Genrer av vokalmusik: en lista med en beskrivning. Musikteori: historien om utvecklingen av musikgenrer, musikstil Vilka är de musikaliska genrerna

Du har landat i sektionen musikgenrer, där vi kommer att bekanta oss med varje musikalisk riktning mer i detalj. Låt oss beskriva vad det är, varför det behövs och vilka funktioner det har. Också i slutet kommer det att finnas artiklar i detta avsnitt, som kommer att beskriva varje riktning mer detaljerat.

Vad är musikgenrer

Innan vi diskuterar vad musikgenrer är bör följande nämnas. Vi behöver ett visst koordinatsystem för att kunna lägga in alla fenomen i det. Den mest allvarliga och globala nivån i detta koordinatsystem är begreppet stil eller konsthistoriskt system.

Det finns en stil från medeltiden, renässansen, barocken eller romantiken. Dessutom, i varje enskild era, täcker detta koncept all konst (litteratur, musik, målning och så vidare).

Musik har dock sina egna kategorier inom varje stil. Det finns ett system av genrer, musikaliska former och uttrycksmedel.

Vad är en genre?

Varje epok sätter musiker och lyssnare en viss uppsättning scener. Dessutom har varje sida sina egna spelregler. Dessa webbplatser kan försvinna med tiden eller finnas kvar ett tag.

Nya grupper av lyssnare med nya intressen dyker upp – nya scenplattformar dyker upp, nya genrer uppstår.

Låt oss säga, under den europeiska medeltidens era, ungefär fram till slutet av 1000-talet, var kyrkan den enda sådana scenplattformen för professionella musiker. Tid och plats för gudstjänst.

Här är kyrkomusikens genrer. Och de viktigaste av dem (Mass och Matet) kommer att gå långt in i framtiden.

Om vi tar den sena medeltiden, korstågens era, så dyker en ny naturskön plattform upp - ett feodalt slott, en feodal domstol för en aristokrat, en hovsemester eller bara en plats för fritid.

Och här uppstår genren sekulär sång.

Till exempel exploderar 1600-talet bokstavligen av fyrverkerier av nya musikgenrer. Här uppstår saker som går långt före vår tid och som fortfarande kommer att finnas kvar efter oss.

Till exempel opera, oratorium eller kantat. Inom instrumentalmusik är detta en instrumentalkonsert. Det finns till och med en sådan term som en symfoni. Fast det kan ha byggts lite annorlunda än det är nu.

Visa genrer av kammarmusik. Och under det hela ligger framväxten av nya scenplatser. Till exempel ett operahus, en konsertsal eller en rikt dekorerad salong av ett urbant aristokratiskt hus.

Innan du, se till att börja utforska olika områden. Detta återspeglas sedan mycket väl i praktiken. Det kommer att vara särskilt användbart när du skapar något nytt!

musikalisk form

Nästa nivå är musikalisk form. Hur många delar finns det i ett verk? Hur är varje del organiserad, hur många sektioner har den och hur är de sammankopplade? Det är vad vi lägger i begreppet musikalisk form.

Låt oss säga att opera är en genre. Men en opera kan vara i två akter, en annan i tre, och det finns operor i fem akter.

Eller en symfoni.

De flesta välbekanta europeiska symfonier är byggda i fyra satser. Men låt oss säga att det finns 5 satser i Berlioz Fantastic symfoni.

Expressiva medel

Nästa nivå är systemet med musikaliska uttrycksmedel. Melodi i sin enhet med rytm.

Rytmär den djupa organiserande kraften i allt musikaliskt ljud. Det ligger till grund för musikens existens. För genom rytmen är mänskligt liv kopplat till verkligheten, med kosmos.

Väldigt många arbetarrörelser är rytmiska. Särskilt inom jordbruket. Rytmiskt mycket vid bearbetning av sten och metaller.

Själva rytmen förekommer kanske före melodin. Vi kan säga att rytmen generaliserar och melodin individualiserar.

Känslan av rytm, som någon form av magi, uppstår i civilisationens mycket tidiga skeden. Och senare, i antikens era, realiseras en sådan känsla som en idé om fenomenens universella anslutning, som är rytmisk.

Rytm är förknippat med nummer. Och för grekerna var siffran en oerhört viktig representation av världsordningen. Och hela denna uppfattning om rytm höll i sig väldigt länge.

I början av 1600-talet talade den tyske kompositören Michael Pritorius om italienarnas tidiga erfarenheter av opera (det fanns ingen ordnad rytm): ”Denna musik är utan kopplingar och mått. Det är en förolämpning mot Guds etablerade ordning!"

Rörelsens karaktär är snabb, livlig, måttlig och lugn. De sätter också tonen för varje överbyggnad som äger rum på dem. Här finns också en känsla av anknytning. 4 sidor av rörelsens karaktär, 4 kardinalriktningar, 4 temperament.

Om du gräver ännu djupare är det här en klangfärg eller ljudfärgning. Eller låt oss säga hur melodin uttalas. Tydligt delad eller sammankopplad.

Melodi, rytm och allt annat framstår som ett direkt känslomässigt svar på verkligheten. Och de bildas i dessa oändligt avlägsna tider i det primitiva kommunala systemet, när en person ännu inte har förverkligat sitt eget jag i jämförelse med andra jag eller med naturen.

Men så fort ett klassamhälle uppstår, då finns det ett avstånd mellan ens eget och andra jag, mellan jaget och naturen. Och då börjar musikgenrerna, och musikaliska former och stilar redan bildas.

Genrer av kammarmusik

Innan vi pratar om kammarmusikens genrer, låt oss ta itu med riktningen. Kammarmusikär musik framförd av ett litet antal artister för ett litet antal lyssnare.

Tidigare framfördes ofta sådan musik hemma. Till exempel i familjekretsen. Därför kom de på ett sådant namn som en kammare. Kamera betyder rum på latin. Det vill säga liten, hemma- eller rumsmusik.

Det finns också något sådant som en kammarorkester. Det här är en så mindre version (vanligtvis inte mer än 10 personer) av en vanlig orkester. Tja, det är inte många lyssnare heller. Vanligtvis är dessa släktingar, bekanta och vänner.

folk sångär den enklaste och mest utbredda genren av kammarmusik. Tidigare, väldigt ofta, sjöng många morföräldrar olika folkvisor för sina barn och barnbarn. En och samma sång kunde sjungas med olika ord. Som att lägga till något eget.

Men själva melodin förblev som regel oförändrad. Endast texten i folkvisan förändrades och förbättrades.

Många favoriter romanserär också en genre av kammarmusik. Vanligtvis framförde de ett litet sångstycke. Det ackompanjerades vanligtvis av en gitarr. Därför är vi väldigt förtjusta i sådana lyriska låtar med en gitarr. Många av er känner säkert till dem och har aldrig hört talas om dem.

Ballad– det här är ett slags berättande om olika bedrifter eller dramer. Ballader framfördes ofta på krogar. Som regel berömde de olika hjältars bedrifter. Ibland användes ballader inför den kommande striden för att höja folkets moral.

Naturligtvis förskönades ofta vissa specifika ögonblick i sådana låtar. Men i själva verket, utan ytterligare fantasi, skulle själva balladens betydelse ha minskat.

Requiemär en begravningsmässa. Sådan begravningskörsång utförs i katolska kyrkor. Vi brukar använda rekviem som en hyllning till minnet av folkhjältar.

- sång utan ord. Vanligtvis avsedd för en sångare som en övningsövning. Till exempel för att utveckla vokalistens röst.

Serenad- en genre av kammarmusik, som framfördes för en älskad. Vanligtvis utförde män dem under fönstren hos sina älskade kvinnor och flickor. Som regel berömde sådana låtar skönheten i det rättvisa könet.

Genrer av instrumental och vokalmusik

Nedan hittar du huvudgenrerna för instrumental och vokalmusik. För varje riktning kommer jag att ge dig små beskrivningar. Lite mer beröring av den grundläggande definitionen av varje typ av musik.

Genrer av vokalmusik

Det finns flera genrer av vokalmusik. Det är värt att säga att riktningen i sig är den äldsta i historien om musikens utveckling. Det är trots allt huvudnyckeln för litteraturens övergång till musik. Det vill säga att litterära ord började användas i musikalisk form.

Naturligtvis spelade dessa ord huvudrollen. På grund av vad sådan musik började kallas vokal. Lite senare dök instrumentalmusik upp.

Inom sång kan förutom sång även olika instrument användas. Men i denna riktning är deras roll förpassad till bakgrunden.

Här är en lista över huvudgenrerna för sångmusik:

Oratorium- ett mycket stort verk för solister, orkester eller kör. Typiskt handlade sådana verk om religiösa frågor. Lite senare dök sekulära oratorier upp.
Opera- ett enormt dramatiskt verk som kombinerar genrerna instrumental och vokalmusik, koreografi och måleri. En speciell roll här tilldelas olika solonummer (aria, monolog och så vidare).
Kammarmusik- nämndes ovan.

Genrer av instrumental musik

Instrumental musik– Det är kompositioner som framförs utan medverkan av en vokalist. Därav namnet instrumental. Det vill säga, det utförs endast på bekostnad av instrument.

Mycket ofta använder många artister i sina album instrumental som bonusspår i albumet. Det vill säga att flera av de mest populära kompositionerna kan väljas ut och sedan kan deras versioner utan sång spelas in.

Och de kan väljas i sin helhet, alla låtarna på albumet. I det här fallet släpps albumet i två versioner. Detta görs vanligtvis för att öka värdet på produkten och höja priset på den.

Det finns en lista för vissa genrer av instrumental musik:

Dans musik– oftast enkel dansmusik
Sonat– används som solo eller duett för kammarmusik
Symfoni- harmoniskt ljud för en symfoniorkester

Genrer av ryska folksånger

Låt oss prata om genrerna för ryska folksånger. De återspeglar all skönheten i det ryska folkets själ. Vanligtvis i sådana musikaliska verk beröms födelselandets natur, hjältar och vanliga arbetare. Den nämner också det ryska folkets glädjeämnen och problem.

Här är en lista över huvudgenrerna för ryska folksånger:

arbetslåtar- sjöng på jobbet för att underlätta en persons arbetsaktivitet. Det vill säga att det var mycket lättare för arbetare att arbeta med sådana sånger. De sätter rytmen i arbetet. I sådana musikaliska verk återspeglades arbetarklassens huvudsakliga liv. Arbetarutrop användes ofta för arbete.
Chastushkiär en mycket vanlig genre inom folkmusik. Som regel är detta en liten kvat med en repeterande melodi. Chastushki hade en stor betydelse av det ryska ordet. De uttryckte folkets huvudsakliga stämning.
Kalender låtar- används på olika kalenderhelger. Till exempel på jul eller nyårsafton. Den här musikgenren användes också väl i spådomar eller när man ändrade årstiderna.
Vaggvisa- milda, enkla och tillgivna sånger som mammor sjöng för sina barn. Som regel, i sådana sånger, introducerade mödrar sina barn till omvärlden.
familjens sånger- används vid olika familjefester. Denna genre återspeglades mycket väl i bröllop. Det användes också vid födseln av ett barn, skicka en son till armén, och så vidare. Det är värt att säga att sådana sånger åtföljdes av en viss rit. Allt detta tillsammans hjälpte till att skydda mot mörka krafter och olika problem.
Lyriska kompositioner- sådana verk nämner det ryska folkets svåra lott. Till exempel nämns ofta kvinnornas hårda lott och vanliga bönders hårda liv.

Genrer av samtida musik

Låt oss nu prata om genrer av modern musik. Det finns ganska många av dem. De avviker dock alla från de tre huvudtrenderna inom modern musik. Här ska vi prata lite om dem.

Sten

Rock är populärt nuförtiden. Kanske inte på samma sätt som tidigare, men i vår tid har det på ett tillförlitligt sätt förstärkts. Därför är det omöjligt att inte nämna det. Och själva riktningen gav impulser till födelsen av många genrer. Här är några av dem:

folkrock– inslag av folkvisor används väl
poprock– musik för en väldigt bred publik
Hårdrock- tyngre musik med ett skarpt ljud

Pop

Populärmusik täcker också många genrer som ofta används i modern musik:

hus- elektronisk musik som spelas på en synt
Trans- elektronisk musik med en övervikt av sorgliga och kosmiska melodier
Disko- Dansmusik med rikliga rytmiska trum- och bassektioner

Rap

De senaste åren har rap tagit fart ganska bra. Faktum är att denna riktning har praktiskt taget ingen sång. I grund och botten sjunger de inte här, utan läser som det var. Det är härifrån frasen rap kom. Här är en lista över några genrer:

rapcore- en blandning av rap och tung musik
alternativ rap- en blandning av traditionell rap med andra genrer
Jazz rap- mix av rap och jazz

Genrer av elektronisk musik

Låt oss ta en titt på de viktigaste genrerna för elektronisk musik. Naturligtvis kommer vi inte att täcka allt här. Vi kommer dock att analysera några av dem. Här är listan:

hus(hus) - dök upp på 80-talet av förra seklet. Kommer från 70-talets disco. Dök upp tack vare DJ:s experiment. Huvudfunktioner: repetitiv taktrytm, 4×4 taktart och sampling.
Djupt hus(deep house) - lättare, atmosfärisk musik med ett djupt tätt ljud. Innehåller jazz och ambient element. Vid skapande används klaviatursolo, elektrisk orgel, piano och kvinnlig sång (för det mesta). Utvecklad sedan slutet av 1980-talet. Sång i denna genre är alltid på en sekundär plats. På den första finns melodier och ljud för att dra upp stämningen.
Garagehus(garage house) - samma som deep house, endast sång tas ut för huvudrollen.
nytt disco(nu disco) är en modernare musikgenre baserad på det återuppväckta intresset för discomusik. Nu är det väldigt populärt att gå tillbaka till rötterna. Därför är grunden för denna genre musiken från 70-80-talet. Själva genren dök upp i början av 2000-talet. Syntetiserade ljud som liknar ljuden från riktiga instrument används för att skapa disco från 70- och 80-talen.
Själen fullt hus(soulful house) - basen är hämtad från house med ett 4x4 rytmiskt mönster, såväl som sång (full eller i form av samplingar). Sången här är mest själfull och väldigt vacker. Plus användningen av olika musikinstrument. En sådan rik närvaro av instrument livar upp musiken i denna genre mycket väl.

Rapgenrer

Låt oss gå vidare för att överväga de viktigaste genrerna för rap. Även detta område utvecklas aktivt. Därför skulle det vara trevligt att beröra honom. Här är en kort lista över genrer:

komedi rap- intelligent och rolig musik för underhållning. Har en blandning av riktig hiphop och avslappnad humor. Komedirap dök upp på 80-talet.
Smutsig rap- smutsig rap, kännetecknad av en uttalad tung bas. I grund och botten är den här musiken tänkt att plantera allmänheten på olika fester.
gangsta rap— musik med ett väldigt hårt ljud. En musikgenre dök upp i slutet av 80-talet. Element från hardcore rap togs som moderbas för denna riktning.
hardcore rap- aggressiv musik med bullriga samplingar och tunga beats. Dök upp i slutet av 80-talet.

Genrer av klassisk musik

Det finns verk uppdelade i många genrer av klassisk musik. De blev särskilt utbredda på 1700-talet. Här är en ofullständig lista över destinationer:

Uvertyr- en kort instrumentell introduktion till en föreställning, pjäs eller verk.
Sonat- ett verk för kammarartister, som används som solo eller duett. Består av tre delar kopplade till varandra.
Etyd- ett litet instrumentalt stycke designat för att finslipa tekniken för att framföra musik.
Scherzo- början på musik med ett livligt och snabbt tempo. Förmedlar i grunden till lyssnaren komiska och oväntade ögonblick i verket.
Opera, symfoni, oratorium- de nämndes ovan.

Genrer av rockmusik

Låt oss nu titta på några andra genrer av rockmusik än de som redan nämnts ovan. Här är en kort lista med en beskrivning:

gotisk rock– rockmusik med en gotisk och dyster regi. Dök upp i början av 1980-talet.
Grunge- musik med ett gediget gitarrljud och dystra depressiva texter. Dök upp någon gång i mitten av 1980-talet.
folkrock- bildades som ett resultat av att blanda rock med folkmusik. Dök upp i mitten av 1960-talet.
Viking rock- punkrock med inslag av folkmusik. Sådana verk avslöjar Skandinaviens historia och vikingarna själva.
trashcore- snabbare hardcore. Föremålen är vanligtvis små.

Genrer av helig och sekulär musik

Låt oss titta på några genrer av helig och sekulär musik. Låt oss först definiera dessa två områden. Du får reda på vad det är och vad som är skillnaden. Efter det, låt oss gå igenom flera genrer.

Andlig musik

Andlig musik är designad för att hela själen. Sådana verk används främst i gudstjänsten i kyrkor. Därför kallar vissa det också för kyrkomusik. Här är en kort lista över hennes genrer:

Liturgi- Påsk- eller julliturgi. Den framförs av kören och kan dessutom koppla ihop enskilda solister. Som regel infogades olika scener av händelser från den heliga skriften i det liturgiska dramat. Teaterinslag användes ofta.
Antifon- repetitiv musik framförd av omväxlande flera körgrupper. Till exempel kan samma verser framföras växelvis av två ansikten. Det finns flera typer av antifoner. Till exempel festligt (på helgdagar), lugnt (söndag), vardagligt och så vidare.
Rondel- skapades på originalmelodin i form av en speciell form med nästa introduktion av sång till samma motiv.
proprium- en del av mässan, ändras beroende på kyrkkalendern.
vanlig- oförändrad del av massan.

sekulär musik

Sekulär musik erkänd show nationalkaraktär olika kulturer. Beskrev huvudsakligen huvudbilden och livet för en vanlig man. Denna musikriktning var mycket vanlig bland ambulerande musiker under medeltiden.

SYRA HUS- den andra generationen av "hus", genererad av atmosfären i Chicago. Den skiljer sig från andra håll genom ett överflöd av trippy synthljud samt ett djupare psykedeliskt ljud. En mycket viktig faktor är den nästan fullständiga frånvaron av sång.

SYRA JAZZ- en dansmusikstil som har blivit särskilt populär sedan början av 90-talet. Dess ursprung kan kallas "funk", "soul" och danstraditioner från 70-talet, och den direkta förfadern när det gäller psykedelicitet är ACID ROCK. Ur rent musikaliska särdrag är "syrajazz" ett vagt begrepp. Tydligt rifftänkande, en kombination av rationella danspartier med improvisationer, fylligt och samtidigt mjukt sound är avgörande. Tydliga fyrkantiga strukturer i tempo som sträcker sig från 88 till 116 bpm, ett stort antal liveinstrument kombinerat med elektroniska ljudeffekter - det är detta som skiljer acid jazz från riktig jazz, funk och dansmusik.

OMGIVANDE- en musikstil som dök upp på 70-talet. Termen, liksom konceptet, introducerades av Brian Eno. Stilen kännetecknas av vagheten hos alla komponenter: vaga melodier, vaga rörelser, ofta en fullständig frånvaro av rytm. Faktum är att det här inte alls är musik i dess klassiska bemärkelse, utan en uppsättning ljud multiplicerat med fördröjningar och betonat av reverb.

AVANTGARDE - Avantgarderock, detta koncept, som uppstod i mitten av 60-talet, absorberade allt som utvecklades under inflytande av jazz, rock, folk. De ljusaste representanterna för denna trend är "Velvet Underground" och "Mothers Of Invention". Senare började termen "avantgarde" syfta på olika icke-traditionella musikformer.

KONST ROCK- denna term syftar på en form av rock som kombinerar elektroniskt ljud, rhythm and blues, öst- och medeltida europeisk folklore, klassiker och jazz. Konstrockband framför mångfacetterade kompositioner och hela sviter. Kyrkoratorier, medeltida madrigaler, gotiska sånger och symfoniska inlägg blev säregna klichéer i denna stil. Karakteristiska drag är djup konceptualism, en stor andel instrumental improvisationsmusik, långa stycken som går långt utanför en popsingel. Inte den sista rollen spelas av scenografi, miniföreställningar kan spelas under konserter. Bland representanterna för denna stil finns sådana grupper som "King Crimson", "Yes", "Emerson, Lake & Palmer" och "Genesis". I modern popmusik finns också begreppen "klassisk rock", "symfonisk rock", "intellektuell rock", alla betyder nästan samma sak, och det är helt enkelt omöjligt att tydligt skilja mellan dem.

BALLAD(ballad) - en vokalkomposition, huvudsakligen av narrativ karaktär, från folkkulturen i England under 1500-1600-talen. Ballader kännetecknas av monofoni, kuplett-låtform, lakoniska rytmer. Då och då ökade intresset för denna genre markant, vilket gjorde att skotska ballader, Chopin instrumentala ballader, jazzballader, rockballader och så vidare är kända för musikvärlden.

BARD- (bard - ett ord av keltiskt ursprung) poet och musiker, artist av sina egna sånger.

SLÅ- den här stilen dök upp i början av 60-talet, när i Amerika vågen av passion för rock and roll började avta. I England, och mer specifikt i Liverpool, började hundratals band dyka upp som spelade i skolor, klubbar och danser. De spelade samma rock and roll, men med den återhållsamhet som kännetecknar britterna. Den ljusaste representanten för denna stil är de tidiga "The Beatles".

BIG BEAT- det främsta utmärkande draget för "big beat" är det specifika ljudet som skapas med hjälp av speciell studioutrustning, samt en stark viktning (jämfört med trip eller hip-hop) av huvudgrooven och den övergripande texturen. "Big Beat" kombinerar hiphopens funkiga grooves, rockens kraft och housens swingteknik. Det är bättre att dansa till "big beat" än att lyssna på det. Ofta i musikpublikationer kallas "big beat" också för "kemiska beats". Bland grundarna av "big beat" kallas "CHEMICAL BROTHERS". Om du hör en "fet" basgång, som skiljer sig från både "techno" och "jangle" med en bastrumma på första slaget, om du känner en bruten pulserande rytm, tveka inte - det är ett "big beat". De mest anmärkningsvärda och berömda representanterna för denna stil är "EBOMAN", "PROPELLERHEADS", "RHYTHM ACE".

BLUES- denna stil var ursprungligen ett soloframträdande av afroamerikaner av lyriska kompositioner, mestadels av sorglig karaktär. Den avsiktliga monotonin och upprepningen av beats som är karaktäristiska för blues blev grunden för rock and roll.

BREAK DANCE- en dans som dök upp i början av 80-talet i New York Bronx-kvarteret. Dess rötter går tillbaka till Afrika, och det musikaliska ackompanjemanget är "rap" och progressiv elektronisk musik. Grundläggande rörelser: glidande steg, hopp, rotation på golvet, samt alla typer av akrobatiska siffror. I mitten av 80-talet hade brytmodet nästan helt försvunnit, men på 90-talet kom man ihåg det igen.

BREAKBEAT- ("broken" beat) stil, eller för att vara mer exakt, en hel riktning, bildades i början av 90-talet, stilistiskt slutligen formad 1994. Storbritannien anses vara platsen för hans födelse, och de största städerna där denna stil till en början var mest utbredd är London och Bristol. Namnet på stilen återspeglar helt dess väsen: ingen direkthet och ömhet. Ofta syftar termen "breakbeat" på mycket specifik aggressiv musik i ett tempo på cirka 130-140 bpm, med ett tätt gitarrljud, med tydliga trumaccenter på takt 2 och 4 och tjafs i 3:e området. Huvudkriterierna för att definiera en "breakbeat" är rena, nästan obehandlade trummor och slagverk (med möjliga undantag för kompression) och en standard 4/4-rytm. Ljudets målmedvetenhet framhävs av påtagliga basgångar, med analoga enheter som "Roland TB-303". Ibland, för det sista patoset, används blåsinstrument eller en symfoniorkester.

BRISTOL LJUD– "trip-hop" från Bristol förtjänar särskild uppmärksamhet i det här fallet. De mest kända och framstående representanterna för denna trend är: "MASSIVE ATTACK", "PORTISHEAD" och Tricky. Denna stil kännetecknas av en långsam rytm baserad på "hip-hop" kombinerat med inslag av "reggae dub" och intressanta elektroniska ljud.

KLUBBMUSIK– (klubbmusik) syftar på en rad nya riktningar som blivit på modet på senare tid. Bland dem finns "syra jazz", "drum-and-bass", "jungle" och andra. Ett vanligt drag är dansbarhet, monotoni, användningen av sequencer- och loopteknologi, DJ:ns ökade roll i att skapa musik.

LAND- rent amerikansk musik, som förkroppsligar traditionerna hos den vita befolkningen i USA. Dess rötter finns i folklore. Sedan vilda västerns dagar har dessa opretentiösa sånger om kärlek, lojalitet, vänskap och hem framförts på banjos, gitarrer och små fioler. Sådana kända band som "EAGLES" och "CREEDENCE" hämtade många av sina idéer från countrymusik.

DANS MUSIK(dansmusik) är främst elektronisk och relaterad musik. Även om det nu förstås skapas ett sällsynt verk utan hjälp av en dator eller synthesizer. Om du vill navigera i stilarna, då Det bästa sättet ta reda på stilen för en viss danskomposition - fråga dess författare eller titta på inskriptionen på en skiva eller CD. Faktum är att många begrepp är så vaga att de inte är föremål för tydlig strukturering.

DISKO- en musikstil som främst är utformad för dans. Den dök upp i början av 70-talet. Melodin och det rytmiska mönstret är uppbyggt kring samma och frekventa slagverk (120 - 140 slag per minut). De ljusaste representanterna för den tiden är "Boney" M", Donna Summer, "Bee Gees", etc. Därefter blev "disco"-stilen utgångspunkten för modern danskultur och gav upphov till många fashionabla stilar och trender baserade på användning av den senaste musikteknologin.

NEDÅR- en musikstil nära "hip-hop", ett avkopplande, ganska långsamt rytmiskt mönster med en mjuk, varm bas. Denna term dök upp i samband med publiceringen i pressen av recensioner av den instrumentala "hiphop". I januari 1998 släppte det franska bandet "AIR" sitt debutalbum "Moon Safari", vilket är ett bra exempel på denna kategori.

DRÖM POP- uppstod i början av 80-talet på basis av den brittiska elektroniska psykedeliska "PINK FLOYD", Brian Enos ambient, Robert Fripps "soundscapes", tysk "kraut-rock"-forskning. "Dream Pop" skapade en atmosfär av lite mystik, lockande och trevlig mystik, som om den kom "från tidens djup". Representanter för denna riktning ägnade mycket uppmärksamhet åt arrangemang, och använde i stor utsträckning akustiska, symfoniska, "körer", såväl som absolut fantasy synthesizer-toner, använda element av det konstnärliga språket "klassiker" och folk. Dessutom drog man sig inte för "besök" inom popmusiken. Luftig, flödande, "atmosfärisk" gitarr-elektronisk materia, ett voluminöst ljud med ett överflöd av slagverk utspridda över stereopanorama, nästan operatisk, kvinnlig sång med ett karakteristiskt vibrato var "dröm-pop"-ledarnas visitkort. Under andra hälften av 80-talet, på basis av "dream-pop", växte en sådan riktning som "Shoegazing", kännetecknad av ett rikare gitarr-synth-ljud och en dyster anda. Å andra sidan visade sig forskningen om "drömpop" ligga nära avslappningsmusik "new age", liksom vissa områden av "house" ("drömhus", "trip hop" etc.).

DRUM"N"BASS- en av utföringsformerna av konceptet "breakbeat". Formad i början av 90-talet som en stil som kombinerar en basgång vid 80 bpm och ett överflöd av olika trummor vid 160 bpm. Inget mer. På grund av trummornas temperament uppfattas denna stil som en dansstil, på grund av den långsammare (ofta med reggaekaraktär) basgången kan den uppfattas som avslappnande musik. Efter hand började vackra, ibland melankoliska melodier läggas till denna stil. Kort sagt, i mitten av 90-talet förvandlades "Drum" och "bass" sakta men säkert till intelligent djungel.

DUB - Den här musikstilen används oftast för avslappning. Dess främsta utmärkande drag är en saftig, ljus, hög bas som leder en tydlig, om än medföljande linje. En annan funktion är en långsam bruten rytm och en stor mängd reverb.

ELEKTRONISK MUSIK- en musikskola främst inriktad på studier och tillämpning av ljudsyntesens möjligheter, skapandet av helt nya, tidigare ohörda, konstgjorda klangfärger. Historiskt förbereddes grunden för uppkomsten av elektronisk musik genom utvecklingen av sonoristisk tolkning av ljud i verk av kompositörer från första hälften av 1900-talet. Elektronisk musik har sitt ursprung i Tyskland och gjorde sig först känd 1951, när W. Mayer-Eppler vid sommarkurserna i modern musik i Darmstadt visade ett exempel på "elektrosound"-montage. De största representanterna för den elektroniska skolan är tyskarna Herbert Eimert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, fransmannen Henri Pusser, Pierre Boulez, italienarna Bruno Maderna, Luciano Berio, japanen Toshiro Mayuzumi med flera. Den elektroniska skolans prestationer har i hög grad påverkat pop, rock och modern dansmusik.

FUNK- en riktning som uppstod bland svarta artister som en fortsättning på soulmusik, men på en annan, stelare rytmisk grund. I slutet av 60-talet blev det en framträdande faktor i amerikanska svartas kamp för sina rättigheter. Utgjorde grunden för "fusion", "motown", "hip-hop"-musik, samt vissa former av modern "klubbmusik".

GABBER- den snabbaste och tuffaste typen av "hardcore" uppfanns i Holland 1989. Antalet slag per minut för denna sort når ibland 400, men i princip ligger denna siffra inom 200 BPM. Påskyndade roliga samplingar från barnradioprogram och andra roliga ljudsketcher används ofta, vilket sägs ge musiken en smula fånighet.

GLAM-ROCK- samma som "glitterrock". Denna musikaliska trend uppstod i början av 70-talet i Storbritannien. Det kännetecknas av pompositet, briljans och betoning på utseendet på en artist eller musiker. Det är mycket estetik och fantasi i texterna. Huvudrepresentanterna för denna stil är "KISS", DAVID BOWIE, ALICE COOPER, "ROXY MUSIC" och andra.

GLAD HARDCORE- pop och den mest dansbara varianten på temat "hardcore". Barnsliga röster, sockersöta melodier, samma snabba beat, som dock mjukas upp av diverse kommersiellt gångbara ljud och trendiga syntar. En typisk representant för denna riktning är gruppen "SCOOTER".

HÅRDROCK- hårdrock. I mitten av 60-talet, med "blues" som grund, kom många grupper, efter att ha gjort denna musikstil tyngre, nära idéerna om "hårdrock". Som en oberoende musikstil var "hårdrock" fullt utvecklad i slutet av 1966. Vid denna tidpunkt dök ett stort antal ensembler av högsta klass samtidigt upp i England och USA, bland dem - "LED ZEPPELIN", "DEEP PURPLE", "BLACK SABBATH", "URIAH HEEP" och andra. Var och en av dem kom med sitt eget specifika sound till denna musik. Under flera år utvecklade och utökade "hårdrocken" sina möjligheter, men i mitten av 70-talet började intresset för denna musik försvinna. Ändå vänder sig många samtida artister ganska ofta till denna stils kulturarv.

Den logiska fortsättningen på "hårdrock". De gamla auktoriteterna ersattes av ambitiösa ungdomar, som hade mer än tillräckligt med energi – de stänkte sedan ut den på lyssnarna i slutet av 70-talet. Musiker av denna stil spelade ännu hårdare och snabbare. Med tiden har "metall" sina egna trender, den mest betydande - "THRASH" och "SPEED METAL". I den här stilen är det svårt att hitta originella sätt att utvecklas och därför liknade många grupper varandra. Men det fanns också riktiga stjärnor, till exempel "METALLICA", "BON JOVI", "DEF LEPPARD", "SCORPIONS", "AC / DC", "AEROSMITH", "IRON MAIDEN" och andra.

hiphop– en sorts urban svart subkultur som kom upp till ytan, bortom gettot i början av 80-talet. Efter att ha blivit på modet gick den utanför USA:s gränser och täckte under en kort period en del av den vita ungdomen som kunde uppfatta "funk" musik. Huvudkomponenterna är rap, breakdance (elektrisk boogie, breaking, fris), graffiti och streetsporter. 1990-talet såg en andra våg av intresse för hiphop, särskilt rap i dess nyare former.

HOUSE MUSIC– det här är den så kallade "hemmusiken", eftersom den kunde göras hemma och på diskotek. Hon dök upp i mitten av 80-talet i Chicago och New York. DJ:s, med hjälp av flera spelare, en sequencer och en synthesizer, med hjälp av mixning och överlagring av spår, spelade sin egen musik, ibland kombinerade helt olika artister. Strukturen för det klassiska "huset" är ganska enkel: standard 4/4 taktart och inte särskilt snabbt tempo (ca 120 BPM). Ett "solo" eller ett klapp faller vanligtvis på andra och fjärde kvartalet, och en hatt låter på vart sextonde slag (i intervallet mellan bastrumman). "House"-spår är vanligtvis fyllda med ljusa och vackra passager, durackord och enkla men medryckande melodier. Rötterna till stilen kommer från sådan musik som "disco" och "soul".

IDM (INTELLIGENT DANSMUSIK)– Grundaren av denna alternativa riktning av elektronisk musik är den engelske technomusikern Richard James, känd som "Aphex Twin". Det är allmänt accepterat att stilen har sitt ursprung 1989, och begreppet myntades i djupet av datornätverk 1993 för att beteckna musik som inte passade in i ramarna för någon av de befintliga stilarna, eller inte alls var lika. Med den lätta handen från de engelska datavetarna som introducerade denna term började all obegriplig experimentell teknomusik (det vill säga musik som använder teknik) att kallas de tre bokstäverna IDM. En gång i tiden föll band från "Cosmic Baby" till "Cabaret Voltaire", från "Banco De Gaia" till "Goldie", från "Portishead" till "Underworld" under definitionen av denna stil. Sedan dess har denna stil fått en mycket bestämd ram.

INTELLIGENT- musik med denna egenskap är mer avsedd för att lyssna och avkopplande tidsfördriv än för att användas på fester, speciellt som dekoration för dansgolvet. Det finns intelligenta varianter av "djungel", "techno". Jämfört med rena stilar är deras rimliga versioner mer melodiska, stämningsfulla, och du kan spåra temat, ofta väldigt vackert.

JAZZ-ROCK- en konceptuell riktning som uppstod i slutet av 60-talet baserad på syntesen av flera musikkulturer - jazz, funky soul, rockmusik, klassisk och etnisk musik. En aktivitetslegering av vita och svarta musiker, gamla östtraditioner och modern västerländsk teknologi.

DJUNGEL- stilen föddes i England 1988. Detta är en musikalisk riktning som kombinerar energin från brutna afrikanska rytmer och möjligheterna med modern teknik. "Jungle" har ett aggressivt ljud, det accepterade tempot: 180-190 bpm, rytmisk polyfoni, trasig baslinje, fria skiftningar av rytmiska mönster, lätt klangvariation. Sedan 1992 har det skett ett stilgenombrott på stora scenen med SL2-singeln "On A Ragga Tip". Från och med nu är "djungeln" väldigt populär, särskilt bland de brittiska och avancerade jazzmännen. Bevis på denna substil "djungeljazz".

MINIMAL TECHNO– Det är bara en extremt enkel rytm och några specifika, ofta syntetiserade, ljud med en liten mängd olika brus. Ur musikalisk synvinkel är denna stil mycket intressant och original just på grund av den maximala enkelheten i utförandet.

NY TID- en sorts musik, mestadels instrumental, utvecklad i samband med aktiviteten i en ny klass - "unga urbana proffs" - "yuppies". Lugnande, ädel, mestadels stillsam musik baserad på nya klassiker och uråldrig meditativitet. Inte aggressiv, och i sig - inte improvisation. Använder den mest avancerade elektroniska tekniken tillsammans med rena akustiska ljud.

POPMUSIK- ett koncept som täcker en mängd olika stilar, trender och genrer inom modern musik. Termen "popmusik" dök upp först i slutet av 1950-talet. och användes ursprungligen för att referera till kommersiell rockmusik. Nuförtiden inkluderar popmusik alla fenomen inom den kommersiella musik- och underhållningsindustrin. De viktigaste distributionsmedlen för popmusik är radio, tv och skivbolag. Den moderna popmusikmarknaden ägs gemensamt av flera europeiska och amerikanska skivbolag med nära band till radio, press, butiker och tv. Deras aktiviteter säkerställer den ständiga kommersialiseringen och standardiseringen av kreativa fynd, såväl som främjandet av populariteten för "stjärnkonstnärer", legitimerar eller skickligt kopierar en uppsättning fashionabla stilistiska egenskaper.

POST-PUNK- en av varianterna av den "nya vågen", som ersatte "punkrocken" under andra hälften av 70-talet. Till skillnad från "nya vågen" är "postpunk" snarare ett stilistiskt koncept än ett sociokulturellt, även om vi här inte heller har att göra med en enskild stil, utan med en hel konglomerat av dem. "Post-punk" dök upp 1977-78, när den brittiska punkens "hysteri" sakta började lugna ner sig och kommersialiseras. Musikerna som ersatte punkgenerationen gillade punkens självständiga anda och råa sound, men de försökte uttrycka sin inställning till omvärlden med hjälp av nya uttrycksmedel, ny teknik och klangfärger. Dessutom är allmänheten redan trött på aggressiviteten, nihilismen, cynismen, "smutsen" som "punken" hällde på den. Därför blev postpunken i viss mån inte bara en fortsättning, utan också en reaktion på sina föregångares arbete. Han återgav en ton av romantik till musik, ibland till och med sorg, depression och fokuserade på interna, personliga problem. Förutom "punk" påverkades bildandet av "post-punk" också avsevärt av dansgenren "disco", elektronisk "ambient", liksom många andra källor - från "artrock" till amerikansk akademisk minimalism. Representanter för "post-punk" i Storbritannien ("THE CURE", "ECHO & THE BUNNYMEN", "BAUHAUS", "JOY DIVISION", "JAPAN" etc.) spelade dyster, kall, nervös musik. Stämningen i musiken från amerikanska postpunkare vid 70- och 80-talens skiftning var mer positiv, energisk, ironisk. Den musikaliska stilen var eklektisk: den kombinerade individuella drag av "rock and roll", "big beat", garagerock från 60-talet, "rockabilly", "country", "disco", och allt detta var baserat på ett dansbeat ( "THE B-52"s", "BLONDIE", "THE CARS", "PETENDERS", etc.).

PROGRESSIV- ett ord myntat bland musikjournalister, ursprungligen betecknade technomusikens riktning, som på intet sätt betonade skicklig sampling och synthesizer "loopar". Företräde gavs åt exakt kopiering av liveinstrument och sökandet efter framgångsrika korta melodier. Men en separat stil bildades aldrig, så termen "progressiv" är endast meningsfull som en egenskap (till exempel "progressiv hus" etc.)

PUNK- uppstod 1974 i New York och nådde sin höjdpunkt 1976 i England. Man tror att detta var en protest mot officiell rockmusik, som förkroppsligade den yngre generationens förtvivlan. Punkarnas filosofi är elementär: universell nihilism och förnekande av sociala värden. Den främsta musikaliska ideologen för punkrörelsen var gruppen "SEX PISTOLS".

RAGTIME- Detta är en genre av piano, senare, orkestermusik från slutet av XIX - början av XX-talet. Fick bredast spridning både på scenen och i vardagen. Trots den skenbara lättheten kräver pianostilen "ragtime" en hög tekniknivå.

RAVE- "rave", till skillnad från den vanliga dansfesten, ungefär som en kollektiv meditation, när dansarna under inflytande av en hård rytm och elektroniska melodier går in i ett semi-hypnotiskt tillstånd. Hjärtat i rave är DJ:n. Det finns många så kallade stilar i denna musik, de skiljer sig ofta bara i trummönster, men de är uppdelade i två imponerande grupper - "trance" och "house". "Trance" utförs med hjälp av analoga synthesizers (och ibland samplade "live"-instrument, såsom etniska) och har en stark känslomässig inverkan på lyssnaren, vilket återspeglas i titeln. "Trance" dök upp i Europa, "house" föddes i New York. Technomusiken har sitt ursprung i Tyskland 1987, uppfunnen av en DJ som heter Westbam. DJ:s tenderar att specialisera sig på en eller flera stilar, men det finns också generalister. R&B - (Rhythm and blues), en blues vokal-instrumental stil av negermusik från 1930-talet, som uppstod under inflytande av swing. Kommersialiseras därefter. Det anses vara en av de tidigaste formerna av negerrockmusik. Dess kommersiella modifieringar, skapade av vita musiker, inkluderar "rock and roll" och "twist".

STEN(förkortning för rock "n" roll) - en trend inom amerikansk och europeisk populärmusik (sedan 1950-talet), född på vågen av sociala "icke-konformistiska" ungdomsrörelser. Rockmusiken har sitt ursprung i USA i form av rock and roll och har vunnit stor popularitet sedan 60-talet, främst tack vare brittiska rockband - THE BEATLES, ROLLING STONES, etc. (fram till 80-talet hade båda länderna ledande positioner i världen rockmusik). Rockmusikers assimilering av bluesens kompositionsmässiga och harmoniska egenskaper spelade en avgörande roll för att forma rockmusikens stil. Dess väsentliga egenskaper är en speciell rytmisk pulsering i basen, användningen av övervägande elektromusikaliska instrument, som bestämmer den ökade dynamiska tonen i musiken, förekomsten av rytmiska och harmoniska principer över melodiska. I framtiden, utvecklas i samspel med popmusik och i samband med expansionen av showbranschen, genomgick rockmusiken en betydande stilistisk utveckling. Nu är det en förgrenad kultur, bestående av många musikaliska rörelser med egna särdrag i olika länder.

ROCKABILLYär en av de mest kontroversiella stilarna inom populärmusik när det gäller dess etymologi. Få människor i Europa vet att "rockabilly" under lång tid i USA har ansetts vara en av understilarna till "country". "Rockabilly" kombinerar inslag av "hillbilly" och "rhythm and blues". Denna stil har sitt ursprung i södra USA bland vita tonåringar som blandade inslag av countrymusik, energin från "rock and roll" och rytmerna i svart musik.

ROCK N ROLL- denna term dök upp i början av 50-talet. Så de började kalla en lätt modifierad svart "rhythm and blues". Den vita befolkningen i USA behövde sin egen dansmusik, som skulle bygga på en tydlig basrytm och uttrycksfulla melodier. I april 1954 dök singeln "ROCK AROUND THE CLOCK" framförd av Bill Haley upp - det var han som fungerade som drivkraften för ett kraftigt ökat intresse för denna stil. På 50-talet fanns det många förstklassiga artister och kompositörer: Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley - de stod alla vid ursprunget till "rock and roll". Med tiden förändrades denna stil och absorberade olika musikaliska riktningar, texter från underhållande låtar blev filosofiska och akut sociala. Nu omfattar detta koncept all modern gitarrmusik, med undantag för massdanskultur.

SPEED GARAGE- stilen för klubbdansmusik dök upp 1996 och 1997 var tiden för dess aktiva tillväxt i musikvärlden. Först USA, sedan England och snart började hela världen röra sig i rytmerna av "speed-garage". Detta var början på ett specifikt experimentellt "hus", som snabbt växte från experimentellt till en kraftfull dansrörelse, med rätta kallad modeordet "speed-garage". Ett karakteristiskt kännetecken är basgången, som bokstavligen upptar musikbildens förgrund och sätter en energisk pumpning av rytm och atmosfär på dansgolvet, och det är tack vare denna funktion som "speed-garage" snabbt populariseras över hela värld. Förresten, det är nog därför som en del kallar "speed-garage" för en dansblandning av "house" och "djungel". Ett annat kännetecken för "speed-garage"-musik är de många och långa beatlösa avsnitten som ibland fungerar som ett förspel till den andra delen av kompositionen, vilket tvingar dansarna att muntra upp med en stigande våg av avbrott och en glödande atmosfär på dansgolvet . Det är dags att gå vidare till direkta exempel - det finns många av dem, men jag kommer att ge de mest uttalade: Goldie feat. KRS one "Da Digital" (Armands Speed Garage Mix), Double 69 "Ripgroove", Ultra Nate "Free" (RIP Up North Mix), Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate, 187 Lockdown, Serious Danger "Speed Garage" är en fantastisk klubbdanshybrid av gammalt och nytt i dagens danskultur.

SPEED-METAL- en av de tidiga varianterna av "metall", som dök upp under första halvan - mitten av 80-talet. Det bestämdes av ett snabbare tempo än i "klassisk" heavy metal, mer aggressivitet, militans, energiskt ljud, gravitation mot virtuos gitarrsolo och höghastighets-"schack" i ackompanjemang (därav namnet: från engelska speed - speed), mer ett frekvent rytmiskt rutnät (två fat), ett mer uttrycksfullt vokalt sätt (mycket hög tenor eller "morrande" sång). "Speed metal" resulterade inte i en kraftfull massriktning, utan blev snarare ett övergångsskede till thrash metal: den senare tog som grund sådana egenskaper som hög utförandehastighet, teknikalitet, självsäkerhet, och tolkade dem på egen hand väg mot ännu större aggression i "thrash". Ändå fortsätter inflytandet av "AIDS" att spåras till denna dag, även på nivån för enskilda verk. Bland de faktiska "speed"-verken finns följande: debuten av det amerikanska bandet "METALLICA", de tidiga albumen från det kanadensiska bandet "EXCITER", tyska "HELLOWEEN", "RAGE", "BLIND GUARDIAN". Ibland hänvisas även till verk av sådana mästare inom gitarrkonst som Yngwie Malmsteen och Joe Satriani som "speed metal", vilket inte är sant, även med tanke på den extrema teknikalitet, virtuositet och inspiration som är inneboende i dessa artister.

SURFA– en rent amerikansk musikstil som uppstod i början av 60-talet. Dess lysaste representant var gruppen "BEACH BOYS", som framförde söta sånger med ett enkelt motiv.

GUNGA- stilen av orkesterjazz som utvecklades i början av 1920- och 30-talen. som ett resultat av syntesen av svarta och europeiska stilformer av jazzmusik. En karakteristisk typ av pulsering baserad på konstanta avvikelser av rytmen (ledande eller eftersläpande) från referensandelarna. Detta skapar intrycket av en stor inre energi i ett tillstånd av instabil jämvikt.

SYNTY POP– en stil som blev ett av de uppmärksammade fenomenen i linje med den tidiga "nya vågen" (tillsammans med postpunk, som synthpop har många skärningspunkter med). I början av 70-80-talet tog "punkens" kortlivade, men mycket ljusa period slut. Men för vissa brittiska musiker var idén om "punk" så söt att de inte skulle skiljas från den. Innovatörer som Gary Numan och HUMAN LEAGUE har gått över till syntar och trummaskiner, och förenar den frenetiska energin från "punkrock" med discobeats och elektroniska möjligheter som redan bevisats av "datorgenier" som "KRAFTWERK", "CAN" och Brian Eno ( Brian Eno). Den perfekta balansen mellan mörk, dyster-melankolisk energi och dansbarhet hittade "DEPECHE MODE". Vände till synth-pop "JOY DIVISION" och "NEW ORDER". Synth-pop kallas ofta för BONSKI BEAT, PET SHOP BOYS, Howard Jones och några andra artister som dök upp på scenen närmare mitten av 80-talet. Väldigt icke-kommersiell till en början, fokuserad på ett hårt, kyligt synthljud och minimalistiska "hooks", "synth-pop"-rörelsen modulerades snabbt till ett mer underhållande, romantiskt plan, fick ett mjukare ljud (med formulerade melodier och typer av ackompanjemang ), en stor stämning. På basis av "post-punk" och "syntes-pop" 1981-82 startade "nyromantiken"-rörelsen, senare - elektropop och "gothic".

TEKNO- denna term dök upp i slutet av 70-talet - början av 80-talet, när musikaliska kompositioner fick ett futuristiskt ljud, minimalistiska melodier och mekanistisk sång blev normen, bestämde sig någon för att kalla det hela techno-pop. Det är tydligt att de definierande egenskaperna för "techno" är alla möjliga typer av teknologier, från trummaskinen till provtagaren. Förutom så att säga en allmän betydelse har "techno" en sak till: det är en dansstil med rakt beat och tydliga melodier för tre eller fyra ackord. Efter den tunga vågen av "Detroit-techno" under det sena 80-talet - början av 90-talet har denna term bestämt och tillförlitligt fastnat för hård minimalistisk musik i tempointervallet 130-150 bpm.

TECHNO HARDCORE- en tyngre, mindre abstrakt och mer aggressiv version av "techno". Mycket snabb och direkt beat, massor av industriella ljud, skrik, skrik, malande och ylande synthteman. I "hardcore"-spår gillar folk att använda "crashes", liksom effekter som "distortion". En utmärkande egenskap hos denna stil är ett snabbt tempo (från 170 till 400 BPM) och en hård bastrumma, som passerar genom distorsion. Det är värt att säga att det var i "hardcore" förr i tiden som man först började använda den brutna rytmen, karaktäristisk för "djungel"-spåren. Tillsammans med ett rakt beat kan du också höra ganska synkoperade fills.

THRASH METAL- en av sorterna av "metall", som uppstod under första hälften av 80-talet. Den främsta krediten för bildandet av ("thrash" tillhör amerikanska musiker (de flesta av dem infödda i Kalifornien), som blev förälskade i brittisk "heavy metal". Goda recensioner av "den nya vågen av brittisk heavy metal" sipprade in i Amerika genom pressen, och musik nådde den nya världen på skivor. Bland grupperna i det första "thrash echelon" bör man förutom "METALLICA" namnge "MEGADETH", "EXODUS", "ANTHRAX", "SLAYER", "OVERKILL", "TESTAMENT", "ANNIHILATOR "," SEPULTURA", "KREATOR", etc. "Thrash" kännetecknas av hårda, lapidära bas- och gitarriff, "infernaliska" tritonsvängar (som kommer från "BLACK SABBATH"). Tempot i "thrash", som i "speed -metal", sträcker sig från måttligt snabbt till mycket snabbt. Ett typiskt tecken på "thrash" är en intensiv bas-gitarr tremolo och rytmisk unison med skurar på två fat (därav namnet på stilen: från engelska till thrash - thrash, trumma.) Vokallinjerna är ofta dissonanta med den instrumentala texturen, även om det är generellt m vokalstil, om än ganska påtvingad, kan inte kallas anti-musikalisk. Rollen som "thrash metal" för ytterligare utveckling internationell "ortodox" och "alternativ" tung musik är svår att överskatta. Varianter av "thrash" är "techno-thrash" och "thrashcore".

TRIP HOP– England anses vara födelseplatsen för den här stilen, där de flesta musikerna från den här riktningen kommer ifrån. Namnet "trip hop" gavs 1994, även om liknande musik spelades mycket tidigare. Stilen är baserad på en långsam (högst 110 bpm) trasig raprörelse. Oftast är detta instrumentalmusik, ofta innehåller den inslag av jazz. Liveinstrument här kombineras framgångsrikt med elektroniska.

Lista över musikgenrer, trender och stilar ... Wikipedia

Denna term har andra betydelser, se Musik (betydelser). G-klaven används i musiknotation Musik (grekiska ... Wikipedia

- (från tyska Elektronische Musik, engelska Elektronisk musik, i vardagsspråk också "elektronik") en bred musikgenre som syftar på musik skapad med hjälp av elektroniska musikinstrument och teknologier (oftast med hjälp av ... ... Wikipedia

Denna term har andra betydelser, se goter (betydelser). Goth Girl klädd i gotisk ... Wikipedia

BBC- (British Broadcasting Corporation) BBC är TV, radio, internetsändningar av Storbritannien och världens BBC: TV, nyheter, internet, radio, filmer, dokumentärer inte... ... Encyklopedi av investeraren

Kyrpychy Genre hårdrock, hiphop, rapcore, punkrock År från 1994 till idag St ... Wikipedia

Den här artikeln handlar om impressionism i musik; för en allmän artikel om impressionism, se: Impressionism. Musikalisk impressionism (fr. impressionnisme, av fr. impressionism) en musikalisk riktning som liknar impressionismen i ... ... Wikipedia

Den här artikeln saknar länkar till informationskällor. Uppgifterna ska vara kontrollerbara, annars kan de ifrågasättas och tas bort. Du kan ... Wikipedia

Musikens ursprung i antiken bevisas av de hittade antika föremålen som föreställer olika instrument och artister. Det betyder att musik redan då erkändes som det viktigaste sättet att skapa, såväl som uttryck för känslor och känslor.

Koncept och funktioner

I en allmän mening är musik en specifik typ av mänsklig ljudaktivitet. Det gör det möjligt att uttrycka tankar och frivilliga manifestationer av en person i en hörbar form. Musik, liksom kultur i allmänhet, spelar en avgörande social och psykologisk roll. Riktat till samhället och individen är det ett verktyg för att bilda olika kvaliteter. Beroende på många faktorer, inklusive vilka trender och typer av musik som råder i samhället, kan den fungera som ett medel för kulturell utveckling, och vice versa, ett sätt att undertrycka estetiska komponenter. Så bland funktionerna kan vi särskilja sådana funktioner som:

Pedagogisk;

Estetisk;

organisera;

Kompenserande;

Underhållande.

Med hjälp av musik kan du påverka en persons egenskaper och stämningar. Så vissa melodier bildar uthållighet och mod, så att säga, mobiliserar inre krafter. Andra typer av musik, tvärtom, skämmer bort eller sätter i en romantisk stämning.

Huvudtyper av musik

Musikkulturen är otroligt mångsidig och följaktligen finns det en viss klassificering baserad på tidsmässiga såväl som rumsliga faktorer. Det finns sådana typer av musik som etnisk, klassisk, jazz, blues, popmusik, hiphop, rock, country, punk, reggae, modern, elektronisk och instrumental musik. I sin tur är dessa riktningar uppdelade i separata underarter. Till exempel belyser etniska musikstilar från olika folk i världen: ryska melodier, spanska, zigenare, keltiska, etc.

Rockmusik representeras av sådana stilar som rock and roll, alternativ rock, punk och techno rock, rysk rock. Det finns också så kallade blandade genrer, bland annat disco, funk, rhythm and blues. Sådan mångfald är en konsekvens av den mänskliga personens förmåga att individuellt uttrycka sin inre värld och möjligheten att bemästra olika aspekter av ett enda ljudutrymme.

Musik som konstform

Inte utan anledning anses musik vara en av konstformerna. Det har en stark inverkan på uppfattningen och undermedvetna nivån av en persons själ och sinne. Denna typ av kreativ aktivitet kännetecknas av förmågan att omvandla samhällets andliga medvetenhet enligt lagarna om skönhet och moraliska värden.

Som i all annan konst är det musikaliska innehållet oupplösligt kopplat och beror på epokens historiska, nationella, estetiska ideal och skaparen själv. Det är möjligt att återförenas och interagera med samhällets och individens mentala, sensuella, intellektuella, empiriska, kulturella principer. Musik som konstform är oupplösligt förenad med begrepp som värde, inspiration och skönhet. Många identifierar det också med den absoluta andens natur.

Klassisk och sakral musik

Oftast inkluderar klassisk musik verk skapade under en viss historisk period i konsten. Verken i denna riktning uppfyller de högsta konstnärliga kraven och kombinerar djup, innehåll och konceptet om formfulländning. De är skrivna enligt vissa regler och kanoner, samtidigt som de nödvändiga proportionerna bibehålls.

De viktigaste instrumenten med vilka klassisk musik framförs är andliga, stråkinstrument, tangentbordsinstrument. Den här musiken är också mångsidig i genrer - den inkluderar symfonier, sviter, operor, sonater, såväl som helig musik. Dessa typer av musik har bestått tidens tand och har en stor publik i dagens samhälle.

Moderna riktningar

Modern musik är så varierad och mångfacetterad att det är svårt att ens reducera alla genrer till en enda logisk klassificering. Vissa av dem är kulturellt intressanta, medan andra är kommersiellt intressanta. Om vi pratar om den sista faktorn så menar vi först och främst popmusik. Å ena sidan kan det inkludera vilken populärmusik som helst: hiphop, rock, jazz. Den snävare innebörden av detta begrepp innebär emellertid ett antal specifika egenskaper. De bestäms främst av enkelheten och melodiösheten i arrangemangen, där tonvikten ligger på sång och rytm snarare än den instrumentala komponenten. Även typer av modern musik inkluderar R'n'B-genre, disco, ragtime, chanson.

Elektronisk musik

Naturligtvis är elektronisk musik ett av de vanligaste och populäraste områdena inom modern musik. Den skapas med hjälp av elektronisk utrustning som en synthesizer, dator, sampler eller trummaskin. Denna typ av musik innehåller cirka tvåhundra stilar. De mest kända av dessa är klubbmusik och spelas på diskotek, klubbar osv. Elektronisk musik inkluderar även techno, house, trance, dubstep.

En annan populär stil är Lounge. Denna term översätts som "lätt bakgrundsljud". Loungemusik spårar jazzinfluenser, bossa nova, elektronisk regi och improvisation. I grund och botten skapar sådan musik en lätt diskret stämning i barer, kaféer, hotell, butiker.

Olika typer av musik skiljer sig åt i karaktäristiska strukturella och kulturella drag, riktar sig till olika publik och utför individuella uppgifter och funktioner.

musikaliska genrer.

musik(grekiska μουσική, adjektiv från grekiska Μούσα - musa) - konst, medlet för att förkroppsliga konstnärliga bilder för vilka är ljud och tystnad, organiserade på ett speciellt sätt i tiden.

Musikalisk genre- en sorts musik, musikaliska verk, kännetecknad av speciella stilistiska drag som endast är utmärkande för den. Begreppet en genre inom musiken står på gränsen mellan kategorierna innehåll och form och gör det möjligt att bedöma det objektiva innehållet i ett verk utifrån det komplex av uttrycksmedel som används. Karakteriserar som regel de historiskt etablerade släktena och typerna av musikaliska verk. Inom musikvetenskapen har olika system för att klassificera en musikgenre utvecklats, vilka beror på vilken av de genreorsakande faktorerna som anses vara den främsta. Ofta kan samma verk karaktäriseras ur olika synvinklar, eller så kan samma genre hänföras till flera genregrupper. Det är också möjligt att peka ut ”genrer inom genrer”, till exempel olika genrer av sång- och instrumentalmusik som ingår i operan. Opera, å andra sidan, är i huvudsak en syntetisk genre som kombinerar olika konstformer. Därför är det vid klassificeringen nödvändigt att tänka på vilken faktor eller kombination av flera faktorer som är avgörande. Genrefunktioner kan flätas samman: till exempel sång- och dansgenrer. Sammansättningen av artisterna och metoden för framförande bestämmer den vanligaste klassificeringen av genrer. Detta är först och främst uppdelningen i sång- och instrumentalgenrer. Vissa genrer har en komplex historia som gör dem svåra att klassificera. En kantat kan alltså vara både ett kammarsoloverk och en stor komposition för en blandad komposition (xop, solister, orkester).

genre- en sorts modell som specifik musik är korrelerad med. Det har vissa villkor för utförande, syfte, form och innehållets karaktär. Så målet med en vaggvisa är att lugna barnet, så "vajiga" intonationer och en karakteristisk rytm är typiska för det; i marschen - musikens alla uttrycksfulla medel är anpassade till ett tydligt steg.

Den enklaste klassificeringen av genrer är genom avrättning. Det här är två stora grupper:

instrumental(marsch, vals, etyd, sonat, fuga, symfoni);

sånggenrer(aria, sång, romantik, kantat, opera, musikal).

En annan typologi av genrer är relaterad med prestationsmiljö. Den tillhör A. Sohor, en vetenskapsman som hävdar att musikgenrerna är:

1. Ritual och ikonisk(psalmer, mässa, rekviem) - de kännetecknas av generaliserade bilder, dominansen av körprincipen och samma stämning bland majoriteten av lyssnarna.

Psalm(grekiska "beröm") - hymner av judisk och kristen religiös poesi och böner från Gamla testamentet.

Massa- den huvudsakliga liturgiska gudstjänsten i den katolska kyrkans latinska rit. Består av öppningsriter, Ordets liturgi, Eukaristisk liturgi och avslutande riter

Requiem(lat. “död”) - en begravningsgudstjänst (mässa) i de katolska och lutherska kyrkorna, motsvarar begravningsliturgin i den ortodoxa kyrkan.

2. Masshushåll genrer(varianter av sång, marsch och dans: polka, vals, ragtime, ballad, hymn) - de kännetecknas av en enkel form och välbekanta intonationer;

3. Konsertgenrer(oratorium, sonat, kvartett, symfoni) - karakteristiskt framförande i en konsertsal, lyrisk ton som författarens självuttryck;

Oratorium- ett stort musikstycke för kör, solister och orkester. Den skiljer sig från operan genom frånvaron av scenisk handling, och från kantaten genom den större storleken och förgreningen av handlingen.

Sonat(ital. ljud) - en genre av instrumental musik, såväl som en musikform som kallas sonataform. Komponerad för kammarkomposition av instrument och piano. Vanligtvis solo eller duett.

Kvartett- en musikensemble av 4 musiker, sångare eller instrumentalister.

Symfoni(grekiska "konsonans", "eufoni") - ett musikstycke för orkestern. I regel skrivs symfonier för en stor blandad orkester (symfoni), men det finns också symfonier för stråk-, kammar-, blås- och andra orkestrar; en kör och solosång kan introduceras i symfonin.

Folkmusik, musikalisk folklore, eller folkmusik (eng. folkmusik) - folkets musikaliska och poetiska kreativitet, en integrerad del av folkkonsten (folklore), som existerar, som regel, i muntlig (icke-skriven) form, godkänd ner från generation till generation.

Andlig musik- musikaliska verk relaterade till texter av religiös karaktär, avsedda att framföras under en gudstjänst eller i hemmet.

Klassisk musik(från lat. сlassicus - exemplarisk) - exemplariska musikaliska verk av framstående kompositörer från tidigare år, som har bestått tidens tand. Musikverk skrivna enligt vissa regler och kanoner i överensstämmelse med nödvändiga proportioner och avsedda för framförande av en symfoniorkester, ensemble eller solister.

Latinamerikansk musik(spanska música latinoamericana) är ett generaliserat namn för musikstilar och genrer i latinamerikanska länder, såväl som musik av människor från dessa länder som kompakt bor på andra staters territorium och bildar stora latinamerikanska samhällen (till exempel i USA).

Blues– Det här är en musikstil som skapades av svarta musiker som bor i USA. Blues spelades först i slutet av artonhundratalet i södra staterna, i närheten av Mississippi River Delta. Musiken i denna stil är väldigt mångsidig, många musiker har skapat sin egen stil.

Jazz(engelsk jazz) - en form av musikalisk konst som uppstod i slutet av XIX - början av XX-talet i USA som ett resultat av syntesen av afrikanska och europeiska kulturer och blev sedan utbredd. Karakteristiska egenskaper för jazzens musikaliska språk till en början var improvisation, polyrytmik baserad på synkoperade rytmer och en unik uppsättning tekniker för att utföra rytmisk textur - swing. Ytterligare utveckling av jazz skedde på grund av utvecklingen av nya rytmiska och harmoniska modeller av jazzmusiker och kompositörer.

Land(Engelsk countrymusik från countrymusik - landsbygdsmusik) - den vanligaste sorten av nordamerikansk folkmusik, i popularitet i USA är inte sämre än popmusik.

Romantik i musik- en vokalkomposition skriven på en kort dikt med lyriskt innehåll, mest kärlek.

Elektronisk musik(Tyska Elektronische Musik, engelsk Elektronisk musik, i dagligt tal även "elektronik") är en bred musikgenre som syftar på musik skapad med hjälp av elektroniska musikinstrument och teknologier (oftast med hjälp av speciella datorprogram).

Rockmusik(Eng. Rock music) - ett generaliserat namn för ett antal områden inom populärmusiken. Ordet "rock" - (översatt från engelska "rock, rock, swing") - i detta fall indikerar de rytmiska förnimmelserna som är karakteristiska för dessa riktningar förknippade med en viss form av rörelse, i analogi med "rulla", "twist", " svänga”, “skaka” och så vidare. Vissa särdrag hos rockmusik, såsom användningen av elektriska musikinstrument eller kreativ självförsörjning (det är typiskt för rockmusiker att framföra kompositioner av sin egen komposition), är sekundära och ofta missvisande.

reggae(Engelsk reggae; en annan stavning är "reggae") - jamaicansk populärmusik som dök upp på 1960-talet och blev populär sedan 1970-talet.

Popmusik(Engelsk popmusik från populärmusik) - riktningen för modern musik, en typ av modern masskultur. Det är en separat genre av populärmusik, nämligen en låt som är lätt att komma ihåg.