Teatern är det sista offret. Det sista offret. Folkets konstnärer räddar premiären på Moskvas konstteater. Tjechov

Detta inte den mest populära pjäsen av Ostrovsky är väldigt originell. Karaktärerna byts om. En rik gammal man som drömmer om en tjej visar sig vara ärligare än sin unga och stiliga fästman.

I mitten av pjäsen finns nästan en kärlekstriangel. Den unga och rika änkan Yulia Pavlovna gör anspråk på av två. Företräde ger hon förstås raska Vadim. Visserligen är brudgummen sällsynt, som drar fördel av sin plats, och ger anledning till oro. Men Yulia älskar honom för mycket, vill inte "sätta press" på honom, även om alla säger till henne att hon måste vara strängare, annars kommer hon helt att sluta respektera honom. Hon måste ständigt offra sig själv.

En annan kandidat kommer på besök - Flor, en seriös man i åldern. Den olyckliga avvisas...

Här frågar Vadim bruden om det "sista offret": han behöver snabbt pengar, annars kommer de att döda honom. Och Julia behöver be Flor om pengar, men han vill inte hjälpa (hennes fästman) och anser i allmänhet att pengar inte är en kvinnas angelägenhet. En kvinna med pengar är ett offer för bedragare. Julia måste tigga. Efter att ha tagit emot pengarna ger hon dem till Vadim, som beter sig som en bedragare. Och gift dig med någon annan!

I sista stund räddar Flor situationen - gifter sig med Yulia, kräver pengar från Vadim. Det hela slutar med det faktum att den skämda Vadim bestämmer sig, efter att ha övergett självmordsförsök, att gifta sig med en miljonär.

Bild eller teckning Det sista offret

Andra återberättelser och recensioner till läsarens dagbok

• Sammanfattning av Voynich Gadfly

  En hetsig ung man, som har ryckt upp sig själv för hela världen, förfalskar sin död. Det faller honom inte ens in hur människor som ligger honom varmt om hjärtat kommer att överleva allt detta.

• Sammanfattning av Shelley - Prometheus Obunden

  Händelser äger rum i bergen i Kaukasus, där i ravinen - Prometheus. Han är kedjad vid en sten med kedjor vid sina fötter, havets två döttrar, Panthea och Iona. De lyssnar med tårar på hans stön och tal riktat till Jupiter, krigsguden.

• Sammanfattning The Last Inch (Far och Son) Aldridge

  Ben var en bra pilot och efter att ha flugit många tusen mil i sitt liv gillade han fortfarande att flyga. Under lång tid arbetade han i Kanada, sedan i Saudiarabien i ett oljeexportföretag som utforskade olja längs Egyptens kust.

• Sammanfattning av Suteev Apple

  På senhösten, när det inte fanns några löv kvar på träden, gick haren genom skogen. Ett äppelträd stod ensamt i skogskanten och det stod ett äpple på det. Han ville så gärna plocka den, men det gick inte, den var så hög

• Sammanfattning Dal Girl Snow Maiden

  En gammal man och en gammal kvinna levde i världen, och de hade inga barn. En gång såg de att grannens barn gjorde snöbollar, då bestämde de gamla för att göra ett barn åt sig själva. De tog en boll med snö, tog hem den

Alexander Nikolaevich Ostrovsky.

Sista offret

STEG ETT

PERSONER:

Yulia Pavlovna Tugina, ung änka.

Glafira Firsovna, Julias moster, en äldre fattig kvinna.

Vadim Grigorievich Dulchin, ung man.

Luka Gerasimych Dergachev, Dulchins vän, en ganska obeskrivlig herre både till figur och kostym.

Flor Fedulych Pribytkov, mycket rik köpman, rödbrun gubbe, ca 60 år gammal, renrakad, noggrant kammad och mycket rent klädd.

Mikhevna, Julias gamla hushållerska.

Ett litet vardagsrum i Tuginas hus. I djupet finns entrédörren, till höger (från skådespelarna) dörren till de inre rummen, till vänster är fönstret. Draperi och möbler är ganska blygsamma men anständiga.

Mikhevna (vid ytterdörren), sedan Glafira Firsovna.

Mikhevna. Flickor, vem ringde? Vadim Grigorievich, eller vad?

Glafira Firsovna(går in). Vadim Grigorievich, det är jag! Vadim Grigorievich, te, han kommer senare.

Mikhevna. Ah, mamma, Glafira Firsovna! Ja, och det finns ingen Vadim Grigorych; så här sa jag det... Förlåt!

Glafira Firsovna. Det ramlade av tungan, det finns inget att göra, du kan inte gömma det tillbaka. Eka irritation, jag hittade inte mig själv! Inte en plats nära dig för ingenting att resa; och jag har inga pengar till taxibilar än. Ja, de är rånare! För dina egna pengar kommer de att skaka ut hela din själ, och till och med titta ut med dina ögons tyglar.

Mikhevna. Vad ska jag säga! Är det deras sak...

Glafira Firsovna. Vad, ditt? Ben, eller hur?

Mikhevna. Nej, hästar, säger jag.

Glafira Firsovna. Vad bättre! Ja, men jag har fortfarande min på Khrenovsky-fabriken; Jag kan inte köpa allt: jag är rädd att jag kan göra ett misstag.

Mikhevna. Så är du till fots?

Glafira Firsovna. Ja, enligt löftet finns det sju mil gelé. Ja, det är inte ibland, tydligen, man måste gå tillbaka till samma utan matning.

Mikhevna. Sätt dig ner, mor; hon måste komma tillbaka snart.

Glafira Firsovna. Vart tog Gud henne?

Mikhevna. Gick på festen.

Glafira Firsovna. Började tillbe. Har du syndat mycket?

Mikhevna. Ja, mamma, hon är alltid sådan; när den döde är borta, ber alla.

Glafira Firsovna. Vi vet hur hon ber.

Mikhevna. Tja, du vet, så du vet! Och jag vet att jag talar sanning, jag har inget att ljuga om. Vill du ha en mås? Vi har det direkt.

Glafira Firsovna. Nej, jag väntar bara. (Sätter sig ned.)

Mikhevna. Som du önskar.

Glafira Firsovna. Tja, vad är din plezir?

Mikhevna. Hur, mamma, värdigt att säga? Jag hörde inte...

Glafira Firsovna. Tja, hur ska man kalla det artigt? Vinnare, kära vän?

Mikhevna. Jag kan inte förstå din konversation, orden är plågsamt knepiga.

Glafira Firsovna. Spelar du en dåre eller skäms du för mig? Så jag är ingen dam. Du kommer att leva med mig, men i fattigdom, så du kommer att glömma varje skam, du tvivlar inte på det. Jag frågar dig om Vadim Grigorych...

Mikhevna(lägger handen mot kinden).Åh, mamma, åh!

Glafira Firsovna. Vad stönade?

Mikhevna. Ja, väldigt pinsamt. Ja, hur visste du det? Jag trodde att ingen visste om detta...

Glafira Firsovna. Hur visste du? Du själv berättade precis vad han hette, Vadim Grigorych.

Mikhevna. Eka jag är dum.

Glafira Firsovna. Ja, dessutom hörde jag från folk att hon bor mycket pengar i sin vän... Är det sant?

Mikhevna. Jag vet inte den rätta; men hur, te, att inte leva; Vad kommer hon att ångra för honom!

Glafira Firsovna. Det var hennes man, den avlidne, som var kvicktänkt, hans hjärta kände att änkan skulle behöva pengar och lämnade en miljon till dig.

Mikhevna. Nåväl, mamma, en miljon! Mycket mindre.

Glafira Firsovna. Tja, det här är mitt konto, jag räknar allt i miljoner: om jag har mer än tusen, då en miljon. Hur mycket pengar det är i en miljon vet jag inte själv, men jag säger det här för att det här ordet har blivit på modet. Förut, Mikhevna, kallades de rika tusenärer, men nu är de alla miljonärer. Berätta nu om en bra köpman att han gick i konkurs för femtio tusen, så han blir kanske förnärmad, men tala direkt för en miljon eller två, - det kommer att vara sant... Förut var förlusterna små, men nu finns det är en sjua på en bankmiljon saknades. Naturligtvis, i dina händer ser du sällan inkomster och utgifter på mer än en halv rubel; och jag har tagit så modigt på mig att jag räknar andras pengar i miljoner och pratar så fritt om dem... En miljon, och en sabbat! Hur ger hon honom alla pengar med saker eller något?

För att hedra biodagen den 27 augusti vill jag minnas den underbara filmen av Pyotr Todorovsky baserad på pjäsen av A.N. Ostrovsky - "Det sista offret". Enligt min åsikt är detta ett av den sovjetiska filmens mästerverk: urvalet av skådespelare, musiken av Yevgeny Schwartz, filmens pittoreska serie - allt motsvarar pjäsen och tidsandan.

Det är omöjligt att glömma den otroligt rörande Yulia Pavlovna Margarita Volodina - åldrande, kärleksfull, uppoffrande, bedragen.

Volodina agerade inte mycket och blev känd för sin roll som kommissarie i filmen Optimistisk tragedi. Men för dem som inte har sett den, råder jag dig att se en underbar film om kärlek, där det bara finns två hjältar och två skådespelare - Volodina och Mikhail Nozhkin - "Every Evening at Eleven" - och du kommer att ta reda på hur dina förfäder klarade sig i en tid präglad av frånvaro av mobiltelefoner! Och en annan bra film, där hon dock har en episodisk roll som en drickande fru - "Sent möte" av Y. Nagibin med A. Batalov i titelrollen.

Vadim Dulchin spelas av Oleg Strizhenov - det är just för hans skull som Yulia Pavlovna gör det sista offret: hon förödmjukar sig själv, erbjuder sig själv, tigger, beordrar, kysser - allt för att få pengar till sin älskare, som helt enkelt "bränner pengar" ”, förlora dem i korten.

Och slutligen den tredje huvudkaraktär- Frol Fedulych framförd av Mikhail Gluzsky: åh, bra! Så bra att om jag var där huvudkaraktär, utan att tveka skulle jag ha bytt ut den lurvige och lurade Dulchin mot - om inte ung - men smart, subtil, bildad och rik köpman, och även om han har ögon som Gluzskys!

Resten av karaktärerna är också bra: brorsonen Lavr Mironych (Leonid Kuravlev), en slags rysk Monte Cristo, men utan sina miljoner, och den romantiska dottern till Lavr Mironych - "Iren" - Olga Naumenko.

En fantastisk scen mellan henne och Strizhenov, när Dulchin upptäcker Irina Lavrovna i sin ungkarls säng: lycklig man, ville du ha afrikansk passion? Du kommer att få det! Men plötsligt visar det sig att en nödvändig komponent i afrikansk passion är pengar, som Dulchin inte har, och det finns bara en sak kvar för honom - "att dansa ungerska danser på krogar", inte heller med Irina - farbror Frol kommer inte att ge en slant för en sådan brudgum! Men hur vågar du kräva afrikansk passion, om du inte har ett öre för din själ! - "Iren", febrilt klädd, är indignerad, och Dulchin konstaterar melankoliskt: Ja, låt oss säga, vem som helst kan önska afrikansk passion ...

Nej, så jag ska bara återberätta hela filmen! Jag minns det nästan utantill: här är ett annat avsnitt när Irina kysser Frol Fedulich i tacksamhet för någon gåva, och han, posmakovov, säger: Nej, inte det. Inte det! DEN kyssen är värd mycket! DET - som Yulia Pavlovna gav honom.

Och avslutningsvis, om musiken: Evgeny Schwartz skapade en otroligt mild ljudbild av filmen, jag gillar speciellt låten som går i början:
Gräs växer inte på vintern...
Vattna det - vattna det inte...
Han kommer inte tillbaka...
Kom ihåg, minns inte...

Jag kan inte garantera ordens riktighet - men meningen är denna. Den här låten sätter omedelbart en genomträngande sorglig ton. Och ändå - romantiken "I vår gamla trädgård ..."!

Och det måste sägas om den extraordinära noggrannheten hos interiörer, kostymer och Moskva-landskap: Yulia Pavlovnas hus filmades på en gata nära Ilya Obydenny, bredvid tunnelbanestationen Park Kultury.

Att leva oavsett utgifter - hur nära det är en modern person, som är van vid att inte leva på dagens inkomst, utan av morgondagen, ständigt vara i en person som står i skuld till någon. En spelare kan förlora allt på en dag, medan hans legaliserade motståndare föredrar att spela roulette med banker, byter ut ett litet lån mot ett annat större, utan att inse att snaran runt hans hals dras åt på samma sätt, förrän en dag allting är helt förlorad. Alexander Ostrovsky i pjäsen "Det sista offret" visade en av funktionerna i det mänskliga samhället, när några av dess medlemmar inte överväger vikten av att mäta sina utgifter, samtidigt som de inte har en permanent inkomstkälla. Tiderna förändras, tillvägagångssätten förändras också, men den allmänna essensen kvarstår.

På 1800-talet avgjorde ett framgångsrikt äktenskap med en rik man mycket. Kvinnan sökte hitta en värdig partner i livet, oavsett vad som helst, heligt säker på vikten av att inta en hög position i samhället, vilket deras mödrar starkt följde, särskilt om dottern var ung. Att gifta sig framgångsrikt - inget annat spelade någon roll. Mannen letade också efter ett anständigt parti, vars kapital han kunde spendera på sina egna behov, eller till och med lägga till en högre titel till sitt namn. Samhällslivet har förvandlats till ett utbyte av vad som finns bakom dina axlar, uppnått oftare inte personligen, utan tack vare dina föräldrar. Med ett olämpligt tillvägagångssätt försvann allt och lämnade ett tomrum bakom sig, vilket tvingade människor att förbättra situationen endast med hjälp av ett kompetent äktenskap.

En last stör en person och visar i honom den bestialiska principen - det här är ett begär efter tillfälliga nöjen, som uppstår sporadiskt och okontrollerat av medvetandet, ibland till den grad att det darrar i hela kroppen. Hur många människor hamnade i livet när situationen blev hopplös, och hur många av dem fortsätter att göra detsamma idag? Det är lätt att köra en person i en fälla, från vilken du kan lämna som en varg med en gnagd tass, så att du efter det blir biten av din egen flock, som inte tolererar sinsemellan sådana förlamade individer som hindrar vargsamhället från att existera med rätta av ett ständigt i rörelse kollektiv av varelser som är ivriga att leva fritt. Hos människor går allt mycket mjukare: en gnagd tass kan lätt korrigeras av någons nåd, där ett framgångsrikt äktenskap anses vara det mest optimala.

Men vad ska man göra med last, om det sitter i blodet? Efter att ha löst ett problem är det lätt att tjäna ett nytt, driva andra människor i en fälla, också tvingade att leta efter kunder vid sidan av. Allt kretsar kring guldkalven, och livet leder snabbt en person längs en krokig väg in i förtvivlans tarm. En bra person kan ha tur, men han är mer benägen att förbli i skuggorna på grund av sin blygsamhet och fortsätta att vegetera utan att vilja berätta för någon om sin olyckliga situation; en ond person kommer att snurra runt och själv söka någon möjlighet att återställa förlorade positioner.

"The Last Victim" är Ostrovskys pjäs om människor som desperat kräver överseende från andra, samtidigt som de förblir vidriga varelser och skickligt manipulerar känslorna hos respektabla samhällsmedlemmar som litar på dem. Och när hemligheten blir klar har tåget som regel redan lämnat, och blind kärlek börjar äntligen se klart och inser oåterkalleligheten av förlusterna i samband med kortsynthet. Ryska klassiker skrev ofta om detta ämne och försökte öppna människors ögon och reflekterade därmed ett antal befintliga problem, men de kunde inte påverka de befintliga negativa egenskaperna, eftersom de inte erbjöd recept för att förändra situationen till det bättre. De erbjöd det inte av den anledningen att de själva inte såg andra möjligheter, förutom för insikten av faktumet för den vanliga manifestationen av den mänskliga naturen. Det kan till och med ses att de ryska klassikerna fostrade detta tema, vilket drev andra till ett liknande sätt att leva.

Självmord, populärt i ryska kretsar, var inte alltid relevant, eller Ostrovskys pjäs visade sig vara för kort och visade ett litet fragment av någons liv.

Ytterligare taggar: Ostrovsky det sista offret kritik, Ostrovsky det sista offret analys, Ostrovsky det sista offret recensioner, Ostrovsky det sista offret recension, bok, Alexander Ostrovsky

P om pjäsen med samma namn av A.N. Ostrovsky.

Fragment av en artikel av Roman Dolzhansky "Traders in the Moscow Art Theatre" i tidningen "Kommersant" (2003):

"Regissören Yuri Eremin ändrade avgörande tidpunkten för Ostrovskys spel, och inte bara eran utan också säsongen. "The Last Victim" värmde upp och föryngrade sig. Förändringen från sommar till vinter var nödvändig främst för skönhet: konstgjord snö i en rik akademisk teater ser alltid väldigt uttrycksfull ut. När skådespelarna går på scenen och skakar av sig håret och rockarna från vita flingor, är karaktärens tillstånd omedelbart klart: han kom in i värmen från kylan, vilka andra omständigheter behövs. Och om, mot bakgrund av svarta vingar och en bakgrund, ett tjockt, generöst gatusnöfall börjar till musiken, vänta sedan på applåder. För att känslan av fuktig kyla inte skulle gå över ställde de också upp med en videoprojektion: på duken längst bak på scenen visar de alltid något slags stadslandskap med oupphörlig snö.

Eraskiftet (handlingen flyttas från sjuttiotalet av seklet före sist till början av det förflutna) är mer meningsfullt. Föryngringen av pjäsen med cirka trettio år gläder åskådaren med jugendmotiv i utformningen av föreställningen (Valery Fomins scenografi återspeglar tydligt arkitekturen i själva konstteatern), och karaktärerna i Det sista offret är nöjda med en film. session i en handelsklubb. Föreställningen handlar dock inte längre om köpmannen, utan om den industriella eran, om konstens och industrins storhetstid i Ryssland.<...>

Flora Fedulych spelas fantastiskt av Oleg Tabakov. Det är hans karaktär som blir det semantiska centrumet och hjälten i Moskvas konstteaters hela historia. Inte en färgstark köpman, inte en lömsk spindel, inte en gammal voluptuary (vilka andra möjliga tolkningar finns det?), utan en bildad, hårt arbetande kapitalist, som står stadigt på fötterna och har fingret på pulsen i ett stort och effektivt företag. . Äntligen en respektabel, artig man, en musikälskare, en man med smak och konstnärlig intuition, en samlare av modernistisk konst. Oleg Tabakov spelar en självsäker, framgångsrik mästare i livet på ett kontrollerat, icke-säkert, icke-proprietärt sätt. Huruvida regissören Eremin har arbetat, om herr Tabakov själv har befriat sig från sina vinn-vinnande, feta skådespelstekniker, men föreställningen verkar falla i hans händer, eftersom pengar strävar efter andra pengar.

Fragment av Marina Timashevas artikel "Tretyakov... Pribytkov... Tabakov..." i Petersburg Theatre Journal (2004):

"Yulia Tugina, framförd av Marina Zudina (i Oleg Tabakovs frus liv), är slående olik alla andra. Liten, skör, tillitsfull, som ett barn, helt förblindad av kärlek, är hon samtidigt redo för vilket knep och vilken förnedring som helst, bara för att rädda den skamlösa Dulchin och gifta sig med honom.

Till hälften kvinna, halvt barn, Marina Zudinas Yulia Tugina är både uppriktig och söt, ärlig och bedräglig, nyckfull och lidande, öm och arrogant. Flor Pribytkov, som har sett mycket i sitt liv, har aldrig sett någon som hon, okorrupt och osjälvisk.”

Fragment av en artikel av Polina Bogdanova "The last love of a business gentleman" i publikationen "New Theatre News" (2003):

Regissören Yuri Eremin väver i den här föreställningen tråden av relationer mellan karaktärerna på ett mycket intressant och detaljerat sätt och förvånar med friheten och graciteten i det känslomässiga partituren. Här finns ljusa groteska skisser av bilder, och vardaglig sanningsenlighet och saftiga karaktäristiska typer. Ta Irene, spelad av Daria Yurskaya, som spelar med oefterhärmlig briljans och kvickhet. Hon skapar bilden av en rovlysten, på sitt eget sätt charmig dåre, inflammerad av en "afrikansk" passion för den "rike mannen" Dulchin och lurad av honom, men inte bruten. Eftersom hennes naturs sunda cynism skyddar henne i alla känsliga och tveksamma situationer. Rollen som tanten som spelas av Olga Barnet, också på sitt sätt en rovdjur och legosoldat, är utmärkt, redo att tjäna de rika och kapabel till generös tacksamhet Pribytkov med hundhängivenhet. Hennes första framträdande i Yulias hus förvandlas till en separat föreställning när hon sitter vid bordet och girigt, utan att ha tid att tugga, slukar upp maten som hon fått, sköljer ner den med vodka.

Och ett vackert melodrama från det borgerliga livet, stiliserat, som redan nämnts, under en tyst filmfotografs sentimentala intriger. Den här konsten är för övrigt verkligen närvarande här, stumfilmer visas på baksidan av scenen. Och på sättet som regissören bygger upp ett vackert melodrama, finns det en god smak och till och med en sorts grace. Här är allt lite överdrivet, allt presenteras på ett sådant sätt att det ger en effekt, för att skapa ett intryck. Och samtidigt finns det en subtil ironi i allt. Trots allt förstår Eremin vad han gör och för vad. Han skapar ett exempel på en borgerlig teater som allmänheten borde gilla.”