De-a lungul mileniilor de dezvoltare culturală, omenirea a creat nenumărate opere literare, printre care există câteva tipuri de bază care sunt similare în modul și forma de reflectare a ideilor umane despre lumea înconjurătoare. Acestea sunt trei tipuri (sau tipuri) de literatură: epopee, dramă, poezie.

Cum este diferit fiecare tip de literatură?

Epos ca un fel de literatură

epic(epos - greacă, narațiune, poveste) este o imagine a unor evenimente, fenomene, procese care sunt exterioare autorului. Lucrările epice reflectă cursul obiectiv al vieții, existența umană ca întreg. Folosind diverse mijloace artistice, autorii operelor epice își exprimă înțelegerea asupra problemelor istorice, socio-politice, morale, psihologice și multe alte probleme cu care trăiește societatea umană în ansamblu și fiecare dintre reprezentanții săi în special. Lucrările epice au posibilități picturale semnificative, ajutând astfel cititorul să învețe despre lumea din jurul său, să înțeleagă problemele profunde ale existenței umane.

Drama ca fel de literatură

Dramă(dramă - greacă, acțiune, acțiune) este un fel de literatură, a cărei caracteristică principală este reprezentarea scenică a operelor. Piese de teatru, adică operele dramatice sunt create special pentru teatru, pentru montarea pe scenă, ceea ce, desigur, nu exclude existența lor sub forma unor texte literare independente destinate lecturii. Ca și epopeea, drama reproduce relația dintre oameni, acțiunile lor, conflictele care apar între ei. Dar spre deosebire de epopee, care are un caracter narativ, drama are o formă dialogică.

Legat de asta trăsăturile operelor dramatice :

2) textul piesei constă din conversațiile personajelor: monologuri ale acestora (vorbirea unui personaj), dialoguri (conversația a două personaje), poliloguri (schimbul simultan de replici între mai mulți participanți la acțiune). De aceea, caracteristica vorbirii se dovedește a fi unul dintre cele mai importante mijloace de a crea un personaj memorabil al eroului;

3) acţiunea piesei, de regulă, se dezvoltă destul de dinamic, intens, de regulă, i se acordă 2-3 ore de scenă.

Versurile ca un fel de literatură

Versuri(lyra - greacă, un instrument muzical, al cărui acompaniament au fost interpretate lucrări poetice, cântece) se distinge printr-un tip special de construcție a unei imagini artistice - aceasta este o experiență de imagine în care experiența emoțională și spirituală individuală a autorul este întruchipat. Versurile pot fi numite cel mai misterios tip de literatură, deoarece se adresează lumii interioare a unei persoane, sentimentelor sale subiective, ideilor, ideilor. Cu alte cuvinte, o operă lirică servește în primul rând auto-exprimarea individuală a autorului. Se pune întrebarea: de ce sunt cititorii, i.e. alte persoane se referă la astfel de lucrări? Chestia este că textierul, vorbind în numele său și despre el însuși, întruchipează în mod surprinzător emoții, idei, speranțe umane universale și, cu cât personalitatea autorului este mai semnificativă, cu atât experiența lui individuală este mai importantă pentru cititor.

Fiecare tip de literatură are și propriul său sistem de genuri.

gen(gen - gen francez, specie) - un tip de operă literară stabilită istoric, care are trăsături tipologice similare. Numele genurilor îl ajută pe cititor să navigheze în marea nemărginită a literaturii: cineva iubește poveștile polițiste, altul preferă fantezia, iar al treilea este un fan al memoriilor.

Cum să determinați Cărui gen aparține piesa respectivă? De cele mai multe ori, autorii înșiși ne ajută în acest sens, numind creația lor roman, poveste, poezie etc.. Totuși, unele definiții de autor ni se par neașteptate: amintiți-vă că A.P. Cehov a subliniat că Livada de cireși este o comedie, și deloc o dramă, ci A.I. Soljenițîn a considerat „O zi din viața lui Ivan Denisovici” o poveste, nu o poveste. Unii savanți literari numesc literatura rusă o colecție de paradoxuri de gen: romanul în versuri „Eugen Onegin”, poemul în proză „Suflete moarte”, cronica satirică „Istoria unui oraș”. Au fost multe controverse cu privire la „Războiul și pacea” de L.N. Tolstoi. Scriitorul însuși a spus doar despre ceea ce nu este cartea sa: „Ce este Războiul și Pacea? Acesta nu este un roman, cu atât mai puțin o poezie, cu atât mai puțin o cronică istorică. „Război și pace” este ceea ce autorul și-a dorit și a putut exprima în forma în care a fost exprimat. Și abia în secolul al XX-lea criticii literari au fost de acord să numească geniala creație a lui L.N. romanul epic al lui Tolstoi.

Fiecare gen literar are o serie de caracteristici stabile, a căror cunoaștere ne permite să atribuim o anumită operă unuia sau altuia. Genurile se dezvoltă, se schimbă, mor și se nasc, de exemplu, literalmente în fața ochilor noștri, un nou gen de blog (web loq English network magazine) - un jurnal personal de internet - a apărut.

Cu toate acestea, de câteva secole, există genuri stabile (se mai numesc și canonice).

Literatura operelor literare – vezi tabelul 1).

Tabelul 1.

Genuri de opere literare

Genuri epice ale literaturii

Genurile epice diferă în primul rând în volum, pe această bază sunt împărțite în unele mici ( eseu, nuvelă, nuvelă, basm, pildă ), in medie ( poveste ), mare ( roman, roman epic ).

Articol de referință- o mică schiță din natură, genul este atât descriptiv, cât și narativ. Multe eseuri sunt create pe bază de documentare, de viață, ele sunt adesea combinate în cicluri: un exemplu clasic este „Călătorie sentimentală prin Franța și Italia” (1768) de scriitorul englez Laurence Sterne, în literatura rusă este „Călătoria din St. Petersburg la Moscova” (1790) A . Radishcheva, „Frigate Pallada” (1858) I. Goncharov „Italia” (1922) B. Zaitsev ș.a.

Poveste- un mic gen narativ, care descrie de obicei un episod, un incident, un personaj uman sau un incident important din viața unui erou care i-a influențat soarta viitoare („După bal” de L. Tolstoi). Poveștile sunt create atât pe bază documentară, adesea autobiografică („Matryonin Dvor” de A. Solzhenitsyn), cât și datorită ficțiunii pure („Domnul din San Francisco” de I. Bunin).

Intonația și conținutul poveștilor sunt foarte diferite - de la comic, amuzant (poveștile timpurii ale lui A.P. Cehov) până la profund tragic (Poveștile Kolyma de V. Shalamov). Poveștile, ca și eseurile, sunt adesea combinate în cicluri („Notele unui vânător” de I. Turgheniev).

Novella(novella ital. știri) este în multe privințe asemănătoare cu o poveste și este considerată varietatea acesteia, dar se remarcă printr-un dinamism deosebit al narațiunii, întorsături tăioase și adesea neașteptate în desfășurarea evenimentelor. Destul de des, narațiunea din nuvelă începe cu finalul, este construită după legea inversiunii, adică. în ordine inversă, când deznodământul precede principalele evenimente („Trible Revenge” de N. Gogol). Această caracteristică a construcției nuvelei va fi ulterior împrumutată de genul detectiv.

Cuvântul „novella” are o altă semnificație pe care viitorii avocați trebuie să-l cunoască. În Roma antică, sintagma „novellae leges” (legi noi) era folosită pentru a se referi la legile introduse după codificarea oficială a legii (după publicarea Codului lui Teodosie al II-lea în 438). Nuvelele lui Iustinian și urmașii săi, publicate după cea de-a doua ediție a Codului lui Iustinian, au făcut mai târziu parte din Codul de legi romane (Corpus iuris civillis). În epoca modernă, un roman se numește lege supusă examinării parlamentului (cu alte cuvinte, un proiect de lege).

Poveste- cel mai vechi dintre genurile epice mici, unul dintre principalele în arta orală a oricărui popor. Aceasta este o mică lucrare de natură magică, aventuroasă sau cotidiană, în care ficțiunea este clar subliniată. O altă trăsătură importantă a basmului popular este caracterul său instructiv: „Povestea este o minciună, dar există un indiciu în el, o lecție pentru oameni buni”. Poveștile populare sunt de obicei împărțite în magice ("Povestea prințesei broaștei"), gospodărești ("Teci din topor") și basme despre animale ("coliba lui Zayushkina").

Odată cu dezvoltarea literaturii scrise, apar basmele literare în care sunt folosite motivele tradiționale și posibilitățile simbolice ale unui basm popular. Scriitorul danez Hans Christian Andersen (1805-1875) este considerat pe bună dreptate un clasic al genului de basm literar, minunatele sale „Mica Sirenă”, „Prițesa și mazărea”, „Regina zăpezii”, „Soldatul de tinichea statornic”. „, „Umbra”, „Thumbelina” sunt iubite de multe generații de cititori, atât foarte tineri, cât și destul de maturi. Și acest lucru este departe de a fi întâmplător, pentru că basmele lui Andersen nu sunt doar extraordinare, și uneori ciudate aventuri ale eroilor, ele conțin un profund înțeles filozofic și moral, conținut în frumoase imagini simbolice.

Dintre poveștile literare europene ale secolului al XX-lea, Micul Prinț (1942) de scriitorul francez An-toine de Saint-Exupery a devenit un clasic. Și celebrele „Cronicile Narniei” (1950 - 1956) ale scriitorului englez Kl. Lewis și Stăpânul inelelor (1954-1955) tot de englezul J. R. Tolkien sunt scrise în genul fantastic, care poate fi numit o transformare modernă a unei povești populare antice.

În literatura rusă, de neîntrecut, desigur, sunt poveștile lui A.S. Pușkin: „Despre prințesa moartă și șapte eroi”, „Despre pescar și pește”, „Despre țarul Saltan ...”, „Despre cocoșul de aur”, „Despre preot și muncitorul său Balda”. Un povestitor înlocuitor a fost P. Ershov, autorul cărții Micul cal cocoșat. E. Schwartz în secolul al XX-lea creează forma unei piese de basm, unul dintre ele „Ursul” (un alt nume este „Miracolul obișnuit”) este binecunoscut multora datorită filmului minunat regizat de M. Zakharov.

Parabolă- tot un gen de folclor foarte străvechi, dar, spre deosebire de basm, pildele conțineau monumente scrise: Talmudul, Biblia, Coranul, un monument al literaturii siriene „Învățarea Akahara”. O pildă este o lucrare de natură instructivă, simbolică, care se distinge prin sublimitate și seriozitate a conținutului. Pildele antice, de regulă, au un volum mic; nu conțin o relatare detaliată a evenimentelor sau a caracteristicilor psihologice ale caracterului eroului.

Scopul pildei este edificarea sau, după cum spuneau odată, învățătura înțelepciunii. În cultura europeană, cele mai cunoscute sunt pildele din Evanghelii: despre fiul risipitor, despre bogatul și Lazăr, despre judecătorul nedrept, despre bogatul nebun și altele. Hristos a vorbit adesea cu ucenicii în mod alegoric și, dacă aceștia nu au înțeles sensul pildei, a explicat-o.

Mulți scriitori s-au orientat către genul pildelor, nu întotdeauna, desigur, punându-i un înalt sens religios, mai degrabă încercând să exprime un fel de edificare moralistă într-o formă alegorică, cum ar fi, de exemplu, L. Tolstoi în lucrarea sa târzie. Cară-l. V. Rasputin - Adio Materei „poate fi numită și o pildă amănunțită în care scriitorul vorbește cu neliniște și întristare despre distrugerea „ecologiei conștiinței” a unei persoane. Povestea „Bătrânul și marea” de E. Hemingway este, de asemenea, considerată de mulți critici ca fiind în tradiția unei pilde literare. Cunoscutul scriitor brazilian modern Paulo Coelho folosește și forma parabolă în romanele și nuvele sale (romanul Alchimistul).

Poveste- un gen literar mediu, larg reprezentat în literatura mondială. Povestea descrie mai multe episoade importante din viața eroului, de regulă, o singură poveste și un număr mic de personaje. Poveștile sunt caracterizate de o mare saturație psihologică, autoarea pune accent pe experiențele și schimbările de dispoziție ale personajelor. Foarte des, tema principală a poveștii este dragostea protagonistului, de exemplu, „Nopțile albe” de F. Dostoievski, „Asia” de I. Turgheniev, „Dragostea Mitinei” de I. Bunin. Poveștile pot fi combinate și în cicluri, în special cele scrise pe material autobiografic: „Copilărie”, „Copilărie”, „Tinerețe” de L. Tolstoi, „Copilărie”, „În oameni”, „Universitățile mele” de A. Gorki. Intonațiile și temele poveștilor sunt foarte diverse: tragice, adresate unor probleme sociale și morale acute („Totul curge” de V. Grossman, „Casa de pe terasament” de Y. Trifonov), romantic, eroic („Taras Bulba” de N. Gogol), filosofică, pildă („Groapa” de A. Platonov), răutăcioasă, comică („Trei într-o barcă, fără să socotească câinele” de scriitorul englez Jerome K. Jerome).

roman(Gotap French inițial, la sfârșitul Evului Mediu, orice lucrare scrisă în limba romană, spre deosebire de cele scrise în latină) este o lucrare epică majoră în care narațiunea este axată pe soarta unui individ. Romanul este cel mai complex gen epic, care se distinge printr-un număr incredibil de teme și intrigi: dragoste, istoric, detectiv, psihologic, fantastic, istoric, autobiografic, social, filozofic, satiric etc. Toate aceste forme și tipuri de roman sunt unite de ideea sa centrală - ideea de personalitate, individualitatea unei persoane.

Romanul este numit epopeea vieții private, deoarece descrie diversele legături dintre lume și om, societate și individ. Realitatea din jurul unei persoane este prezentată în roman în diferite contexte: istoric, politic, social, cultural, național etc. Autorul romanului este interesat de modul în care mediul afectează caracterul unei persoane, cum se formează, cum se dezvoltă viața lui, dacă a reușit să-și găsească destinul și să se realizeze.

Mulți atribuie apariția genului antichității, acestea sunt Daphnis și Chloe a lui Long, Măgarul de aur al lui Apuleius, romanul cavaleresc Tristan și Isolda.

În opera clasicilor literaturii mondiale, romanul este reprezentat de numeroase capodopere:

Masa 2. Exemple de roman clasic de scriitori străini și ruși (secolele XIX, XX)

Romane celebre ale scriitorilor ruși din secolul al XIX-lea .:

În secolul al XX-lea, scriitorii ruși dezvoltă și înmulțesc tradițiile marilor lor predecesori și creează romane nu mai puțin remarcabile:

Desigur, nici una dintre aceste enumerari nu poate pretinde completitudine și obiectivitate exhaustivă, mai ales în proza ​​modernă. În acest caz sunt numite cele mai cunoscute lucrări care au glorificat atât literatura țării, cât și numele scriitorului.

roman epic. În antichitate, au existat forme ale epopeei eroice: saga folclorice, rune, epopee, cântece. Este vorba despre indianul „Ramayana” și „Mahabharata”, anglo-saxonul „Beowulf”, francezul „Song of Roland”, germanul „Song of the Nibelungs” etc. În aceste lucrări, isprăvile eroului au fost exaltate. într-o formă idealizată, adesea exagerată. Poeziile epice de mai târziu „Iliada” și „Odiseea” de Homer, „Numele șah” de Ferdowsi, păstrând în același timp natura mitologică a epopeei timpurii, au avut totuși o legătură pronunțată cu istoria reală și tema împletire a umanității. soarta si viata poporului devine una dintre ele.principal. Experiența anticilor va fi solicitată în secolele XIX-XX, când scriitorii vor încerca să înțeleagă relația dramatică dintre epocă și personalitatea individuală, vor vorbi despre testele la care sunt supuse moralitatea și, uneori, psihicul uman. vremea celor mai mari răsturnări istorice. Să ne amintim rândurile lui F. Tyutchev: „Ferice de cel care a vizitat această lume în momentele ei fatale”. Formula romantică a poetului a însemnat în realitate distrugerea tuturor formelor obișnuite de viață, pierderi tragice și vise neîmplinite.

Forma complexă a romanului epic permite scriitorilor să exploreze artistic aceste probleme în toată completitudinea și inconsecvența lor.

Când vorbim despre genul romanului epic, bineînțeles, ne amintim imediat de Războiul și pacea lui Lev Tolstoi. Pot fi menționate și alte exemple: Quiet Flows the Don de M. Sholokhov, Life and Fate de V. Grossman, The Saga of the Forsytes de scriitorul englez Galsworthy; cartea scriitoarei americane Margaret Mitchell „Gone with the Wind” poate fi socotită și ea cu un motiv întemeiat în acest gen.

Însuși numele genului indică o sinteză, o combinație a două principii principale în el: romanul și epicul, i.e. legată de tema vieții unui individ și de tema istoriei poporului. Cu alte cuvinte, romanul epic povestește despre soarta eroilor (de regulă, eroii înșiși și destinele lor sunt fictive, inventate de autor) pe fundal și în strânsă legătură cu evenimentele istorice de epocă. Deci, în „Război și pace” - acestea sunt destinele familiilor individuale (Rostov, Bolkonsky), eroii preferați (Prințul Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha și Prințesa Maria) în punctul de cotitură pentru Rusia și toată Europa, perioada istorică de la începutul secolului al XIX-lea, Războiul Patriotic din 1812 . În cartea lui Sholokhov, evenimentele din Primul Război Mondial, două revoluții și un război civil sângeros se amestecă tragic în viața fermei cazaci, a familiei Melekhov, soarta personajelor principale: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman vorbește despre Marele Război Patriotic și evenimentul său principal - Bătălia de la Stalingrad, despre tragedia Holocaustului. În „Viața și soarta” se împletește și tema istorică și familială: autorul urmărește istoria Shaposhnikovilor, încercând să înțeleagă de ce soarta membrilor acestei familii s-a dezvoltat atât de diferit. Galsworthy descrie viața familiei Forsyte în timpul legendarei ere victoriene din Anglia. Margaret Mitchell este un eveniment central în istoria SUA, Războiul Civil dintre Nord și Sud, care a schimbat dramatic viața multor familii și soarta celei mai faimoase eroine a literaturii americane - Scarlett O'Hara.

Genuri dramatice ale literaturii

Tragedie(tragodia cântecul grecesc al caprei) este un gen dramatic care își are originea în Grecia antică. Apariția teatrului antic și a tragediei este asociată cu venerarea zeului fertilității și vinului, Dionysos. Lui i-au fost dedicate o serie de sărbători, în timpul cărora se jucau jocuri magice ritualice cu mumeri, satiri, pe care grecii antici îi reprezentau ca creaturi bipede asemănătoare caprelor. Se presupune că această apariție a satirilor, care cântau imnuri spre gloria lui Dionysos, a dat un nume atât de ciudat în traducere acestui gen serios. Acțiunii teatrale din Grecia Antică i s-a conferit o semnificație religioasă magică, iar teatrele, construite sub formă de arene mari în aer liber, erau întotdeauna situate chiar în centrul orașelor și erau unul dintre principalele locuri publice. Spectatorii au petrecut uneori toată ziua aici: au mâncat, au băut, și-au exprimat cu voce tare aprobarea sau condamnarea spectacolului prezentat. Perioada de glorie a tragediei grecești antice este asociată cu numele a trei mari tragediani: Eschil (525-456 î.Hr.) - autorul tragediilor Prometeu înlănțuit, Oresteia etc.; Sofocle (496-406 î.Hr.) - autorul „Oedip Rex”, „Antigona” și altele; și Euripide (480-406 î.Hr.) - creatorul Medeei, Troy Nok etc. Creațiile lor vor rămâne exemple de gen timp de secole, se vor încerca să le imite, dar vor rămâne de neîntrecut. Unele dintre ele („Antigona”, „Medea”) sunt puse în scenă și astăzi.

Care sunt principalele caracteristici ale tragediei? Principala este prezența unui conflict global insolubil: în tragedia antică, aceasta este confruntarea dintre soartă, soartă, pe de o parte, și om, voința sa, libera alegere, pe de altă parte. În tragediile epocilor ulterioare, acest conflict a căpătat un caracter moral și filozofic, ca o confruntare între bine și rău, loialitate și trădare, iubire și ură. Are un caracter absolut, eroii, întruchipând forțele opuse, nu sunt pregătiți pentru reconciliere, compromis și, prin urmare, sunt adesea multe morți la sfârșitul tragediei. Așa s-au construit tragediile marelui dramaturg englez William Shakespeare (1564-1616), să-i amintim pe cei mai celebri dintre ele: Hamlet, Romeo și Julieta, Othello, Regele Lear, Macbeth, Iulius Caesar etc.

În tragediile dramaturgilor francezi din secolul al XVII-lea Corneille („Horace”, „Polyeuctus”) și Racine („Andromache”, „Britanic”) acest conflict a primit o interpretare diferită - ca conflict de datorie și sentiment, rațional și emoțional. în sufletele personajelor principale, adică . a primit o interpretare psihologică.

Cea mai cunoscută din literatura rusă este tragedia romantică „Boris Godunov” de A.S. Pușkin, creat pe material istoric. Într-una dintre cele mai bune lucrări ale sale, poetul a pus brusc problema „adevărata nenorocire” a statului Moscova - o reacție în lanț a impostorilor și a „atrocităților teribile” pentru care oamenii sunt pregătiți de dragul puterii. O altă problemă este atitudinea oamenilor față de tot ce se întâmplă în țară. Imaginea oamenilor „tăcuți” din finala „Boris Godunov” este simbolică; până astăzi, discuțiile continuă despre ceea ce a vrut să spună Pușkin prin aceasta. Pe baza tragediei, a fost scrisă o operă cu același nume de M. P. Mussorgsky, care a devenit o capodopera a clasicilor operei rusești.

Comedie(Komos greacă - o mulțime veselă, oda - un cântec) - un gen care își are originea în Grecia antică puțin mai târziu decât tragedia (secolul al V-lea î.Hr.). Cel mai faimos comedian al vremii este Aristofan („Nori”, „Broaște” etc.).

În comedie, cu ajutorul satirei și umorului, i.e. comice, viciile morale sunt ridiculizate: ipocrizia, prostia, lăcomia, invidia, lașitatea, complezența. Comediile tind să fie de actualitate; adresate problemelor sociale, expunând neajunsurile puterii. Distinge între sitcom-uri și comedii de personaje. În primul, o intriga vicleană, un lanț de evenimente („Comedia erorilor” de Shakespeare) sunt importante, în al doilea - personajele personajelor, absurditatea lor, unilateralitatea, ca în comediile „The Undergrowth” de D. Fonvizin, „Negustorul în nobilime”, „Tartuffe”, scris de genul clasic, comedian francez al secolului al XVII-lea Jean-Baptiste Molière. În dramaturgia rusă, comedia satirică cu critica socială ascuțită, precum Inspectorul general de N. Gogol, Insula Crimson a lui M. Bulgakov, s-a dovedit a fi deosebit de solicitată. Multe comedii minunate au fost create de A. Ostrovsky („Lupi și oi”, „Pădurea”, „Bani nebuni”, etc.).

Genul comediei se bucură invariabil de succes la public, poate pentru că afirmă triumful dreptății: în final, viciul trebuie cu siguranță pedepsit, iar virtutea trebuie să triumfe.

Dramă- un gen relativ „tânăr” care a apărut în Germania în secolul al XVIII-lea ca lesedramă (în germană) – o piesă de lectură. Drama se adresează vieții de zi cu zi a unei persoane și a societății, vieții de zi cu zi, relațiilor de familie. Drama este interesată în primul rând de lumea interioară a unei persoane, este cel mai psihologic dintre toate genurile dramatice. În același timp, este și cel mai literar dintre genurile scenice, de exemplu, piesele lui A. Cehov sunt în mare parte percepute mai mult ca texte pentru lectură, și nu ca spectacole de teatru.

Genuri lirice ale literaturii

Împărțirea în genuri în versuri nu este absolută, pentru că. diferențele dintre genuri în acest caz sunt condiționate și nu la fel de evidente ca în epopee și dramă. Mai des distingem lucrările lirice după trăsăturile lor tematice: peisaj, dragoste, versuri filozofice, prietenoase, intime etc. Totuși, putem numi câteva genuri care au caracteristici individuale pronunțate: elegie, sonet, epigramă, mesaj, epitaf.

Elegie(elegos cântec de jale grecesc) - o poezie de lungime medie, de regulă, moral-filosofic, de dragoste, de conținut confesional.

Genul a apărut în antichitate, iar disticul elegiac era considerat principala sa caracteristică, adică. împărțirea poeziei în cuplete, de exemplu:

Momentul dornit a venit: munca mea de lungă durată s-a terminat, De ce mă tulbură în secret o tristețe de neînțeles?

A. Pușkin

În poezia secolelor XIX-XX, împărțirea în cuplete nu mai este o cerință atât de strictă, acum trăsăturile semantice care sunt asociate cu originea genului sunt mai semnificative. Din punct de vedere al conținutului, elegia se întoarce la forma unor „plângeri” funerare antice, în care, în timp ce plângeau defunctul, ei și-au amintit simultan virtuțile extraordinare. Această origine a predeterminat principala trăsătură a elegiei - îmbinarea durerii cu credința, regretul cu speranța, acceptarea ființei prin tristețe. Eroul liric al elegiei este conștient de imperfecțiunea lumii și a oamenilor, de propria lui păcătoșenie și slăbiciune, dar nu respinge viața, ci o acceptă în toată frumusețea ei tragică. Un exemplu izbitor este „Elegia” de A.S. Pușkin:

Anii nebuni au stins distracția

Mi-e greu, ca o vagă mahmureală.

Dar, ca și vinul - tristețea vremurilor trecute

În sufletul meu, cu cât este mai bătrân, cu atât mai puternic.

Drumul meu este trist. Îmi promite muncă și tristețe

Marea învolburată care vine.

Dar nu vreau, o, prieteni, să mor;

Vreau să trăiesc pentru a gândi și a suferi;

Și știu că mă voi bucura

Între dureri, griji și anxietate:

Uneori mă voi îmbăta din nou de armonie,

Voi vărsa lacrimi din cauza ficțiunii,

Și poate - la apusul meu trist

Dragostea va străluci cu un zâmbet de rămas bun.

Sonet(sonetto, ital. cântec) - așa-numita formă poetică „solidă”, care are reguli stricte de construcție. Sonetul are 14 versuri, împărțite în două versone (quatrains) și două versuri cu trei versuri (tercet). În catrene se repetă doar două rime, în terzeturi două sau trei. Metodele de rimă aveau și ele propriile cerințe, care, totuși, variau.

Locul de naștere al sonetului este Italia, acest gen este reprezentat și în poezia engleză și franceză. Petrarh, poetul italian din secolul al XIV-lea, este considerat luminarul genului. Și-a dedicat toate sonetele iubitei sale Donna Laura.

În literatura rusă, sonetele lui A.S. Pușkin rămân de neîntrecut, frumoase sonete au fost create și de poeții epocii de argint.

Epigramă(Epigramma greacă, inscripție) este o poezie scurtă, batjocoritoare, adresată de obicei unei anumite persoane. Mulți poeți scriu epigrame, uneori crescând numărul celor nedoritori și chiar al dușmanilor lor. Epigrama despre Contele Vorontsov s-a întors pentru A.S. Pușkin prin ura acestui nobil și, în cele din urmă, expulzarea din Odesa la Mihailovskoye:

Popu-stăpânul meu, jumătate negustor,

Jumătate înțelept, jumătate ignorant,

Semi ticălos, dar există speranță

Ce va fi complet în sfârșit.

Versurile batjocoritoare pot fi dedicate nu numai unei anumite persoane, ci și unui destinatar generalizat, ca, de exemplu, în epigrama lui A. Akhmatova:

Ar putea Bice să creeze ca Dante,

Trebuia Laura să glorifice căldura dragostei?

Am învățat femeile să vorbească...

Dar, Doamne, cum să-i tăcem!

Există chiar și cazuri de un fel de duel de epigrame. Când celebrul avocat rus A.F. Caii au fost numiți în Senat, cei nedoritori i-au extins o epigramă rea:

Caligula a adus calul la Senat,

Stă îmbrăcat atât în ​​catifea cât și în aur.

Dar voi spune că avem aceeași arbitraritate:

Am citit în ziare că Kony este la Senat.

Ce A.F. Koni, care s-a remarcat prin talentul său literar extraordinar, a răspuns:

Nu-mi plac astfel de ironii

Cât de nerezonabil de răi sunt oamenii!

La urma urmei, progresul este ceea ce este acum Koni,

Unde înainte erau doar măgari!

Mesaj(epistola greacă, scrisoare) - o scrisoare poetică care poate fi adresată ca o anumită persoană - un prieten (mesajele lui A.S. Pușkin către Chaadaev, Pușchin etc.), o femeie iubită ("K. B." F. I. Tyutchev ), rude ("Scrisoare către Mamă” de S. Yesenin), și un personaj colectiv, generalizat: poet, cititor, critic, descendent, chiar și țară („Poezii către Republica Cehă” de M. Tsvetaeva). Mulți poeți din prima jumătate a secolului al XX-lea au creat cicluri întregi de epistole către contemporanii lor.

Epitaf(Epitafia greacă, piatră funerară) - o poezie de adio pentru o persoană decedată, destinată unei pietre funerare. Inițial, acest cuvânt a fost folosit într-un sens literal, dar mai târziu a căpătat un sens mai figurat. De exemplu, I. Bunin are o miniatură lirică în proză „Epitaf”, dedicată rămas-bun de la moșia rusă dragă, dar mereu în retragere a scriitorului. Treptat, epitaful se transformă într-o poezie-dedicație, o poezie de adio („Conună morților” de A. Akhmatova). Poate cel mai faimos poem de acest fel din poezia rusă este „Moartea unui poet” de M. Lermontov. Un alt exemplu este „Epitaful” de M. Lermontov, dedicat memoriei lui Dmitri Venevitinov, poet și filozof care a murit la vârsta de douăzeci și doi de ani.

Genuri lirico-epice ale literaturii

Există lucrări care combină unele trăsături ale versurilor și ale epicului, așa cum demonstrează chiar numele acestui grup de genuri. Caracteristica lor principală este combinația de narațiune, adică. o poveste despre evenimente, cu transfer de sentimente și experiențe ale autorului. Se obișnuiește să se facă referire la genurile liric-epic poem, odă, baladă, fabulă .

Poem(poeo Greek I create I create) este un gen literar foarte celebru. Cuvântul „poemă” are multe semnificații, atât directe, cât și figurate. În antichitate, operele epice mari, care astăzi sunt considerate epopee (poeziile lui Homer deja menționate mai sus), erau numite poezii.

În literatura secolelor 19-20, o poezie este o mare lucrare poetică cu un complot detaliat, pentru care uneori este numită o poveste poetică. Poezia are personaje, o intriga, dar scopul lor este oarecum diferit de cel al unei povestiri in proza: in poezie ajuta la autoexprimarea lirica a autorului. Poate de aceea poeții romantici au iubit atât de mult acest gen („Ruslan și Lyudmila” de la începutul Pușkin, „Mtsyri” și „Demon” de M. Lermontov, „Norul în pantaloni” de V. Mayakovsky).

Oh da(oda cântec grecesc) - un gen reprezentat mai ales în literatura secolului al XVIII-lea, deși are și o origine străveche. Oda se întoarce la genul antic al ditirambului - un imn care glorifica un erou popular sau câștigătorul Jocurilor Olimpice, adică. o persoană remarcabilă.

Poeții secolelor XVIII-XIX au creat ode cu diverse ocazii. Ar putea fi un apel către monarh: M. Lomonosov și-a dedicat odele împărătesei Elisabeta, G. Derzhavin lui Catherine P. În timp ce-și glorificau faptele, poeții le-au învățat în același timp pe împărătese, le-au inspirat idei politice și civile importante.

Evenimentele istorice semnificative ar putea deveni, de asemenea, subiect de glorie și admirație în odă. G. Derzhavin după capturarea de către armata rusă sub comanda lui A.V. Suvorov al cetății turcești, Izmail a scris oda „Tunetul victoriei, răsună!”, care de ceva timp a fost imnul neoficial al Imperiului Rus. A existat un fel de odă spirituală: „Reflecție de dimineață asupra măreției lui Dumnezeu” de M. Lomonosov, „Dumnezeu” de G. Derzhavin. Ideile civice, politice, ar putea deveni și baza unei ode („Libertatea” de A. Pușkin).

Acest gen are o pronunțată natură didactică, poate fi numit predică poetică. Prin urmare, se distinge prin solemnitatea stilului și a vorbirii, lentoarea narațiunii.Un exemplu este celebrul fragment din „Oda din ziua urcării pe tronul întreg rusesc al Majestății Sale împărătesei Elisaveta Petrovna din 1747 a lui M. Lomonosov. ”, scrisă în anul în care Elisabeta a aprobat noua carte a Academiei de Științe, crescând semnificativ fondurile pentru întreținerea acesteia. Principalul lucru pentru marele encicloped rus este iluminarea tinerei generații, dezvoltarea științei și a educației, care, potrivit poetului, va deveni cheia prosperității Rusiei.

Baladă(balare provence - a dansa) a fost deosebit de popular la începutul secolului al XIX-lea, în poezia sentimentală și romantică. Acest gen își are originea în Provence franceză ca un dans popular cu conținut amoros cu refrene-repetări obligatorii. Apoi balada a migrat în Anglia și Scoția, unde a dobândit noi caracteristici: acum este un cântec eroic cu un complot legendar și eroi, de exemplu, celebrele balade despre Robin Hood. Singura caracteristică constantă este prezența refrenelor (repetări), care vor fi importante pentru baladele scrise mai târziu.

Poeții secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea s-au îndrăgostit de baladă pentru expresivitatea ei deosebită. Dacă folosim o analogie cu genurile epice, o baladă poate fi numită un roman poetic: trebuie să aibă o dragoste neobișnuită, un complot legendar, eroic, care captează imaginația. Destul de des, imagini și motive fantastice, chiar mistice sunt folosite în balade: să ne amintim celebrele „Lyudmila” și „Svetlana” de V. Jukovski. Nu mai puțin celebre sunt „Cântarea profetului Oleg” de A. Pușkin, „Borodino” de M. Lermontov.

În versurile rusești ale secolului al XX-lea, o baladă este o poezie romantică de dragoste, adesea însoțită de acompaniament muzical. Baladele sunt deosebit de populare în poezia „bardică”, al cărei imn poate fi numit balada lui Yuri Vizbor, îndrăgită de mulți.