Instrumente muzicale din diferite țări. Instrumente muzicale ale popoarelor lumii: descriere, istorie, fotografie. Impactul pozitiv al muzicii etnice

Instrumentele muzicale ale popoarelor lumii ajută la înțelegerea istoriei și culturii unei națiuni. Cu ajutorul lor, oamenii extrag sunete, le combină în compoziții și creează muzică. Ea este capabilă să întrupeze emoțiile, starea de spirit, sentimentele muzicienilor și ascultătorilor lor. Uneori, un instrument cu aspect destul de nedescriptiv produce o muzică atât de magică, uimitoare, încât inima începe să bată la unison. Există mai multe tipuri de instrumente: coarde, clape, percuție. Există, de asemenea, mai multe subspecii, cum ar fi corzile arcuite și corzile ciupite. Instrumentele muzicale ale diferitelor popoare ale lumii au absorbit tradițiile regiunii, regiunii, țării lor. Iată o descriere a câtorva dintre ele.

Shamisen

Shamisenul japonez este un instrument muzical cu coarde din categoria coarde ciupite. Este alcătuit dintr-un corp mic, gât fără freți și trei corzi și are de obicei o dimensiune mai mică de 100 cm. Gama de sunet este de două până la patru octave. Cea mai groasă dintre cele trei coarde se numește savari, datorită căruia instrumentul este capabil să producă un sunet vibrant caracteristic.

Shamisen a apărut pentru prima dată în Japonia la sfârșitul secolului al XVI-lea datorită comercianților chinezi. Instrumentul a devenit rapid popular printre muzicienii de stradă și organizatorii de petreceri. În 1610, primele lucrări au fost scrise special pentru shamisen, iar în 1664 a fost publicată prima colecție de compoziții muzicale.

Ca multe alte instrumente muzicale ale popoarelor lumii, shamisenul era considerat apanajul straturilor inferioare ale populației. Cu toate acestea, după cel de-al Doilea Război Mondial, situația s-a schimbat dramatic și a început să i se arate mai mult respect. Shamisenul este folosit de muzicieni în timpul spectacolelor celebrului teatru kabuki japonez.

Sitar

Sitarul indian aparține, de asemenea, clasei instrumentelor muzicale cu coarde ciupite. Pe el sunt interpretate melodii clasice și moderne. Este alcătuit dintr-un corp alungit, rotunjit, cu două rezonatoare, un gât gol cu ​​frete metalice curbate. Panoul frontal este de obicei bogat decorat cu fildeș și lemn de trandafir. Sitarul are 7 coarde principale și 9-13 coarde rezonante. Melodia este creată cu corzile principale, iar restul rezonează și produc un sunet unic pe care niciun alt instrument nu îl poate realiza. Sitarul se cântă cu o pleacă specială, care este pusă pe degetul arătător. Acest instrument muzical a apărut pe teritoriul Indiei în secolul al XIII-lea, în timpul formării influenței musulmane.

Cimpoiele

În lista instrumentelor muzicale ale popoarelor lumii, denumirea de „cimpoi” este probabil una dintre cele mai cunoscute. Un instrument de suflat uimitor cu un sunet ascuțit este popular în multe țări europene, iar în Scoția este național. Cimpoiul este format dintr-un sac de piele din piele de vițel sau de capră, cu mai multe țevi din stuf. În timpul jocului, muzicianul umple rezervorul cu aer, apoi apasă pe el cu cotul și astfel îl face să sune.

Cimpoiele sunt unul dintre cele mai vechi instrumente muzicale de pe planetă. Datorită celui mai simplu dispozitiv, au putut să-l fabrice și să-l stăpânească în urmă cu câteva milenii. Imaginea unei cimpoi se găsește în manuscrise antice, fresce, basoreliefuri și figurine.

Bongo

Tobele ocupă un loc special în lista instrumentelor muzicale ale popoarelor lumii. Fotografia prezintă un bongo - faimoasa origine cubaneză. Este alcătuit din două tamburi mici de dimensiuni diferite, fixate împreună. Cel mai mare se numește hembra, care se traduce din spaniolă prin „femeie”. Este considerat „feminin”, iar cel mai mic se numește „macho” și este considerat „masculin”. „Femei” cântă mai jos și se află în partea dreaptă a muzicianului. Bongo se cântă în mod tradițional cu mâinile în poziție așezată, ținând tobele între viței.

Maraca

Un alt dintre cele mai vechi instrumente muzicale ale popoarelor lumii. A fost inventat de indienii Taino - locuitorii indigeni din Cuba, Jamaica, Puerto Rico, Bahamas. Este un zornăitură care, atunci când este scuturat, produce un foșnet caracteristic. Astăzi, maracasurile au devenit populare în toată America de Nord și cu mult dincolo de granițele sale.

Fructele uscate ale arborelui de gueira sau ale arborelui de calabash au fost folosite pentru producerea instrumentului. Fructele pot avea o lungime de până la 35 cm și au o coajă extrem de tare. Pentru instrumentele muzicale sunt potrivite fructele de dimensiuni mici, cu o formă ovală obișnuită. În primul rând, două găuri sunt găurite în fruct, pulpa este îndepărtată și uscată. După aceea, înăuntru se toarnă pietricele mici și semințe de diferite plante. Numărul de pietre și semințe este întotdeauna diferit, astfel încât fiecare maracă are un sunet unic. Apoi, un mâner este atașat la instrument.

De regulă, muzicienii cântă două maracas, ținându-le în ambele mâini. De asemenea, maracasurile sunt uneori făcute din nuci de cocos, ramuri de salcie țesute, piele uscată.

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont Google (cont) și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Lecție MHC pentru clasa a 8-a conform cursului Danilova Profesor de istorie și MHC Geraskina E.V. GBOU "ȘCOALA 1164" Moscova Instrumente muzicale ale diferitelor națiuni

Ce sunt instrumentele muzicale Instrumentele muzicale sunt instrumente cu care o persoană poate scoate sunete. Datorită unei persoane, aceste sunete se adaugă la o muzică care este capabilă să transmită sentimentele, emoțiile și dispozițiile interpreților. Câteodată cântarea celui mai mic și mai discret instrument face ca inimile oamenilor să bată la unison cu muzica, de parcă ar fi trăit mereu acolo, doar că nimeni nu știa despre asta. Instrumentele muzicale sunt de mai multe feluri: coarde ciupite, clape, coarde arcuite, suflate de trestie, alama, percutie de suflat. În termeni științifici, sistemul Hornbostel-Sachs. Fiecare țară are propriile sale instrumente muzicale populare care au absorbit istoria și tradițiile fiecărei națiuni.

Sistemul Hornbostel-Sachs este un sistem de clasificare a instrumentelor muzicale. Publicat pentru prima dată în 1914 în jurnalul german Zeitschrift für Ethnologie și este folosit și astăzi în muzicologie. Instrumentele sunt împărțite în funcție de două caracteristici principale: sursa sunetului și metoda de extracție a sunetului. De exemplu, conform primului criteriu, instrumentele sunt împărțite în instrumente cu sunet automat, cu membrană, cu corzi și instrumente de suflat. Fragment de clasificare: La instrumentele cu sunet automat (idiofoane sau autofoane), sursa sonoră este materialul însuși din care este realizat instrumentul sau o parte din acesta. Acest grup include majoritatea instrumentelor de percuție (cu excepția tobelor) și alte câteva. După metoda de extragere a sunetului, instrumentele cu sunet automat sunt împărțite în trei grupe: ciupite (harpa evreiască); frecare (kraatspill, unghii și armonici de sticlă): instrumentul vibrează din cauza frecării cu un alt obiect, de exemplu, un arc; tobe (xilofon, chimvale, castanete); vânturi cu sunet propriu (de exemplu, harpa eoliană): instrumentul vibrează ca urmare a trecerii unui curent de aer prin el;

În instrumentele cu membrană (membranofone), sursa sonoră este o membrană strâns întinsă. Alte subdiviziuni includ: frecare (buhai): sunetul se realizează datorită frecării împotriva membranei; tobe (tobe, timpani); Tamburele pot avea una sau două fețe (membrane). Opțiunile unilaterale pot fi calice (cum ar fi darbuka arabă); stând pe pământ; în formă de bol, cu mânere. Tobele cu două fețe sunt cilindrice, ca și tobele mari și capcane, și, de asemenea, conice, în formă de butoi sau în formă de clepsidră. Tamburinele au una sau două membrane întinse pe un cadru îngust, de obicei sub formă de buză, sunt ținute în mână sau de un mâner special (de exemplu, un tamburin șaman). Clopotele sunt adesea atașate de cadru

La instrumentele cu coarde (cordofoane), sursa sonoră este una sau mai multe coarde. Aceasta include unele claviaturi (de exemplu, pian, clavecin). Coardele sunt mai departe subdivizate în grupuri: ciupite (balalaica, harpă, chitară, clavecin); arcuit (kemancha, vioară); percuție (chimvale, pian, clavicord); Cele mai multe dintre ele sunt jucate direct cu mâinile sau cu un anumit obiect care este ținut în mâini, iar unele sunt controlate cu ajutorul tastaturii.

La instrumentele de suflat (aerofoane), sursa sonoră este o coloană de aer. Se disting următoarele grupe: flaut (flaut): sunetul se formează ca urmare a disectării fluxului de aer pe marginea instrumentului; Instrumente sub formă de flaut, în care fluxul de aer direcționat de interpret este disecat pe marginea ascuțită a peretelui butoiului; ele pot fi sferice, ca o ocarina, dar sunt de obicei în formă de tub. Flautele tubulare sunt împărțite în fluiere, în care un flux de aer este direcționat către o margine ascuțită; longitudinale (inclusiv deschise, fluier și multi-butoaie), care sunt ținute vertical, și transversale, care sunt ținute orizontal și sufla aer în orificiul de lângă un capăt al tubului. trestie (zurna, oboi, clarinet, fagot): sursa sonora este o trestie care vibra; Instrumentele cu stuf, în care un jet de aer face să vibreze o placă mică de stuf sau metal, se împart în trei tipuri: trestie cu o singură lovitură (trefă), ca la clarinet sau la saxofon, unde trestia este situată în interiorul muștiucului; la oboi și la fagot, trestii de dublă lovire, unde trefurile montate pe un tub metalic îngust, vibrând, se lovesc între ele; limbi care alunecă liber, ca în sheng sau harmonium chinezesc, unde o singură limbă se mișcă înainte și înapoi în interiorul unei deschideri care îi corespunde exact, ca o ușă care se deschide. muștiuc (trâmbiță): sunetul provine din vibrațiile buzelor interpretului.

Vibrația buzelor + transformarea sunetului în tub - acest efect se realizează ... Instrumente, când se cântă, pe care vibrația buzelor tensionate ale interpretului este amplificată, iar sunetul rezultat este transformat într-un tub de diferite dimensiuni și forme, pot fi împărțite în mod convențional în două grupe, nu întotdeauna clar distinse: a) cornuri franceze și alte instrumente derivate din corn, în care tubul rotunjit este de obicei mai scurt și mai lat, cu un canal conic; b) țevi, care de obicei sunt mai lungi și mai drepte, cu canalul mai îngust.

Câte clasificări ale instrumentelor muzicale există în lume? Dintre instrumentele muzicale moderne, cele electrice se disting într-un grup special, a cărui sursă sonoră este generatoare de oscilații ale frecvenței sunetului. Acestea sunt mai departe împărțite în instrumente electronice (sintetizatoare) și adaptate, de tip convențional, echipate cu amplificatoare de sunet (chitară electrică). Sistemul complet de clasificare include peste 300 de categorii.

Cel mai vechi instrument muzical Didgeridoo (în engleză didjeridoo sau engleză didgeridoo, numele original este „yidaki”) - un instrument muzical de suflat al aborigenilor din Australia. Unul dintre cele mai vechi instrumente de suflat din lume. Este realizat dintr-o bucată de trunchi de eucalipt lung de 1-3 metri, al cărei miez este mâncat de termite. Piesa bucală poate fi finisată cu ceară de albine neagră. Instrumentul în sine este adesea pictat sau decorat cu imagini de totemuri tribale. Jocul folosește tehnica respirației continue (respirația circulară). Jocul la didgeridoo însoțește ritualurile corrobori și promovează transa. Didgeridoo este strâns țesut în mitologia aborigenilor australieni, simbolizând imaginea șarpelui curcubeu Yurlungur. Unicitatea didgeridoo-ului ca instrument muzical este că, de obicei, sună pe o singură notă (așa-numita „dronă” sau buzz). În același timp, instrumentul are o gamă foarte largă de timbre. Numai o voce umană, o harpă de evreu și parțial o orgă pot fi comparate cu ea. De la sfârșitul secolului al XX-lea, muzicienii occidentali (de exemplu, Sophie Lakaz, Jamiroquai) au experimentat cu didgeridoo. Didgeridoo este utilizat pe scară largă în muzica electronică și ambientală. Steve Roach a fost unul dintre primii care a folosit didgeridoo în ambient și a învățat să îl cânte în timpul numeroaselor sale călătorii în Australia în anii 80.

Originea și semnificația spirituală a Didgeridoo În zilele în care nu era nimic și nici măcar timpul în sine, esențele divine ale lui Wanjin locuiau. Ei au visat despre această lume (astfel a fost creată) - timpul viselor. Când lumea a fost creată, Wanjin a părăsit Pământul și s-a mutat în lumea spiritelor. Dar au lăsat didgeridoo-ul ca un cadou oamenilor. Zumzetul didgeridoo-ului creează un spațiu special, un fel de fereastră sau coridor prin care wanjin-ul poate vizita lumea umană și invers. Timpul viselor este atât un mit aborigen despre crearea lumii, cât și o stare specială alterată de conștiință care apare în jucătorul care joacă și ascultă jocul.

Balalaika De exemplu, unul dintre instrumentele populare primordial rusești este considerat balalaika, numită așa datorită „struming” și „balakanya”. Se crede că prima mențiune despre ea datează din vremea lui Petru cel Mare. Când țarul, în 1715, a poruncit să aranjeze o nuntă comică, existau și balalaikele, care erau jucate de mumeri. Se deosebeau semnificativ de balalaikele moderne - aveau un gât mai lung (de 4 ori mai lung decât cele moderne), un corp mai îngust și aveau doar două șiruri, extrem de rar - trei.

B andura Bandura, care a apărut în jurul secolului al XII-lea, este considerat a fi un instrument popular ucrainean. Se crede că ea a descins dintr-un vechi kobza. Până în al 15-lea an, a devenit atât de popular încât jucătorii de bandura au fost invitați pe teren. De-a lungul timpului, a fost modificată, iar până în prezent, bandura academică are 60 de coarde, când avea inițial 7-9 coarde.

Instrument popular brazilian - agogo Este de origine africană. Agogo este un instrument format din două sau trei clopote de culori diferite, fără limbi, conectate printr-un mâner metalic curbat și, uneori, din nuci tăiate plantate pe un mâner de lemn. În ciuda dimensiunilor sale mici, este indispensabil în muzica națională braziliană, de exemplu, în muzica samba de carnaval și capoeira.

Sitar indian, setor tadjic... În India, instrumentul popular este sitarul. A apărut în secolul al XIII-lea, când influența musulmană a crescut. Am numărat 7 coarde principale și 9 - 13 rezonante. Progenitorul său este setorul tadjik. Este o parte importantă a culturii Indiei.

Flaut de pan - cel mai vechi instrument popular Primul exemplar descoperit datează din 1046 î.Hr., a fost creat probabil de dinastia Shang, iar acum se află într-un muzeu. Dispune de 12 trunchiuri de bambus, oferind o gamă largă de sunet. A participat la orchestra Chinei Antice. Instrumentul a fost reînviat în secolul al XX-lea. Cu toate acestea, flautul de nai este cunoscut atât în ​​Peru, cât și în America de Nord.

Fluerul este un instrument străvechi al păstorilor... Instrumentul popular moldovenesc este un fluer. Este fabricat din specii valoroase de lemn. O unealtă străveche a ciobanilor (ciobanilor) care o foloseau pentru a colecta animale într-o turmă. Se găsește și în țările balcanice.

Scoarță de instrument ciupit cu coarde În Africa, instrumentul popular este scoarța - un instrument ciupit cu coarde făcut din calaba tăiată în jumătate, un gât și 21 de coarde. Un maestru care cântă la kora este numit jali, iar atunci când atinge măiestria, trebuie să facă singur instrumentul. Sunetul său este similar cu cel al unei harpe, dar jocul tradițional amintește de tehnicile de chitară flamenco și blues.

Didgeridoo http://youtu.be/9g592I-p-dc Bandura Trio: http://youtu.be/LZpzgg8hbOA Arkhipovsky Balalaika http://youtu.be/lQZYzYEIgr0 Agogo http://youtu.be/_kQIk1jJb9c Anushka Shankar on sitare http://youtu.be/O4RZaszNhB0 Panflute: http://youtu.be/YiXGPx01d-0 Fluer: http://youtu.be/NqiKC4FSNKM Cora http://youtu.be/aayQsdzEk2s

Lumea este plină de sunete diverse, uimitoare și neobișnuite. Contopindu-se într-una, se transformă într-o melodie: liniștitoare și veselă, amuzantă și tristă, romantică și tulburătoare. Inspirându-se din sunetele naturii, omul a creat instrumente muzicale cu ajutorul cărora este posibilă recrearea celor mai impresionante, melodii sentimentale. Și pe lângă instrumentele de renume mondial precum pianul, chitara, toba, saxofonul, vioara și altele, există instrumente muzicale care nu sunt mai puțin interesante atât ca aspect, cât și ca sunet. Vă oferim să vă familiarizați cu cele mai interesante zece instrumente muzicale din lume.

Fluier

Acest instrument muzical este coloana vertebrală a culturii irlandeze. Muzica irlandeză se lipsește rar de sunetul acestui instrument autentic: motive vesele jig, polke rapide, aeruri pline de suflet - în fiecare dintre direcțiile prezentate, poți simți vocea unui fluier.

Instrumentul este un flaut alungit cu un fluier la un capăt și 6 găuri pe avers. De regulă, fluierele sunt făcute din tablă, dar și uneltele din lemn, plastic și argint au dreptul să existe.

Istoria apariției fluierului datează din secolul 11-12. Din aceste vremuri datează primele amintiri ale acestui instrument. Fluierul este ușor de realizat din materiale vechi, motiv pentru care instrumentul a fost deosebit de apreciat în rândul oamenilor de rând. Mai aproape de secolul al XIX-lea, a fost stabilit un standard general pentru un fluier - o formă alungită și 6 găuri folosite pentru joc. Englezul Robert Clark a adus cea mai mare contribuție la dezvoltarea instrumentului: și-a propus să realizeze instrumentul din metal ușor - tablă. Datorită sunetului său răgușit și plin de veselie, fluierul este foarte îndrăgostit de poporul irlandez. De atunci, acest instrument a devenit cel mai recunoscut instrument popular.

Principiul de a cânta fluierul este foarte simplu, și atât de mult încât chiar dacă nu ai luat niciodată acest instrument, după 2-3 ore de antrenament intens vei putea cânta prima ta melodie. Fluierul este un instrument atât simplu, cât și complex. Dificultatea constă în sensibilitatea sa la respirație, iar simplitatea constă în degetul ușor.

harpa evreiască

Acest cel mai vechi instrument de trestie practic nu s-a schimbat în aspect de-a lungul secolelor de existență. Din slavona bisericească veche „vargi” înseamnă „gura”. În numele instrumentului este ascunsă metoda de extragere a sunetelor din instrument. Harpa este cea mai răspândită printre popoarele din nord: eschimoși, iakuti, bașkiri, chukchi, altai, tuvini și buriați. Cu acest instrument neobișnuit, localnicii își exprimă emoțiile, sentimentele și dispozițiile.

Harpele evreiești sunt făcute din lemn, metal, oase și alte materiale exotice, care în felul lor afectează sunetul instrumentului. Fiabilitatea și durabilitatea harpei evreiești depind și de materialul folosit.

Este aproape imposibil să descrii sunetul unui instrument - este mai bine să-i auzi melodia o dată decât să-i citești descrierea de 10 ori. Dar, cu toate acestea, putem spune cu încredere că melodia care emană din cântarea harpei evreiești este catifelată, liniștitoare, acordă cu gândul. Dar să înveți să cânți la harpa evreiască nu este atât de ușor: pentru a extrage o melodie dintr-un instrument, trebuie să înveți cum să-ți controlezi diafragma, articulația și respirația. Într-adevăr, în procesul cântării, nu instrumentul în sine sună, ci corpul muzicianului.

Armonică de sticlă

Poate unul dintre cele mai rare instrumente muzicale. Este o structură de emisfere de sticlă de diferite diametre înșirate pe o tijă de metal. Structura este fixată în cutia de rezonanță. Cântați armonica de sticlă cu vârfurile degetelor ușor umezite prin frecare sau lovire.

Primele informații despre armonica de sticlă sunt cunoscute de la mijlocul secolului al XVII-lea. Apoi instrumentul era un set de 30-40 de pahare, pe care se cântau, atingându-și ușor marginile. În timpul jocului, muzicienii au produs sunete atât de neobișnuite și incitante, încât părea că sute de bile de sticlă cădeau la pământ.

După turneul grandios al irlandezului Richard Pakrich prin Anglia în 1744, instrumentul a devenit atât de faimos și ne dorim ca alți muzicieni celebri să înceapă să învețe să cânte. Mai mult, marii compozitori ai vremii, Mozart, Beethoven și Richard Strauss, captivați de frumusețea sunetului armonicii, au scris cele mai bune compoziții special pentru acest instrument.

Cu toate acestea, în acele zile se credea că sunetul unei armonice de sticlă afectează negativ psihicul uman: încalcă starea de spirit, provoacă nașterea prematură la femeile însărcinate și duce la tulburări mintale. În acest sens, în unele orașe germane, instrumentul a fost interzis la nivel legislativ. Iar la începutul secolului al XX-lea, arta cântării la armonică de sticlă a fost uitată. Dar totul bine uitat revine într-o zi. Așa s-a întâmplat cu acest instrument minunat: Victor Kramer, un regizor din Sankt Petersburg, în opera lui Glinka prezentată la Teatrul Bolșoi, a folosit cu succes o armonică de sticlă, readucând-o la locul cuvenit în arta contemporană.

Atârna

Un instrument muzical uimitor, una dintre cele mai noi invenții ale timpului nostru. Hang a fost inventat în Elveția în 2000 de Felix Rohner și Sabine Scherer. Creatorii instrumentelor susțin că baza cântării unui instrument de percuție exotic este sentimentul, sentimentul muzicii și instrumentul în sine. Și proprietarul hang trebuie să aibă ureche perfectă pentru muzică.

Hang-ul este alcătuit dintr-o pereche de emisfere metalice, care împreună formează un disc, asemănător cu o farfurie zburătoare. Partea superioară (este și partea din față) a hang se numește DING; pe ea sunt situate 7-8 tonalități, închise într-un cerc muzical. Ele sunt indicate prin mici goluri, iar pentru a obține o anumită tonalitate a melodiei, trebuie să loviți una sau alta.

Partea inferioară a instrumentului se numește GU. Are o gaură adâncă în care ar trebui să fie pumnul muzicianului. Structura acestui disc acționează ca o rezonanță și modulare a sunetului.

Bonang

Bonang este un instrument muzical de percuție indonezian. Constă dintr-un set de gonguri din bronz, care sunt fixate cu șnur și sunt poziționate orizontal pe un suport de lemn. În partea de sus, în partea centrală a fiecărui gong, există o umflătură - o pencha. Ea este cea care scoate sunetul dacă loviți cu un băț de lemn cu o înfășurare la capăt din material de bumbac sau frânghie. Bilele de lut ars suspendate sub gong-uri sunt adesea folosite ca rezonatoare. Bonang sună moale și melodios, sunetul său dispare încet.

Kazoo

Kazu este un instrument popular al Americii. Folosit în muzica în stil skiffle. Este un cilindru mic, care se îngustează spre capăt, din metal sau plastic. Un dop metalic cu o membrană din hârtie absorbantă este introdus în mijlocul instrumentului. Este foarte simplu să cânți la kazoo: este suficient să cânți în kazoo, iar hârtia de țesut își va face treaba - va schimba vocea muzicianului dincolo de recunoaștere.

Erhu

Erhu este un instrument muzical cu coarde cu arc, este, de asemenea, o veche vioară chinezească cu două coarde, care folosește corzi metalice.

Oamenii de știință nu pot spune exact unde și când a fost creat primul instrument erhu, deoarece este un instrument nomad, ceea ce înseamnă că și-a schimbat locația geografică împreună cu triburile nomadice. S-a stabilit că vârsta aproximativă a erhu-ului este de 1000 de ani. Instrumentul a devenit popular în timpul dinastiei Tang, care a căzut în secolele 7-10 d.Hr.

Primele erhu au fost ceva mai scurte decât cele moderne: lungimea lor era de 50-60 cm, iar astăzi au 81 cm.Instrumentul este format dintr-un corp (rezonator) de formă hexagonală sau cilindrică. Corpul este realizat din lemn de înaltă calitate și membrană din piele de șarpe. Gâtul erhu este locul unde sunt atașate sforile. În partea de sus a gâtului este un cap curbat cu o pereche de cuie de acord. Corzile Erhu sunt de obicei metalice sau din vene animale. Arcul este realizat curbat. Coarda arcului este făcută din păr de cal, iar restul din bambus.

Principala diferență dintre erhu și alte viori este că arcul trebuie fixat între două corzi. Astfel, arcul devine un singur întreg și inseparabil de baza instrumentului. În timpul jocului, erhu-ul este ținut în poziție orizontală, sprijinind piciorul instrumentului pe genunchi. Arcul se cântă cu mâna dreaptă, în timp ce degetele mâinii stângi apasă corzile pentru ca acestea să nu atingă gâtul instrumentului.

Nickelharpa

Nickelharpa este un instrument muzical popular suedez din categoria corzilor arcuite. Datorită faptului că dezvoltarea sa a durat peste 600 de ani, instrumentul are mai multe modificări. Prima mențiune despre existența nickelharpa este pe poarta care duce la biserica Shchelunge de pe insula Gotland: ele înfățișează doi muzicieni cântând la acest instrument. Această imagine a fost creată în 1350.

Modificarea modernă a nickelharpa are 16 corzi și aproximativ 37 de chei de lemn care alunecă sub corzi în timpul jocului. Fiecare tastă se deplasează în sus pe slide, unde, atingând apogeul, strânge coarda, schimbându-și sunetul. Jucătorul care joacă cu un arc scurt aleargă de-a lungul coardelor, iar cu mâna stângă apasă tastele. Nickelharpa vă permite să redați melodii în intervalul de 3 octave. Sunetul său este asemănător cu o vioară obișnuită, doar că sună cu o rezonanță mult mai mare.

Ukulele

Unul dintre cele mai interesante instrumente muzicale este ukulele, un instrument ciupit cu coarde. Ukulele este un ukulele miniatural cu 4 corzi. A apărut în 1880 datorită a trei portughezi care au sosit în Hawaii în 1879 (cum spune legenda). În general, ukulele este o consecință a dezvoltării instrumentului ciupit portughez, cavachinho. În exterior, seamănă cu o chitară, cu singura diferență - o formă redusă și prezența a doar 4 corzi.

Există 4 tipuri de ukulele:

• soprana - lungimea instrumentului 53 cm, cel mai comun tip;
• instrument de concert - 58 cm lungime, puțin mai mare, sună mai tare;
• tenor - un model relativ nou (creat în anii 20 ai secolului trecut) 66 cm lungime;
• bariton - cel mai mare model cu o lungime de 76 cm, a apărut în anii 40 ai secolului trecut.

Există și ukulele personalizate în care 8 corzi sunt împerecheate și acordate la unison. Rezultatul este un sunet surround complet al instrumentului.

Harpă

Poate cel mai uimitor, interesant și melodic instrument este harpa. Harpa în sine este mare, dar sunetul ei este atât de incitant încât uneori pur și simplu nu înțelegi cum poate fi atât de încântător. Pentru ca instrumentul să nu pară neglijent, cadrul său este decorat cu sculpturi, făcându-l grațios. Peste cadru sunt trase șiruri de lungimi și grosimi diferite, astfel încât să formeze o plasă.

În antichitate, harpa era considerată un instrument al zeilor, la mijloc - teologi și călugări, apoi a fost clasată printre predilecțiile aristocratice, iar astăzi este considerată un instrument excelent pe care puteți interpreta absolut orice melodii.

Sunetul harpei nu poate fi comparat cu nimic: este profund, emoționează imaginația, nepământesc. Datorită capacităților instrumentului, harpa este un membru de neînlocuit al orchestrelor simfonice.

Există multe instrumente muzicale uimitoare în lume. Și toate sună într-un mod special, creând melodii care ating sufletul. Fiecare dintre instrumentele prezentate mai sus merită cu siguranță atenție. Dar totuși, nu uitați de binecunoscutele viori, chitare, piane, flaut și alte instrumente la fel de frumoase și interesante. La urma urmei, ele sunt baza culturii umane și cea mai bună modalitate de a exprima sentimentele și emoțiile.

Instrumente muzicale populare rusești (MHC clasa 8 „Instrumente muzicale ale popoarelor lumii”, conform manualului de GI Danilova) profesor MHK MOU Sidorovskaya OOSh

Denumirea de „balalaika”, întâlnită uneori sub formă de „balabaika”, este un nume popular, dat probabil instrumentului în imitarea strumării, „balakan” a coardelor în timpul cântării. „Balakat”, „glumând” în limba vernaculară înseamnă a vorbi, a suna cu mâinile goale. Originea rusă poate fi atribuită doar formei triunghiulare a corpului sau a corpului balalaikei, care a înlocuit forma rotundă a domrei.

La început, balalaika s-a răspândit în principal în provinciile de nord și de est ale Rusiei, însoțind de obicei cântece de dans popular. Dar deja la mijlocul secolului al XIX-lea, balalaika era foarte populară în multe locuri din Rusia. A fost cântat nu numai de băieții din sat, ci și de muzicieni serioși ai curții, precum Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov. Cu toate acestea, până la mijlocul secolului al XIX-lea, aproape peste tot lângă ea a fost găsită armonica, care a înlocuit treptat balalaica.

Domra este un instrument muzical rus antic. Oamenii de știință sugerează că strămoșul antic al domrei noastre rusești a fost un instrument egiptean, care a fost numit „pandura” de către istoricii greci și a fost folosit cu câteva milenii înainte de vremea noastră. Acest instrument numit „tanbur” poate să fi pătruns până la noi prin Persia, care făcea comerț cu Transcaucazia.

Datorită abilităților lor interpretative, domrele din orchestră constituie principalul grup melodic. În plus, domra este folosită ca instrument solo. Piese de concert și lucrări sunt scrise pentru ea. Din păcate, domra nu este foarte populară ca instrument popular în Rusia; nu se găsește aproape niciodată în sate.

Gusli Gusli, instrument rusesc ciupit. Este cunoscut în două soiuri. Primul are o formă în formă de aripă (în mostrele ulterioare triunghiulare), de la 5 la 14 coarde, acordate în trepte ale scării diatonice, al doilea este în formă de coif și 1030 de coarde de același acord.

Armonica provine dintr-un instrument asiatic numit sheng. Shen în Rusia a fost cunoscut de foarte mult timp în secolele X-XIII în timpul dominației tătar-mongole. Unii cercetători susțin că Shen-ul a călătorit din Asia în Rusia și apoi în Europa, unde a fost îmbunătățit și a devenit un instrument muzical răspândit, cu adevărat popular în toată Europa - armonica.

Contrar părerii că acordeonul este o invenție a maeștrilor germani, academicianul A.M. Mirek a reușit să-și demonstreze originea rusă. Armonica în forma sa modernă - cu burduf glisant (pneuma) și cu un număr mare de limbi metalice crestate în interiorul a două benzi laterale - a apărut la Sankt Petersburg. Tatăl ei, un inginer ceh Frantisek Kirchnik, locuia atunci în Rusia, iar noul său instrument, cu o putere de sunet mult mai mare decât sheng-ul, le-a demonstrat petetersburgenilor în 1783. De asemenea, i-a dat numele creației sale în cehă: armonică. Dar acum acest nume, precum „acordeon”, a devenit colocvial în rusă. Denumirea oficială a acestui instrument muzical este acordeonul.

Acordeonul cu nasturi este, de asemenea, o invenție rusească. În 1907, a fost realizat de Peter Sterligov. Stăpânul însuși nu s-a lăudat că a inventat un instrument nou. Iar noul acordeon cromatic pe patru rânduri a dat numele celebrului povestitor-muzician din Ancient Rus Bayan. Acest nume este moștenit de toate instrumentele de acest tip. Tastatura, inventată de maestru și situată în partea dreaptă a instrumentului, a fost numită sistemul Sterligov.

În zilele noastre, compozitorii scriu compoziții originale pentru acordeon cu butoane până la compoziții de forme mari de sonate și concerte. În școlile de muzică, există cursuri de acordeon în care sunt pregătiți acordeoniști calificați. Acordeonul cu butoane rămâne un instrument popular pe care s-a cântat și continuă să se cânte muzică populară.

Prima dovadă scrisă a cornului apare în a doua jumătate a secolului 18. În ele, cornul apare ca un instrument larg răspândit, primordial rusesc: „Acest instrument a fost inventat chiar de ruși”. Cornul este un tub drept conic, cu cinci găuri de joc în partea de sus și una în jos. La capătul inferior se află un mic clopoțel, la capătul superior este un muștiuc lipit. Lungimea totală a cornului variază de la 320 la 830 mm

Cuvântul „zhaleika” nu se găsește în niciun monument antic de scriere rusă. Prima mențiune despre o zhaleika se află în notele lui A. Tuchkov datând de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Există motive să credem că zhaleika a fost prezentă înainte în Zhaleika este un tub mic din salcie sau soc cu o lungime de 10 până la 20 cm, în capătul superior al căruia se află o pioială cu o singură limbă din stuf sau pene de gâscă. introdus, și un clopot din corn de vacă sau din scoarță de mesteacăn. Limba este uneori tăiată în tubul propriu-zis. Există 3 până la 7 găuri de joc pe butoi, astfel încât să puteți schimba pasul. masca unui alt instrument.

Svirel este un instrument rusesc de tipul unui flaut longitudinal. Mențiunea flauturilor se găsește în miturile și legendele grecești antice. Acest tip de instrument a existat printre diferite popoare din cele mai vechi timpuri. În Europa, în muzica de curte (secolul al XVIII-lea), denumirea sa de „flaut longitudinal” a devenit ferm consolidată. Țeava este o țeavă simplă din lemn (uneori metal). La un capăt al acestuia există un fluier sub formă de „cioc”, iar în mijlocul părții frontale sunt tăiate un număr diferit de găuri de joc (de obicei șase). Instrumentul este făcut din cătină, alun, arțar, frasin sau cireș.

Kugikly (kuvikly) sau instrument muzical de suflat tsevnitsa, o varietate rusă a unui flaut cu mai multe butoaie. De regulă, este format din trei până la cinci tuburi goale de același diametru, dar lungimi diferite de la 100 la 160 mm. Capetele superioare ale tuburilor sunt deschise, iar capetele inferioare sunt închise. Cuviculele nu sunt răspândite pe întreg teritoriul Rusiei, ci doar în regiunile Kursk, Bryansk și Kaluga. Sunetul este produs prin suflarea pe marginile capetelor deschise care sunt aliniate. De obicei, tuburile de flaut sunt fixate ferm unul de celălalt, dar kuvikly au o trăsătură distinctivă în ele, țevile nu sunt fixate, ci ținute liber în mână. Folosiți 2 până la 5 tuburi. Un set de cinci țevi se numește „pereche”. Interpretul care cântă „perechea” trebuie să fie capabil nu numai să sufle țevi, ci și să reproducă cu vocea notele lipsă.
Momentul apariției în Rusia a lingurilor ca instrument muzical nu a fost încă stabilit. Primele informații destul de detaliate despre ei apar la sfârșitul secolului al XVIII-lea și mărturisesc răspândirea lor pe scară largă printre țărani. Lingurile muzicale nu sunt foarte diferite ca aspect de lingurile obișnuite de masă din lemn, doar că sunt fabricate din tipuri mai dure de lemn.

Buben este un instrument muzical de percuție cu înălțime nedeterminată, format dintr-o membrană de piele întinsă peste o margine de lemn. Unele tipuri de tamburine sunt suspendate de clopote metalici, care încep să sune atunci când interpretul lovește toba, o freacă sau scutură întregul instrument.

Clichetul este un instrument muzical popular, un idiofon care înlocuiește bătăile din palme. Clichetele constau dintr-un set de scânduri subțiri (de obicei de stejar) de cm lungime, care sunt conectate cu o frânghie densă trecută prin orificiile din partea superioară a scândurilor. Pentru separarea scândurilor, între ele, în partea de sus, sunt introduse plăci mici de lemn, de aproximativ 2 cm lățime.Nu există dovezi scrise dacă acest instrument a fost folosit în Rusia antică ca instrument muzical. În timpul săpăturilor arheologice de la Novgorod din 1992, au fost găsite 2 plăci care, potrivit lui V.I.

Mesteceni ruși - un ansamblu de instrumente populare Accent Sentimentos - duet "Bayan-Mix" Einsamer-Hirte - Gheorghe-Zamfir log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html V.Vlasov - Dacă acordeonul ar putea fi Dmitri Kuznetsov Zhalejka Ratchets Audio Enciclopedia (instrumente populare)

/ 1/

Lectura " Instrumentele muzicale ale lumii"

Băieți, imaginați-vă o lume fără muzică. Ce plictisitor ar fi. Deci, de ce este muzica importantă pentru noi, indiferent de vârstă? În ea ne exprimăm gândurile și sentimentele neobișnuit de puternic și viu. Muzica este una dintre cele mai vechi arte. Dă naștere muzicii...? (instrument muzical).

Astăzi vom vorbi despre originea, tipurile sau grupurile de instrumente muzicale, vom vedea ilustrații ale primelor instrumente apărute în urmă cu mai bine de 9000 de ani. Și ne vom familiariza și cu instrumentele diferitelor națiuni.

Muzica este una dintre cele mai vechi arte. În timpul săpăturilor arheologice s-au găsit unelte care datează din secolele III-II. BC, care sunt prototipurile celor existente.(Diapozitivul 2)

Primele instrumente muzicale au fost făcute din oase de animale - au fost scobite în ele găuri pentru a sufla aer.(Diapozitivul 3) ... De asemenea, erau răspândite (bătător, zăngănitor, zdrăngănitor din fructe uscate cu semințe sau pietricele înăuntru).

Aspectul tobei indica faptul că oamenii au descoperit proprietatea de a rezona cu obiecte goale. Au început să folosească pielea uscată întinzând-o peste un vas gol.(Diapozitivul 4)

Instrumentele de suflat foloseau producția de sunet prin suflarea aerului. Materialul pentru ei au fost tulpinile de stuf, stuf, chiar și scoici, iar mai târziu - lemn și metal.(Diapozitivul 5).

Multe instrumente moderne au evoluat din cele egiptene antice.

În Grecia antică, muzica a jucat și ea un rol important. Iar numele harpei vine de la numele vechiului muzician Orpheus(Diapozitivul 6)

În prezent, există 2 tipuri de instrumente muzicale - instrumente populare și orchestre simfonice care au apărut pe baza lor. În ambele tipuri de instrumente muzicale, există mai multe grupe principale: suflat, percuție, coarde.

Băieți, spuneți-mi, există o limbă în lume care să fie înțeleasă de toți oamenii din lume?

Da, este limbajul muzicii

Dreapta. Fiecare națiune are propriul său limbaj muzical, precum și propria sa limba vorbită. Și acest limbaj muzical, în contrast cu limba vorbită, este de înțeles de toate celelalte popoare fără traducere. Spune-mi, ce trăsături muzicale au diferitele popoare care locuiesc pe pământul nostru?

Fiecare națiune are propriile sale instrumente muzicale, dansuri naționale, cântece populare și compozitori, propria sa cultură muzicală.

Popoarele din diferite țări au propria lor muzică națională. Muzica unor popoare ale lumii cu greu se schimbă de la un secol la altul. Vom afla acum despre muzica unor popoare ale lumii.

1. China. (Diapozitivul 7)

Opera chineză din Beijing combină acrobația, pantomima, cântecul și dansul. Muzicienii cântă gonguri, clopoței, tobe, coarde și organe deosebite - sheng.

2. India. (Diapozitivul 8) Tabla tobe și instrumente cu coarde - sitarurile sunt foarte populare aici. Sitar apărut în secolul al XIII-lea. Am numărat 7 șiruri principale. Progenitorul său este setorul tadjik.

3. Africa. (Diapozitivul 9) + videoclip.În multe părți ale Africii, un instrument ciupit din limbi subțiri de oțel fixate în jumătate dintr-un dovleac curățat și uscat este larg răspândit. Trestele diferite produc note diferite. În plus, scoici zbârneau, atașate de coaja de dovleac. Instrumentul este numit latra. 21 de șiruri. Un maestru care cântă la kora este numit jali, iar atunci când atinge măiestria, trebuie să facă singur instrumentul. Sunetul său este similar cu cel al unei harpe.

4. Australia. (Diapozitivul 10)Aborigenii australieni execută ritmuri complexe cu bastoane și zdrănitoare. Cântă și la instrumente de suflat lung.- didgeridoo.

5. Japonia. (Diapozitivul 11)În Japonia, există un stil muzical special numit „fără teatru”, care combină muzica, dansul, poezia și costumele distinctive. Actorii scandează cuvintele în ritmul tobelor. Muzicienii însoțesc dansurile cântând la flaut, la tobe și la coarde- shamisenah.

6. Indonezia. (Diapozitivul 12) + videoclip.A sunat Orchestra Națională Indoneziană"gamelan" ... Este format din instrumente asemănătoare xilofonelor și metalofonelor. Fiecare muzician din el își interpretează partea sa din aceeași melodie.

7. moldovenesc instrument popular este fluer. (Diapozitivul 13) Este fabricat din specii valoroase de lemn. O unealtă străveche a ciobanilor (ciobanilor) care o foloseau pentru a colecta animale într-o turmă. Se găsește și în țările balcanice.
8. brazilian instrument popular esteîn urmă. (Diapozitivul 14) + videoclip. El este de origine africană. Agogo este un instrument format din două sau trei clopote de culori diferite, fără limbi, conectate printr-un mâner metalic curbat și, uneori, din nuci tăiate plantate pe un mâner de lemn. În ciuda dimensiunilor sale neimpresionante, este indispensabil în muzica națională braziliană, de exemplu, în muzica samba și capoeira de carnaval.

9. american este considerat instrument popular banjo, adus din Africa în America de prizonieri în jurul anului 1784. De-a lungul timpului, a fost refăcut cu adăugarea de chint frets. Folosit ca instrument ritmic în trupele de jazz.(Diapozitivul 15)

10. ucraineană instrument popular este considerat a fi bandura, care a apărut în jurul secolului al XII-lea. Se crede că ea a descins dintr-un vechi kobza. Până în al 15-lea an, a devenit atât de popular încât jucătorii de bandura au fost invitați pe teren. De-a lungul timpului, a fost modificată, iar până în prezent, bandura academică are 60 de coarde, când avea inițial 7-9 coarde.(Diapozitivul 16)

Trecand mai departe in Europa.(Diapozitive 17, 18)

11. Cel mai faimos în Scoţia instrument - scoțian cimpoiele.

12. Spania. Este in Spania castaniete folosit mai mult decât în ​​alte țări.(Diapozitivul 19)

13. Italia. Mandolină la Napoli au inventat reprezentanții familiei Vinachia.(Diapozitivul 20)

14. Rusia. (Diapozitivul 21)

Unul dintre instrumentele de suflat preferate în rândul slavilor se numește scuze. Un alt instrument de suflat popular rusesc - corn. O făceau din două jumătăți de mesteacăn sau ienupăr, care erau prinse cu scoarță de mesteacăn.

Și, desigur balalaica, acordeon, gusli.

Așadar, am văzut că cultura muzicală a fiecărei națiuni este foarte bogată și diversă.(Diapozitivul 22)

Acesta este doar un număr mic de instrumente populare minunate, pline de suflet, istorie și viață însăși și vreau să cred că vor continua să existe, în ciuda apariției instrumentelor electronice. Pentru că sunetul adevărat și neprocesat este de neînlocuit și inimitabil!

Muzica este singura limbă din lume care este înțeleasă de toți oamenii din lume.

Există multe instrumente noi neobișnuite în lumea modernă. Atenția dumneavoastră va fi oferită 2 înregistrări video cu sunetul lor.

Vizualizarea clipurilor video