Panorera. Vrubel Mikhail Alexandrovich. Bilder Mikhail Vrubel musikinstrument på målningen av Vrubel Pan

Den här bilden öppnar serien "Nocturns" Vrubel (i samma inloggning också "Tsarevna-Swan", "Lilac", "på natten"). Man tror att Vrubel vädjar till temat på natten hände inte utan påverkan av att måla N. GE (vid den tiden den avlidne), med vars familj han avvisades, gift med N. Garlya. N. Själv började sin n. Ge, och hennes syster var gift med konstnärens son. På sommaren 1897 bodde Vrubel på gården N.Ge i Chernihiv-provinsen, han arbetade i sin verkstad - det är uppenbarligen en geografisk och "relaterad" närmande med sin äldre samtida, mästaren i nattfärgen, inte kvar utan konsekvenser. Pan är en karaktär av den antika grekiska mytologin, men på den presenterade kanvasen är det märkbart "blåsning", och det här är ovanligt typiskt för den dåvarande Vrubel, som föll i den ryska folkloreen. Samtidigt blir hans natt redan vanligtvis "symbolist" och är i denna mening av "fönstret" i det okända, i andra världar, otillgängligt dagligt medvetande. Pan, skogens gudar och fält, utför den med en symbol. Observera att Vrubel själv som huvudorsaken till utseendet på detta arbete som kallades intrycket på honom av historien om A. Frankrike "Saint Satyr".

Pan-skapningsdatum: 1899g.

I målningen "Pan" (1899, GTG), blir den grekiska Gud till ryska lesgos. Gamla, rynkade, med bottenlösa blå ögon, noder, som tik, fingrar, verkar det uppstå från en mocka stubbe. En fantastisk häxfärg förvärvar det karakteristiska ryska landskapet - en gränslös våt äng, en slingrande flod, tunna birchings, frusen i tystnaden av skymningar nedstigna landet, upplyst av bugger av den hornade månaden ...

Vrubel Mikhail Alexandrovich, Ryska målare. Han studerade i St Petersburg ah (1880-84) på \u200b\u200bP. P. Chistyakova.
Upprepade gånger besökte Italien och Frankrike, besökte Tyskland, Grekland, Schweiz.
Efter traditionerna i A. A. A. Ivanov och N. N. Ge, vände Vrubel i sitt arbete till problemen med människan, till moraliska och filosofiska problem av gott och ont, om en person i världen.
Vrubel tillämpade på medeltidens romantik och renässans, till den gamla mytologin och den ryska sagan; I hans verk är elementen av mystiskhet, mysterium, karakteristisk och för poesin av den tidiga ryska symboliken.
http://bibliotekar.ru/rusvrubel/index.htm.
Mikhail Alexandrovich Vrubel lämnade ett ljust märke i historien om rysk och världsmålning. Den kreativa vägen för honom var komplicerad, på många sätt motsägelsefulla. Född den 5 mars 1856, dog den 1 april 1910. Hade en patologisk ärftlighet. Från gymnasiet var det en tendens att lämplig filosofisering, i studentår - en asketisk livsstil. År 1880 slutar Vrubel fakulteten för St. Petersburg-universitetet, sedan in i Akademin för konst. Enligt rapporter, år 1892 smittade han med syfilis, då noterades ett kortsiktigt psykotiskt tillstånd. Sedan 1902 utvecklas och växer, nästan utan eftergift, psykisk sjukdom. Förra år, land, innan döden själv var i ett psykiatrisk sjukhus. Balinsky. Tragiska anteckningar bidrog till konstnären och hans besatthet med konst tillsammans med det icke-erkännande av hans kreativitet av många samtidiga.
Psykiatriker är olika om utvärderingen av Vrubels sjukdom. V.m. Bekhterev, V.P. Serbiska trodde att konstnären led en progressiv förlamning som följd av den led syfilis. Vissa anser dess tillstånd som schizofreni, A och.3. Capser i det handskrivna arbetet "Mental sjukdom av konstnären M.A. Vrubel" uttryckte en synvinkel att han hade tecken på en schizofrenprocess komplicerad av syfilitisk infektion och ett ryggradigt torrt skott.

Under de senaste åren har Vrubel skapat en serie ritningar, vilket återspeglade sina smärtsamma upplevelser. Konstnären öppnade en ny typ av målning, färgglad gamma som representerar en kombination av ett stort antal mångfärgade stenar. Vrubel hade en fantastisk psykologisk egendom - Eidetism. Det här är ett slags variation av visuellt format minne, när en person inte kommer ihåg, föreställer sig inte ämnet eller bild i åtanke, men ser det som i fotot eller på skärmen. Eidik drar som det var från naturen. År 1884 återställde Vrubel vintage målningen av Kirillov-kyrkan i XII-talet i Kiev. De skapade en multifiguresammansättning "Nedstigning av St. Ande på apostlarna." Orsakade överraskning så snabbt, utan modeller, uppfyllde konstnären detta arbete; Dessutom visade det sig att var och en av apostlarna hade en uppenbar likhet med Kiev välbekanta Vrubel.

När du läser "St. Satira" Anatol Frankrike verkade konstnären bilden av Pan. Han behövde omedelbart inse bilden av pan på duken medan han var en bark och fräsch. Vrubel förstörde nästan det färdiga porträttet av N.I. Han föll, deras fru, och på denna duk per dag skapade den bild som letade efter. Den litterära uppfattningen var så ljus att konstnären drog som om från naturen.
http://www.evamagazine.com.ua/rubric/names/?id\u003d98.
Testa lite om konstnären själv, jag skulle vilja uppmärksamma mig själv.
Och vem är den här pannan?

Pan (p a n) · Stud, skogar och fält. Pan är utrustad med uttalade chtoniska egenskaper som detekteras både i pannans ursprung och i hans utseende.

Pan är son till Nymph Dribuses (Driegs dotter, Dubovoid) och Hermes (Alternativ: Son Penelope och Hermes; Apollod. Epit. VII 38). Han föddes i Arcadia. Drieg var rädd och såg sin son, övervuxen med hår och skägg. Men Hermes och olympierna av olympierna jublade honom, och de blinda av pan (det vill säga "som alla", grekiska. P a n, "All", Hymn. Hom. XIX). Faktum är att namnet Pan kommer från den indo-europeiska roten till pus-, Ranus-, "gör fertile", vilket motsvarar den sanna funktionerna i denna gudor och ger den närmare dionysen. Tillsammans med satires och sileni, kommer pan bland demonerna av de spontana fruktiga krafterna i jorden in i Dionysus sött.

Som en sann satellit av Dionysus, Pan Mixantropic: Han är en goature, med gethorn, täckt med ull (hymn. Hom. XI 37). Han är känd för sin nåd för vin och roligt. Han är full av passionerad kärlek och bedriver en nymf. Nymph sirring i rädsla innan hon skickades förvandlas till en sockerrör (Ovid. Met. I 689-712), från vilken pan gjorde en tröja. Han är en finsmakare och domaren av Shepherd-tävlingarna i spelet på virveln (så det är vanligtvis avbildat i idyllor av foocrit). Pan kallas även till Apollo-tävlingen, men han blev besegrad och tsar Midasa - domarna i denna tävling, som inte uppskattade Apollo, växte till straff av åsnans öron (XI 153-179).

Pan som Guds naturliga krafter föreslår Mangelös, den så kallade panik, rädsla, speciellt under sommar eftermiddagen, när skogar och fält dör. Pan-assistent i strider, han gav rädsla för fiender. Han hjälpte Zeus i kampen mot Titans (PS.-Erathth. 27). Legenden bevaras om fenomenet GREKAM framför maratonbattens (Herodot. VI 105) och under salamin (aeschyl. Pers. 447-455).

Pan var speciellt vördnad i Arcadia, där det fanns en helig bergspanna (Paus. VIII 36, 8). De berömda Pan Sanctors i grottan på den atheniska Akropolis sluttning är också kända (HerodoT. VI 105) och i filé (Attica), där han vördade tillsammans med nymfer (Menandri dyscolos 2, 12, 401).

Pan är bland de olympiska gudarna, han nämns tillsammans med Zeus och Apollo (Aeschyl. Agam. 56). I den gamla filosofin verkade pannan som en gudom, all förening (psalm. Orph. Xi). I ledningen som skisseras av Plutark, om den stora pannans död, visas det som en symbol för den utgående gamla världen (de def. Eller 27).

Tidig kristendomen rankade Pan till Besysky Mire, som kallar sina "demoner av måltid", förför och skrämmande människor. I romersk mytologi motsvarar Panu Favn (patron av besättning) och Silvan (demonskogar).
De lyxiga dalarna och lundarna i Arcadia är kungariket, där han kommer upp i en cirkel av glad nymf. Under hans flöjt eller siring, roliga, bullriga danser är skrämmande dödliga nöjda. Vid middagstid, trött på klasser, faller Panepon och täckt med honom hela naturen under sultrastrålarna: den här lugnet ansågs vara en helig och ingen herde vågar bryta sitt lek på virvlar, från rädsla för att störa förstörarens drömmar .
Pan ansåg också den nascent ljusets gud när soluppgången. Denna representation innehåller också en myt av kärlek till honom till Selena, som han lade till sig själv genom att ge sin del av sina besättningar. Gilla Gud, fylld med naturlig inspiration, var han Gud förutsägaren; I Arcadia var hans Oracle, vars prästess var erato. Välbekant med alla vägar och vägar i ditt land, betraktades han som ledarens vägledning (grekiska. Ένόδιος, πομαΐος), som Apollo och Hermes; Han påpekade vägen på land och till sjöss, pacifying havsvågor med ljudet av sin flöjt. Han ägnades åt berg, grottor, ekar och tallar, såväl som sköldpaddor. Liksom GUD, som älskade integritet och fri natur, var Pan inte en stadsgäld, och bara slumpmässiga skäl var han hedrad av monument i städer. Så, i Aten, var han dedikerad till honom Grottan på Akropolis i minnet av persernas nederlag, på vilken pannan tog (panik) skräck under slaget.

Flöjt pana

För länge sedan i den antika-antika Grekland var det en målig gud som heter Pan. Han älskade vin, musik och naturligtvis kvinnor. Och här går han i sin skog - plötsligt nymfen. Namngiven sirring. Pan till henne ... och den vackra nymfen nippade en goning och kör och körde. Beste-runs, och Pan är redan över. Santing bad till sin far - floden Gud, rädda mig, de säger, fadern, från intrångsgottarna, för att han också är Gud också. Tja, hennes pappa blev en sockerrör. Hon skar av reed och gjorde sig en dåre. Och låt oss spela på det. Ingen vet att flöjten sjunger det, men Surigas söta nymf (den gamla Greklands myt i fri presentation)
http://nayada.weblogger.ru/2006/07/09/pan-pan-iarge/
Sedan dess har det gjorts att de multi-flöjter som liknar rädslan för krossande rör, kallas panflöjter - på uppdrag av de gamla grekiska kropparna, skogarna och örterna. Och i Grekland själv kallas Sirring det för Sir. Alla har sitt eget namn för det här verktyget. Ryssarna - Kuhiklas, Kuvikla eller Kuhniki, Georgians - Larcemi (Sointers), i Litauen - Jag kommer att köpa, i Moldavien och Rumänien - Nay eller Muskal, Latino amerikanska indianerna - själv-själv, engelska flöjtpipor eller pan-flöjt. Vissa kallas flöjtpanna virvla runt.

Det finns flöjter Pan-diatoniska och kromatiska, och till och med pentatoniska. Och de är alla bra på sin egen väg. På kromatiska noteringar, på diatonisk lätt att spela och pentatoniska - oavsett hur du spelar, blir det en vacker melodi. Sant, antingen kineser eller indiska :).

Flöjtpannan har olika nationer och är ordnade annorlunda. Oftast fäster individuella flöjtrör till varandra ordentligt. Och Samponyo, de är helt enkelt anslutna till JVA-serien, och vilken handenhet som helst, lätt att ersätta. Rören av ryska Kuhiklov kombinerar inte alls och använder bara 2 till 5 rör, helt enkelt i händerna, och de saknade anteckningarna är fyllda med röst.

Ursprungligen var Pan avbildad i djurbädden, bara virveln som hölls i handen; Dess huvudattribut: En tröja eller en dubbel flöjt, en tallkrans och ibland så kallad. Hare personal (hytter jagar baggore). Till grå 5 V. FÖRE KRISTUS. I grekiska vazopys finns bilder av skäggiga kokkärl med get ansikten. Med grå 5 V. FÖRE KRISTUS. Pan är avbildad i utseendet av en goning ung satir, sedan i utseendet av ett starkt eller apa-liknande freak. I målningen av de nya tidsplanerna: "Pan och Sirring" - Rafael, F. Prismićcho, Annibal Karracchici, P.P. Rubens, Ya. Yordans, N. Poussin et al.; "Pan tränar ett ungt daphnisspel på flöjt" - Julio Romano, Annibal Karracchi et al.; "Pan Triumph" - N. Poussin; "Domstolen i Midasa" - Ya. Yordans och andra. Bilden av Pan finns ofta på P. Picasso. I ryska målningspannan - på M. A. Vrubel.
http://greekroman.ru/gallery/pan01.htm.
Panorera
Jag älskar vänner när dagen går ut för floden,
Njuter av skogar i en mystisk modell
Eller under grenarna av öde Rowan
Titta på Blå, dimmiga slätter.
Då kommer pannan med mängden herdarna;
Och de dansar runt mig på sammetens ängar.
Men oftare fårens Guds Gud till mig i ensamhet
Är ledande helig inspiration:
Chef för Hoaven Caresses Light Humle,
I en hand är hans glas, i en annan tröja!
Han lär sig att sjunga mig; Och jag är i tystnad av Dubrava
Jag spelar och sjunger, inte vet för härlighetens törst.

Målning av ryska konstnärer
Målning Mikhail Vrubel "Pan". Kanfas, olja.

Pan erkänns enhälligt av vertexet om inte all kreativitet av Vrubel, då hans fantastiska svit. Resultatet av konstarbete är ofta oförutsägbart och oväntat. Det händer att konstnärmånaderna, även åren ger en skurkplan, försiktigt förbereder, tänker, skriver och omskriver, men saken fungerar inte. Ibland skapas bra verk plötsligt, som om impromptu. "Pan" Vrubel skrev om två eller tre dagar, med sin märkliga otålighet, kanfas med ett startat porträtt av sin fru.

De säger att historien om Anatoly France "Saint Satir" var chocken. Och konstnären först kallad "satir" först. Ellinsky Goggled God och Russian Leshel gick med i hennes ansikte. Men mer i det från Leshego - och landskapet av ryska, och utseendet på pannan. Var gjorde det här utseendet där konstnären tog detta anmärkningsvärda skalliga huvud, rund, brunaktig, blåögd ansikte övervuxen med vilda krullar?

Vanligtvis är hjältarna av Vrubels målningar porträtt av en stående researcy med någon från människor som är bekanta med honom, och samtidiga gissar som som tjänat som en prototyp. Men "Pan" verkar inte identifieras. I alla fall postade ingen för honom konstnären och det fanns ingen sökning efter typen. Oavsett om Vrubel peeped en så gammal man någonstans i den ukrainska byn eller han föreställde mig helt enkelt honom på natten vid synen av en gammal mocka stump - okänd. Men tittarna av olika generationer finns i "pan" likhet med någon som de träffade och vilka Vrubel inte kunde träffas på något sätt - beviset på hur mycket en fantastisk farfar av livet och livet.

Och samtidigt är han helt fantastisk, han är en skog odöd, personifieringen av den som verkar vara lutad på natten. Börjar att flytta grå stubbe, under den salta mosen, lammhornen är curling, en snurrande hand är separerad, klämmer en multi-virvla och runda blå ögon plötsligt öppnas, som fosforiska eldflugor. Som om de svarar på skogsägarens tysta samtal, som långsamt kryper ut ur månadens horisont, blinkar Blue Radiance ytan av floden och en liten blå blomma.

Lärd - och själen, och kroppen av dessa rustning och den vanliga fibern; Curls av sin ull liknar den stigande halvmånen, böjningen av handen kommer att förträffa björkkurvens böjning, och allt är knottigt, brunt, från marken, mossa, träbark och rötter. Häxverkets tomhet av hans ögon talar om någon form av djur eller vegetabilisk visdom, främmande medvetenhet: Denna varelse är ganska spontan, oändligt avlägsen från den smärtsamma reflektionen, vilket minskar de mäktiga mäktiga musklerna i demonen.

Träffa eller missa

Mikhail Vrubel

Kanfas, olja. 124 x 106,3 cm

State Tretyakov Gallery,

Moskva

Under åren visade det sig att utan vodka kan jag göra längre än utan museer. De är för mig som en skog och en fest: kraftverk, förnyar själens energi, utan en känsla av gården på vardagar. För den stora delen av livet som jag lyckades spendera i museer, förstod jag en sak. Det är dyrare för mig artister som inte bara begåtts med litteratur, men återvände också till henne - från den andra änden. Denna salto, målning lärde sig i ett lyckligt ögonblick när, efter att ha lärt sig lektionen av de impressionister som befriade henne från ämnet, bestämde hon sig för att skriva in berättelsen på bilden. Den här historien hade en annan tomt - inte annorlunda än symbolen. För att komma till honom behövde konsten en kompromiss mellan prydnaden och liknelsen.

Annat, som tillhör averintsev, ord, en symbol är balansen mellan former och innehåll. I målning är sådan paritet det mest värdefulla och det svåraste. Om bilden råder mening, får tittaren en allegori om formuläret är besegrad - abstraktion. Balans, svårt, som foutete på en gymnastiklogg, skapar en otransima enhet av synlig och osynlig, skönhet och djup, naturlig och övernaturlig, verklighet och sanning under den. I ryska konsten kom Vrubel närmare detta ideal. Pan skrevs utan en modell och i så bråttom att bilden verkar registreras hallucination. Breakouten av en ljus och alarmerande natt, som de kommer i norr på sommaren, pannade pannan med tandkropparna i tandköttet, där i mitten av Bryanzchina var beläget. Vrubel firade det var redan skrev det omgivande landskapet för ett porträtt av sin fru. Men hans demon attackerade honom, och konstnären skrek sin älskade kvinna för att ge duken till satir.

Vrubel Läs det från Anatol França: "Furious Horns fast på det stillasittande mönstret. Lockigt ansikte inramat ett vitt skägg, genom vilket höjderna var synliga på nacken. Hårt hår täckte bröstet. Ben med grade hovar från poking till foten av en grundlig ull. " Egentligen är det vad vi ser på duken - vid första anblicken. Mirakler börjar med den andra. En mäktig figur består av motsägelser. Händer, ben och huvud sys till varandra, men så att sömmarna inte ser. Atlet Torso tillhör man. Håriga moslas med hovar har vuxit till sitt ursprungliga element - jorden. Dold i ett tjockt grått ansikte returnerar ett porträtt till ett blåsigt landskap med fladdrande flytande björkgrenar. Vinden ger metaforen. Nästan immateriella och ofta oövervinnerliga består den av luft och rörelse. Osynlig och obestridlig, han, som öde, upptäcker sig själv, förändrade beteendet hos den omgivande. Vinddrifterna moln, böjer träd, ger drömmar och mardrömmar. Pan är en av dem. Ju längre vi tittar på bilden, desto mer misstankar det orsakar det, för allt är solidt, jordiskt, reellt löses i det blåa ljuset av den döendemånen. "Färgfoto", sade Gogen, "kommer äntligen att presentera för oss sanningen - den verkliga färgen på himlen, träd, all materiell natur. Men vad är Centaurens verkliga färg? " "Blå," svarade Vrubel. Med sin favorit - blåfärg målade han alltid en kondenserad verklighet, som till exempel visar en "djup svag i lila." Eller "demon", om vilken Lermontov skrev: "Blå Previe till mig". Egentligen, han, är det inget annat. När en död och färglös atmosfär går in i avståndet är det oförklarligt (oavsett hur min fysik tutorial säger) det blir en blå himmel, återupplivande fantasi. Särskilt på natten, när den blå visar sig vara violett, och drömmarna är en käke.

På natten vet vi eller mindre, eller mer än dagen, men aldrig - lika mycket. Därför finns det olika vägar till Vrubel - fel - månens ljus. Kasta bländning på en naken, som om den skalliga axelns satir, hon är barmhärtigt gömmer sig i kol mörker getben, men som en blåunderkläder, belyser ljuskrullar, som täcker huvudet. Pan sitter på jorden och svävar i molnen. Forntida han är Gud, vi är lärd. Om den första skriver med ett litet brev, visar det samma sak. Med kristendomens ankomst blev de tidigare gudarna demoner. Sänker från Olympus till jorden, de stannade i utkanten av den civiliserade världen: i delfältet, Banke, bakom kaminen och naturligtvis i skogen. Kommunicera med människor, antog de våra egenskaper. Lesus, till exempel, en liten stativ ut. Liksom oss alla beror det på miljön: i ängen, fritidarna under gräset, i lunden - ovanför träden. Från och med oss \u200b\u200bär det uppenbart att det är uppenbart, men begränsat. Antik pan ledde hela armén till skräcken, som också kallades panik, är vårt kanske att han larger för döden. Ofta är han dock upptagen med andra. "Ryska les," skrev Sinyavsky ", gillar mest att spela kort med sibiriska och för harar." Du kan inte tro på författaren. Den bok som jag lärde mig den här informationen, den Sinyavsky incriced mig "med en dimmig hälsning."

Tack, jag frågade, är det sant att han själv säger den arvta sidan, mötte med vatten. Mina tvivel överraskade Sinyavsky. För att äntligen skingra dem förklarade han på samma gång för mig hur man hittade saknade saker, tijtar huset till stolens ben. "Det viktigaste är att inte glömma," han tog examen och satte på samtalaren. Sedan dess gör jag det, men det lilla onda kommer inte över mina ögon. Jag såg henne bara i bilderna. Det bästa av dem är "pan". "Demon", enligt uttryck av Vrubel, var en hemsk själ i världen, Pan är hans kropp, bara gammal. Som en tidigare idrottsman behöll den spår av skönhet och styrka, men alla segrar var kvar i ett långt, nästan glömt förflutet. Tröjan låter inte, baksidan är inte unzipped, ullen kom ut, det finns inget att tänka på gropen. Soaring Satire med en fot (som vi inte är synliga) redan i graven. Men han kan inte dö medan han levde denna gammal natur. Han är hennes ande, hon är hans kött, tillsammans kallas de sitt hemland. Satir kan inte vara historia, bara antropologi. Intermediate länk mellan odjuret, Gud och mannen, bor i ett icke-benäget paradis. En annan sak är att hans hus var och mina. Jag vet hur det luktar ett ben i en våt äng, där svampen växer och har cancers där månen sitter ner och varför hennes skuggor skrämmer oss. Naturen av dessa breddgrader Jag känner till cellens minne, så det svarar i mig även när jag ser det på bilden, men bara den som visade sig vara i Vrubel.

Porting pan i det ryska landskapet, blev han fängslade honom med honom. Så snart månen går ut, kommer en spoiling-figur med tikartritiska fingrar att bli en öre: Pan kommer att sova och stänga ögonen. Men medan de är öppna är ingången till landskapet inte låst. Klistra in, stoppar PANs syn är inte inriktad på tittaren. Inte han tittar på oss, och vi ser att det ser det blå vattnet i flodkanaler i de utdöda ögonen på satiren.

"Genomskinlig", säger de om sådana ögon, "ser redan hjärnan."

Men Pan har ingen. Han tror inte, men bor, eller snarare, lever hans ålder, som började länge innan vi kom till ljuset för att göra det olämpligt. Om, som det är vanligt från det gröna, kallar moderens natur, är Pan sin far eller till och med farfar, överlevde sina barn och levde sitt arv. Men kanske allt förklaras lättare: Nyligen finns resterna av den sista Neanderthal i Hotylev.

Denna text är ett bekantsfragment.

Målning Mikhail Vrubel "Pan" skrevs 1899 under konstnärens bostad i Orlovshchina i Tenisheva, det är känt för ryska patruller.

Mot bakgrund av ett riktigt kvällslandskap med tydligt målade linjer av tunna tunna träd upplysta av det mystiska ljuset av en ljus halvmåne, visade Vrubel en viss fe varelse. Kanske är det här ett gammalt grekiskt mytologiskt tecken, som anses ha vakten till heliga getter och Baranov: det är ingen slump i sin högra hand - en svullnad, ett oumbärligt herdeattribut. Han tittar på de blåa goda ögonen för allt som händer runt. Hans gråa skägg, disheveled hår, liknar Leshogi från ryska sagor, som följer summen. På ett brett panna - klibbar svarta horn, ner - en getens guis. Det ger en karaktär större mysterium.

Det är känt att utformningen av målningen uppträdde av författaren efter bekantskap med historien om Anatol Franz "Saint Satir". En konstig varelse konstnär skrev på bara några dagar.

Gynnsamt erbjudande från Online Store Bigartshop: Köp målning Pan Artist Vrubel Mikhail på en naturlig duk i hög upplösning, inredd i en elegant baguette ram, till ett attraktivt pris.

Målning Vrubel Mikhail Pan: Beskrivning, konstnärens biografi, kundrecensioner, andra verk av författaren. Stor katalog över Vrubel Mikhail målningar på Bigartshop Online Store-webbplatsen.

Online Store Bigartshop presenterar en stor katalog av målningar av Mikhail Vrubel. Du kan välja och köpa dina favoritreproduktioner av bilder Mikhail Vrubel på en naturlig duk.

Mikhail Alexandrovich Vrubel föddes 1856 i Omsk, där hans far tjänstgjorde, då en senior personal adjutant mot en separat sibirisk corps. När pojken var tre år gammal dog hans mamma från en konsumenter. Till minne av Mikhail var hon att skära barn från papper som låg i sängen "Mans, hästar och olika fantastiska figurer."

Samma år överfördes Fadern till Tjänsten till Astrakhan, 1860 utsåg de till Kharkov 1860, så Mikhails barndom hölls i konstant rörelse. År 1863 giftes Mikhails far andra gången, familjen flyttade till Saratov, där Lieutenant Colonel Vrubel accepterade kommandot av provinsiell garnison, och hans nya fru Elizaveta-fartyg ägnade sig helt till sin mans barn (hennes eget barn föddes 1967 )

Bror Elizabeth - professionell lärare Nikolai Christianovich, som var passionerad av pedagogiska spel och hemvyn var också engagerad i utbildning. Trots de utmärkta relationerna mellan alla släktingar höll Mikhail och hans äldre syster Anna några separat, tydligt uttryckt en önskan att starta ett självständigt liv utanför huset.

Vid tio års ålder, manifesterades Mikhail genom att dra förmåga, men inte mindre än platsen i hans livsteater och musik var ockuperade.

För målning uppmanade Fadern Saratov Gymnasiumlärare för Mikhail, Andrei Sergeevich Godina. En kopia av freskerna av Michelangelo "läskiga domstol" tog ett stort intryck på bildandet av den konstnärliga smaken av Mikhail.

År 1867 blev Mikhails far en lyssnare av den militära juridiska akademin i St Petersburg, och Mikhail kom in i gymnasiet, där särskild uppmärksamhet ägdes till de gamla språken, litteraturutveckling, dans och gymnastik lärdomar introducerades. Teckning han var engagerad i skolan med samhället att uppmuntra artister.

Efter att ha spenderat tre år i huvudstaden, 1870 gick familjen till Odessa, där Alexander Mikhailovich Vrubel utsågs till posten av Garrison Domare.

I Odessa började Mikhail studera i Richelian Gymnasium. Teater i dessa tider fascinerade honom mer än att måla.

Efter examen från gymnasiet med en guldmedalj, antingen Vrubel själv eller hans föräldrar tänkte på konstnärens karriär. Det beslutades att skicka det till University of St Petersburg, vid juridiska fakulteten.

År 1876 stannade Vrubel under det andra året för ett annat år, som vill stärka kunskapen och öka bedömningarna. Som ett resultat studerade han i ett år mer än tidsfristen, Vrubel försvarade inte det slutliga konkurrensarbetet och utexaminerades från universitetet i rankningen av en giltig student.

I universitetsår gjorde han illustrationer till litterära verk, men han var mer involverad i teaterlivet (Vrubel var bekant med den blygsamma Mussorgsky, som hade varit i hemmet) teatern krävde stora utgifter, så Vrubel tjänade regelbundet handledning och Guverns. Tack vare detta arbete i mitten av 1875 kunde han besöka Europa för första gången, ha besökt sin elev i Frankrike, Schweiz och Tyskland.

Tack vare den utmärkta kunskapen om latin, bodde Vrubel i familjen av ekrarodister av Papmel i ungefär fem år, blev en handledare av sina egna medstudenter till universitetet.

På vintern reste med dem i opera, på sommaren flyttade jag med alla till stugan i Peterhof. Det var i Papmels som kom i Vrubel för första gången en tendens till skulden där det aldrig fanns någon brist där.

Det var family av papmels, utsatt för estethy och bohemiskt liv, började uppmuntra Vrubels fiktion. Han började igen att delta i akademiska kvällsklasser. Vid 24 års ålder, efter examen från universitetet och avgår en kort militär tjänst, kom Vrubel in i Akademin för konst och blev omedelbart ett privat sätt att engagera sig i Pavel Chistyakovs verkstad.

En av de viktigaste för Vrubel i akademin var bekant med Valentin Serov.

Sedan 1882, genom att gå till den naturliga klassen, Mikhail Alexandrovich kombinerade klasser från Pavel Chistyakov med morgon vattenfärg stilar i verkstaden av Ilya Repin.

Officiellt avsluta Akademin för Vrubel lyckades aldrig, även om han hade en viss framgång: kompositionen "Marias engagemang med Joseph" tilldelades våren 1883 den andra silvermedalen av akademin.

På hösten 1883 uppmanade professor Adrian Prakhov på rekommendation Chistyakov Vrubel till Kiev att arbeta med restaureringen av Kirillov-kyrkan i XII-talet. Förslaget var smickrande och lovat gott resultat, så Vrubel accepterade förslaget, vilket inte behövde mer i utbildning.

Kiev arbetar av Vrubel visade sig vara ett viktigt stadium i sin konstnärliga biografi. Den totala volymen av arbetet som utförs av honom i fem år är grandiös: en oberoende målning i Chirillovsky-kyrkan och ikonen för henne, ritningen Det finns hundra femtio siffror för restaurering ubåtar och restaurering av en ängelfigur i kupolen av Sophia-katedralen.

Under sin vistelse i Kiev på sommaren 1884 upplevde konstnären en stormig kär i sin skyddshustru - Emily Lvovna Prakhov. Hennes ansikte är avbildat på ikonen "Vår Fru av barnet". Mannen kunde inte uppstå, men den 27-årige konstnären gjorde Emily Lvovna föremålet för någon romantisk kult.

Efter att ha flyttat Vrubel till Dacha Pukhov, började hans bilaga att irritera båda. Utgången var kampanjen för konstnären i Italien - till Ravenna och Venedig, för att studera de bevarade monumenten i den latimsky och bysantinska konsten där.

Återvänder från Venedig, hela maj och det mesta av juni 1885 tillbringade Vrubel i Kiev, ett erbjudande till Emilia Prahova, trots familjen till familjen, och enligt en av versionerna meddelade han sin avsikt att gifta sig henne inte ens Emily Lviv själv, och hennes man är Adriana Viktorovich.

Mikhail Alexandrovich ledde den bohemiska livsstilen, blev kaféens regulatoriska "Chateau de Fleur". Detta absorberades alla hans icke-religiösa avgifter.

År 1889 överfördes Vrubels far från Kharkov till Kazan, där han var allvarligt sjuk. Sonen var tvungen att lämna Kiev och vi kom till Kazan. Fader Vrubel återhämtade sig, men bestämde sig för att gå i pension och bosätta sig i Kiev.

I september gick Mikhail Vrubel till Moskva - för att se bekant - och som ett resultat kvar i denna stad i halvårtionden. Korsningen av Vrubel till Moskva inträffade av en slump, liksom mycket i sitt liv. Mest troligt kom han till huvudstaden på grund av kretsens hobbyer.

Vrubel bosatte sig i verkstaden av Konstantin Korovina.

Korovin introducerade Mikhail Alexandrovich med en entreprenör och den berömda beskyddaren av Savoy Mamontov. I december flyttade konstnären till sitt hus, bjudit in "inte utan uppmärksamhet på hans Goverrsky-färdigheter", men fruen till Savva Mamontov tolererade inte Vrubel och ringde öppet honom "blasfemi och full."

Snart flyttade konstnären till en flyttbar lägenhet.

Den 20 juli 1890 dog en 22-årig A. Mamontov i Abramtsev, för att säga adjö till Vrubel vänliga med honom. Konstnären stannade i Abramtsev, där han var passionellt knullad av keramik och snart skrev han till sin syster Anna Vrubel, som började leda "plantan av kakel och terrakotta landskap"

Savva Mammoths, även om de inte delade de estetiska ambitionerna av konstnären, erkände sin talang och på alla sätt att skapa en lämplig livsmiljö - som ett resultat, för första gången i sitt liv, slutade Vrubel vara en kyrka i de barquiska familjerna och kunde Väl tjäna: Han fick order för flera spisar, engagerade i att skapa Maolikova kapell över graven av A. Mamontov och började utveckla ett projekt av en förlängning till Mammoth-stadshuset i den romerska byzantinska Tseus.

"Vrubel ... visade sig vara oumbärlig, eftersom det verkligen kunde göra allt med lätthet, skrev inte texter. I sin gåva avslöjades universella egenskaper. Skulptur, mosaik, glasmålning, Maitolika, arkitektoniska masker, arkitektoniska projekt, teatriska landskap, kostymer - överallt visade han sig i hans element.

År 1891 gick mammutfamiljen till Italien, och rutterna byggdes med hänsyn till de speciella intressena för Abramtsev keramikverkstaden. Vrubel åtföljde familjen som en konsult, som ett resultat fanns en skarp konflikt med sin fru - Elizabeth Grigorievna - och mammor med en konstnär avgick till Milano.

Savva Ivanovich satte en månadslön, men försöket att bosätta sig i Mammoths hus ledde till en annan konflikt, och Mikhail Alexandrovich bosatte sig av Svyutsky. Atmosfären i Alexanders verkstad och Paul Svyutsky var också nära honom, gemensamt erkände den kreativa överlägsenheten av Vrubel och inte bara skyddade honom hemma, men också delade order.

Vinter 1892-1893 Vrubel spenderade igen i Abramtsev. Beställningar från Mamontov ledde till förstärkning av Vrubels rykte i Moskva, och han kunde få flera gynnsamma order för utformningen av herrgården av Dunker-familjen på kocken, och sedan för utformningen av herrgården av Sava Morozov. Vrubel arbetade tillsammans med den mest betydande arkitekten i Moskva Modern Fedor Shechor.

I de dekorativa verk av Vrubel, är mångsidigheten av hans talanger, som faktiskt var inblandade i målning med arkitektur, skulptur och tillämpad konst.

Det viktigaste skulpturella arbetet i Vrubel är erkänt av den "gotiska" kompositionen "Robert och Nists", den dekorationsstegen lykta av Morozovs herrgård.

År 1894 drog Vrubel in i den svåra depressionen, och Savva Mamontov skickade honom till Italien för att titta på Son Sergey - en pensionär Hussar Officer som var tvungen att spendera en behandling i Europa (han led en ärftlig njursjukdom och överförd operation)

Återvänder i april i Odessa visade konstnären igen vara i situationen för kronisk brist på pengar och familjslipning. Då tog han en gång till Mayolik och skapade en demons huvud. Detta arbete köptes av Arzynbushev, vilket gav möjlighet att lämna Vrubel till Moskva.

År 1895 försökte Vrubel identifiera sin närvaro i Rysslands allmänna ryska liv. I februari skickade han ett porträtt av N. A. Kazakov till den 23: e utställningen, som inte ens fick exponera. Under samma säsong deltog han fortfarande i den tredje utställningen av Moskvas partnerskap av konstnärer med det jätte huvudets skulptur på temat för Pushkin Poem Ruslan och Lyududmila. En beskrivning i tidningen "Ryska vedomosti" var välvilligt listad nästan alla deltagare i utställningen, och endast Vrubel nämndes separat som ett exempel på hur man berövar plot av konstnärlig och poetisk skönhet.

Utgången till Vrubel var att delta i den all-ryska Nizhny Novgorod-utställningen som är avsedd för den nya kejsarens koronering - Nicholas II. Savva Mammoth, som övervakade den ryska avdelningen, märkte att två stora väggar är tomma i den närliggande paviljongen av konstavdelningen och kunde förhandla med finansministern om lektionen av denna plats till den stora panelen. Beställ på dessa paneler - med ett fritt val av temat - överfördes till Vrubel.

I början av 1896 anlände Vrubel från Moskva till Savva Mamontov till St Petersburg, där den ryska premiären av opera-tales of GumperDinka "Genzel och Gretel" skulle äga rum.

Landskapet och kostymerna beställdes av Konstantin Korovina, men han blev sjuk, och hans order gick över Vrubel. Så, vid repetitionen, hörde Mikhail Alexandrovich för första gången, och då såg han hoppet om Ivanovna kommer ibland, som utförde rollen som syster Gretel.

Vrubel gjorde ett förslag om handen och hjärtat av hopp om en rädsla för knappt på en dag med dating. (Han - 40 år gammal, hon - 28) Nadezhda Ivanovna Det var känt att "Vrubel-drycker som han är mycket slumpmässigt relaterad till pengar, de squeak dem och tjänar sällan och av misstag", ett bröllop ägde rum - i Schweiz - i korset) katedralen i Genève. Smekmånad ung tillbringade i guesthouse i Lucerne. Där fortsatte Vrubel att arbeta på en panel för den gotiska skåpet Morozov - vid tiden för bröllopet, var han bokstavligen en nyckel utan ett öre, och från stationen gick hon till den förvirrade promenaden.

I mitten av sommaren 1900 lärde sig krubbor om tilldelningen av Mikhail Alexandrovich gyllene medaljer (för eldstaden "Volga Svyatoslavich och Mikula Selyaninovich") på World Exhibition i Paris. Samma år var Vrubel inbjuden av en konstnär på Dullyvsky porslinfabriken. Hans mest kända arbete på Kina målning - Sadko maträtt

Den 1 september 1901 föddes sonen, namnet Savoy, i Hope Vrubel. Sonens födelse ledde till en skarp förändring i livsstilen i familjen: Zabel-Vrubel vägrade crumlinjen och för sonens skull bestämde sig för att lämna scenen ett tag. Hustruens och barnets innehåll föll helt och hållet på Mikhails axels axlar, och sedan september - oktober 1901 föll han gradvis i depression, samtidigt som det ökade antalet arbetstider.

Konstnärens upphetsade tillstånd tvingades nära att ta honom till den berömda Psykiatre Bekhterev, som diagnostiserade "obotlig progressiv förlamning" (i modern terminologi - tertiär syfilis). Mikhail Alexandrovich sa ingenting, och han gick till Moskva.

I huvudstaden blev han ännu värre, trots att filmen "Demon blev besegrad", skriven av tiden, köpte en välkänd samlare Vladimir von Mecc för 3000 rubel. Vrubel slog bruset, druckit, trancherade pengar och lätt bröt igenom alla tillfällen. Kvinna med sin son försökte springa från en galen man till släktingar i Ryazan, men han följde dem. I början av april, med symptomen på akut psykisk störning, var Mikhail Alexandrovich Vrubel på sjukhus i Savay Mogilevich Private Clinic.

Dess villkor förbättrades något i september - han slutade våldsamma, blev artig - och det beslutades att översätta honom till den serbiska kliniken vid Moskva University.

Serbiska bekräftade diagnosen Behicheva - "Progressiv förlamning på grund av syfilitisk infektion", infektionen inträffade 1892.

Prognosen var en besvikelse: Ytterligare endast fysisk och andlig nedbrytning. I februari 1903 släpptes Vrubel från kliniken. Han var trög och spridd, försök att engagera sig i målning ledde inte till någonting. Läkare rekommenderades att skicka honom till Krim, men apathia vände sig till en april till den svåra depressionen, och konstnären återvände till Moskva. Vladimir von Mecca föreslog att Vrubels tillbringar sommaren i sin egendom i Kiev-provinsen att Mikhail Alexandrovich var lite lurad och mycket i hopp Ivanovna. På tröskeln till avgången, en tvåårig Savka, som redan försökte tala. I Kiev förvärrade sjukdomen och på dagen - 3 maj - ett barn dog. Vrubel lämnade omedelbart apati, och blev aktivt engagerad i begravningen, försökte vara kraftfull och stödde sin fru som inte uttryckte ett ord.

Sawvo begravdes på cykelns sorg. Efter att ha förlorat det enda barnet gick makarna fortfarande till Mecka-bakgrunden, även om vi tydligt inte visste vad jag skulle göra nästa och var att göra sig själva. På gården var det en kraftig försämring av Vrubels mentala tillstånd.

Det beslutades att ta konstnären till Riga, där det bestämdes av rådet av Dr. Tilling. Vrubel var i den svåraste depressionen och ville minska poängen med livet, för vilket han mår sig själv hunger. Enligt Serbiska råd den 9 juli 1904 togs Vrubel till Osoltsev Sanatorium Clinic i Petrovsky Park.

Ett mirakel hände i kliniken: Vrubel visade nästan fullständig rehabilitering. Huvudrollen spelades av metoderna för Usinsev, liksom närheten av hans fru och systrar, bosatte sig bredvid landet och sett med Mikhail Alexandrovich varje dag.

Under sommaren 1904 träffade Nadezhda den hangghead i Mariinsky Opera, Vrubel tänkte inte på livet utan sin fru. Usoltsev insisterade inte på fortsättningen av behandlingen, sedan augusti, makarna flyttade till St Petersburg. Snart visade det sig att på grund av de ledande testerna var sångarens röst skadad, kunde hoppet om Ivanovna inte längre agera i Opera och fann sig i kammargenren. Vid denna period finns det ett stort antal Vrubels duker som visar sin fru i olika scener.

Den 28 november 1905 valde Mikhail Alexandrovich akademiker av målning "för berömmelse på ett konstnärligt fält"

Under de senaste åren av sitt liv var Vrubel nästan ständigt nedsänkt i världens hallucinationer, som var mycket figurativt berättade för andra. Den hårda fackaren 1910 var avsiktligt tomgång under det öppna fönstret och provocerade inflammation i lungorna, som drog in i en stereotanbil.

På dagen för döden i april 1910 ledde Vrubel sig i ordning, tvättades bort med Köln och natt berättade sanering på natten: "Nikolai, jag har en ganska redan ljuger här - vi kommer att gå till akademin." Faktum är att nästa dag var kistan installerad vid Akademin för konst.

Nadezhda Ivanovna Zabel-Vrubel dog i juni 1913 efter konserten var hon 45 år gammal. Begravde henne bredvid Mikhail Alexandrovich.

Texturen på duken, högkvalitativa färger och widescreen-utskrifter tillåter våra reproduktioner av Mikhail Vrubel att inte ge upp originalet. Canvas kommer att sträckas till en speciell underram, varefter bilden kan röra sig upp i den valda baguetten.