Glasning med oljefärg. Skiktad målning

Flerskiktsmålning - denna målningsteknik är baserad på skiktning av flera färgglada lager. Varje färgskikt måste vara torrt innan nästa färgskikt appliceras.

Flerskiktsmålning - denna målningsteknik är baserad på skiktning av flera färgglada lager. Varje färgskikt måste vara torrt innan nästa färgskikt appliceras. Orsaken till torrhet kan bara vara det otillfredsställande tillståndet hos canvasprimern, eftersom den drar olja från färgen eller är dåligt torkad. Tekniken för flerskiktsmålning har flera steg: undermålning, impastoritning och glasering. Glasyr är tunna, genomskinliga lager av färg som appliceras på andra torkade. Glasningseffekten ändrar inte bara färgen, utan ger också en speciell skönhet till verket. Transparenta glasskikt av färg överför ljusstrålar och reflekteras, vilket multiplicerar deras färgstyrka. Men inte alla färger är lämpliga för denna glasering.

Oljefärger är indelade i:

• täckande ogenomskinlig (vit, kadmium, strontiumgul);


• genomskinlig (de flesta jordnära färger);


• transparent glasering (kraplak, smaragdgrön, naturlig sienna, umbra, ultramarin).

Gör inte tunnskiktsglasering med högopaka färger, inklusive kalk. Alla färger blir ogenomskinliga om de tillsätts vitt. Glasyrer används i alla typer av oljemålningstekniker, och speciellt i flerskiktstekniker. Tekniken för oljemålning bygger på en kombination av impasto (skrov) registrering med mycket tunn glasering. Ett tunt glasskikt ger en ny nyans, från påläggning av färgat glas. Efter glasering kan du skriva degigt på de ljusaste ställena och sedan lägga på ett lager glasering. Glasyr dämpar för flashiga toner och berikar bakgrunden. Vid inglasning kan du använda befintlig färgfärg eller använda blandningar av transparenta färger. Till exempel: applicera ett lager blå färg och låt torka. Lägg sedan på ett glasskikt med gul färg, så får du grön färg. Torka igen och applicera ett lager röd färg - du får en mörkröd färg med gyllene höjdpunkter. Lägg på glasskikt av färg igen, för en tydligare bild av formen, skriv ljusreflektioner med vitt. Ljus, som passerar genom de färgglada lagren, reflekteras i en något modifierad form. Glaze nyanser verkar vara mer framträdande än kroppsbokstäver, så de är mycket lämpliga för förgrunder. Man tror att målning gjord med glasering förlorar en del luftighet, därför rekommenderas det inte att glasera himlen i arbetet. Himlen målas med mycket tunna drag när den pressas hårt med en pensel. Men att glasa himlen skulle vara lämpligt om det i slutet av ditt arbete visade sig att himlen borde ha en annan ton. Kom ihåg att glasyrer torkar i flera dagar.

Ibland måste du späda ut färgen något, men du bör inte göra detta hela tiden. Tjocka färger späds ut med blekt linolja eller speciella lösningsmedel. De kan köpas i specialiserade butiker, såväl som färger, penslar, kartong och duk. Men du kan göra din egen olja för att tunna ut färgerna. Linolja i glasburk stå i vårsolen; blekt olja får egenskaperna hos en tjock lack. Konstnärer förr i tiden varvade glasering med impasto-registreringar; målning kallades färgade oljelacker.

Glasering är en mycket enkel skrivteknik som används för att berika färg. Halvglasering används ofta. De kan erhållas av en slump vid skiktning av tunna lagerdrag. Du kan bestämma platserna i arbetet där du ska applicera semi-glasering. Erhålls genom att applicera tunna genomskinliga drag över ett torkat lager färg. På detta sätt överförs halvtoner, vilket är omöjligt med den vanliga blandningen av färger. För lättnadsglasering används tjocka, outspädda färger. Det utförs på en granulär yta med en borste så att bottenfärgen är synlig. För att slippa måla över den underliggande färgen bör penseln vara halvtorr med färg. Användningen av skiktad glasering i målning berikar bildens färg och skapar subtila övergångar av färger och nyanser. Det fungerar också som ett verktyg som hjälper till att göra bilden harmonisk och realistisk. Jag önskar dig framgång i ditt arbete!

Trots det faktum att den moderna marknaden erbjuder ett stort urval av byggmaterial, förlorar trä fortfarande inte sin relevans. För att bevara sin naturliga skönhet och förlänga dess livslängd används en mängd olika färg- och lackbeläggningar, inklusive glasyrkompositioner som är populära.

Allmän information

Så, glasering är behandlingen av trä med föreningar som något ger ytan en nyans, glans och något dämpar dess struktur.

Som nämnts ovan skyddar glasfärger för trä det från olika negativa effekter, såsom:

• Atmosfäriska fenomen (om vi pratar om yttre dekoration).
• Exponering för direkt solljus.
• Temperaturfluktuationer.
• Infektion med svamp eller bakterier.

Dessutom ger glasering träet ett mer attraktivt utseende.

Typer av glasyrfärger

Först och främst bör det sägas att glaskompositionerna skiljer sig åt i omfattningen av deras tillämpning, de kan vara avsedda:

• För utomhusdekoration;
• För inredningsarbeten.

Följaktligen skiljer sig beläggningarna i sin sammansättning. Därför kommer vi ytterligare att bekanta oss med deras huvuddrag mer i detalj.

För utomhusarbete

Så beläggningar för utomhusdekoration har följande egenskaper:

• Ökad fuktbeständighet;
• Motstånd mot extrema temperaturer;
• Bra UV-beständighet;
• Frostbeständighet etc.

Experter rekommenderar att använda material gjorda på basis av syntetiska föreningar för exteriör dekoration. Dessa inkluderar polyuretan, alkyd-uretan och andra liknande beläggningar. Detta beror på det faktum att syntetiska föreningar inte löser sig i vatten, vilket ger dem god vattenbeständighet.

Men! Det finns inga så stränga miljökrav för denna typ av färg som för beläggningar för inredning. Därför bör färger och lacker som är avsedda för utomhusbruk användas i bostadsområden med stor försiktighet. Och för sådana rum som ett sovrum eller en plantskola är de inte alls lämpliga.

För inredning

Lämplig för glasering med akrylfärger eller oljekompositioner. De har ingen obehaglig lukt och avger inte skadliga ämnen i luften.

Som regel har akrylbeläggningar följande egenskaper:

• Fuktmotståndig;
• UV-skydd;
• Förhindra att damm sätter sig och att smuts samlas på ytan;
• Bilda inte ränder;
• Ändra inte träets nyans över tiden;
• Ger möjlighet att glasera vått trä;
• Framhäver träets struktur;
• De kännetecknas av en hög torkhastighet, som regel är det 2-4 timmar.

Ibland har glasyr akrylfärger ytterligare egenskaper, till exempel brandhämmande eller antiseptisk.

Råd! För att ge rummet tillförlitligt brandskydd är det nödvändigt att behandla inte bara trä utan också metallytor med brandbeständiga föreningar. För dem kan brandskyddsfärger för metall Polistil eller andra liknande beläggningar användas.

När det gäller oljebeläggningar används de också ganska ofta.

Bland deras fördelar är följande punkter:

• God ånggenomsläpplighet;
• Motstånd mot extrema temperaturer och hög luftfuktighet;
• Lågt pris.

Nackdelarna med oljefärger inkluderar en ganska lång torktid.

Målning med glasfärger

Träning

Låt oss nu titta närmare på hur man gör träglas med egna händer. Denna operation, som alla andra typer av efterbehandling, kräver noggrann förberedelse av basen.

Arbetet utförs i följande ordning:

• Först och främst är det nödvändigt att ta bort den gamla beläggningen från ytan om träet tidigare målats eller lackats. För att göra detta kan du använda en blåslampa eller.

• Sedan måste ytan slipas, ta bort resterna av den gamla beläggningen.

• Reparera vid behov chips och.
• Därefter behöver de restaurerade ytorna slipas.

Glasyr

Glasering kan göras med alla traditionella målningsverktyg:

• borsta;
• Med en svamp;
• Airbrush (med lätt imma).

Du kan bara börja arbeta om den omgivande temperaturen är mer än 10 grader Celsius. Dessutom, om nederbörden föll dagen innan och träet är mycket fuktigt, bör arbetet skjutas upp tills det torkar.

På bilden - träglasering med en borste

Så instruktionen för glasering är som följer:

• För att förbättra vidhäftningen bör kompositionen för applicering av det första lagret spädas ut med vatten, olja eller thinner, beroende på typ av material. Detta beror på att den utspädda lösningen kommer att penetrera träet bättre.
• Om träet är sprött, efter bearbetning av det första lagret, kan fibrerna stiga, vilket resulterar i att ytan blir grov. Därför, efter fullständig torkning av impregneringen, måste högen som dyker upp tas bort med ett fint sandpapper.
• Efter denna procedur kan du applicera ett andra lager av glaskomposition, inte längre utspädd.

• Om träet är mycket poröst måste du slipa igen och sedan täcka ytan med glasyrfärg för tredje gången. Det är önskvärt att omgivningstemperaturen inom tre dagar, efter målning, inte faller under 10 grader Celsius.

Råd! Ofta, när man glasar trädgårdsmöbler eller lusthus, har man att göra med att måla metalldelar. För att säkerställa deras tillförlitliga skydd mot korrosion är Zinga elektriskt ledande färg, som faktiskt är kallgalvaniserande, perfekt. Liksom vid varmavsättning av zink får ytan skydd i två nivåer - barriär och katod.

Detta avslutar glaseringsprocessen.

Slutsats

Glasering är ett utmärkt alternativ för efterbehandling av trä. Förutom det faktum att färgen på ett tillförlitligt sätt skyddar materialet från alla typer av negativ miljöpåverkan, gör den träytan mycket mer attraktiv. Dessutom kommer det inte att vara svårt även för en oerfaren mästare att utföra glasering på egen hand.

För mer information om detta ämne, se videon i den här artikeln.

Målningstekniken, baserad på skiktning av flera lager färg, skiljer sig från tekniken att skriva "på vått" främst genom att varje lager färg äntligen torkat innan du applicerar nästa lager. Här kan vissnande bara orsaka ett otillfredsställande tillstånd i marken, vilket antingen är för mycket. drar olja från färger, eller är dåligt torkad. Men frågan uppstår hur man kopplar ett nytt lager färg med torkad ursprungliga registreringar.

De gör det så här. Det torkade * färglagret torkas av med en bomullstuss doppad i terpentinlack, som löser upp filmen av torkad färg och hjälper till att binda det nya lagret till det underliggande, som i à la prima-tekniken. Du kan också gnugga solblekt olja, som har fått egenskapen av en tjock lack, med handflatan och sedan måla med färger. Men det är nödvändigt att se till att oljeskiktet, såväl som lackskiktet, är minimalt, annars är gulning av färgerna i den nya registreringen möjlig. Överflödig olja kan avlägsnas med läskpapper.

* (Ett helt torkat färgskikt känns igen av sådana tecken; den klibbar inte, dess yta imma inte om du andas på den.)

Processen att arbeta i tekniken för flerskiktsmålning består av följande huvudsteg: undermålning av impasto-registreringar och glasyrer. Ofta, även efter inglasning, skriver de återigen pastaigt, speciellt på de ljusaste ställena vad gäller bländarförhållande, och då glaseras återigen dessa registreringar. Här är alltså lösningen av bildproblem så att säga uppdelad i flera stadier.

Undermålning. I tekniken för flerskiktsmålning har den ett något annat syfte än den första tunnskiktsregistreringen i den andra metoden a la prima: den tjänar inte så mycket som en färgavslöjande av duken, utan som en preliminär generaliserad modellering av formuläret. Därför görs undermålning ofta med två färger - vit och lite mörk färg (den senare väljs enligt skuggornas allmänna färg, det vill säga en varm eller kall färg, till exempel bränd umbra, eller naturlig umbra, eller bränd ben).

Ibland görs en sådan undermålning på en tonad, till exempel grå, mark. Samtidigt appliceras vitt, som simulerar upplysta platser, med tjocka, präglade öljetter, som skulpturellt avslöjar formen i ljuset, och skuggor ordineras med naturlig umbra eller annan mörk färg i ett tunt lager, "torkning". Halvtoner här avslöjar en grå mark. Enligt en sådan undermålning görs först en tunnskiktsregistrering med nästan lokala färger, vilket sätter upp de huvudsakliga färgförhållandena. Genomskinlig undermålning modellerar formen.

Denna målarmetod gör att du kan rita och skulptera formen på ett korrekt sätt, och berövar studiet av luftigheten och omedelbarheten som är så attraktiva i à la prima-tekniken.

Undermålning görs annorlunda. Utifrån att detta är det första lagret som tar på sig andra färgglada lager, vilket gör att det måste vara väldigt tunt och snabbtorkande, görs det i akvarell eller tempera. Dessa vattenbaserade färger kan endast skrivas på emulsionsprimers, som innehåller mindre olja än vanligt.

Undermålning med akvarell låter dig lösa de huvudsakliga färgförhållandena och generellt avslöja formen. Men han kräver då full täckning med oljefärger, eftersom den resulterande tonen alltid kommer att skilja sig från efterföljande oljemålning.

Undermålning med oljefärger görs antingen tunt, som första registrering i a la prima-tekniken, eller degigt, vilket till stor del beror på jordens egenskaper. På en starkt drande självhäftande primer är en degig grundfärg mer lämplig. Sådan jord är föroljad med en kraftigt urvriden bomullstuss. På en emulsionsgrundfärg är en tunnskikts "torka" undermålning med oljefärger förtunnade med terpentin önskvärt. På den självhäftande marken visar sig undermålningen vara matt och dess färger mörknar i tonen. Detta tvingar konstnären att skriva i ljusare färger. På emulsions- och oljegrundfärger är det bara färgen på grundfärgen som påverkar tonerna på undermålningen (på vitt är effekten försumbar).

Alla typer av undermålning är gjorda på ett sådant sätt att vid den andra registreringen kan skissen enkelt kompletteras med en liten mängd färger. Tänk på att när du applicerar varma nyanser på varma färger kommer färgen på den andra registreringen att bli ännu varmare, och när du applicerar varma nyanser på kalla eller kalla till varma, försvagas den, så att säga, neutraliserad.

Den andra registreringen börjar först efter att undermålningen har torkat. Enligt färgundermålningen utförs den genom glasering eller halvmålning, det vill säga ett tunt lager kroppsfärg. Men den bästa tekniken i det här fallet är att måla a la prima, vilket ger fräschör till föreställningen, och flerskiktsmålning närmar sig a la prima i tekniken (med en preliminär tunnskiktsregistrering), bara det görs inte "på ett rått grund".

Om undermålningen är gjord med grisaille (vittvätt och mörk färg), är det bättre att göra den andra registreringen, som redan nämnts, glasering, med lokala färger, slutför sedan skissen genom att försiktigt introducera vitkalkning i skuggornas färg, och föreskriva de upplysta platserna med en stor mängd vitkalk i blandningar och degiga .

Glasning. Dessa är tunna, genomskinliga lager av färg som appliceras på andra som redan är ordentligt torkade.

Effekten av glasyrer kan jämföras med påförandet av färgat glas, som inte bara ändrar färgen, utan också ger det en speciell kraft. Så den gröna färgen som erhålls från införandet av blått glas på gul färg kommer att vara mer klangfull än färgen som erhölls från att blanda gula och blå färger. Liknande fenomen observeras vid inglasning. Ljusstrålar som passerar genom glasskiktet reflekteras från det nedre och passerar igen genom det övre färgskiktet, som om de multiplicerar deras färgstyrka.

Du kan glasera med alla färger, förutom kadmium, napolitanskt gult, engelskt rött, caput-mortuum och några andra starkt ogenomskinliga, inklusive vitt. Men vissa glasfärger (smaragdgrön, till exempel) är genomskinliga, andra är genomskinliga. De senare ändrar detaljerna i undermålningsmodelleringen, vilket måste beaktas.

Glasyrer används i alla typer av oljemålningstekniker, och i synnerhet i flerskiktstekniker. För närvarande används de i stor utsträckning för att dämpa alltför flashiga toner, för att generalisera bakgrunden, för att detaljera några planer, det vill säga i slutskedet av arbetet. Förr i tiden byggdes nästan hela målningsprocessen på glasering omväxlande med impasto, så oljemålning kallades målning med färgade oljelacker.

Transparenta glasyrer hjälper samtida konstnär sticker ut i förgrunden, eftersom deras nyanser verkar vara mer "utskjutande" än nyanserna på huvudbokstaven. Därför ska himlen till exempel inte glaseras med genomskinliga lager. Många himlar är målade med mycket tunna drag med ett tätt penseltryck eller pasta, tar bort tjocka drag med en palettkniv.

Målning, gjord med glasering, förlorar i viss mån den luftighet som är inneboende i a la prima. På grund av detta har glasering för närvarande ett hjälpvärde: de används när du snabbt behöver ändra tonen i en eller annan del av etuden. Glasera både med fast färg och med blandningar av transparenta färger.

Färger förtunnas med blekt linolja eller lack för målning, föredrar naturligtvis lätta sådana, som mastix. Misslyckade glasyrer från den färgglada ytan avlägsnas med en bomullstuss eller vit brödsmula.

Halvglasering används ofta. Om du applicerar färg över ett torkat färgskikt med tunna genomskinliga drag kan du förmedla halvtoner som inte erhålls med normal blandning. Genomskinligt utstryk lätt ton ger kalla nyanser om den läggs på en mörk registrering, och samma kladd på en ljus registrering värmer färgen. Dessa semi-glasyrer skiljer sig inte i styrka och ljusstyrka, men de har en otvivelaktig attraktionskraft.

Om du noggrant överväger den färdiga studien kan du hitta semi-glasering, som visade sig mekaniskt, genom att oavsiktligt lägga tunna lagerslag vid registreringen av de första sessionerna och erkändes av konstnären för framgångsrika nyanser. I det här fallet kan man medvetet bestämma vissa metoder för semi-glasering.

Textur. En noggrann studie av de färgglada lagrens natur, målningens "kök" av de bästa konstnärerna, gör det möjligt att upptäcka andra målningsmetoder. Det kommer att bli tydligt att under lagret av museilacker, som ger de gamla målningarna en glansig yta, ligger en målning med en mycket varierad texturförberedelse. Den store Rembrandt använde till exempel en speciell reliefundermålning.

Här är vad Yuon skrev om att bearbeta texturen på duken: "Målningsteknik i ordets bokstavliga och snäva bemärkelse handlar mest av allt om att styra penseln längs duken och bearbeta bildytan som skapar dess struktur. För den konstnärliga uppfattningen av målning, dess struktur spelar en stor roll. Utbudet av bildtexturer sträcker sig från smart, populär, amatörteknik och den grova barken av studenthögar av färger ... upp till den korniga plasticiteten och materialkorpusen i den rutinerade tekniken hos Tizian eller lätta, beräknade penseldrag av Velasquez skicklighet.

Den strukturerade ytan, liksom handstilen på ett brev, står i nära anslutning till författarens karaktär och temperament; Du kan läsa mycket om författaren i den...

Förutom sådana självbiografiska egenskaper hos textur är det av stor betydelse när det gäller att uppnå maximal färgintensitet och ljusintensitet..." *

* (K. Yuon. Om målning. M., Izogiz, 1937, s. 154-155.)

Nu kommer du bättre att förstå att inga recept för imponerande streck och färglager kan erbjudas. Strukturen, slagets karaktär måste sökas beroende på egenskaperna hos den avbildade naturen och ens böjelse för en eller annan utförandeteknik. Undvik dock sådana misstag: fascination av teknikerna för texturerat målning, kikade från mästarna, men inte förstådd i praktiken, inte underbyggd av personliga observationer och erfarenheter, en hastig hög av färger från de allra första slagen på duken, eller omvänt, skuggningsdrag och gnidningsfärg.

Vi råder dig att endast använda de tekniker som har testats på egen erfarenhet eller hittats på egen hand. Ta dig tid att rensa upp alltför klyftiga inledande registreringar med en palettkniv för att genomföra en etyd, som mästarna säger, "från smala till feta registreringar." Prova olika slagpositioner innan du avvisar en eller annan blandning som erhållits på paletten. Det händer att en nyans som verkade misslyckad passar bra in i skissen, om du lägger den med ett annat slag (till exempel horisontellt, inte vertikalt) eller trycker på slaget med fingret, palettkniven etc.

Med ett ord, när du får erfarenhet av att måla, utöka ditt sökande efter olika strukturer. Kom ihåg att inte bara slagens karaktär utan också texturen på duken är viktig för att bygga upp arbetsrummets färgskikt.

Samtal om målningstekniker hjälper dig att förstå vikten av att välja dukar, primers, thinner, oljor, fernissor, penslar, palettknivar etc. Efter hand kommer du att få erfarenhet av att blanda färger. Allt detta är nära förknippat med kreativa problem som uppstår som ett resultat av ihärdiga och systematiska studier av naturen och ackumulering av intryck.

Vid lösning av kompositionsidéer måste man medvetet kunna använda en mängd olika tekniska tekniker. "I ett tekniskt genomtänkt verk måste varje penseldrag och varje färg i slutändan vara ett harmoniskt uttryck för innehållet" * .

* (Ibid., s. 153.)

Om du bestämmer dig för att ta reda på vad glasering är betyder det att du är en blivande konstnär och är intresserad av olika typer av kreativ aktivitet. Det finns flera målningstekniker, såväl som att rita eller bearbeta dekorativa material. Det bästa sättet- prova alla arbetsmetoder och välj den lämpliga, den du gillar mest, eller kombinera flera. Detta kommer att ge variation till dina aktiviteter och hjälpa dig att utveckla din egen stil.

Definition

Glasering är den sekventiella appliceringen av transparenta lager av färg med tillståndet av den obligatoriska torkningen av den föregående. Uppgiften för denna arbetsmetod är att erhålla komplexa nyanser av färg genom optisk blandning av "rena" färger överlagrade på varandra. Det är viktigt att torka det första lagret väl innan man börjar arbeta med det andra, så att mekanisk blandning av nyanser inte uppstår. Annars kan du få en smutsig, ful färg och inte alls den transparenseffekt av arbetet som du förväntade dig att få. Detsamma gäller antalet lager. De gör inte för många. Beroende på de material som används, appliceras inte mer än fem på ett område. Om du överdriver det kan du återigen få en smutsig färg istället för den önskade transparenta målareffekten av föremålens lätthet.

Funktionsprincip

Det viktigaste att komma ihåg är att glasering är appliceringen av exakt genomskinliga lager av färg, det vill säga att alla pigment måste spädas kraftigt med vatten eller annan lämplig sammansättning. Färger för applicering används vanligtvis spektrala, det vill säga inte blandade, utan de som du redan har i färgsetet. För att till exempel få grönaktiga nyanser täcks bakgrunden först med gult i ett eller flera lager, beroende på vilken färgintensitet som krävs, och sedan används blått på samma sätt. När de gula och röda skikten blandas optiskt erhålls nyanser av orange. Det är värt att komma ihåg att det är bättre att applicera ett ljusare lager först, till exempel gult först och blått på det.

Arbetsmaterial

Så du förstår vad glasering är. Färgerna som du använder för arbete måste spädas ut till ett transparent tillstånd. Som regel används akvarell för dessa ändamål, som lätt bringas till önskad koncentration med vatten. Även använd och även akryl. I det senare fallet är det bättre att använda en speciell sammansättning för att ge transparens. Vid arbete med oljefärger används ett lösningsmedel eller liknande vätskor.

Som grund för att applicera glasyrer kan du välja papper, grundmålad duk, fiberboard, trä och andra ämnen för konst och hantverk.

Inglasning i målning

När du skapar målningar används denna teknik som en självständig eller som hjälpmedel. I det första fallet skapas arbetet som regel med hjälp av kromatiska nyanser, det vill säga hela spektrumet av möjliga nyanser. Det andra alternativet för arbete innebär skapandet av en monokrom bild, som också kallas grisaille.

Det låter dig koncentrera dig på tonala övergångar, skapa form och volym på föremål, utan att vara uppmärksam på färg. Ofta används glaseringstekniken för att skapa en undermålning i oljemålning (fördelning av tonala övergångar).

Steg för steg akvarellmålning

Om du bestämmer dig för att behärska tekniken för att skapa ett landskap, porträtt eller stilleben i lager, var uppmärksam på plottens komplexitet. Välj enkla alternativ. För att arbeta från naturen, gör en enkel sammansättning av flera föremål som inte kommer att förändras även efter flera veckors arbete. Använd inte blommor, frukter, och ersätt inte naturliga med konstgjorda motsvarigheter.

Ett annat alternativ är att kopiera den färdiga målningen. Det är lättare om du inte tar komplex tomt. Som en första upplevelse kan du välja att göra en kopia av en bild som har en steg-för-steg-förklaring av arbetet i foto- eller videoformat.

Den allmänna sekvensen av åtgärder kommer att vara följande:

1. Välj en plot och rita konturerna med tunna linjer på ett pappersark (helst specialakvarell). Kör det första transparenta bakgrundslagret. Det kan vara antingen en nyans eller skapat på ett rått sätt med en mjuk övergång av toner.

2. Torka det första lagret och börja fylla i områden av bilden med andra transparenta lager, förbi de nödvändiga detaljerna längs den yttre eller inre konturen. Övergångar från en färg till en annan i ett lager görs bäst smidigt, om dessa inte är gränserna för formen, som i exemplet i följande illustration.

3. Torka det skapade lagret igen och utför det tredje med samma teknik.

4. I slutskedet skapas de mörkaste och mest mättade områdena. Glöm inte att de fortfarande ska vara genomskinliga.

Träglas

Mycket intressanta effekter kan uppnås med denna teknik inom konst och hantverk. Ofta används trä som grund för att göra souvenirer, eftersom det är billigt, prisvärt och utbudet av moderna ämnen är mycket varierande. Används för att dekorera trä olika material och metoder. När det gäller glasyrer låter de dig ändra nyansen på det ursprungliga föremålet samtidigt som materialets struktur bibehålls (fibrer, vener, ringar, om de används). Detta kan användas i stor utsträckning i ditt arbete när du bara behöver ändra nyansen på ett föremål, till exempel, mörkare eller ge en dekorativ effekt av åldrande ytan regnbåge övergångar.

Inglasning i decoupage

Om du är engagerad i tillverkning av souvenirer med servettteknik, kommer metoden att applicera transparent färg i lager också att vara praktisk. Eftersom ett träd ofta används som grund för arbete kan allt som sägs i föregående avsnitt enkelt tillämpas här. Även om du, förutom att få en ny nyans av bakgrunden både på trä och annat material, enkelt kan skapa ovanliga effekter för de inklistrade bilderna själva, antingen genom att förfärga bakgrunden eller med en redan klistrad servett. Glasering gör att du kan få många effekter. En mästarklass om att skriva en akvarellmålning är bara en liten del av teknikens möjligheter. I decoupage kan du skapa effekten av åldrande saker, ge arbetsstycket texturen av marmor, värdefulla stenar och andra material. Med hjälp av glasering är det också lätt att ändra även den stämning som skapas av intrycket av bilden som används, för att göra den mer dämpad, om det behövs.

Så du har lärt dig vad glasering är. Detta är en mycket intressant och användbar teknik. Den kan användas för att skapa pittoreska målningar akvarell på papper, samt för konst och hantverk för att få ovanliga effekter.

Oljefärger kan framgångsrikt användas i systematiska målningstekniker där lager av transparenta, genomskinliga och kroppsfärger successivt kan appliceras på ytan av ett underlag i olika kombinationer för att skapa en färgfilm med uppenbart djup och finess. Dessa tekniker kan vara omedelbara och direkta, såsom enkel monokrom undermålning, målad i vissa områden med enfärgad glasyr; eller så kan de vara komplexa, där många lager av glas är sammanflätade och bildar en färgfilm av den mest komplexa strukturen. I varje fall måste vissa grundläggande regler följas för att säkerställa färgfilmens styrka och hållbarhet.

Överlägg lager av oljefärger

Vid applicering av nästa lager färg ska det undre lagret vara antingen helt torrt eller fortfarande vått. Om endast snabbtorkande olja användes som bindemedel, innebär det att innan man lägger på nya färgskikt bör en paus (kanske flera dagar) tillåtas för att torka undermålningsskiktet. Detta förklarar i synnerhet varför, enligt de bevarade memoarerna, konstnärer som Titian arbetade samtidigt på flera dukar. (Jag rekommenderar inte att använda alternativet att använda för stora mängder harts och/eller torkmedel.)

Teknik "fett på tunt"

Elasticiteten (d.v.s. elasticiteten) hos färger i successivt överlagrade skikt bör motsvara det redan applicerade skiktet. Se till att oljehalten ökas något i varje efterföljande lager.

Rekommendationer för effektiv användning av överläggstekniken:
applicera färger när det undre lagret av färger är helt torrt eller fortfarande fuktigt (ingen ytfilm);
följ reglerna för tekniken "fett på tunt";
begränsa mängden hartser eller balsam som används;
innan du applicerar efterföljande färgskikt, se till att ytan på färgerna inte är blank och inte innehåller smuts.

Undermålning med oljefärg

Valet av metod för att skapa undermålning beror på arten av målningsobjektet, metoden för att applicera efterföljande lager av färg, samt ton och färg på primern.

Monokrom undermålning

Den traditionella arbetsmetoden är att skapa ett föremål i tonerna av en färg på en vit eller tonad primer. Denna teknik låter konstnären fokusera på objektets form och tonala rikedom innan han bestämmer sig för färg. Denna målningsmetod kallas ibland grisal, vilket innebär att man skapar en undermålning i gråtoner, även om andra färger används - speciellt bruna.

Som regel använder konstnärer två metoder för att skapa en monokrom undermålning, och de används ofta i kombination. Den första är en form av transparent målning där färgen helt enkelt späds ut till en mer flytande konsistens för att skapa halvtoner.

Den andra metoden är att använda kroppsmålningstekniken och skapa halvtoner med hjälp av blandningar med vitt. När det gäller ytskiktets egenskaper låter tekniken för transparent målning dig skapa ett mindre tätt och "köttigt" lager (jämfört med kroppsmålning); samtidigt är denna teknik inte lämplig för tekniken att applicera direkta glasyrer med genomskinliga färger. När du målar på en tonad primer kan du använda genomskinliga färger för att skapa medium till mörka toner och kroppsfärger för att skapa ett medium till ljus toner.

Undermålning med kropp och genomskinliga färger

Zinkvit användes för att modellera ansiktet mot en varm, brun primer.

transparent undermålning

De finaste glasyrerna baserade på bränd sienna modellerar modellens ansikte på en vit primer.

Fullt modellerad monokrom studie

Monokromt arbete kan vara ett självständigt, genomfört arbete. Den kan naturligtvis användas som en preliminär skiss för ett större verk - till exempel ett porträtt, som i det här fallet. Detta gör att artisten kan koncentrera sig på det mesta viktiga element former och toner. Faktum är att kombinationen av utspädd mörk färg att bilda områden med djupare toner med vit, genomskinlig eller kroppsfärg för områden med toner i intervallet från medium till ljus - en mycket komplex process, inklusive bearbetning och applicering av nya lager av färg. Dessutom är det nödvändigt att vänta på fullständig torkning av färgskiktet innan arbetet fortsätter.

tonmodellering

I det här fallet kan vi se att en omfattande modelleringsprocess har genomförts på den orange/bruna primern i relativt tunna lager av titanvitt. Huvuddelen av arbetet gjordes med en torr pensel och färger av konsistensen av ett rör applicerat på dukens strukturerade yta.

Applicering av transparenta glasyrer med oljefärger

När du applicerar glasyrer använder du vanligtvis transparenta färger, så när du formar blandningen av färger för glasyrer, använd en helt ren pensel. Om du tog en ren pensel, men den ogenomskinliga oljefärgen bevarades på sin stråle, kommer färgen på glasyren oundvikligen att förorenas.

Att skapa glasyrer med transparenta oljefärger – absolut enkel process, om du tänker på att detta inte bara är ett borstjobb (som lackning).

Glasyrer är en process i två steg och kräver vanligtvis ytterligare arbete på duken för att säkerställa en tillräcklig grad av mättnad och tonlikformighet.

För att bättre hantera färgen bör den blandas med glaseringshjälpmedel, som polymeriserad olja eller linolja (förtjockad genom exponering för solen), spädd med terpentin. Fyll penseln med en "generös" mängd färg (istället för att bara röra blandningen lätt med penseln). Var inte rädd för att en betydande mängd färg förstör undermålningen. Färgens densitet kan kontrolleras som ett resultat av den efterföljande studien med torra penslar - på så sätt kan du minska tjockleken på lagret till ett minimum.

Innan du lägger på glasyren ska undermålningen vara torr. Kom ihåg att tillämpa regeln "fet-på-tunt". Glasyrer i olika färger kan appliceras på intilliggande områden - i släta lager (som kommer att visas nedan), blanda sedan färgerna i korsningen och skapa en jämn tonal övergång. För mindre ytor, använd små runda eller platta halvcirkulära borstar.

När du arbetar med inglasning, och särskilt i stora ytor, bör du tänka på tillräckliga ventilationsförhållanden eller bära en mask med ett organiskt lösningsmedelsfilter.

Manipulationer i arbetet med färger

Efter att ha applicerat glasyren, lämna målningen ensam i några minuter för att torka lösningsmedlet. Ytan kan sedan "slätas ut" till önskad grad genom att arbeta med rena och torra borstar. En rakborste eller borstborste - allt med liknande egenskaper är mer lämpligt - för stora ytor. Dessutom kan du behöva en ren, hårt veckad bit bomull eller absorberande papper för hushållsbruk. För stora ytor rekommenderar jag att du använder valfri borstborste, med halvcirkulära borstar som visar de bästa resultaten. För mycket små ytor, använd en liten, mjuk borste, till exempel en halvcirkel i nylon.

Applicera färg med lätta vertikala penseldrag. Efter varje drag, torka borsten väl med en bit tyg eller handduk. I det här fallet kommer din borste att vara ren, utan en karakteristisk beläggning av färg. Glasningen kommer att misslyckas om våta färgpartiklar finns kvar på penselbalken. Om detta fortfarande hände, byt ut det mot ett torrt.

Om områden med enhetlig ton behöver ljusare (till exempel för att skapa ljusa accenter), fortsätt att arbeta med mindre penslar (se illustrationerna nedan). När det blir nödvändigt att ta bort en del av glasyren helt, använd ett hörn av en trasa (något fuktad), tillsätt vid behov små mängder terpentin eller mineralsprit.

Opak undermålning och glasering

Undermålning med kroppsfärg är en utmärkt grund för att applicera transparenta glasyrer. Undermålningstoner kan vara starka och intensiva, glasyren varierar också från medium till ljus, vilket är perfekt representerat i dessa illustrationer. Om gamma är tillräckligt lätt, kan konstnären slå det verkliga djupet av tonen genom att applicera färgade glasyrer. Detta förbättrar och säkerställer färgens effektivitet - jämfört med färg baserad på mörka toner. Ankan som du ser på illustrationen målades på undermålningen av kroppen i vitt och svart. Tonaliteten bibehölls huvudsakligen i färgerna i mellantonområdet innan glaseringen applicerades.

1. Blanda färgen med ytbehandlingsmedlet tills en mjuk, mosig konsistens bildas. Försök att inte färga produkten.

2. Innan glasyrer appliceras måste den ogenomskinliga, helt modellerade ytan på verket vara torr.

3. Applicera glasyren med en stor mjuk eller borstig borste.

4. Efter några minuter, applicera glasyren med korta drag av en ren och torr borste. Torka borsten med en bit tyg efter varje drag.