Genuri muzicale vocale: lista cu descriere. Teoria muzicii: istoria dezvoltării genurilor muzicale, stilul muzical Care sunt genurile muzicale

Ați intrat în rubrica genuri muzicale, unde ne vom familiariza mai detaliat cu fiecare direcție muzicală. Să descriem ce este, pentru ce este și ce caracteristici ale execuției sale are. De asemenea, la final vor fi articole din această secțiune, care vor descrie fiecare direcție mai detaliat.

Care sunt genurile muzicale

Înainte de a discuta despre genurile muzicale, trebuie menționate următoarele. Avem nevoie de un anumit sistem de coordonate pentru a putea pune în el toate fenomenele. Cel mai serios și global nivel din acest sistem de coordonate este conceptul de stil sau sistem artistic-istoric.

Există un stil din Evul Mediu, Renaștere, Baroc sau Romantism. Mai mult, în fiecare epocă specifică, acest concept acoperă toate artele (literatură, muzică, pictură și așa mai departe).

Cu toate acestea, muzica are propriile categorii în cadrul fiecărui stil. Există un sistem de genuri, forme muzicale și mijloace de exprimare.

Ce este un gen?

Fiecare epocă oferă muzicienilor și ascultătorilor un anumit set de etape. În plus, fiecare site are propriile reguli de joc. Aceste site-uri pot dispărea în timp sau pot persista ceva timp.

Apar noi grupuri de ascultători cu noi interese - apar noi platforme scenice, apar noi genuri.

De exemplu, în epoca Evului Mediu european, aproximativ până la sfârșitul secolului al XI-lea, singura astfel de etapă pentru muzicienii profesioniști a fost o biserică. Timpul și locul de cult.

Aici prind contur genurile muzicii bisericești. Iar cele mai importante dintre ele (Mass și Mattet) vor călători departe în viitor.

Dacă luați în considerare Evul Mediu târziu, epoca cruciadelor, atunci apare o nouă etapă aici - un castel feudal, o curte a unui aristocrat feudal, o vacanță sau doar un loc de petrecere a timpului liber.

Și aici apare genul cântecului secular.

De exemplu, secolul al XVII-lea explodează literalmente cu artificii ale noilor genuri muzicale. Aici apar lucruri care merg cu mult înaintea timpului nostru și vor rămâne în continuare după noi.

De exemplu, operă, oratoriu sau cantată. În muzica instrumentală, este un concert instrumental. Apare chiar și un astfel de termen ca simfonie. Deși este posibil să fi fost construit puțin diferit decât este acum.

Au apărut genurile muzicii de cameră. Și sub toate acestea se află apariția unor noi locuri de scenă. De exemplu, o operă, o sală de concert sau un salon ornat al unei case aristocratice urbane.

Înainte de a face acest lucru, asigurați-vă că începeți să explorați diferitele direcții. Acest lucru se reflectă foarte bine în practică. Mai ales util atunci când creați ceva nou!

Forma muzicala

Următorul nivel este forma muzicală. Câte piese sunt în produs? Cum este aranjată fiecare parte, câte secțiuni există și cum sunt conectate? Aceasta este ceea ce înțelegem prin formă muzicală.

Să spunem că opera este un gen. Dar o operă poate fi în două acte, cealaltă în trei și există opere în cinci acte.

Sau o simfonie.

Majoritatea simfoniilor europene familiare sunt structurate în patru părți. Dar să zicem, Simfonia fantastică a lui Berlioz are 5 mișcări.

Mijloace expresive

Următorul nivel este sistemul de mijloace muzicale expresive. Melodia în unitatea sa cu ritmul.

Ritm Este puterea profundă de organizare a tuturor sunetului muzical. Este în centrul existenței muzicii. Pentru că prin ritm, viața umană este conectată cu realitatea, cu cosmosul.

Multe mișcări muncitorești sunt ritmice. Mai ales în agricultură. Există mult ritm în prelucrarea pietrei și a metalelor.

Ritmul însuși apare, poate, înaintea melodiei. Putem spune că ritmul se generalizează, iar melodia se individualizează.

Sentimentul de ritm, ca un fel de magie, apare în primele etape ale civilizației. Și mai târziu, în epoca antichității, un astfel de sentiment a fost realizat ca o idee a conexiunii universale a fenomenelor, care este ritmică.

Ritmul este asociat cu numărul. Iar pentru greci, numărul era un concept extrem de important al ordinii mondiale. Și toată această idee de ritm a durat foarte mult timp.

La începutul secolului al XVII-lea, compozitorul german Michael Pritorius vorbea despre experiențele timpurii ale italienilor în operă (nu exista un ritm ordonat): „Această muzică este fără conexiuni și fără măsură. Este o insultă la adresa ordinii stabilite de către Dumnezeu!”

Natura mișcării este rapidă, vioaie, moderată și calmă. Ele dau, de asemenea, tonul pentru orice suprastructură care are loc peste ele. Și aici există un sentiment de conexiune universală. 4 laturi ale caracterului mișcării, 4 părți ale lumii, 4 temperamente.

Dacă mergem mai adânc în detaliu, atunci aceasta este o colorare a timbrului sau a sunetului. Sau să spunem cum se pronunță o melodie. În mod distinct dezmembrat sau coerent.

Melodia, ritmul și orice altceva apar ca un răspuns emoțional direct la realitate. Și ele prind contur în acele vremuri infinit de îndepărtate în sistemul comunal primitiv, când o persoană nu și-a realizat încă propriul sine în comparație cu alte euri sau cu natura.

Dar de îndată ce apare o societate de clasă, există o distanță între sine și celălalt eu, între sine și natură. Și atunci au început să se formeze genurile muzicale, formele și stilurile muzicale.

Genuri muzicale de camera

Înainte de a vorbi despre genurile muzicii de cameră, să ne uităm la direcție. Muzică de cameră Muzica este interpretată de un număr mic de interpreți pentru un număr mic de ascultători.

Anterior, acest gen de muzică era adesea interpretat acasă. De exemplu, cu familia ta. Prin urmare, au venit cu un astfel de nume ca cameră. Din latină, camera înseamnă cameră. Adică muzică mică, de acasă sau de cameră.

Există, de asemenea, o orchestră de cameră. Aceasta este o versiune atât de mică (de obicei nu mai mult de 10 persoane) a unei orchestre obișnuite. Ei bine, nici nu sunt mulți ascultători. De obicei, acestea sunt rude, cunoștințe și prieteni.

cantec popular- cel mai simplu și mai răspândit gen de muzică de cameră. Mai devreme, foarte des, mulți bunici le cântau copiilor și nepoților diverse cântece populare. Unul și același cântec poate fi interpretat în cuvinte diferite. De parcă ar adăuga ceva al lor.

Cu toate acestea, melodia în sine, de regulă, a rămas neschimbată. Doar textul cântecului popular s-a schimbat și s-a îmbunătățit.

Iubit de mulți romante Este, de asemenea, un gen de muzică de cameră. De obicei, au interpretat o mică piesă vocală. De obicei era acompaniat de o chitară. Prin urmare, suntem foarte pasionați de astfel de cântece lirice cu chitară. Mulți, probabil, știu despre ei și au auzit de mai multe ori.

Baladă- acesta este un fel de poveste despre diverse fapte sau drame. Baladele erau adesea interpretate în taverne. De regulă, ei au lăudat isprăvile diferiților eroi. Uneori, baladele erau folosite înaintea bătăliei viitoare pentru a ridica moralul oamenilor.

Desigur, în astfel de cântece, anumite momente erau deseori înfrumusețate. Dar, de fapt, fără fantezie suplimentară, însăși semnificația baladei s-ar fi diminuat.

Recviem Este o masă de înmormântare. Asemenea cântări corale funerare se realizează în bisericile catolice. De obicei folosim un recviem ca un tribut adus memoriei eroilor populari.

- cântec fără cuvinte. Destinat de obicei unui cântăreț ca exercițiu de antrenament. De exemplu, pentru a dezvolta vocea unui vocalist.

Serenadă- genul muzicii de cameră, care era interpretată pentru iubit. De obicei, bărbații le interpretau sub ferestrele femeilor și fetelor iubite. De regulă, în astfel de cântece, frumusețea sexului frumos era lăudată.

Genuri muzicale instrumentale și vocale

Mai jos sunt principalele genuri de muzică instrumentală și vocală. Pentru fiecare direcție, vă voi oferi scurte descrieri. Să atingem puțin mai mult definiția de bază a fiecărui tip de muzică.

Genuri muzicale vocale

Există mai multe genuri de muzică vocală. Trebuie spus că direcția în sine este cea mai veche din istoria dezvoltării muzicii. La urma urmei, este cheia principală pentru trecerea literaturii în muzică. Adică, cuvintele literare au început să fie folosite într-o formă muzicală.

Desigur, aceste cuvinte au jucat rolul principal. Datorită a ceea ce o astfel de muzică a ajuns să fie numită vocală. Puțin mai târziu, a apărut muzica instrumentală.

În vocal, pe lângă voce, pot fi folosite și diverse instrumente. Cu toate acestea, în această direcție, rolul lor este retrogradat pe plan secund.

Iată o listă a principalelor genuri de muzică vocală:

Oratoriu- o piesă foarte mare pentru solişti, orchestră sau cor. De obicei, astfel de lucrări tratau probleme de natură religioasă. Puțin mai târziu, au apărut oratoriile laice.
Operă- o lucrare dramatică uriașă care combină genurile de muzică instrumentală și vocală, coregrafie și pictură. Un rol special este atribuit aici diferitelor numere solo (aria, monolog și așa mai departe).
Muzică de cameră- a fost menționat mai sus.

Genuri muzicale instrumentale

Muzica instrumentala- acestea sunt compoziții care sunt interpretate fără participarea unui vocalist. De aici și numele instrumental. Adică, se realizează numai în detrimentul instrumentelor.

Foarte des, mulți interpreți în albumele lor folosesc instrumentalul ca melodii bonus pe album. Adică pot fi selectate mai multe dintre cele mai populare compoziții și apoi pot fi înregistrate versiunile lor fără voce.

Sau pot selecta complet toate melodiile de pe album. În acest caz, albumul este lansat în două versiuni. Acest lucru se face de obicei pentru a crește valoarea produsului și a crește prețul acestuia.

Există o listă pentru anumite genuri de muzică instrumentală:

Muzică dance- de obicei muzică de dans simplă
Sonată- folosit ca solo sau duet pentru muzica de camera
Simfonie- sunet subțire pentru o orchestră simfonică

Genuri de cântece populare rusești

Să vorbim despre genurile de cântece populare rusești. Ele reflectă tot farmecul sufletului poporului rus. De obicei, în astfel de lucrări muzicale sunt lăudate natura pământului natal, eroii și muncitorii obișnuiți. De asemenea, menționează bucuriile și nenorocirile poporului rus.

Iată o listă a principalelor genuri de cântece populare rusești:

Cântece de muncă- fredonat în timpul lucrului pentru a facilita activitatea umană de muncă. Adică era mult mai ușor pentru muncitori să lucreze cu astfel de cântece. Ei au stabilit ritmul muncii. Astfel de piese muzicale reflectau viața de bază a clasei muncitoare. Exclamațiile de muncă erau adesea folosite pentru muncă.
Ditties Este un gen foarte comun de muzică populară. De obicei, este un mic catren cu o melodie care se repetă. Chastooshkas a purtat în sine un mare sens al cuvântului rusesc. Ei au exprimat starea de spirit de bază a oamenilor.
Cântece din calendar- folosit la diferite sărbători calendaristice. De exemplu, în ziua de Crăciun sau în ajunul Anului Nou. De asemenea, acest gen muzical a fost bine folosit pentru ghicirea sau la schimbarea anotimpurilor.
Cântec de leagăn- cântece blânde, simple și afectuoase pe care mamele le cântau copiilor. De regulă, în astfel de cântece, mamele și-au prezentat copiii în lumea din jurul lor.
Cântece de familie- folosit la diverse sarbatori in familie. Acest gen s-a reflectat foarte bine în nunți. Era folosit și la nașterea unui copil, la trimiterea unui fiu în armată și așa mai departe. Merită spus că astfel de cântece erau însoțite de un anumit rit. Toate acestea luate împreună au ajutat la protejarea împotriva forțelor întunecate și a diferitelor necazuri.
Compoziții lirice- în astfel de lucrări se menționează soarta grea a poporului rus. De exemplu, se menționează foarte des despre viața grea a femeilor și viața grea a țăranilor de rând.

Genuri de muzică contemporană

Acum să vorbim despre genurile muzicii contemporane. Sunt destul de multe dintre ele. Cu toate acestea, toate se îndepărtează de la cele trei direcții principale ale muzicii moderne. Aici vom vorbi puțin despre ele.

stâncă

Rock-ul este popular astăzi. Chiar dacă s-ar putea să nu fie la fel ca înainte, dar în vremea noastră s-a consolidat în mod fiabil. Prin urmare, nu se poate să nu menționeze asta. Și direcția în sine a dat impuls nașterii multor genuri. Iată câteva dintre ele:

Folk rock- elementele cântecelor populare sunt bine folosite
Pop rock- muzica pentru un public foarte larg
Hard Rock- muzică mai grea cu sunet dur

Pop

Muzica populară cuprinde, de asemenea, multe genuri care sunt adesea folosite în muzica modernă:

Casa- muzica electronica redata pe un sintetizator
Transă- muzica electronica cu predominanta melodiilor triste si cosmice
Discotecă- muzică de dans cu tobe ritmice abundente și secțiuni de bas

Rap

Rap-ul a luat amploare în ultimii ani. De fapt, această direcție nu are practic nicio voce. Practic, ei nu cântă aici, ci parcă citesc. De aici provine expresia read rap. Iată o listă cu câteva dintre genuri:

Rapcore- un amestec de rap cu muzica grea
Rap alternativ- un amestec de rap tradițional cu alte genuri
Rap de jazz- un amestec de rap cu jazz

Genuri muzicale electronice

Să aruncăm o privire la principalele genuri de muzică electronică. Desigur, nu vom atinge totul aici. Cu toate acestea, vom analiza unele dintre ele. Iată o listă:

Casa(casa) - a aparut in anii 80 ai secolului trecut. Ea provine din discoteca anilor '70. A apărut datorită experimentelor DJ-ilor. Caracteristici principale: ritm de ritm repetat, dimensiune 4x4 și eșantionare.
Casă adâncă(deep house) - muzică mai ușoară, atmosferică, cu un sunet profund și dens. Include elemente de jazz și ambient. Creația folosește solo-uri la tastatură, orgă electrică, pian și voce feminină (în cea mai mare parte). S-a dezvoltat de la sfârșitul anilor 80. Vocalele din acest gen ocupă întotdeauna un loc secundar. Pe primul sunt melodii și sunete pentru a descrie starea de spirit.
Casa cu garaj(garage house) - la fel ca deep house, doar vocalele sunt deja aduse în rolul principal.
Discoteca noua(nu disco) este un gen muzical mai modern bazat pe un interes renaștet pentru muzica disco. Acum este foarte popular să te întorci la rădăcini. Prin urmare, acest gen se bazează pe muzica anilor 70 - 80. Genul în sine a apărut la începutul anilor 2000. Folosește sunete sintetizate similare cu sunetele instrumentelor reale pentru a crea discotecă din anii 70 - 80.
Suflet plin(soulful house) - baza este preluată din house cu un model ritmic 4 × 4, precum și voce (completă sau sub formă de mostre). Vocile de aici sunt în mare parte pline de suflet și foarte frumoase. Plus utilizarea unei varietăți de instrumente muzicale. O disponibilitate atât de bogată de instrumente însuflețește foarte bine muzica acestui gen.

Genuri rap

Să trecem la considerarea principalelor genuri de rap. Această zonă se dezvoltă, de asemenea, activ. Prin urmare, ar fi bine să-l atingem și pe el. Iată o scurtă listă de genuri:

Rap de comedie- muzică inteligentă și amuzantă pentru divertisment. Are un amestec de hip-hop real și umor casual. Rap-ul de comedie a apărut în anii 80.
Rap murdar- rap murdar, caracterizat prin bas puternic pronunțat. În mare parte, această muzică este menită să planteze publicul la diferite petreceri.
Gangsta rap- muzica cu un sunet foarte dur. Genul muzical a apărut la sfârșitul anilor 80. Elemente din hardcore rap au fost luate ca bază parentală pentru această direcție.
Rap hardcore- muzică agresivă cu mostre zgomotoase și ritmuri grele. A apărut la sfârșitul anilor 80.

Genuri muzicale clasice

Există lucrări împărțite în multe genuri de muzică clasică. Au devenit deosebit de răspândite în secolul al XVIII-lea. Iată o listă parțială a destinațiilor:

Uvertură- o scurtă introducere instrumentală la un spectacol, piese de teatru sau lucrări.
Sonată- o piesă pentru interpreți de cameră, care este folosită ca solo sau duet. Constă din trei părți conectate între ele.
Studiu- o mică piesă instrumentală menită să perfecționeze tehnica interpretării muzicii.
Scherzo- începutul muzicii cu un ritm vioi și rapid. Practic, transmite ascultătorului momente comice și neașteptate din lucrare.
Operă, simfonie, oratoriu- au fost menționate mai sus.

Genuri muzicale rock

Acum să aruncăm o privire asupra unor genuri de muzică rock, altele decât cele menționate deja mai sus. Iată o listă scurtă cu o descriere:

rock gotic- muzică rock cu o direcție gotică și întunecată. A apărut la începutul anilor 1980.
Grunge- muzică cu un sunet solid de chitară și versuri deprimante întunecate. A apărut undeva la mijlocul anilor 1980.
Folk rock- s-a format ca urmare a amestecării rock-ului cu muzica populară. A apărut la mijlocul anilor 1960.
stâncă vikingă- punk rock cu elemente de muzică populară. Astfel de lucrări dezvăluie istoria Scandinaviei și a vikingilor înșiși.
Trashcore- hardcore mai rapid. Piesele sunt de obicei mici.

Genuri de muzică sacră și seculară

Să aruncăm o privire asupra unora dintre genurile de muzică sacră și seculară. Pentru început, să definim aceste două direcții. Vei afla ce este și care este diferența. După aceea, să trecem peste câteva genuri.

Muzică spirituală

Muzica sacră este menită să vindece sufletul. Astfel de lucrări sunt folosite mai ales în slujbele din biserici. Prin urmare, unii oameni o numesc și muzică bisericească. Iată o mică listă a genurilor ei:

Liturghie- Slujbă de Paște sau de Crăciun. Este interpretat de un cor și, de asemenea, poate implica și soliști individuali. De regulă, în drama liturgică au fost introduse diverse scene ale evenimentelor din Scripturi. S-au folosit adesea elemente de teatralizare.
Antifon- muzică repetitivă interpretată prin alternarea mai multor grupuri corale. De exemplu, aceleași versuri pot fi cântate alternativ între două fețe. Antifoanele sunt de mai multe tipuri. De exemplu, sărbători (de sărbători), sedate (duminică), în fiecare zi și așa mai departe.
Rondel- a fost creat la melodia originală sub forma unei forme speciale cu următoarea introducere vocală la același motiv.
Proprium- o parte din liturghie, care variază în funcție de calendarul bisericii.
Ordinarium- parte nealterată a masei.

Muzica seculară

Muzica seculară este recunoscută pentru a arăta caracterul național al diferitelor culturi. Imaginea principală și viața unei persoane obișnuite au fost descrise în principal. Acest gen de muzică era foarte răspândit în rândul muzicienilor ambulanți din Evul Mediu.

CASA ACIDULUI- a doua generație de „house”, generată de atmosfera din Chicago. Acesta diferă de alte direcții prin abundența sunetelor trippy de sintetizator și, de asemenea, printr-un sunet psihedelic mai profund. Un factor foarte important este absența aproape completă a vocii.

ACID JAZZ- un stil de muzica dance care a capatat o popularitate deosebita inca de la inceputul anilor 90. Originile sale pot fi numite tradiții funk, soul și dance ale anilor 70, iar strămoșul său direct în ceea ce privește psihedelicitatea este ACID ROCK. Din punctul de vedere al caracteristicilor pur muzicale „acid jazz” este un concept vag. Definitorii sunt gândirea clară în riff, o combinație de părți raționale de dans cu improvizații, sunet bogat și în același timp soft. Structuri pătrate clare la un tempo de la 88 la 116 bpm, un număr mare de instrumente live combinate cu efecte sonore electronice - acesta este ceea ce distinge acid jazz de jazz, funk și muzica dance în sine.

ÎNCONJURĂTOR- un stil muzical apărut în anii '70. Termenul, ca și conceptul, a fost introdus de Brian Eno. Stilul se caracterizează prin nespecificitatea oricăror componente: melodii nespecifice, mișcare nespecifică, adesea o lipsă completă de ritm. De fapt, aceasta nu este deloc muzică în sensul ei clasic, ci un set de zgomote multiplicate cu întârzieri și accentuate prin reverberație.

AVANTGARDA - Rock-ul de avangardă, acest concept apărut la mijlocul anilor ’60, a absorbit tot ce s-a dezvoltat sub influența jazz-ului, rock-ului, folk-ului. Cei mai străluciți reprezentanți ai acestei mișcări sunt „Velvet Underground” și „Mothers Of Invention”. Mai târziu, termenul „Avangarda” a început să desemneze diverse forme netradiționale de muzică.

ART ROCK- acest termen înseamnă o formă de rock care combină sunetul electronic, rhythm and blues, folclorul est și medieval european, clasicul și jazzul. Grupuri de art rock interpretează compoziții cu mai multe fațete și suite întregi. Oratoriile bisericești, madrigalele medievale, coralele gotice și inserțiile simfonice au devenit un fel de clișeu în acest stil. Trăsăturile caracteristice sunt conceptualismul profund, o mare proporție de muzică instrumentală de improvizație, piese lungi care depășesc cu mult scopul unui single pop. Scenografia joacă un rol important, în timpul concertelor pot fi susținute mini-reprezentații. Printre reprezentanții acestui stil se numără grupuri precum „King Crimson”, „Yes”, „Emerson, Lake & Palmer” și „Genesis”. În muzica pop modernă, există și termenii „rock clasic”, „rock simfonic”, „rock intelectual”, toți înseamnă aproape același lucru și pur și simplu este imposibil să distingem clar între ei.

BALADĂ(balada) - o compoziție vocală, în principal cu caracter narativ, din cultura populară a Angliei în secolele XVI-XVII. Baladele se caracterizează prin monofonie, formă de cuplet-cântec, ritmuri laconice. Din când în când, interesul pentru acest gen a crescut simțitor, drept urmare lumea muzicală cunoaște baladele scoțiene, baladele instrumentale ale lui Chopin, baladele de jazz, baladele rock și așa mai departe.

BARD- (bard - un cuvânt de origine celtică) poet și muzician, interpret al propriilor cântece.

BATE- acest stil a apărut la începutul anilor 60, când în America valul de pasiune pentru rock and roll a început să scadă. În Anglia, mai exact la Liverpool, au început să apară sute de trupe, care au cântat în școli, cluburi și dansuri. Au cântat același rock and roll, dar cu reținerea caracteristică britanicilor. Cei mai proeminenți reprezentanți ai acestui stil sunt primii „The Beatles”.

BATĂ MARE- principala trăsătură distinctivă a „big beat” este sunetul specific creat cu ajutorul unei tehnici speciale de studio, precum și o ponderare puternică (în comparație cu trip sau hip-hop) a groove-ului principal și a texturii generale. „Big Beat” combină groove hip-hop funky cu puterea tehnicilor rock și house swing. Este mai bine să dansezi pe ritmul mare decât să asculți. Adesea, în publicațiile muzicale „big beat” se mai numește și „chemical beats”. Printre parintii fondatori ai "big beat" se numeste "CHEMICAL BROTHERS". Dacă auziți o linie de bas „grasă”, alta decât „techno” și „jangle” cu kick kick la prima bătaie, dacă simțiți un ritm pulsat rupt, fiți siguri că este o „big beat”. Cei mai noti și cunoscuți reprezentanți ai acestui stil pot fi numiți „EBOMAN”, „PROPELLERHEADS”, „RHYTHM ACE”.

ALBASTRU- acest stil a fost inițial o interpretare solo de compoziții versuri ale afro-americanilor, mai ales de natură tristă. Monotonia deliberată și repetarea măsurilor caracteristice blues-ului au devenit baza pentru rock and roll.

BREAK DANCE- un dans care a apărut chiar la începutul anilor 80 în cartierul New York din Bronx. Rădăcinile sale se întorc în Africa și sunt însoțite de rap și muzică electronică progresivă. Mișcări de bază: pași de alunecare, sărituri, învârtire pe podea, precum și tot felul de numere acrobatice. Pe la mijlocul anilor '80, moda pauzei a dispărut aproape complet, dar în anii '90 a fost amintită din nou.

BREAKBEAT- stilul („frânt”), sau mai precis, o întreagă direcție, s-a format la începutul anilor 90, stilistic format în final în 1994. Locul nașterii sale este considerat a fi Marea Britanie, iar principalele orașe în care acest stil a fost inițial cel mai răspândit sunt Londra și Bristol. Numele stilului reflectă pe deplin esența acestuia: fără simplitate și tandrețe. Adesea, termenul „breakbeat” se referă la o muzică agresivă foarte specifică la un tempo de aproximativ 130-140 bpm, cu un sunet de chitară strâns, cu accente clare de tobe pe a 2-a și a 4-a bătaie și agitație în jurul celei de-a 3-a. Principalele criterii pentru determinarea „breakbeat” sunt tobe și percuție curate, practic neprocesate (cu excepția compresiei) și un ritm standard 4/4. Scopul sunetului este subliniat de liniile de bas tangibile, folosind dispozitive analogice precum „Roland TB-303”. Uneori, pentru patosul final, se folosesc instrumente de suflat sau o orchestră simfonică.

SUNET BRISTOL- „trip-hop” din Bristol merită o atenție deosebită în acest caz. Cei mai faimoși și remarcabili reprezentanți ai acestui trend sunt: „MASSIVE ATTACK”, „PORTISHEAD” și Tricky. Acest stil se caracterizează printr-un ritm lent bazat pe „hip-hop” combinat cu elemente de „reggae dub” și sunete electronice interesante.

MUZICA DE CLUB- (muzica de club) este înțeleasă ca o serie de noi tendințe care au devenit la modă în ultima perioadă. Printre acestea - „acid jazz”, „drum-and-bass”, „jungla” și altele. O trăsătură comună - dans, monotonie, utilizarea tehnologiei de secvențiere și „bucle”, rolul sporit al DJ-ului în crearea muzicii.

ȚARĂ- muzica pur americană care întruchipează tradițiile populației albe din Statele Unite. Rădăcinile sale sunt în folclor. Încă din zilele „Vestului Sălbatic”, aceste cântece fără pretenții despre dragoste, fidelitate, prietenie și casă au fost interpretate pe banjo, chitare și viori mici. Trupe celebre precum „EAGLES” și „CREEDENCE” și-au atras multe dintre ideile din muzica country.

MUZICĂ DANCE(muzică de dans) este în primul rând muzică electronică și muzică de acompaniament. Deși, desigur, o piesă rară este acum creată fără ajutorul unui computer sau sintetizator. Dacă doriți să navigați printre stiluri, atunci cea mai bună modalitate de a afla stilul unei anumite compoziții de dans este să întrebați autorii acesteia sau să vă uitați la inscripția de pe disc sau CD. Faptul este că multe concepte sunt atât de vagi încât nu pot fi structurate clar.

DISCOTECĂ- un stil muzical conceput în primul rând pentru dans. A apărut la începutul anilor 70. Melodia și modelul ritmic sunt construite în jurul aceleiași și frecvente bătăi de tobe (120 - 140 de bătăi pe minut). Cei mai străluciți reprezentanți ai vremii - "Boney" M ", Donna Summer," Bee Gees " etc. Ulterior, stilul "disco" a devenit punctul de plecare pentru cultura dansului modern și a dat naștere multor stiluri și tendințe la modă bazate pe utilizarea celei mai moderne tehnologii muzicale.

DOWNBEATS- stil muzical apropiat de „hip-hop”, model ritmic relaxant, destul de lent, cu bas moale și cald. Acest termen a apărut în legătură cu publicarea în presă a recenziilor instrumentale „hip-hop”. În ianuarie 1998, trupa franceză AIR și-a lansat albumul de debut Moon Safari, care este un exemplu excelent al acestei categorii.

DREAM-POP- a apărut la începutul anilor 80 pe baza electronicului psihedelic britanic „PINK FLOYD”, ambient de Brian Eno, „peisaje sonice” de Robert Fripp, cercetarea „kraut-rock-ului” german. „Dream-Pop” a creat o atmosferă de un fel de mister, mister ademenitor și plăcut, parcă ar veni „din adâncul timpului”. Reprezentanții acestei direcții au acordat multă atenție aranjamentelor, folosind pe scară largă timbre acustice, simfonice, „corale”, precum și timbre de sintetizatoare absolut fantastice, au folosit elemente ale limbajului artistic al „clasicilor” și popularului. În plus, nu s-au sfiit de la „intrare” și muzica pop. Aerisit, turnător, „atmosferic” chitara-materie electronică, un sunet volumetric cu o abundență de percuții împrăștiate în panorama stereo, aproape operistic, cu un vibrato caracteristic vocal feminin au devenit semnul distinctiv al liderilor „dream-pop-ului”. În a doua jumătate a anilor 80, pe baza „dream-pop”, a apărut o regie precum „Shoegazing”, caracterizată printr-un sunet mai bogat de chitară-sintetizator și un spirit sumbru. Pe de altă parte, cercetarea „dream-pop” s-a dovedit a fi apropiată de muzica de relaxare a „new age”, precum și de unele zone de „house” („dream house”, „trip-hop”, etc.).

TOBA "N" BAS- una dintre încarnările conceptului „breakbeat”. Format la începutul anilor 90 ca un stil care combină o linie de bas la 80 bpm și o abundență de diferite tobe la un tempo de 160 bpm. Nimic mai mult. Datorita temperamentului tobelor, acest stil este perceput ca dansabil, datorita liniei de bas mai lente (adesea reggae), poate fi luat ca muzica relaxanta. Treptat, acestui stil au început să se adauge melodii frumoase, uneori melancolice. Pe scurt, la mijlocul anilor 90 „Drum” și „bas” s-au transformat încet, dar sigur în junglă inteligentă.

DUB - Acest stil muzical este cel mai des folosit pentru decorarea chill-out. Principala sa caracteristică distinctivă este un bas suculent, luminos și puternic, care conduce o linie clară, deși însoțitoare. O altă caracteristică este un ritm lent întrerupt și multă reverb.

MUZICA ELECTRONICA- o școală de muzică axată în primul rând pe studiul și aplicarea posibilităților de sinteză a sunetului, crearea de timbre artificiale complet noi, neauzite până acum. Din punct de vedere istoric, terenul pentru apariția muzicii electronice a fost pregătit de dezvoltarea interpretării sonore a sunetului în lucrările compozitorilor din prima jumătate a secolului al XX-lea. Muzica electronică își are originea în Germania și s-a făcut cunoscută pentru prima dată în 1951, când W. Mayer-Eppler a demonstrat un exemplu de editare a „sunetelor electrice” la Cursurile de vară de muzică contemporană de la Darmstadt. Cei mai mari reprezentanți ai școlii electronice sunt nemții Herbert Aymert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, francezul Anri Pusseur, Pierre Boulez, italienii Bruno Maderno, Luciano Berio, japonezul Toshiro Mayuzumi etc. Reprezentanții școlii electronice operează cu sunet. la nivelul fundamentului său primordial – rând. Realizările școlii electronice au influențat foarte mult muzica pop, rock și dance contemporană.

FUNK- o direcție care și-a luat naștere printre interpreții de culoare ca o continuare a muzicii „de suflet”, dar pe o bază ritmică diferită, mai rigidă. La sfârșitul anilor 60, a devenit un factor vizibil în lupta negrilor americani pentru drepturile lor. A stat la baza muzicii „fusion”, „motown”, „hip-hop”, precum și unele forme de „muzică de club” modernă.

GABBER- cel mai rapid și mai dur tip de „hardcore” a fost inventat în Olanda în 1989. Numărul de bătăi pe minut pentru acest soi ajunge uneori la 400, dar practic această cifră este în 200 BPM. Sunt adesea folosite mostre amuzante accelerate din emisiunile radio pentru copii și alte peisaje sonore amuzante, despre care se spune că dau muzicii un pic de sacadat.

GLAM-ROCK- la fel ca "glitter rock". Această mișcare muzicală a apărut la începutul anilor 70 în Marea Britanie. Se caracterizează prin fast, strălucire și accent pe aspectul unui artist sau muzician. Există multă estetică și fantezie în texte. Principalii reprezentanți ai acestui stil sunt „KISS”, DAVID BOWIE, ALICE COOPER, „ROXY MUSIC”, etc.

HARDCORE FERICIT- variație pop și cea mai dansabilă pe tema „hardcore”. Voci de bebeluși, melodii pline de zahăr, același ritm rapid, dar atenuat de diverse sunete viabile comercial și sintetizatoare fanteziste. Un reprezentant tipic al acestei tendințe este grupul „SCOOTER”.

HARD ROCK- hard Rock. La mijlocul anilor '60, luând ca bază „bluesul”, multe trupe, făcând acest stil muzical mai greu, s-au apropiat de ideile de „hard rock”. Ca stil muzical independent, „hard rock” s-a dezvoltat complet până la sfârșitul anului 1966. În acest moment, în Anglia și SUA au apărut în același timp un număr mare de ansambluri de top, printre care se numărau „LED ZEPPELIN”, „DEEP PURPLE”, „BLACK SABBATH”, „URIAH HEEP” și altele. Fiecare dintre ei a adus propriul lor sunet specific acestei muzici. Timp de câțiva ani, „hard rock”-ul și-a dezvoltat și extins capacitățile, dar pe la mijlocul anilor 70, interesul pentru această muzică a început să se estompeze. Cu toate acestea, mulți artiști contemporani se referă destul de des la moștenirea culturală a acestui stil.

Continuarea logică a „hard rock”. Vechile autorități au fost înlocuite de tineri ambițioși, care aveau energie mai mult decât suficientă - apoi a fost aruncată în public la sfârșitul anilor '70. Muzicienii acestui stil au cântat și mai tare și mai repede. De-a lungul timpului, „metalul” are propriile sale curenți, cei mai semnificativi – „THRASH” și „SPEED METAL”. Este dificil să găsești modalități originale de dezvoltare în acest stil și, prin urmare, multe grupuri erau similare între ele. Au existat însă și vedete adevărate, de exemplu, „METALLICA”, „BON JOVI”, „DEF LEPPARD”, „SCORPIONS”, „AC/DC”, „AEROSMITH”, „IRON MAIDEN” și altele.

HIP-HOP- un fel de subcultură urbană negra care a ieșit la suprafață în afara ghetouului la începutul anilor 80. Devenit la modă, a plecat în afara Statelor Unite și a acoperit pentru o scurtă perioadă o parte a tinerilor albi care sunt capabili să perceapă muzica „funky”. Componentele principale sunt rap, break dance (electric boogie, breaking, freeze), graffiti și sporturi stradale. Anii 90 au cunoscut un al doilea val de interes pentru hip-hop, în special rap în noile sale forme.

MUZICA HOUSE- aceasta este așa-numita „muzică acasă”, pentru că se putea face acasă și la discoteci. Ea a apărut la mijlocul anilor 80 în Chicago și New York. DJ-ii care foloseau mai multe playere, un secvențiator și un sintetizator, folosind mixarea și supradublarea melodiilor, au cântat propria muzică, combinând uneori artiști complet diferiți. Structura unei „case” clasice este destul de simplă: o ritm standard de 4/4 și un tempo nu foarte rapid (aproximativ 120 BPM). Al doilea și al patrulea sferturi au de obicei un „solo” sau palme, pentru fiecare șaisprezecea bătaie sună o pălărie (în intervalul dintre tobă). Piesele house sunt de obicei pline de pasaje luminoase și frumoase, acorduri majore și melodii simple, dar captivante. Rădăcinile stilului provin din muzică precum „disco” și „soul”.

IDM (MUZICA DE DANS INTELIGENTĂ)- fondatorul acestei direcții alternative a muzicii electronice este muzicianul techno englez Richard James, cunoscut sub numele de „Aphex Twin”. Este general acceptat că stilul a apărut în 1989, iar termenul a fost inventat în adâncul rețelelor de calculatoare în 1993 pentru a desemna muzica care nu se încadra în cadrul niciunui dintre stilurile deja existente sau nu conta deloc. .este asemanator. Cu mâna ușoară a informaticienilor englezi care au introdus acest termen, toată muzica experimentală techno de neînțeles (adică muzica folosind tehnologia) a început să fie numită cele trei litere IDM. La un moment dat, definiția acestui stil a căzut în grupuri de la „Cosmic Baby” la „Cabaret Voltaire”, de la „Banco De Gaia” la „Goldie”, de la „Portishead” la „Underworld”. De atunci, acest stil a căpătat un cadru foarte specific.

INTELIGENT- muzica cu aceasta caracteristica este destinata mai mult ascultarii si relaxarii decat folosirii la petreceri, mai ales ca decor pentru ringul de dans. Există versiuni inteligente de „jungla”, „tehno”. În comparație cu stilurile pure, versiunile lor rezonabile sunt mai melodice, atmosferice, puteți urmări o temă acolo, adesea foarte drăguță.

JAZZ-ROCK- o tendinta conceptuala care a aparut la sfarsitul anilor '60 pe baza sintezei mai multor culturi muzicale - jazz, funky soul, muzica rock, muzica clasica si etnica. O fuziune a activității muzicienilor albi și negri, a tradițiilor antice orientale și a tehnologiilor moderne occidentale.

JUNGLĂ- stilul s-a născut în Anglia în 1988. Aceasta este o direcție muzicală care combină energia ritmurilor africane rupte și posibilitățile tehnologiei moderne. „Jungle” se distinge printr-un sunet agresiv, tempo acceptat: 180-190 bpm, polifonie ritmică, o linie de bas ruptă, deplasarea liberă a tiparelor ritmice, o varietate de timbru mică. Din 1992, a existat o descoperire în stil pe scena mare cu single-ul SL2 „On A Ragga Tip”. De acum înainte „jungla” se bucură de o popularitate imensă, mai ales în rândul jazzmenilor britanici și avansați. Dovadă în acest sens este sub-stilul „jungle jazz”.

MINIMAL TEHNO- acesta este doar un ritm extrem de simplu și câteva sunete specifice, adesea sintetizate, cu o cantitate mică de zgomote diferite. Din punct de vedere muzical, acest stil este foarte interesant și original tocmai datorită simplității maxime a interpretării.

NOUA ERA- un fel de muzică, mai ales instrumentală, dezvoltată în legătură cu activitatea unei noi clase - „tineri profesioniști urbani” – „yuppies”. Muzică liniștitoare, nobilă, în mare parte liniștită, bazată pe noi clasici și meditație antică. Nu este agresiv și, în mod inerent, nu improvizați. Utilizează cea mai avansată tehnologie electronică împreună cu sunete acustice pure.

MUZICA POP- un concept care acoperă o varietate de stiluri, tendințe și genuri de muzică contemporană. Termenul „muzică pop” a apărut pentru prima dată la sfârșitul anilor 1950. și a fost folosit inițial pentru a se referi la muzica rock comercială. În zilele noastre, toate fenomenele din industria muzicii comerciale și de divertisment sunt denumite muzică pop. Cele mai importante mijloace de distribuire a muzicii pop sunt radioul, televiziunea și casele de discuri. Piața de muzică pop modernă este deținută în comun de mai multe case de discuri europene și americane cu legături strânse cu radio, presă, retail și televiziune. Activitățile lor asigură comercializarea și standardizarea constantă a descoperirilor creative, precum și promovarea popularității artiștilor-„vedete”, legitimând sau copiend cu pricepere un complex de trăsături stilistice la modă.

POST-PUNK- una dintre soiurile „noului val” care a înlocuit „punk rock-ul” din a doua jumătate a anilor ’70. Spre deosebire de „noul val”, „post-punk” este mai mult un concept stilistic decât unul sociocultural, deși aici avem de-a face și nu cu un singur stil, ci cu întregul lor conglomerat. „Post-punk” a apărut în 1977-78, când „isteria” punk britanic a început să se calmeze și să comercializeze pe furiș. Muzicienilor care au înlocuit generația punk le-a plăcut spiritul independent și sunetul brut al punk-ului, totuși s-au străduit să-și exprime atitudinea față de lumea din jurul lor cu ajutorul noilor mijloace de exprimare, noilor tehnologii, timbre. În plus, publicul s-a săturat deja de agresivitatea, nihilismul, cinismul, „murdăria” pe care le-a turnat „punk-ul”. Prin urmare, într-o oarecare măsură, post-punk a devenit nu doar o continuare, ci și o reacție la munca predecesorilor săi. A redat muzicii o nota de romantism, uneori chiar tristete, depresie, concentrata pe probleme interne si personale. Pe lângă „punk”, apariția „post-punk-ului” a fost influențată semnificativ și de genul dance „disco”, „ambient” electronic, precum și multe alte surse – de la „art rock” la minimalismul academic american. Reprezentanții „post-punk-ului” din Marea Britanie („THE CURE”, „ECHO & THE BUNNYMEN”, „BAUHAUS”, „JOY DIVISION”, „JAPAN” etc.) au cântat muzică întunecată, rece, nervoasă. Starea de spirit a muzicii post-punkerilor americani de la începutul anilor 70-80 era mai pozitivă, energică, ironică. Stilul muzical s-a remarcat prin eclecticitatea sa: a combinat anumite trăsături de „rock and roll”, „big beat”, garage rock din anii 60, „rockabilly”, „country”, „disco”, iar toate acestea se bazau pe un ritm de dans („THE B-52”, „BLONDIE”, „THE CARS”, „PRETENDERS”, etc.).

PROGRESIVĂ- cuvântul, inventat printre jurnaliştii de muzică, a desemnat iniţial direcţia muzicii techno, în care erau subliniate „buclele” de eşantionare şi sintetizatoare nu abil. Sa preferat copierea corectă a instrumentelor live și căutarea unor melodii scurte de succes. Cu toate acestea, nu s-a format niciodată un stil separat, așa că termenul „progresiv” are sens doar ca caracteristică (de exemplu, „casă progresivă”, etc.)

PUNK- s-a născut în 1974 la New York și a atins apogeul în 1976 în Anglia. Se crede că acesta a fost un protest împotriva muzicii rock oficiale, care a întruchipat disperarea tinerei generații. Filosofia punk-ilor este elementară: nihilism general și negarea valorilor sociale. Principalul ideolog muzical al mișcării punk a fost grupul „SEX PISTOLS”.

RAGTIME- un gen de muzică pentru pian, de mai târziu, orchestrală de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. A primit cea mai largă distribuție atât pe scenă, cât și în viața de zi cu zi. În ciuda aparentei lejeritate, stilul „ragtime” al pianului necesită un nivel ridicat de tehnică.

RAVE- „rave”, spre deosebire de petrecerea de dans obișnuită, este un fel de meditație colectivă, când, sub influența unui ritm rigid și a melodiilor electronice, dansatorii intră într-o stare semi-hipnotică. Inima rave-ului este DJ-ul. Există multe așa-numite stiluri în această muzică, ele diferă adesea doar în modelul de tobe, dar sunt împărțite în două grupuri impresionante - „transă” și „house”. „Trance” este interpretat folosind sintetizatoare analogice (și uneori instrumente „live” eșantionate, precum cele etnice) și are un puternic impact emoțional asupra ascultătorului, ceea ce se reflectă în titlu. „Trance” a apărut în Europa, „house” s-a născut la New York. Muzica techno a apărut în Germania în 1987, inventată de un DJ pe nume Westbam. DJ-ii tind să se specializeze în unul sau mai multe stiluri, dar există și generaliști. R&B - (Rhythm and blues), un stil blues vocal și instrumental al muzicii negre din anii 1930, influențat de swing. Comercializat ulterior. Este considerată una dintre cele mai timpurii forme de muzică rock negru. Modificările sale comerciale, create de muzicieni albi, includ „rock and roll” și „twist”.

STÂNCĂ(prescurtare de la rock "n" roll) - o tendință în muzica populară americană și europeană (din anii 1950), născută pe valul mișcărilor sociale „nonconformiste” ale tinerilor. Având originea în SUA sub formă de rock and roll, muzica rock a câștigat o mare popularitate încă din anii 60, datorită în principal grupurilor rock din Marea Britanie - THE BEATLES, ROLLING STONES etc. (până în anii 80. ambele țări au ocupat poziții de lider în muzica rock mondială). Asimilarea caracteristicilor compoziționale și armonice ale blues-ului de către muzicienii rock a jucat un rol decisiv în formarea stilului muzicii rock. Caracteristicile sale esențiale sunt o pulsație ritmică deosebită la bas, folosirea instrumentelor predominant electro-muzicale, ceea ce determină un ton dinamic sporit al muzicii, prevalența principiilor ritmice și armonice asupra celor melodice. Mai târziu, dezvoltându-se în interacțiunea cu muzica pop și în legătură cu extinderea mijloacelor de show business, muzica rock a cunoscut o evoluție stilistică semnificativă. În zilele noastre este o cultură ramificată, constând din multe mișcări muzicale cu caracteristici proprii în diferite țări.

ROCKABILLY este unul dintre cele mai controversate stiluri de muzică populară în ceea ce privește etimologia sa. Puțini oameni din Europa știu că de multă vreme în SUA „rockabilly” a fost considerat unul dintre sub-stilurile „country”. „Rockabilly” combină elemente de „hillbilly” și „rhythm and blues”. Acest stil a apărut în sudul Statelor Unite printre adolescenții albi, amestecând elemente country, energia „rock and roll” și ritmurile muzicii negre.

ROCK-N-ROLL- acest termen a apărut la începutul anilor 50. Așa că au început să numească negrul ușor modificat „rhythm and blues”. Populația albă din SUA avea nevoie de propria lor muzică de dans, care să se bazeze pe un ritm clar de bas și melodii expresive. În aprilie 1954, a existat un singur "ROCK AROUND THE CLOCK" interpretat de Bill Haley - el a fost cel care a servit drept imbold pentru o creștere bruscă a interesului pentru acest stil. În anii 50, existau mulți interpreți și compozitori de primă clasă: Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley - toți au stat la originile „rock and roll-ului”. De-a lungul timpului, acest stil s-a schimbat, absorbind diverse direcții muzicale, versurile din melodiile de divertisment au devenit filozofice și acut sociale. Acum, acest concept include toată muzica modernă de chitară, cu excepția culturii de dans mainstream.

VITEZA-GARAJ- stilul muzicii dance de club a apărut în 1996, iar 1997 a devenit un moment al creșterii sale active în lumea muzicală. Mai întâi Statele Unite, apoi Anglia, iar în curând întreaga lume a început să treacă pe ritmurile „speed-garage”. Acesta a fost începutul unei „case” experimentale specifice, care a crescut rapid dintr-o mișcare de dans experimentală într-o mișcare de dans puternică, numită pe bună dreptate cuvântul la modă „viteză-garaj”. O trăsătură caracteristică este linia de bas, care ocupă literalmente primul plan al imaginii muzicale și creează o pompare energică a ritmului și a atmosferei pe ringul de dans și datorită acestei caracteristici „speed-garage” este popularizat rapid peste tot. lumea. Apropo, acesta este probabil motivul pentru care unii oameni numesc „speed-garage” un amestec de dans de „casă” și „jungla”. O altă trăsătură a muzicii „speed-garage” sunt secțiunile sale numeroase și lungi, în care nu există ritm și care servesc uneori ca preludiu pentru cea de-a doua parte a compoziției, obligând dansatorii să se înveselească cu valul tot mai mare de întreruperi și încălzire. a atmosferei de pe ringul de dans. Este timpul să trecem la exemple directe - sunt foarte multe, dar le voi cita pe cele mai pronunțate: Goldie feat. KRS one "Da Digital" (Armand "s Speed Garage Mix), Double 69" Ripgroove ", Ultra Nate" Free "(RIP Up North Mix), Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate , 187 Lockdown, Serious Danger „Speed Garage” este un mare hibrid de dans de club între vechi și nou în cultura dansului modern.

SPEED-METAL- una dintre cele mai timpurii soiuri de "metal", care a apărut în prima jumătate - mijlocul anilor '80. Acesta a fost definit printr-un heavy metal mai rapid decât în „clasic”, tempo, mai multă agresivitate, belicositate, sunet energic, gravitație către virtuozitatea soloului de chitară și „scratching” de mare viteză în acompaniament (de unde și numele: din engleza speed - speed ), o grilă ritmică mai frecventă (două lovituri), o manieră vocală mai expresivă (tenor foarte înalt sau voce mârâitoare). „Speed metal” nu s-a dezvoltat într-o direcție puternică, masivă, ci a devenit mai degrabă o etapă de tranziție către thrash metal: acesta din urmă a luat ca bază calități precum viteza mare de performanță, tehnicitate, asertivitate, interpretându-le în felul lor. spre o agresivitate și mai mare în thrash. Cu toate acestea, influența „vitezei” continuă să fie urmărită și astăzi, chiar dacă la nivelul lucrărilor individuale. Printre lucrările actuale de „viteză” se numără următoarele: debutul trupei americane „METALLICA”, primele albume ale trupei canadiene „EXCITER”, germanul „HELLOWEEN”, „RAGE”, „BLIND GUARDIAN”. Uneori, opera unor maeștri ai artei chitarei precum Yngwie Malmsteen și Joe Satriani este denumită și „speed metal”, ceea ce nu este adevărat, chiar și ținând cont de tehnica extremă, virtuozitatea și inspirația caracteristice acestor interpreți.

SURF este un stil muzical pur american care a apărut la începutul anilor '60. Cel mai strălucit reprezentant al său a fost grupul „BEACH BOYS”, interpretând melodii dulci cu un motiv simplu.

LEAGĂN- stilul de jazz orchestral care s-a dezvoltat la începutul anilor 1920 și 1930. ca urmare a unei sinteze a stilurilor de jazz negru și european. Un tip caracteristic de pulsație bazat pe abateri constante de ritm (înainte sau întârziate) de la lobii de referință. Acest lucru creează impresia unei energii interne mari într-o stare de echilibru instabil.

SYNTY-POP- un stil care a devenit unul dintre fenomenele notabile în mainstream-ul timpurii „noi val” (alături de post-punk, cu care synth-pop-ul are multe intersecții). La începutul anilor 70 și 80, perioada de scurtă durată, dar foarte strălucitoare a „punkului” s-a încheiat. Dar pentru unii muzicieni britanici ideile de „punk” erau atât de dulci încât nu aveau de gând să se despartă de ele. Inovatori precum Gary Numan și „HUMAN LEAGUE” au trecut la sintetizatoare și tobe, amestecând energia înverșunată a „punk rock-ului” cu ritmuri disco și capabilități electronice deja dovedite de „geniile computerelor” precum „KRAFTWERK”. „CAN” și Brian Eno. Echilibrul perfect între energia întunecată, sumbră-melancolică și dans a fost găsit de „DEPECHE MODE”. Am apelat la synth-pop „JOY DIVISION” și „NEW ORDER”. Synth-pop include adesea „BRONSKI BEAT”, „PET SHOP BOYS”, Howard Jones și alți artiști care au apărut pe scenă mai aproape de mijlocul anilor 80. La început, o mișcare foarte necomercială, axată pe sunet tare, rece de sintetizator și „hooks” minimaliste, mișcarea „synthesis-pop” s-a modulat rapid într-un plan mai distractiv, mai romantic, a căpătat un sunet mai fin (cu melodii de formulă și tipuri de acompaniament), o stare de spirit majoră. Pe baza „post-punk” și „synthesis-pop” în anii 1981-82 s-a lansat, mai târziu, mișcarea „noului romantism” – electro-pop și „gotic”.

TEHNO- acest termen a apărut la sfârșitul anilor 70 - începutul anilor 80, când compozițiile muzicale au căpătat un sunet futurist, melodiile minimaliste și vocea mecanică au devenit norma, cineva a decis să numească toate acestea techno-pop. Este clar că atributele definitorii ale „techno”-ului sunt tot felul de tehnologii, de la o mașină de tobă la un sampler. Pe lângă sensul general, ca să spunem așa, „techno” mai are un lucru: este un stil de dans cu ritm direct și melodii clare pentru trei sau patru acorduri. După un val furtunos de „Detroi techno” la sfârșitul anilor 80 - începutul anilor 90, acest termen s-a înrădăcinat ferm și fiabil în muzica minimalistă aspră în intervalul de tempo de 130-150 bpm.

TECHNO HARDCORE- o versiune grea, mai puțin abstractă și mai agresivă de „techno”. Un ritm foarte rapid și direct, o abundență de sunete industriale, țipete, țipete, teme de sintetizator de șlefuit și urlete. În melodiile „hardcore”, le place să folosească „crash-uri”, precum și efecte precum „distorsiunea”. O caracteristică distinctivă a acestui stil este un tempo rapid (de la 170 la 400 BPM) și o tobă dură, trecută prin distorsiune. Trebuie spus că în „hardcore” pe vremuri a început să fie folosit pentru prima dată ritmul întrerupt caracteristic pieselor „jungla”. Împreună cu ritmul drept, puteți auzi și umpleri destul de sincopate acolo.

GUNOI DE METAL- una dintre soiurile de „metal” apărute în prima jumătate a anilor 80. Meritul principal în formație („thrash” aparține muzicienilor americani (majoritatea sunt originari din California), cărora le-a plăcut „heavy metalul” britanic. muzica a ajuns în Lumea Nouă pe discuri. Printre grupurile primului „thrash-echelon”. „, pe lângă „METALLICA”, ar trebui denumit „MEGADETH”, „EXODUS”, „ANTHRAX”, „SLAYER”, „OVERKILL”, „TESTAMENT”, „ANIHILATOR”, „SEPULTURA”, „KREATOR”, etc. Thrash-ul se caracterizează prin riff-uri dure, lapidare de bas și chitară," infernale "turnări tritone (care provin de la" BLACK SABBATH "). Tempo în thrash, ca și în speed -metal ", variază de la moderat rapid la foarte rapid. Un semn tipic de " thrash "este un tremolo intens de chitara bas si unison ritmic cu rafale de doua lovituri (de unde si denumirea stilului: din engleza la thrash - to thrash, drum). Liniile vocale sunt adesea discordante cu textura instrumentala, desi ca un întreg m, maniera vocală, deși destul de forțată, nu poate fi în niciun caz numită anti-muzicală. Rolul „thrash metalului” pentru dezvoltarea ulterioară a muzicii grele „ortodoxe” și „alternative” internaționale cu greu poate fi supraestimat. Varietățile de „thrash” sunt „techno-thrash” și „thrashcore”.

TRIP-HOP- Anglia este considerată locul de naștere al acestui stil, de unde provin majoritatea muzicienilor din această direcție. Numele de „trip-hop” a fost dat în 1994, deși muzică similară a fost cântată mult mai devreme. Stilul se bazează pe o mișcare rap lentă (nu mai mult de 110 bpm). Cel mai adesea, aceasta este muzică instrumentală, adesea conține elemente de jazz. Instrumentele live sunt combinate cu succes aici cu cele electronice.

Listă de genuri muzicale, direcții și stiluri ... Wikipedia

Acest termen are alte semnificații, vezi Muzică (dezambiguizare). Cheia de sol este folosită în notația muzicală Muzică (greacă ... Wikipedia

- (din germană Elektronische Musik, engleză Muzică electronică, în limbaj comun și „electronics”) un gen muzical larg, adică muzică creată folosind instrumente și tehnologii muzicale electronice (cel mai adesea cu ajutorul ... ... Wikipedia

Acest termen are alte semnificații, vezi Goți (sensuri). Goti Fata îmbrăcată în stil gotic... Wikipedia

BBC- (British Broadcasting Corporation) BBC este difuzare TV, radio, internet în Marea Britanie și în întreaga lume BBC: televiziune, știri, internet, radio, filme, documentare Conținut >>>>>>>>>>> BBC este, definiția BBC nu este... Enciclopedia investitorilor

Kyrpychy Gen hard rock, hip hop, rapcore, punk rock Anii din 1994 până în prezent St ... Wikipedia

Acest articol este despre impresionism în muzică; pentru un articol general despre impresionism vezi: Impresionism. Impresionismul muzical (impressionnisme franceză, din franceză impression impression) este o direcție muzicală asemănătoare impresionismului din ...... Wikipedia

În acest articol lipsesc link-uri către surse de informații. Informațiile trebuie să fie verificabile, altfel pot fi puse sub semnul întrebării și eliminate. Poți... Wikipedia

Obiecte antice găsite cu imagini ale diverselor instrumente și interpreți mărturisesc apariția muzicii în timpurile străvechi. Aceasta înseamnă că și atunci muzica era recunoscută ca fiind cel mai important mijloc de creație, precum și de exprimare a sentimentelor și emoțiilor.

Concept și funcții

În înțelegere generală, muzica este un tip specific de activitate sonoră umană. Face posibilă exprimarea gândurilor și manifestărilor volitive ale unei persoane într-o formă audibilă. Muzica, ca și cultura în general, joacă un rol social și psihologic definitoriu. Destinat societatii si individului, este un instrument de formare a diverselor calitati. În funcție de mulți factori, inclusiv de ce tendințe și tipuri de muzică predomină în societate, ea poate servi atât ca mijloc de formare culturală, cât și, dimpotrivă, ca mijloc de suprimare a componentelor estetice. Astfel, dintre funcții, putem distinge astfel de funcții precum:

Educational;

Estetic;

Organizator;

Compensarea;

Distractiv.

Cu ajutorul muzicii, poți influența calitățile și dispozițiile unei persoane. Așa că unele melodii formează forța și curajul, ca să spunem așa, mobilizează forța interioară. Alte tipuri de muzică, pe de altă parte, răsfăță sau acordă o dispoziție romantică.

Principalele tipuri de muzică

Cultura muzicală este incredibil de diversă și, în consecință, există o anumită clasificare bazată pe factori temporali și spațiali. Există astfel de tipuri de muzică precum etnică, clasică, jazz, blues, muzică pop, hip-hop, rock, country, punk, reggae, muzică modernă, electronică și instrumentală. La rândul lor, aceste zone sunt subdivizate în subspecii separate. De exemplu, etnicul evidențiază stilurile de muzică ale diferitelor popoare ale lumii: melodii rusești, spaniolă, țigană, celtică etc.

Muzica rock este reprezentată de stiluri precum rock and roll, rock alternativ, punk și techno rock, rock rusesc. Există și așa-numitele genuri mixte, inclusiv disco, funk, rhythm and blues. Această diversitate este o consecință a capacității persoanei umane de a-și exprima individual lumea interioară și a capacității de a stăpâni diferite aspecte ale unui singur spațiu sonor.

Muzica ca formă de artă

Din motive întemeiate, muzica este considerată una dintre formele de artă. Are un efect puternic asupra percepției și nivelului subconștient al zonei sufletului și minții unei persoane. Acest tip de activitate creativă se remarcă prin capacitatea de a transforma conștientizarea spirituală a societății în conformitate cu legile frumosului și ale valorilor morale.

Ca în orice altă artă, conținutul muzical este indisolubil legat și depinde de idealurile istorice, naționale, estetice ale epocii și de creatorul însuși. În ea, este posibilă reunificarea și interacțiunea principiilor mentale, senzuale, intelectuale, empirice, culturale ale societății și ale individului. Muzica ca formă de artă este indisolubil legată de concepte precum valoarea, inspirația și frumusețea. De asemenea, mulți îl identifică cu natura spiritului absolut.

Muzică clasică și sacră

Cel mai adesea, muzica clasică include lucrări create într-o anumită perioadă istorică în artă.Lucrările din această direcție îndeplinesc cele mai înalte cerințe artistice și îmbină profunzimea, semnificația și conceptul de perfecțiune a formei. Sunt scrise după anumite reguli și canoane, păstrând proporțiile necesare.

Principalele instrumente folosite pentru interpretarea muzicii clasice sunt instrumentele spirituale, cu coarde, cu clape. De asemenea, această muzică este diversă în genuri - include simfonii, suite, opere, sonate, precum și muzică sacră. Aceste tipuri de muzică au trecut testul timpului și au un public numeros în societatea modernă.

Direcții moderne

Muzica contemporană este atât de diversă și multifațetă încât este dificil chiar și să reducă toate genurile la o singură clasificare logică. Unele dintre ele sunt interesante din punct de vedere cultural, în timp ce altele sunt din punct de vedere comercial. Dacă vorbim despre ultimul factor, atunci în primul rând ne referim la muzică pop. Pe de o parte, poate include orice muzică populară: hip-hop, rock, jazz. Cu toate acestea, sensul mai restrâns al acestui concept implică o serie de caracteristici specifice. Practic, ele sunt determinate de simplitate și aranjamente melodice, unde accentul este pus pe voce și ritm, mai degrabă decât pe componenta instrumentală. De asemenea, tipurile de muzică modernă includ genul R'n'B, disco, ragtime, chanson.

Muzică electronică

Fără îndoială, una dintre cele mai răspândite și populare tendințe din muzica contemporană este muzica electronică. Este creat folosind echipamente electronice, cum ar fi un sintetizator, un computer, un sampler sau o mașină de tobă. Acest tip de muzică include aproximativ două sute de stiluri. Cele mai cunoscute dintre ele sunt muzica de club și se cântă în discoteci, cluburi etc. De asemenea, muzica electronică include techno, house, trance, dubstep.

Lounge este un alt stil popular. Acest termen este tradus ca „sunet de fundal ușor”. Muzica lounge urmărește influența jazzului, bossa nova, regia electronică, precum și improvizația. Practic, o astfel de muzică creează o stare de spirit ușoară și discretă în baruri, cafenele, hoteluri, magazine.

Diferite tipuri de muzică au caracteristici structurale și culturale distincte, atrag diferite audiențe și îndeplinesc sarcini și funcții individuale.

Genuri muzicale.

Muzică(greacă μουσική, un adjectiv din greaca Μούσα - muză) - artă, mijloc de întruchipare a imaginilor artistice pentru care sunt sunetul și tăcerea, special organizate în timp.

Gen muzical- un fel de muzică, lucrări muzicale, care se disting prin trăsături stilistice deosebite, proprii numai acesteia. Conceptul de gen în muzică se află la granița categoriilor de conținut și formă și permite judecarea conținutului obiectiv al unei opere pe baza complexului de mijloace expresive utilizate. Caracterizează, de regulă, genuri și tipuri de lucrări muzicale formate istoric. În muzicologie s-au dezvoltat diverse sisteme de clasificare a unui gen muzical, care depind de care dintre factorii care determină genul este considerat principal. Adesea, una și aceeași operă poate fi caracterizată din puncte de vedere diferite, sau unul și același gen poate fi atribuit mai multor grupuri de gen. Este posibil să se evidențieze „genuri în cadrul genurilor”, de exemplu, diverse genuri de muzică vocală și instrumentală incluse în operă. Opera, pe de altă parte, este în esență un gen sintetic care combină diverse tipuri de artă. Prin urmare, la clasificare, este necesar să se țină cont de care factor sau combinație dintre mai mulți factori este decisiv. Trăsăturile de gen se pot întrepătrunde: de exemplu, genurile de cântec și dans. Compoziția interpreților și modul de interpretare determină cea mai comună clasificare a genurilor. Aceasta este, în primul rând, împărțirea în genuri vocale și instrumentale. Unele genuri au istorii complexe care fac dificilă clasificarea. Astfel, o cantată poate fi atât o lucrare solo de cameră, cât și o lucrare mare pentru o compoziție mixtă (xop, soliști, orchestră).

gen- un fel de model cu care se raportează o anumită muzică. Are anumite condiții de performanță, scopul, forma și natura conținutului. Deci, scopul cântecului de leagăn este să calmeze copilul, prin urmare, intonațiile „legănătoare” și un ritm caracteristic sunt tipice pentru ea; în marş - toate mijloacele expresive ale muzicii sunt adaptate unui pas clar.

Cea mai simplă clasificare a genurilor este pe cale de executare... Acestea sunt două grupuri mari:

instrumental(mars, vals, studiu, sonata, fuga, simfonie);

genuri vocale(aria, cântec, romantism, cantată, operă, muzical).

O altă tipologie de genuri este legată cu setare de execuție... Îi aparține lui A. Sokhor, un om de știință care susține că genurile muzicale sunt:

1 ritualși cult(psalmi, liturghie, recviem) - se caracterizează prin imagini generalizate, dominația principiului coral și aceleași dispoziții în rândul majorității ascultătorilor.

Psalm(greacă „cântec de laudă”) – imnuri ale poeziei religioase evreiești și creștine și rugăciunii din Vechiul Testament.

Massa- principala slujbă liturgică în ritul latin al Bisericii Catolice. Se compune din riturile de deschidere, Liturghia Cuvântului, Liturghia Euharistică și riturile de încheiere

Recviem(lat. „odihnă”) - slujba de înmormântare (slujba) din bisericile catolică și luterană, corespunde liturghiei funerare din Biserica Ortodoxă.

2. Gospodărie în masă genuri(soiuri de cântec, marș și dans: polcă, vals, ragtime, baladă, imn) - diferă într-o formă simplă și intonații familiare;

3. Genuri de concert(oratoriu, sonată, cvartet, simfonie) - interpretare tipică într-o sală de concert, tonul liric ca expresie de sine a autorului;

Oratoriu- o piesă muzicală majoră pentru cor, solişti şi orchestră. Se deosebește de operă prin absența acțiunii scenice și de cantată - prin dimensiunea mai mare și ramificarea intrigii.

Sonată(sunetul italian) este un gen de muzică instrumentală, precum și o formă muzicală numită forma sonată. Compus pentru instrumente de cameră și pian. De obicei solo sau în duet.

Cvartet- un ansamblu muzical format din 4 muzicieni, vocali sau instrumentisti.

Simfonie(greacă „consonanță”, „eufonie”) - o piesă muzicală pentru o orchestră. De regulă, simfoniile sunt scrise pentru o orchestră mare de compoziție mixtă (simfonică), dar există și simfonii pentru coarde, cameră, alamă și alte orchestre; corul și vocile vocale solo pot fi incluse în simfonie.

Muzica folk, folclor muzical sau muzică populară (ing

Muzică spirituală- lucrări muzicale legate de texte cu caracter religios, destinate interpretării în timpul unei slujbe bisericești sau în viața de zi cu zi.

Muzica clasica(din lat. сlassicus - exemplar) - lucrări muzicale exemplare ale unor compozitori remarcabili din trecut, care au trecut testul timpului. Lucrări muzicale scrise după anumite reguli și canoane cu respectarea proporțiilor necesare și destinate a fi interpretate de o orchestră simfonică, ansamblu sau soliști.

muzica latino-americană(spaniola música latinoamericana) este un nume generalizat pentru stilurile și genurile muzicale din țările din America Latină, precum și muzica imigranților din aceste țări, care trăiesc compact pe teritoriul altor state și formează mari comunități latino-americane (de exemplu, în STATELE UNITE ALE AMERICII).

Blues este un stil muzical creat de muzicieni de culoare care trăiesc în Statele Unite ale Americii. Blues-ul a fost jucat pentru prima dată la sfârșitul secolului al XIX-lea în statele sudice, în vecinătatea Deltei Mississippi. Muzica acestui stil este foarte diversă, mulți muzicieni și-au creat propriul stil de interpretare.

Jazz(Jazz englezesc) este o formă de artă muzicală care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea în Statele Unite ca urmare a sintezei culturilor africane și europene și care s-a răspândit ulterior. Trăsăturile caracteristice ale limbajului muzical al jazzului au fost inițial improvizația, poliritmul bazat pe ritmuri sincopate și un set unic de tehnici de interpretare a texturii ritmice - swing. Dezvoltarea ulterioară a jazz-ului a avut loc datorită dezvoltării de noi modele ritmice și armonice de către muzicienii și compozitorii de jazz.

Țară(Țara engleză din muzică country - muzică rurală) - cel mai comun tip de muzică populară nord-americană, în popularitate în Statele Unite nu este inferioară muzicii pop.

Romantism în muzică- o compoziție vocală, scrisă pe o poezie mică de conținut liric, în principal dragoste.

Muzică electronică(germană Elektronische Musik, engleză Muzica electronică, în limbaj comun și „electronics”) este un gen muzical larg care înseamnă muzică creată folosind instrumente și tehnologii muzicale electronice (cel mai adesea cu ajutorul unor programe speciale de calculator).

Muzica rock(ing. Muzică rock) este un nume general pentru o serie de direcții ale muzicii populare. Cuvântul „rock” - (tradus din engleză „swing, rock, swing”) - în acest caz indică senzațiile ritmice caracteristice acestor direcții asociate cu o anumită formă de mișcare, prin analogie cu „roll”, „twist”, „ leagăn "," Agitați " și așa mai departe. Unele trăsături distinctive ale muzicii rock, de exemplu, utilizarea instrumentelor muzicale electrice sau autosuficiența creativă (pentru muzicienii rock este tipic să interpreteze compoziții din propria lor compoziție) sunt secundare și adesea înșelătoare.

Reggae(reggae engleză; altă ortografie - „reggae”) – muzică populară jamaicană care a apărut în anii 1960 și a devenit populară începând cu anii 1970.

Muzica pop(muzică pop engleză din muzica populară) este o direcție a muzicii moderne, un fel de cultură modernă de masă. Este un gen separat de muzică populară, și anume, un cântec ușor de reținut.