Bernard Shaw - Piese de teatru. Bernard Shaw - biografie, informații, viață personală Bernard Shaw cele mai faimoase lucrări

Biografie

El a fost devreme purtat de ideile social-democrate; a atras atenția cu recenzii teatrale și muzicale bine orientate; mai târziu, el însuși a jucat rolul unui dramaturg și a provocat imediat atacuri ascuțite din partea unor persoane care s-au indignat de imaginarul lor fără și curaj excesiv; în ultimii ani, a devenit din ce în ce mai popular în rândul publicului englez și își găsește admiratori pe continent datorită apariției articolelor critice despre el și traducerilor pieselor sale selectate (de exemplu, în germană - Trebic). Spectacolul rupe complet de prim, încă inerent într-o mare parte a cercurilor bogate. El numește lucrurile pe numele lor adevărat, consideră că este posibil să descrie orice fenomen de zi cu zi și, într-o anumită măsură, este un adept.

Piesa „The Philanderer” reflecta o atitudine destul de negativă, ironică a autorului față de instituția în care era la acea vreme; în Casele văduvelor, Shaw a oferit o imagine a vieții proletarilor, remarcabilă prin realismul ei. Foarte des, Shaw joacă rolul de a ridiculiza fără milă laturile urâte și vulgare ale vieții engleze, în special viața de zi cu zi a cercurilor („Cealaltă insulă a lui John Bull”, „Arms and the Man”, „Cum a mințit pe soțul ei”, etc. .).

1885-1896

• Plays Unpleasant (publicat în 1898)
  • Casele văduvelor (1885-1892)
  • Heartbreaker (The Philanderer, 1893)
  • Profesia doamnei Warren, 1893-1894
• Plays Pleasant (publicat în 1898)
  • Arms and the Man (1894)
  • „Candida” (Candida, 1894-1895)
  • Omul destinului (1895)
  • „Așteptați și vedeți” (You Never Can Tell, 1895-1896)

• Trei piese de teatru pentru puritani
  • Discipolul Diavolului, 1896-1897
  • Cezar și Cleopatra (1898)
  • Conversia căpitanului Brassbound (1899)
• Admirabilul Bashville; sau, Constancy Unrewarded, 1901
• Omul și Superman (1901-1903)
• Cealaltă insulă a lui John Bull (1904)

1904-1910

• Cum l-a mințit pe soțul ei (1904)
• maior Barbara (1906)
• Dilema doctorului (1906)
• Interludiul la Playhouse, 1907
• Căsătorirea (1908)
• Apariția lui Blanco Posnet (1909)
• Fleacuri și prostii
  • Pasiune, otravă și pietrificare; sau, gazogenul fatal, 1905
  • Decupaje de ziare (decupaje de presă, 1909)
  • Fascinating Foundling (1909)
  • O mică realitate (The Glimps of Reality, 1909)
• O căsătorie inegală (Misalliance, 1910)

1910-1919

• Doamna întunecată a sonetelor (1910)
• Prima piesă a lui Fanny, 1911
• Androcles și leul (1912)
• Anulat (1912)
• Pygmalion (1912-1913)
• Marea Ecaterina (1913)
• Cura de muzică (1913)
• „O'Flaherty, Knight Commander of Victoria” (O'Flaherty, V.C.,)
• Incașul din Perusalem (1916)
• Augustus Does His Bit (1916)
• Annajanska, Marea Ducesă sălbatică (1917)
• Heartbreak House (1913-1919)

1918-1931

• Înapoi la Matusalem (1918-1920)
  • Partea I. La început
  • Partea a II-a. Evanghelia fraților Barnaba
  • Partea a III-a. "S-a terminat!" (Lucrurea se întâmplă)
  • Partea a IV-a. Tragedia unui domn în vârstă
  • Partea a V-a. „La limita gândirii” (Cât de departe poate ajunge gândul)
• Sfânta Ioana (1923)
• Carul cu mere (1929)
• Prea adevărat pentru a fi bun (1931)

Bernard Show

Acasă unde inimile se rup

Fantezie în stil rusesc pe teme engleze

Tradus de M.P. Bogoslovskaya, S.P. Bobrova

Acțiunea unu

Seară senină de septembrie. Peisajul montan pitoresc din North Sussex se deschide de la ferestrele unei case construite ca o navă veche cu pupa înaltă, în jurul căreia se află o galerie. Ferestrele sub formă de hublouri parcurg de-a lungul întregului perete ori de câte ori permite stabilitatea acestuia. Un șir de dulapuri sub ferestre formează un pervaz neecranat, întrerupt cam la jumătatea distanței dintre stâlp și laterale, de o ușă de sticlă cu două canape. Cea de-a doua ușă încalcă oarecum iluzia, se află, parcă, pe partea stângă a navei, dar nu duce spre marea deschisă, așa cum ar trebui să fie, ci spre partea din față a casei. Există rafturi de cărți între această ușă și galerie. Există întrerupătoare electrice la ușa din față și ușa de sticlă care se deschide spre galerie. Lângă peretele reprezentând latura tribord se află un banc de tâmplărie, în menghină se fixează o scândură. Podeaua este plină de așchii, iar coșul de gunoi este umplut până la refuz cu ele. Pe bancul de lucru sunt două rindele și o bretele. In acelasi perete, intre bancul de lucru si ferestre, se afla un pasaj ingust cu usa joasa, in spatele careia se afla o camara cu rafturi; sticle și ustensile de bucătărie pe rafturi. Pe latura tribord, mai aproape de mijloc, se află o masă de desen din stejar cu o scândură pe care se află o pistă de curse, rigle, pătrate, aparate de calcul; chiar acolo este o farfurie cu acuarele, un pahar cu apa tulbure din vopsele, cerneala, creion si pensule. Tabla este așezată astfel încât fereastra să fie pe partea stângă a scaunului desenatorului. Pe podea, în dreapta mesei, se află o găleată din piele de navă. Pe babord, lângă rafturi, cu spatele la ferestre, se află o canapea; această structură de mahon destul de masivă este acoperită în mod ciudat cu o prelată împreună cu tăblia, iar două pături atârnă pe spatele canapelei. Între canapea și masa de desen, cu spatele la lumină, se află un scaun mare de răchită, cu brațe largi și cu spătarul jos, înclinat; pe peretele din stânga, între uşă şi raftul de cărţi, se află o masă mică, dar robustă, din lemn de tec, rotundă, cu picioarele curbate. Aceasta este singura piesă de decor din cameră, care, însă, deloc convingător, ne permite să presupunem că a fost implicată și mâna unei femei. Podeaua goală, neacoperită, făcută din scânduri înguste, a fost bătută și lustruită cu piatră ponce, ca pe o punte. Grădina, unde duce o ușă de sticlă, coboară spre sud, iar dincolo de ea se văd deja versanții dealurilor. În adâncul grădinii se ridică cupola observatorului. Între observator și casă se află o mică esplanadă cu un drapel pe ea; un hamac atârnă pe partea de est a esplanadei, iar o bancă lungă de grădină pe partea de vest.

O fată tânără, purtând o pălărie, mănuși și o mantie de călătorie, stă pe pervaz, întorcându-și tot corpul pentru a vedea peisajul răspândindu-se în afara ferestrei. Cu o mână și-a sprijinit bărbia, cu cealaltă, coborâtă neglijent, ține un volum de Shakespeare, cu degetul sprijinit de pagina pe care citea. Ceasul bate șase.

Tânăra se întoarce și se uită la ceas. Ea se ridică în picioare cu aerul unei persoane care așteaptă de mult și deja a fost alungată din răbdare. Aceasta este o fată drăguță, zveltă, blondă, are o față gânditoare, este îmbrăcată foarte frumos, dar modest - aparent, aceasta nu este o fashionistă inactivă. Cu un oftat de resemnare obosită, se apropie de scaunul de la masa de desen, se așează și începe să citească Shakespeare. Treptat cartea se scufundă în genunchi, fetei se închid ochii, iar ea adoarme.

O servitoare în vârstă intră pe holul din față cu trei sticle de rom nedeschise pe o tavă. Ea traversează camera către cămară, fără să-l observe pe tânără, și pune sticlele de rom pe raft, scoate sticlele goale de pe raft și le pune pe tavă. Când se întoarce, cartea cade din genunchiul oaspetelui, fata se trezește, iar femeia de serviciu se înfioră de surprindere încât aproape scapă tava.

SERVITOR. Doamne, miluiește!

O fată tânără ia o carte și o pune pe masă.

Îmi pare rău că te trezesc, domnișoară. Dar nu te cunosc. Pe cine aștepți aici?

FEMEIE TÂNĂRĂ. Astept pe cineva care sa ma anunte ca in casa asta stiu ca am fost invitat aici.

SERVITOR. Cum, ești invitat? Și nimeni nu este acolo? Oh, Dumnezeule!

FEMEIE TÂNĂRĂ. Un bătrân furios a venit și s-a uitat pe fereastră. Și l-am auzit strigând: „Dădacă, aici avem o tânără drăguță la pupa, du-te și află de ce are nevoie”. Tu ești dădaca?

SERVITOR. Da domnisoara. Sunt dădaca Guinness. Și asta înseamnă că era bătrânul căpitan Shotover, tatăl doamnei Hushabye. L-am auzit strigând, dar am crezut că este despre altceva. Nu asta e doamna Hushabye cea care te-a invitat, draga mea?

FEMEIE TÂNĂRĂ. Cel puțin asta am înțeles. Dar, poate, eu, într-adevăr, este mai bine să plec.

Dădaca. Nu, ce ești, haide și gândește-te, domnișoară. Chiar dacă doamna Hushabye a uitat, va fi o surpriză plăcută pentru ea.

FEMEIE TÂNĂRĂ. Sincer, a fost o surpriză destul de neplăcută pentru mine când am văzut că nu mă așteaptă aici.

Dădaca. Te vei obișnui, domnișoară. Casa noastră este plină de tot felul de surprize pentru cei care nu ne cunosc regulile.

Căpitanul SHOTOVER (se aruncă cu ochiul pe neașteptate din hol; este încă un bătrân destul de voinic, cu o barbă albă uriașă; este într-o jachetă la două piept, cu un fluier atârnă de gât). Bonă, există o geantă de haine și o geantă de călătorie care se află chiar pe scări; aparent aruncate intenționat pentru ca toată lumea să se împiedice de ei. Și, de asemenea, o rachetă de tenis. De ce naiba a schițat totul acolo?

FEMEIE TÂNĂRĂ. Mă tem că acestea sunt lucrurile mele.

Căpitanul SHOTOVER (se duce la masa de redactare)... Bonă, cine este această domnișoară pierdută?

Dădaca. Se spune că domnișoara Gassie i-a invitat, domnule.

Căpitanul SHOTOVER. Și ea, sărmana, nu are rude sau prieteni care să o avertizeze să nu-mi invite fiica? Avem o casă drăguță, nu e nimic de spus! O tânără doamnă atrăgătoare este invitată, lucrurile ei stau întinse pe scări pentru o jumătate de zi, iar aici, la pupa, e lăsată singură - obosită, flămândă, părăsită. Aceasta este ceea ce numim ospitalitate! Forma buna! Nicio cameră gătită, fără apă caldă. Nu există amantă de întâlnit. Oaspetele, se pare, va trebui să petreacă noaptea sub un baldachin și să meargă la iaz să se spele.

Dădaca. Bine, bine, căpitane. Îi voi aduce domnișoarei ceai acum și, în timp ce ea bea ceai, camera va fi gata. (Se întoarce către fată.) Scoate-ți pălăria, dragă. Simte-te ca acasă. (Se duce la ușa din față.)

Căpitanul SHOTOVER (când bona trece pe lângă el). Dragă! Îți închipui, femeie, că dacă această domnișoară este jignită și lăsată să se descurce singură, ai dreptul să o tratezi așa cum îi tratezi cu copiii mei nefericiți, pe care i-ai crescut în totală disprețuire pentru cuviință?

Piese de teatru de Bernard Shaw

Bernard Shaw a fost un dramaturg, filozof și prozator irlandez, un critic remarcabil al timpului său și cel mai faimos - după Shakespeare - dramaturg, care a scris în engleză. Shaw, deja în tinerețe, a decis să-și câștige existența din munca literară și, deși articolele trimise i-au revenit cu o regularitate deprimantă, a continuat să asedieze redacția.

În 1885, Shaw a schițat prima sa piesă, Casa văduvului, urmată de Profesiunea doamnei Warren și a treia piesă Volokita (1893) Shaw a combinat într-un ciclu pe care l-a numit Piese neplăcute. Aceștia au fost anii în care Shaw căuta un răspuns la ura lui față de capitalism de pretutindeni. Nu este de mirare că Unpleasant Pieces, scrise într-o asemenea dispoziție și cu astfel de gânduri, se remarcă prin realismul lor nemilos și vor rămâne pentru totdeauna unul dintre vârfurile dramei engleze.

Următorul ciclu al lui Shaw este Pleasant Pieces. A inclus Război și om (1894), Candida (1895), Alesul soartei (1895) și Nu poți spune (1895). Titlul „Piese plăcute” este plin de ironie ascunsă, întrucât și în acest ciclu ne întâlnim cu o critică destul de dură la adresa moralității burgheze și a idealurilor burgheze.

În piesele acestui ciclu, pentru prima dată, este clar vizibilă tendința antimilitaristă a lui Shaw, dorința de a demasca presupusele eroice ale războaielor de cucerire.

Shaw și-a datorat succesul pe scenă și aclamația pe scară largă War and Man. În această piesă, Shaw a conceput să se opună „idealistului” și „realistului”, pentru a arăta triumful unui om de afaceri asupra unui romantic. Adevăratul erou al viselor eroinei visătoare (și în același timp al bogatei moștenitoare) Raina Petkova se dovedește a nu fi înflăcăratul ofițer Saranov cu eroismul său zgomotos, ci calmul, batjocoritor, Bluntschli, un soldat elvețian în limba sârbă. serviciu. Shaw își începe piesa cu o scenă reușită, captivantă, dezvăluind pentru prima dată sentimentul său inerent de expunere - un ofițer sârb, urmărit de soldați bulgari, se ascunde în camera unei bulgare, Raina. Marele avantaj al piesei este priceperea sa tehnică strălucitoare, o abundență de situații comice și întorsături neașteptate de acțiune. Un aspect important al piesei a fost orientarea sa anti-război.

Candida (1895) este o piesă mai complexă și mai controversată. Piesa a scos la iveală ipocrizia ordinii interne a familiei engleze burgheze. Femeia realistă, purtătoarea principiului matern, Candida, se opune celor doi bărbați – idealiști. Esența ei maternă se manifestă în relație cu lumea din jurul ei, cu toți oamenii. Dragostea ei pentru soțul ei, pastorul Morell, căpătase de multă vreme o aromă maternă. Și Candida are aceeași atitudine maternă față de tânărul poet Marchbanks. Disprețul venerabilei Morell față de publicul burghez crește în disprețul ei față de neputința creștinismului. Shaw are în mod clar simpatie pentru un alt tip de „idealist”, poetul Marchbanks. El pune în contrast acest tânăr, vagabond și visător cu pastorul Morell. Tineretul răzvrătit și mândru se opune prosperității filistei și moralității comune. Nu e de mirare că Marchbanks a fost cel care a putut discerne la prima vedere falsitatea vieții de familie Morell. El speră că Candida își va lăsa soțul cu el. Aceasta reflectă naivitatea romantică a lui Marchbanks. Candida a înțeles de multă vreme adevărata natură a soțului ei, dar este soție și mamă și, prin urmare, își menține în mod deliberat iluziile familiale.

În 1897 a scris piesa „Ucenicul diavolului”, în 1898 – „Cezar și Cleopatra”, în 1899 – „Conversia căpitanului Brassbound”. În 1900, toate cele trei piese au fost publicate ca o colecție separată intitulată Pieces for the Puritans. În prefață, Shaw explică semnificația titlului comun și atacă drama erotică contemporană. În colecția Plays for the Puritans, Shaw aduce în atenția cititorilor unei drame ale cărei personaje nu sunt ghidate de motive sexuale. De exemplu, considerentele politice domină atât Cezarul, cât și foarte tânăra Cleopatra asupra altor motive și sentimente. Astfel, dezvăluirea întregii versatilități a sentimentelor umane este unul dintre punctele forte ale „A Play for the Puritans”.

În 1903, Shaw a creat comedia Man and Superman. El a făcut din eroină o tânără burgheză angajată în prinderea unui mire și și-a arătat acțiunile ca un serviciu pentru vitalitate, instinctul de procreare. Așa că o „femeie feminină” precum Blanche sau Cleopatra s-a transformat acum într-un fel de instrument al progresului

Piesa „Pygmalion” a fost scrisă în 1912-1913. În această piesă, Shaw a folosit mitul lui Pygmalion și l-a adus în decorul Londrei moderne. Paradoxistul nu putea lăsa mitul neatins. Dacă Galatea reînviată a fost întruchiparea ascultării și a iubirii, atunci Galatea Shaw ridică o revoltă împotriva creatorului său: dacă Pygmalion și Galatea din antichitate s-au căsătorit, atunci eroii din Shaw nu ar trebui să se căsătorească niciodată. Sarcina imediată a lui Shaw aici, așa cum a făcut tot posibilul să sublinieze în prefață, este de a promova lingvistica și, mai ales, fonetica. Dar aceasta este doar una dintre laturile unei piese interesante, cu mai multe fațete. În același timp, este o piesă de mare sunet social, democratic - o piesă despre egalitatea naturală a oamenilor și inegalitatea lor de clasă, despre talentul oamenilor din popor. Este, de asemenea, o dramă psihologică despre iubire, care din mai multe motive aproape se transformă în ură. Și, în sfârșit, aceasta este o piesă umanistă, care arată cât de atent și atent trebuie să abordăm o persoană vie, cât de teribil și inacceptabil este un experiment rece asupra unei persoane.

Din 1913 până în 1917, Shaw a lucrat la o piesă mare și serioasă, Home Where Hearts Break, cea mai tristă piesă a lui Shaw, reflectând toate reflecțiile și dezamăgirile sale din acei ani grei. Aceasta este o recunoaștere amară, tragică, a crizei civilizației burgheze engleze, cea mai ascuțită batjocură a minciunilor și inumanității relațiilor capitaliste. Una dintre cele mai semnificative lucrări ale lui Shaw, această piesă nu își pierde semnificația în comparație cu cele mai bune care a fost creată de el în anii următori și marchează începutul unei noi etape în dezvoltarea creativă a dramaturgului.

În mijlocul unei crize generale atât în ​​Anglia, cât și în toate țările capitaliste, în iunie 1931, Shaw a finalizat o nouă piesă politică, Bitter But True. Această piesă este pătrunsă în subtext cu cea mai mare amărăciune și înfățișează o fundătură în care a intrat inteligența engleză. Sensul acestui „grotesc politic”, așa cum a numit autorul piesa, este că toate personajele sale își deschid ochii asupra lipsei de sens a existenței lor. Acestea sunt „suflete pierdute” cu atât mai mult decât eroii din „Cămine în care inimile sunt frânte”. Toți înțeleg că viața lor este goală și că „se scufundă în abis”, toți își doresc să evadeze undeva din lumea fără sens în care trăiesc. Deși piesa este în spiritul farsei, există disperare în finalul ei. După ce a arătat cât de rea este lumea veche și nebună, Shaw descoperă un alt lucru: cât de înșelătoare sunt toate rețetele pentru mântuirea și reînnoirea acestei lumi.

În atmosfera anilor de dinainte de război, Shaw a continuat să ridice probleme sensibile de actualitate. Toate lucrările anilor 30 strălucesc cu aceeași inteligență și bogăție de invenție satirică. Dar contradicțiile din mintea autorului nu sunt în niciun caz înlăturate: în multe cazuri ele sunt resimțite mai acut decât în ​​lucrările timpurii, întrucât problemele lucrărilor de la sfârșitul anilor 30 sunt mult mai responsabile și mai complexe decât cea pe care Shaw. atins la începutul carierei sale.

George Bernard Shaw. Născut la 26 iulie 1856 la Dublin (Irlanda) - murit la 2 noiembrie 1950 în Hertfordshire (Anglia). Dramaturg și romancier englez de origine irlandeză, laureat al Premiului Nobel pentru literatură și una dintre cele mai cunoscute figuri literare irlandeze. Personaj public (socialist-Fabian, susținător al reformei scrisului englez). Unul dintre fondatorii London School of Economics and Political Science. Al doilea (după Shakespeare) cel mai popular dramaturg din teatrul englez.

Singura persoană care a primit Premiul Nobel pentru literatură (1925, „Pentru creativitate marcată de idealism și umanism, pentru satira strălucitoare, care este adesea combinată cu o frumusețe poetică excepțională”) și Oscar (1938, pentru scenariul filmului). „Pygmalion” ). Un promotor activ al vegetarianismului.

George Bernard Shaw s-a născut la Dublin pe 26 iulie 1856, fiul lui George Shaw, un comerciant de cereale, și al lui Lucinda Shaw, o cântăreață profesionistă. Avea două surori, Lucinda Frances, cântăreață de teatru și Elinor Agnes, care a murit de tuberculoză la vârsta de 21 de ani.

Shaw a urmat la Wesley College Dublin și la școala gramaticală. Și-a făcut studiile secundare la Dublin. La vârsta de unsprezece ani a fost trimis la o școală protestantă, unde a fost, după propriile sale cuvinte, penultimul sau ultimul elev. El a numit școala cea mai dăunătoare etapă a educației sale: „Nu mi-a trecut niciodată prin minte să pregătesc lecții sau să spun adevărul acestui dușman și călă universal – profesorul”.

Dar sistemul educațional a fost criticat de mai multe ori de către Shaw pentru că se concentrează mai degrabă pe dezvoltarea mentală decât pe dezvoltarea spirituală. Autorul a criticat în special sistemul de pedepse fizice la școală. La cincisprezece ani a devenit funcţionar. Familia nu avea mijloacele pentru a-l trimite la universitate, dar unchii săi de comunicații l-au ajutat să obțină un loc de muncă la destul de faimoasa agenție imobiliară Townsend.

Una dintre îndatoririle lui Shaw era colectarea chiriei de la locuitorii mahalalelor din Dublin, iar experiențele triste din acei ani au fost ulterior întruchipate în The Widower's Houses.

Era, după toate probabilitățile, un funcționar destul de capabil, deși monotonia acestei lucrări îl enerva. A învățat să păstreze cărțile cu grijă și să scrie cu un scris de mână destul de lizibil. Totul scris de mână al lui Shaw (chiar și în anii săi înaintați) era ușor și plăcut de citit. Acest lucru l-a servit bine lui Shaw după aceea, când a devenit un scriitor profesionist: tipografii nu cunoșteau durerea cu manuscrisele sale.

Când Shaw avea 16 ani, mama lui a fugit de acasă cu iubitul și fiicele ei. Bernard a decis să rămână cu tatăl său la Dublin. A fost educat și angajat ca funcționar într-un birou imobiliar. A fost angajat în această muncă de câțiva ani, deși nu i-a plăcut.

În 1876, Shaw a mers la mama sa la Londra. Familia l-a salutat foarte călduros. În acest timp, a vizitat biblioteci publice și muzee. A început să studieze intens în biblioteci și și-a creat primele lucrări, iar mai târziu a scris o rubrică de ziar dedicată muzicii. Cu toate acestea, romanele sale timpurii au căzut până în 1885, când a devenit cunoscut ca critic creativ.

În prima jumătate a anilor 1890 a lucrat ca critic pentru revista London World, unde a fost succedat de Robert Hichens.

În același timp, s-a lăsat purtat de ideile social-democrate și s-a alăturat Societății Fabian, al cărei scop este de a instaura socialismul cu ajutorul mijloacelor pașnice. În această societate, și-a cunoscut viitoarea soție Charlotte Payne Townshend, cu care s-a căsătorit în 1898. Bernard Shaw avea legături pe partea laterală.

Prima piesă a lui Bernard Shaw a fost prezentată în 1892. La sfârșitul deceniului, a devenit un dramaturg cunoscut. A scris şaizeci şi trei de piese de teatru, precum şi romane, lucrări critice, eseuri şi peste 250.000 de scrisori.

Shaw a scris cinci romane fără succes la începutul carierei sale între 1879 și 1883. Toate au fost publicate mai târziu.

Primul roman tipărit al lui Shaw a fost Profesia de tuse a lui Byron(1886), scrisă în 1882. Protagonistul romanului este un școlar rebel care emigrează împreună cu mama sa în Australia, unde participă la lupte pentru bani. Se întoarce în Anglia pentru un meci de box. Aici se îndrăgostește de o femeie inteligentă și bogată, Lydia Carew. Această femeie, atrasă de magnetismul animal, acceptă căsătoria, în ciuda statutului lor social diferit. Apoi se dovedește că personajul principal este de naștere nobilă și moștenitor al unei mari averi. Astfel, el devine membru al Parlamentului, iar cuplul căsătorit devine o familie burgheză obișnuită.

roman „Nu un socialist social” publicat în 1887. Începe cu o școală de fete, dar apoi se concentrează asupra unui muncitor sărac care de fapt își ascunde averea soției sale. El este, de asemenea, un luptător activ pentru promovarea socialismului. Din acest moment, întregul roman se concentrează pe teme socialiste.

roman „Dragoste printre artiști” scrisă în 1881, publicată în 1900 în Statele Unite şi în 1914 în Anglia. În acest roman, folosind exemplul societății victoriane, Shaw își arată părerile despre artă, dragostea romantică și căsătoria.

„Nodul irațional” este un roman scris în 1880 și publicat în 1905. În acest roman, autorul denunță statutul ereditar și insistă asupra nobilimii muncitorilor. Instituția căsătoriei este pusă sub semnul întrebării de exemplul unei femei nobile și al unui muncitor care s-a îmbogățit prin invenția motorului electric. Căsătoria lor se destramă din cauza incapacității membrilor familiei de a găsi interese comune.

Primul roman al lui Shaw "Imaturitate", scris în 1879, a fost ultimul roman publicat. Descrie viața și cariera lui Robert Smith, un tânăr londonez plin de energie. Condamnarea alcoolismului este primul mesaj dintr-o carte bazată pe amintirile de familie ale autorului.

Shaw rupe complet cu morala primitivă, puritană, încă inerentă multor dintre cei bogați din societatea engleză. El numește lucrurile pe numele lor reale, consideră că este posibil să descrie orice fenomen de zi cu zi și, într-o anumită măsură, este un adept al naturalismului.

Shaw a început să lucreze la prima piesă „Casa văduvei”în 1885. După ceva timp, autorul a refuzat să lucreze în continuare la el și l-a finalizat abia în 1892. Piesa a fost prezentată la Royal Theatre din Londra pe 9 decembrie 1892.

În piesa „Mrs. Warren's Profession” (1893), o tânără fată află că mama ei primește venituri din bordeluri și, prin urmare, părăsește casa pentru a câștiga ea însăși bani prin muncă cinstită.

Ca și piesele, piesele lui Bernard Shaw includ un umor emoționant, unic pentru dramaturgii victoriani. Spectacolul a început să reformeze teatrul, introducând noi teme și invitând publicul să reflecteze asupra problemelor morale, politice și economice. În aceasta este aproape de drama lui Ibsen cu drama sa realistă, pe care a folosit-o pentru a rezolva probleme sociale.

Pe măsură ce experiența și popularitatea lui Shaw au crescut, piesele sale au devenit mai puțin concentrate pe reformele pe care le-a susținut, dar rolul lor de divertisment nu sa diminuat. Lucrări precum „Cezar și Cleopatra”(1898), Man and Superman (1903), Major Barbara (1905) și Doctorul în dilemă (1906) arată părerile mature ale autorului, care avea deja 50 de ani.

Până în anii 1910, Shaw a fost un dramaturg complet format. Lucrări noi precum Prima piesă a lui Fanny (1911) și "Pygmalion"(1912), erau bine cunoscute publicului londonez.

În cea mai populară piesă „Pygmalion”, bazată pe complotul mitului grecesc antic, în care sculptorul le cere zeilor să aducă la viață o statuie, Pygmalion apare ca profesor de fonetică Higgins. Galatea lui este Eliza Doolittle, o florară stradală. Profesorul încearcă să corecteze limbajul fetei care vorbește cockney. Astfel, fata devine ca o femeie nobilă. Prin aceasta, Shaw încearcă să spună că oamenii diferă doar prin aspect.

Părerile lui Shaw s-au schimbat după Primul Război Mondial, pe care el l-a dezaprobat. Prima sa lucrare, scrisă după război, a fost piesa Home Where Hearts Break (1919). În această piesă, a apărut un nou Shaw - umorul a rămas același, dar credința lui în umanism a fost zguduită.

Shaw a susținut anterior o tranziție treptată la socialism, dar acum a văzut un guvern condus de un om puternic. Pentru el, dictatura era evidentă. Spre sfârșitul vieții, i-au murit și speranțele. De exemplu, în piesa Buoyant Billions (1946-48), ultima sa piesă, el spune că nu ar trebui să te bazezi pe masele care se comportă ca o mulțime oarbă și pot alege oameni ca Hitler drept conducători.

În 1921, Shaw a finalizat lucrările pentalogiei „Înapoi la Matusalem”, care include cinci piese de teatru și care începe în Grădina Edenului și se termină o mie de ani în viitor. Aceste piese susțin că viața este îmbunătățită prin încercări și erori. Shaw însuși a considerat aceste piese o capodoperă, dar criticii au fost de altă părere.

A fost scrisă o piesă după Matusalem "Sfantul Ioan"(1923), care este considerată una dintre cele mai bune lucrări ale sale. Ideea de a scrie o lucrare despre Jeanne D'Arc și canonizarea ei a apărut în 1920. Piesa a câștigat faima mondială și l-a adus pe autor mai aproape de Premiul Nobel (1921).

Shaw are și piese în genul psihologic, atingând uneori chiar și domeniul melodramei („Candida” și altele).

Autorul a creat piese pentru tot restul vieții, dar doar câteva dintre ele au avut la fel de succes ca lucrările sale timpurii. The Apple Cart (1929) a devenit cea mai faimoasă piesă în această perioadă. Lucrările ulterioare, precum Bitter But True, Stranded (1933), The Millionaire (1935) și Geneva (1935), nu au primit o acceptare publică pe scară largă.

Între 21 și 31 iulie 1931, Bernard Shaw a vizitat URSS, unde pe 29 iulie a avut o întâlnire personală cu. Pe lângă capitală, Shaw a vizitat și outback - comuna. Lenin (comuna Irskaya) din regiunea Tambov, care a fost considerat exemplar. Întors din Uniunea Sovietică, Shaw a spus: „Părăsesc starea de speranță și mă întorc în țările noastre occidentale - țări ale disperării... Pentru mine, un bătrân, este o mângâiere profundă, a merge în mormânt, să știu că civilizația mondială va fi salvată... Aici, în Rusia, m-am convins că noul sistem comunist este capabil să scoată omenirea din criza modernă și să o salveze de la anarhie și distrugere completă”..

Într-un interviu acordat la Berlin în drum spre casă, Shaw l-a lăudat pe Stalin ca politician: „Stalin este o persoană foarte plăcută și într-adevăr liderul clasei muncitoare... Stalin este un gigant, iar toți liderii occidentali sunt pigmei”..

Și deja la Londra, pe 6 septembrie 1931, în discursul său pe tema călătoriei, dramaturgul a spus: „În Rusia nu există parlament sau alte prostii de acest gen. Rușii nu sunt la fel de proști ca noi; chiar le-ar fi greu să-și imagineze că ar putea exista proști ca noi. Desigur, oamenii de stat din Rusia sovietică au nu numai o uriașă superioritate morală față de a noastră, ci și o superioritate mentală semnificativă.”.

Fiind un socialist în opiniile sale politice, Bernard Shaw a devenit și un susținător al stalinismului și al „altei URSS”. Deci, în prefața piesei sale "Pe stânci"(1933) oferă o bază teoretică pentru reprimarea OGPU împotriva dușmanilor poporului. Într-o scrisoare deschisă către redacția ziarului Manchester Guardian, Bernard Shaw numește fals informațiile apărute în presă despre foametea din URSS (1932-1933).

Într-o scrisoare către Labor Monthly, Bernard Shaw a fost, de asemenea, deschis de partea lui Stalin și Lysenko în campania împotriva geneticienilor.

În ultimii ani, dramaturgul a locuit în propria casă și a murit la 94 de ani din cauza insuficienței renale. Trupul său a fost incinerat, iar cenușa a fost împrăștiată împreună cu cenușa soției sale.

Piese de teatru de Bernard Shaw:

La granița secolelor XIX-XX, în literatura mondială au început să apară tipuri și intrigi fundamental noi. Principala diferență dintre literatura noului secol a fost că personajele principale nu erau acum oameni, ci idei, au fost și participanți activi la acțiune. Primii autori care au început să scrie „drame de idei” au fost G. Ibsen, A. Cehov și, desigur, B. Shaw. Pe baza experienței părinților săi literari, Shaw a putut să participe la crearea unui sistem dramatic complet nou.

Curriculum vitae

George Bernard Shaw, dramaturg de renume mondial, s-a născut pe 26 iulie 1856 în capitala Irlandei - Dublin. Deja în copilărie și-a arătat deschis nemulțumirea față de sistemul tradițional de învățământ, pe care l-a respins în toate modurile și a încercat să dedice cât mai mult timp lecturii. La cincisprezece ani, adică în 1871, a început să lucreze ca funcționar, iar în 1876 a plecat în Anglia, deși inima i-a aparținut mereu Irlandei. Aici s-a manifestat mai ales politicul care l-a ajutat pe tânărul autor să-și tempereze caracterul și să afișeze pe viitor toate conflictele care l-au îngrijorat în opera sa.

La sfârșitul anilor '70, B. Shaw s-a hotărât în ​​cele din urmă asupra viitorului său și a ales literatura ca profesie. În anii 1980, a început să lucreze ca critic muzical, recenzent literar și editorialist de teatru. Articole luminoase și originale trezesc imediat interesul cititorilor.

Mostre de pene

Primele lucrări ale autorului sunt romane în care încearcă să-și dezvolte propria metodă specifică cu multe paradoxuri și scene vii. Deja în acest moment, în operele lui Bernard Shaw, care sunt mai degrabă primele schițe literare, există un limbaj viu, dialoguri interesante, personaje memorabile, tot ceea ce este atât de necesar pentru a deveni un autor remarcabil.

În 1885, Bernard Shaw, ale cărui piese au devenit din ce în ce mai profesioniste, a început să lucreze la The Widower's House, care a marcat începutul unei noi drame în Anglia.

Vederi sociale

Concepțiile politice și sociale ale lui Shaw au jucat un rol important în dezvoltarea lui Shaw ca autor. În anii 1980, a fost membru al comunității Fabian. Ideile promovate de această asociație sunt ușor de înțeles dacă afli de unde i-a venit numele. Comunitatea poartă numele generalului roman Fabius Cunktator, care a reușit să-l învingă pe crudul domnitor cartaginez Hannibal tocmai pentru că a putut să aștepte și să aleagă momentul potrivit. Fabienii, care au preferat să aştepte şi ei până la prilejul de a zdrobi capitalismul, au urmat aceeaşi tactică.

Bernard Shaw, ale cărui lucrări urmăresc scopul de a deschide cititorul către noi probleme ale timpului nostru, a fost un susținător înfocat al schimbărilor în societate. El a vrut să schimbe nu numai fundamentele înrădăcinate ale capitalismului, ci și să realizeze o inovație totală în arta dramatică.

Bernard Shaw și Ibsen

Este imposibil de negat faptul că Shaw a fost cel mai loial admirator al talentului lui Ibsen. El a susținut pe deplin punctele de vedere ale dramaturgului norvegian cu privire la schimbările necesare în literatura modernă. În plus, Shaw promova activ ideile idolului său. În 1891, devine autorul cărții „Quintesența ibsenismului”, în care își demonstrează ura față de falsa morală burgheză și dorința de a distruge idealurile false.

Potrivit lui Shaw, inovația lui Ibsen se manifestă prin crearea de conflicte ascuțite și prezența unor discuții inteligente, subtile. Datorită lui Ibsen, Cehov și Shaw, discuția a devenit parte integrantă a noii drame.

„Profesia doamnei Warren”

Una dintre cele mai populare piese ale autorului este o satira rea ​​a Angliei victoriane. La fel ca Ibsen, Bernard Shaw arată o discrepanță profundă între aparență și realitate, respectabilitatea exterioară și nesemnificația interioară a personajelor sale.

Personajul principal al piesei este o fată de virtute ușoară, care a reușit să acumuleze capital serios cu ajutorul meșteșugului ei. Încercând să se justifice în fața fiicei sale, care habar n-are despre sursa venitului familiei, doamna Warren vorbește despre sărăcia absolută în care trebuia să trăiască înainte, susținând că aceasta a fost cea care a împins-o către acest stil de viață. Cuiva poate să nu-i placă acest gen de activitate, dar Bernard Shaw explică cititorului că doamna Warren a devenit victima unei organizații sociale neloiale. Autoarea nu își condamnă eroina, pentru că pur și simplu a urmat conducerea societății, care spune că toate modurile de a face bani sunt bune.

Compoziția analitică retrospectivă, pe care Shaw a împrumutat-o ​​de la Ibsen, este realizată aici după schema sa cea mai standard: adevărul despre viața doamnei Warren este dezvăluit treptat. În finalul piesei, discuția decisivă este între personajul principal și fiica ei, a cărei imagine a devenit prima încercare a autoarei de a portretiza un erou pozitiv.

Piese pentru puritani

Autorul și-a împărțit toate piesele în trei categorii: plăcute, neplăcute și pentru puritani. În piese neplăcute, autorul a căutat să înfățișeze manifestările teribile ale ordinii sociale din Anglia. Cele plăcute, în schimb, trebuiau să amuze cititorul. Piesele pentru puritani au ca scop expunerea atitudinii autorului față de falsa morală oficială.

Comentariile lui Bernard Shaw despre piesele sale pentru puritani sunt formulate în prefața unei colecții publicate în 1901. Autorul susține că nu este un prost și nu se teme să înfățișeze sentimentele, ci este împotriva reducerii tuturor evenimentelor și acțiunilor eroilor la motive amoroase. Dacă cineva se ghidează după un astfel de principiu, susține dramaturgul, atunci nimeni nu poate fi curajos, amabil sau generos dacă nu este îndrăgostit.

„Acasă unde inimile se rup”

Piesa „A House Where Hearts Break”, scrisă la sfârșitul Primului Război Mondial, a marcat o nouă perioadă în dezvoltarea creativă a lui Shaw. Autorul a învinuit inteligența engleză pentru situația critică din morala modernă. Pentru a confirma această idee, la sfârșitul piesei apare o imagine simbolică a unei nave în afara cursului, navigând în obscuritate cu căpitanul părăsind podul căpitanului său și lăsând echipajul în așteptarea indiferentă a unui dezastru.

În această piesă, Bernard Shaw, a cărui scurtă biografie arată dorința sa de a moderniza sistemul literar, îmbracă realismul în haine noi și îi conferă alte trăsături unice. Autorul apelează la science fiction, simbolism, grotesc politic și alegorie filozofică. Ulterior, situațiile grotesce și personajele care reflectă natura fantastică a tipurilor și imaginilor artistice au devenit parte integrantă a dramei sale și se manifestă în mod deosebit în mod viu în Ele servesc pentru a deschide ochii cititorului modern asupra adevăratei stări de fapt în situația politică actuală.

În subtitlu, autorul își numește piesa „fantezie în stil rusesc pe teme engleze”, subliniind că piesele lui L. Tolstoi și A. Cehov i-au servit drept model. Bernard Shaw, ale cărui cărți sunt menite să expună impuritatea interioară a eroilor, în felul lui Cehov explorează sufletele și inimile frânte ale personajelor din romanul său, care risipesc fără minte moștenirea culturală a națiunii.

"Căruţă cu mere"

Într-una dintre cele mai populare piese ale sale - „Carul cu mere” - dramaturgul vorbește despre particularitățile situației sociale și politice din Anglia în prima treime a secolului XX. Tema centrală a piesei este o discuție despre nobilimea politică, regele Magnus și cabinetul de miniștri. Miniștrii care au fost aleși de popor, adică în mod democratic, cer instituirea unui tip de guvernare constituțional de către stat, în timp ce regele insistă că toată puterea din stat aparține exclusiv guvernului. O discuție satirică cu elemente de parodie îi permite autorului să reflecte adevărata sa atitudine față de instituția puterii de stat și să explice cine conduce de fapt țara.

Bernard Shaw, a cărui biografie reflectă toată atitudinea sa disprețuitoare față de orice putere tiranică, caută să afișeze adevăratul fundal al conflictului de stat nu numai în confruntarea dintre autocrație și cvasi-democrație, ci și în „plutocrație”. Potrivit autorului, prin conceptul de „plutocrație” el înțelege un fenomen care, sub pretextul apărării democrației, a distrus puterea regală și democrația însăși. Acest lucru s-a întâmplat, desigur, nu fără ajutorul celor de la putere, spune Bernard Shaw. Citatele din lucrare nu pot decât să susțină această opinie. De exemplu: „Regele a fost creat de o grămadă de necinstiți pentru a facilita guvernarea țării, folosindu-l pe regele pe post de marionetă”, spune Magnus.

"Pygmalion"

Dintre lucrările lui Shaw din anii de dinainte de război, se remarcă strălucitor comedia „Pygmalion”. Când a scris această piesă, autorul s-a inspirat din miturile antice. Povestește despre un sculptor pe nume Pygmalion, care s-a îndrăgostit de statuia pe care a creat-o el însuși și a cerut să reînvie această creație, după care frumoasa statuie reînviată a devenit soția creatorului ei.

Shaw a scris o versiune modernă a mitului, în care personajele principale nu mai sunt mitice, sunt oameni obișnuiți, dar motivul rămâne același: autorul își șlefuiește creația. Rolul lui Pygmalon este jucat de profesorul Higgins, care încearcă să facă o doamnă din simplă Eliza, dar ca urmare, el însuși, fascinat de naturalețea ei, se schimbă în bine. Aici se pune întrebarea care dintre cei doi eroi este autorul și care este creația, deși creatorul principal, desigur, a fost însuși Bernard Shaw.

Biografia Elizei este destul de tipică pentru reprezentanții acelui timp, iar profesorul de succes de fonetică Higgins vrea ca ea să uite de ceea ce a înconjurat-o mai devreme și să devină o socialită. Drept urmare, „sculptorul” a reușit. Cu o transformare miraculoasă a personajului principal, Shaw a vrut să arate că, de fapt, nu există nicio diferență între diferitele grupuri sociale. Orice persoană poate avea potențial, singura problemă este că stratul sărac al populației nu are posibilitatea de a-l realiza.

Concluzie

Bernard Shaw, ale cărui citate din lucrări sunt cunoscute de fiecare persoană educată, pentru o lungă perioadă de timp nu a putut obține recunoaștere și a rămas în umbră, deoarece editorii au refuzat să-i tipăriți creațiile. Dar, în ciuda tuturor obstacolelor, a reușit să-și atingă scopul și să devină unul dintre cei mai populari dramaturgi ai tuturor timpurilor. Aspirația, care mai devreme sau mai târziu se va realiza, dacă nu se oprește drumul cel bun, a devenit laitmotivul operei marelui dramaturg englez, i-a permis nu numai să creeze creații de neîntrecut, ci și să devină un clasic al dramă.