În timpul vieții sale, Bach a scris peste 1000 de lucrări. Toate genurile semnificative ale acelei vremuri sunt reprezentate în opera sa, cu excepția operei; a rezumat realizările artei muzicale din perioada barocului. Bach este un maestru al polifoniei. După moartea lui Bach, muzica lui a ieșit din modă, dar în secolul al XIX-lea, datorită lui Mendelssohn, a fost redescoperită. Opera sa a avut o influență puternică asupra muzicii compozitorilor următori, inclusiv în secolul al XX-lea. Lucrările pedagogice ale lui Bach sunt încă folosite în scopul propus.

Biografie

Copilărie

Johann Sebastian Bach a fost al șaselea copil al muzicianului Johann Ambrosius Bach și Elisabeth Lemmerhirt. Familia Bach este cunoscută pentru muzicalitatea sa încă de la începutul secolului al XVI-lea: mulți dintre strămoșii lui Johann Sebastian au fost muzicieni profesioniști. În această perioadă, Biserica, autoritățile locale și aristocrația au sprijinit muzicienii, în special în Turingia și Saxonia. Tatăl lui Bach a trăit și a lucrat în Eisenach. La acea vreme, orașul avea aproximativ 6.000 de locuitori. Munca lui Johann Ambrosius a inclus organizarea de concerte laice și interpretarea muzicii bisericești.

Când Johann Sebastian avea 9 ani, mama lui a murit, iar un an mai târziu, tatăl său, reușind să se căsătorească din nou cu puțin timp înainte. Băiatul a fost primit de fratele său mai mare, Johann Christoph, care a lucrat ca organist în Ohrdruf din apropiere. Johann Sebastian a intrat la gimnaziu, fratele său l-a învățat să cânte la orgă și clavier. Johann Sebastian era foarte pasionat de muzică și nu a ratat ocazia de a o studia sau de a studia lucrări noi. Povestea următoare este cunoscută pentru a ilustra pasiunea lui Bach pentru muzică. Johann Christoph a ținut în dulapul său un caiet cu însemnări ale unor compozitori celebri din acea vreme, dar, în ciuda solicitărilor lui Johann Sebastian, nu l-a lăsat să se familiarizeze cu el. Odată, tânărul Bach a reușit să scoată un caiet din dulapul mereu încuiat al fratelui său și timp de șase luni, în nopțile cu lună, a copiat conținutul acestuia pentru el însuși. Când lucrarea era deja terminată, fratele a găsit o copie și a luat notele.

În timp ce studia la Ohrdruf sub îndrumarea fratelui său, Bach a făcut cunoștință cu opera compozitorilor contemporani din Germania de Sud - Pachelbel, Froberger și alții. De asemenea, este posibil să fi făcut cunoștință cu lucrările compozitorilor din Germania de Nord și Franța. Johann Sebastian a observat cum a fost îngrijită orga și, probabil, a luat parte la ea.

La vârsta de 15 ani, Bach s-a mutat la Lüneburg, unde în 1700-1703 a studiat la St. Mihai. În timpul studiilor, a vizitat Hamburg - cel mai mare oraș din Germania, precum și Celle (unde muzica franceză a fost ținută la mare stimă) și Lübeck, unde a avut ocazia să se familiarizeze cu opera muzicienilor celebri ai timpului său. Primele lucrări ale lui Bach pentru orgă și clavier aparțin acelorași ani. Pe lângă cântatul în corul a cappella, Bach a cântat probabil la orga cu trei manuale și la clavecinul școlii. Aici a primit primele cunoștințe de teologie, latină, istorie, geografie și fizică și, de asemenea, posibil, a început să învețe limba franceză și italiană. La școală, Bach a avut ocazia să se asocieze cu fiii celebrilor aristocrați nord-germani și ai organiștilor celebri, în special cu Georg Böhm în Lüneburg și Reinken și Bruns în Hamburg. Cu ajutorul lor, este posibil ca Johann Sebastian să fi obținut acces la cele mai mari instrumente pe care le-a cântat vreodată. În această perioadă, Bach și-a extins cunoștințele despre compozitorii acelei epoci, în special pe Dietrich Buxtehude, pe care l-a respectat foarte mult.

Arnstadt și Mühlhausen (1703-1708)

În ianuarie 1703, după terminarea studiilor, a primit un post de muzician de curte de la Ducele de Weimar, Johann Ernst. Nu se știe cu exactitate care erau atribuțiile sale, dar, cel mai probabil, această funcție nu avea legătură cu desfășurarea activităților. Timp de șapte luni de serviciu în Weimar, faima lui ca interpret s-a răspândit. Bach a fost invitat la postul de superintendent al orgii din biserica Sf. Bonifaciu din Arnstadt, situat la 180 km de Weimar. Familia Bach a avut legături de lungă durată cu acest cel mai vechi oraș german. În august, Bach a preluat funcția de organist al bisericii. Trebuia să lucreze doar 3 zile pe săptămână, iar salariul era relativ mare. În plus, instrumentul a fost menținut în stare bună și a fost acordat la un nou sistem care a extins posibilitățile compozitorului și interpretului. În această perioadă, Bach a creat multe lucrări pentru orgă, inclusiv celebra toccată și fugă în re minor.

Legăturile de familie și un angajator iubitor de muzică nu au putut împiedica tensiunea dintre Johann Sebastian și autorități care a apărut câțiva ani mai târziu. Bach a fost nemulțumit de nivelul de pregătire al cântăreților din cor. În plus, în 1705-1706, Bach a mers în mod arbitrar la Lübeck timp de câteva luni, unde a făcut cunoștință cu jocul Buxtehude, care a provocat nemulțumiri autorităților. În plus, autoritățile l-au acuzat pe Bach de „acompaniament coral ciudat” care a stânjenit comunitatea și incapacitatea de a gestiona corul; Această din urmă acuzație pare să fi fost justificată. Primul biograf al lui Bach Forkel scrie că Johann Sebastian a mers pe jos peste 400 de km pentru a-l asculta pe remarcabilul compozitor, dar astăzi unii cercetători pun la îndoială acest fapt.

În 1706, Bach decide să-și schimbe locul de muncă. I s-a oferit un post mai profitabil și mai înalt de organist în biserica Sf. Vlasia din Mühlhausen, un oraș mare din nordul țării. În anul următor, Bach a acceptat această ofertă, luând locul organistului Johann Georg Ahle. Salariul i s-a majorat fata de cel precedent, iar nivelul coristilor a fost mai bun. Patru luni mai târziu, la 17 octombrie 1707, Johann Sebastian s-a căsătorit cu verișoara sa Maria Barbara de Arnstadt. Ulterior, au avut șapte copii, dintre care trei au murit în copilărie. Trei dintre supraviețuitori - Wilhelm Friedemann, Johann Christian și Carl Philipp Emmanuel - au devenit compozitori cunoscuți.

Autoritățile orașului și bisericii din Mühlhausen au fost mulțumite de noul angajat. Aceștia au aprobat fără ezitare planul său pentru restaurarea orgii bisericii, care presupunea cheltuieli mari, și pentru publicarea cantatei festive „Domnul este regele meu”, BWV 71 (a fost singura cantată tipărită în timpul vieții lui Bach), scrisă. pentru inaugurarea noului consul i s-a dat o mare recompensă.

Weimar (1708-1717)

După ce a lucrat la Mühlhausen timp de aproximativ un an, Bach și-a schimbat din nou locul de muncă, de data aceasta luând un post de organist de curte și organizator de concerte - o poziție mult mai înaltă decât poziția sa anterioară la Weimar. Probabil, factorii care l-au forțat să-și schimbe locul de muncă au fost salariile mari și o compoziție bine aleasă de muzicieni profesioniști. Familia Bach s-a stabilit într-o casă la doar cinci minute de mers pe jos de palatul contelui. În anul următor s-a născut primul copil din familie. În același timp, sora mai mare necăsătorită a Mariei Barbara s-a mutat la familia Bach, care i-a ajutat să conducă gospodăria până la moartea ei în 1729. În Weimar, lui Bach s-au născut Wilhelm Friedemann și Carl Philipp Emmanuel.

La Weimar a început o lungă perioadă de compunere a lucrărilor de clavier și orchestrale, în care talentul lui Bach a atins apogeul. În această perioadă, Bach absoarbe influențe muzicale din alte țări. Lucrările italienilor Vivaldi și Corelli l-au învățat pe Bach cum să scrie introduceri dramatice, din care Bach a învățat arta de a folosi ritmuri dinamice și scheme armonice decisive. Bach a studiat bine lucrările compozitorilor italieni, creând transcripții ale concertelor lui Vivaldi pentru orgă sau clavecin. Ar putea împrumuta ideea de a scrie aranjamente de la angajatorul său, ducele Johann Ernst, care era muzician profesionist. În 1713, ducele s-a întors dintr-o călătorie în străinătate și a adus cu el un numar mare de notează că i-a arătat lui Johann Sebastian. În muzica italiană, ducele (și, după cum se poate vedea din unele lucrări, Bach însuși) a fost atras de alternanța solo (cântarea unui instrument) și tutti (cântarea întregii orchestre).

La Weimar, Bach a avut ocazia să cânte și să compună lucrări pentru orgă, precum și să folosească serviciile orchestrei ducale. La Weimar, Bach a scris cele mai multe dintre fugile sale (cea mai mare și cea mai faimoasă colecție de fughe ale lui Bach este Claviul bine temperat). În timp ce slujea la Weimar, Bach a început să lucreze la Organ Notebook, o colecție de piese pentru predarea lui Wilhelm Friedemann. Această colecție constă din adaptări ale cântecelor luterane.

Până la sfârșitul serviciului său la Weimar, Bach era deja un organist binecunoscut. Episodul cu Marchand aparține acestei perioade. În 1717, celebrul muzician francez Louis Marchand a sosit la Dresda. Acompanitorul din Dresda Volumier a decis să-l invite pe Bach și să organizeze un concurs muzical între doi organiști celebri, Bach și Marchand au fost de acord. Cu toate acestea, în ziua competiției, s-a dovedit că Marchand (care, se pare, avusese anterior ocazia să asculte piesa lui Bach) a părăsit în grabă și în secret orașul; competiția nu a avut loc, iar Bach a trebuit să cânte singur.

Köthen (1717-1723)

După ceva timp, Bach a plecat din nou în căutarea unui loc de muncă mai potrivit. Bătrânul proprietar nu a vrut să-i dea drumul, iar la 6 noiembrie 1717 chiar l-a arestat pentru cereri constante de demisie – dar deja pe 2 decembrie l-a eliberat „cu o expresie de rușine”. Leopold, Duce de Anhalt-Köthen, l-a angajat pe Bach ca maestru de capel. Ducele, el însuși muzician, a apreciat talentul lui Bach, l-a plătit bine și i-a oferit o mare libertate de acțiune. Cu toate acestea, ducele era un calvinist și nu a salutat folosirea muzicii sofisticate în cult, așa că majoritatea lucrărilor lui Bach Köthen au fost laice. Printre altele, la Köthen, Bach a compus suite pentru orchestră, șase suite pentru violoncel solo, suite engleze și franceze pentru clavier, precum și trei sonate și trei partite pentru vioară solo. Celebrele Concerte Brandenburg au fost scrise în aceeași perioadă.

La 7 iulie 1720, în timp ce Bach se afla în străinătate cu ducele, a lovit tragedia: soția sa Maria Barbara a murit subit, lăsând patru copii mici. În anul următor, Bach a cunoscut-o pe Anna Magdalena Wilcke, o soprană tânără și foarte talentată care a cântat la curtea ducală. S-au căsătorit la 3 decembrie 1721. În ciuda diferenței de vârstă - ea era cu 17 ani mai tânără decât Johann Sebastian - căsnicia lor, se pare, a fost fericită. Au avut 13 copii.

Leipzig (1723-1750)

În 1723, a avut loc în biserica Sf. Thomas la Leipzig, iar la 1 iunie, Bach a primit funcția de cantor al acestei biserici, acționând simultan ca profesor de școală la biserică, înlocuindu-l pe Johann Kuhnau în acest post. Îndatoririle lui Bach au inclus predarea cântului și organizarea de concerte săptămânale în cele două biserici principale din Leipzig, Sf. Toma și Sf. Nicolae. Poziția lui Johann Sebastian prevedea și predarea limbii latine, dar i s-a permis să angajeze un asistent care să facă această lucrare pentru el - prin urmare Petzold a predat latină pentru 50 de taleri pe an. Bach a primit funcția de „director muzical” al tuturor bisericilor din oraș: îndatoririle sale includ selectarea interpreților, supravegherea pregătirii acestora și alegerea muzicii pentru interpretare. În timp ce lucra la Leipzig, compozitorul a intrat în repetate rânduri în conflicte cu administrația orașului.

Primii șase ani din viața lui la Leipzig s-au dovedit a fi foarte productivi: Bach a compus până la 5 cicluri anuale de cantate (două dintre ele, după toate probabilitățile, s-au pierdut). Cele mai multe dintre aceste lucrări au fost scrise în texte evanghelice, care au fost citite în biserica luterană în fiecare duminică și în sărbători pe tot parcursul anului; multe (cum ar fi „Wachet auf! Ruft uns die Stimme” și „Nun komm, der Heiden Heiland”) se bazează pe cântece tradiționale ale bisericii.

În timpul spectacolului, Bach se pare că stătea la clavecin sau stătea în fața corului în galeria inferioară de sub orgă; instrumentele de suflat și timpanii erau amplasate pe galeria laterală din dreapta orgii, corzile erau amplasate în stânga. Consiliul local i-a oferit lui Bach doar aproximativ 8 interpreți, iar acest lucru a provocat adesea dispute între compozitor și administrație: Bach însuși a fost nevoit să angajeze până la 20 de muzicieni pentru a interpreta lucrări orchestrale. Compozitorul însuși cânta de obicei la orgă sau la clavecin; dacă el conducea corul, atunci acel loc era ocupat de organistul personalului sau de unul dintre fiii mai mari ai lui Bach.

Bach a recrutat soprane și alti dintre studenți și tenori și bași - nu numai de la școală, ci din toate colțurile din Leipzig. Pe lângă concertele regulate plătite de autoritățile orașului, Bach și corul său au câștigat bani în plus cântând la nunți și înmormântări. Probabil că în aceste scopuri au fost scrise cel puțin 6 motete. O parte din munca sa obișnuită în biserică a fost interpretarea de motete de compozitori ai școlii venețiane, precum și de unii germani, cum ar fi Schütz; în timp ce își compunea motetele, Bach s-a ghidat după lucrările acestor compozitori.

Scriind cantate pentru cea mai mare parte a anilor 1720, Bach a adunat un repertoriu extins pentru spectacole în principalele biserici din Leipzig. De-a lungul timpului, și-a dorit să compună și să interpreteze mai multă muzică seculară. În martie 1729, Johann Sebastian a devenit șeful Colegiului de Muzică (Collegium Musicum), un ansamblu laic care exista din 1701, când a fost fondat de vechiul prieten al lui Bach, Georg Philipp Telemann. La acea vreme, în multe orașe mari germane, studenți talentați și activi au creat ansambluri similare. Astfel de asociații au jucat un rol din ce în ce mai mare în viața muzicală publică; erau adesea conduși de muzicieni profesioniști renumiți. În cea mai mare parte a anului, Colegiul de Muzică a susținut concerte de două ore pe săptămână la cafeneaua Zimmermann, situată în apropierea pieței. Proprietarul cafenelei a pus la dispoziție muzicienilor o sală mare și a achiziționat mai multe instrumente. Multe dintre lucrările seculare ale lui Bach datând din anii 1730, 40 și 50 au fost compuse special pentru spectacol în cafeneaua lui Zimmermann. Astfel de lucrări includ, de exemplu, Cantata de cafea și colecția de clavier Clavier-Übung, precum și multe concerte pentru violoncel și clavecin.

În aceeași perioadă, Bach a scris părțile Kyrie și Gloria din celebra Liturghie în si minor, adăugând ulterior părțile rămase, ale căror melodii sunt aproape în întregime împrumutate din cele mai bune cantate ale compozitorului. Bach și-a asigurat curând o numire ca compozitor de curte; se pare că căutase de mult acest post înalt, ceea ce constituia un argument serios în disputele sale cu autoritățile orașului. Deși întreaga Liturghie nu a fost niciodată interpretată în întregime în timpul vieții compozitorului, astăzi este considerată de mulți drept una dintre cele mai bune lucrări corale din toate timpurile.

În 1747, Bach a vizitat curtea regelui prusac Frederic al II-lea, unde regele i-a oferit o temă muzicală și i-a cerut să compună ceva pe ea chiar acolo. Bach a fost un maestru al improvizației și a executat imediat o fugă cu trei voci. Mai târziu, Johann Sebastian a compus un întreg ciclu de variații pe această temă și a trimis-o cadou regelui. Ciclul a constat din ricercari, canoane și triouri bazate pe tema dictată de Friedrich. Acest ciclu s-a numit „Oferta muzicală”.

Un alt ciclu major, Arta Fugii, nu a fost finalizat de Bach, în ciuda faptului că a fost scris, cel mai probabil, cu mult înainte de moartea sa. În timpul vieții, nu a publicat niciodată. Ciclul constă din 18 fugi și canoane complexe bazate pe o singură temă simplă. În acest ciclu, Bach a folosit toate instrumentele și tehnicile de scriere a lucrărilor polifonice.

Ultima lucrare a lui Bach a fost un preludiu coral pentru orgă, pe care l-a dictat ginerelui său, aproape pe patul de moarte. Numele preludiului este „Vor deinen Thron tret ich hiermit” („Iată-mă în fața tronului tău”); această lucrare încheie adesea reprezentația neterminată a Artei Fugii.

În timp, viziunea lui Bach s-a înrăutățit progresiv. Cu toate acestea, a continuat să compună muzică, dictându-o ginerelui său Altnikkol. În 1750, oftalmologul englez John Taylor, pe care mulți cercetători moderni îl consideră un șarlatan, a sosit la Leipzig. Taylor l-a operat pe Bach de două ori, dar ambele operații au eșuat, Bach a rămas orb. Pe 18 iulie și-a recăpătat brusc vederea pentru o scurtă perioadă de timp, dar seara a avut un accident vascular cerebral. Bach a murit pe 28 iulie; cauza morții poate fi fost complicații de la intervenția chirurgicală. Averea care a rămas după el a fost estimată la peste 1000 de taleri și a cuprins 5 clavecin, 2 clavecin de lăută, 3 viori, 3 viole, 2 violoncelo, o violă de gambe, o lăută și o spinetă, precum și 52 de cărți sacre.

În timpul vieții sale, Bach a scris peste 1000 de lucrări. La Leipzig, Bach a întreținut relații de prietenie cu profesorii universitari. Deosebit de fructuoasă a fost colaborarea cu poetul, care a scris sub pseudonimul Pikander. Johann Sebastian și Anna Magdalena au găzduit adesea în casa lor prieteni, membri ai familiei și muzicieni din toată Germania. Oaspeții frecventi au fost muzicieni de curte din Dresda, Berlin și alte orașe, inclusiv Telemann, nașul lui Carl Philipp Emmanuel. Interesant este că Georg Friedrich Handel, de vârsta lui Bach din Halle, la doar 50 de kilometri de Leipzig, nu l-a întâlnit niciodată pe Bach, deși Bach a încercat să-l întâlnească de două ori în viață - în 1719 și 1729. Destinele acestor doi compozitori au fost însă aduse împreună de John Taylor, care i-a operat pe ambii cu puțin timp înainte de moartea lor.

Compozitorul a fost înmormântat lângă biserica Sf. Thomas, unde a servit timp de 27 de ani. Cu toate acestea, mormântul a fost pierdut în curând și abia în 1894 rămășițele lui Bach au fost găsite accidental în timpul lucrărilor de construcție; Apoi a avut loc reînhumarea.

Studii Bach

Primele descrieri ale vieții lui Bach au fost necrologul său și o scurtă cronică a vieții, prezentate de văduva sa Anna Magdalena. După moartea lui Johann Sebatian, nu s-a încercat să-i publice biografia până când, în 1802, prietenul său Forkel, pe baza propriilor memorii, a unui necrolog și a poveștilor fiilor și prietenilor lui Bach, a publicat prima biografie detaliată. La mijlocul secolului al XIX-lea, interesul pentru muzica lui Bach a reînviat, compozitorii și cercetătorii au început să colecteze, să studieze și să publice toate lucrările sale. Următoarea lucrare majoră despre Bach a fost cartea lui Philippe Spitta, publicată în 1880. La începutul secolului XX, organistul și cercetătorul francez Albert Schweitzer a publicat o carte. În această lucrare, pe lângă biografia lui Bach, descrierea și analiza operelor sale, se acordă multă atenție descrierii epocii în care a lucrat, precum și problemelor teologice legate de muzica sa. Aceste cărți au fost cele mai autorizate până la mijlocul secolului al XX-lea, când, cu ajutorul unor noi mijloace tehnice și a unei cercetări atente, au fost stabilite fapte noi despre viața și opera lui Bach, care au intrat pe alocuri în conflict cu ideile tradiționale. Deci, de exemplu, s-a stabilit că Bach a scris niște cantate în 1724-1725 (se credea anterior că acest lucru s-a întâmplat în anii 1740), au fost găsite lucrări necunoscute, iar unele atribuite anterior lui Bach nu au fost scrise de el; au fost stabilite unele fapte din biografia lui. În a doua jumătate a secolului al XX-lea, multe lucrări au fost scrise pe această temă - de exemplu, cărți de Christoph Wolf.

Creare

Bach a scris peste 1000 de piese muzicale. Astăzi, fiecăreia dintre lucrările celebre i s-a atribuit un număr BWV (prescurtare de la Bach Werke Verzeichnis - un catalog al lucrărilor lui Bach). Bach a scris muzică pentru diferite instrumente atât spiritual cât şi laic. Unele dintre lucrările lui Bach sunt adaptări ale unor lucrări ale altor compozitori, iar unele sunt versiuni revizuite ale propriilor lucrări.

Creativitatea organelor

Muzica pentru orgă în Germania, pe vremea lui Bach, avea deja o tradiție îndelungată, care s-a dezvoltat datorită predecesorilor lui Bach - Pachelbel, Böhm, Buxtehude și alți compozitori, fiecare dintre ei l-au influențat în felul său. Bach i-a cunoscut pe mulți dintre ei personal.

În timpul vieții sale, Bach a fost cel mai bine cunoscut ca un organist de primă clasă, profesor și compozitor de muzică pentru orgă. A lucrat atât în ​​genurile „libere” tradiționale pentru acea vreme, precum preludiul, fantasy, toccata, cât și în forme mai stricte – preludiu coral și fuga. În lucrările sale pentru orgă, Bach a combinat cu pricepere trăsăturile diferitelor stiluri muzicale, pe care le-a cunoscut de-a lungul vieții. Compozitorul a fost influențat atât de muzica compozitorilor din nordul Germaniei (Georg Böhm, pe care Bach l-a cunoscut la Lüneburg, și Dietrich Buxtehude la Lübeck), cât și de muzica compozitorilor din sud: Bach a rescris pentru el însuși operele multor compozitori francezi și italieni, pentru a putea să înțeleagă limbajul lor muzical; mai târziu a transcris chiar câteva dintre concertele de vioară pentru orgă ale lui Vivaldi. În perioada cea mai fructuoasă a muzicii pentru orgă (1708-1714), Johann Sebastian nu numai că a scris multe perechi de preludii și fugi și toccate și fugi, dar a compus și o broșură neterminată pentru orgă - o colecție de 46 de preludii corale scurte, care au demonstrat diverse tehnici. și abordări de a compune lucrări pe teme corale. După ce a părăsit Weimar, Bach a scris mai puțin pentru orgă; cu toate acestea, multe lucrări celebre au fost scrise după Weimar (6 sonate în trio, colecția Clavier-Übung și 18 corale din Leipzig). De-a lungul vieții sale, Bach nu numai că a compus muzică pentru orgă, ci a consultat și în construcția de instrumente, verificând și acordând noi orgi.

Alte lucrări de clavier

Bach a scris, de asemenea, o serie de lucrări pentru clavecin, multe dintre ele putând fi interpretate și la clavicord. Multe dintre aceste creații sunt colecții enciclopedice, care demonstrează diverse tehnici și metode de compunere a operelor polifonice. Cele mai multe dintre lucrările de clavier ale lui Bach publicate în timpul vieții sale au fost conținute în colecții numite „Clavier-Übung” („exerciții de clavier”).

* „The Well-Tempered Clavier” în două volume, scrisă în 1722 și 1744, este o colecție, fiecare volum conține 24 de preludii și fugă, câte unul pentru fiecare cheie comună. Acest ciclu a fost foarte important în legătură cu trecerea la sistemele de acordare a instrumentelor care au făcut posibilă redarea la fel de ușor a muzicii în orice ton - în primul rând, la sistemul modern de temperament egal, deși nu se știe dacă Bach l-a folosit.

* Trei colecții de apartamente: apartamente englezești, suite franceze și Partitas pentru clavier. Fiecare ciclu conținea 6 apartamente construite după schema standard (allemande, courante, sarabande, gigue și o parte opțională între ultimele două). În suitele engleze, allemande este precedată de un preludiu și există exact o mișcare între sarabanda și giga; în suitele franceze, numărul de mișcări opționale crește și nu există preludii. În partitas, schema standard este extinsă: pe lângă părțile introductive rafinate, există altele suplimentare și nu numai între sarabande și giga.

* Variațiuni Goldberg (circa 1741) - o melodie cu 30 de variații. Ciclul are o structură destul de complexă și neobișnuită. Variațiile sunt construite mai mult pe planul tonal al temei decât pe melodia în sine.

* Piese variate precum „Uvertura în stil francez”, BWV 831, „Chromatic Fantasy and Fugue”, BWV 903 sau „Concertul italian”, BWV 971.

Muzică orchestrală și de cameră

Bach a scris muzică atât pentru instrumente individuale, cât și pentru ansambluri. Lucrările sale pentru instrumente solo - 6 sonate și partite pentru vioară solo, BWV 1001-1006, 6 suite pentru violoncel, BWV 1007-1012 și o partită pentru flaut solo, BWV 1013 - sunt considerate de mulți ca fiind printre cele mai profunde ale compozitorului. lucrări. În plus, Bach a compus mai multe lucrări pentru lăută solo. A mai scris sonate în trio, sonate pentru flaut solo și viola da gamba, acompaniate doar de un bas general, precum și un număr mare de canoane și ricercari, majoritatea fără a preciza instrumentele pentru interpretare. Cele mai semnificative exemple de astfel de lucrări sunt ciclurile „Arta Fugii” și „Oferta muzicală”.

Cele mai cunoscute lucrări pentru orchestră ale lui Bach sunt Concertele Brandenburg. Au fost numite astfel deoarece Bach, după ce i-a trimis margravului Christian Ludwig de Brandenburg-Schwedt în 1721, se gândea să obțină un loc de muncă la curtea sa; această încercare nu a avut succes. Au fost scrise șase concerte în genul concerto grosso. Alte lucrări supraviețuitoare ale lui Bach pentru orchestră includ două concerte pentru vioară, un concert pentru două viori în re minor, BWV 1043 și concerte pentru una, două, trei și chiar patru clavecin. Cercetătorii cred că aceste concerte pentru clavecin au fost doar transcrieri ale unor lucrări mai vechi ale lui Johann Sebastian, acum pierdute. Pe lângă concerte, Bach a compus 4 suite orchestrale.

Lucrări vocale

* Cantate. Pentru o lungă perioadă a vieții sale în fiecare duminică Bach în biserica Sf. Thomas a condus interpretarea cantatei, a cărei temă a fost aleasă conform calendarului bisericesc luteran. Deși Bach a interpretat și cantate ale altor compozitori, la Leipzig a compus cel puțin trei cicluri anuale complete de cantate, câte unul pentru fiecare duminică a anului și pentru fiecare sărbătoare bisericească. În plus, a compus o serie de cantate în Weimar și Mühlhausen. În total, Bach a scris peste 300 de cantate spirituale, dintre care doar aproximativ 195 au supraviețuit până în prezent. Cantatele lui Bach variază foarte mult ca formă și instrumente. Unele dintre ele sunt scrise pentru o singură voce, altele pentru cor; unele necesită o orchestră mare pentru a cânta, iar altele necesită doar câteva instrumente. Cu toate acestea, modelul cel mai des folosit este următorul: cantata se deschide cu o introducere corală solemnă, apoi se alternează recitative și arii pentru soliști sau duete și se termină cu un coral. Ca recitativ, sunt de obicei luate aceleași cuvinte din Biblie care sunt citite în această săptămână conform canoanelor luterane. Coralul final este adesea precedat de un preludiu coral într-una dintre părțile din mijloc și este uneori inclus în partea introductivă sub forma unui cantus firmus. Cele mai cunoscute dintre cantatele spirituale ale lui Bach sunt „Christ lag in Todesbanden” (numarul 4), „Ein” feste Burg” (numarul 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme” (numarul 140) si „Herz und Mund und Tat”. und Leben "(numărul 147). În plus, Bach a compus și o serie de cantate seculare, de obicei dedicate unor evenimente, precum o nuntă. Printre cele mai cunoscute cantate seculare ale lui Bach se numără două Cantate de nuntă și o Cantată de cafea comică.

* Pasiuni, sau pasiuni. Patimile după Ioan (1724) și Patimile după Matei (c. 1727) - lucrări pentru cor și orchestră pe tema Evangheliei a suferinței lui Hristos, destinate a fi interpretate la Vecernia din Vinerea Mare în bisericile Sf. Toma și Sf. Nicolae. Pasiunile sunt una dintre cele mai ambițioase lucrări vocale ale lui Bach. Se știe că Bach a scris 4 sau 5 pasiuni, dar numai acestea două au supraviețuit complet până în zilele noastre.

* Oratorie și Magnificat. Cel mai cunoscut este Oratoriul de Crăciun (1734) - un ciclu de 6 cantate care urmează să fie interpretate în perioada Crăciunului din anul liturgic. Oratoriul de Paște (1734-1736) și Magnificatul sunt cantate destul de extinse și elaborate și au o amploare mai mică decât Oratoriul de Crăciun sau Patimile. Magnificatul există în două versiuni: originalul (Mi bemol major, 1723) și cel mai târziu și binecunoscutul (re major, 1730).

* Mase. Cea mai faimoasă și semnificativă Liturghie a lui Bach este Liturghia în si minor (terminată în 1749), care este un ciclu complet al ordinarului. Această masă, ca multe alte lucrări ale compozitorului, a inclus compoziții timpurii revizuite. Masa nu a fost niciodată săvârșită în întregime în timpul vieții lui Bach - pentru prima dată acest lucru s-a întâmplat abia în secolul al XIX-lea. În plus, această muzică nu a fost interpretată conform intenției din cauza duratei sunetului (aproximativ 2 ore). Pe lângă Liturghia în si minor, au ajuns până la noi 4 mise scurte în două mișcări de Bach, precum și mișcări separate, precum Sanctus și Kyrie.

Restul lucrărilor vocale ale lui Bach includ mai multe motete, aproximativ 180 de corale, cântece și arii.

Execuţie

Astăzi, interpreții muzicii lui Bach sunt împărțiți în două tabere: cei care preferă interpretarea autentică, adică folosind instrumentele și metodele epocii Bach, și cei care interpretează Bach pe instrumente moderne. Pe vremea lui Bach nu existau coruri și orchestre atât de mari ca, de exemplu, pe vremea lui Brahms, și nici măcar lucrările sale cele mai ambițioase, precum Liturghia în si minor și pasiunile, nu sunt destinate a fi interpretate de grupuri mari. În plus, în unele dintre lucrările de cameră ale lui Bach instrumentația nu este deloc indicată, așa că astăzi se cunosc versiuni foarte diferite ale interpretării acelorași lucrări. În lucrările pentru orgă, Bach aproape niciodată nu a indicat înregistrarea și schimbarea manualelor. Dintre instrumentele cu clape cu coarde, Bach a preferat clavicordul. L-a cunoscut pe Zilberman și a discutat cu el asupra structurii noului său instrument, contribuind la crearea pianului modern. Muzica lui Bach pentru unele instrumente a fost adesea rearanjată pentru altele, de exemplu, Busoni a aranjat toccata orgă și fuga în re minor și alte câteva lucrări pentru pian.

Numeroase versiuni „luminate” și modernizate ale operelor sale au contribuit la popularizarea muzicii lui Bach în secolul al XX-lea. Printre acestea se numără melodiile binecunoscute de astăzi interpretate de Swingle Singers și de înregistrarea din 1968 a lui Wendy Carlos „Switched-On Bach”, care folosea un sintetizator nou inventat. Muzica lui Bach a fost prelucrată și de muzicieni de jazz precum Jacques Loussier. Printre interpreții contemporani ruși, Fyodor Chistyakov a încercat să-i aducă un omagiu marelui compozitor în albumul său solo din 1997, When Bach Wakes Up.

Soarta muzicii lui Bach

V anul trecut viața și după moartea lui Bach, faima sa de compozitor a început să scadă: stilul său a fost considerat demodat în comparație cu clasicismul înfloritor. Era mai cunoscut și amintit ca interpret, profesor și tată al lui Bachs Jr., în primul rând Carl Philipp Emmanuel, a cărui muzică era mai faimoasă. Cu toate acestea, mulți compozitori importanți precum Mozart, Beethoven și Chopin au cunoscut și au iubit opera lui Johann Sebastian. De exemplu, când vizitați St. Thomas Mozart a auzit unul dintre motete (BWV 225) și a exclamat: „Sunt multe de învățat aici!” - după care, cerând notiţe, le studia îndelung şi răpitor. Beethoven a apreciat foarte mult muzica lui Bach. În copilărie, a jucat preludii și fugi din Clavierul bine temperat, iar mai târziu l-a numit pe Bach „adevăratul părinte al armoniei” și a spus că „nu Pârâul, ci Marea este numele lui” (cuvântul Bach în germană înseamnă „ curent"). Chopin s-a închis într-o cameră înainte de concerte și a cântat muzica lui Bach. Lucrările lui Johann Sebastian au influențat mulți compozitori. Unele teme din operele lui Bach, cum ar fi tema toccatei și fuga în re minor, au fost folosite în mod repetat în muzica secolului al XX-lea.

O biografie scrisă în 1802 de Johann Nikolai Forkel, care îl cunoștea personal pe Bach, a stimulat interesul publicului larg pentru muzica sa. Din ce în ce mai mulți oameni descopereau muzica lui. De exemplu, Goethe, care a făcut cunoștință cu operele sale destul de târziu în viață (în 1814 și 1815, unele dintre lucrările sale de clavier și corale au fost interpretate în orașul Bad Berka), într-o scrisoare din 1827 a comparat sentimentul lui Bach. muzică cu „armonie eternă în dialog cu tine însuți”. Dar adevărata renaștere a muzicii lui Bach a început cu reprezentarea Patimilor Sfântului Matei în 1829 la Berlin, organizată de Felix Mendelssohn. Hegel, care a participat la concert, l-a numit mai târziu pe Bach „un mare, adevărat protestant, un geniu puternic și, ca să spunem așa, erudit, pe care abia recent am reînvățat să-l apreciem pe deplin”. În anii următori, opera lui Mendelssohn a continuat să popularizeze muzica lui Bach, iar faima compozitorului a crescut. În 1850 a fost înființată Societatea Bach, al cărei scop a fost să colecteze, să studieze și să difuzeze operele lui Bach. În următoarea jumătate de secol, această societate a desfășurat o muncă semnificativă privind compilarea și publicarea unui corpus de lucrări ale compozitorului.

În secolul al XX-lea, a continuat conștientizarea valorii muzicale și pedagogice a compozițiilor sale. Interesul pentru muzica lui Bach a generat o nouă mișcare în rândul interpreților: ideea de performanță autentică a devenit larg răspândită. Astfel de interpreți, de exemplu, folosesc clavecinul în loc de pianul modern și coruri mai mici decât era obișnuit în secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, dorind să recreeze cu acuratețe muzica epocii Bach.

Unii compozitori și-au exprimat reverența față de Bach prin includerea motivului BACH (Si bemol - la - do - și în notație latină) în temele operelor lor. De exemplu, Liszt a scris un preludiu și o fugă despre BACH, iar Schumann a scris 6 fugă pe aceeași temă. Bach însuși a folosit aceeași temă, de exemplu, în contrapunctul XIV din Arta Fugii. Mulți compozitori s-au inspirat din lucrările sale sau au folosit teme din ele. Exemple sunt Variațiunile lui Beethoven pe o temă a lui Diabelli, inspirate de Variațiunile Goldberg, Cele 24 de Preludii și Fugi ale lui Șostakovici inspirate de Clavierul bine temperat și Sonata pentru violoncel în Re major a lui Brahms, cu citate muzicale din fuga Iskusstvo”. Muzica lui Bach se numără printre cele mai bune creații ale omenirii înregistrate pe discul de aur al lui Voyager.

Monumentele lui Bach din Germania

* Monument din Leipzig, ridicat la 23 aprilie 1843 de Hermann Knaur la inițiativa lui Mendelssohn și după desenele lui Eduard Bendemann, Ernst Rietschel și Julius Hübner.

* Statuie de bronz pe Frauenplan din Eisenach, proiectată de Adolf von Donndorf, ridicată la 28 septembrie 1884. La început a stat în Piața Pieței de lângă biserica Sf. George, 4 aprilie 1938 a fost mutat la Frauenplan cu un piedestal scurtat.

* Statuia de bronz a lui Karl Seffner pe partea de sud a St. Thomas la Leipzig - 17 mai 1908.

* Bust de Fritz Behn în monumentul Walhalla de lângă Regensburg, 1916.

* Statuia lui Paul Birr la intrarea în Biserica Sf. George la Eisenach, instalat la 6 aprilie 1939.

* Monumentul lui Bruno Eiermann din Weimar, instalat pentru prima dată în 1950, apoi îndepărtat timp de doi ani și redeschis în 1995 în Piața Democrației.

* Relief de Robert Propf în Köthen, 1952.

* Stela de lemn de Ed Garison în Piața Johann Sebastian Bach, în fața Sf. Vlasia din Mühlhausen - 17 august 2001.

* Monument din Ansbach, proiectat de Jurgen Görtz, ridicat în iulie 2003.

Note

1. Documente ale vieţii şi operei lui I.-S. Bach - genealogia familiei Bach

2. I. N. Forkel. Despre viața, arta și operele lui I.-S. Bach, capitolul II

3. Manuscrise ale lui Bach au fost găsite în Germania, confirmând studiile sale cu Böhm - RIA Novosti, 31.08.2006

4. Documente ale vieţii şi operei lui I.-S. Bach - Protocol de interogatoriu Bach

5. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - capitolul 7

6. I. N. Forkel. Despre viața, arta și operele lui I.-S. Bach, capitolul II

7. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - pagina 27

9. Documente ale vieţii şi operei lui I.-S. Bach - intrare în cartea bisericii, Dornheim

10. Documente ale vieţii şi operei lui I.-S. Bach - Proiect de reconstrucție a orgii

12. I. N. Forkel. Despre viața, arta și operele lui I.-S. Bach, capitolul II

14. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - pagina 51

15. Documente ale vieţii şi operei lui I.-S. Bach - intrare în cartea bisericii, Köthen

16. Documente ale vieţii şi operei lui I.-S. Bach - Procesul-verbal al ședinței magistratului și alte documente legate de mutarea la Leipzig

17. Documente ale vieţii şi operei lui I.-S. Bach - Scrisoare către J.-S. Bach către Erdman

18. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - capitolul 8

19. Documente ale vieţii şi operei lui I.-S. Bach - Raport de L. Mitzler despre concertele Collegium Musicum

20. Documente ale vieţii şi operei lui I.-S. Bach - Quellmalz despre operațiile lui Bach

21. Documente ale vieţii şi operei lui I.-S. Bach - Inventarul moștenirii lui Bach

22. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - capitolul 9

23. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - pagina 8

24. A. Schweitzer. ESTE. Bach - capitolul 14

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (germană)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (engleză)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html

Biografia lui Johann Sebastian Bach: cea mai importantă. Citiți o scurtă biografie a lui Bach în articolul de astăzi.

Biografia lui Bach: un rezumat - cel mai important

Profil:

• Johann S. Bach - compozitor, organist, profesor german.
• Regie în muzică: simfonii, fugă, lucrări pentru orchestre și cor, lise în si minor, passionata.
• Data nașterii: 31 martie 1685.
• Locație: Eisenach, Germania (Thuringia).
• Data morții: 28 iulie 1750
• Locație: Leipzig. Îngropat în Biserica Sfântul Toma.

Bach: Fapte cheie

Născut într-o familie muzicală faimoasă. Era cel mai mic dintre cei 8 copii. Tatăl a sprijinit toți urmașii, plătind școlarizarea și promovând o familie muzicală de lungă durată. O influență uriașă a avut-o biserica și autoritățile locale, invitându-l pe părintele, iar mai târziu pe fii, să execute principalele lucrări. Numărul generalizat de audiență: 6 mii de locuitori ai orașului.

La vârsta de 9 ani, J. Bach și-a pierdut mama, iar un an mai târziu tatăl său. Fratele mai mare, Johann Christoph, a început să crească. Împreună au studiat lucrările lui Pachelbel și Froberg. Au luat lecții de la Boehme. Ne-am familiarizat cu aristocrați populari: Reinken, Buxtehude.

Se mută în Luxemburg la 15 considerându-se independent. A studiat la Școala Sf. Mihail și a citit activ literatură. Autoeducația rezultată a dat roade: a primit dreptul de a intra la universitate, dar nu a folosit-o - a trebuit să câștige bani. A început cariera ca muzician de curte, a cântat la orgă în biserica Sf. Bonifaciu. Treptat, faima a ajuns la Bach.

În 1707 s-a logodit cu verișoara sa, Maria Barbara. care i-a născut muzicianului 4 copii. În 1720 moare tânăra soție, iar I. Bach curând recăsătorit pentru a oferi copiilor căldura maternă necesară pe Anna Magdalene, o fată cu o voce frumoasă, pe care organistul a adăugat-o cu pricepere la corul masculin, punând tradiția unei compoziții mixte. Bach a avut 13 copii din a doua căsătorie.

În 1723 a primit postul de cantor al corului în biserica Sf. Toma. De remarcat că acest lucru a fost influențat de interpretarea celebrei „Patimi după Ioan”. Următorii ani au fost foarte productivi: a supravegheat corul, a compus lucrări muzicale și a atras activ publicul. În 1729 a devenit șeful Colegiului de Muzică, fondat în 1701 de prietenul său Georg Telemann. A jucat rolul dirijorului la concerte. Și-a pus noi sarcini creative: a scris, mai ales, muzică de cameră din suflet, și-a pus gustul în ciuda preferințelor plictisitoare ale publicului urban. Un virtuoz ar putea renunța la orice vedere, dar nu ar putea gusta preferințe în muzică.

18 iulie a văzut lumina pentru o scurtă clipă, dar apoi a fost o lovitură. După ce a stat 10 zile în chinuri de moarte, murit la 28 iulie 1750 la Leipzig. A fost înmormântat în Biserica Sfântul Ioan – locul muncii sale constante de mai bine de 20 de ani.

↓ Scrieți în comentarii ce Fapte interesanteȘtii despre J. Bach? Evaluează acest articol!

(1 evaluat, evaluare: 5,00 din 5)

Grandul maestru Johann Sebastian Bach a reușit să scrie peste o mie de lucrări în timpul propriei sale lungi vieți. Fiind un protestant devotat, Bach a reelaborat lucrările bisericești în stil baroc. Multe dintre capodoperele sale se referă în mod specific la muzica religioasă. Lucrările sale acoperă toate semnificative genuri muzicale cu excepția operei. Compozitorul din Germania a intrat în istorie ca un virtuoz, un profesor strălucit, cel mai bun director de trupă și, de asemenea, ca organist profesionist.

Primii ani și tinerețea lui Bach

Johann a fost ultimul copil din familia lui Johann Ambrosius Bach și Elisabeth Ember. S-a născut la 31 martie 1685. Istoria acestei familii a fost întotdeauna asociată cu muzica și manifestările ei. Din secolul al XVI-lea, multe dintre rudele lui Bach sunt cunoscute ca muzicieni destul de profesioniști. Tatăl lui Johann Sebastian locuia în Eisenach, Germania. Acolo a efectuat munca de pregătire a concertelor, precum și de a cânta muzică pentru turmă. La vârsta de 9 ani, viitorul virtuoz și-a pierdut mama, iar în curând tatăl. Fratele mai mare al lui Bach, Christoph, l-a dus pe băiat la el. Ruda, care a luat cu grijă custodia orfanului, lucra și ca organist într-un oraș vecin. Acolo Bach a intrat în gimnaziu, a învățat și să cânte la orgă și la clavier de la o rudă.

În procesul de învățare, Johann s-a familiarizat cu lucrările interpreților din Germania de Sud, a studiat muzica din nordul Germaniei și din sudul francez. La vârsta de cincisprezece ani, Johann Sebastian s-a mutat să locuiască în Lüneburg. Până în 1703, a reușit să studieze la Școala Sf. Mihail. În adolescență, Bach a călătorit mult în Germania. M-am uitat la Hamburg, am apreciat-o pe Celle, precum și provincia Lübeck.

Într-o școală religioasă, Johann a dobândit cunoștințe despre biserică și religie, istoria multor țări și geografie, științele exacte, franceză, latină și italiană. Într-o instituție de învățământ, Bach a comunicat cu copiii nobilimii locale și cu muzicienii.

Pentru un muzician, Bach era bine educat. Avea o înțelegere calitativă a multor domenii seculare, a fost un elev excelent, a absorbit cunoștințele ca un burete.

Maestrul: Calea Vieții

După absolvire, Bach a obținut un loc de muncă ca interpret de curte sub auspiciile ducelui Ernst. După un serviciu strălucit, aproximativ un an mai târziu, Johann a fost numit îngrijitor al orgii din templu. Astfel și-a început munca la Arnstadt. Deoarece sarcinile de serviciu i-au luat lui Bach 3 zile pe săptămână, iar instrumentul din biserică era în stare excelentă, el a avut mult timp să scrie propriile creații muzicale.

În ciuda legăturilor extinse și a patronajului angajatorilor, Johann a avut încă un conflict cu autoritățile orașului, deoarece era întristat de pregătirea interpreților corului. În 1705, Johann a plecat la Lübeck pentru câteva luni pentru a învăța să cânte la fel de virtuos precum a cântat organistul danez Buxtehude.

Trucul lui Bach nu a trecut neobservat. După aceea, autoritățile au adus acuzații împotriva lui Bach, care au constat în acompaniament nestandard al muzicii corului, ceea ce a stânjenit comunitatea. Într-adevăr, opera lui Johann nu putea fi numită pur laică sau doar religioasă. În lucrările sale, incongruentul a fost combinat, ceea ce era pur și simplu imposibil de combinat în realitate a fost amestecat.

După aceea, în 1706, Johann și-a schimbat locul de serviciu. S-a mutat într-o poziție mai prestigioasă în parohia Sf. Blaise. Apoi a trebuit să se mute în orășelul Mühlhausen. Acolo, într-un loc nou, Johann Sebastian a venit în judecată. I s-a dat un salariu bun. Și condițiile de muncă în noul templu erau mult mai bune. Acolo, Bach a întocmit un plan detaliat pentru restaurarea orgii bisericii. Autoritățile bisericești au aprobat în totalitate planul de restaurare. În 1707, Johann Sebastian a cerut-o în căsătorie pe verișoara sa Maria. Ulterior, în familia Bach s-au născut 7 copii, din păcate, trei dintre ei au murit în copilărie.

Sătul de vechiul mod de viață, Johann Bach a plecat în căutarea unei alte poziții. Fostul angajator nu a vrut să-l lase pe Bach să plece și chiar a încercat să-l aresteze pentru cereri persistente de concediere, dar în 1717, prințul Leopold l-a acceptat personal pe Bach ca director de trupă. Lucrând cu succes sub conducerea prințului, Bach a creat multe lucrări noi.

În 1720, pe 7 iulie, tânăra soție a lui Johann Sebastian Maria a murit subit. Experimentând puternic tragedia, Johann a scris un eseu muzical, exprimându-și durerea cu ajutorul unei partite în re minor pentru vioară solo. Această lucrare a devenit mai târziu semnul său distinctiv. Când soția lui Bach a murit, o rudă în vârstă care a locuit în familia Bach până la sfârșitul zilelor l-a ajutat să aibă grijă de copii.

După un an de doliu și lamentări pentru iubitul pierdut, Johann Bach s-a întâlnit cu Anna Wilke. Fata era cunoscută ca o cântăreață talentată care a cântat la curtea ducelui. Un an mai târziu, a avut loc nunta lor. În cea de-a doua căsătorie, Johann a avut 13 copii. Șapte bebeluși au murit la o vârstă fragedă.

Când suișurile și coborâșurile vieții s-au potolit, Bach a devenit directorul corului Sfântului Toma și, în același timp, profesor într-o școală bisericească. Din păcate, de-a lungul anilor, Johann Bach a început să-și piardă acuitatea vizuală, dar marele compozitor nu a renunțat și a continuat să scrie muzică, dictând note ginerelui său.

În ultimii ani, Bach a creat după ureche, insinuațiile sale muzicale de mai târziu sunt considerate cele mai intense și complexe decât creațiile sale timpurii.

Johann Bach a murit la 28 iulie 1750. Marele maestru a fost înmormântat în Biserica Sf. Ioan, lângă biserica în care a slujit timp de 27 de ani. Apoi, la 28 iulie 1949, cenușa compozitorului a fost transferată în parohia Sfântul Toma. Transferul s-a datorat operațiunilor militare care i-au distrus mormântul. În 1950, pe mormântul virtuozului a fost ridicată o piatră funerară din bronz, iar anul acesta a fost proclamat anul legendarului muzician.

Arta iconică a virtuozului

Muzica pentru orgă a fost lider în lucrările lui Bach. A scris 6 triouri de sonate pentru orgă, celebra „carte cu orgă”, precum și multe compoziții mai puțin cunoscute.

Creativitatea Clavier este un domeniu care a fost interesant pentru Bach în același mod ca și alte direcții muzicale. Pentru a cânta la clavier au fost create suitele englezești, precum și melodii binecunoscute cu multe variații.

Muzica de cameră pentru ansambluri includea piese pentru violoncel, lăută, flaut și, bineînțeles, orgă. Insinuațiile vocale ale lui Bach au fost exprimate în pasiuni, cantate și mase.

Fenomenul compozitorului german este bine dezvăluit la disciplina „Bach Studies”. Întrucât lucrările sale sunt atât de extinse încât sunt studiate separat de muzicieni din întreaga lume.

Legendarul compozitor a creat muzică nu numai pentru publicul secular și religios, ci și-a scris sonatele și părțile pentru pregătirea productivă a tinerilor muzicieni. Pentru ei au fost scrise cele mai complexe și mai incitante creații muzicale ale lui Bach. La urma urmei, printre altele, Johann Bach a fost un profesor excelent.

Născut (21) la 31 martie 1685 în orașul Eisenach. În micul Bach, pasiunea pentru muzică a fost stabilită inițial, deoarece strămoșii săi erau muzicieni profesioniști.

Antrenament muzical

La vârsta de zece ani, după moartea părinților săi, Johann Bach a fost primit de fratele său Johann Christoph. El l-a învățat pe viitorul compozitor să cânte la clavier și la orgă.

La vârsta de 15 ani, Bach a intrat în școala vocală numită după Sfântul Mihail, în orașul Lüneburg. Acolo se familiarizează cu munca muzicienilor moderni, se dezvoltă cuprinzător. În perioada 1700-1703 începe biografia muzicală a lui Johann Sebastian Bach. A scris prima muzică pentru orgă.

În funcțiune

După absolvire, Johann Sebastian a fost trimis la Ducele Ernst ca muzician la curte. Nemulțumirea față de o poziție dependentă îl obligă să-și schimbe locul de muncă. În 1704, Bach a primit postul de organist al Bisericii Noi din Arndstadt. rezumat Articolul nu face posibil să ne oprim în detaliu asupra operei marelui compozitor, dar în acest moment a creat multe lucrări talentate. Colaborarea cu poetul Christian Friedrich Heinrici, muzicianul de curte Telemachus a îmbogățit muzica cu noi motive. În 1707, Bach s-a mutat la Mühlhusen, a continuat să lucreze ca muzician bisericesc și să se angajeze în creativitate. Autoritățile sunt mulțumite de opera sa, compozitorul primește o recompensă.

Viata personala

În 1707 Bach s-a căsătorit cu verișoara sa Maria Barbara. El a decis din nou să-și schimbe locul de muncă, de data aceasta devenind organist la curtea din Weimar. În acest oraș, în familia muzicianului se nasc șase copii. Trei au murit în copilărie, iar trei devin muzicieni cunoscuți în viitor.

În 1720, soția lui Bach a murit, dar un an mai târziu compozitorul s-a căsătorit din nou, acum cu celebra cântăreață Anna Magdalena Wilhelm. Familia fericită a avut 13 copii.

Continuarea căii creative

În 1717, Bach a intrat în serviciul ducelui de Anhalt - Köthen, care i-a apreciat foarte mult talentul. În perioada 1717-1723 au apărut magnificele suite ale lui Bach (pentru orchestră, violoncel, clavier).

Concertele de Brandenburg ale lui Bach, suitele în engleză și franceză au fost scrise în Köthen.

În 1723, muzicianul a primit funcția de cantor și profesor de muzică și latină în Biserica Sf. Toma, apoi a devenit director muzical la Leipzig. Repertoriul larg al lui Johann Sebastian Bach a inclus atât muzică seculară, cât și muzică de alamă. În timpul vieții sale, Johann Sebastian Bach a reușit să-l viziteze pe șeful colegiului de muzică. Mai multe cicluri ale compozitorului Bach au folosit tot felul de instrumente („Ofertă muzicală”, „Arta fugii”)

ultimii ani de viata

În ultimii ani ai vieții sale, Bach își pierdea rapid vederea. Muzica lui a fost atunci considerată demodată, depășită. În ciuda acestui fapt, compozitorul a continuat să lucreze. În 1747, a creat un ciclu de piese numit „Muzica ofrandei”, dedicat regelui prusac Frederic al II-lea. Ultima lucrare a fost colecția de lucrări „Arta Fugii”, care a cuprins 14 fughe și 4 canoane.

Johann Sebastian Bach a murit la 28 iulie 1750 la Leipzig, dar moștenirea sa muzicală rămâne nemuritoare.

scurtă biografie Bach nu oferă o imagine completă a complexului drumul vietii compozitor, despre personalitatea sa. Puteți face cunoștință cu soarta și munca lui în detaliu citind cărțile lui Johann Forkel, Robert Franz, Albert Schweitzer.

Johann Sebastian Bach (german Johann Sebastian Bach; 21 martie 1685, Eisenach, Saxa-Eisenach - 28 iulie 1750, Leipzig, Saxonia, Sfântul Imperiu Roman) - marele compozitor german al secolului al XVIII-lea. Au trecut peste două sute cincizeci de ani de la moartea lui Bach, iar interesul pentru muzica lui este în creștere. În timpul vieții sale, compozitorul nu a primit recunoașterea pe care o merita.

Interesul pentru muzica lui Bach a apărut la aproape o sută de ani după moartea sa: în 1829, sub bagheta unui compozitor german, cea mai mare lucrare a lui Bach, Pasiunea Matei, a fost interpretată public. Pentru prima dată – în Germania – a fost publicată colecția completă a lucrărilor lui Bach. Iar muzicienii din întreaga lume cântă muzica lui Bach, minunându-se de frumusețea și inspirația, măiestria și perfecțiunea ei. " Nu un flux! - Marea trebuie să fie numele lui", - a spus marele despre Bach.

Strămoșii lui Bach au fost de multă vreme faimoși pentru muzicalitatea lor. Se știe că stră-străbunicul compozitorului, brutar de profesie, cânta la citara. Din familia Bach au ieşit flautişti, trompetişti, organişti, violonişti. În cele din urmă, fiecare muzician din Germania a început să se numească Bach și fiecare Bach muzician.

Copilărie

Johann Sebastian Bach s-a născut în 1685 în micul oraș german Eisenach. Johann Sebastian Bach a fost cel mai mic, al optulea copil din familia muzicianului Johann Ambrosius Bach și Elisabeth Lemmerhirt. Primele sale abilități de vioară le-a primit de la tatăl său, un violonist și muzician de oraș. Băiatul avea o voce excelentă (soprano) și cânta în corul școlii orașului. Nimeni nu se îndoia de viitoarea lui profesie: micul Bach urma să devină muzician. Timp de nouă ani, copilul a rămas orfan. Fratele său mai mare, care a slujit ca organist bisericesc în orașul Ohrdruf, a devenit tutorele lui. Fratele l-a repartizat pe băiat la gimnaziu și a continuat să predea muzică.

Dar era un muzician insensibil. Orele erau monotone și plictisitoare. Pentru un băiat iscoditor de zece ani, acest lucru a fost chinuitor. Prin urmare, s-a străduit pentru autoeducație. Aflând că fratele său ținea într-un dulap încuiat un caiet cu lucrări ale unor compozitori celebri, băiatul a scos în secret acest caiet noaptea și a copiat note la lumina lunii. Această muncă obositoare a durat șase luni, a afectat grav viziunea viitorului compozitor. Și care a fost durerea copilului când fratele lui l-a surprins într-o zi făcând asta și a luat notele deja transcrise.

CONTINUA MAI JOS

Începutul timpului rătăcirii

La vârsta de cincisprezece ani, Johann Sebastian a decis să înceapă o viață independentă și s-a mutat la Lüneburg. În 1703 a absolvit gimnaziul și a primit dreptul de a intra la universitate. Dar Bach nu a trebuit să folosească acest drept, deoarece era necesar pentru a-și câștiga existența.

În timpul vieții sale, Bach s-a mutat din oraș în oraș de mai multe ori, schimbându-și locul de muncă. Aproape de fiecare dată motivul s-a dovedit a fi același - condiții de muncă nesatisfăcătoare, o poziție umilitoare, dependentă. Dar oricât de nefavorabilă ar fi fost situația, nu a părăsit niciodată dorința de cunoștințe noi, de îmbunătățire. Cu o energie neobosită, a studiat în mod constant muzica nu numai a compozitorilor germani, ci și a compozitorilor italieni și francezi. Bach nu a ratat ocazia de a întâlni personal muzicieni de seamă, de a studia modul de interpretare a acestora. Odată, neavând bani pentru o călătorie, tânărul Bach a mers pe jos în alt oraș pentru a asculta piesa celebrului organist Buxtehude.

De asemenea, compozitorul și-a apărat constant atitudinea față de creativitate, părerile sale despre muzică. Spre deosebire de admirația societății de curte pentru muzica străină, Bach a studiat și a folosit pe scară largă cântecele și dansurile populare germane în lucrările sale cu o dragoste deosebită. Cunoscând perfect muzica compozitorilor din alte țări, nu i-a imitat orbește. Cunoștințele extinse și profunde l-au ajutat să-și îmbunătățească și să-și perfecționeze abilitățile de compunere.

Talentul lui Sebastian Bach nu s-a limitat la acest domeniu. A fost cel mai bun jucător de orgă și clavecin dintre contemporanii săi. Și dacă, ca compozitor, Bach nu a primit recunoaștere în timpul vieții, atunci în improvizațiile din spatele orgii iscusința sa era de neîntrecut. Acest lucru a fost forțat să recunoască chiar și rivalii săi.

Se spune că Bach a fost invitat la Dresda pentru a concura cu celebrul organist și clavecinist francez de atunci. Cu o zi înainte a avut loc o cunoștință preliminară a muzicienilor, amândoi cântând la clavecin. În aceeași noapte, Marchand a plecat în grabă, recunoscând astfel superioritatea incontestabilă a lui Bach. Cu altă ocazie, în orașul Kassel, Bach și-a uimit ascultătorii interpretând un solo la pedala de orgă. Un astfel de succes nu l-a întors capul lui Bach; el a rămas întotdeauna o persoană foarte modestă și muncitoare. Întrebat cum a atins o asemenea perfecțiune, compozitorul a răspuns: „ A trebuit să studiez din greu, cine va fi la fel de harnic va realiza la fel".

Arnstadt și Mühlhausen (1703-1708)

În ianuarie 1703, după terminarea studiilor, a primit un post de muzician de curte de la Ducele de Weimar, Johann Ernst. Nu se știe cu exactitate care erau atribuțiile sale, dar, cel mai probabil, această funcție nu avea legătură cu desfășurarea activităților. Timp de șapte luni de serviciu în Weimar, faima lui ca interpret s-a răspândit. Bach a fost invitat la postul de supraveghetor al orgii din biserica Sf. Bonifaciu din Arnstadt, situată la 180 km de Weimar. Familia Bach a avut legături de lungă durată cu acest cel mai vechi oraș german. În august, Bach a preluat funcția de organist al bisericii. Trebuia să muncească trei zile pe săptămână, iar salariul era relativ mare. În plus, instrumentul a fost menținut în stare bună și a fost acordat la un nou sistem care a extins posibilitățile compozitorului și interpretului.

Legăturile de familie și un angajator iubitor de muzică nu au putut împiedica tensiunea dintre Johann Sebastian și autorități care a apărut câțiva ani mai târziu. Bach a fost nemulțumit de nivelul de pregătire al cântăreților din cor. În plus, în 1705-1706, Bach a mers în mod arbitrar la Lübeck timp de câteva luni, unde a făcut cunoștință cu jocul Buxtehude, care a provocat nemulțumiri autorităților. Primul biograf al lui Bach Forkel scrie că Johann Sebastian a mers mai bine de 40 de km pe jos pentru a-l asculta pe remarcabilul compozitor, dar astăzi unii cercetători pun la îndoială acest fapt.

În plus, autoritățile l-au acuzat pe Bach de „acompaniament coral ciudat” care a stânjenit comunitatea și incapacitatea de a gestiona corul; Această din urmă acuzație pare să fi fost justificată.

În 1706, Bach decide să-și schimbe locul de muncă. I s-a oferit un post mai profitabil și mai înalt ca organist la Biserica Sf. Blaise din Mühlhausen, un oraș mare din nordul țării. În anul următor, Bach a acceptat această ofertă, luând locul organistului Johann Georg Ahle. Salariul i s-a majorat fata de cel precedent, iar nivelul coristilor a fost mai bun. Patru luni mai târziu, la 17 octombrie 1707, Johann Sebastian s-a căsătorit cu verișoara sa Maria Barbara de Arnstadt. Ulterior, au avut șase copii, dintre care trei au murit în copilărie. Trei dintre supraviețuitori - Wilhelm Friedemann, Johann Christian și Carl Philipp Emmanuel - au devenit compozitori cunoscuți.

Autoritățile orașului și bisericii din Mühlhausen au fost mulțumite de noul angajat. Aceștia au aprobat fără ezitare planul său pentru restaurarea orgii bisericii, care presupunea cheltuieli mari, și pentru publicarea cantatei festive „Domnul este regele meu”, BWV 71 (a fost singura cantată tipărită în timpul vieții lui Bach), scrisă. pentru inaugurarea noului consul i s-a dat o mare recompensă.

Întoarcere la Weimar (1708-1717)

După ce a lucrat la Mühlhausen timp de aproximativ un an, Bach și-a schimbat din nou locul de muncă, întorcându-se la Weimar, dar de această dată obținând un loc de muncă ca organist de curte și organizator de concerte - o poziție mult mai înaltă decât poziția sa anterioară la Weimar. Probabil, factorii care l-au forțat să-și schimbe locul de muncă au fost salariile mari și o compoziție bine aleasă de muzicieni profesioniști. Familia Bach s-a stabilit într-o casă la doar cinci minute de mers pe jos de palatul ducal. În anul următor s-a născut primul copil din familie. În același timp, sora mai mare necăsătorită a Mariei Barbara s-a mutat la familia Bach, care i-a ajutat să conducă gospodăria până la moartea ei în 1729. În Weimar, lui Bach s-au născut Wilhelm Friedemann și Carl Philipp Emmanuel. În 1704, Bach l-a cunoscut pe violonistul von Westhoff, care a avut o mare influență asupra operei lui Bach. Lucrările lui Von Westhof l-au inspirat pe Bach să-și creeze sonatele și partitele pentru vioară solo.

La Weimar a început o lungă perioadă de compunere a lucrărilor de clavier și orchestrale, în care talentul lui Bach a atins apogeul. În această perioadă, Bach absoarbe influențe muzicale din alte țări. Lucrările italienilor Vivaldi și Corelli l-au învățat pe Bach cum să scrie introduceri dramatice, din care Bach a învățat arta de a folosi ritmuri dinamice și scheme armonice decisive. Bach a studiat bine lucrările compozitorilor italieni, creând transcripții ale concertelor lui Vivaldi pentru orgă sau clavecin. Ar putea împrumuta ideea de a scrie aranjamente de la fiul angajatorului său, Ducele Coroană Johann Ernst, compozitor și muzician. În 1713, ducele moștenitor s-a întors dintr-o călătorie în străinătate și a adus cu el un număr mare de însemnări, pe care le-a arătat lui Johann Sebastian. În muzica italiană, ducele moștenitor (și, după cum se poate vedea din unele lucrări, Bach însuși) a fost atras de alternanța solo (cântarea unui instrument) și tutti (cântarea întregii orchestre).

perioada Köthen

În 1717 Bach și familia sa s-au mutat la Köthen. La curtea prințului de Köthen, unde a fost invitat, nu era nici un organ. Bătrânul proprietar nu a vrut să-i dea drumul, iar la 6 noiembrie 1717 chiar l-a arestat pentru cereri constante de demisie, dar pe 2 decembrie l-a eliberat”. cu nemulțumire". Leopold, Prințul de Anhalt-Köthen, l-a angajat pe Bach ca maestru de capel. Prințul, el însuși muzician, a apreciat talentul lui Bach, l-a plătit bine și i-a oferit o mare libertate de acțiune. Cu toate acestea, prințul era un calvinist și nu a salutat folosirea muzicii sofisticate în cult, așa că majoritatea lucrărilor lui Bach au fost laice.

Bach a scris în principal muzică de clavier și orchestră. Îndatoririle compozitorului includeau să conducă o mică orchestră, să însoțească cântarea prințului și să-l distreze cântând la clavecin. Făcând față cu ușurință îndatoririlor sale, Bach și-a dedicat tot timpul liber creativității. Lucrările pentru clavier create la acea vreme reprezintă al doilea apogeu în opera sa după compozițiile pentru orgă. Invențiile din două și trei părți au fost scrise în Köthen (Bach a numit invenții din trei părți " simfonii„Compozitorul a intenționat ca aceste piese să le studieze împreună cu fiul său cel mare Wilhelm Friedemann. Obiectivele pedagogice l-au condus pe Bach la crearea suitelor – „franceză „și „engleză”. mare lucrare numită „Clave bine temperat”. În aceeași perioadă a fost scrisă celebra „Fantezie cromatică și fugă” în re minor.

În vremea noastră, invențiile și suitele lui Bach au devenit piese obligatorii în programele școlilor de muzică, iar preludiile și fugile Clavierului bine temperat - în școli și conservatoare. Destinate de compozitor într-un scop pedagogic, aceste lucrări prezintă interes și pentru un muzician matur. Așadar, piesele lui Bach pentru clavier, începând cu invenții relativ ușoare și terminând cu cea mai complexă Fantezie și Fugă Cromatică, pot fi ascultate la concerte și la radio susținute de cei mai buni pianiști ai lumii.

La 7 iulie 1720, în timp ce Bach se afla în străinătate cu prințul, soția sa Maria Barbara a murit subit, lăsând patru copii mici. În anul următor, Bach a cunoscut-o pe Anna Magdalena Wilcke, o soprană tânără și foarte talentată care a cântat la curtea ducală. S-au căsătorit la 3 decembrie 1721. În ciuda diferenței de vârstă - ea era cu 17 ani mai tânără decât Johann Sebastian - căsnicia lor, se pare, a fost fericită. Au avut 13 copii.

Ultimii ani la Leipzig

Din Köthen, în 1723, Bach s-a mutat la Leipzig, unde a rămas până la sfârșitul vieții. Aici a preluat funcția de cantor (conducător de cor) al școlii de canto de la Biserica Sfântul Toma. Bach a fost obligat să deservească principalele biserici ale orașului cu ajutorul școlii și să fie responsabil de starea și calitatea muzicii bisericești. A trebuit să accepte condiții dificile pentru sine. Alături de îndatoririle de profesor, educator și compozitor, existau și astfel de instrucțiuni: „ Nu părăsiți orașul fără permisiunea primarului". Ca și până acum, posibilitățile sale creative erau limitate. Bach a trebuit să compună muzică pentru biserica care avea să" nu a fost prea lung, și, de asemenea, ca de operă, dar pentru a stârni uimire în ascultători". Dar Bach, ca întotdeauna, sacrificând multe, nu a renunțat niciodată la principalul - convingerile sale artistice. De-a lungul vieții, a creat lucrări care sunt uimitoare prin conținutul profund și bogăția lor interioară.

Așa a fost de data asta. La Leipzig, Bach a creat cele mai bune compoziții vocale și instrumentale ale sale: majoritatea cantatelor (în total, Bach a scris aproximativ 250 de cantate), Pasiunea după Ioan, Pasiunea după Matei, Liturghia în si minor. „Pasiune”, sau „pasiuni”; după Ioan și Matei – aceasta este o poveste despre suferința și moartea lui Isus Hristos în descrierea evangheliștilor Ioan și Matei. Liturghia este apropiată ca conținut de Patimă. În trecut, atât liturghia, cât și „pasiunea” erau cântece corale în Biserica Catolică. La Bach, aceste lucrări depășesc cu mult scopul slujbei bisericești. Liturghia și Pasiunea de Bach sunt lucrări monumentale cu caracter concertistic. La spectacolul lor participă solişti, cor, orchestră, orgă. În ceea ce privește semnificația lor artistică, cantatele, Pasiunea și Liturghia reprezintă al treilea și cel mai înalt vârf al operei compozitorului.

Autoritățile bisericești erau în mod clar nemulțumite de muzica lui Bach. Ca și în anii precedenți, a fost găsită prea strălucitoare, colorată, umană. Într-adevăr, muzica lui Bach nu a răspuns, ci mai degrabă a contrazis atmosfera bisericească strictă, starea de detașare de tot ce este pământesc. Alături de lucrări vocale și instrumentale majore, Bach a continuat să scrie muzică pentru clavier. Aproape în același timp cu Liturghia, a fost scris celebrul „Concert italian”. Bach a finalizat ulterior volumul al doilea din Claviul bine temperat, care a inclus 24 de preludii și fugă noi.

În 1747, Bach a vizitat curtea regelui prusac Frederic al II-lea, unde regele i-a oferit o temă muzicală și i-a cerut să compună ceva pe ea chiar acolo. Bach a fost un maestru al improvizației și a executat imediat o fugă cu trei voci. Mai târziu, a compus un întreg ciclu de variații pe această temă și a trimis-o în dar regelui. Ciclul a constat din ricercari, canoane și triouri bazate pe tema dictată de Friedrich. Acest ciclu s-a numit „Oferta muzicală”.

Pe lângă munca creativă uriașă și serviciul din școala bisericii, Bach a luat parte activ la activitățile „Colegiului de muzică” din oraș. Era o societate de iubitori de muzică, care organiza concerte de muzică laică, nu bisericească, pentru locuitorii orașului. Cu mare succes, Bach a susținut concerte ale „Musical Collegium” ca solist și dirijor. În special pentru concertele societății, a scris multe lucrări orchestrale, de clavier și vocale de natură seculară. Dar opera principală a lui Bach - șeful școlii de coriști - nu i-a adus decât durere și necaz. Fondurile alocate de biserică pentru școală au fost neglijabile, iar băieții cântăreți erau înfometați și prost îmbrăcați. Nivelul abilităților lor muzicale a fost, de asemenea, scăzut. Cântăreții erau adesea recrutați, indiferent de părerea lui Bach. Orchestra școlii a fost mai mult decât modestă: patru trâmbițe și patru viori!

Toate petițiile de ajutor pentru școală, depuse de Bach autorităților orașului, au fost ignorate. Cantorul era responsabil de tot.

Singura consolare era tot creativitatea și familia. Fiii mari - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - s-au dovedit a fi muzicieni talentați. Chiar și în timpul vieții tatălui lor, au devenit compozitori celebri. O mare muzicalitate s-a remarcat de Anna Magdalena Bach, a doua soție a compozitorului. Avea o ureche excelentă și o voce de soprană frumoasă și puternică. A cântat bine și fiica cea mare a lui Bach. Pentru familia sa, Bach a compus ansambluri vocale și instrumentale.

În timp, viziunea lui Bach s-a înrăutățit progresiv. Cu toate acestea, a continuat să compună muzică, dictându-o ginerelui său Altnikkol. În 1750, oftalmologul englez John Taylor, pe care mulți cercetători moderni îl consideră un șarlatan, a sosit la Leipzig. Taylor l-a operat pe Bach de două ori, dar ambele operații au eșuat, Bach a rămas orb. Pe 18 iulie și-a recăpătat brusc vederea pentru o scurtă perioadă de timp, dar seara a avut un accident vascular cerebral. Bach a murit pe 28 iulie; cauza morții poate fi fost complicații de la intervenția chirurgicală. Averea care a rămas după el a fost estimată la peste 1000 de taleri și a cuprins 5 clavecin, 2 clavecin de lăută, 3 viori, 3 viole, 2 violoncelo, o violă de gambe, o lăută și o spinetă, precum și 52 de cărți sacre.

Moartea lui Bach a rămas aproape neobservată de comunitatea muzicală. El a fost curând uitat. Soarta soției și a fiicei celei mici a lui Bach a fost tristă. Anna Magdalena a murit zece ani mai târziu într-o casă săracă. Fiica cea mică, Regina, a trăit o existență cerșetoare. În ultimii ani ai vieții ei grele, el a ajutat-o.

Fotografii cu Bach de Johann Sebastian

ȘTIRI POPULARE

Lol (Moscova)

2016-12-05 16:26:21

Dencheg (Departe)

Poveste adevarata)

2016-11-30 20:17:03

Andryukha Nprg

2016-10-02 20:03:06

Andryukha Nprg

2016-10-02 20:02:25

Igor Cekryzhov (Moscova)

Compozitori atât de mari precum I.S. Bach, apar doar o dată la 1000 de ani. Părerea mea este că nu are egal în muzică, în construcția unei melodii, în profunzimea sentimentelor transmise. Cât de magnifică este aria lui din suita orchestrală nr. 3, contrapunctul 4 (arta fuga). Chiar și aceste două lucrări pot fi considerate un mare compozitor.

2016-03-29 15:00:10

Nastya (Ivanovo)

2015-12-22 09:32:29

Mapp (Seul)

2015-12-14 20:24:50