au interesat pe Dostoievski, l-au forțat să apeleze la ele din nou și din nou în lucrările sale. Scriitorul, desigur, este de partea eroinelor blânde, cu sacrificiul lor în numele unei persoane dragi. Autorul propovăduiește smerenia creștină. Preferă blândețea și generozitatea Sonyei.

Reprezentând soarta Katerinei Ivanovna și a Soniei Marmeladova, Dostoievski dă, parcă, două răspunsuri la întrebarea despre comportamentul unei persoane care suferă: pe de o parte, smerenia pasivă, luminată și, pe de altă parte, un blestem ireconciliabil asupra întreaga lume nedreaptă. Aceste două răspunsuri și-au pus amprenta asupra structurii artistice a romanului: întreaga linie a Sonechka Marmeladova este pictată în tonuri lirice, uneori sentimentale și conciliante; în descrierea nenorocirilor Katerinei Ivanovna predomină intonaţiile acuzatoare.

Toate tipurile au fost prezentate de scriitor în romanele sale, dar el însuși a rămas de partea celor blânzi și slabi în exterior, dar puternic și nu rupt spiritual. Acesta este, probabil, motivul pentru care „rebela” sa Katerina Ivanovna moare, iar tăcuta și blândă Sonechka Marmeladova nu numai că supraviețuiește în această lume teribilă, dar îl ajută și pe Raskolnikov, care s-a împiedicat și și-a pierdut sprijinul în viață, să scape. Așa a fost întotdeauna cazul în Rusia: un bărbat este un lider, dar sprijinul, sprijinul, consilierul lui a fost o femeie. Dostoievski nu numai că continuă tradițiile literaturii clasice, ci vede cu brio realitățile vieții și știe să le reflecte în opera sa. Trec decenii, secolele se succed, dar adevărul personajului feminin, surprins de autoare, continuă să trăiască, emoționeze mințile noilor generații, invită la polemici sau să fie de acord cu scriitorul.

Dostoievski a fost probabil primul scriitor rus care a făcut arta psihanalizei accesibilă unei game largi de cititori. Dacă cineva nu înțelege, nu își dă seama ce i-a arătat autorul, atunci va simți cu siguranță că, totuși, îl va aduce mai aproape de a vedea adevăratul sens al imaginii realității descrise în lucrare. Eroii lui Dostoievski nu trec de fapt dincolo de viața de zi cu zi și își rezolvă problemele pur personale. Totuși, în același timp, acești eroi acționează în mod constant și conștienți de ei înșiși în fața întregii lumi, iar problemele lor sunt în cele din urmă universale. Pentru a obține acest efect, scriitorul trebuie să facă o muncă extrem de minuțioasă, fără loc de eroare. V munca psihologica nu poate exista un singur cuvânt, erou, eveniment de prisos. Prin urmare, atunci când analizăm imagini feminine într-un roman, ar trebui să acordați atenție tuturor, până la cele mai mici detalii.

Pe primele pagini facem cunoștință cu cămătarul Alena Ivanovna. "Era o bătrână minusculă, uscată, de vreo șaizeci de ani, cu ochi ascuțiți și răi, cu un nas mic ascuțit și păr simplu. Părul ei blond, ușor cărunt, era uns uleios. - o cârpă de flanel, iar pe umeri, în ciuda căldurii, toată blana zdrobită și îngălbenită katsaveyka a atârnat Dostoievski FM Crima și pedeapsa: un roman - Kuibyshev: Cartea editurii, 1983, p.33. Raskolnikov este dezgustat de amanet, dar, de fapt, de ce? Din cauza aspectului? Nu, am citat în mod special portretul ei complet, dar aceasta este descrierea obișnuită a unei persoane în vârstă. Pentru averea ei? Într-o tavernă, un student i-a spus unui ofițer: „Este bogată ca o evreică, poate da cinci mii deodată și nu disprețuiește o ipotecă în ruble. A avut o mulțime de a noastră. Doar o cățea groaznică... .”. Dar nu există răutate în aceste cuvinte. Același tânăr a spus: „Este drăguță, oricând poți obține bani de la ea”. În esență, Alena Ivanovna nu înșală pe nimeni, deoarece numește prețul ipotecii înainte de încheierea tranzacției. Bătrâna își câștigă existența cât mai bine, ceea ce îi face cinste, spre deosebire de Rodion Romanovici, care a recunoscut într-o discuție cu o altă eroină: „Mama trimitea să aducă ce trebuie, dar pentru cizme, rochie și pâine aș fi și el. a câștigat-o el însuși; probabil! Ieșeau lecții; s-au oferit cincizeci de copeici. Razumikhin lucrează! Da, m-am supărat și nu am vrut. Acesta este cine merită vina: o persoană care nu vrea să muncească, care este gata să trăiască în continuare din banii unei mame sărace și se justifică cu niște idei filozofice. Nu trebuie să uităm că Napoleon și-a deschis calea de jos în sus cu propriile mâini și asta, și nu crimele pe care le-a comis, îl face un om grozav. Pentru a discredita eroul, ar fi suficient să ucizi un cămătar, dar Fiodor Mihailovici introduce un alt personaj și îl face a doua victimă a unui tânăr student. Aceasta este sora Alenei Ivanovna, Lizaveta. "Are o față și ochi atât de amabili. Foarte uniformi. Dovadă - multor oameni le place. Liniște, blândă, insensibilă, agreabilă, de acord cu totul." Tenul și sănătatea ei i-au permis să nu fie jignită, dar a preferat ordinea de lucruri existentă. În roman, ea este considerată aproape o sfântă. Dar din anumite motive, toată lumea uită de „ceea ce studentul a fost surprins și a râs”. „A fost că Lizaveta era însărcinată în fiecare minut...”. Ce s-a întâmplat cu copiii ei, pentru că în apartament locuiau doar două surori? Nu închide ochii la asta. Lizaveta nu refuză elevii în „bunătatea ei”. Aceasta este mai degrabă voință slabă, nu bunătate, sora mai mică nu simte realitatea, nu o urmărește din lateral. Ea nu trăiește în general, este o plantă, nu o persoană. Poate că doar simpla și harnică Nastasya îl privește pe Raskolnikov cu sobru, și anume „cu dezgust”. Obișnuită cu munca conștiincioasă, nu-l poate înțelege pe proprietarul întins pe canapea, plângându-se de sărăcie și nedorind să încerce să câștige bani, dat la gânduri lene, în loc să învețe cu studenții. "Ea a intrat din nou la ora două, cu supă. Zăcea ca și cum ar fi fost ieri. Ceaiul a rămas neatins. Nastasya a fost chiar jignit și a început să-l împingă furios." O persoană care nu este pasionată de psihologie este puțin probabil să acorde importanță acestui episod. Pentru el, acțiunea ulterioară a romanului se va dezvolta conform scenariului general acceptat. Cineva, datorită acestui personaj, se poate îndoi de corectitudinea unora dintre eroinele cu care autorul ne prezintă mai târziu. Se spune că mărul nu cade departe de copac. Cine l-a răsfățat atât de mult pe Rodion? Orice psihoterapeut caută rădăcinile bolii pacientului în copilăria acestuia din urmă. Așadar, autoarea ne face cunoștință cu Pulcheria Raskolnikova, mama protagonistei. "Ești singurul cu noi, ești totul pentru noi, toată speranța noastră, speranța noastră. Ce mi s-a întâmplat când am aflat că ai părăsit universitatea de câteva luni, din lipsă de ceva care să te întrețină, și că lecţiile şi alte mijloace încetaseră! Pot să vă ajut cu pensia mea de o sută douăzeci de ruble pe an?” „Dostoievski, ibid., p.56. Mama este gata să facă orice de dragul fiului ei, chiar și să-și căsătorească fiica cu un bărbat care „pare a fi bun”, dar care și Rode „pot fi foarte folositori chiar și în orice și am presupus deja că tu , chiar din această zi, ți-ar putea începe cu siguranță viitoarea carieră și ți-ar putea considera soarta deja clar definită. O, dacă s-ar realiza asta! ". Ultima frază a Pulcheriei Raskolnikova este cea mai importantă. Nu despre fericirea unei fiice care merge pe culoar fără dragoste și deja suferind, mama visează, ci despre cum, cu ajutorul mirelui, își poate găzdui mai bine fiul leneș. Copiii răsfățați au atunci o perioadă foarte dificilă în viață, ceea ce este dovedit de dezvoltarea ulterioară a evenimentelor din roman.

Cititorul o cunoaște pe Marfa Petrovna doar din poveștile altor eroi ai operei care sunt familiarizați cu familia Svidrigailov. Nu este nimic remarcabil la ea, este doar soția neiubită a soțului ei, care l-a condamnat pentru trădare, care a primit un soț doar din cauza stării ei. La sfârșitul cărții găsim următoarea frază adresată viitoarei sinucideri: „Nu revolverul tău, ci Marfa Petrovna, pe care ai ucis-o, ticălosule! Nu aveai nimic al tău în casa ei”. Se pare că această femeie a apărut printre personaje pentru a condamna cu ajutorul ei un jucător crud din viață.

În plus, Raskolnikov întâlnește familia Marmeladov. „Katerina Ivanovna, cu un strigăt și cu lacrimi, a fugit în stradă – cu un scop nedefinit undeva acum, imediat și cu orice preț să-și facă dreptate”. Seamănă cu Fernanda din romanul lui Marquez O sută de ani de singurătate, care „rătăcea prin casă, plângându-se zgomotos – pentru ca, se spune, a fost crescută ca o regină, să-i devină slujitoare într-un cămin de nebuni, să locuiască cu soțul ei. - o renuntă, ateu, și ea lucrează, se strecoară, duce gospodăria...”. Este semnificativ că nici una, nici cealaltă femeie nu face nimic din toate acestea. Așa cum Marquez a găsit-o pe Petra Cotes, care de fapt a păstrat-o pe Fernanda, așa și Dostoievski a scos-o pe Sonya pentru a nu-i lăsa pe Marmeladov să se irosească. Bunătatea Soniei este moartă și imaginară, precum sfințenia răposatei Lizaveta. De ce a devenit Sofya Semyonovna prostituată? Din milă pentru fratele tău vitreg și surorile tale? Atunci de ce nu s-a dus la mănăstire, luându-i cu ea, că acolo, evident, ar trăi mai bine decât la un tată alcoolic și o mamă care îi bate? Să presupunem că ea nu a vrut să-l lase pe Marmeladov și soția lui în mila destinului. Dar de ce atunci să-i dea tatălui său bani de băut, pentru că asta l-a distrus? Probabil că îi este milă de el, nu se va îmbăta, va suferi. Este timpul să ne amintim de fraza: „A iubi pe toată lumea înseamnă a nu iubi pe nimeni”. Sonechka vede doar faptele ei bune, dar nu vede, nu vrea să vadă cum se manifestă asupra celor pe care îi ajută. Ea, ca și Lizaveta, face tot ce i se cere, fără să înțeleagă de ce este, ce va rezulta din asta. Ca un robot, Sonya face ceea ce prescrie Biblia. Așa strălucește un bec electric: pentru că se apasă butonul și curge curentul.

Acum să ne uităm la sfârșitul romanului. De fapt, Svidrigailov îi oferă lui Avdotya Romanovna același lucru pe care Katerina Ivanovna i-a cerut de la Sonechka. Dar Dunya știe prețul multor acțiuni în viață, este mai inteligentă, mai puternică și, cel mai important, spre deosebire de Sofya Semyonovna, pe lângă noblețea ei, este capabilă să vadă demnitatea altcuiva. Dacă fratele ei nu ar fi acceptat mântuirea de la ea la un asemenea preț, ar fi preferat să se sinucidă.

Fiodor Mihailovici Dostoievski, ca un mare maestru psiholog, a descris oamenii, gândurile și experiențele lor într-un flux „vortex”; personajele lui sunt în continuă dezvoltare dinamică. A ales momentele cele mai tragice, cele mai semnificative. De aici problema universală, universală a iubirii, pe care eroii săi încearcă să o rezolve.

Potrivit lui Sonechka, acest păcătos sfânt și neprihănit, tocmai lipsa iubirii față de aproapele (Raskolnikov numește omenirea „furnicar”, „făptură tremurândă”) este cauza fundamentală a păcatului lui Rodion. Aceasta este diferența dintre ei: păcatul lui este o confirmare a „exclusivității”, măreției lui, puterii lui asupra fiecărui păduchi (fie că este mama lui, Dunya, Sonya), păcatul ei este un sacrificiu în numele iubirii pentru ea. rude: pentru tatăl ei - pentru un bețiv, pentru o mamă vitregă consumatoare, pentru copiii ei, pe care Sonya îi iubește mai mult decât mândria ei, mai mult decât mândria ei, mai mult decât viața, în sfârșit. Păcatul lui este distrugerea vieții, al ei este mântuirea vieții.

La început, Raskolnikov o urăște pe Sonya, deoarece vede că el, Domnul și „zeul”, iubește această mică creatură abătută, în ciuda tuturor, iubește și regretă (lucrurile sunt interconectate) - acest fapt dă o lovitură puternică ficției sale. teorie. Mai mult decât atât, dragostea mamei pentru el, fiul său, de asemenea, în ciuda tuturor, „îl chinuie”, Pulcheria Alexandrovna face constant sacrificii de dragul „iubitei Rodenka”.

Sacrificiul Duniei este dureros pentru el, dragostea ei pentru fratele ei este încă un pas spre infirmare, spre prăbușirea teoriei sale.

Autorul crede că dragostea este sacrificiu de sine, întruchipat în imaginea Sonya, Dunya, mamă - la urma urmei, este important ca autorul să arate nu numai dragostea unei femei și a unui bărbat, ci și dragostea unei mame. pentru fiul ei, frate pentru soră (sora pentru frate).

Dunya este de acord să se căsătorească cu Luzhin de dragul fratelui ei, iar mama știe bine că își sacrifică fiica pentru primul ei născut. Dunya a ezitat mult înainte de a lua o decizie, dar, în cele din urmă, a decis totuși: „... înainte de a se hotărî, Dunya nu a dormit toată noaptea și, crezând că dorm deja, s-a ridicat din pat și toată noaptea am umblat în sus și în jos prin cameră, în cele din urmă a îngenuncheat și s-a rugat lung și fervent înaintea imaginii, iar dimineața m-a anunțat că s-a hotărât. Dunya Raskolnikova se va căsători cu o persoană complet străină doar pentru că nu vrea să-și lase mama și fratele să coboare la o existență cerșetoare pentru a îmbunătăți starea materială a familiei sale. Se vinde și ea însăși, dar, spre deosebire de Sonya, mai are ocazia să aleagă un „cumpărător”.

Sonia imediat, fără ezitare, acceptă să-i dăruiască toată, toată dragostea ei lui Raskolnikov, să se sacrifice pentru bunăstarea iubitului ei: „Vino la mine, îți voi pune cruce, hai să ne rugăm și să plecăm”. Sonya acceptă cu bucurie să-l urmeze pe Raskolnikov oriunde, să-l însoțească peste tot. „A întâlnit privirea ei neliniștită și chinuitoare de grijulie asupra lui...” - iată dragostea lui Sonin, toată abnegația ei.

Autorul romanului „Crimă și pedeapsă” ne introduce în multe destine umane, confruntați cu cele mai grele condiții de existență. Drept urmare, unii dintre ei s-au trezit chiar în fundul societății, incapabili să reziste la ceea ce le-a căzut în sarcina lor.

Marmeladov acceptă în mod tacit ca propria sa fiică să meargă la panel pentru a putea plăti locuința și cumpăra alimente. O bătrână împrumutătoare care, deși nu mai are nimic de trăit, își continuă activitățile, umilind, insultând oamenii care aduc ultimul lucru pe care îl au pentru a obține bănuți din care cu greu să trăiască.

Sonya Marmeladova - personajul feminin principal al romanului - este purtătoarea unor idei creștine care se ciocnesc de teoria inumană a lui Raskolnikov. Datorită ei, protagonistul își dă treptat seama cât de mult s-a înșelat, ce faptă monstruoasă a comis-o ucigând o bătrână care părea să-și trăiască zilele fără sens; Sonya este cea care îl ajută pe Raskolnikov să se întoarcă la oameni, la Dumnezeu. Dragostea fetei îi învie sufletul, chinuit de îndoieli.

Imaginea Soniei este una dintre cele mai importante din roman; Dostoievski și-a întruchipat ideea de „omul lui Dumnezeu” în ea. Sonya trăiește conform poruncilor creștine. Plasată în aceleași condiții dificile de existență ca și Raskolnikov, ea a păstrat un suflet viu și acea legătură necesară cu lumea, care a fost ruptă de personajul principal, care a comis cel mai rău păcat - crima. Sonechka refuză să judece pe nimeni, acceptă lumea așa cum este. Credo-ul ei: „Și cine m-a pus aici ca judecător: cine va trăi, cine nu va trăi?”.

Întruchipat în Sonya caracter popularîn stadiul copilăriei lui nedezvoltate, iar calea suferinței o face să evolueze după schema religioasă tradițională spre sfântul prost, nu degeaba este comparată atât de des cu Lizaveta. Dostoievski, în numele Soniei, propovăduiește ideile de bunătate și compasiune, care sunt bazele de nezdruncinat ale existenței umane.

Toate imaginile feminine ale romanului trezesc simpatie din partea cititorului, îi fac să empatizeze cu destinele lor și să admire talentul scriitorului care le-a creat.

Rolul imaginilor feminine în literatură a fost întotdeauna foarte mare. Ele ajută mulți autori să dezvăluie trăsături importante de caracter ale protagonistului, prin grația și frumusețea lor pot stârni admirația cititorului. Este suficient să ne amintim de Tatyana Larina din romanul „Eugene Onegin” de A. S. Pușkin. Această femeie este aproape de cultura și natura rusă. Merită atenție și imaginea Katerinei din drama „Furtuna” de Ostrovsky. Katerina este comparată cu o rază de lumină care strălucește înăuntru regat întunecat.

În acest articol vom lua în considerare principalele imagini feminine din romanul „Crimă și pedeapsă” și rolul lor în lucrare. Acestea sunt Pulcheria Alexandrovna, Dunya, Alena Ivanovna și Lizaveta Ivanovna.

Sonya Marmeladova

Desigur, Sonya se remarcă printre toate eroinele de mai sus. Prin urmare, cu ea ar trebui să începem, caracterizând imaginile feminine din romanul Crimă și pedeapsă. rezumat vă lucrează, sperăm, amintiți-vă. Din roman, putem concluziona că această fată are o mare putere spirituală care o ajută să aducă bine oamenilor. Fiodor Mihailovici o numește pe Sonya o curvă. Cu toate acestea, fata nu a devenit deloc așa de bună voie. Ea a vrut să-și ajute familia. De fapt, Sonya se sacrifică de dragul celorlalți. Ea încearcă să se împace cu poziția nesemnificativă, mizerabilă în care se află această eroină. Este surprinzător că Sonya reușește, în ciuda tuturor, să mențină integritatea și puritatea propriului suflet. spune că avem o personalitate puternică.

Iertarea, smerenia, sacrificiul de sine - acestea sunt principalele caracteristici inerente acestei eroine. Fata trăiește după canoanele și obiceiurile creștinismului, pe care mai târziu încearcă să le insufle lui Rodion, care și-a pierdut miezul interior. Trebuie remarcat faptul că influența acestei fete îl ajută pe Raskolnikov să se cunoască pe sine, să găsească o cale în viață și să câștige încredere în viitor. Sonya are un sentiment puternic de dragoste pentru acest erou, așa că nu l-a părăsit când Raskolnikov a fost capturat de anxietățile și experiențele sale.

Dostoievski, după imaginea Soniei, a creat un antipod pentru Rodion Raskolnikov și teoria sa. Poziția de viață a acestei eroine reflectă părerile scriitorului, credința sa în dreptate, bunătate, umilință, iertare, dar, mai presus de toate, că orice persoană este demnă de iubire, indiferent ce este.

Dunya

Mama lui Rodion și sora lui sunt personaje feminine din roman care joacă, de asemenea, un rol foarte important în soarta lui Raskolnikov, protagonistul. Dunya chiar acceptă să se căsătorească cu o persoană neiubită pentru a-l ajuta pe personajul principal să se ridice din sărăcie. Dunya, ca și Sonya, se vinde pentru a nu permite fratelui și mamei ei să tragă o existență cerșetoare. Totuși, spre deosebire de Sonya Marmeladova, aceasta are posibilitatea de a alege un cumpărător.

Pulcheria Alexandrovna

F.M. Dostoievski a creat imagini feminine nemuritoare. În romanul care a stat la baza multor filme și spectacole, sunt prezentate o serie de personaje interesante. Una dintre ele este Pulcheria Alexandrovna. Această femeie este încă tânără după standardele moderne - are 43 de ani. Cu toate acestea, Pulcheria Alexandrovna a trebuit să treacă prin multe, ca și alți eroi ai romanului lui Dostoievski, umiliți și insultați. Ea îi spune lui Rodion: „Tu ești totul, toată speranța noastră, speranța noastră”. Într-o scrisoare către Raskolnikov, această femeie își exprimă toată grija și dragostea. Pulcheria Alexandrovna este o mamă iubitoare care își susține fiul și crede în el indiferent de situație.

Lizaveta Ivanovna

O încărcătură semantică foarte mare este purtată de imaginile feminine din romanul „Crimă și pedeapsă”. În acest sens, o astfel de eroină ca Lizaveta Ivanovna este, de asemenea, interesantă. Sora bătrânului amanet, în esență, este personificarea celor umiliți și jigniți. Se distingea prin bunătate, blândețe, modestie. Această femeie nu a rănit sau rănit pe nimeni. Cu toate acestea, Rodion o ucide pentru a scăpa de martor. Astfel, eroina devine o victimă a circumstanțelor. Acest moment se dovedește a fi un punct de cotitură pentru Raskolnikov. Teoria lui începe încet să se prăbușească.

Alena Ivanovna

Având în vedere imaginile feminine din romanul „Crimă și pedeapsă”, ar trebui spuse și câteva cuvinte despre Alena Ivanovna. Bătrânul amanet ne dezgustă de la bun început. Autoarea o descrie ca pe o bătrână uscată, minusculă, de aproximativ 60 de ani, cu ochi furiosi și ascuțiți, cu părul blond, cu nasul mic ascuțit. Părul ei ușor cărunt, blond este uns gras. Gâtul lung și subțire al Alenei Ivanovna este comparat cu o pulpă de pui. Această femeie personifică răul social. Raskolnikov, ucigând-o, încearcă să salveze omenirea de durere și suferință. Dar se dovedește că a lua viața chiar și a celui mai rău om nu va deschide calea către un viitor mai bun. Fericirea nu poate fi construită pe sânge vărsat.

In cele din urma

Imaginile feminine din romanul „Crimă și pedeapsă” au fost cu siguranță un succes pentru autoare. Fiecare eroină a lucrării este individuală, unică, are propriile ei particularități de gândire și conștiință. Deceniile trec, dar adevărul personajului feminin, pe care Dostoievski l-a surprins, continuă să existe. Emotionează mințile din ce în ce mai multe noi generații de cititori, ne invită fie să fim de acord cu scriitorul, fie să intrăm într-o dezbatere cu el. Imaginile femeilor din romanul „Crimă și pedeapsă” până astăzi nu lasă pe nimeni indiferent.

Rezumat pe subiect:

Imagini feminine din romanul de F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”

Introducere. 3

1. Imaginile femeilor în literatura rusă. 10

2. Sistemul imaginilor feminine din roman. 14

3. Sonya Marmeladova este imaginea feminină centrală din roman. 23

4. soartă tragică Katerina Ivanovna .. 32

5. Imagini secundare feminine și copilărești în roman. 33

Concluzie. 40

Lista literaturii folosite.. 42

Când înfățișează eroi, Dostoievski folosește diverse mijloace: caracteristici de vorbire, interior, portret de peisaj etc., care îi caracterizează pe eroi din toate părțile.

Dar locul principal printre ei este ocupat de un portret. Dostoievski a dezvoltat o manieră deosebită de a portretiza caracteristicile personajelor. Artistul folosește metoda „portreturilor duble”.

Acest termen a fost folosit pentru prima dată de V.Ya. Kirpotin în lucrarea sa „Dezamăgirea și căderea lui Rodion Raskolnikov” (7). Cercetătorul notează că „la Dostoievski, viziunea persoanei interioare prevalează asupra viziunii înfățișării sale și, cu toate acestea, Dostoievski a dezvoltat un mod foarte ciudat și perfect de a portretiza o persoană, care diferă de imaginea grotescă a unei persoane a lui Gogol și de descriptivitatea informațională a realiștilor de la mijlocul secolului al XIX-lea, și din plasticitatea funcțională Tolstoi, înfățișând portrete treptat în episoade crescânde, în funcție de desfășurarea epică și psihologică a narațiunii.

În opera lui A.V. Chicherin „Puterea cuvântului poetic” (16) este dat caracteristici generale trăsături specifice portretului lui Dostoievski. Cercetătorul face o remarcă foarte interesantă: „Într-un portret, în primul rând, chiar, poate, extrem de important este gândirea. Gândul este ales din fiecare persoană înfățișată în roman în așa fel încât autorul să alerge constant înainte, printr-o singură apariție. el descoperă într-o persoană toate dezavantajele lui” .

Cercetătorul Kashina N. În cartea „Omul în lucrările lui FM Dostoievski” notează că „descrierea înfățișării eroilor, precum și a mediului lor obiectiv, la Dostoievski gravitează nu spre individualitate, ci spre definiții generale - frumusețe, urâțenie. , stângăcie, nesemnificație”.

În cartea lui S.M. Solovyov „Mijloacele vizuale în lucrările lui F.M. Dostoievski” (13) examinează trăsăturile artistice ale operei lui Dostoievski. Autorul dezvăluie originalitatea, sistemul original și integral al mijloacelor figurative ale lui Dostoievski, decurgând din logica personajelor pe care le desenează. Lucrarea urmărește rolul peisajului, culorii, luminii, sunetului ca componente esențiale ale formei de artă.

Cercetătorul constată originalitatea portretului lui Dostoievski.

A.B. Esin în cartea sa Psychologism in Russian Classical Literature (4) subliniază originalitatea psihologismului lui Dostoievski, se oprește asupra modului în care se creează atmosfera psihologică, asupra modului în care este construit portretul personajelor. Esin examinează portretul ca la microscop, adică. analizează fiecare detaliu (trăsături verbale, vocabular).

În opinia noastră, maniera artistică a lui F.M. Dostoievski se caracterizează prin individualizare, care se manifestă în caracteristicile portretului.

Una dintre principalele trăsături atractive ale ficțiunii este capacitatea sa de a dezvălui secretele lumii interioare a unei persoane, de a exprima mișcările spirituale la fel de precis și de viu pe care o persoană nu le poate face în viața de zi cu zi. În psihologie, unul dintre secretele lungii vieți istorice a literaturii din trecut: vorbind despre sufletul omului, ea vorbește fiecărui cititor despre el.

Psihologie F.M. Dostoievski este ciudat. În primul rând, trebuie menționat că lumea interioară apare într-o perspectivă aparte: aproape că nu vedem la Dostoievski imaginea stărilor psihologice neutre, obișnuite - viața spirituală este înfățișată în manifestările ei, în momentul celei mai mari tensiuni psihologice. Eroul este mereu în pragul unei căderi nervoase, isterie, mărturisire bruscă, delir. Dostoievski ne arată viața interioară a unei persoane în acele momente în care abilitățile mentale și sensibilitatea reacțiilor emoționale sunt ascuțite maxim, când suferința interioară este aproape insuportabilă. Scriitorul folosește un portret.

Caracteristica portretului este folosită de scriitori în moduri diferite. Datorită acestui fapt, sunt create unicitatea și originalitatea stilurilor psihologice ale unor scriitori-psihologi precum Lermontov, Turgheniev, L. Tolstoi, Dostoievski, Cehov, Gorki.

Dostoievski, un maestru al analizei psihologice, se caracterizează prin arătarea eroului în interacțiunea atât a sentimentelor interne, cât și a manifestărilor lor externe. Cu o pricepere deosebită, artista a reușit să transmită acest lucru prin caracteristicile portretistice ale imaginilor feminine. Ce putere elementară de protest este înzestrată cu imaginile feminine ale lui Dostoievski! Toate simpatiile sale sunt de partea acelor eroine care au fost îndoite și rupte de viață, care și-au apărat dreptul și demnitatea, au intrat într-o luptă cu obiceiurile și tradițiile sociale inerte.

Rebeliunea eroinelor lui Dostoievski este doar una dintre manifestările spiritului de protest și de răzvrătire care se maturizează în societatea rusă, când totul în Rusia s-a răsturnat și era în fermentație, iar severitatea condițiilor dărăpănate a devenit insuportabilă și o luptă deschisă a forțelor revoluționare. cu regimul ţarist a început.

Imaginea unei femei l-a interesat pe scriitor de-a lungul operei sale. Atenția puternică a lui Dostoievski față de personajele feminine se explică prin faptul că o femeie, ca nimeni alta, a fost supusă unei puternice opresiuni sociale.

Cu mare claritate, scriitorul surprinde acest lucru în lucrările sale.

Una dintre primele lucrări majore, care reflectă opresiunea socială a femeilor, este romanul lui F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă” - un roman despre Rusia modernă, care a trecut printr-o eră de profunde schimbări sociale și de tulburări morale, o eră de „decădere”, un roman despre un erou modern care a plasat toată suferința, durerea, rănile. a timpului în piept, un roman care pune problema dependenței caracterului de mediu, care se manifestă clar în imaginea Sonyei Marmeladova.

Scopul lucrării noastre este de a explora funcțiile artistice ale caracteristicilor portretului și originalitatea acestuia, de a afla care sunt trăsăturile portretelor create de Dostoievski, ce rol joacă acestea în lucrare. Să urmărim acest lucru pe exemplul imaginilor feminine din romanul său Crimă și pedeapsă.

Scopul lucrării a determinat următoarele sarcini:

1) Studiază literatura științifică și critică.

2) Evidențiați cel mai interesant raționament privind analiza textului.

3) Luați în considerare și analizați independent romanul „Crimă și pedeapsă”.

4) arătați cu exemple concrete modul în care mediul influențează și determină apariția eroilor operei, care este influența altor personaje asupra caracteristicilor eroului.

Metode - analiza unui text literar, lucru cu literatură critică, de referință și populară.

Subiectul lucrării este un roman de F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”.

Obiectul cercetării în această lucrare îl reprezintă imaginile feminine din romanul lui F. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”.

Ipoteza - Dostoievski ne demonstrează în mod constant că o persoană care nu crede în Dumnezeu, care s-a îndepărtat de el, nu poate trăi. Scriitorul ne-a povestit despre asta prin gura unei femei, Sonya. Nevoia de credință în Dumnezeu, în idealuri strălucitoare este ideea principală roman și motivul pentru care scriitorul introduce în țesătura operei o imagine feminină și imaginea unui copil.

Dostoievski, în numele femeii, eternul Sonechka, propovăduiește ideile de bunătate și compasiune, care sunt fundamentele de nezdruncinat ale existenței umane.

1. Imaginile femeilor în literatura rusă

Femeile din literatura rusă au avut întotdeauna o relație specială și, până la un anumit moment, locul principal în ea a fost ocupat de un bărbat - un erou, cu care problemele puse de autori erau legate. N. Karamzin a fost unul dintre primii care au atras atenția asupra soartei biata Lisa, care, după cum s-a dovedit, a știut și să iubească dezinteresat.

Situația s-a schimbat radical în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, când, datorită creșterii mișcării revoluționare, s-au schimbat multe puncte de vedere tradiționale despre locul femeii în societate. Scriitori cu opinii diferite au văzut rolul femeilor în viață în moduri diferite.

Este imposibil să ne imaginăm literatura mondială fără imaginea unei femei. Chiar și fără a fi personajul principal al lucrării, ea aduce un caracter special poveștii. De la începutul lumii, bărbații i-au admirat pe reprezentanții jumătății frumoase a umanității, i-au idolatrizat și i-au venerat. Deja în miturile Greciei antice, întâlnim blânda frumusețe Afrodita, înțeleapta Atena, insidiosa Hera. Aceste zeițe feminine au fost recunoscute ca fiind egale cu bărbații, sfaturile lor au fost respectate, li s-a încredințat soarta lumii, le-a fost temut.

Și, în același timp, femeia a fost mereu înconjurată de mister, acțiunile ei au dus la confuzie și nedumerire. A aprofunda în psihologia unei femei, a o înțelege este același lucru cu a rezolva unul dintre cele mai vechi mistere ale Universului.

Scriitorii ruși au acordat întotdeauna femeilor un loc special în operele lor. Fiecare, desigur, o vedea în felul lui, dar pentru fiecare ea era un sprijin, o speranță, un obiect de admirație. ESTE. Turgheniev a cântat imaginea unei fete credincioase, cinstite, capabilă de orice sacrificiu de dragul iubirii; PE. Nekrasov a admirat imaginea unei țăranci care „oprește un cal în galop, intră într-o colibă în flăcări”; pentru noi. Pușkin, principala virtute a unei femei a fost fidelitatea ei conjugală.

Pentru prima dată, o imagine feminină strălucitoare în centrul lucrării a apărut în „Săraca Liza” a lui Karamzin. Înainte de aceasta, imaginile feminine, desigur, erau prezente în lucrări, dar lumii lor interioare nu i sa acordat suficientă atenție. Și este firesc ca imaginea feminină să se manifeste mai întâi în mod clar în sentimentalism, deoarece sentimentalismul este o imagine a sentimentelor, iar o femeie este mereu plină de emoții și se caracterizează printr-o manifestare a sentimentelor.

Literatura rusă s-a distins întotdeauna prin profunzimea conținutului său ideologic, dorința neobosită de a rezolva întrebările despre sensul vieții, o atitudine umană față de o persoană și veridicitatea imaginii.

Scriitorii ruși s-au străduit să dezvăluie în imagini feminine cele mai bune trăsături inerente poporului nostru. În nicio literatură din lume nu vom întâlni femei atât de frumoase și pure, remarcate prin inimile lor credincioase și iubitoare, precum și prin frumusețea lor spirituală unică. Numai în literatura rusă se acordă atât de multă atenție descrierii lumii interioare și experiențelor complexe ale sufletului feminin. Încă din secolul al XII-lea, imaginea unei femei-eroină rusoaică, cu o inimă mare, cu suflet de foc și pregătită pentru fapte mari de neuitat, a trecut prin toată literatura noastră. Este suficient să amintim imaginea captivantă a vechii rusoaice Yaroslavna, plină de frumusețe și lirism. Ea este întruchiparea iubirii și a loialității. Autorul „Cuvântului” a reușit să ofere imaginii Iaroslavnei o vitalitate și veridicitate neobișnuite, el a fost primul care a creat o imagine frumoasă a unei femei ruse.

LA FEL DE. Pușkin a creat o imagine de neuitat a Tatyanei Larina. Tatyana este „rusă în spirit”, autoarea subliniază acest lucru de-a lungul romanului. Dragostea ei pentru poporul rus, pentru antichitatea patriarhală, pentru natura rusă străbate întreaga operă. Tatyana - „o natură profundă, iubitoare, pasională”. Tatyana se caracterizează printr-o atitudine serioasă față de viață, față de iubire și față de datoria ei, are o adâncime de experiențe, o lume spirituală complexă. Toate aceste trăsături au fost aduse în ea de o legătură cu poporul rus și natura rusă, care a creat o femeie cu adevărat rusă, o persoană de o mare frumusețe spirituală.

Nu trebuie să uităm o altă imagine a unei femei, plină de frumusețe și tragedie, imaginea Katerinei din drama lui Ostrovsky „Furtuna”, care, potrivit lui Dobrolyubov, reflecta cele mai bune trăsături de caracter ale poporului rus, noblețea spirituală, dorința de adevăr. și libertate, pregătire pentru luptă și protest. Katerina este „o rază strălucitoare într-un regat întunecat”, o femeie excepțională, o fire poetică și visătoare. Lupta dintre sentiment și datorie duce la faptul că Katerina se pocăiește public în fața soțului ei și, împinsă la disperare de despotismul lui Kabanikh, se sinucide. În moartea Katerinei Dobrolyubov vede „o provocare teribilă la puterea nebună de sine”.

I.S. a fost un mare maestru în crearea imaginilor feminine, un bun cunoscător al sufletului și inimii feminine. Turgheniev. A pictat o întreagă galerie de femei ruse uimitoare.

Adevărata cântăreață a rusoaicei a fost N.A. Nekrasov. Nici un poet, nici înaintea lui Nekrasov, nici după el, nu a acordat atâta atenție unei rusoaice. Poetul vorbește cu durere despre soarta grea a țărancii ruse, despre faptul că „cheile fericirii femeilor s-au pierdut de mult”. Dar nici o viață umilă de sclavie nu poate rupe mândria și stima de sine a țărancii ruse. Așa este Daria în poezia „Gheț, nas roșu”. Parcă vie, imaginea unei țărănci ruse se ridică în fața noastră, curată la inimă și strălucitoare. Nekrasov scrie cu mare dragoste și căldură despre femeile decembriste care și-au urmat soții în Siberia. Trubetskaya și Volkonskaya sunt gata să împartă muncă silnică și închisoare cu soții lor care au suferit pentru fericirea oamenilor. Nu se tem de dezastre sau de privațiuni.

Marele democrat revoluționar N.G. Cernîșevski a arătat în romanul „Ce este de făcut?” Imaginea unei noi femei, Vera Pavlovna, hotărâtă, energică, independentă. Cât de pasională este ruptă de la „subsol” la „aerul liber”. Vera Pavlovna este sinceră și sinceră până la capăt. Ea caută să facă viața mai ușoară atâtor oameni, să o facă frumoasă și extraordinară. De aceea multe femei au citit atât de mult romanul și s-au străduit să o imite în viața lor pe Vera Pavlovna.

L.N. Tolstoi, vorbind împotriva ideologiei democraților raznocintsev, opune imaginea Verei Pavlovna cu idealul său de femeie - Natasha Rostova din romanul „Război și pace”. Aceasta este o fată înzestrată, veselă și hotărâtă. Ea, ca și Tatyana Larina, este aproape de oameni, de viața lor, iubește cântecele lor, natura rurală.

Imaginea feminină și imaginea ei s-au schimbat odată cu dezvoltarea literaturii. În diferite domenii ale literaturii, a fost diferit, dar pe măsură ce literatura s-a dezvoltat, psihologismul s-a adâncit; psihologic, imaginea feminină, ca toate imaginile, a devenit mai complexă, iar lumea interioară a devenit mai semnificativă. Dacă în romanele medievale idealul unei imagini feminine este o frumusețe virtuoasă nobilă și atât, atunci în realism idealul devine mai complicat, iar lumea interioară a unei femei capătă un rol semnificativ.

Imaginea feminină se manifestă cel mai clar în dragoste, gelozie, pasiune; și, pentru a exprima mai viu idealul imaginii feminine, autoarea pune adesea o femeie în condițiile în care își arată pe deplin sentimentele, dar, desigur, nu doar să înfățișeze idealul, deși acesta joacă și un rol.

Sentimentele unei femei îi determină lumea interioară și adesea, dacă lumea interioară a unei femei este ideală pentru autor, el folosește femeia ca indicator, adică. atitudinea ei față de cutare sau cutare erou corespunde atitudinii autorului.

Adesea, prin idealul de femeie dintr-un roman, o persoană este „curățată” și „născută din nou”, ca, de exemplu, în romanul de F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”.

În romanele lui Dostoievski vedem multe femei. Aceste femei sunt diferite. Tema destinului unei femei începe în lucrarea lui Dostoievski cu „Oameni săraci”. Cel mai adesea negarantat financiar și, prin urmare, fără apărare. Multe dintre femeile lui Dostoievski sunt umilite. Și femeile în sine nu sunt întotdeauna sensibile față de ceilalți, există pur și simplu femei prădătoare, rele, fără inimă. El nu le teme și nu le idealizează. Nu există femei fericite în Dostoievski. Dar nu există nici bărbați fericiți. Nu există familii fericite. Lucrările lui Dostoievski expun viața dificilă a tuturor celor care sunt cinstiți, amabili, cordiali.

Cei mai mari scriitori ruși în lucrările lor au arătat o serie de imagini minunate ale femeilor ruse, și-au dezvăluit în toată bogăția lor calitățile spirituale, morale și intelectuale, puritatea, inteligența, o inimă plină de dragoste, o dorință de libertate, de luptă - acestea sunt trăsăturile caracteristice imaginii unei rusoaice în literatura clasică rusă.

2. Sistemul imaginilor feminine din roman

F.M. Dostoievski a putut să vadă trăsătura principală a personajului feminin rus și să o dezvăluie în opera sa. În romanul său există două tipuri de eroine: blânde și docile, atot-iertătoare - Sonechka Marmeladova - și rebele, care intervin cu pasiune în acest mediu nedrept și ostil - Katerina Ivanovna. Aceste două personaje feminine l-au interesat pe Dostoievski, l-au forțat să apeleze la ele din nou și din nou în lucrările sale. Scriitorul, desigur, este de partea eroinelor blânde, cu sacrificiul lor în numele unei persoane dragi. Autorul propovăduiește smerenia creștină. Preferă blândețea și generozitatea Sonyei.

Alcoolismul părinților, sărăcia materială, orfanatul timpuriu, a doua căsătorie a tatălui, educația slabă, șomajul și, împreună cu aceasta, urmărirea lacomă a unui corp tânăr în marile centre capitaliste cu panderii și bordelurile lor - acestea sunt principalele motive pentru dezvoltarea prostituţie. Vigilența artistică a lui Dostoievski a luat în considerare în mod inconfundabil acești factori sociali și a determinat biografia Soniei Marmeladova de către aceștia.

Este prima dată când Sonya Marmeladova apare în fața noastră. Scriitorul a acordat o atenție deosebită descrierii hainelor Sonyei și prin aceasta a vrut să sublinieze meșteșugul cu care îl comercializează eroina. Dar aici nu există nicio condamnare, deoarece artista a înțeles constrângerea poziției sale în societatea burgheză. În acest portret, Dostoievski subliniază un detaliu important „cu o față clară, dar oarecum intimidată”. Aceasta mărturisește tensiunea interioară constantă a eroinei, care încearcă să înțeleagă realitatea, să găsească o cale de ieșire din situația actuală.

Sonya - un copil la suflet - a cunoscut deja frica de viață, de mâine.

DI. Pisarev, în deplin acord cu textul romanului și cu intențiile lui Dostoievski, scria că „nici Marmeladov, nici Sonya, nici întreaga familie nu pot fi învinuite sau disprețuite; vina pentru starea lor, socială, morală, nu le revine lor, ci cu sistemul”.

Profesia Sonyei Marmeladova este rezultatul inevitabil al condițiilor în care trăiește. Sonya este o celulă a lumii, atât de sever descrisă de Dostoievski, ea este un „procent”, o consecință. Totuși, dacă ar fi doar o consecință, s-ar rostogoli înspre locul în care oamenii slabi, slabi, sau, după spusele lui Raskolnikov, ar „da faliment” irevocabil. În urma „falimentului”, pe același drum, cu același final, Polechka cu sora și fratele ei, pe care i-a întreținut cumva cu meșteșugul ei „de aur”, ar fi plecat. Căci cu ce era înarmată să lupte cu lumea? Nu avea mijloace, nicio funcție, nici educație.

Dostoievski a înțeles forța de fier a nevoii și împrejurările care au strâns-o pe Sonya. Scriitorul a găsit însă și în Sonya, într-un adolescent lipsit de apărare aruncat pe trotuar, în cel mai abătut, ultima persoană dintr-un mare oraș metropolitan, sursa propriilor credințe, acțiuni dictate de conștiința sa. Prin urmare, ea ar putea deveni o eroină într-un roman în care totul se bazează pe opoziția față de lume și alegerea mijloacelor pentru o astfel de opoziție.

Profesia de prostituată o scufundă pe Sonya în rușine și josnicie, dar obiectivele pe care le-a urmărit cu această alegere liberă au fost stabilite de ea însăși.

Toate acestea sunt transmise cu măiestrie de F.M. Dostoievski prin caracterizarea portretului eroinei, care este dată de două ori în roman: prin percepția autorului însuși și prin percepția lui Rodion Raskolnikov.

A doua oară, Sonya este descrisă când a venit să-l invite pe Raskolnikov la veghe: „... Ușa s-a deschis în liniște și o fată a intrat în cameră, privind timid în jur... Raskolnikov nu a recunoscut-o la prima vedere. A fost Sofya Semyonovna Marmeladova.Ieri a văzut-o pentru prima dată o dată, dar într-un asemenea moment, într-o astfel de situație și într-un astfel de costum, încât imaginea unui chip complet diferit s-a reflectat în memoria lui.Acum era o fată modest și chiar prost îmbrăcată, foarte tânără, aproape ca o fată, cu o manieră modestă și decentă, cu o față limpede, dar parcă oarecum speriată. Purta o rochie de casă foarte simplă, pe cap o pălărie veche de același stil. ; doar în mâinile ei era, ca ieri, o umbrelă. Văzând camera neașteptat de plină de oameni, nu era doar jenată, ci era complet pierdută, timidă, ca un copil mic...".

Care este sensul portretului dublu la care a recurs cu atâta bunăvoie Dostoievski?

Scriitorul s-a ocupat de eroi care au trecut printr-o catastrofă ideologică și morală care a dat totul peste cap în esența lor morală. Prin urmare, de-a lungul vieții lor romane, au trăit cel puțin două momente în care se asemănau cel mai mult cu ei înșiși.

De asemenea, Sonya a experimentat un moment de cotitură în viața ei, a depășit legea, pe care Raskolnikov nu a putut să o depășească, deși el și-a ucis ideea. Sonya și-a salvat sufletul în crima ei. Primul portret arată înfățișarea ei, al doilea - esența ei, iar esența ei era atât de diferită de aspect, încât Raskolnikov nu a recunoscut-o la început.

Când comparăm două caracteristici portret, observăm că Sonya are „minunat Ochi albaștrii„. Și dacă în primul portret sunt nemișcați de groază, atunci în al doilea se pierd, ca un copil speriat.

„Ochii sunt oglinda sufletului”, care caracterizează starea de spirit a eroinei la un anumit moment al acțiunii.

În primul portret, ochii exprimă groaza pe care Sonya o simte la vederea tatălui ei pe moarte, singura persoană rudă din această lume. Ea înțelege că, după moartea tatălui ei, va fi singură. Și acest lucru îi agravează și mai mult poziția în societate.

În cel de-al doilea portret, ochii reflectă frica, timiditatea, incertitudinea, ceea ce este caracteristic unui copil care tocmai s-a cufundat în viață.

Portretul caracteristic din Dostoievski joacă un rol important nu numai în descrierea lumii interioare a unei persoane, a sufletului său, dar subliniază și apartenența eroinei la unul sau altul nivel social al vieții.

Scriitoarea și-a ales și numele, după cum se spune, nu întâmplător. Numele bisericii rusești este Sophia, Sophia a venit la noi istoric în greacă și înseamnă „înțelepciune”, „rațiune”, „știință”. Trebuie spus că numele Sophia este purtat de mai multe eroine ale lui Dostoievski - femei „blânde” care poartă cu umilință crucea care le-a căzut în soarta, dar cred în victoria finală a binelui. Dacă „Sophia” înseamnă în general înțelepciune, atunci înțelepciunea lui Dostoievski despre Sofia sa este smerenie.

În chipul Sonyei, fiica vitregă a Katerinei Ivanovna și fiica lui Marmeladov, în ciuda faptului că este mult mai mare decât toți copiii și câștigă bani în acest fel, vedem și o mulțime de copii: „nu răspunde, iar vocea ei este atât de mare. blând... blond, fața ei este întotdeauna palid, subțire, ... colțos, ... tandru, bolnăvicios, ... ochi albaștri mici, blânzi.

Dorința de a ajuta Katerina Ivanovna și copiii ei nefericiți a fost cea care a făcut-o pe Sonya să încalce prin ea însăși, prin legea morală. S-a sacrificat pentru alții. Și abia atunci a înțeles ce însemnau pentru ea acești bieti orfani și această jalnică, pe jumătate nebună, Katerina Ivanovna, cu consumul ei și lovindu-se de perete. Este foarte îngrijorată, conștientă de poziția pe care o are în societate, de rușinea și păcatele ei: „De ce, eu... necinstit... sunt un mare, mare păcătos!”, „... la ce durere monstruoasă o chinuia și multă vreme, gândul la poziţia ei dezonorantă şi ruşinoasă”.

Dacă soarta familiei ei (și Katerina Ivanovna și copiii au fost cu adevărat singura familie a Sonyei) nu ar fi fost atât de deplorabilă, viața Sonechka Marmeladova s-ar fi dovedit altfel.

Și dacă viața Soninei a fost alta, atunci F.M. Dostoievski nu și-ar putea duce la îndeplinire planul, nu ne-ar putea arăta că, cufundată în viciu, Sonia și-a păstrat sufletul curat, pentru că a fost mântuită prin credința în Dumnezeu. „Da, spune-mi, în sfârșit,... cum se îmbină atâta rușine și atâta răutate în tine alături de alte sentimente opuse și sfinte?” a întrebat-o Raskolnikov.

Aici Sonya este o copilă, o persoană lipsită de apărare, neputincioasă, cu sufletul ei copilăresc și naiv, care, s-ar părea, va muri, aflându-se în atmosfera distructivă a viciului, dar Sonya, pe lângă sufletul ei copilăresc, pur și nevinovat, are o teribilitate extraordinară. rezistență morală, spirit puternicși de aceea găsește în ea însăși puterea de a se mântui prin credința în Dumnezeu, de aceea își mântuiește sufletul. „Ce aș fi fără Dumnezeu?”

Dovada necesității credinței în Dumnezeu a fost unul dintre scopurile principale pe care Dostoievski și le-a stabilit pentru romanul său.

Toate acțiunile eroinei surprind prin sinceritatea și deschiderea lor. Ea nu face nimic pentru ea însăși, totul de dragul cuiva: mama ei vitregă, frații vitregi și surorile, Raskolnikov. Imaginea Sonyei este imaginea unei adevărate femei creștine și drepte. Este dezvăluit cel mai pe deplin în scena mărturisirii lui Raskolnikov. Aici vedem teoria lui Sonechkin – „teoria lui Dumnezeu”. Fata nu poate înțelege și accepta ideile lui Raskolnikov, ea neagă ascensiunea lui deasupra tuturor, disprețul pentru oameni. Însuși conceptul de „persoană extraordinară” îi este străin, la fel cum este inacceptabilă posibilitatea de a încălca „Legea lui Dumnezeu”. Pentru ea, toți sunt egali, toată lumea se va prezenta în fața curții Celui Atotputernic. În opinia ei, nu există nicio persoană pe Pământ care ar avea dreptul să-și condamne propriul soi, să le decidă soarta. „Să ucizi? Ai dreptul să ucizi?” Sonya ridică mâinile. Pentru ea, toți oamenii sunt egali în fața lui Dumnezeu.

Da, Sonya este și o criminală, ca și Raskolnikov, a încălcat și legea morală: „Suntem blestemați împreună, vom merge împreună”, îi spune Raskolnikov, doar că el a încălcat prin viața altei persoane, iar ea prin viața ei. Sonya îl cheamă pe Raskolnikov la pocăință, ea este de acord să-i poarte crucea, pentru a ajuta la venirea la adevăr prin suferință. Nu ne îndoim de cuvintele ei, cititorul este sigur că Sonya îl va urma pe Raskolnikov peste tot, peste tot și va fi mereu alături de el. De ce, de ce are nevoie de ea? Du-te în Siberia, trăiește în sărăcie, suferi de dragul unei persoane care este uscată, rece cu tine, te respinge. Numai ea, „eterna Sonechka”, cu o inimă bună și o dragoste dezinteresată pentru oameni, putea face asta. O prostituată, care impune respectul, dragostea tuturor celor din jurul ei, este pur Dostoievski, ideea de umanism și creștinism pătrunde în această imagine. Toată lumea o iubește și o onorează: Katerina Ivanovna, și copiii ei, și vecinii și condamnații, pe care Sonya i-a ajutat gratuit. Citind Evanghelia lui Raskolnikov, legenda învierii lui Lazăr, Sonia trezește în sufletul său credința, iubirea și pocăința. Rodion a ajuns la ceea ce l-a îndemnat Sonya, a supraestimat viața și esența ei, dovadă fiind spusele sale: "Pot acum să nu fie convingerile ei convingerile mele? Sentimentele ei, aspirațiile ei cel puțin...".

După ce a creat imaginea Soniei Marmeladova, Dostoievski a creat un antipod pentru Raskolnikov și teoria sa (bunătatea, mila, împotrivirea răului). Poziția de viață a fetei reflectă părerile scriitorului însuși, credința sa în bunătate, dreptate, iertare și smerenie, dar, mai presus de toate, dragoste pentru o persoană, oricare ar fi el.

Sonya, care în scurta ei viață a îndurat deja toate suferințele și umilințele imaginabile și de neconceput, a reușit să mențină puritatea morală, mintea și inima neînnorate. Nu e de mirare că Raskolnikov se înclină în fața Soniei, spunând că se înclină în fața întregii dureri și suferințe umane. Imaginea ei a absorbit toată nedreptatea lumii, durerea lumii. Sonechka vorbește în numele tuturor celor umiliți și jigniți. Era o astfel de fată, cu o astfel de poveste de viață, cu o astfel de înțelegere a lumii, încât Dostoievski a ales să-l salveze și să-l purifice pe Raskolnikov.

Miezul ei spiritual interior, care ajută la păstrarea frumuseții morale, a credinței nemărginite în bunătate și în Dumnezeu, îl lovește pe Raskolnikov și îl face să se gândească pentru prima dată la latura morală a gândurilor și acțiunilor sale. Dar, alături de misiunea ei de salvare, Sonya este și o pedeapsă pentru rebel, amintindu-i constant cu întreaga ei existență de ceea ce a făcut. — Omul ăsta e păduchi? - aceste cuvinte ale lui Marmeladova au sădit primele semințe de îndoială în Raskolnikov. Era Sonya, care, potrivit scriitorului, conținea idealul creștin al bunătății, putea supraviețui și câștiga în confruntarea cu ideea anti-umană a lui Rodion. Ea a luptat din toată inima pentru a-i salva sufletul. Chiar și atunci când la început Raskolnikov a evitat-o în exil, Sonia a rămas fidelă datoriei ei, credinței ei în purificarea prin suferință. Credința în Dumnezeu a fost singurul ei sprijin, este posibil ca căutarea spirituală a lui Dostoievski însuși să fi fost întruchipată în această imagine.

4. Soarta tragică a Katerinei Ivanovna

Katerina Ivanovna este o rebelă care intervine cu pasiune într-un mediu nedrept și ostil. Este imens de mândră, într-un acces de sentiment de jignit contravine bunului simț, pune pe altarul pasiunii nu doar propria viață, ci, și mai rău, bunăstarea copiilor ei.

Faptul că soția lui Marmeladov, Katerina Ivanovna, l-a căsătorit cu trei copii, aflăm din conversația lui Marmeladov cu Raskolnikov.

„Am o imagine animală, iar Katerina Ivanovna, soția mea, este fiica unui ofițer de stat major educată și născută special .... este atât o inimă înaltă, cât și plină de sentimente înnobilate de creștere .... Katerina Ivanovna este o doamnă, deși generoasă, dar nedreaptă... ea îmi trage vârtejele... Să știți că soția mea a fost crescută într-un institut nobiliar provincial nobil și a dansat cu șal cu guvernatorul și cu alte persoane când a absolvit, pentru care a primit o medalie de aur si un certificat de merit... da, o doamna este fierbinte, mandra si neclintita.Paul se spala si se aseaza pe paine neagra, dar nu se va lasa sa fie nerespectata.... Vaduva a luat deja ea, cu trei copii, mici si mici mai putin.S-a casatorit din dragoste cu primul ei sot, ofiter de infanterie, si cu el a fugit de parintii ei „Si-a iubit sotul excesiv, dar a inceput sa joace carti, a trecut la judecata si cu asta a murit, a bătut-o până la urmă, dar ea, deși nu l-a dezamăgit... Și după el a rămas cu trei copii mici într-un județ îndepărtat și brutal... Rudele au refuzat cu toții. da, era prea mandra... Poti judeca pentru ca in ce masura nenorocirile ei au ajuns la faptul ca ea, educata si crescuta si cu nume celebru, a acceptat sa se casatoreasca cu mine! Dar du-te! Plângând, plângând și storcându-ți mâinile - să mergem! Pentru că nu era încotro...

Marmeladov îi dă soției sale o descriere exactă: „... Căci, deși Katerina Ivanovna este plină de sentimente generoase, doamna este fierbinte și iritată și se va întrerupe...”. Dar mândria ei umană, ca și Marmeladova, este călcată în picioare la fiecare pas, o fac să uite de demnitate și mândrie. Este inutil să cauți ajutor și simpatie de la alții, Katerina Ivanovna „nu are încotro”.

Această femeie arată degradare fizică și spirituală. Ea este incapabilă nici de răzvrătire serioasă, nici de umilință. Mândria ei este atât de exorbitantă încât smerenia este pur și simplu imposibilă pentru ea. Katerina Ivanovna „se răzvrătește”, dar „răzvrătirea” ei se transformă în isterii. Aceasta este o tragedie care se transformă într-o acțiune grosolană. Îi atacă pe ceilalți fără motiv, ea însăși se lovește de necazuri și umilințe (de fiecare dată când o insultă pe proprietară, merge la general „să caute dreptate”, de unde este și ea alungată în dizgrație).

Katerina Ivanovna nu numai că îi dă vina pe cei din jur pentru suferința ei, ci și pe Dumnezeu. „Nu sunt păcate asupra mea! Dumnezeu trebuie să ierte chiar și fără asta... El știe cum am suferit!

5. Imagini secundare feminine și copilărești în roman

Sistemul de personaje din romanul „Crimă și pedeapsă” include un număr mare de actori care au propriul caracter, poziție și rol în roman. Rodion Raskolnikov, Sonya, Dunya, Pulcheria Alexandrovna, Svidrigailov sunt, de asemenea, personaje proeminente și, prin urmare, de înțeles. Dar există și personaje secundare despre care putem învăța mai puțin.

Printre toate personaje secundare copiii ar trebui să fie evidențiați, influența imaginii colective pe care o putem urmări de-a lungul romanului: aceștia sunt copiii Katerinei Ivanovna și mireasa lui Svidrigailov și fata înecată care îl visează într-un vis, acesta este fată beată care l-a întâlnit pe Raskolnikov pe bulevard - toți acești eroi nu pot fi ignorați, deoarece, în ciuda participării lor mici la dezvoltarea acțiunii din roman, ei joacă un rol important.

Katerina Ivanovna a avut două fiice: Polechka și Lena - și un fiu, Kolya. Așa îi descrie F.M. Dostoievski: „fata cea mai mare, de vreo nouă ani, înaltă și slabă ca un chibrit, ... cu ochi mari, mari și întunecați, care păreau și mai mari pe chipul ei slăbit și înspăimântat” (Polechka), „cea mai mică fată, șase ani”. bătrână” (Lena), „un băiat cu un an mai mare decât ea” (Kolya).

Copiii erau îmbrăcați prost: Polechka era îmbrăcată cu „un burnusik ponosit, cusut pentru ea, probabil acum doi ani, pentru că acum nu-i ajungea până la genunchi”, și „o cămașă subțire ruptă peste tot”, Kolya și Lena erau îmbrăcate nu. mai bine; toți copiii aveau câte o cămașă, pe care Katerina Ivanovna o spăla în fiecare seară.

Deși mama a încercat să aibă grijă de copii, de multe ori le era foame, deoarece familia nu avea destui bani; cei mai mici plângeau adesea și erau bătuți și intimidați: „... Căci Katerina Ivanovna este de un asemenea caracter și de îndată ce copiii plâng, chiar dacă le este foame, încep imediat să-i bată”.

Copiii Katerinei Ivanovna au jucat un anumit rol în soarta fiecăruia dintre personajele principale ale lucrării.

Imaginea copiilor a fost necesară pentru ca scriitorul să dezvăluie imaginea Sonyei și să-și realizeze planul.

Cu ajutorul imaginii copiilor, scriitorul ne arată că Marmeladov, care a provocat atâta durere și durere familiei sale, se mai gândea la soție și la copiii săi, iar aceasta a constat în faptul că a încercat să nu bea măcar pt. un timp. Când a fost zdrobit de o căruță și a murit, i-au găsit în buzunar o turtă dulce, pe care a purtat-o copiilor: „... au găsit în buzunar un cocoș de turtă dulce: umblă beat mort, dar își amintește de copii. "

Astfel, scriitorul folosește imaginea copiilor pentru a ne arăta că în sufletul lui Marmeladov, un om care și-a provocat durere și familiei sale, încă mai trăia dragostea, grija și compasiunea. Prin urmare, nu putem considera manifestarea calităților spirituale ale unui funcționar pensionar doar ca una pur negativă.

Imaginea lui Svidrigailov devine și mai misterioasă și de neînțeles doar când vedem că o persoană vulgară, depravată, pentru care nu există legi morale, înfăptuiește o faptă nobilă și își cheltuiește banii pentru aranjarea copiilor Katerinei Ivanovna într-un internat. Și aici scriitorul țese din nou imaginea copiilor în materialul romanului. Dar nici măcar o faptă atât de nobilă nu poate umbri toate păcatele lui Svidrigailov. De-a lungul romanului, putem vedea tot ce este mai jos în el, în sufletul său, toate cele mai rele calități: cruzime, egoism, capacitatea de a trece peste o persoană pentru a-și satisface interesele, inclusiv capacitatea de a ucide (soția lui, Marfa Petrovna, pentru că, aparent, se poate spune că Svidrigailov și-a ucis soția, dându-se drept o apoplexie), toată ticăloșia firii lui Svidrigailov se manifestă în episodul cu Dunechka, când aceasta s-a întâlnit în secret cu el pentru ultima oară, pentru a afla. despre fratele ei. „Este posibil ce scrii? Faci aluzie la o crimă presupusă săvârșită de un frate.... Ai promis că vei dovedi: spune-mi!” – Dunya este indignată. Svidrigailov l-a adus pe Dunya la el, a încuiat ușa și a început să o sărute și să o îmbrățișeze, dar apoi a deschis ușa, realizând că Dunya îl ura și nu-l va iubi niciodată. Acesta a fost un test dificil pentru Dunya, dar cel puțin știa ce fel de persoană este Svidrigailov și, dacă nu ar fi fost dragostea ei pentru fratele ei, nu s-ar fi dus niciodată la acest bărbat. Acest lucru este dovedit de cuvintele lui Dunya: "Aici am dat deja colțul, acum fratele nostru nu ne va vedea. Vă declar că nu voi merge mai departe cu voi."

Dar și mai mult dezvăluie adâncimea desfrânării în care este înfundat sufletul lui Svidrigailov, povestea nepoatei surdo-mute a unui amanet mărunt, prieten cu Svidrigailov, germanul Resslich.

A existat un zvon în Sankt Petersburg că fata s-a sinucis pentru că fusese grav jignită de Svidrigailov. Deși el însuși neagă totul, dar în noaptea dinaintea sinuciderii are un vis: „... și în mijlocul holului, pe mese acoperite cu giulgii de satin alb, era un sicriu. Ghirlande de flori înfășurate în jurul lui din toate părțile.Toate în flori, zăcea în ea o fată, în rochie albă de tul, cu brațele încrucișate și lipite pe piept, parcă cioplit din marmură.Dar părul ei liber, părul unei blonde deschise, era ud;o coroană de trandafiri i se înfăşurau în jurul capului.Profilul sever şi deja osificat al feţei ei era şi el, parcă, sculptat din marmură, dar zâmbetul de pe buzele ei palide era plin de un fel de durere necopilără, nemărginită şi de o mare plângere.Svidrigailov ştia asta. fată; nu era nicio imagine, nici lumânări aprinse lângă acest sicriu și nicio rugăciune nu s-a auzit. Această fată a fost o sinucigașă înecată. Avea doar paisprezece ani, dar era deja o inimă zdrobită și s-a distrus singură, jignită de insultă care a îngrozit și a surprins această tânără conștiință copilărească, umplându-i sufletul pur îngeresc de rușine nemeritată și smulgând ultimul strigăt de disperare. Adică, neauzit, dar profanat cu nerăbdare în noaptea întunecată, în întuneric, în frig, în dezghețul umed, când vântul urlă...”

Svidrigailov, cu permisivitatea sa, cu o absență completă a oricăror principii morale și idealuri morale, a încălcat cel mai sacru, după Dostoievski - sufletul unui copil.

Cu acest episod, și mai ales cu un vis, scriitorul a vrut să arate, folosind exemplul lui Svidrigailov, că astfel de oameni imorali, acționând numai în folosul intereselor lor (aproape întotdeauna josnice), distrug suflete nevinovate.

Imaginea unei fete de aici conține imaginea tuturor celor care sunt mai puri, mai inocenți, mai strălucitori decât toți ceilalți din această lume și, prin urmare, mai slabi și, prin urmare, sunt batjocoriți, torturați și distruși de toți cei care nu au deloc principii morale. .

Nu se poate decât să se bucure pentru mireasa lui Svidrigailov că nunta lor nu a avut loc. Pentru că, în ciuda faptului că fata s-a îndrăgostit de logodnicul ei în felul ei („Toți au plecat un minut, am rămas singuri așa cum suntem, se aruncă brusc pe gâtul meu (ea însăși, pentru prima dată), se îmbrățișează eu cu ambele brațe, sărutări și ea jură că va fi o soție ascultătoare, bună și binefăcătoare cu mine, că mă va face fericit ... "- i-a spus Svidrigailov lui Raskolnikov), el a rămas aceeași persoană depravată, ea pur și simplu nu a făcut-o. înțelege asta; avea să-i distrugă sufletul.

Această problemă - imoralitatea și puritatea spirituală - l-a ocupat și pe Dostoievski, dar el a înțeles că oamenii ca Svidrigailov vor fi mereu, nu fără motiv ca o confirmare că cei mai slabi, a căror imagine este personificată de copii, un copil, vor continua să-și chinuie și să-și distrugă. suflete , râsul lui Svidrigailov servește: „În general iubesc copiii, îi iubesc foarte mult”.

Dostoievski ne demonstrează în mod constant că o persoană care nu crede în Dumnezeu, care s-a îndepărtat de el, nu poate trăi. Scriitorul ne-a povestit despre asta și prin Sonya.

Merită să o amintim aici pe Lizaveta cu ea copilăresc înspăimântată în momentul în care Raskolnikov ridica peste ea un topor, un chip a cărui expresie este în permanență, pe tot parcursul romanului, amintită de protagonistă: „... buzele ei s-au răsucit, atât de plângător, ca acelea. a copiilor foarte mici când încep să le fie frică de ceva, se uită la obiectul care îi sperie și sunt pe cale să țipe”; el observă chiar asemănarea în expresiile faciale ale Sonyei și Lizavetei, două fete profund religioase:

„... s-a uitat la ea [Sonya] și deodată, în fața ei, de parcă ar fi văzut chipul Lizavetei. Și-a amintit viu de expresia de pe chipul Lizavetei când s-a apropiat de ea apoi cu un topor, iar ea s-a îndepărtat de el. spre perete, ducându-și mâna înainte, cu o frică cu totul copilărească în față, la fel ca copiii mici, când deodată se sperie de ceva, privesc nemișcați și neliniştiți la obiectul care îi sperie, dau înapoi și, întinzându-și mâna. , pregătește-te să plângi acum cu Sonya...”.

Dostoievski arată frica copilărească pe chipurile Soniei și Lizavetei nu întâmplător. Ambele fete sunt salvate de religie, de credința în Dumnezeu: Sonya din atmosfera teribilă și vicioasă în care trebuie să fie; și Lizaveta - din intimidarea și bătăile surorii ei. Scriitorul își confirmă încă o dată ideea că copilul este aproape de Dumnezeu. Pe lângă faptul că copilul este „chipul lui Hristos” - în sensul larg al înțelegerii imaginii, copilul, după Dostoievski, este și purtătorul a tot ceea ce este pur, moral, bine care este inerent unei persoane din copilăria, ale cărei speranțe, idei și idealuri sunt călcate în picioare fără milă, iar acest lucru duce în viitor la dezvoltarea unei personalități nearmonioase, ceea ce duce la dezvoltarea unor teorii precum teoria lui Raskolnikov.

Prin urmare, imaginea unui copil este și imaginea unei persoane fără apărare cu idealurile, aspirațiile sale morale; o persoană care este slabă în fața influenței unei lumi imperfecte nemiloase și a unei societăți crude urâte, în care valorile morale sunt călcate în picioare și astfel de „dealeri” precum Luzhin, care sunt interesați doar de bani, profit și carieră, sunt la cap.

Putem concluziona aceasta din faptul că Iisus Hristos are o natură dublă: este fiul lui Dumnezeu care a coborât din ceruri, aceasta își manifestă natura divină, dar a avut înfățișare omenească, a luat asupra lui păcate omenești și a suferit pentru ele, deci putem spune că chipul lui Hristos nu este doar copilul însuși ca simbol al moralității spirituale și al purității, al sfințeniei cerești, ci și al unei persoane pământești ale cărei idealuri morale sunt călcate în picioare într-o atmosferă de viciu.

În atmosfera teribilă înfundată a Sankt-Petersburgului, sufletele lipsite de apărare ale oamenilor sunt mutilate, tot ce este mai bun și moralul din ei este înecat, dezvoltarea este ruptă din muguri.

Nevoia de a crede în Dumnezeu, în idealuri strălucitoare este ideea principală a romanului și motivul pentru care scriitorul introduce imaginea unei femei și imaginea unui copil în materialul operei.

Concluzie

Toate femeile lui Dostoievski sunt oarecum asemănătoare între ele. Dar în fiecare lucrare ulterioară, Dostoievski adaugă noi caracteristici imaginilor deja cunoscute nouă.

În Dostoievski, fiecare erou are propria sa voce unică, propriul său tip de conștiință. Tolstoi știe ce se va întâmpla cu personajele sale în continuare, dar autorul din romanul lui Dostoievski nu ia poziția de omnisciență, omnisciență, autorul caută adevărul împreună cu cititorii săi, personajele. Autorul va ciocni vocile diferitelor personaje, le va introduce într-un dialog. Dostoievski folosește activ dialogul conștiințelor. Voci egale intră în dialog. Voci intră în dialogul conștiințelor foarte asemănătoare în unele privințe, dar foarte diferite în unele privințe, vocile vor pătrunde una în alta. Dialogul conștiințelor vă permite să evidențiați conștiința tuturor personajelor cu toate plusurile și minusurile lor. Acest lucru este foarte important pentru Dostoievski, deoarece el crede că toți oamenii au o singură conștiință, un început. El crede că omul nu este nici un înger, nici un răufăcător. El crede că nicio persoană nu poate fi pusă capăt, o persoană este capabilă să se schimbe.

În romanul Crimă și pedeapsă, autorul atribuie unul dintre locurile principale imaginii Sonechka Marmeladova, care întruchipează atât tristețea lumească, cât și credința divină, de neclintit, în puterea binelui. Dostoievski, în numele eternului Sonechka, propovăduiește ideile de bunătate și compasiune, care sunt bazele de nezdruncinat ale existenței umane.

Sonia întruchipează caracterul național în stadiul copilăriei sale nedezvoltate, iar calea suferinței o face să evolueze după schema religioasă tradițională spre sfântul prost, nu degeaba este comparată atât de des cu Lizaveta.

Dostoievski, în numele Soniei, propovăduiește ideile de bunătate și compasiune, care sunt bazele de nezdruncinat ale existenței umane.

Toate imaginile feminine ale romanului trezesc simpatie din partea cititorului, îi fac să empatizeze cu destinele lor și să admire talentul scriitorului care le-a creat.

Trec decenii, secolele se succed, dar adevărul personajului feminin, surprins de autoare, continuă să trăiască, emoționeze mințile noilor generații, invită la polemici sau să fie de acord cu scriitorul.

Lista literaturii folosite

1. Bakhtin M.M. Probleme ale poeticii lui Dostoievski. - M., 1972

2. Grossman L.P. Dostoievski - M.; Tânăra Garda, 1963

3. Egorov B.F. Dicționar bibliografic. scriitori ruși. - M., 1990

4. Esin A.B. Psihologismul literaturii clasice ruse: o carte pentru profesori. - M., 1986

5. Zaharov V.N. Probleme de studiu pe Dostoievski. – Petrozavodsk, 1978

6. Kashina N.V. Omul în opera lui F.M. Dostoievski. - M., 1980

7. Kirpotin V.Ya. Dezamăgirea și căderea lui Rodion Raskolnikov. - M: Scriitor modern, 1974

9. Nazirov R.O. Principiile creative ale lui Dostoievski. - Saratov, 1982

10. Pisarev D.I. Lupta pentru viata. // Critica literară v.3, L., Fictiune, 1981, p. 177 - 244.

11. Polotskaya E.A. Omul în lumea artistică a lui Dostoievski și Cehov. // Dostoievski și scriitori ruși. - M., 1977

12. Seleznev Yu.I. În lumea lui Dostoievski. - M., 1980

13. Soloviev S.M. Mijloace vizuale în opera lui F.M. Dostoievski. - M .: Scriitor modern, 1979

14. Fridlender P.M. Realismul Dostoievski. - M. - L: Nauka, 1964

15. Chirkov N.M. Despre stilul lui Dostoievski. - M., 1963

16. Chicherin A.V. Puterea cuvântului poetic. - M .: Scriitor modern, 1985

17. Etov V.I. Dostoievski. Eseu despre creativitate. - M., 1980

18. Yakushin N.I.F.M. Dostoievski în viață și în muncă. - M. . 1998

19. Dostoievski F.M. Crimă și pedeapsă: un roman. - Kuibyshev: Prinț. Editura, 1983

Note

Realismul lui Friedlender P. M. Dostoievski. - M. - L: Nauka, 1964, p.58.

Kirpotin V. Ya. Dezamăgirea și căderea lui Rodion Raskolnikov. - M: Scriitor modern, 1974, p.337.

Dostoievski, ibid., p. 43.

Dostoievski, ibid., p. 44.

Dostoievski, ibid., p. 518.

18 Dostoievski, ibid., p. 104.

Dostoievski, ibid., p.424.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Găzduit la http://www.allbest.ru/

Introducere

Căutarea idealului este prezentă la toți scriitorii ruși. În acest sens, în secolul al XIX-lea, atitudinea față de o femeie devine deosebit de semnificativă, nu doar ca continuatoare a familiei, ci și ca ființă capabilă să gândească și să simtă mult mai subtil și mai profund decât eroii bărbați. De regulă, ideea de mântuire, renaștere, sfera sentimentelor este asociată cu o femeie.

Niciun roman nu este complet fără o eroină. În literatura mondială găsim un număr colosal de imagini feminine, o mare varietate de personaje, cu tot felul de nuanțe. Copii naivi, atât de fermecați în ignoranța lor despre viață, pe care îi împodobesc ca niște flori drăguțe. Femei practice care înțeleg valoarea binecuvântărilor lumii și știu să le atingă în singura formă accesibilă lor - o petrecere profitabilă. Creaturile blânde, blânde, al căror scop este dragostea, sunt jucării gata făcute pentru prima persoană pe care o întâlnesc, care le va spune cuvântul de dragoste. Cochete insidioase, la rândul lor jucându-se fără milă cu fericirea altcuiva. Suferinți neîmpărtășiți, care se estompează cu blândețe sub opresiune și naturi puternice, bogat înzestrate, ale căror toată bogăția și puterea sunt cheltuite în zadar; și, în ciuda acestei varietăți de tipuri și a numărului nenumărat de volume în care au fost înfățișate femeile rusoaice, ne ating involuntar monotonia și sărăcia conținutului.

Când oamenii vorbesc despre „femeile lui Dostoievski”, în primul rând sunt amintiți de suferinții blândi, victime ale marii iubiri pentru cei dragi și prin ei pentru întreaga umanitate (Sonya), păcătoși pasionați cu o bază curată, un suflet strălucitor (Nastasya). Filippovna), în cele din urmă vicleană, veșnic schimbătoare, rece și înflăcărată Grușenka, prin toată prădarea ei nerușinată a purtat o scânteie de aceeași smerenie și pocăință (scena cu Alioșa din capitolul „Ceapa”). Într-un cuvânt, amintim femeile creștine, în ultimul lor, profund simț al vieții, personaje rusești și „ortodoxe”. „Sufletul uman este prin fire creștin”, „poporul rus este cu toții în Ortodoxie” - el a crezut profund în acest lucru, Dostoievski a afirmat cu pasiune acest lucru toată viața.

Scopul acestei lucrări este de a lua în considerare imaginile feminine din romanul lui F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. Acest obiectiv ne-a permis să formulăm următoarele obiective ale acestui studiu:

1. Luați în considerare trăsăturile construcției imaginilor feminine în romanele lui F.M. Dostoievski.

2. Analizează imaginea Sonyei Marmeladova.

3. Arătați trăsăturile construcției imaginilor secundare feminine în romanul de F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”.

Interesul pentru problemele de gen în critica literară nu este un tribut adus modei, ci un proces complet natural, datorită specificului dezvoltării literaturii și culturii ruse. În operele scriitorilor ruși, femeile sunt asociate cu începutul emoțional, salvează, armonizează. Prin urmare, studiul imaginilor feminine din romanul de F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă” este relevantă pentru critica literară modernă.

Opera lui Dostoievski este studiată pe scară largă în critica literară internă și străină.

Într-o galaxie strălucită de critici și interpreți ai F.M. Dostoievski la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. una dintre cele mai profunde și mai subtile a fost I.F. Annensky. Cu toate acestea, moștenirea sa critică, legată de opera lui Dostoievski, nu a primit la un moment o asemenea faimă precum opera lui Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky, V. Rozanov, L. Shestov. Ideea este nu numai că ceea ce a scris Annensky despre Dostoievski este mic în volum, ci și în particularitățile modului cel mai critic al lui Annensky. Articolele lui Annensky nu sunt construcții filosofice, ideologice, el nu a căutat să definească terminologic esența compozițiilor romane ale lui Dostoievski (de exemplu, „romanul de tragedie” al lui Vyach. Ivanov) sau, prin comparații contrastante, să izoleze o idee de bază în care ar converge toate firele. la un moment dat.

Nu s-a scris multe despre Dostoievski de către Annensky, articolele și remarcile sale individuale, la prima vedere, par a fi oarecum fragmentare, neunite de o idee comună, construcție și chiar stil. Cu toate acestea, aproape toate articolele s-au referit la înțelegerea atât a clasicului rus, cât și literatura modernă, sunt saturate de reminiscențe din Dostoievski și discuții despre el și estetica lui. Articolele din „Cărțile reflecțiilor” sunt dedicate în mod special lui Dostoievski (două sub titlul general „Dostoievski înainte de catastrofă” în primul și două - „Visătorii și alesul” și „Arta gândirii” - în al doilea) . Annensky a vorbit și despre semnificația spirituală a lui Dostoievski, adresându-se unui public tânăr.

Lupta pentru ideal aduce lumea spirituală a lui Annensky mai aproape de Dostoievski. În articolul „Simboluri ale frumuseții la scriitorii ruși”, Annensky scrie despre frumusețea lui Dostoievski ca fiind „o mărturisire a păcatului, înălțată din punct de vedere liric, cu remușcări”. Frumusețea este considerată de el nu într-un plan abstract, filozofic, ci în întruchiparea ei în imaginile feminine din romanele lui Dostoievski și, mai ales, este caracterizată de suferință, „o rană adâncă în inimă”. Nu toți criticii au fost de acord cu o astfel de interpretare a imaginilor feminine ale lui Dostoievski, conform căreia spiritualitatea și suferința le-au determinat apariția. A. Volynsky, în cartea sa despre Dostoievski, care o caracterizează pe Nastasya Filippovna, a vorbit despre „înclinația ei către distracția bacchică”, despre „disoluția” ei. Punctul de vedere al lui Volynsky era foarte răspândit în literatura critică, unde Nastasya Filippovna i s-a dat titlul de „camelie”, „Aspasia”. În 1922 - 1923 A.P. Skaftymov a criticat acest punct de vedere: „Povara ei nu este povara senzualității. Spiritualizată și subtilă, ea nu este pentru o clipă întruchiparea sexului. Pasiunea ei se află în agravările spirituale inflamate...”. Dar Skaftymov nu a remarcat că Annensky a fost primul care a scris despre frumusețea suferindă, predominant spirituală, a femeilor din Dostoievski.

În literatura critică și științifică, noțiunea de Sonia a fost stabilită ca una dintre cele mai palide și chiar nereușite imagini ale romanului. N. Akhsharumov, tovarășul lui Dostoievski în mișcarea petrașevică, a scris imediat după publicarea Crimei și pedepsei: „Ce se poate spune despre Sonya? .. Acest chip este profund ideal, iar sarcina autorului a fost inexprimabil de dificilă; de aceea, poate, executarea ei ni se pare slabă. Este bine concepută, dar îi lipsește un corp - în ciuda faptului că se află în permanență în fața ochilor noștri, noi cumva nu o vedem. Rolul care i-a fost atribuit este „plin de sens”, iar relația acestei persoane cu Raskolnikov este destul de clară. „Totuși, toate acestea în roman ies lent și palide, nu atât în comparație cu colorarea energică a altor locuri din poveste, cât în sine. Idealul nu a intrat în carne și oase, ci a rămas pentru noi într-o ceață ideală. Pe scurt, totul a ieșit lichid, intangibil.

O sută de ani mai târziu, Ya.O. Zundelovici, în cartea sa despre Dostoievski, a mers și mai departe: el crede că slăbiciunea artistică a imaginii Soniei a încălcat armonia compozițională a romanului și a deteriorat integritatea impresiei generale, „... întrebarea se pune în mod natural”, spune el, „este nu locul Sonyei în roman ca religios „rătăcit” exagerat? S-a încălcat oare dezvăluirea largă a imaginii ei despre armonia compozițională a romanului, care ar fi fost mai completă și mai închisă, dacă nu ar fi fost dorința autoarei de a contura calea mântuirii deja în romanul despre dialectica crimei?

Da.O. Zundelovich aduce punctul de vedere al predecesorilor săi la finalul său logic: el consideră imaginea Sonyei de prisos. Ea este doar un purtător de cuvânt al ideilor care nu și-au găsit o întruchipare artistică adecvată, de care Dostoievski avea nevoie ca predicator religios, și nu ca scriitor. Sonya îi arată lui Raskolnikov calea mântuirii cu cuvinte lipsite de putere estetică.

Imaginea Soniei este o imagine didactică și majoritatea cercetătorilor lui Dostoievski sunt de acord cu acest lucru. F.I. Evnin rezumă. Punctul de cotitură în viziunea lui Dostoievski asupra lumii a avut loc în anii şaizeci; „Crimă și pedeapsă” este primul roman în care Dostoievski a încercat să-și exprime noile opinii religioase și etice. „În cel de-al treilea caiet la Crimă și pedeapsă, se afirmă fără echivoc că „ideea de roman” este „o viziune ortodoxă, în care există Ortodoxia”. În Crimă și pedeapsă, Dostoievski apare pentru prima dată un personaj a cărui funcție principală este de a servi ca întruchipare a „viziunii ortodoxe” (Sonya Marmeladova).”

F.I. Evnin conduce foarte persistent. „Nu are nevoie de dovadă că tendința religios-protectivă a romanului își găsește expresie în figura Soniei.” Cu toate acestea, își argumentează teza și o aduce la cea mai clară definiție: „După imaginea lui Dostoievski, Sonia Marmeladova... este, în primul rând, purtătoarea și predicatorul militant al ideologiei creștine”.

Recent, tema „Dostoievski și creștinismul” a început să fie studiată pe scară largă. Deși există o lungă tradiție de a lua în considerare aluziile creștine în opera sa. Ar trebui să menționăm lucrările unor cercetători precum L.P. Grossman, G.M. Friedlander, R.G. Nazirov, L.I. Saraskina, G.K. Şcennikov, G.S. Pomeranții, A.P. Skaftymov. Trebuie spus că luarea în considerare a acestei teme a fost stabilită în lucrările lui M.M. Bakhtin, dar din motive de cenzură nu a putut dezvolta acest subiect și îl conturează doar cu o linie punctată. S-a scris mult despre legătura dintre F.M. Dostoievski cu tradiția creștină, filozofii religioși ruși (N. Berdyaev, S. Bulgakov, V. Solovyov, L. Shestov și alții), a căror opera a fost uitată nemeritat de mulți ani. Universitatea de Stat din Petrozavodsk, condusă de V.N. Zaharov. În articolul său „Despre semnificația creștină a ideii principale a creativității lui Dostoievski”, el scrie: „Această idee a devenit „super-ideea” creativității lui Dostoievski - ideea transformării creștine a omului, a Rusiei și a lumea. Și aceasta este calea lui Raskolnikov, Sonya Marmeladova, prințul Mișkin, cronicarul din Possessed, Arkady Dolgoruky, bătrânul Zosima, Alyosha și Mitya Karamazov. Și mai departe: „Dostoievski a dat un sens creștin ideii lui Pușkin despre „independența” omului, iar aceasta este relevanța eternă a operei sale”.

Lucrări foarte interesante pe aceeași temă sunt scrise de T.A. Kasatkina, care examinează lucrările lui F.M. Dostoievski ca un fel de texte sacre construite după canoane creștine.

Dintre cercetătorii moderni ai acestei probleme, se pot numi nume precum L.A. Levina, I.L. Almi, I.R. Akhundova, K.A. Stepanyan, A.B. Galkin, R.N. Poddubnaya, E. Mestergazi, A. Manovtsev.

Mulți cercetători străini, ale căror lucrări ne-au devenit disponibile pe scară largă în ultimii ani, se îndreaptă și ei către acest subiect. Printre aceștia se numără M. Jones, G.S. Morson, S. Young, O. Meyerson, D. Martinsen, D. Orwin. Putem remarca lucrarea majoră a cercetătorului italian S. Salvestroni „Sursele biblice și patristice ale romanelor lui Dostoievski”.

Capitolul 1. Imaginile femeilor în lucrările lui F.M. Dostoievski

1.1 Caracteristici ale creării de imagini feminine

În romanele lui Dostoievski vedem multe femei. Aceste femei sunt diferite. Tema destinului unei femei începe în lucrarea lui Dostoievski cu „Oameni săraci”. Cel mai adesea negarantat financiar și, prin urmare, fără apărare. Multe dintre femeile lui Dostoievski sunt umilite (Alexandra Mikhailovna, cu care a trăit Netochka Nezvanova, mama lui Netochka). Și femeile însele nu sunt întotdeauna sensibile față de ceilalți: Varya este oarecum egoistă, eroina Nopților Albe este egoistă inconștient, există pur și simplu femei prădătoare, rele, fără inimă (prințesa de la Netochka Nezvanova). El nu le teme și nu le idealizează. Dostoievski nu are doar femei, ci fericite. Dar nu există nici bărbați fericiți. Nu există familii fericite. Lucrările lui Dostoievski expun viața dificilă a tuturor celor care sunt cinstiți, amabili, cordiali.

În lucrările lui Dostoievski, toate femeile sunt împărțite în două grupuri: femei de calcul și femei de sentiment. În „Crimă și pedeapsă” avem în fața noastră o întreagă galerie de rusoaice: prostituata Sonya, Katerina Ivanovna și Alena Ivanovna ucise de viață, Lizaveta Ivanovna ucise cu toporul.

Imaginea Sonyei are două interpretări: tradițională și nouă, dată de V.Ya. Kirpotin. Potrivit primei, ideile creștine sunt întruchipate în eroină, potrivit celei de-a doua, ea este purtătoarea moralității populare. Sonia întruchipează caracterul național în stadiul său „copilăresc” nedezvoltat, iar calea suferinței o face să evolueze după schema religioasă tradițională - spre sfântul prost - nu degeaba este comparată atât de des cu Lizaveta.

Sonya, care în scurta ei viață a îndurat deja toate suferințele și umilințele imaginabile și de neconceput, a reușit să mențină puritatea morală, mintea și inima neînnorate. Nu e de mirare că Raskolnikov se înclină în fața Soniei, spunând că se înclină în fața întregii dureri și suferințe umane. Imaginea ei a absorbit toată nedreptatea lumii, durerea lumii. Sonechka vorbește în numele tuturor „umiliților și jigniților”. Era o astfel de fată, cu o astfel de poveste de viață, cu o astfel de înțelegere a lumii, încât Dostoievski a ales să-l salveze și să-l purifice pe Raskolnikov.

Dar, alături de misiunea ei de salvare, Sonya este și o „pedeapsă” pentru rebel, amintindu-i constant cu întreaga ei existență de ceea ce a făcut. „Este posibil ca o persoană să fie un păduchi?!” - aceste cuvinte ale lui Marmeladova au sădit primele semințe de îndoială în Raskolnikov. Era Sonya, care, potrivit scriitorului, conținea idealul creștin al bunătății, putea supraviețui și câștiga în confruntarea cu ideea anti-umană a lui Rodion. Ea a luptat din toată inima pentru a-i salva sufletul. Chiar și atunci când la început Raskolnikov a evitat-o în exil, Sonia a rămas fidelă datoriei ei, credinței ei în purificarea prin suferință. Credința în Dumnezeu era singurul ei sprijin; este posibil ca căutarea spirituală a lui Dostoievski însuși să fi fost întruchipată în această imagine.

În Idiotul, femeia calculelor este Varya Ivolgina. Dar accentul aici este pus pe două femei: Aglaya și Nastasya Filippovna. Au ceva în comun și, în același timp, sunt diferiți unul de celălalt. Myshkin crede că Aglaya este „extrem de” drăguță, „aproape ca Nastasya Filippovna, deși fața ei este complet diferită”. În general, sunt frumoase, fiecare are chipul său. Aglaya este frumoasă, inteligentă, mândră, acordă puțină atenție opiniilor celorlalți și este nemulțumită de modul de viață din familia ei. Nastasya Filippovna este diferită. Desigur, aceasta este și o femeie agitată și grăbită. Dar în aruncarea ei, prevalează smerenia față de soartă, ceea ce este nedrept pentru ea. Eroina, urmându-le pe ceilalți, s-a convins că este o femeie căzută, jos. Fiind prizonieră a moralității convenționale, ea se numește chiar o persoană străzii, vrea să pară mai proastă decât este, se comportă excentric. Nastasya Filippovna este o femeie a sentimentelor. Dar ea nu mai este capabilă să iubească. Sentimentele s-au stins în ea și iubește „una din rușinea ei”. Nastasya Filippovna are o frumusețe cu care poți „întoarce lumea cu susul în jos”. Când aude despre asta, ea spune: „Dar m-am lepădat de lume”. Ar putea, dar nu vrea. În jurul ei este o „mizerie” în casele lui Ivolgins, Epanchins, Trotsky, ea este urmărită de Rogozhin, care concurează cu prințul Mișkin. Dar ea s-a săturat. Ea cunoaște valoarea acestei lumi și, prin urmare, o refuză. Căci în lume întâlnește oameni fie deasupra ei, fie sub ea. Și cu aceia și cu alții, ea nu vrea să fie. Prima ea, după înțelegerea ei, este nedemnă, iar a doua este nedemnă de ea. Ea îl refuză pe Myshkin și merge cu Rogozhin. Acesta nu este încă sfârșitul. Ea se va repezi între Myshkin și Rogozhin până când va muri sub cuțitul acestuia din urmă. Frumusețea ei nu a dat lumea peste cap. „Lumea a distrus frumusețea”.

Sophia Andreevna Dolgorukaya, soția civilă a lui Versilov, mama unui „adolescent”, este o imagine feminină extrem de pozitivă creată de Dostoievski. Principala proprietate a caracterului ei este blândețea feminină și, prin urmare, „nesiguranța” față de cerințele care i se pun. În familie, ea își dedică toată puterea îngrijirii pentru soțul ei, Versilov, și pentru copii. Nu-i trece niciodată prin cap să se apere de exigențele soțului și copiilor ei, de nedreptatea lor, de neatenția lor ingrata față de preocupările ei legate de confortul lor. Uitarea completă de sine este caracteristică ei. Spre deosebire de mândră, mândră și răzbunătoare Nastasya Filippovna, Grușenka, Ekaterina Ivanovna, Aglaya, Sofia Andreevna este smerenia întrupată. Versilov spune că se caracterizează prin „smerenie, iresponsabilitate” și chiar „umilință”, referindu-se la originea Sophiei Andreevna din oamenii de rând.

Ce a fost pentru Sophia Andreevna un altar pentru care ar fi gata să îndure și să sufere? Pentru ea, acel lucru cel mai înalt pe care Biserica îl recunoaște ca sfânt a fost sfânt, fără capacitatea de a exprima credința bisericească în judecăți, dar având-o în sufletul ei, întruchipat holistic după chipul lui Hristos. Ea își exprimă convingerile, așa cum este tipic oamenilor de rând, în declarații scurte și concrete.

Credință fermă în iubirea atotcuprinzătoare a lui Dumnezeu și în Providență, datorită căreia nu există accidente fără sens în viață - aceasta este sursa puterii Sophiei Andreevna. Puterea ei nu este autoafirmarea mândră a lui Stavrogin, ci un atașament neschimbat dezinteresat față de ceea ce este cu adevărat valoros. Prin urmare, ochii ei, „destul de mari și deschiși, străluceau mereu cu o lumină liniștită și calmă”; expresia facială „ar fi chiar veselă dacă nu și-ar face griji des”. Fața este foarte atrăgătoare. În viața Sophiei Andreevna, atât de aproape de sfințenie, a existat o vinovăție grea: la șase luni după căsătoria ei cu Makar Ivanovich Dolgoruky, ea a devenit interesată de Versilov, s-a dăruit lui și a devenit soția lui de drept comun. Vinovația rămâne întotdeauna vinovăție, dar atunci când o judeci, trebuie să ții cont de circumstanțe atenuante. Căsătorind cu o fată de optsprezece ani, ea nu știa ce este dragostea, împlinind voința tatălui ei și a mers pe culoar atât de calm încât Tatyana Pavlovna „a numit-o atunci pește”.

În viață, fiecare dintre noi se întâlnește cu oameni sfinți, a căror modestă asceză este insesizabilă privirilor curioși și nu este suficient de apreciată de noi; cu toate acestea, fără ele, legăturile dintre oameni s-ar destrăma și viața ar deveni insuportabilă. Sofia Andreevna aparține tocmai numărului de astfel de sfinți necanonizați. Folosind exemplul Sophiei Andreevna Dolgoruky, am aflat ce era o femeie cu sentimente la Dostoievski.

În „Demonii” este afișată imaginea Dasha Shatova, gata de sacrificiu de sine, precum și mândria, dar oarecum rece Lisa Tushina. De fapt, nu este nimic nou în aceste imagini. Acest lucru sa întâmplat deja. Nici imaginea Mariei Lebyadkina nu este nouă. Visător liniștit, afectuos, femeie pe jumătate sau complet nebună. Nou în altele. Dostoievski a scos în evidență aici imaginea anti-femei, pentru prima dată, cu atât de complet. Aici vine Marie Shatova dinspre vest. Știe să jongleze cu cuvintele din dicționarul negătorilor, dar a uitat că primul rol al unei femei este să fie mamă. Următoarea cursă este caracteristică. Înainte de a naște, Marie îi spune lui Shatov: „A început”. Neînțelegând, el clarifică: „Ce a început?” Răspunsul Mariei: „De unde știu? Știu ceva aici?” O femeie știe ceea ce nu ar putea ști și nu știe ceea ce pur și simplu nu poate să nu știe. Și-a uitat meseria și o face pe a altcuiva. Înainte de naștere, cu marele mister al apariției unei noi ființe, această femeie strigă: „O, la naiba totul dinainte!”.

O altă anti-femeie nu este o femeie în travaliu, ci o moașă, Arina Virginskaya. Pentru ea, nașterea unei persoane este dezvoltarea ulterioară a organismului. În Virginia, însă, femininul nu s-a stins în întregime. Așa că, după un an de viață cu soțul ei, este dată căpitanului Lebyadkin. A câștigat femininul? Nu. M-am abandonat din cauza unui principiu citit din cărți. Așa spune naratorul despre ea, soția lui Virginsky: soția lui, și toate doamnele, erau de ultimele convingeri, dar toate au ieșit puțin grosolan, aici a fost o „idee care a intrat în stradă, ” cum a spus odată Stepan. Trofimovici într-un mod diferit. Toți au luat cărți și, după primul zvon, din colțurile noastre progresiste ale capitalei, erau gata să arunce pe fereastră orice doreau, dacă doar li se sfătuia să-l arunce. Și aici, în timpul nașterii Mariei, această anti-femeie, se pare că a aflat din carte că oricine trebuie să crească copii, dar nu mama, îi spune: „Da, chiar mâine voi trimite copilul la un orfelinat și apoi la sat pentru educatie, acolo se termina. Și acolo te faci bine, treci la muncă rezonabilă.

Acestea erau femei care s-au opus puternic Sofia Andreevna și Sonechka Marmeladova.

Toate femeile lui Dostoievski sunt oarecum asemănătoare între ele. Dar în fiecare lucrare ulterioară, Dostoievski adaugă noi caracteristici imaginilor deja cunoscute nouă.

1.2 Două tipuri de femeiîn lucrările lui F.M. Dostoievski

Fiodor Mihailovici Dostoievski este un scriitor special. El nu s-a alăturat nici liberalilor, nici democraților, ci și-a condus propria temă în literatură, întruchipând ideea iertării în imaginile destinelor jignite și insultate, frânte ale oamenilor. Eroii săi nu trăiesc, ci supraviețuiesc, suferă și caută o cale de ieșire din condiții insuportabile, suferă dreptate și pace, dar nu le găsesc niciodată. Există o tendință interesantă în descrierea personajelor feminine de către scriitor. În romanele sale există două tipuri de eroine: blânde și docile, atot-iertătoare - Natasha Ikhmeneva, Sonechka Marmeladova - și rebele care intervin cu pasiune în acest mediu nedrept și ostil: Nelly, Katerina Ivanovna. Și mai târziu - Nastasya Filippovna.

Aceste două personaje feminine l-au interesat pe Dostoievski, l-au forțat să apeleze la ele din nou și din nou în lucrările sale. Scriitorul, desigur, este de partea eroinelor blânde, cu sacrificiul lor în numele unei persoane dragi. Autorul propovăduiește smerenia creștină. Preferă blândețea și generozitatea Natasha și Sonya. Uneori, Fiodor Mihailovici păcătuiește împotriva bunului simț, descriind negarea de sine a Natașei, dar în dragoste, probabil, nu există inteligență, dar totul se bazează pe emoții. Natasha nu vrea să vorbească, trăiește cu sentimente, văzând toate neajunsurile iubitului ei, încearcă să le transforme în virtuți. „Au spus”, a întrerupt ea (Natasha), „și tu, totuși, ai spus că el era fără caracter și... și cu mintea nu departe, ca un copil. Ei bine, asta mi-a plăcut cel mai mult la el... crezi asta?" Ești uimit de dragostea atot-iertătoare a unei rusoaice. Este capabilă să se uite complet de ea însăși în sentimentul ei, aruncând totul la picioarele iubitului ei. Și cu cât este mai neînsemnată, cu atât mai puternică și mai irezistibilă această pasiune. „-Vreau... trebuie să... ei bine, o să te întreb doar: o iubești foarte mult pe Alioșa? - Da foarte. - Și dacă da... dacă o iubești foarte mult pe Alioșa... atunci... trebuie să-i iubești și tu fericirea... îi voi face fericirea? Am dreptul să spun așa, pentru că ți-o iau. Dacă ți se pare și noi decidem acum că va fi mai fericit cu tine, atunci... atunci...”.

Acesta este aproape un dialog fantastic - două femei decid soarta unui iubit cu voință slabă, sacrificându-și sufletele prețioase pentru el. F.M. Dostoievski a putut să vadă trăsătura principală a personajului feminin rus și să o dezvăluie în opera sa.

Iar rebelii - de cele mai multe ori imens de mândri, într-o criză de sentimente jignite vin împotriva bunului simț, își pun pe altarul pasiunii nu numai propriile vieți, ci, și mai rău, bunăstarea copiilor lor. Așa este mama lui Nelly din romanul „Umiliți și insultați”, Katerina Ivanovna din „Crimă și pedeapsă”. Acestea sunt încă personaje „la limită” de la smerenia creștină până la răzvrătirea deschisă.

Reprezentând soarta lui Natasha Ikhmeneva și Nelli, Katerina Ivanovna și Sonya Marmeladova, Dostoievski dă, parcă, două răspunsuri la întrebarea despre comportamentul unei persoane care suferă: pe de o parte, umilința pasivă, luminată și, pe de altă parte, un blestem ireconciliabil pentru întreaga lume nedreaptă. Aceste două răspunsuri și-au pus amprenta asupra structurii artistice a romanelor: întreaga linie a lui Ikhmenev - Sonechka Marmeladova este pictată în tonuri lirice, uneori sentimentale și conciliante; în descrierea istoriei lui Nelly, atrocitățile prințului Valkovsky, nenorocirile Katerinei Ivanovna, predomină intonațiile acuzatoare.

Toate tipurile au fost prezentate de scriitor în povestirile și romanele sale, dar el însuși a rămas de partea celor blânzi și slabi în exterior, dar puternic și nu rupt spiritual. Acesta este, probabil, motivul pentru care „rebelii” lui Nelly și Katerina Ivanovna pierd, iar tăcuta și blândă Sonechka Marmeladova nu numai că supraviețuiește în această lume teribilă, dar îl ajută și pe Raskolnikov, care s-a împiedicat și și-a pierdut sprijinul în viață, să scape. Așa a fost întotdeauna cazul în Rusia: un bărbat este un lider, dar sprijinul, sprijinul, consilierul lui a fost o femeie. Dostoievski nu numai că continuă tradițiile literaturii clasice, ci vede cu brio realitățile vieții și știe să le reflecte în opera sa. Trec decenii, secolele se succed, dar adevărul personajului feminin, surprins de autoare, continuă să trăiască, emoționeze mințile noilor generații, invită la polemici sau să fie de acord cu scriitorul.

Capitolul 2. Imagini feminine din romanul „Crimă și pedeapsă”

2.1 Imaginea Sonyei Marmeladova

Sonya Marmeladova este un fel de antipod al lui Raskolnikov. „Soluția” ei constă în sacrificiu de sine, în faptul că s-a „depășit” pe ea însăși, iar ideea ei principală este ideea „impregnabilității” unei alte persoane. A călca pe altul înseamnă pentru ea să se autodistrugă. În aceasta, ea se opune lui Raskolnikov, care tot timpul, încă de la începutul romanului (când tocmai aflase despre existența Soniei din mărturisirea tatălui ei), își măsoară crima prin „crima ei”, încercând să se justifice. El se străduiește constant să demonstreze că, deoarece „decizia” Sonyei nu este o decizie autentică, înseamnă că el, Raskolnikov, are dreptate. În fața Sonyei, de la bun început, vrea să mărturisească crima, soarta ei este pe care o ia drept argument în favoarea teoriei sale despre criminalitatea a tot. Atitudinea lui Raskolnikov față de Sonya este împletită cu relația sa cu mama și sora sa, care sunt, de asemenea, aproape de ideea de sacrificiu de sine.

Ideea lui Raskolnikov atinge punctul culminant în capitolul IV, partea a patra, în scena vizitei lui Raskolnikov la Sonya și citirea Evangheliei împreună cu ea. În același timp, romanul ajunge aici la punctul de cotitură.

Raskolnikov însuși înțelege semnificația venirii sale la Sonya. „Am venit pentru ultima oară la tine”, spune el, a venit, pentru că mâine se va hotărî totul și trebuie să-i spună „un cuvânt”, evident hotărâtor, dacă consideră necesar să o spună înaintea fatidului mâine. .

Sonya speră în Dumnezeu, într-o minune. Raskolnikov, cu scepticismul său rău și șlefuit, știe că nu există Dumnezeu și că nu va fi nici o minune. Raskolnikov îi dezvăluie fără milă interlocutorului său vanitatea tuturor iluziilor ei. Mai mult, într-un fel de extaz, Raskolnikov îi spune Sonyei despre inutilitatea compasiunii ei, despre inutilitatea victimelor ei.

Nu este o profesie rușinoasă care o face pe Sonya o mare păcătoasă - Sonya a fost adusă la profesia ei de cea mai mare compasiune, de cea mai mare efort de voință morală - ci deșertăciunea sacrificiului și a faptei ei. „Și că ești un mare păcătos, așa este”, a adăugat el aproape entuziasmat, „și mai presus de toate, ești un păcătos pentru că te-ai ucis și te-ai trădat inutil. Nu ar fi groaznic! Totuși, nu ar fi groaznic să trăiești în această mizerie pe care o urăști atât de mult și, în același timp, știi (de îndată ce deschizi ochii) că nu ajuți pe nimeni și nu salvezi pe nimeni de nimic! (6, 273).

Raskolnikov o judecă pe Sonya cu alte cântare în mână decât morala predominantă, el o judecă dintr-un punct de vedere diferit decât ea însăși. Inima lui Raskolnikov este străpunsă de aceeași durere ca și inima Sonyei, doar că este o persoană gânditoare, generalizează el.

Se înclină Sonyei și îi sărută picioarele. „Nu m-am închinat în fața ta, m-am închinat în fața tuturor suferințelor umane”, a spus el sălbatic și s-a dus la fereastră. Vede Evanghelia, cere să citească scena învierii lui Lazăr. Ambele sapă în același text, dar ambele îl înțeleg diferit. Raskolnikov se gândește, poate, la învierea întregii omeniri, poate, la fraza finală subliniată de Dostoievski - „Atunci mulți dintre evreii care au venit la Maria și au văzut ce a făcut Isus, au crezut în el” - el înțelege și el în felul său: la urma urmei și el așteaptă ceasul când oamenii vor crede în el, așa cum au crezut evreii în Isus ca Mesia.

Dostoievski a înțeles forța de fier a viciului nevoii și împrejurările care au strâns-o pe Sonya. Cu acuratețea unui sociolog, el a conturat „spatiile deschise” înguste pe care soarta i le lăsase pentru propria „manevră”. Dar, cu toate acestea, Dostoievski a găsit și în Sonia, într-un adolescent lipsit de apărare aruncat pe trotuar, în cel mai abătut, chiar ultima persoană dintr-un mare oraș metropolitan, sursa propriilor convingeri, a propriilor decizii, a propriilor acțiuni dictate de constiinta si vointa lui. Prin urmare, ea ar putea deveni o eroină într-un roman în care totul se bazează pe confruntarea cu lumea și pe alegerea mijloacelor pentru o astfel de confruntare.

Profesia de prostituată o scufundă pe Sonya în rușine și josnicie, dar motivele și scopurile datorită cărora s-a angajat în calea ei sunt altruiste, înalte, sfinte. Sonya și-a „ales” profesia involuntar, nu a avut altă opțiune, dar scopurile pe care le urmărește în profesia ei au fost stabilite de ea însăși, stabilite în mod liber. D. Merezhkovsky a transformat dialectica reală, definită de viață, a imaginii Soniei într-o schemă psiho-metafizică imobilă. Folosind terminologia preluată de la Frații Karamazov, el găsește în ea „două abisuri”, o păcătoasă și o sfântă, două idealuri care există simultan – Sodoma și Madona.

Hristos, conform Evangheliei, a salvat-o pe desfrânată de ipocritii care urmau să o ucidă cu pietre. Dostoievski și-a amintit, fără îndoială, de atitudinea lui Hristos față de prostituata Evangheliei când a creat imaginea Soniei. Dar desfrânata Evangheliei, după ce și-a recăpătat vederea, și-a părăsit meșteșugul păcătos și a devenit sfântă, în timp ce Sonya a fost întotdeauna văzută, dar nu s-a putut opri din „păcătuit”, nu a putut să nu pornească pe propria cale - singura cale posibilă pentru ea. să-i salveze pe micii Marmeladov de foame.

Dostoievski însuși nu echivalează pe Sonya cu Raskolnikov. El îi pune într-o relație contradictorie de simpatie, dragoste și luptă, care, conform planului său, ar trebui să se încheie cu afirmarea dreptății Sonyei, a victoriei Sonyei. Cuvântul „degeaba” nu aparține lui Dostoievski, ci lui Raskolnikov. A fost rostită ultima pentru a o convinge pe Sonya să o pună pe calea ei. Nu corespunde conștiinței de sine a Soniei, care, din punctul de vedere al lui Raskolnikov, „nu și-a deschis ochii” nici față de poziția ei, nici cu rezultatele ascezei ei.

Astfel, vedem că imaginea Soniei Marmeladova poate fi considerată ca o imagine religioasă și mitologică asociată cu Maria Magdalena. Însă sensul acestei imagini din roman nu se termină aici: ea poate fi corelată și cu imaginea Fecioarei. Pregătirea pentru ca imaginea să fie văzută de erou și de cititor începe treptat, dar sincer și clar - din momentul în care este descrisă viziunea condamnaților asupra Sonya. Pentru Raskolnikov, atitudinea lor față de ea este de neînțeles și descurajator: „O altă întrebare a fost de nerezolvat pentru el: de ce au iubit-o toți atât de mult pe Sonya? Ea nu și-a câștigat favoarea; o întâlneau rar, uneori doar la serviciu, când venea ea. timp de un minut pentru a-l vedea.Și totuși toată lumea o cunoștea deja, știa că ea îl urmărea, știa cum trăiește, unde locuiește. Nu le dădea bani, nu le presta servicii speciale, dar încetul cu încetul niște relații mai apropiate. s-a dezvoltat între ei și Sonya: ea le-a scris scrisori către rudele lor și le-a trimis la poștă.în mâinile Sonyei sunt lucruri pentru ei și chiar și bani.Soțiile și amantele lor o cunoșteau și mergeau la ea.Și când a apărut la serviciu. , venind la Raskolnikov, sau s-au întâlnit cu un grup de prizonieri care mergeau la muncă, toată lumea și-a scos pălăria, toată lumea s-a înclinat: „Mamă Sofia Semionovna, mamă ești al nostru, tandru, bolnav!” – i-au spus acești condamnați nepoliticoși de marcă acestei creaturi mici și subțiri. Ea a zâmbit și s-a înclinat, și tuturor le-a plăcut când le-a zâmbit. Ei chiar iubeau mersul ei, se întorceau să aibă grijă de ea în timp ce mergea și o lăudau; chiar au lăudat-o pentru că este atât de mică, nici nu știau pentru ce să o laude. Au mers chiar la ea pentru tratament” (6; 419).

După citirea acestui pasaj, este imposibil să nu observăm că condamnații o percep pe Sonya ca pe o imagine a Fecioarei, ceea ce este deosebit de clar din partea a doua a acesteia. Ceea ce este descris în prima parte, cu lectură neatentă, poate fi înțeles ca formarea unei relații între condamnați și Sonya. Dar, evident, nu este cazul, pentru că pe de o parte relația se stabilește înaintea oricărei relații: prizonierii imediat „s-au îndrăgostit de Sonya”. Au văzut-o imediat - iar dinamica descrierii doar mărturisește faptul că Sonya devine patrona și ajutorul, mângâiatorul și mijlocitorul întregii închisori, care a acceptat-o ca atare chiar înainte de oricare dintre manifestările sale exterioare.

A doua parte, chiar și cu nuanțele lexicale ale discursului autorului, indică faptul că se întâmplă ceva cu totul special. Această parte începe cu o frază uimitoare: „Și când a apărut ea...” Salutul condamnaților este destul de în concordanță cu „fenomenul”: „Toți și-au scos pălăria, toți s-au înclinat...”. Ei o numesc „mamă”, „mamă”, le place când ea le zâmbește – un fel de binecuvântare. Ei bine, și - sfârșitul încununează cazul - imaginea revelată a Maicii Domnului se dovedește a fi miraculoasă: „S-au dus chiar la ea pentru tratament”.

Astfel, Sonya nu are nevoie de legături intermediare, ea își implementează direct obiectivele morale și sociale. Sonya, eterna Sonechka, marchează nu numai începutul pasiv al sacrificiului, ci și începutul activ al iubirii practice - pentru cei care pierd, pentru cei dragi, pentru propriul lor soi. Sonya se sacrifică nu de dragul dulceață a victimei, nu de dragul bunătății suferinței, nici măcar pentru fericirea sufletului ei din viața de apoi, ci pentru a-și salva familia, prietenii, jigniți, săraci și asupriți de rolul victimei. Baza sacrificiului Sonyei este începutul devotamentului dezinteresat, al solidarităţii sociale, al asistenţei umane reciproce şi al activităţii filantropice.

Cu toate acestea, Sonya însăși nu este un spirit necorporal, ci o persoană, o femeie și între ea și Raskolnikov ia naștere o relație specială de simpatie reciprocă și apropiere reciprocă, dând o colorare personală deosebită poftei ei pentru Raskolnikov și luptei ei dificile pentru sufletul lui Raskolnikov. .

2.2 Imaginea lui Dunya Raskolnikova

Un alt personaj important din roman este Dunya Raskolnikova. Să ne amintim cuvintele lui Svidrigailov despre Dun: „Știi, mi-a părut întotdeauna rău, de la bun început, că soarta nu a permis ca sora ta să se nască în secolul al doilea sau al treilea al erei noastre, undeva fiica unui suveran. prinț, sau vreun conducător de acolo, sau un proconsul în Malaya Asia. Ea ar fi, fără îndoială, una dintre cei care au suferit martiriul și cu siguranță ar fi zâmbit când i-au ars pieptul cu clești înroșiți. Ar fi făcut asta ea însăși intenționat. , iar în secolele IV și V ar fi plecat în deșertul egiptean și ar fi trăit acolo timp de treizeci de ani, hrănindu-se cu rădăcini, delicii și viziuni. Ea însăși tânjește doar la asta și cere să accepte rapid un fel de făină pentru cineva, și nu-i dai această făină, așa că ea, poate, și sare pe fereastră” (6; 365).

Merezhkovsky o identifică moral pe Sonya cu Dunya: „Într-o fată pură și sfântă, în Dunya, se deschide posibilitatea răului și a crimei - este gata să se vândă, ca Sonya... Iată același motiv principal al romanului, misterul etern al vieții, un amestec de bine și rău.”

Dunya, ca Sonya, stă în interior în afara banilor, în afara legilor lumii care o chinuie. Așa cum ea însăși, de bunăvoie, a mers la panel, tot așa, prin propria ei voință fermă și invincibilă, nu și-a pus mâna pe ea însăși.

Pentru fratele ei, pentru mama ei, era gata să accepte orice chin, dar pentru Svidrigailov nu putea și nu voia să meargă prea departe. Nu l-a iubit suficient de mult încât să se rupă de familia ei pentru el, să depășească legile, civile și bisericești, să fugă cu el pentru a-l salva din Rusia.

Dunya era interesată de Svidrigailov, chiar îi era milă de el, voia să-l raționeze și să-l învie și să-l cheme la scopuri mai nobile. Ea i-a cerut „cu ochi strălucitori” să-l lase pe Parasha în pace, o altă victimă forțată a senzualității sale. „Au început relațiile, conversații misterioase”, mărturisește Svidrigailov, „moralizant, predator, cerșit, cerșit, chiar și lacrimi, credeți, chiar lacrimi! Atat de puternica ajunge la alte fete pasiunea pentru propaganda! Desigur, am pus totul pe seama soartei mele, m-am prefăcut că sunt flămând și însetat de lumină și, în cele din urmă, am pus în mișcare cel mai mare și neclintit mijloc de a cuceri inima unei femei, un mijloc care nu va înșela niciodată pe nimeni și care acționează decisiv asupra tuturor pentru a unul singur, fără nicio excepție.”

A înspăimântat-o era pasiunea nerăbdătoare nestăpânită a lui Svidrigailov, în care Dunya simțea fără îndoială disponibilitatea de a trece peste alte norme de nezdruncinat pentru ea. „Avdotia Romanovna este îngrozitor de castă”, explică Svidrigailov, „neauzită și nevăzută... poate până la îmbolnăvire, în ciuda minții ei largi...”.

Dunya nu a putut accepta propunerile lui Svidrigailov, soția lui Svidrigailov a intervenit, au început bârfele, a apărut Luzhin, găsit de aceeași Marfa Petrovna. Dunya a plecat la Petersburg, urmat de Svidrigailov. La Sankt Petersburg, Svidrigailov a aflat secretul lui Raskolnikov și în creierul său inflamat a apărut ideea șantajului: să rupă mândria lui Dunya cu amenințarea de a-și trăda fratele, să o convingă pentru el însuși cu promisiunea de a-l salva.

Svidrigailov se învârte în jurul Duniei, mânat de motive duble, se înclină în fața măreției ei morale, o venerează ca pe un ideal purificator și salvator și poftă ca un animal murdar. „NB”, citim în notele schiței, „i-a trecut prin minte, printre altele, că cum ar putea el chiar acum, vorbind cu Raskolnikov, să vorbească cu adevărat despre Dunechka cu o flacără entuziasmată, comparând-o cu marele martir al primului secole și sfătuindu-l pe fratele ei să aibă grijă de ea la Sankt Petersburg - și în același timp știa sigur că în cel mult o oră avea de gând să o violeze pe Dunya, să calce în picioare toată această puritate divină și să se aprindă cu voluptate din aceeași privire divin indignată a marelui martir. Ce despărțire ciudată, aproape incredibilă. Și totuși, da, era capabil de asta.

Dunya știe că Svidrigailov nu este doar un răufăcător și, în același timp, înțelege că totul poate fi de așteptat de la el. În numele fratelui său, Svidrigailov o ademenește într-un apartament gol, în camerele lui, din care nimeni nu va auzi nimic: „Deși știu că ești bărbat... fără cinste, nu mi-e frică deloc de tine. . Haide, spuse ea, aparent calmă, dar fața ei era foarte palidă.

Svidrigailov o uimește psihologic pe Dunya: Rodion este un ucigaș! A suferit pentru fratele ei, era deja pregătită de tot comportamentul iubitului ei Rodi pentru ceva monstruos, dar totuși nu-i venea să creadă: „... nu se poate... Asta este o minciună! Minciună!".

Svidrigailov, stăpân pe sine, ca și în alte cazuri un maniac care trece prin obstacole și obstacole în calea scopului său imobil, îi explică calm și convingător Dunei motivele și filosofia dublei crime comise de Raskolnikov.

Dunya este șocată, este pe jumătate conștientă, vrea să plece, dar este în captivitate, Svidrigailov o oprește: Rodion poate fi salvat. Și numește prețul: „... soarta fratelui tău și a mamei tale este în mâinile tale. Voi fi sclavul tău... toată viața mea...”.

Ambii se află într-o stare semi-delirantă, dar chiar și într-o stare semi-delirară, ambii înțeleg cuvântul „mântuire” în moduri diferite. Svidrigailov vorbește despre un pașaport, despre bani, despre zbor, despre o viață prosperă, „Luzhin” în America. În mintea lui Dunya, problema mântuirii mecanice a fratelui său și a stării sale interioare, a conștiinței sale, a ispășirii pentru o crimă, se pune neclar.

Perspectiva mântuirii mecanice a fratelui ei nu poate paraliza voința ei, mândria ei. „Ia-l dacă vrei! Nu te misca! Nu pleca! Voi trage!..." La prima mișcare a lui Svidrigailov, ea a tras. Glonțul i-a alunecat prin părul lui Svidrigailov și a lovit peretele. La violator, la fiară, s-au strecurat trăsături umane: curaj neraționat, un fel de noblețe masculină care l-a forțat să-i mai dea Dunei o șansă și una în plus să-l omoare. El îi spune să tragă din nou, după o rată de foc, el îi spune cum să încarce cu grijă revolverul. Și a fost o mișcare neașteptată, neașteptată în sufletele ambilor: Dunya s-a predat, dar Svidrigailov nu a acceptat sacrificiul.

Stătea la doi pași în fața ei, așteptă și o privi cu hotărâre sălbatică, cu o privire înflăcărată, pasională, grea. Dunya și-a dat seama că prefera să moară decât să o lase să plece. „Și... și, desigur, îl va ucide acum, la doi pași! ..”.

Deodată a lăsat revolverul să cadă.

"- A scăpat-o! – spuse surprins Svidrigailov și trase adânc aer în piept. Ceva, parcă, i-a părăsit deodată inima, și poate nu numai povara fricii de muritor; Da, cu greu a simțit-o în acel moment. A fost o eliberare de un alt sentiment, mai jalnic și mai sumbru, pe care el însuși nu l-a putut defini cu toate puterile.

Se apropie de Dunya și îi puse în liniște brațul în jurul taliei ei. Ea nu s-a împotrivit, dar, toți tremurând ca o frunză, îl privi cu ochi implorați. Voia să spună ceva, dar numai buzele îi erau răsucite și nu putea să se pronunțe.

Lasa-ma sa plec! spuse Dunya rugător.

Svidrigailov se cutremură...

Deci nu iubești? întrebă el încet.

Dunya clătină negativ din cap.

Și... nu poți?... Niciodată? şopti el disperat.

Nu! şopti Dunya.

În sufletul lui Svidrigailov a trecut un moment de luptă cumplită, mută. O privi cu o privire de nedescris. Deodată și-a retras mâna, s-a întors, s-a dus repede la fereastră și a rămas în fața ei.

A mai trecut un moment.

Iată cheia!.. Ia-o; pleacă repede!...”

Pentru un scriitor al școlii Xu sau Dumas, această scenă nu ar fi depășit limitele melodramei, iar concluzia ei „virtuoasă” ar fi părut înclinată. Dostoievski a umplut-o cu un conținut psihologic și moral uimitor. În Dun, în acest posibil mare martir, undeva a pândit în mod latent o atracție feminină pentru Svidrigailov - și nu i-a fost atât de ușor să tragă a treia oară, știind sigur că îl va ucide. Impulsurile ascunse, subconștiente, citite de Dostoievski în eroina sa nu o umilesc, ele îi conferă aspectului ei o autenticitate organică. Și iată o nouă întorsătură: în Svidrigailovo omul a învins fiara. Neavând încredere în sine, grăbindu-o, Svidrigailov a eliberat-o pe Dunya. Fiara și-a atins deja scopul, Dunya s-a trezit în toată puterea lui, dar omul și-a revenit în fire și a dat libertate victimei sale. S-a dovedit că sub pielea de animal umplută a lui Svidrigailov, o inimă dornică bătea, tânjind după dragoste. În notele de schiță, Dostoievski a notat o frază pentru a o atașa „undeva”: „La fel cum fiecare persoană răspunde la o rază de soare”. „Vite”, îi aruncă Dunya lui Svidrigailov, care o depășește. "Bovine? – repetă Svidrigailov. „Să iubesc, știi, poți și mă poți recrea într-o persoană.” „Dar, poate, ea m-ar macina cumva... Eh! la naiba! Din nou aceste gânduri, toate acestea trebuie abandonate, abandonate!...” În ciuda contrastului izbitor de sentimente și dorințe, în ciuda gândurilor și intențiilor murdare, o persoană dornică a câștigat în Svidrigailov.

Și aici tragedia lui Svidrigailov este în sfârșit determinată. Bărbatul a câștigat, dar omul a fost devastat, pierzând tot ce era uman. Tot ceea ce este uman îi era străin. Acest om nu avea nimic de oferit lui Dunya, el însuși nu avea nimic și nimic pentru care să trăiască. Raza de soare a fulgerat și s-a stins, a venit noaptea - și moartea.

În stare de veghe și uitare, în momente de iluminare și printre coșmarurile și delirul nopții dinaintea morții sale, imaginea lui Dunechka a început să apară în fața lui Svidrigailov ca simbol al speranțelor neîmplinite, ca o stea pierdută.

Jertfa Soniei a luminat cu o nouă lumină sacrificiul mamei și surorii lui Raskolnikov, trecându-și sensul de la canalul relațiilor de familie înguste la sfera universalului, referitor la soarta întregii rase umane: în această lume nedreaptă, așa cum este ea. , mântuirea unuia este posibilă, dar numai în detrimentul trupului și al sufletului altora; da, Raskolnikov poate ieși în lume, dar pentru aceasta mama lui trebuie să-și distrugă vederea și să-și sacrifice fiica, sora lui, care va trebui să repete, într-o oarecare variantă, calea vieții lui Sonechka.

Această lege provoacă în Raskolnikov dispreț și indignare, milă și amărăciune, compasiune și sete de răzbunare, dar are și o altă latură pe care teoria lui Raskolnikov nu a ținut cont, nu a prevăzut și nu a putut să o înțeleagă. Mama este pregătită în mod voluntar să-și dea fiica la măcel, sora este pregătită în mod voluntar să urce Golgota în numele iubirii pentru el, neprețuită și incomparabilă pentru oricine, Rod. Și, din nou, Sonechka Marmeladova este cea care traduce întreaga problemă de la granițele dragostei de familie, din domeniul vieții private, în domeniul universalului.

2.3 Reprezentări secundare feminine

Pe lângă imaginea Sonya și Dunya, în roman există și alte imagini feminine. Printre aceștia se numără bătrânul amanet și sora ei Lizaveta și mama vitregă a Sonyei, Katerina Ivanovna. Să ne oprim asupra analizei ultimei imagini.

După sensul direct al replicilor, rezultă că Sonya a intrat pe calea rușinoasă sub constrângere, sub presiunea mamei sale vitrege. Între timp, nu este așa. Sonya, în vârstă de șaptesprezece ani, nu-și transferă responsabilitatea pe umerii altora, ea însăși a decis, a ales singură drumul, a mers ea însăși la panou, fără a simți nici resentimente, nici rău față de Katerina Ivanovna. Nu mai rău decât contemplativul Marmeladov, ea înțelege: „Dar nu învinovățiți, nu învinovățiți, dragă domnule, nu învinovățiți! Asta nu s-a spus în bun simț, ci cu sentimente agitate, în boală și cu plânsul copiilor care nu mâncau, și s-a spus mai mult de dragul insultei decât în sensul exact... Pentru Katerina Ivanovna este de așa ceva un personaj și cum vor plânge copiii, chiar dacă și de foame, începe imediat să-i bată. Așa cum Katerina Ivanovna a bătut copiii flămânzi din milă neputincioasă, tot așa a trimis-o pe Sonya în stradă: dintr-o situație deznădăjduită, neștiind ce să facă, a scos cele mai jignitoare și cele mai imposibile lucruri, cele mai contrare justiției. în care ea atât de zadarnic, atât de zadarnic credea. Și Sonya s-a dus, nu ascultătoare de voința altcuiva, ci din milă nesățioasă. Sonya nu a dat vina pe Katerina Ivanovna și chiar a liniștit-o și a consolat-o.

Katerina Ivanovna Marmeladova, ca și Raskolnikov, a „pășit” Sonya, cerând ca „să meargă la panou”.

Iată, de exemplu, scena „răzvrătirii” Katerinei Ivanovna Marmeladova, dusă la extrem de nenorocirile care s-au abătut asupra ei. „Da, unde mă voi duce! țipă, plângând și gâfâind, biata femeie. - Doamne! strigă ea deodată, cu ochii strălucind, „chiar nu există dreptate! .. Dar vom vedea!” Există o curte și un adevăr în lume, există, voi găsi... Să vedem dacă există adevăr în lume? ”...

Katerina Ivanovna ... cu un strigăt și cu lacrimi a fugit în stradă - cu un scop nedefinit undeva acum, imediat și cu orice preț să-și găsească dreptatea.

Căci până la urmă, chestiunea este despre ea, personală și, în același timp, despre justiția universală, universală.

Această apropiere imediată, „practică” a personalului și a universalului în comportamentul eroilor romanului (mai exact în comportament, și nu numai în conștiință) este extraordinar de semnificativă.

Desigur, Katerina Ivanovna nu va găsi „dreptate”. Însuși scopul mișcării ei pasionale este „incert”. Dar această corelație directă și practică cu lumea întreagă, acest apel real, concretizat într-un act (deși neatingând scopul) la universal reprezintă totuși o „permisiune”. Dacă nu ar fi aceasta, „linia” Katerinei Ivanovna - această femeie care a suferit până la capăt, asupra căreia cade o grindină neîncetată de dezastre și umilințe - ar fi doar o imagine sumbră, fără speranță, a ororilor vieții, o imaginea naturalistă a suferinței.

Dar această femeie oprită și disperată își măsoară în mod constant viața după întreaga lume. Și, trăind în corelație cu întreaga lume, eroina se simte și este într-adevăr egală cu fiecare persoană și întreaga umanitate.

Acest lucru nu poate fi dovedit convingător prin silogisme; dar asta se dovedește în roman, căci Katerina Ivanovna a fost creată, ea trăiește în ea exact așa - trăiește în detalii de fond și psihologice, în mișcarea complexă a vorbirii artistice, în ritmul tensionat al narațiunii. Și toate acestea se aplică, desigur, nu numai imaginii Katerinei Ivanovna, ci și altor imagini principale ale romanului.

Aici se află miezul problemei. Poți vorbi cât vrei pe tema că fiecare persoană este legată inseparabil de întreaga umanitate, că există responsabilitate reciprocă între ei. Dar în lumea artistică a lui Dostoievski, toate acestea apar ca o realitate de necontestat. Oricine este capabil să perceapă pe deplin romanul este conștient cu toată ființa că toate acestea sunt adevărate, că nu poate fi altfel.

Și tocmai aceasta stă la baza soluționării contradicțiilor tragice pe care o oferă arta lui Dostoievski.

Concluzie

Femeile din literatura pentru bărbați sunt întotdeauna abstracte, romanticizate - de multe ori sunt evitate să vorbească despre ele. În cele din urmă, se dovedește că imaginile feminine sunt doar purtătoarea formală a unor calități sau idei care nu sunt deloc feminine, iar psihologia feminină se reduce cel mult la platitudini inactiv. Desigur, un bărbat se caracterizează printr-o atitudine romantică față de o femeie, admirație pentru frumusețea ei, uimire față de impulsurile ei, tandrețe cu lacrimile ei. Cu toate acestea, secretele sufletului feminin, logica feminină notorie - au rămas întotdeauna deasupra înțelegerii masculine, provocând fie dispreț arogant față de imperfecțiunea feminină - fie confuzie de-a dreptul în fața extratereștrilor din alte lumi.

Imaginile femeilor din romanul lui Dostoievski „Crimă și pedeapsă” sunt foarte diverse. Aceasta este mama (Pulcheria Alexandrovna), și sora (Dunya), și Sonya Marmeladova și Elizaveta. Există, desigur, Alena Ivanovna. Dar nu luăm în considerare candidatura ei aici. În primul rând, ea moare aproape de la început, iar în al doilea rând, este o grămadă de calități rele, nu feminine.

Cea mai simplă și fără ambiguă imagine este Elizabeth. Cam proastă, simplă, deloc legată de sora ei. În principiu, remușcarea lui Raskolnikov poate fi doar despre Elisabeta. A ucis-o din întâmplare.

Pulcheria Alexandrovna și Dunya sunt o mamă iubitoare, o soră grijulie, o soție suferindă, dar inteligentă. Apropo, aceeași imagine include și. Sonya Marmeladova este cel mai controversat personaj. Este foarte greu să ai de-a face cu el.

Dintr-o parte, Sonya este o soție ideală. Ea nu devine prea sentimentală. Ea înțelege ce vrea, deși nu știe cum să-l realizeze. Și mult mai mult. Actualul scriitor nu a spus încă un cuvânt despre Sonya. Și sperăm că acest cuvânt va fi mai puternic decât toți clasicii anterioare din trecut.

Și ni se pare că sindicatul Marmelada Sonya iar Raskolnikov Rodion va fi puternic și durabil. Și vor trăi fericiți pentru totdeauna și vor muri într-o singură zi.

Astfel, în romanul „Crimă și pedeapsă”, autorul atribuie unul dintre locurile principale imaginii Sonechka Marmeladova, care întruchipează atât tristețea lumească, cât și credința divină, de neclintit, în puterea binelui. Dostoievski, în numele „eternei Sonechka”, propovăduiește ideile de bunătate și compasiune, care sunt bazele de nezdruncinat ale existenței umane.

imaginea feminină a lui Dostoievski

Literatură:

1. Dostoievski F.M. Lucrări complete: În 30 de volume - L .: Știință. Leningrad. catedra, 1973. - T. 6. - 407 p.

2. Annensky I.F. Dostoievski // Annensky I.F. Lucrări alese / Comp., intrare. Art., comentariu. A. Fedorova. - L .: Artist. lit., 1988. - S. 634 - 641.

3. Barsht K.A. „Caligrafie” F.M. Dostoievski // Aspecte noi în studiul lui Dostoievski: Sat. lucrări științifice. - Petrozavodsk: Editura Universității din Petrozavodsk, 1994. - S. 101 - 129.

Documente similare

Realismul „în sensul cel mai înalt” – metoda artistică a lui F.M. Dostoievski. Sistemul imaginilor feminine din romanul „Crimă și pedeapsă”. Soarta tragică a Katerinei Ivanovna. Adevărul Sonyei Marmeladova este imaginea feminină centrală a romanului. imagini secundare.

rezumat, adăugat 28.01.2009

Conflictul dintre chip și lume în artă. Imaginile Sonyei Marmeladova, Razumikhin și Porfiry Petrovici sunt pozitive în romanul lui Dostoievski Crimă și pedeapsă. Imaginea lui Rodion Raskolnikov prin sistemul dublelor sale în persoana lui Luzhin și Svidrigailov.

lucrare de termen, adăugată 25.07.2012

Critica literară și gândirea religioasă și filozofică despre poziția viziunii asupra lumii a lui F.M. Dostoievski și romanul „Crimă și pedeapsă”. Raskolnikov ca nucleu religios și filozofic al romanului. Rolul Sonyei Marmeladova și pilda învierii lui Lazăr în roman.

teză, adăugată 07.02.2012

Trăsături ale genului serios-comic în romanul de F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. Râsul este o anumită atitudine estetică față de realitate care nu poate fi tradusă în limbaj logic. Carnavalizarea în romanul „Crimă și pedeapsă”.

lucrare stiintifica, adaugata 25.02.2009

Acoperirea problemei „omului mic” în opera lui A.S. Pușkin, proză de A.P. Cehov („Omul în caz”) și N.V. Gogol. Durerea despre o persoană din romanul de F.M. „Crimă și pedeapsă” a lui Dostoievski, abordarea scriitorului în a-i înfățișa pe cei umiliți și jigniți.

teză, adăugată 15.02.2015

Istoria creației și ideea operei lui F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. Caracteristici ale compoziției, genul literar al romanului. Sistemul de imagini, caracteristicile artistice și conținutul operei. Principalele probleme pe care le abordează.

prezentare, adaugat 13.05.2015

Teoria simbolului, problema lui și legătura cu arta realistă. Studiul lucrării despre simbolismul luminii din romanul lui Dostoievski F.M. "Crimă și pedeapsă". Dezvăluirea analizei psihologice a lumii interioare a personajelor prin prisma simbolismului luminii.

lucrare de termen, adăugată 13.09.2009

Istoria scrierii romanului „Crimă și pedeapsă”. Personajele principale ale operei lui Dostoievski: o descriere a aspectului lor, a lumii interioare, a trăsăturilor de caracter și a locului în roman. Linia poveștii roman, principalele probleme filozofice, morale și morale.

rezumat, adăugat 31.05.2009

Trăsături ale construcției spațiului în romanul de F.M. Dostoievski. Spațiu interior și exterior. Relația dintre spațiu și timp în roman. Conceptul filozofic al timpului la Dostoievski. Legătura prezentului cu viitorul. Timp în Crimă și Pedeapsă.

lucrare de termen, adăugată 25.07.2012

Identificarea specificului artistic al demonicului în opera lui Dostoievski. Imagini infernale din romanul „Crimă și pedeapsă”. Demonicitatea ca dominantă a infernului în „Demonii”. Manifestarea diavolului în Frații Karamazov. Rolul imaginilor în povești.