Analiza noutății literaturii interne moderne. Literatura rusă de la începutul secolului XXI (primul deceniu). Limba rusă și literatura modernă

INSTITUȚIA DE ÎNVĂȚĂMÂNT AUTONOM DE STAT DE ÎNVĂȚĂMUL SECUNDAR PROFESIONAL DIN REGIUNEA NOVOSIBIRSK

„COLEGIA MEDICALĂ KUPINSKY”

DEZVOLTAREA METODOLOGICĂ A LECȚIEI

la disciplina LITERATURA

Capitol: Literatura din a doua jumătate secolul XX

Subiect:

Specialitatea: 060501 Curs de Nursing: 1

Kupino

2015

Notă explicativă

Caracteristicile educaționale și metodologice ale lecției

Progresul lecției

Înmânează

Material suplimentar

Materiale pentru controlul curentului

NOTĂ EXPLICATIVĂ

Această dezvoltare metodologică are scopul de a organiza munca la clasă a elevilor în studiul literaturii din ultimul deceniu. Lecția se ține sub forma unei prelegeri.

Manualul metodologic prezintă sarcini pe această temă. Manualul include material care completează materialul manualului.

Ca urmare a studierii temei Revizuirea literaturii din ultimul deceniu

Studentul trebuie:

cunoaște/înțeleg:

Conținutul operelor literare studiate;

Principalele regularități ale procesului istoric și literar și trăsăturile tendințelor literare;

a fi capabil să:

Reproduce conținutul unei opere literare;

Compararea operelor literare;

Analizează și interpretează o operă de artă folosind informații despre istoria și teoria literaturii (teme, probleme, patos moral, sistem de imagini, trăsături compoziționale, mijloace de limbaj figurative și expresive, detaliu artistic); analizează episodul (scena) lucrării studiate, explică legătura acestuia cu problemele lucrării;

Relaționați literatura cu viata sociala si cultura; dezvăluie conținutul specific istoric și universal al operelor literare studiate; identifica teme „transversale” și probleme cheie ale literaturii ruse; corela opera cu direcția literară a epocii;

să folosească cunoștințele și abilitățile dobândite în activități practice și viața de zi cu zi pentru a:

Crearea unui text coerent (oral și scris) pe tema necesară, ținând cont de normele limbii literare ruse;

Participarea la dialog sau discuție;

Cunoașterea independentă a fenomenelor culturii artistice și evaluarea semnificației lor estetice.

CARACTERISTICI EDUCAȚIONALE ȘI METODOLOGICE ALE LECȚIEI

Subiectul lecției: Revizuirea literaturii din ultimul deceniu

Tipul clasei:învăţând noi

Formularul de lecție: lectura

Locație sala de lectura

Durata lectiei: 90 de minute

Motivația temei: activarea activității cognitive și a interesului elevilor pentru studiul acestei teme, stabilirea scopului și obiectivelor lecției

Obiectivele lecției:

1. Educațional: cunoaște/înțelege conținutul operelor literare studiate; principalele regularități ale procesului istoric și literar și trăsăturile tendințelor literare;

2. Dezvoltare: să formeze capacitatea de a analiza și interpreta o operă de artă, folosind informații despre istoria și teoria literaturii.

3. Educativ: să dezvăluie conţinutul specific istoric şi universal al operelor literare studiate; să folosească cunoștințele și abilitățile dobândite în activități practice și viața de zi cu zi pentru familiarizarea independentă cu fenomenele culturii artistice și evaluarea semnificației lor estetice.

Integrare interdisciplinară: istorie, limba rusă

Integrare intradisciplinară: Revista literaturii ruse din a doua jumătate a secolului al XX-lea

Echipament: proiector, calculator, prezentare, expozitie de carte

Referinte:

Principal:

- Literatură. Clasa a 10-a: manual pentru învățământul general. instituții /T.F.Kurdyumova, S.A. Leonov și alții; sub. ed. T.F. Kurdyumova. – M.: Dropia, 2008

Literatură. 11 celule La ora 2: un manual pentru învățământul general. instituții/T.F.Kurdyumova și altele; sub. ed. T.F. Kurdyumova. – M.: Dropia, 2011

Adiţional:

Lebedev Yu.V. Literatură.10 celule: un manual pentru instituțiile de învățământ general. Nivelurile de bază și de profil. La 2 ore - M .: Educație, 2006

Petrovici V.G., Petrovici N.M. Literatură în școlile de bază și de specialitate. Clasa a 11a. Cartea pentru profesor. M., 2006

Krutetskaya V.A. Literatură în tabele și diagrame. Clasa 10. - Sankt Petersburg, 2008

Dicționar de personaje literare în 8 volume - Compilat și editat de Meshcheryakov V.P. - M.: Liceul din Moscova, 1997

Chernyak M.A. Literatura rusă modernă (clasele 10-11): materiale didactice - M .: Eksmo, 2007

Resurse de internet:

-

Rețeaua de profesori creativi

Progresul lecției

Organizarea timpului: salutarea grupului, identificarea celor absenți, evaluarea condițiilor de igienă pentru pregătirea audienței pentru lecție.

Motivația pentru activități de învățare

Desemnarea subiectului lecției, formarea scopului lecției, desemnarea planului pentru lucrările viitoare din lecție.

3. Actualizarea cunoștințelor de bază

- mesajele elevilor

4. Asimilarea noilor cunoștințe

Prelegere-conversație (prezentare) -

Procesul literar modern se caracterizează prin dispariția temelor foste canonizate („tema clasei muncitoare”, „tema armatei”, etc.) și o creștere bruscă a rolului relațiilor cotidiene. Atenția la viața de zi cu zi, uneori absurdă, la experiența sufletului uman, forțat să supraviețuiască într-o situație de cădere, schimbări în societate, dă naștere unor comploturi deosebite. Mulți scriitori, parcă, vor să scape de patosul trecut, retorica, predicarea, cad în estetica „revoltătoare și șoc”. Ramura realistă a literaturii, care a cunoscut o stare de lipsă de cerere, se apropie de înțelegerea unui punct de cotitură în sfera valorilor morale. „literatura despre literatură”, proza ​​de memorii, ajunge într-un loc proeminent.

„Perestroika” a deschis ușa unui flux uriaș de „deținuți” și tineri scriitori care profesează o estetică diferită – naturalist, avangardist, postmodern, realist. O modalitate de a actualiza realismul este încercarea de a-l elibera de predeterminarea ideologică. Această tendință a condus la o nouă rundă de naturalism: a combinat credința tradițională în puterea de curățare a adevărului crud despre societate și respingerea patosului de orice fel, ideologie, predicare (proză de S. Kaledin - „Cimitirul Umil”, „ Stroybat”; proză și dramă de L. Petrushevskaya ).

Anul 1987 este de o importanță deosebită în istoria literaturii ruse. Acesta este începutul unei perioade unice, excepțională prin semnificația culturală generală. Acesta este începutul procesului de returnare a literaturii ruse. Motivul principal de patru ani ( J987 - 1990) devine motivul reabilitării istoriei și interzise - „necenzurată”, „retrasă”, „reprimată” – literatură. În 1988, vorbind la întâlnirea artiștilor de la Copenhaga, criticul literar Efim Etkind a spus: „Acum există un proces care are o semnificație fenomenală fără precedent pentru literatură: procesul de întoarcere. O mulțime de umbre de scriitori și lucrări, despre care cititorul general nu știa nimic, s-a revărsat pe paginile revistelor sovietice... Umbrele se întorc de pretutindeni.

Primii ani ai perioadei de reabilitare - 1987-1988 - este vremea întoarcerii exilaților spirituali, acei scriitori ruși care (în sens fizic) nu au părăsit granițele țării lor.

Din publicațiile lucrărilor lui Mihail Bulgakov (Inimă de câine, Insula Crimson), Andrei Platonov (Cevengur, Groapă, Marea Juvenilă), Boris Pasternak (Doctor Jivago), Anna Akhmatova (Requiem), Osip Mandelstam („Caiete Voronej”), moștenirea creativă a acestor scriitori (cunoscute înainte de 1987) a fost restaurată în totalitate.

Următorii doi ani - 1989-1990 - este momentul revenirii active a întregului sistem literar - literatura diasporei ruse. Până în 1989, publicațiile unice ale scriitorilor emigrați — Joseph Brodsky și Vladimir Nabokov în 1987 — au fost senzaționale. Și în 1989-1990, „o mulțime de umbre s-a revărsat în Rusia din Franța și America” ​​(E. Etkind) - aceștia sunt Vasily Aksenov, Georgy Vladimov, Vladimir Voinovici, Serghei Dovlatov, Naum Korzhavin, Viktor Nekrasov, Sasha Sokolov și , desigur, Alexandru Soljenițîn .

Problema principală pentru literatura din a doua jumătate a anilor 1980 este reabilitarea istoriei. În aprilie 1988, la Moscova a avut loc o conferință științifică cu un titlu foarte revelator - „ Probleme de actualitate stiinta si literatura istorica. Vorbitorii au vorbit despre problema veridicității istoriei societății sovietice și rolul literaturii în eliminarea „petelor istorice goale”. În raportul emoționant al economistului și istoricului Yevgeny Ambartsumov, ideea a fost susținută de toată lumea că „adevărata istorie a început să se dezvolte în afara istoriografiei oficiale osificate, în special de către scriitorii noștri F. Abramov și Yu. Trifonov, S. Zalygin și B. Mozhaev, V. Astafiev și F. Iskander, A. Rybakov și M. Shatrov, care au început să scrie istorie pentru cei care nu au putut sau nu au vrut să facă acest lucru. În același 1988, criticii au început să vorbească despre apariția unei întregi tendințe în literatură, pe care l-au numit „nouă proză istorică”. Romanele „Copiii Arbatului” de Anatoly Rybakov și „Haine albe” de Vladimir Dudintsev și povestea lui Anatoly Pristavkin „Un nor de aur a petrecut noaptea” au fost publicate în 1987 și au devenit evenimente publice ale acestui an. La începutul anului 1988, piesa lui Mihail Șatrov „Mai departe... mai departe... mai departe...” a devenit un eveniment social-politic similar, în timp ce imaginile cu „traiul lui Stalin rău” și „traiind Lenin nestandardizat” abia au trecut. cenzura existenta atunci.

Starea însăși a literaturii moderne, adică cea care nu a fost doar tipărită, ci și scrisă în a doua jumătate a anilor 1980, confirmă că în această perioadă literatura era în primul rând o chestiune civilă. La acea vreme, doar poeții ironiști și autori de „povestiri fiziologice” (“guignol prose” (Sl.)) Leonid Gabyshev („Odlyan, sau aerul libertății”) și Serghei Kaledin („Stroybat”) au putut declara cu voce tare ei înșiși la acea vreme, în ale căror lucrări înfățișau părțile întunecate ale vieții moderne - obiceiurile delincvenților minori sau „hazing” al armatei.

De asemenea, trebuie menționat că publicarea poveștilor lui Lyudmila Petrushevskaya, Evgeny Popov, Tatiana Tolstaya, autori care determină astăzi fața literaturii moderne, în 1987 a trecut aproape neobservată. În acea situație literară, după cum a remarcat pe bună dreptate Andrei Sinyavsky, acestea erau „texte redundante din punct de vedere artistic”.

Așadar, 1987-1990 este momentul în care profeția lui Mihail Bulgakov s-a adeverit („Manuscrisele nu ard”) și programul a fost realizat, atât de atent subliniat de academicianul Dmitri Sergeevich Likhachev: „Și dacă publicăm lucrările inedite ale lui Andrei Platonov” Chevengur” și „Groapa”, unele dintre lucrările lui Bulgakov, Ahmatova, Zoșcenko rămân încă în arhive, atunci acest lucru, mi se pare, va fi util și pentru cultura noastră ”(din articolul: Cultura adevărului este anticultura minciunii // Ziar literar, 1987. Nr. 1). În patru ani, o serie colosală a fost stăpânită de un cititor larg rus - 2/3 din corpus necunoscut și inaccesibil al literaturii ruse; toți cetățenii au devenit cititori. „Țara s-a transformat într-o sală de lectură a întregii uniuni, în care, după doctorul Jivago, se discută despre viață și soartă (Natalya Ivanova). Acești ani sunt numiți anii „sărbătoarei lecturii”; s-a înregistrat o creștere nemaiauzită și unică a circulației publicațiilor literare periodice (reviste literare „groase”). Tiraj record al revistei Novy Mir (1990) - 2.710.000 de exemplare. (în 1999 - 15.000 de exemplare, adică puțin peste 0,5%); toți scriitorii au devenit cetățeni (în acel an, scriitorii V. Astafyev, V. Bykov, O. Gonchar, S. Zalygin, L. Leonov, V. Rasputin au devenit adjuncții poporului din uniunile creative în marea majoritate); literatura civică („severă”, nu „elegantă”) triumfă. Culmea sa este

an - „anul Soljenițîn” și anul unuia dintre cele mai senzaționale
publicații din anii 1990 - articolul „O trezire a literaturii sovietice”, în care autorul său - un reprezentant al „noii literaturi” - Viktor Erofeev, a anunțat sfârșitul „soljenizării” literaturii ruse și începutul perioadei următoare în ultima literatură rusă – postmodernă (1991-1994). ).

Postmodernismul a apărut la mijlocul anilor 1940, dar a fost recunoscut ca un fenomen cultura occidentală, ca fenomen în literatură, artă, filozofie abia la începutul anilor '80. Postmodernismul se caracterizează prin înțelegerea lumii ca haos, a lumii ca text, conștientizarea fragmentării, fragmentării ființei. Unul dintre principiile de bază ale postmodernismului este intertextualitatea (corelarea textului cu alte surse literare).

Textul postmodern formează un nou tip de relație între literatură și cititor. Cititorul devine coautor al textului. Percepția valorilor artistice devine ambiguă. Literatura este considerată un joc intelectual.

Povestirea postmodernă este o carte despre literatură, o carte despre cărți.

În ultima treimeÎn secolul XX, postmodernismul s-a răspândit în țara noastră. Acestea sunt lucrările lui Andrey Bitov, Venedikt Erofeev, Sasha Sokolov, Tatyana Tolstaya, Joseph Brodsky și alți autori. Sistemul de valori este revizuit, mitologiile sunt distruse, viziunea scriitorilor este adesea fonică, paradoxală.

Schimbarea condițiilor politice, economice, sociale din țară la final Secolul al XX-lea a dus la multe schimbări în procesele literare și aproape literare. În special, din anii 1990, Booker Prize a apărut în Rusia. Fondatorul acesteia este compania engleză Booker, care se ocupă de producția de produse alimentare și de comerțul cu ridicata al acestora. Russian Booker Literary Prize a fost înființat de fondatorul Booker Prize din Marea Britanie, Booker Pic, în 1992, ca un instrument de sprijinire a autorilor care scriu în limba rusă și de a revigora publicarea în Rusia, cu scopul de a face literatura rusă contemporană de succes comercial. tara natala.

Dintr-o scrisoare a președintelui Comitetului Booker, Sir Michael Caine:

„Succesul Booker Prize, cu schimbarea anuală a comitetului, independența față de interesele editorilor și structurilor de stat, ne-a determinat să stabilim aceleași premii pentru lucrări în alte limbi. Cea mai tentantă idee părea să fie crearea Premiului Booker pentru cel mai bun roman în limba rusă. Prin aceasta, dorim să exprimăm respectul pentru una dintre cele mai mari literaturi din lume și sperăm că vom putea contribui la atragerea atenției tuturor asupra literaturii ruse pline de viață și de probleme de astăzi. Sistemul de atribuire este următorul: nominalizatorii (criticii literari care acționează în numele revistelor literare și editurilor) nominalizează nominalizații, candidații la premiu (așa-numita „listă lungă” ( listă lungă)). Dintre aceștia, juriul selectează șase finaliști (așa-numita „listă scurtă” (short-list)), dintre care unul devine laureat (bukerat).

Mark Kharitonov (1992, „Linii destinului sau pieptul lui Milashevici”), Vladimir Makanin (1993, „Masa acoperită cu pânză și cu o carafe în mijloc”), Bulat Okudzhava (1994, „Teatrul desființat”), Georgy Vladimov ( 1995, „Generalul și armata sa”), Andrei Sergeev (1996, „Album pentru timbre”), Anatoly Azolsky (1997, „Cage”), Alexander Morozov (1998, „Scrisori extraterestre”), Mihail Butov (1999, „ Libertatea” ), Mihail Sișkin (2000, „Capturarea lui Ismael”), Lyudmila Ulitskaya (2001, „Cazul lui Kukotsky”), Oleg Pavlov (2002, „Karaganda Devines sau Povestea ultimelor zile”). Trebuie înțeles că Booker Prize, ca orice alt premiu literar, nu are scopul de a răspunde la întrebarea „Cine este primul nostru, al doilea, al treilea scriitor?” sau „Care roman este cel mai bun?”. Premiile literare sunt o modalitate civilizată de a trezi interesul editorial și al cititorilor („Reunește cititori, scriitori, editori. Pentru ca cărțile să fie cumpărate, pentru ca opera literară să fie respectată și chiar să aducă venituri. Scriitorului, editorilor. Dar, în general, cultura învinge” (criticul Serghei Reingold) ).

O atenție deosebită acordată laureaților Booker deja în 1992 a făcut posibilă identificarea a două tendințe estetice în ultima literatură rusă - postmodernismul (printre finaliști în 1992 au fost Mark Kharitonov și Vladimir Sorokin) și post-realismul (post-realismul este o tendință în ultima proză rusă). Tipic realismului este atenția acordată destinului unei persoane private, tragic de singurătate și care încearcă să se autodetermina (Vladimir Makanin și Lyudmila Pstrushevskaya).

Cu toate acestea, Premiul Booker și premiile literare care au urmat (Antibooker, Triumph, Premiul A. S. Pușkin, Premiul Paris pentru un poet rus) nu au înlăturat complet problema confruntării dintre literatura necomercială („artă pură”) și piață. „Calea de ieșire din impas” (așa era titlul unui articol al criticului și culturologului Alexander Genis, dedicat situației literare de la începutul anilor 1990) pentru literatura „non-piață” a fost apelul acesteia la genurile tradiționale de masă (literar și chiar cântec) -

fantezie („fantezie”) - „Viața insectelor” (1993) de Viktor Pelevin;

roman fantasy - „Marca Cassandrei” (1994) de Chingiz Aitmatov;

thriller mistico-politic - „Guardian” (1993)
Anatoly Kurchatkin;

roman erotic - „Eron” (1994) de Anatoly Korolev, „Drumul spre Roma” de Nikolai Klimontovich, „Viața de zi cu zi a unui harem” (1994) de Valery Popov;

de est - „Putem face totul” (1994) de Alexander Chernitsky;

roman de aventură - „Eu nu sunt eu” (1992) de Alexei Slapovsky (și propria sa „balada rock” „Idol”, „romantism criminal” „Hook”, „romantism de stradă” „Brothers”);

„noul detectiv” B. Akunin; ,

„detective de doamne” D. Dontsova, T. Polyakova și alții.
Lucrarea care întruchipează aproape toate trăsăturile prozei rusești moderne a fost „Gheața” de Vladimir Sorokin, nominalizat în lista scurtă din 2002. Lucrarea a provocat o rezonanță largă din cauza opoziției active a mișcării „Walking Together”, care îl acuză pe Sorokin de pornografie. V. Sorokin și-a retras candidatura de pe lista scurtă.

Rezultatul estompării granițelor dintre literatura de înaltă și de masă (împreună cu extinderea repertoriului de gen) a fost prăbușirea definitivă a tabuurilor (interdicțiilor) culturale, printre care: folosirea vocabularului obscen (profanism) - odată cu publicarea romanului lui Eduard Limonov. "Eu sunt - Eddie!" (1990), lucrări de Timur Kibirov și Viktor Erofeev; pentru a discuta în literatură problemele drogurilor (romanul lui Andrey Salomatov „Sindromul Kandinsky” (1994) și minoritățile sexuale (o senzație în 1993 au fost lucrările colectate în două volume ale lui Evgeny Kharitonov „Lacrimi pe flori”).

Din programul scriitorului de a crea o „carte pentru toată lumea” – atât pentru consumatorul tradițional de literatură „necomercială”, cât și pentru publicul larg cititor – ia naștere o „nouă ficțiune” (formula sa a fost propusă de editorul almanahului „ Sfârșitul secolului”: „Detectiv, dar scris într-un limbaj bun” ). Tendința perioadei postmoderne poate fi considerată ca un decor pentru „lizibilitate”, „interesant”. Genul " fantezie", s-a dovedit a fi cea mai viabilă dintre toate noile formațiuni de gen, a fost punctul de plecare pentru unul dintre cele mai notabile fenomene din ultima literatură rusă - aceasta este proza ​​de ficțiune, sau ficțiune-proză - literatura fantastică, " basme moderne”, ai căror autori nu afișează, ci inventează noi realități artistice absolut neplauzibile.

Ficțiunea este literatura dimensiunii a cincea, pe măsură ce imaginația autorului neîngrădit devine, creând lumi artistice virtuale - cvasi-geografice și pseudo-istorice.

5. Teme pentru acasă, instrucțiuni pentru implementarea acestuia:

- Lucrați la notele de curs

- Pregătirea pentru test

6. Rezumând lecția. Reflecţie.

MATERIAL SUPLIMENTAR

Informații pentru profesor

Pentru prima dată, Bookerul rus a fost premiat în 1991. De atunci, nici un roman premiat nu a devenit un bestseller, ceea ce nu este surprinzător, deoarece lista nominalizaților a fost primul care a zburat. scriitori celebri. În diferiți ani - Victor Pelevin, Vladimir Sorokin, Dmitry Bykov, Anatoly Naiman. De această dată, de exemplu, jurnalistul TV Leonid Zorin și autorul de povestiri polițiste Leonid Yuzefovich. Iar câștigătorul, care a primit premiul, a rămas necunoscut de nimeni.

În total, treizeci și una de lucrări au fost admise la concursul Russian Booker anul acesta. Dintre acestea, șase romane au ajuns în finală: „Vila Reno” de Natalia Galkina, „Alb pe negru” de Ruben David Gonzalez Gallego, „Jupiter” de Leonid Zorin, „Frau Scar” de Afanasy Mamedov, „Lavra” de Elena. Chizhova și „Kazarosa” de Leonid Yuzefovich.

După cum a spus președintele juriului Yakov Gordin la ceremonia de anunțare a laureatului, Comitetul Booker a optat pentru o lucrare în care „solul și soarta respiră” în cea mai mare măsură. O astfel de lucrare, potrivit comisiei, a fost cartea „Alb pe negru”, apărută anul trecut la editura Limbus Press.

R. D. Gonzalez Gallego, în ciuda numelui său destul de exotic, este un scriitor destul de rus. În orice caz, nu scrisese încă niciodată în altă limbă decât rusă. Laureatul s-a născut la Moscova în 1968 într-o familie de comuniști spanioli care au fugit în URSS din regimul francist. Bunicul său matern, Ignacio Gallego, a fost secretarul general al Partidului Comunist Spaniol. Ruben David Gonzalez Gallego suferă de paralizie cerebrală încă de la naștere. Odată, pe când avea doar un an și jumătate, starea lui s-a deteriorat brusc, iar toată lumea a considerat că copilul nu mai este chiriaș. Și această părere a medicilor a ajuns cumva la mama lui ca o veste despre moartea nefericitului bebeluș. Părintele cu inima zdrobită nici nu s-a putut decide să se uite nici măcar la fiul presupus mort. Și printr-un miracol a supraviețuit. Și de atunci s-a plimbat prin diverse instituții pentru persoanele cu dizabilități. David și-a cunoscut mama Ruben doar treizeci de ani mai târziu.

Perioada rătăcirii prin adăposturi a devenit tema principală a operei scriitorului. Cartea sa „Booker” „Alb pe negru” este de fapt o colecție de nuvele, în care autorul înfățișează oameni alături de care soarta l-a adus într-o perioadă orfană sumbră a vieții. Și în toate aceste nuvele se realizează, desigur, caracterul și soarta naratorului însuși. De aceea colecția „Alb pe negru” este o lucrare completă. După cum a remarcat Tatyana Nabatnikova, redactor-șef al editurii Limbus Press, nu ar fi o greșeală să numim Alb pe negru roman. Romanul „Alb pe negru”, care este recunoscut drept cea mai bună carte rusă a acestui an, a umplut cu două degete de lucru ale mâinii stângi.

În ultimii ani, González Gallego locuiește cu bătrâna sa mamă la Madrid. El este foarte productiv. Lucrările sale sunt retipărite și publicate în multe țări. Apropo, din acest an valoarea premii Laureații Booker au crescut. Anterior, prima era de douăsprezece mii cinci sute de dolari. Și acum - cincisprezece. Finaliștii primesc încă o mie.

MATERIALE PENTRU CONTROLUL CURENTULUI

Seminar

Despre ce perioadă de timp vorbim când este menționat termenul de „literatură rusă modernă”? Evident, provine din 1991, după ce a primit un impuls pentru dezvoltare după prăbușirea URSS. Nu există nicio îndoială cu privire la prezența acestui fenomen cultural în prezent. Mulți critici literari sunt de acord că patru generații de scriitori stau în spatele creării și dezvoltării sale.

Anii şaizeci şi literatura modernă

Așadar, literatura rusă modernă a apărut imediat după prăbușirea Uniunea Sovietica iar căderea cortinei de fier nu este de la zero. Acest lucru s-a întâmplat în mare parte din cauza legalizării operelor scriitorilor din anii şaizeci, interzise anterior la publicare.

Numele nou descoperite ale lui Fazil Iskander au devenit cunoscute publicului larg (povestea „Constelația din Kozlotur”, romanul epic „Sandro din Chegem”); Vladimir Voinovici (romanul „Aventurile lui Ivan Chonkin”, romanele „Moscova 2042”, „Ideea”); Vasily Aksenov (romanele „Insula Crimeei”, „Arde”), Valentin Rasputin (romanele „Foc”, „Trăiește și ține minte”, povestea „Lecții de franceză”).

Scriitori din anii '70

Împreună cu lucrările generației de liber gânditori dizgrați din anii șaizeci, literatura rusă modernă a început cu cărțile autorilor generației anilor 70 care au fost permise pentru publicare. S-a îmbogățit de scrierile lui Andrei Bitov (romanul „Casa lui Pușkin”, colecția „Insula farmaceutică”, romanul „Călugări zburători”); Venedikt Erofeev (poezie în proză „Moscova – Petușki”, piesa „Disidenti sau Fanny Kaplan”); Victoria Tokareva (colecții de povești „Când s-a făcut puțin mai cald”, „Despre ce nu a fost”); Vladimir Makanin (povestirile „O masă acoperită cu pânză și cu un decantor în mijloc”, „Unul și unul”), Lyudmila Petrushevskaya (povestirile „Thunderbolt”, „Never”).

Scriitori inițiați de perestroika

A treia generație de scriitori - creatori de literatură a fost trezită la creativitate direct de perestroika.

Literatura rusă modernă s-a îmbogățit cu noi nume strălucitoare ale creatorilor săi: Viktor Pelevin (romanele „Chapaev și golul”, „Viața insectelor”, „Numerele”, „Imperiul B”, „T”, „Taticul”), Lyudmila Ulitskaya (romanele „Medeea și copiii ei”, „Cazul lui Kukotsky”, „Cu drag Șurik”, „Daniel Stein, traducător”, „Cortul verde”); Tatyana Tolstaya (romanul „Kys”, culegeri de povestiri „Râul Okkervil”, „Iubești – nu iubești”, „Noapte”, „Ziua”, „Cercul”); Vladimir Sorokin (povestirile „Ziua Oprichnikului”, „Furtuna de zăpadă”, romanele „Norma”, „Telluria”, „Grăsimea albastră”); Olga Slavnikova (romane Libelula mărită până la dimensiunea unui câine, Alone in the Mirror, 2017, Nemuritoare, Vals cu un monstru).

Noua generație de scriitori

Și, în cele din urmă, literatura rusă modernă a secolului XXI s-a completat cu o generație de tineri scriitori, a căror activitate a început direct în momentul suveranității statului. Federația Rusă. Printre talente tinere, dar deja recunoscute, se numără Andrei Gerasimov (romanele Zei stepei, Razgulyaevka, Rece); Denis Gutsko (dilogul „Vocitorul rus”); Ilya Kochergin (poveste „Ajutorul chinezilor”, povești „Lupi”, „Altynay”, „Povești Altai”); Ilya Stogoff (romanele „Machos nu plâng”, „Apocalipsa ieri”, „Revoluția acum!”, culegeri de povestiri „Zece degete”, „Câinii Domnului”); Roman Senchin (romane „Informații”, „Eltyshevs”, „Zona inundabilă”).

Premiile literare stimulează creativitatea

Nu este un secret pentru nimeni că literatura rusă modernă a secolului 21 se dezvoltă atât de violent datorită numeroaselor premii de sponsorizare. Motivația suplimentară încurajează autorii să-și dezvolte în continuare creativitatea. În 1991, Russian Booker Prize a fost aprobat sub auspiciile companiei britanice British Petrolium.

În 2000, datorită sponsorizării companiei de construcții și investiții „Vistkom”, a fost înființat un alt premiu major - „Natsbest”. Și, în sfârșit, cea mai semnificativă este Cartea Mare, înființată în 2005 de Gazprom. Numărul total de premii literare active în Federația Rusă se apropie de o sută. Datorită premiilor literare, meseria de scriitor a devenit la modă și prestigioasă; limba rusă și literatura modernă au primit un impuls semnificativ în dezvoltarea lor; metoda anterior dominantă a realismului în literatură a fost completată de noi direcții.

Datorită scriitorilor activi (care se manifestă în operele de literatură), se dezvoltă ca sistem comunicativ, printr-o universalizare ulterioară, adică prin împrumut de construcții sintactice, cuvinte individuale, transformări de vorbire din limba vernaculară, comunicare profesională, diverse dialecte.

Stiluri ale literaturii moderne. literatură de masă

Opere ale literaturii ruse moderne sunt create de autorii lor în diverse stiluri, printre care se remarcă literatura de masă, postmodernismul, literatura de blog, romanul distopic, literatura pentru funcționari. Să aruncăm o privire mai atentă asupra acestor zone.

Literatura de masă continuă astăzi tradițiile literaturii de divertisment de la sfârșitul secolului trecut: fantezie, science fiction, poveste polițistă, melodramă, roman de aventuri. Totuși, în același timp, există o corecție în ea pentru ritmul modern al vieții, pentru progresul științific rapid. Cititorii de literatură de masă reprezintă cea mai mare cotă a pieței sale din Rusia. Într-adevăr, atrage diverse grupe de vârstă ale populației, reprezentanți ai diferitelor niveluri de educație. Printre operele literaturii de masă, în comparație cu cărțile din alte stiluri literare, există cele mai multe bestselleruri, adică opere care au popularitate maximă.

Dezvoltarea literaturii ruse moderne de astăzi este cea mai determinată de creatorii cărților cu circulație maximă: Boris Akunin, Sergey Lukyanenko, Daria Dontsova, Polina Dashkova, Alexandra Marinina, Evgeny Grishkovets, Tatyana Ustinova.

Postmodernismul

Postmodernismul ca tendință în literatura rusă a apărut în anii 90 ai secolului trecut. Primii săi adepți au fost scriitorii anilor 70, iar reprezentanții acestei tendințe s-au opus realismului cu o atitudine ironică față de ideologia comunistă. Sub formă artistică, au demonstrat dovezi ale crizei ideologiei totalitare. Bagheta lor a fost continuată de Vasily Aksenov „Insula Crimeei” și Vladimir Voinovici „Aventurile unui soldat Chonkin”. Apoi li s-au alăturat Vladimir Sorokin, Anatoly Korolev. Cu toate acestea, vedeta lui Viktor Pelevin s-a luminat mai luminos decât toți ceilalți reprezentanți ai acestei tendințe. Fiecare carte a acestui autor (și sunt publicate aproximativ o dată pe an) oferă o descriere artistică subtilă a dezvoltării societății.

Literatura rusă în stadiul actual se dezvoltă ideologic datorită postmodernismului. Ironia caracteristică lui, inerentă schimbărilor din sistemul social, dominanta haosului asupra ordinii, combinarea liberă stiluri artistice determina universalitatea paletei artistice a reprezentanților săi. În special, Viktor Pelevin, în 2009, a fost onorat informal drept principalul intelectual din Rusia. Originalitatea stilului său constă în faptul că scriitorul a folosit interpretarea sa unică a budismului și a eliberării individului. Lucrările sale sunt multipolare, includ multe subtexte. Viktor Pelevin este considerat un clasic al postmodernismului. Cărțile sale au fost traduse în toate limbile lumii, inclusiv în japoneză și chineză.

Romanele sunt distopii

Tendințele moderne din literatura rusă au contribuit, de asemenea, la dezvoltarea genului romanului - distopia, relevantă în perioadele de schimbări de paradigmă socială. Trăsăturile generice ale acestui gen sunt reprezentarea realității înconjurătoare nu direct, ci deja percepută de conștiința protagonistului.

Mai mult, ideea principală a unor astfel de lucrări este conflictul individului și al societății totalitare de tip imperial. Conform misiunii sale, un astfel de roman este o carte - un avertisment. Printre lucrările acestui gen se numără romanele „2017” (autor - O. Slavnikova), „Underground” de V. Makanin, „ZhD” de D. Bykov, „Moscova 2042” de V. Voinovici, „Imperiul V” de V. Pelevin.

literatura de blogging

Cele mai complete probleme ale literaturii ruse moderne sunt acoperite în genul lucrărilor de blogging. Acest tip de literatură are atât trăsături comune cu literatura tradițională, cât și diferențe semnificative. Ca și literatura tradițională, acest gen îndeplinește funcții culturale, educaționale, ideologice și de relaxare.

Dar, spre deosebire de ea, el are o funcție comunicativă și o funcție de socializare. Este literatura de blogging care îndeplinește misiunea de comunicare între participanții la procesul literar din Rusia. Literatura blogger îndeplinește funcțiile inerente jurnalismului.

Este mai dinamică decât literatura tradițională deoarece folosește genuri mici (recenzii, schițe, note informative, eseuri, poezii scurte, nuvele). Este caracteristic că munca unui blogger, chiar și după publicarea sa, nu este închisă, finalizată. La urma urmei, orice comentariu care urmează nu este o parte separată, ci o parte organică a lucrării blogului. Printre cele mai populare bloguri literare de pe Runet, se remarcă Societatea Cărții Ruse, comunitatea Discussing Books și comunitatea What to Read.

Concluzie

Literatura rusă modernă de astăzi este în proces de dezvoltare creativă. Mulți dintre contemporanii noștri citesc lucrările dinamice ale lui Boris Akunin, se bucură de psihologismul subtil al lui Lyudmila Ulitskaya, urmăresc complexitățile intrigilor fantastice ale lui Vadim Panov și încearcă să simtă pulsul timpului în scrierile lui Viktor Pelevin. Astăzi avem ocazia să afirmăm că în vremea noastră, scriitorii unici creează o literatură inimitabilă.

Literatura rusă modernă

(scurtă recenzie)

1. Fundal.

Boom de carte în Rusia: peste 100.000 de cărți pe an. Dificultăți în alegerea unei cărți.

Literatura „modernă” – după 1991

Context: 2 literatură în URSS: oficială și neoficială. Lipsa literaturii de „masă”. Perestroika: revenirea numelor uitate, adevărul despre istorie, nașterea unei noi literaturi din underground. Dezastru literar din 1992

2. Literatura de masă.

Nașterea literaturii populare la începutul anilor 1990. Genuri de literatură populară:

Detectiv. Anii 1990: Alexandra Marinina. Anii 2000: Daria Dontsova si Boris
Akunin.

- film de acțiune (acțiune): Alexander Bushkov, Victor Dotsenko.

- „romantism roz”;

Thriller.

- fantezie. Serghei Lukyanenko. Dependența literaturii populare de serialele de televiziune.

Interes în creștere pentru memorii și alte forme de non-ficțiune.

Noi tendințe în literatura populară din 2005:

- literatură plină de farmec. Oksana Robsky.

- literatura „anti-glamour”. Serghei Minaev.

- romane de investigație. Iulia Latynina.

- Imitații de super bestselleruri.

3. Literatura „post-sovietică”.

Dispariția „realismului socialist” la începutul anilor ’90. Creșterea nostalgiei pentru URSS la începutul anilor 2000. Reabilitarea realismului socialist. Alexandru Prohanov. Romanul „Domnul Hexogen”.

Fenomenul revistelor literare „groase”. Literatură de orientare realistă. Tradiții ale literaturii sovietice „liberale” din anii „șaizeci”.

Scriitori de „vârsta mijlocie”:

Dmitri Bykov. Romanele „Justificare”, „Ortografie”, „Evacuator”, „J.-D.”

Andrei Gelasimov. Romanul „Anul înșelăciunii”, povestea „Sete”.

Olga Slavnikova. Romanul „2017”.

Alexey Slapovsky. Romanele „Calitatea vieții”, „Ei”.

Ludmila Ulitskaya. Romanul „Daniel Stein, traducător”.

„Noul realism”.

Zakhar Prilepin. Romanele „Patologii”, „Sankya”, „Păcat”.

4. Între realism și postmodernism

Generația mai veche:

Tatiana Tolstaya. Roman „Kis”.

Ludmila Petrushevskaya. Romanul „Numărul unu sau în grădinile altor posibilități”. Vasili Aksenov. Romanele „Voltairieni și Voltairienii”, „Moscova-kva-kva”, „Pământurile rare”.

Generația mijlocie:

Mihail Şişkin. Romanele „Captura lui Ismael”, „Părul lui Venus”.

Aleksey Ivanov. Romanele „Inima Parmei”, „Aurul revoltei”.

5. Postmodernismul rusesc.

Originile sunt în subteranul anilor 1970 și 1980. Sotsart. Conceptualismul de la Moscova.

Dmitri Prigov.

Lev Rubinstein.

Vladimir Sorokin. Creșterea proeminenței la sfârșitul anilor 1990. Romanele „Blue Fat”, „Ice Trilogy”, „Ziua Oprichnikului”. Filmele „Moscova”, Kopeyka „. Opera „Copiii lui Rosenthal”.

Conceptualisti „juniori”:

Pavel Pepperstein, Oleg Anofriev „Iubirea mitogenă a castelor”.

„Fundamentaliştii din Petersburg”.

Tema imperială.

Pavel Krusanov. Romanele „Angel Bite”, „Bom-Bom”, „American Hole”.

Linie ironică: Serghei Nosov. Romanele „Timp de foame”, „Curgurii au zburat”.

Viktor Pelevin. Satira și budismul. Romanele „Chapaev și vidul”, „Generația P”, „Cartea sacră a vârcolacului”, „Imperiul V”. Alexey Ivanov. „Fantezie” modernă cu istoric. romane „Inima Parmei”, „Aurul revoltei” (despre revolta lui Pugaciov). Mihail Sișkin (locuiește în Elveția) „Captura lui Ismael 2000”. Russian Booker Prize. „Părul lui Venus” (despre psihologia unei persoane ruse.)

Serghei Bolmat. Romanele „Ei înșiși”, „În aer”. Mihail Elizarov. Povestea „Cuie”, romanele „Pasternak”, „Bibliotecarul”. Alexander Garros și Alexey Evdokimov. Romanele „Puzzle”, „Grey Slime”, „The Truck Factor”.

Direcții principale

în literatura rusă modernă

Acum este din ce în ce mai puțin obișnuit să auzi voci care strigă: „Nu avem literatură”.

Conceptul de " Literatura modernă„Pentru mulți, acum este asociat nu cu Epoca de Argint și nici măcar cu proza ​​„sat” din anii ’70, ci cu procesul literar viu de astăzi. Faptul că literatura este vie și va trăi este dovedit de mai multe fapte:

• în primul rând, acestea sunt premii literare, mari și mici, binecunoscute, precum Booker Prize, și tocmai s-a născut, de exemplu, numele Ivan Petrovici Belkin al lui Pușkin, premii care ajută scriitorii talentați să supraviețuiască și cititorii atenți să se orienteze.
• În al doilea rând, activitatea incredibilă a publicării de carte. Acum nu numai revistele „groase” se grăbesc după noutăți literare, ci și editurile de carte Vagrius, Zaharov, Podkova etc. Adesea cartea reușește să apară mai devreme decât ultima parte a aceluiași roman - în revistă, care formează o competiție sănătoasă.
• În al treilea rând, târgurile literare. Târgurile anuale de literatură intelectuală non/ficțiune la Moscova, târgurile de carte de literatură modernă de la Palatul de Gheață din Sankt Petersburg devin un adevărat eveniment; întâlnirile cu scriitorii, mesele rotunde și discuțiile încurajează autorii să scrie și cititorii să citească.
• În al patrulea rând, Internetul literar. În ciuda faptului că „seteratura” diferă în multe privințe de literatura tradițională „de hârtie”, ei sunt încă rude apropiate și un număr tot mai mare de biblioteci electronice și site-uri literare, unde fiecare vizitator este un cititor, un scriitor și un critic, unde nu există „instanțe înalte” și autorități, ci există doar dragoste pentru cuvânt și text, mărturisește apariția unei noi generații literare.

Care sunt principalele tendințe și modele generale ale literaturii ruse în perioada 2001-2002?

În ultimii doi ani, literatura în Rusia a continuat să se dezvolte în conformitate cu aceleași legi ca orice altceva. ultimul deceniu, direcțiile sale principale:

• postmodernism,
• realism (în toate soiurile sale),
• modernism
• neosentimentalism.

Dacă vorbim despre tiparele generale ale procesului literar din 2001-2002, atunci trebuie remarcate două puncte.

1. Postmodernismul , ca și până acum, are o influență „tacită” asupra întregii literaturi moderne, dar raportul de putere se schimbă. Așa cum înainte era necesar să se apere realismul de postmodernism (în 1995, Booker a fost premiat lui Georgy Vladimov cu romanul său realist Generalul și armata sa, ca avertisment pentru fanii postmodernistului Viktor Pelevin care a atacat juriul competiției), așa și astăzi postmodernismul trebuie protejat de același juriu Booker (membrii juriului În 2002, sub conducerea lui Vladimir Makanin, ei au declarat: „Includerea numelui lui Vladimir Sorokin pe „lista scurtă” este în acest caz singura modalitate de a protesta. împotriva persecuţiei scriitorului, ameninţăndu-l cu represalii judiciare. Considerăm inacceptabil să creăm un asemenea precedent”).

2. Întărește tendințe de estompare a granițelor

• între tendințele realiste și nerealiste în literatură (o trăsătură a celor mai multe texte moderne, cel mai clar în opera lui Olga Slavnikova, Nikolai Kononov, Vera Pavlova, Natalia Galkina);
• între literatura intelectuală și literatura de masă (cărți de Boris Akunin, Tatyana Tolstaya).

între genuri literare(„detective feminine” de Daria Dontsova, Tatyana Polyakova și alții, „detective și utopie și parodie” de Holm Van Zaichik etc.);

• între literatură şi realitatea nonliterară. (Mișcarea extremistă „Walking Together” și acțiunile lor de distrugere publică a cărților lui Vladimir Sorokin și Bayan Shiryanov sunt, pe de o parte, iar pe de altă parte, estomparea granițelor dintre literatură și realitatea din afara acesteia, având loc în sfera mass-media.
• Utilizarea tehnologiilor de publicitate și PR pentru „promovarea” scriitorilor și implantarea reclamelor plătite și a mesajelor PR în țesătura operelor de artă - toate acestea sunt realitatea ultimilor ani).

Să ne oprim acum asupra analizei principalelor tendințe din literatura rusă din ultimii 2 ani.

Postmodernismul , care a venit din underground la literatura juridică în a doua jumătate a anilor 80 sub denumirea de „altă literatură”, astăzi continuă să se dezvolte activ.

Fondatorii postmodernismului rusesc sunt poeți Dmitri Alexandrovici Prigov, Lev Rubinstein, Timur Kibirov, Ivan Zhdanov, Alexander Eremenko etc., prozatori Venedikt Erofeev, Vladimir Sorokin, Viktor Erofeev.

De remarcat că postmodernismul rus, fie că este vorba de anii 70 sau 2000, se caracterizează prin divizareastrategii artistice postmoderne în 2 soiuri:

• Primul este „postmodernismul ca complex de atitudini de viziune asupra lumii și principii estetice”, iar al doilea este „postmodernismul ca mod de a scrie”, adică postmodernismul „profund” și „superficial”, când sunt folosite doar tehnicile sale estetice: „ citare”, jocuri de limbaj, construcția neobișnuită a textului, ca în romanul lui Tatyana Tolstaya „Kys” (2001). Despre postmodernism s-au scris sute de volume și au fost date peste 600 de definiții ale acestuia, dar dacă încerci să rezumați, se dovedește că postmodernismul este un nou tip de conștiință, caracterizat printr-o criză globală a ierarhiei valorilor. Distrugerea ierarhiei valorilor se bazează pe ideea de mărime egală și egalitate a tuturor elementelor Universului, nu există o divizare în „spirituale” și „material”, în „înalt” și „jos”, în „suflet” și „corp”. În literatura postmodernă, acest fenomen este exprimat foarte clar: eroina poveștii lui V. Narbikova „Echilibrul luminii stelelor zilei și nopții” vorbește despre dragoste astfel: „Ne iubim ca: un câine, un cartof, un mama, marea, bere, o fată drăguță, chiloți, o carte, playboy, Tyutchev”.Conceptul cheie al postmodernismului este „lumea ca text” poate fi explicat astfel: lumea este incognoscibilă, dar ne este dată ca o descriere a acestei lumi, prin urmare ea (lumea) constă dintr-o sumă de texte și este ea însăși un text eterogen și nesfârșit. O persoană poate percepe doar un text (o descriere a lumii), iar conștiința sa este și suma textelor. Orice lucrare (și orice conștiință) este o parte a acestui text nesfârșit. De aici și ideea poliquotării ca normă (nu are rost să se împartă în propriu și al altuia), experimente cu începutul / sfârșitul textului (ambele concepte sunt relative, deoarece textul este nesfârșit), jocuri cu cititorul (lumea-text este anonim, deci autorul nu există, cititorul – la fel de mult autor, cât și scriitor).

Literatura postmodernă din ultimii 2 ani a fost prezentată într-un mod foarte divers. Acesta este un joc literar din romanele „Sărbătoare”, „Gheață” de patriarhul postmodernismului rus Vladimir Sorokin, unde autorul își continuă experimentele distructive cu diferite stiluri. Mihail Kononov în romanul „Pionierul gol” oferă propria sa versiune scandaloasă a unuia dintre capitolele istoriei sale natale - Marele Război Patriotic. Mihail Elizarov, numit de critici „noul Gogol”, publică „Cuie”, pseudo-memorii pseudo-nostalgice, izbitoare prin muzicalitatea, organicitatea și bogăția limbajului. Anastasia Gosteva („Mielul de călătorie”, „Vizuina iluminatului”), o reprezentantă a noii proze feminine, scrie texte postmoderne dedicate particularităților conștiinței „dependentului de droguri”. Cartea Iuliei Kisina „Simple Desires” (editura din Petersburg „Alethea”), se referă și la noua proză feminină, aici autoarea („Sorokin în fustă”, după unii critici), deconstruiește (dezmembră) sfântul sfintelor - copilăria, care se dovedește a nu fi „roz”, ci neagră și monstruoasă în natură. Monstruozitatea umană este o temă transversală în opera lui Yuri Mamleev, cunoscută cititorilor din „Connecting Rods” și din alte cărți, în 2001 a fost publicat noul său roman „Wandering Time”. Romanul senzațional „Justificare” al lui Dmitri Bykov combină în mod uimitor strategiile postmoderniste de construire a unui text (un tip de narațiune fantastică, jocul „o altă poveste”) cu cele tradițional realiste concepute pentru un cititor „conservator”. Cititorii s-au putut familiariza cu romanele „filologice” ale lui Vladimir Novikov „O romantism cu limbaj, sau discurs sentimental”, „Stăpâna istoriei” a lui Serghei Nosov, „Dă-mi o maimuță”, „Cititorul lui Cehov” de Valery Iskhakov și „Un gust ușor”. de trădare”.

modernismul contemporan își are rădăcinile în literatura epocii de argint. Cel mai adesea, autorii moderniști contemporani care se opun „literaturii verisimilor” se identifică cu scriitorii postmoderni, oricât de superficial, la nivelul „postmodernismului ca mod de a scrie”. Diferența internă dintre modernism și postmodernism este că verticala în sistemul de valori nu a fost distrusă: s-a păstrat diviziunea clasică în „înalt” și „jos”, „spiritual” și „material”, „strălucitor” și „fără talent”. . Textul modernist modern se întoarce la opera în limba rusă a lui Vladimir Nabokov, în timp ce cel postmodernist se întoarce, fără îndoială, la lucrările lui Daniil Kharms. Romanul „Kys” al lui Tatyana Tolstaya, care a primit Premiul Triumf pentru 2001, a combinat trăsăturile literaturii intelectuale și populare și a devenit un eveniment în viața artistică a Rusiei. Un roman distopic, un roman parodic, o poveste despre viața unei țări care a fost cândva Rusia și acum o așezare aruncată înapoi de Explozie aproape în epoca de piatră. Strategia modernistă a autorului se manifestă, pe de o parte, în respingerea moștenirii tradițiilor realiste (aceasta este o formă „neobișnuită” de organizare a romanului - alfabetul și jocurile de limbaj ale autorului cu cititorul și postmodernistul). tehnici), pe de altă parte, în spațiul romanului „Kys” există un fel de Adevăr, la care aspiră eroul, ceea ce este complet imposibil într-un roman postmodern. Parodia romanului Tatyanei Tolstaya nu este absolută: se termină acolo unde începe tărâmul Adevărului, Bunătății și Frumuseții.

Rusă modernă realismul există în mai multe soiuri, dintre care primul esterealism neocritic. Își are rădăcinile în „școala naturală” a realismului rus din secolul al XIX-lea, cu patosul său de a nega realitatea și de a descrie toate aspectele vieții fără limitare. Naturalismul modern, reînviat la sfârșitul anilor 80 ai secolului XX, este asociat în primul rând cu numele lui Serghei Kaledin ("Cimitirul Umil", "Stroybat"). Mulți critici consideră naturalism (și chiar „întuneric”) proza ​​lui Lyudmila Petrushevskaya din anii 70-90, Svetlana Vasilenko (până în 1995, conform scriitorului), Vladimir Makanin. Printre noile proze critice din 2001-2002. - Povestea lui Roman Senchin „Minus”, înfățișând viața fără speranță a unui mic oraș siberian în tradițiile școlii naturale, povestea „armata” a lui Oleg Pavlov „Deviatina Karaganda, sau Povestea ultimelor zile” (inclusă, apropo, în lista scurtă a Booker Prize 2002), povestea satului abandonat al lui Alexander Titov cu un nume demonstrativ: „Viața care nu a fost”. Patosul textelor referite condiționat la realismul neocritic este pesimist. Neîncrederea în destinul „înalt” al unei persoane, alegerea ca erou a unei creaturi cu un limitat, restrâns, „somnoitor”, conform criticului E. Koksheneva, conștiință - toate acestea predetermină principalele modele de stil - greutate, laconismul și lipsa deliberată a silabei.

A doua varietate, acum rară realism - realism ontologic sau metafizic, care a înflorit în anii 70 ai secolului XX ai literaturii ruse. Proza de „sat” a lui Vasily Belov, Valentin Rasputin și alții a devenit o școală de realism ontologic pentru un grup de tineri scriitori de astăzi. Esența filozofică și estetică a realismului ontologic poate fi redusă la următoarele: în viața umană există un sens înalt, dar ascuns, care trebuie înțeles, și nu să-și caute și să-și doteze propriul loc sub soare. O persoană rusă poate înțelege acest sens numai prin unitate, prin „catolicitate”, în timp ce orice cale individuală este neadevărată. Ideea cheie a realiștilor ontologici este „panpsihismul”: întreaga lume care înconjoară o persoană este animată și, prin urmare, poetica realistă în proza ​​de „sat” coexistă cu cele simboliste. Noii realiști ontologici de astăzi caută, de asemenea, nu relații cauzale evidente ale fenomenelor vieții, ci sensul creștin mistic și sacru. Realitatea, care este înțeleasă ca stând în fața lui Dumnezeu, temporală în lumina Eternității etc. Ca exemplu în literatura din ultimii doi ani, se pot cita proza ​​Lydiei Sycheva, Yuri Samarin, Dmitry Ermakov, Olga Shevchenko, Yuri Goryukhin, Vladimir Bondar, unde numitorul comun este religiozitatea lor, viziunea lor creștină asupra lumii. .

Al treilea tip de aripă realistăLiteratura rusă este post-realism. Termenul, propus de savantul și criticul Mark Lipovetsky, a fost introdus pentru a desemna încercările artistice de a înțelege duelul existențial al individului cu haosul vieții. Postrealismul este deschis poeticii postmoderniste și, ca și moderniștii de astăzi, scriitorii Mihail Butov, Irina Polyanskaya, Nikolai Kononov, Yuri Buida, Mihail Șișkin folosesc și tehnicile estetice ale postmodernismului. Cu toate acestea, în primul rând, post-realismul este realismul existențial, cu ideea sa de responsabilitate personală, ideea de libertate, care necesită verificare și potrivire individuală, ideea de conexiune și credința în incompletitatea și insolubilitatea duelul individului cu haosul. Romanul Înmormântarea lăcustei de Nikolai Kononov (unul dintre câștigătorii Premiului Apollon Grigoriev) este o poveste despre copilăria eroului, despre cum a murit bunica lui, iar el și mama lui au urmat-o, cu toate ororile îngrijirii unei femei paralizate. . Dar descrierile naturaliste sunt armonizate de limbajul romanului, de ritmul său poetic intern, de repetări și de o abundență de adjective și propoziții subordonate. Temperamentul existențial al romanului lui Nikolai Kononov, combinat cu naturalismul sofisticat și limbajul poetic, rezultă în fenomenul post-realismului. Poetica post-realistă este caracteristică operei Olga Slavnikova. Ultima ei lucrare, care a fost inclusă în primii trei laureați ai Premiului Apollon Grigoriev, este Nemuritoare. O poveste despre o persoană reală. „Nemuritoare” Slavnikova, la prima vedere, o fantasmagorie cu un strop de pamflet furios. Eroii poveștii sunt niște bieți provinciali, scoși din „obișnuita” existență sovietică. Cu toate acestea, locuitorii bolnavi, nefericiți, uneori înfricoșători ai orașului Ural rămân, în mod paradoxal, oameni, iar toate fantomele lor teribile dispar atunci când apar durerea reală, moartea adevărată, viața reală. Nemuritorul este o carte groaznică, dar nu este deloc o scuză pentru frică. Cititorul aude muzica ascunsă a speranței, deoarece tragedia unei persoane unice individuale este asociată cu istoria tragică a țării noastre, iar această istorie este de neconceput fără un cuvânt multidimensional și liber. Personalitatea într-un duel existențial cu haosul vieții, după cum vedem, este un subiect inepuizabil.

Următoarea tendință în literatura rusă din ultimii ani esteneosentimentalism , a cărui apariție este revendicată de aproape toți criticii cunoscuți. Această tendință artistică se bazează pe tradițiile sentimentalismului din secolul al XVIII-lea. Idealul propus de Nikolai Karamzin în Săraca Liza este o persoană sensibilă. Conștientizarea valorii sentimentelor simple ale unei persoane private, „mice”, non-eroice a devenit extrem de relevantă în literatura de astăzi. În dramaturgie, piesele lui Yevgeny Grishkovets sunt clasificate drept neo-sentimentalism, în poezie - de Timur Kibirov, în proză - majoritatea operelor de proză feminină. Este semnificativ faptul că Lyudmila Ulitskaya a devenit câștigătoarea premiului Booker în 2001 cu romanul ei neo-sentimentalist Cazul Kukotsky. Romanul este plin de prospețime copilărească a sentimentelor. L. Ulitskaya comentează titlul și conceptul romanului ei în felul următor: „Casus este un caz. Am povestit despre cazul lui Kukotsky - despre un om și soarta lui. Acest incident mi se pare o întâmplare a fiecăruia dintre noi. Orice persoană este un caz specific în mâna Domnului Dumnezeu, în compotul mondial în care înotăm cu toții... În acest caz, acesta este Kukotsky. Dar poate fi un incident al tuturor celor care observă cu atenție viața, privesc fără teamă și sincer lumea...”. Ceva similar se poate spune despre eroii poveștii „Fetele”, romanul „Tsyu-yurih”. Și totuși, neo-sentimentalismul din ultimii ani nu este egal cu sentimentalismul lui Karamzin: sensibilitatea timpului cel mai nou a trecut, parcă, de faza ironiei, îndoielii și reflecției, policitației postmoderne, faza tăgăduirii de sine. Apare o „nouă sinceritate”, o „nouă sensibilitate”, unde ironia totală este învinsă de „contra-ironie”. Deci, de exemplu, povestea lui Andrey Dmitriev „Drumul înapoi”, care a câștigat „marele” premiu Apollon Grigoriev în 2002, este o poveste despre felul în care bona unui băiat care a devenit acum scriitor a mers la magazin, dar în schimb s-a încheiat sus, alături de o companie veselă, departe de Pskov - în munții Pușkin, unde a fost sărbătorită oficial și beat următoarea zi de naștere a primului poet. Jubilarea-libatie „Catedrala” (toată lumea îl iubește pe Pușkin și, în același timp, unii pe alții) este înlocuită de singurătatea fără bani de mahmureală: tovarășii de băutură au dispărut, iar eroina trebuie să meargă mulți kilometri „drum înapoi”. Povestea este încrustă cu citate discrete Pușkin, analfabeții, dar după ce a cumpărat culegeri de poezii cu ultimii ei bănuți, Maria este văzută ca o dublură bolnavă a legendarei Arina Rodionovna, nădejdea și mahmureala ei, melancolie și smerenie, o înclinație pentru fantezie și teribilitate, neîngrădire, ticăloșie și afecțiune stângace pentru „copiii stăpânului” deopotrivă mortale reale și mitice. Fără să știe ea însăși, purtătoarea disolută de pasiune educă în secret naratorul. A învățat să citească din aceeași carte penny, care conținea cele mai importante versuri, iar călătoria disperată a Mariei a devenit parte a sufletului, care este destinat să înțeleagă ce „epocă crudă”, „o vagă mahmureală”, „mile în dungi”, „pasiuni fatale”, „libertate secretă”, „sentimente bune” Rusia, pe care nu le poți schimba cu nimic.

Un tip special de literatură modernă, care nu poate fi ignorată datorită importanței sale tot mai mari - aceasta literatura populara. Este posibil să se separe literatura de masă și cea non-masă după diverse criterii: în acest caz, următoarea trăsătură pare a fi productivă: respectarea unui canon de gen stabil. Literatura de masă constă în scheme de gen stabile, cum ar fi povestea polițistă, romanul de dragoste etc. Cu cât autorul urmează mai pe deplin canonul genului, cu atât este mai „de încredere” succesul său ca cititor. Literatura de non-masă se bazează pe strategia opusă - imprevizibilitatea, aici se inventează noi genuri și se realizează experimente literare. După cum am menționat deja, unul dintre semnele timpului nostru a devenit estomparea granițelor dintre literatura populară și cea intelectuală.

Cea mai frapantă dezvoltare în acest domeniu esteserial detectiv de Boris Akunin. În ultimii 2 ani, acesta este sfârșitul seriei „provinciale” - romanul „Pelagia și călugărul negru”, continuarea seriei „Fandorinsky” și „post-Fandorinsky” - „Altyn-Tolobas”, dipticul „Iubitor (tsa) de moarte”, „Lectură extracurriculară”. Când numele lui Erast Fandorin a devenit cunoscut unui mare cerc de cititori, iar circulația totală a cărților despre el până la sfârșitul anului 2000 a atins un milion de exemplare, G. Chkhartishvili a explicat principiul creării și popularizării textelor ca implementare a proiectului: „ ... rădăcinile literaturii sunt în inimă, iar rădăcinile unui proiect literar sunt în capul meu. Am venit cu un desen complex, cu mai multe componente. Prin urmare, proiectul. Gândirea, luarea în considerare a situației culturale și a condițiilor pieței sunt caracteristice întregii istorii a „Fandorin”. Pe de altă parte, Aventurile lui Erast Fandorin este destinată în primul rând unei persoane care are o idee despre principalele cărți ale literaturii ruse în cantitatea de erudiție medie a unui absolvent de universitate, nu neapărat una umanitară (N. Leskov, Cehov, Dostoievski, LN Tolstoi). Akunin se concentrează asupra „centrismului literar” al culturii ruse. Cititorul este flatat de recunoașterea atât a regândirii parodice a poveștilor cunoscute („Anna Karenina” în „The Jack of Spades”), cât și a citarii și stilizării acestora. Nu se simte străin în trecut: se cufundă în limba literaturii acelor ani, reprodusă de dicționarul mediu al clasicului, vede personaje și situații care seamănă cu ceea ce a citit cândva. Potrivit criticului, „Clasicii ruși au dobândit o prezentare plăcută și acum afectează mintea și emoțiile nu într-un mod incitant, ci într-un mod calmant”. Ideea lui B. Akunin include nu numai crearea tuturor variantelor posibile ale genului detectiv, așa cum este raportat pe coperta fiecărei cărți, ci și proiecția consecventă a intrigii principale a fiecărui roman pe textele cheie ale Literatura rusă, aranjată în ordine istorică - de la Karamzin " Biata Lisa” în prima dată a acțiunii „Azazel” la „Slum People” de Gilyarovsky în „The Lover of Death”. Romanul „Lectura extracurriculară” este construit ca un text postmodern, cu filozofia sa de text unic și nesfârșit de cultură: titlul fiecărui capitol este și titlul uneia dintre operele literaturii mondiale.

Succesul seriei de cărți despre Fandorin a atras atenția cititorilor asupra cărților istoricului profesionist Leonid Yuzefovich, care de mai bine de două decenii scrie despre anii 80 și 90 ai secolului al XIX-lea. Lucrările lui L. Yuzefovich despre legendarul detectiv Ivan Dmitrievich Putilin (unul dintre cele mai recente - „Costumul Arlechin”, „Prințul vântului”), datorită ocupației eroului, au o bază detectivă, dar nu sunt de fapt detectivi: aceasta este o proză tradițională realistă, romane cu personaje care au de mult timp un cerc stabil de adepți care prețuiesc în egală măsură profesionalismul unui istoric și talentul unui scriitor, un cunoscător al trecutului, străin de conjunctură, cu o intonație pe îndelete, limbaj excelent.ca o serie din „Aventurile lui Ivan Putilin”, cu un singur design elegant.

Evgeny Lukin și Vyacheslav Rybakov, după ce au creat o altă păcăleală literară, au venit cu un autor cu o biografie și un nume misterios - Holm van Zaychik. Genul în care sunt scrise „Povestea barbarului lacom”, „Cazul dervișilor independenți”, „Cazul campaniei lui Igor”, „Cazul maimuței învingătoare” poate fi definit ca o „poveste polițistă utopică” . Unii critici vorbesc despre post-postmodernismul lui van Zaichik, adică despre utilizarea familiară, confortabilă, nerevoluționară a strategiilor postmoderniste. Într-adevăr, în romanele lui van Zaichik apare marea stare a viitorului - Ordus (Horda plus Rusia), unde se desfășoară poveștile polițiste. Ironie și sentimentalism, intrigi detective și aluzii pline de spirit la realitățile moderne din Sankt Petersburg - toate acestea vorbesc despre o combinație talentată a unui gen care este masiv în esență și conținut intelectual.

Pe lângă poveștile polițiste istorice și utopice „inteligente”, povestea ironică a detectivului se răspândește incredibil. Cărțile Darya Dontsova (dintre ultimele sunt „Un buchet de doamne frumoase”, „Zâmbet de calibru al 45-lea”, „Coutura frunze de smochin”, „Umblarea sub muscă”, „Miracole într-o cratiță”) datează din perioada romanele Ioannei Khmelevskaya, al cărei succes în Rusia, evident, a fost motivul apariției detectivilor ironici ruși. Romanele Donțovei, spre deosebire de colegul ei polonez, nu depășesc literatura de masă și nu creează o nouă sinteză de intelectualitate și caracter de masă. Eroina Dontsova, o doamnă de vârstă mijlocie, drăguță, bogată și educată, spre deosebire de Pani Joanna, ironică asupra tuturor și asupra tuturor, nu are capacitatea de autoironie, ceea ce duce la o abundență de banalități și lipsă de tact și un grad înalt de predictibilitatea investigațiilor ei.

Dacă detectivii sunt aranjați pe o scară de ironie - seriozitate (detective „dur”), atunci vor fi localizate mai întâi poveștile lui Andrei Kivinov „S-a servit să moară”, Departamentul „Macel”, apoi - „Ușa descuiată” a Alexandrei Marinina, „Fantoma lui”. Memory”, urmată de poveștile Tatyana Polyakova „Tânăra Doamnă și Huliganul”, „Ghostbusters”, „Fitness for Little Red Riding Hood”, Alexander Bushkov închide scara „Vulturul”, „Bulldog Fight”, „Piranha: Prima aruncare”. ". „Dans indecent”.

Aparent, literatura de masă este necesară nu mai puțin decât literatura intelectuală - are propriile sale funcții, propriile sarcini. La târgul de carte de literatură intelectuală non-ficțiune de la Moscova, în luna noiembrie a acestui an, majoritatea vizitatorilor s-au pronunțat împotriva împărțirii literaturii în literatură intelectuală și literatură de masă, ceea ce nu trebuie uitat când se vorbește despre procesul literar modern. în același timp, privind abundența de coperți colorate, este necesar să ne amintim că literatura modernă nu este vie în buzunarele unice pentru a citi în metrou. Yuri Davydov, președintele juriului Booker din 2001, a recunoscut că s-a confruntat cu un alegere greași i-a fost extrem de greu să numească o singură lucrare drept cea mai bună. „A trebuit să citesc multe lucrări, dar, în mod ciudat, nu am avut o dispoziție de înmormântare. Mi-a fost teamă că, cunoscând îndeaproape literatura modernă, voi descoperi declinul complet și definitiv al acesteia. Din fericire, acest lucru nu s-a întâmplat. Autorii tineri scriu și scriu minunat.” Iar scriitorul Vladimir Makanin, președintele Juriului Booker 2002, evaluând rezultatele, a spus pe scurt: „Sunt mulțumit de calitatea înaltă a prozei”. Deci chiar nu există niciun motiv pentru pesimism.

„Recenzia literaturii interne și moderne”

Cadrul cronologic al procesului literar modern din Rusia este ultimii cincisprezece ani ai secolului trecut, incluzând diverse fenomene și fapte ale celei mai recente literaturi, discuții teoretice ascuțite, discordie critică, premii literare de diferite semnificații, activități ale revistelor groase și noi edituri care publică activ lucrări ale scriitorilor contemporani.

Literatura de ultimă oră este strâns legată, în ciuda noutății fundamentale și neîndoielnice, de viața literară și de situația socio-culturală din deceniile premergătoare acesteia, așa-zisa perioadă a „literaturii moderne”. Aceasta este o etapă destul de mare în existența și dezvoltarea literaturii noastre - de la mijlocul anilor '50 până la mijlocul anilor '80.

Mijlocul anilor ’50 este un nou punct de plecare pentru literatura noastră. Celebrul raport al lui N.S. Hrușciov la ședința „închisă” a celui de-al XX-lea Congres al Partidului din 25 februarie 1956 a marcat începutul eliberării conștiinței a numeroase milioane de oameni de hipnoza cultului personalității lui Stalin. Epoca a fost numită „dezghețul Hrușciov”, care a dat naștere generației „șaizeci”, ideologia sa contradictorie și soarta dramatică. Din păcate, nici autoritățile, nici „șaizeci” nu au venit cu o regândire autentică a istoriei sovietice, a terorii politice, a rolului generației anilor 20 în ea, a esenței stalinismului. Tocmai cu aceasta sunt legate în mare măsură eșecurile „dezghețului Hruşciov” ca eră a schimbării. Dar în literatură au existat procese de reînnoire, reevaluare a valorilor și căutări creative.

Chiar înainte de binecunoscutele decizii ale congresului de partid din 1956, literatura sovietică a făcut o descoperire într-un nou conținut prin barierele „teoriei fără conflict” din anii 1940, prin principiile rigide ale teoriei și practicii realismului socialist. , prin inerția percepției cititorului. Și nu numai în literatura care s-a scris „pe masă”. Eseurile modeste ale lui V. Ovechkin „Viața de zi cu zi din raion” au arătat cititorului adevărata situație a satului de după război, problemele sale sociale și morale. „Proza lirică” de V. Soloukhin și E. Dorosh a îndepărtat cititorul de pe drumurile principale ale constructorilor socialismului în lumea reală a „drumurilor de țară” rusești, în care nu există eroism exterior, patos, dar există poezie. , înțelepciune populară, mare muncă, dragoste pentru țara natală.

Aceste lucrări, prin însăși materialul de viață care le stătea la baza, au distrus mitologiile literaturii realismului socialist despre viața ideală sovietică, despre omul-erou care merge „pretutindeni – și mai sus” sub conducerea inspiratoare, inspiratoare și călăuzitoare a partidului.

„Dezghețul Hruşciov” care a urmat părea să deschidă porțile. Reţinută multă vreme, a ţâşnit o literatură diferită calitativ. Au venit la cititor cu cărți de poezii ale poeților minunați: L. Martynova („Dreptul din naștere”), N. Aseeva („Făcăul”), V. Lugovsky („Mijlocul secolului”). Și până la mijlocul anilor ’60 vor fi publicate chiar și cărți de poezie de M. Tsvetaeva, B. Pasternak, A. Akhmatova.

În 1956, a avut loc o sărbătoare fără precedent a poeziei și a fost publicat almanahul „Ziua poeziei”. Și sărbători poetice - întâlniri ale poeților cu cititorii lor, iar almanahurile „Ziua poeziei” vor deveni anuale. S-a declarat cu îndrăzneală și viu „proză tânără” (V. Aksenov, A. Bitov, A. Gladilin. Poeții E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina și alții au devenit idoli ai tinereții. mii de spectatori pentru poezie seri la stadionul Luzhniki.

Cântecul autorului lui B. Okudzhava a introdus o intonație de încredere și participare, neobișnuită pentru o persoană sovietică, în dialogul dintre poet și ascultător. Problemele și conflictele umane, nu ideologice, în piesele lui A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin au transformat teatrul sovietic și publicul său. Politica revistelor „groase” s-a schimbat, iar la începutul anilor șaizeci, Novy Mir a lui A. Tvardovsky a publicat poveștile „ curte Matrenin”,“ O zi a lui Ivan Denisovich ”,“ Un incident la stația Krechetovka ”al lui A.I., care s-a întors din lagăre și exil, încă necunoscut de nimeni. Soljeniţîn.

Fără îndoială, aceste fenomene au schimbat natura procesului literar, rupând semnificativ tradiția realismului socialist, de fapt singura metodă recunoscută oficial a literaturii sovietice de la începutul anilor ’30.

Gusturile, interesele, predilecțiile cititorilor s-au transformat și sub influența publicării destul de active a operelor literaturii mondiale din secolul XX în anii 60, în primul rând de către scriitorii existențialiști francezi Sartre, Camus, dramaturgia inovatoare a lui Becket, Ionesco, Frisch, Dürrenmatt, proza ​​tragică a lui Kafka etc. Cortina de fier s-a despărțit treptat.

Dar schimbările din cultura sovietică, ca și din viață, nu au fost atât de clar încurajatoare. Adevărata viață literară din aproape aceiași ani a fost marcată și de persecuția crudă a lui B.L. Pasternak pentru publicarea în 1958 în Occident a romanului său Doctor Jivago. Lupta dintre revistele Oktyabr și Novy Mir (Vs. Kochetov și A. Tvardovsky) a fost nemiloasă. „Literatura secretară” nu a renunțat la funcțiile sale, dar forțe literare sănătoase și-au făcut totuși munca de creație. Texte cu adevărat artistice, și nu construite oportunist, au început să pătrundă în așa-numita literatură oficială.

La sfârșitul anilor cincizeci, tinerii prozatori din prima linie s-au îndreptat către trecutul recent: au explorat situațiile dramatice și tragice ale războiului din punctul de vedere al unui simplu soldat, al unui tânăr ofițer. Adesea, aceste situații erau crude, punând o persoană înaintea alegerii între eroism și trădare, viață și moarte. Critica din acea vreme a salutat primele lucrări ale lui V. Bykov, Iu. Bondarev, G. Baklanov, V. Astafyev cu prudență, dezaprobator, acuzând „literatura locotenenților” de „deheroizarea” soldatului sovietic, de „adevărul de șanț” și incapacitatea sau nedorința de a arăta panorama evenimentelor. În această proză, centrul valoric s-a mutat de la eveniment la persoană, problemele morale și filozofice au înlocuit-o pe cea eroico-romantică, cea erou nou care a îndurat pe umerii săi durerea cotidiană a războiului. „Puterea și prospețimea noilor cărți a fost aceea că, fără a respinge cele mai bune tradiții ale prozei militare, ele arătau în toate detaliile măritoare „expresia feței” soldatului și „petele” în picioare până la moarte, capete de pod, zgârie-nori fără nume, cuprinzând o generalizare. de întreaga severitate de tranşee a războiului . Adesea, aceste cărți purtau o acuzație de dramă crudă, adesea puteau fi definite drept „tragedii optimiste”, personajele lor principale erau soldați și ofițeri ai unui pluton, companie, baterie, regiment. Aceste noi realități ale literaturii au fost și semne, trăsături tipologice ale naturii în schimbare a procesului literar, începând să depășească unidimensionalitatea realistă socialistă a literaturii.

Atenția la persoană, la esența sa, și nu la rolul social, a devenit proprietatea definitorie a literaturii anilor '60. Așa-numita „proză de sat” a devenit un adevărat fenomen al culturii noastre. Ea a ridicat o astfel de gamă de probleme, care trezesc până în prezent interes și controverse. După cum puteți vedea, au fost atinse probleme cu adevărat vitale.

Termenul de „proză de sat” a fost inventat de critici. A.I. Soljenițîn, în „Discursul său la prezentarea Premiului Soljenițîn către Valentin Rasputin”, a clarificat: „Ar fi mai corect să-i numim moraliști - pentru că esența revoluției lor literare a fost renașterea moralității tradiționale, iar satul zdrobit pe cale de dispariție a fost doar o obiectivitate vizuală naturală”. Termenul este condiționat, deoarece baza asociației scriitorilor-„oameni de la sate” nu este deloc un principiu tematic. Nu toate lucrările despre mediul rural au fost clasificate drept „proză de sat”.

Scriitorii satului au schimbat unghiul de vedere: au arătat drama interioară a existenței satului modern, au descoperit într-un sat obișnuit o personalitate capabilă de creație morală. Împărtășind accentul principal al „prozei de sat”, în comentariul său la romanul „Și ziua durează mai mult de un secol” Ch. Aitmatov a formulat sarcina literaturii timpului său astfel: „Datoria literaturii este de a gândi global. , fără a pierde din vedere interesul meu central, pe care îl înțeleg ca fiind studiul individualității umane. Cu această atenție la individ, „proza ​​de sat” a scos la iveală o relație tipologică cu literatura clasică rusă. Scriitorii se întorc la tradițiile realismului clasic rusesc, abandonând aproape experiența celor mai apropiați predecesori ai lor - scriitorii realiști socialiști - și neacceptând estetica modernismului. Sătenii abordează cele mai dificile și urgente probleme ale existenței omului și a societății și consideră că materialul dur de viață al prozei lor exclude a priori principiul ludic în interpretarea lui. Patosul moral al profesorului clasicilor ruși este organic apropiat de „proza ​​satului”. Problematica prozei lui Belov și Shukshin, Zalygin și Astafiev, Rasputin, Abramov, Mozhaev și E. Nosov nu a fost niciodată semnificativă abstract, dar totul este concret uman. Viața, durerea și chinul unui om obișnuit, cel mai adesea un țăran (sarea pământului rus), care se încadrează sub rola istoriei statului sau a circumstanțelor fatale, a devenit materialul „prozei de sat”. Demnitatea, curajul, capacitatea în aceste condiții de a rămâne fidel lui însuși, fundamentelor lumea țărănească s-a dovedit a fi principala descoperire și lecție morală a „prozei de sat”. A. Adamovich scria în acest sens: „Sufletul viu al poporului, păstrat, purtat de-a lungul secolelor și încercărilor - nu respiră, nu-i așa că proza, care astăzi se numește rural, ne vorbește în primul rând despre ? Și dacă ei scriu și spun că proza, atât cea militară, cât și cea rurală, este apogeul literaturii noastre moderne, nu este pentru că scriitorii de aici au atins chiar nervii vieții oamenilor.

Poveștile și romanele acestor scriitori sunt dramatice - una dintre imaginile centrale din ele este imaginea pământului lor natal - satul Arhangelsk F. Abramov, satul Vologda lui V. Belov, satul siberian V. Rasputin și V. Astafiev, satul Altai al lui V. Shukshin. Este imposibil să nu o iubești pe ea și pe persoana de pe ea - în rădăcinile ei, baza a tot. Cititorul simte dragostea scriitorului pentru oameni, dar nu există nicio idealizare a acesteia în aceste lucrări. F. Abramov a scris: „Sunt pentru principiul popular în literatură, dar sunt un oponent hotărât al unei atitudini rugăcioase față de tot ceea ce spune contemporanul meu... A iubi un popor înseamnă a vedea cu deplină claritate atât demnitatea, cât și neajunsurile, și măreția și micile ei, suișurile și coborâșurile. A scrie pentru oameni înseamnă a-i ajuta să-și înțeleagă punctele forte și punctele slabe.

Noutatea conținutului social, moral, nu epuizează meritele „prozei de sat”. Problemele ontologice, psihologismul profund, limbajul frumos al acestei proze au marcat o etapă calitativ nouă în procesul literar al literaturii sovietice - perioada ei modernă, cu un întreg complex de căutări la nivel de conținut și artistic.

Noi fațete procesului literar al anilor ’60 au fost date de proza ​​lirică a lui Y. Kazakov, iar primele povești de A. Bitov, „versurile liniștite” de V. Sokolov, N. Rubtsov.

Cu toate acestea, compromisul „dezghețului”, jumătățile de adevăr ale acestei epoci a dus la faptul că cenzura a devenit mai dură la sfârșitul anilor ’60. Conducerea de partid a literaturii a început să reglementeze și să determine conținutul și paradigma artei cu o vigoare reînnoită. Tot ceea ce nu coincidea cu linia generală a fost scos din proces. Proza movistă a lui V. Kataev a fost lovită de loviturile criticilor oficiale. Novy Mir a fost luat de la Tvardovsky. A început persecuția lui A. Soljenițîn, persecuția lui I. Brodski. Situația socio-culturală era în schimbare - „a început stagnarea”.

În cultura literară rusă de la începutul secolelor XIX - XX, s-au păstrat încă multe pagini interesante, dar insuficient de semnificative, al căror studiu ar putea contribui la o înțelegere mai profundă nu numai a modelelor de evoluție a artei verbale, ci și a anumite evenimente socio-politice, istorice și culturale majore din Rusia, din trecut. Prin urmare, acum este destul de important să apelăm la reviste, care multă vreme, de multe ori din cauza conjuncturii ideologice, au rămas în afara atenției strânse ale cercetării.

Literatura rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului XX este o perioadă specială, dinamică, caracterizată, printre altele, prin formarea de noi idealuri, lupta ascuțită a grupurilor și partidelor sociale, conviețuirea, ciocnirea diferitelor mișcări literare, tendințe și școli, reflectând într-un fel sau altul realitățile și fenomenele istorice și socio-politice complexe ale epocii, contacte intensive cu arta de peste hotare. De exemplu, fundamentele filozofice și ideologice ale simbolismului rus sunt în mare măsură asociate cu tradiția și filozofia culturală și artistică germană (I. Kant, A. Schopenhauer, Pr. Nietzsche). În același timp, Franța a devenit adevăratul loc de naștere al simbolismului. Aici este principalul caracteristici de stil a acestui fenomen artistic de amploare au fost publicate primele sale manifeste și declarații de program. De aici, simbolismul și-a început procesiunea triumfală prin țări Europa de Vest si Rusia. Literatura nu numai că a reprezentat evenimente istorice în operele autorilor autohtoni și străini de diferite convingeri ideologice, dar a dezvăluit și motivele care i-au determinat să lucreze; reacțiile cititorilor și criticilor la lucrările publicate, inclusiv cele traduse, au fost încorporate în conștiința literară și socială, demonstrând gradul de impact al acestora asupra publicului.

Alături de cărți, colecțiile literare, publicațiile critice, periodicele tipărite au fost foarte populare, atât în ​​rândul personajelor literare, cât și în rândul cititorilor: ziare (Moskovskie Vedomosti, Grazhdanin, Svet, Novoe Vremya, Birzhevye Vedomosti ”, „Vedomosti rusesc”, „Curier”, etc. .), reviste („Buletinul Europei” de MM Stasyulevich - 1866-1918; „Buletinul Rusiei” de MN Katkov-1856-1906; „Libelula” de I. F. Vasilevsky - 1875-1908; „Bogăția Rusiei” - 1876 -1918; „Gândirea Rusă” - 1880-1918 etc.) și forma originală a unui mono-jurnal - jurnale create de FM Dostoievski („Jurnalul unui scriitor” de D.V. Averkiev - 1885-1886; A.V. Kruglov - 1907-1914; F.K. Sologub -1914). Subliniem că toate revistele literare la acea vreme erau private, și numai Revista Ministerului Educației Naționale (18341917), dedicată într-o mai mare măsură problemelor de literatură, era de stat. De menționat că apariția revistelor, începând cu anii 1840, a fost în mare măsură determinată de părerile sociale și politice ale editorilor.

Schimbările socio-politice și economice din țara noastră, începute în 1985 și numite perestroika, au influențat semnificativ dezvoltarea literară. „Democratizarea”, „glasnost”, „pluralismul”, proclamate de sus ca noi norme ale vieții sociale și culturale, au condus la o reevaluare a valorilor și în literatura noastră.

Reviste groase au început să publice în mod activ lucrările scriitorilor sovietici scrise în anii șaptezeci și mai devreme, dar din motive ideologice nu au fost publicate în acel moment. Așa că au fost publicate romanele „Copiii Arbatului” de A. Rybakov, „Noua numire” de A. Beck, „Haine albe” de V. Dudintsev, „Viața și soarta” de V. Grossman etc. tema taberei, tema represiunilor staliniste devine aproape principala. Poveștile lui V. Shalamov, proza ​​lui Yu. Dombrovsky sunt publicate pe scară largă în periodice. Novy Mir a fost publicată de Arhipelagul Gulag al lui A. Soljeniţîn.

În 1988, din nou, Novy Mir, la treizeci de ani de la crearea sa, a publicat romanul dezamăgit al lui B. Pasternak, Doctor Zhivago, cu o prefață de D.S. Lihaciov. Toate aceste lucrări s-au referit la așa-numita „literatură întârziată”. Atenția criticilor și a cititorilor a fost concentrată exclusiv asupra lor. Tirajul revistelor a atins proporții fără precedent, apropiindu-se de milioane de mărci. Novy Mir, Znamya, Oktyabr au concurat în activitatea editorială.

Un alt curent al procesului literar din a doua jumătate a anilor optzeci au fost lucrările scriitorilor ruși din anii 1920 și 1930. Pentru prima dată în Rusia, în acest moment au fost publicate „lucrurile mari” ale lui A. Platonov - romanul „Chevengur”, povestirile „Groapa”, „Marea juvenilă” și alte lucrări ale scriitorului. Sunt publicate Oberiuts, E.I. Zamyatin și alți scriitori ai secolului XX. În același timp, revistele noastre au retipărit astfel de lucrări din anii 1960 și 1970 care fuseseră cultivate în samizdat și publicate în Occident, precum Casa Pușkin a lui A. Bitov și Moscova-Petușki a lui Ven. Erofeeva, „Arde” de V. Aksenov și alții.

Literatura diasporei ruse s-a dovedit a fi la fel de puternic reprezentată în procesul literar modern: lucrările lui V. Nabokov, I. Shmelev, B. Zaitsev, A. Remizov, M. Aldanov, A. Averchenko, Vl. Hodasevici și mulți alți scriitori ruși s-au întors în patria lor. „Literatura întoarsă” și literatura Metropolei se contopesc în cele din urmă într-un singur canal al literaturii ruse a secolului al XX-lea. În mod firesc, cititorul, și critica și critica literară se află în cea mai dificilă situație, deoarece noua, completă, fără pete albe, hartă a literaturii ruse dictează o nouă ierarhie a valorilor, face necesară elaborarea de noi criterii de evaluare și sugerează crearea unei noi istorii a literaturii ruse a secolului al XX-lea fără tăieturi și retrageri. Sub atacul puternic al lucrărilor de primă clasă ale trecutului, pentru prima dată la dispoziția cititorului autohton, literatura modernă pare să înghețe, încercând să se realizeze în noile condiții. Natura procesului literar modern este determinată de literatura „reținută”, „returnată”. Fără a prezenta o secțiune transversală modernă a literaturii, ea este cea care influențează cititorul în cea mai mare măsură, determinându-i gusturile și predilecțiile. Ea este cea care se află în centrul discuțiilor critice. Critica, de asemenea eliberată de cătușele ideologiei, demonstrează o gamă largă de judecăți și aprecieri.

Pentru prima dată asistăm la un astfel de fenomen când conceptele de „proces literar modern” și „literatură modernă” nu coincid. În cei cinci ani din 1986 până în 1990, procesul literar modern este alcătuit din opere din trecut, străvechi și nu atât de îndepărtate. De fapt, literatura modernă a fost retrogradată la periferia procesului.

Nu se poate decât să fie de acord cu judecata generalizantă a lui A. Nemzer: „Politica literară a perestroikei a avut un pronunțat caracter compensatoriu. A fost necesar să recuperăm timpul pierdut - să recuperăm, să revenim, să eliminam golurile, să se încadreze în contextul global. Am încercat cu adevărat să recuperăm ceea ce a fost pierdut, să plătim datorii de mult timp. După cum se poate observa de astăzi de această dată, boom-ul editorial al anilor perestroika, cu semnificația indubitabilă a lucrărilor nou descoperite, a distras involuntar conștiința publicului de la modernitatea dramatică.

Eliberarea efectivă a culturii de sub controlul și presiunea ideologică a statului în a doua jumătate a anilor 1980 a fost oficializată legal la 1 august 1990 prin abolirea cenzurii. Desigur, istoria „samizdat” și „tamizdat” sa încheiat. Odată cu prăbușirea Uniunii Sovietice, au avut loc schimbări serioase în Uniunea Scriitorilor Sovietici. S-a împărțit în mai multe organizații de scriitori, lupta dintre care uneori capătă un caracter serios. Dar diverse organizații ale scriitorilor și „platformele lor ideologice și estetice”, poate pentru prima dată în istoria sovietică și post-sovietică, nu au practic nicio influență asupra procesului literar viu. Se dezvoltă sub influența altor factori decât cei directi, mai organici literaturii ca formă de artă. În special, redescoperirea, s-ar putea spune, a culturii Epocii de Argint și noua ei înțelegere în critica literară a fost unul dintre factorii esențiali care au determinat procesul literar încă de la începutul anilor ’90.

Lucrările lui N. Gumilyov, O. Mandelstam, M. Voloshin, Vyach. Ivanova, Vl. Khodasevich și mulți alți reprezentanți majori ai culturii modernismului rus. Editorii seriei mari a „Bibliotecii noului poet” și-au adus contribuția la acest proces roditor publicând colecții perfect pregătite de opere poetice ale scriitorilor „Epocii de Argint”. Editura „Ellis Luck” nu numai că publică lucrări colectate în mai multe volume ale clasicilor epocii de argint (Tsvetaeva, Akhmatova), dar publică și scriitori din al doilea rând, de exemplu, excelentul volum al lui G. Chulkov „Anii de Rătăciri”, reprezentând diferitele fațete creative ale scriitorului, iar unele dintre lucrările sale sunt în general publicate pentru prima dată. Același lucru se poate spune despre activitățile editurii Agraf, care a publicat o colecție de lucrări de L. Zinoveva-Annibal. Astăzi putem vorbi despre M. Kuzmin, publicat aproape în întregime la diverse edituri. Editura Respublika a realizat un minunat proiect literar - o ediție în mai multe volume a lui A. Bely. Aceste exemple pot fi continuate.

Studiile monografice fundamentale ale lui N. Bogomolov, L. Kolobaeva și alți oameni de știință ajută la prezentarea mozaicului și complexității literaturii epocii de argint. Din cauza interdicțiilor ideologice, nu am putut stăpâni această cultură „în decursul timpului”, care, fără îndoială, ar fi fructuoasă. A „căzut” literalmente asupra cititorului general ca zăpada pe cap, provocând adesea o reacție entuziastă de scuze. Între timp, acest fenomen cel mai complex merită lectură și studiu treptat atent și atent. Dar s-a întâmplat așa cum s-a întâmplat. Cultura modernă și cititorul s-au trezit sub cea mai puternică presiune a culturii, care în perioada sovietică a fost respinsă ca străină nu numai ideologic, ci și estetic. Acum, experiența modernismului de la începutul secolului și a avangardismului anilor 20 trebuie să fie absorbită și regândită în cel mai scurt timp posibil. Putem afirma nu numai faptul existenței operelor de la începutul secolului al XX-lea ca participanți deplini la procesul literar modern, ci și faptul suprapunerilor, influențelor diferitelor tendințe și școli, prezența lor simultană ca caracteristică calitativă a procesul literar al timpurilor moderne.

Dacă luăm în considerare și boom-ul colosal al memoriilor, atunci ne aflăm în fața unei alte caracteristici a acestui proces. Influența memoriilor asupra ficțiunii propriu-zise este evidentă pentru mulți cercetători. Astfel, unul dintre participanții la discuția „Memorii la răsturnarea erelor” I. Shaitanov subliniază pe bună dreptate calitatea artistică înaltă a literaturii de memorii: „Când ne apropiem de sferă fictiune genul de memorii începe să-și piardă caracterul documentar, dând o lecție de responsabilitatea literaturii în raport cu cuvântul...”. În ciuda observației precise de către cercetător cu privire la o oarecare abatere de la documentar în multe dintre memoriile publicate, memoriile pentru cititori sunt un mijloc de recreare a istoriei sociale și spirituale a societății, un mijloc de a depăși „punctele goale” ale culturii și pur și simplu o literatură bună.

Perestroika a dat impuls activării activităților editoriale. La începutul anilor ’90 au apărut noi edituri, noi reviste literare de diferite feluri – de la jurnalul literar progresist New Literary Review până la jurnalul feminist Transfiguration. Librăriile-salon „Grădina de vară”, „Eidos”, „19 octombrie” și altele – s-au născut dintr-o nouă stare de cultură și, la rândul lor, au o anumită influență asupra procesului literar, reflectând și popularizând cutare sau cutare tendință de literatura modernă în activitatea lor.

În anii 1990, pentru prima dată după revoluție, au fost republicate lucrările multor filozofi religioși ruși de la începutul secolelor XIX-XX, slavofili și occidentalizatori: de la V. Solovyov la P. Florensky, A. Hhomyakov și P. Chaadaev. Editura Respublika finalizează publicarea lucrărilor colectate în mai multe volume ale lui Vasily Rozanov. Aceste realități ale editurii de carte au, fără îndoială, un impact semnificativ asupra dezvoltării literare moderne, îmbogățind procesul literar. La mijlocul anilor 1990, moștenirea literară nerevendicată anterior de țara sovietică a revenit aproape complet în spațiul cultural național. Și, de fapt, literatura modernă și-a întărit vizibil poziția. Reviste groase și-au oferit din nou paginile scriitorilor contemporani. Procesul literar contemporan din Rusia, așa cum ar trebui să fie, este din nou determinat exclusiv de literatura contemporană. În ceea ce privește stilul, genul și limbajul, ea nu poate fi redusă la un anumit tipar cauzal, care, totuși, nu exclude deloc prezența tiparelor și conexiunilor în cadrul procesului literar de o ordine mai complexă. Este greu să fii de acord cu cercetătorii care nu văd deloc semne ale unui proces în literatura modernă. În plus, această poziție se dovedește adesea a fi neobișnuit de contradictorie. Deci, de exemplu, G.L. Nefagina afirmă: „Starea literaturii din anii 90 poate fi comparată cu mișcarea browniană”, apoi continuă: „se formează un singur sistem cultural general”. După cum puteți vedea, cercetătorul nu neagă existența sistemului. Odată ce există un sistem, există modele. Ce este „mișcarea browniană” aici! Acest punct de vedere este un tribut adus unui trend la modă, ideea literaturii moderne după prăbușirea ierarhiei ideologice a valorilor ca haos postmodern. Viața literaturii, în special a literaturii cu tradiții precum rusă, în ciuda vremurilor trăite, cred, nu numai că continuă fructuos, ci se pretează și la sistematizare analitică.

Critica a făcut deja multe analizând principalele tendințe din literatura contemporană. Revistele Questions of Literature, Znamya, Novy Mir organizează mese rotunde, discuții ale criticilor de seamă despre starea literaturii contemporane. În ultimii ani, au fost publicate câteva monografii solide despre postmodernismul în literatura rusă.

Problemele dezvoltării literare moderne, ni se pare, sunt în concordanță cu dezvoltarea și refracția diferitelor tradiții ale culturii mondiale într-o stare de criză a lumii (dezastre de mediu și provocate de om, dezastre naturale, epidemii teribile, terorism rampant, ascensiunea culturii de masă, criza moralității, apariția realității virtuale etc.), care împreună cu noi experimentează întreaga umanitate. Din punct de vedere psihologic, este agravată de situația generală de la începutul secolului și chiar mileniilor. Și în situația țării noastre - conștientizarea și eliminarea tuturor contradicțiilor și conflictelor din perioada sovietică în istoria națională și cultura realismului socialist.

Creșterea atee a generațiilor de oameni sovietici, situația substituirii spirituale, când pentru milioane de oameni religia și credința au fost înlocuite de mitologiile socialismului, au consecințe grave pentru omul modern. În ce măsură răspunde literatura la aceste cele mai dificile realități de viață și spirituale? Ar trebui, așa cum a fost în literatura rusă clasică, să dea răspunsuri la întrebările dificile ale vieții, sau cel puțin să le pună în fața cititorului, să contribuie la „înmuierea moravurilor”, la cordialitatea în relațiile oamenilor? Sau este scriitorul un observator imparțial și rece al viciilor și slăbiciunilor umane? Sau poate că destinul literaturii este să evadeze într-o lume a fanteziei și aventurii care este departe de realitate?.. Și domeniul literaturii este un joc estetic sau intelectual, iar literatura nu are nimic de-a face cu viața reală, cu o persoană în general? Are o persoană nevoie de artă? Un cuvânt înstrăinat de Dumnezeu, separat de adevărul divin? Aceste întrebări sunt foarte reale și necesită răspunsuri.

În critica noastră există puncte de vedere diferite asupra procesului literar modern și a scopului însuși al literaturii. Astfel, A. Nemzer este sigur că literatura a rezistat testului libertăţii şi ultimul deceniu a fost „minunat”. Criticul a scos în evidență treizeci de nume de prozatori ruși cu care leagă viitorul fructuos al literaturii noastre. Tatyana Kasatkina în articolul ei „Literatura după sfârșitul timpului” susține că nu există o singură literatură acum, dar există „rămășițe și fragmente”. Ea propune să împartă „textele” literaturii actuale în trei grupe: „Opere, a căror lectură este un eveniment din viața reală a unei persoane, care nu îl îndepărtează de această viață, ci participă la ea... lucrări din care nu vrea să se întoarcă la viața reală și aceasta proprietatea lor fundamentală, constituțională (și deloc pozitivă)... lucrări la care nu vrei să te întorci, chiar dacă îți dai seama de valoarea lor, care sunt greu de realizat intra a doua oară, care au toate proprietățile unei zone cu efect de acumulare a radiațiilor. Fără a împărtăși patosul general al cercetătorului în evaluarea stării actuale a literaturii interne, se poate folosi clasificarea ei. La urma urmei, o astfel de împărțire se bazează pe principii testate în timp - natura reflectării realității în literatură și poziția autorului.

Ultimii cincisprezece ani ai secolului al XX-lea sunt deosebit de semnificativi în istoria literaturii noastre. Literatura autohtonă, în cele din urmă, s-a dovedit a fi lipsită de presiunea ideologică directivă. În același timp, procesul literar s-a remarcat prin dramatism sporit și complexitate de natură obiectivă.

Dorința de a recrea istoria literaturii secolului trecut în întregime (întoarcerea către cititor a operelor lui A. Platonov, M. Bulgakov, B. Pasternak, Oberiuts, scriitori din Epoca de Argint, emigranți etc. , nepermis cu forța în epoca sovietică) aproape a înlocuit literatura modernă în general. Reviste groase au cunoscut un boom editorial. Tirajul lor se apropia de milionul. Se părea că scriitorii contemporani au fost relegați la periferia procesului și de puțin interes pentru nimeni. Reevaluarea activă în „noua critică” a culturii perioadei sovietice („Comemorarea literaturii sovietice”), la fel de categorică precum apologia sa recentă în critica oficială, a provocat un sentiment de confuzie atât în ​​rândul cititorilor, cât și în rândul scriitorilor înșiși. Iar când circulația revistelor groase a scăzut brusc la începutul anilor 1990 (reformele politice și economice au intrat într-o fază activă în țară), cea mai recentă literatură și-a pierdut cu totul platforma principală. Problemele intraculturale s-au complicat și mai mult sub influența factorilor extraliterari.

În critică, au apărut discuții în jurul problemei procesului literar modern, s-au auzit voci care puneau la îndoială însuși faptul existenței sale. Unii cercetători au susținut că prăbușirea unui sistem unic și obligatoriu de atitudini ideologice și estetice, care a apărut după aceasta, multidirecționalitatea dezvoltării literare, duce la dispariția automată a procesului literar. Și totuși, procesul literar a supraviețuit, literatura internă a rezistat testului libertății. Mai mult, în ultimii ani este evidentă întărirea poziţiei literaturii moderne în procesul literar. Acest lucru este valabil mai ales pentru proză. Aproape fiecare număr nou al unor reviste precum Novy Mir, Znamya, Oktyabr, Zvezda ne oferă o nouă lucrare interesantă care este citită, discutată și discutată.

Procesul literar al secolului XX este un fenomen deosebit care include o interacțiune complexă a vectorilor multidirecționali ai căutării estetice. Ciocnirea arhetipală a „arhaiştilor şi inovatorilor” şi-a găsit formele de întruchipare în literatura timpurilor moderne. Dar, în același timp, atât scriitorii gravitând către tradițiile clasice, cât și pionierii experimentali - toți, în parametrii paradigmei artistice adoptate de ei, caută forme care să fie adecvate schimbărilor în conștiința omului modern, idei noi despre lume. , despre funcția limbajului, despre locul și rolul literaturii.

Studiul procesului literar modern are mai multe fațete, implică analiza și sistematizarea unei cantități uriașe de material factual. Sfera indemnizației cu greu o poate conține.

Manualul se concentrează pe cele mai caracteristice fenomene ale literaturii moderne, asociate în primul rând cu diferite principii de reflectare artistică a realității vieții. În literatura rusă modernă, precum și în procesul artistic mondial, există o confruntare între realism și postmodernism. Atitudinile filozofice și estetice ale postmodernismului sunt introduse în mod activ de către teoreticienii săi geniali în procesul artistic mondial, ideile și imaginile postmoderniste sunt în aer. Chiar și în opera scriitorilor de orientare realistă, precum Makanin, de exemplu, vedem o utilizare destul de largă a elementelor poeticii postmodernismului. Totuși, în practica artistică a postmoderniștilor înșiși din ultimii ani, fenomenele de criză sunt evidente. Încărcarea ideologică în postmodernism este atât de mare încât „artistica” actuală, ca natura imanentă a literaturii, începe pur și simplu să se prăbușească sub o asemenea influență.

Unii cercetători ai postmodernismului sunt predispuși la previziuni pesimiste și cred că istoria sa în Rusia a fost „uimitor de furtunoasă, dar scurtă” (M. Epstein), adică. Gândește-te la asta ca la un fenomen trecut. Desigur, există o oarecare simplificare în această afirmație, dar replicarea tehnicilor, auto-repetările în ultimele lucrari cunoscuții postmoderni V. Sorokin, V. Erofeev și alții mărturisesc epuizarea „stilului”. Iar cititorul, aparent, începe să se plictisească de „curajul” de a înlătura tabuurile lingvistice și morale, de jocul intelectual, de estomparea granițelor textului și de multiplicitatea programată a interpretărilor acestuia.

Cititorul de astăzi, ca unul dintre subiectele procesului literar, joacă un rol important în acesta. Nevoia lui de a cunoaște adevăratele realități ale istoriei, neîncrederea în trecutul transformat „artistic” în operele literaturii sovietice, care mințea atât de mult despre viață, „corectând-o”, a provocat un interes extraordinar pentru memorii, realitatea ei. înflorirea în literatura recentă.

Cititorul readuce literatura la valorile tradiționale ale realismului, așteaptă de la ea „cordialitate”, receptivitate și un stil bun. Din nevoia acestui cititor crește faima și popularitatea lui Boris Akunin, de exemplu. Scriitorul a calculat corect stabilitatea sistemică, soliditatea intrigii a genului detectiv (toată lumea este atât de obosită de lumea artei haotică, lipsită de intrigă a lucrărilor postmoderne). A diversificat pe cât posibil nuanțe de gen (de la spionaj la detectiv politic), a venit cu un erou misterios și fermecător - detectivul Fandorin - și ne-a cufundat în atmosfera secolului al XIX-lea, atât de atractivă de la distanță istorică. Un bun nivel de limbaj stilizat al prozei sale a completat treaba. Akunin a devenit un scriitor de cult cu cercul său larg de admiratori.

Interesant este că la cealaltă extremă a literaturii există și o figură de cult - Victor Pelevin, un guru pentru o întreagă generație. Lumea virtuală a lucrărilor sale înlocuiește treptat lumea reală pentru admiratorii săi, cu adevărat ei dobândesc „lumea ca text”. Pelevin, așa cum am menționat mai sus, este un artist talentat care vede ciocnirile tragice din soarta omenirii. Cu toate acestea, percepția cititorului asupra operei sale relevă vulnerabilitatea și chiar inferioritatea lumii artistice pe care o creează. Jucându-se cu „lucruri imaginare”, nihilismul fără margini, ironia fără granițe se transformă în imaginarul creativității. Un scriitor cu un talent extraordinar se transformă într-o figură a culturii de masă. După ce a creat lumea așteptată de admiratori, autorul devine prizonierul ei. Nu scriitorul este cel care conduce cititorul, ci publicul determină spațiul recunoscut pentru căutări artistice. Este puțin probabil ca un astfel de feedback să fie fructuos pentru scriitor, pentru procesul literar și, desigur, pentru cititor.

Perspectivele procesului literar din Rusia sunt legate de alte tendințe creative, de îmbogățirea posibilităților artistice ale realismului. Cadrul său, așa cum vedem în lucrările multor scriitori moderni, poate fi extins până la tehnici moderniste și postmoderniste. Dar, în același timp, scriitorul păstrează o responsabilitate morală față de viață. El nu îl înlocuiește pe Creator, ci caută doar să-și dezvăluie intenția.

Și dacă literatura ajută o persoană să-și clarifice timpul existenței sale, atunci „orice nouă realitate estetică clarifică pentru o persoană realitatea sa etică” (I. Brodsky). Prin inițierea în realitatea estetică, o persoană își „rafinează” îndrumările morale, învață să-și înțeleagă timpul și să-și coreleze soarta cu cel mai înalt sens al ființei.

Procesul literar din Rusia la începutul secolelor 20-21 inspiră încredere că literatura este încă necesară omului și omenirii și este fidelă marelui destin al Cuvântului.

Poezia cititorului literaturii sovietice

Bibliografie

• 1. Azolsky A. Cell.
• 2. Casa Bitov A. Pușkin.

Literatură:

• 3. Gromova M.I. Dramaturgia modernă rusă: Tutorial. - M., 1999.
• 4. Esin S.B. Principii și metode de analiză a unei opere literare: Manual. - M., 1999.
• 5. Ilyin I.P. Postmodernismul de la origini până la sfârșitul secolului: evoluția mitului științific. - M., 1998.
• 6. Kostikov G.K. De la structuralism la postmodernism. - M., 1998.
• 7. Lipovetsky M.N. postmodernismul rusesc. Eseuri de poetică istorică. Ekaterinburg, 1997.
• 8. Nefagina G.L. Proza rusă din a doua jumătate a anilor '80 - începutul anilor '90 ai secolului XX. - Minsk, 1998.
• 9. Postmoderniștii despre postcultură: Interviuri cu scriitori și critici contemporani. - M., 1996.
• 10. Rodnyanskaya I.B. Șapte ani literari. 1987-1994. - M., 1995.
• 11. Rudnov V.P. Dicționar de cultură al secolului XX: concepte și texte cheie. - M., 1997.
• 12. Skoropanova I.S. Poezia în anii glasnostului. - Minsk, 1993.

Un popor lipsit de libertate publică are singura tribună, de la înălțimea căreia te face să auzi strigătul indignării tale și al conștiinței tale”, scria A.I. Herzen în secolul trecut. Pentru prima dată în toată istoria lungă a Rusiei, guvernul ne-a oferit acum libertatea de exprimare și a presei. Dar, în ciuda rolului enorm al mass-media, literatura rusă este stăpânitorul gândurilor, ridică strat după strat problemele istoriei și vieții noastre. Poate că E. Evtușenko a avut dreptate când a spus: „în Rusia – mai mult decât un poet! ..”.

Astăzi, se poate urmări foarte clar semnificația artistică, istorică, socio-politică a unei opere literare în legătură cu situația socio-politică a epocii. Această formulare înseamnă că trăsăturile epocii se reflectă în tema aleasă de autor, personajele sale, mijloacele artistice. Aceste trăsături pot da o operă de mare semnificație socială și politică. Așadar, în epoca declinului iobăgiei și a nobilimii, au apărut o serie de lucrări despre „oameni de prisos”, inclusiv celebrul „Eroul timpului nostru” de M.Yu. Lermontov. Însuși numele romanului, controversa din jurul lui, și-a arătat semnificația socială în epoca reacției Nikolaev. O zi din viața lui Ivan Denisovici a lui A.I. Soljenițîn, publicată în perioada de critică a stalinismului la începutul anilor ’60, a fost, de asemenea, de mare importanță. Lucrările moderne demonstrează o legătură și mai mare între epocă și opera literară decât înainte. Acum sarcina este să reînvie proprietarul rural. Literatura îi răspunde cu cărți despre dekulakizarea și dezărăsantizarea peisajului.

Cea mai strânsă legătură dintre modernitate și istorie dă naștere chiar la noi genuri (de exemplu, cronica) și noi mijloace vizuale: documentele sunt introduse în text, călătoria în timp de multe decenii este populară și nu numai. Același lucru este valabil și pentru problemele de mediu. Nu mai suport. Dorința de a ajuta societatea îi face pe scriitori, precum Valentin Rasputin, să treacă de la romane și nuvele la jurnalism.

Prima temă care reunește un număr foarte mare de lucrări scrise în anii 50 - 80 este problema memoriei istorice. Cuvintele academicianului D.S. Likhachev ar putea servi drept epigrafe: „Memoria este activă. Nu lasă o persoană indiferentă, inactivă. Ea deține mintea și inima omului. Memoria rezistă puterii distructive a timpului. Aceasta este cea mai mare valoare a memoriei.

„Petele goale” s-au format (sau mai bine zis, au fost formate de cei care au adaptat constant istoria la interesele lor) nu numai în istoria întregii țări, ci și în regiunile sale individuale. Cartea lui Viktor Likhonosov „Micul nostru Paris” despre Kuban. El crede că istoricii săi sunt datori pământului lor. „Copiii au crescut fără să-și cunoască istoria natală”. În urmă cu aproximativ doi ani, scriitorul se afla în America, unde s-a întâlnit cu locuitorii coloniei ruse, emigranți și descendenții acestora din cazacii Kuban. O furtună de scrisori și răspunsuri ale cititorilor a fost provocată de publicarea romanului - cronica lui Anatoly Znamensky „Zilele roșii”, care a raportat fapte noi din istoria războiului civil de pe Don. Scriitorul însuși nu a ajuns imediat la adevăr și abia în anii șaizeci și-a dat seama că „nu știm absolut nimic despre acea epocă”. În ultimii ani, au fost publicate mai multe lucrări noi, cum ar fi romanul „Sediția” al lui Serghei Alekseev, dar există încă multe necunoscute.

Tema celor care au fost inocent reprimați și torturați în anii terorii staliniste sună deosebit de proeminentă. O muncă grozavă a fost făcută de Alexandru Soljenițîn în „Arhipelagul Gulag”. În postfața cărții, el spune: „Am încetat să lucrez nu pentru că am considerat cartea terminată, ci pentru că nu mai era viață pentru ea. Nu numai că cer îngăduință, dar vreau să strig: când va veni momentul, ocazia - să ne întâlnim, prieteni, supraviețuitori, care știu bine, dar mai scrieți un comentariu lângă acesta... „Au trecut treizeci și patru de ani de când au fost scrise, nu, întipărite pe inimă, aceste cuvinte. Soljenițîn însuși corecta cartea în străinătate, au apărut zeci de noi mărturii, iar acest apel se pare că va rămâne timp de multe decenii contemporanilor acelor tragedii și descendenților, în fața cărora arhivele călăilor vor fi în sfârșit deschise. Până la urmă, nici numărul victimelor este necunoscut!.. Victoria democrației din august 1991 dă speranța că arhivele vor fi deschise în curând.

Și, prin urmare, cuvintele scriitorului deja menționat Znamensky mi se par că nu sunt în întregime adevărate: „Da, și cât de mult trebuia spus despre trecut, mi se pare, a fost deja spus de A.I. rock „Aldan - Semenov. Da, și eu însumi acum 25 de ani, în anii așa-zisului dezgheț, am adus un omagiu acestui subiect; povestea mea despre taberele numite „Fără pocăință”... este publicată în revista „Nord” (N10, 1988)”. Nu, cred că martorii, scriitorii și istoricii mai trebuie să muncească din greu.

S-au scris deja multe despre victimele și călăii lui Stalin. Remarc că a fost publicată continuarea romanului „Copiii Arbatului” de A. Rybakov „Al treizeci și cincilea și alți ani”, în care multe pagini sunt dedicate izvoarelor secrete ale pregătirii și desfășurării proceselor din anii 30 de-a lungul anilor 30. foști lideri ai Partidului Bolșevic.

Gândindu-te la vremea lui Stalin, îți transferi involuntar gândurile la revoluție. Și astăzi ea este văzută în multe feluri diferit. „Ni se spune că revoluția rusă nu a adus nimic, că avem o mare sărăcie. Destul de bine. Dar ... Avem o perspectivă, vedem o cale de ieșire, avem o voință, o dorință, vedem o cale în fața noastră ... ” N. Bukharin a scris astfel. Acum ne întrebăm: ce a făcut asta cu țara, unde a dus această cale și unde este calea de ieșire. În căutarea unui răspuns, începem să ne întoarcem la origini, la octombrie.

Mi se pare că A. Soljenițîn explorează asta mai profund decât oricine. Și aceste întrebări sunt atinse în multe dintre cărțile sale. Dar principalul lucru al acestui scriitor despre originile și începutul revoluției noastre este „Roata roșie” în mai multe volume. Am tipărit deja părți din ea - „14 august”, „16 octombrie”. Se tipărește și „Marșul al șaptesprezecelea” în patru volume. Alexandru Isaevici continuă să lucreze din greu la epopee.

Soljenițîn nu recunoaște cu insistență nu numai revoluția din octombrie, ci și revoluția din februarie, considerând răsturnarea monarhiei o tragedie a poporului rus. El susține că moralitatea revoluției și a revoluționarilor este inumană și inumană, liderii partidelor revoluționare, inclusiv Lenin, sunt lipsiți de principii, se gândesc, în primul rând, la puterea personală. Este imposibil să fii de acord cu el, dar este și imposibil să nu asculți, mai ales că scriitorul folosește un număr imens de fapte și dovezi istorice. Aș dori să notez că acest scriitor remarcabil a fost deja de acord să se întoarcă în patria sa.

Argumente similare despre revoluție pot fi găsite în memoriile scriitorului Oleg Volkov „Immersion in Darkness”. , intelectual și patriot cel mai bun simț cuvinte, a petrecut 28 de ani în închisori și exil. El scrie: „În cei peste doi ani pe care i-a trăit tatăl meu după revoluție, era deja clar și irevocabil determinat: un țăran îmblânzit ascuțit și un muncitor oarecum mai moale în frânare trebuiau să se identifice cu puterea. Dar nu se mai putea vorbi despre asta, să demasc impostura și înșelăciunea, să explicăm că zăbrelele de fier ale noii ordini duce la aservire și formarea unei oligarhii. Da, și este inutil...”

Acesta este modul de evaluare a revoluției?! E greu de spus, doar timpul va spune verdictul final. Personal, nu consider corect acest punct de vedere, dar este și greu să-l infirm: până la urmă nu vei uita nici de stalinism, nici de criza profundă de astăzi. De asemenea, este clar că nu se mai poate studia revoluția și revoluția civilă din filmele „Lenin în octombrie”, „Chapaev” sau din poeziile lui V. Mayakovsky „Vladimir Ilici Lenin” și „Bine”. Cu cât învățăm mai multe despre această epocă, cu atât mai independent vom ajunge la unele concluzii. O mulțime de lucruri interesante despre această perioadă pot fi găsite în piesele lui Shatrov, romanul lui B. Pasternak „Doctor Jivago”, povestea lui V. Grossman „Totul curge” și altele.

Dacă există diferențe puternice în evaluarea revoluției, atunci toată lumea condamnă colectivizarea lui Stalin. Și cum se poate justifica dacă a dus la ruinarea țării, moartea a milioane de proprietari harnici, la o foamete cumplită! Și din nou aș dori să-l citez pe Oleg Volkov despre timpul apropiat de „marele punct de cotitură”:

„Atunci tocmai înființau un transport în masă de țărani jefuiți în abisul întinderilor deșertice din Nord. Deocamdată, l-au smuls selectiv: ar impune o taxă „individuală” neplătită, așteaptă puțin și - o declara sabotor. Și acolo - lafa: confiscați proprietatea și aruncați-o în închisoare!..."

Vasily Belov ne vorbește despre fața satului fermei colective în romanul „Eve”. Continuarea este „Anul Marii Pauza, Cronica celor 9 luni”, care descrie începutul colectivizării. Una dintre lucrările veridice despre tragedia țărănimii din perioada colectivizării este romanul - cronica lui Boris Mozhaev „Bărbații și femeile”. Scriitorul, bazându-se pe documente, arată cum se formează și preia puterea acea pătură din mediul rural, care prosperă din ruina și nenorocirea consătenilor și este gata să înfurie pentru a face pe plac autorităților. Autorul arată că autorii „exceselor” și „amețelii de la succes” sunt cei care au condus țara.

Ai nevoie de o foaie de cheat? Salvați atunci -» Recenzie literară a operelor din ultimii ani. Scrieri literare!