Scrisori Lubok. Lubochny. Lucrările Centrului din Moscova

Lubok - imagini populare pe subiecte populare cu un text explicativ, care ar putea fi folosite ca proverbe, poezii simple sau nuvele. Adesea, imprimeurile populare erau în mod deliberat decorative și chiar grotești. Datorită ieftinității lor, erau la mare căutare chiar și în rândul celor mai sărace segmente ale populației. Privind aceste imagini, ești surprins să observi că multe dintre ele sunt relevante astăzi.

Astăzi nu se știe exact cum și de ce a numit aceste imagini „lubok”. Potrivit unei versiuni, numele imaginilor s-a datorat faptului că au fost decupate pe scânduri de tei. Potrivit altuia, aceste poze erau vândute în ofeni-peddlers în cutii de bast. Și cineva susține că numele provine de la Lubyanka - o stradă din Moscova în care locuiau maeștrii în realizarea acestor picturi. Dar într-un fel sau altul, luboks - imagini umoristice populare care au fost vândute la târguri din secolul al XVII-lea până la începutul secolului al XX-lea, au fost considerate cel mai popular și mai masiv tip de creativitate artistică din Rusia.

Pozele erau vândute la 1-2 copeici pe bucată sau în loturi de 100 de bucăți pentru o rublă. La Moscova, se putea cumpăra lubok lângă zidurile Kremlinului - pe podul de la Porțile Spassky, unde tot felul de oameni se înghesuiau de dimineața devreme până la întuneric. Pentru uz regal, în Vegetable Row se vindeau foi „distractive”.

Lubok este o imprimare sau gravură care se obține pe hârtie dintr-un bloc de lemn. La început, imprimeurile populare erau doar alb-negru. Conacele boierești și camerele regale au fost împodobite cu ele, iar abia mai târziu imaginile au devenit colorate, iar producția lor a devenit produsă în masă.

Ulterior, imaginile au început să fie pictate. Acest lucru a fost făcut de femei de lângă Vladimir și de lângă Moscova, folosind labele de iepure. Uneori, astfel de imagini aminteau oarecum de o carte de colorat modernă pentru copii - grăbită, ineptă și uneori ilogică la culoare. Dar printre imprimeurile populare care au ajuns până la noi, oamenii de știință disting astăzi multe imagini cu combinații neașteptat de proaspete și unice.

Dacă reprezentanții straturilor superioare ale societății nu au fost serioși în privința tiparului popular și au refuzat să recunoască aceste imagini ca artă, ele erau foarte populare în rândul țăranilor. Deși uneori plebei autodidacți le desenau pe cea mai ieftină hârtie gri. În acele vremuri îndepărtate, nimănui nu-i păsa de păstrarea atentă a tipăriturilor populare - nimănui nu i-a trecut prin minte că în câteva secole aceste imagini vor fi considerate capodopere ale artei populare rusești. Istoricii de artă modernă cred că lubok-ul a absorbit istoria Rusiei antice, umorul popular și talentul natural al poporului rus. Ele conțin originile atât ale ilustrativității literare colorate, cât și ale caricaturii pline de viață.

1888

Odată cu trecerea timpului, tehnologia de a face lubok s-a schimbat semnificativ. În secolul al XIX-lea, desenele nu se mai făceau pe lemn, ci pe plăci de metal. Acest lucru a permis meseriașilor lubok să producă picturi mai subtile și mai elegante. Culorile imaginilor „distractive” au devenit mai bogate și mult mai strălucitoare.

Imaginile Lubok au fost pentru o lungă perioadă de timp principala hrană spirituală pentru oamenii de rând, o sursă de știri (din moment ce sunt foarte puține ziare) și de cunoștințe. Iar imprimarea populară nu a fost costisitoare și s-a răspândit în toată țara, în ciuda distanțelor mari din Rusia. Pe lubok se puteau găsi imagini cu subiecte pseudoștiințifice și scrieri satirice și tipuri de orașe cu descrieri, și aritmetică și primeri, și chiromanție cu cosmografie. Au fost populare și calendarele cu informații utile pentru gospodărie.

PE. Nekrasov. Moscova. Litografia T-va I.D. Sytina și Co. Moscova. Litografia T-va I.D. Sytina și Co. 1902

FAPT INTERESANT
Vladimir Ivanovich Dahl, autorul Dicționarului explicativ al Marii Limbi Ruse Vie, avea cea mai mare colecție de tipărituri populare. În colecția sa, toate, fără excepție, au fost lansate în acel moment.

Pentru cei care sunt interesați de tema lubok-ului rusesc, am pregătit o continuare -. O atenție deosebită trebuie acordată textelor.

lubok rusesc

Editorial
Albumul reproduce o mică parte din reproducerea din tablouri populare rusești păstrate în muzeele și bibliotecile țării (sala de gravură a Muzeului de Stat de Arte Frumoase numită după AS Pușkin, Muzeul de Istorie de Stat, departamentul de tipărituri al Bibliotecii Publice de Stat numit după ME Saltykov-Shchedrin și etc.) Unele foi de tipărituri populare sunt publicate pentru prima dată. Compilatorul albumului își exprimă recunoștința tuturor angajaților instituțiilor de mai sus pentru participarea și asistența lor la selecția tipăritelor populare.

În 1766, profesorul de poezie și elocvență, academicianul Yakov Ștelin, trecând prin Porțile Spassky ale Kremlinului din Moscova, s-a interesat de foile colorate amuzante atârnate pentru vânzare, a cumpărat o duzină și jumătate de poze de dragul „curiozității” și i-a luat cu el la Sankt Petersburg. Ulterior, tipăriturile populare dobândite de el au intrat în „depozitul antic” al istoricului M.P.Pogodin, iar apoi în fondurile Bibliotecii Publice din Sankt Petersburg.

După ce au stat aproape două secole în dosarele bibliotecii, aceste foi pictate s-au păstrat perfect și la expoziția de tipărituri populare rusești organizată la Moscova de Uniunea Artiștilor din URSS în 1958, au încântat privirea cu luminozitatea lor originală de culorile.

În acei primi ani, tablourile populare erau răspândite în viața țărănească și mic-burgheză, constituind un accesoriu necesar pentru o colibă, han și stație poștală țărănească.

Ofeni-peddlers în cutiile lor de bast distribuiau imprimeuri populare peste tot, în cele mai îndepărtate colțuri ale satelor.

Pușkin, descriind atmosfera postului, nu uită să menționeze imagini populare bătute în cuie pe pereți cu garoafe: „Îngroparea unei pisici, disputa unui nas roșu cu îngheț sever și altele asemenea ...” („ Note ale unui tânăr”). Și la comandantul cetății Belogorsk, căpitanul Mironov, pe peretele de lângă diploma de ofițer, „au fost amprente populare reprezentând capturarea lui Kustrin și Ochakov, precum și alegerea unei mirese și înmormântarea unei pisici” ( „Fiica căpitanului”).

Popularitatea imaginilor populare, ieftinitatea lor, distribuția lor omniprezentă au fost motivul pentru care oamenii serioși nu le-au acordat atenție. Nimănui nu i-a trecut prin minte că aceste imagini au o oarecare valoare sau interes, că ar putea servi ca obiect de colecție, depozitare și studiu.

Este ușor de imaginat cât de scurtă a fost existența tiparului popular în condițiile vieții țărănești, câți dintre ei au murit irevocabil pentru noi, cât de incomplete sunt colecțiile de tablouri populare rusești care au supraviețuit până în zilele noastre, în special tipărituri de secolele al XVII-lea - al XVIII-lea. Imaginile populare au fost pentru o lungă perioadă de timp aproape singura hrană spirituală a poporului muncitor rus, o enciclopedie cu o mare varietate de cunoștințe. În lubok, care a fost cu siguranță însoțit de un text edificator sau glumeț, înțelepciune și ingeniozitate populară, atitudinea oamenilor față de diverse evenimente istorice, obiceiurile și viața din acea vreme, umor viclean și râs simplu și uneori satira politică , adânc ascuns de privirea atentă a autorităților, a apărut.

DA Rovinsky notează că legendele de sub imagini păstrează adesea trăsăturile vernaculare populare puternic sărate: „textele aproape tuturor imaginilor vechi sunt asezonate și sărate cu zicale și adaosuri de paste, uneori le veți întâlni acolo unde nu vă așteptați deloc. , ca, de exemplu: într-un registru despre doamne, în înmormântarea unei pisici de către șoareci, într-un portret al pisicii însuși și nenumărate alte foi. În cele mai multe cazuri, acestea nu sunt altceva decât glume și vorbe cu care este asezonat textul pozelor populare, la fel ca textul epopeilor populare, pentru a atrage mai multă atenție din partea ascultătorului. Nu există nimic în aceste glume care ar putea jigni moralitatea oamenilor: ele doar stârnesc râsete bune și sănătoase în privitor ... "

Tema imaginilor populare este cu adevărat enciclopedică: acoperă teme religioase și morale, epopee populare și basme, teme de cosmografie și geografie, istorice, medicale. Au fost răspândite foile satirice, amuzante, au existat chiar și pamflete politice.

Desigur, în condițiile regimului polițienesc, care a pedepsit aspru manifestarea oricăror sentimente de opoziție, satira politică nu se putea manifesta decât în ​​forme profund criptate. Într-adevăr, înțepătura pamfletului politic din imaginile populare a fost adesea ascunsă atât de inteligent sub comploturi inofensive, încât cenzura țaristă nu a detectat întotdeauna conținut condamnabil în ele. Abia mult mai târziu aluziile satirice din aceste foi au fost dezlegate și explicate în studiile specialiștilor în tablouri populare rusești.

Astfel, de exemplu, celebrul lubok „Șoarecii îngroapă o pisică”, care este o satira asupra împăratului Petru I. În această imagine, cortegiul funerar este situat pe mai multe niveluri. O pisică moartă, cu o față amuzantă, zace într-un vagon de doliu, cu labele legate. Deasupra fiecărui șoarece care însoțește defunctul se află un număr de ordine, sub care rolul acestuia în procesiune este indicat în textul explicativ.

De altfel, „Pisica din Kazan”, potrivit oamenilor de știință, este, de asemenea, considerată o caricatură a lui Petru cel Mare. Țarul Petru și-a dus la îndeplinire reformele cu măsuri drastice și crude. Multe dintre inovațiile sale, precum, de exemplu, bărbierirea forțată a bărbii sau persecutarea costumului național, au fost nepopulare și au provocat murmure înăbușite și proteste în rândul oamenilor, în special în rândul numeroșilor adepți ai sectei religioase a Vechilor Credincioși, care îl considera pe Petru I întruparea lui Antihrist, prezisă de Apocalipsa lui Ioan Teologul. Se crede că autorul acestei amprente populare era din rândul sectanților, iar șoarecii care se bucurau de o pisică moartă au exprimat sentimentele acestei opoziții populare. Mulți ani mai târziu, când sensul politic al imaginii fusese deja uitat, tema amuzantă a înmormântării pisicii nu și-a pierdut atractivitatea. Această foaie s-a bucurat de cea mai mare popularitate și timp de mai bine de o sută de ani a fost retipărită de un număr infinit de ori în mai multe versiuni. Tema înmormântării pisicii s-a mutat și în alte domenii ale artei populare. Așadar, la expoziția de imprimeuri populare antice, care a avut loc la Moscova în 1958, a apărut o jucărie din lemn, care reproduce toate cele 67 de personaje ale acestui curios cortegiu funerar.

Nu mai puțin cunoscute sunt imprimeurile populare ale birocrației judiciare, cum ar fi „Curtea Shemyakin”, „Povestea lui Ersh Ershovich, fiul lui Shchetinnikov”. O mică poză satirică a unui funcționar care a încercat chiar să obțină mită de la moarte este curioasă.

Dintre subiectele de satiră de zi cu zi, apusurile de soare au fost folosite în imprimeurile populare, ridiculizând excesele modei, beția, extravaganța, căsătoria de conveniență, adulterul, pretențiile de aristocrație.

Din aceste prime foi satirice, caricatura noastră rusă își urmărește pedigree-ul. Uneori, așa cum a fost cazul în timpul Războiului Patriotic din 1812 și în timpul primului război imperialist, este reînviat în aceeași formă de foi de perete satirice.

În revistele satirice din 1905-1906, alți artiști au urmat stilul gravurii în lemn lubok - I. Bilibin, M. Dobuzhinsky, S. Chekhonin. Și mai târziu, mulți dintre caricaturiști s-au orientat către limbajul grafic al tiparului popular - A. Radakov, N. Radlov, I. Malyutin, M. Cheremnykh, D. Moor, Denis, K. Rotov și alții.

Imaginile religioase și poveștile moralizatoare pe teme din Biblie și Evanghelie reprezintă o pondere semnificativă în imaginile populare. Deosebit de populare au fost: „Povestea frumosului Iosif”, „Pilda fiului risipitor”, „Pilda bogatului și nenorocitului Lazăr”. Adesea, poveștile apocrife intră și în tipărituri populare. De exemplu, „Adevăratul semn al judecății fără lege împotriva lui Hristos, care se găsește în pământ la Viena, sculptat pe o tăbliță de piatră”. Înfățișează o curte care se află sub președinția marelui preot Caiafa. Optsprezece judecători; fiecare dintre ei deține un pergament pe care, în câteva cuvinte, este rezumată atitudinea sa față de inculpat.

Colorarea pestriță și tentantă a imprimeurilor populare este adesea într-o contradicție lipsită de griji cu complotul lor ascetic-sumbru. „Plâng și plâng când mă gândesc la moarte”, spune legenda de sub imaginea unui păcătos privind un sicriu cu un schelet întins în el. Dar această imagine este încadrată de o coroană de flori și pictată atât de tare și de vesel, încât moralitatea plictisitoare, monahală a tabloului se retrage înaintea veselului revolt de culori.

Chiar și demonii, care apar adesea în comploturi moralizatoare, în interpretarea artiștilor populari capătă înfățișarea bună a personajelor de bufonerie comică, precum urșii dresați, pe care trupele rătăcitoare de bufoni i-au condus de mult prin orașe și sate din Rusia.

Spectacolele de stradă ale bufonilor s-au bucurat de dragoste populară, iar personajele tradiționale ale acestor spectacole prind viață în tiparul popular popular. De spus că bufonii au fost supuși unei persecuții constante de către autoritățile spirituale, care, nu fără motiv, vedeau în improvizațiile lor urme ale unui ritual păgân străvechi. Și în 1648, cuviosul țar Alexei Mihailovici a interzis în cele din urmă spectacolele bufonilor. Dar, în ciuda acestui fapt, poveștile cu bufoni au continuat să trăiască în imagini populare multă vreme. Iată membri permanenți ai trupelor de actorie rătăcitoare - ursul și capra - și cuplurile de bufoni - învinșii cronici Foma și Yerema, Savoska și Paramoshka, mereu însoțiți de un text amuzant în rima.

Imaginile de bufoni și pitici, dansuri populare, lupte cu pumnii, scene de tavernă și altele ar trebui atribuite aceleiași categorii de „foașe amuzante”. În imaginile populare, scenele de gen au apărut mult mai devreme decât în ​​pictură - scenele vieții țărănești, imaginile unei colibe, o baie publică, o tavernă și o stradă au fost date în imprimeuri populare. Deci, una dintre cele mai arhaice imprimeuri populare de la sfârșitul secolului al XVII-lea reproduce o scenă a vieții țărănești: „Bătrânul Agathon țese pantofi de bast, iar soția sa Arina toarcă fire” - complotul era de neconceput pentru pictura rusă la acea vreme. Mai mult decât atât, este interpretat destul de realist: costumele țărănești, mobilierul, micile detalii ale vieții sunt protocolare autentice, chiar și un câine și o pisică nu sunt uitate.

Faptele eroice ale eroilor legendari ai epopeei populare rusești și aventurile eroilor povesti din folclor s-au reflectat pe scară largă în temele tiparului popular. Aceasta este poate cea mai frumoasă și poetică zonă a tabloului popular. Imaginile fantastice ale basmelor sunt rezolvate de artiști populari cu o persuasivitate ingenuă. Adevărat, eroii din reprezentarea lor sunt departe de documentația arheologică: sunt îmbrăcați fie în armură romană, fie în uniforme de gardă din secolul al XVIII-lea, dar acest lucru nu interferează cu nimic cu existența lor de basm. Eroul epic, eroul Ilya Muromets, lovește Privighetoarea Tâlharul așezat pe un stejar cu o săgeată, puternicul Eruslan învinge în luptă dragonul cu șapte capete, Ivan Tsarevich pe un lup cenușiu scapă de persecuție cu frumoasa sa mireasă, păsările din paradisul Sirin și Alkonost cu fețe de fecioare întinse larg aripile lor multicolore.

Creaturi legendare apar, de asemenea, în imagini precum „Oamenii Divie găsite de țarul Alexandru cel Mare”, precum și în imprimeuri, care sunt ceea ce se numește acum „rața de ziar”. Acestea sunt Satirul, prins în Spania în 1760, Miracolul Mării și Miracolul Pădurii, prins în același loc și altele. Descrierile detaliate ale acestor monștri nu lasă îndoieli privitorului ingenios cu privire la autenticitatea completă a imaginilor. Într-o satiră surprinsă în Spania, se relatează că capul, fruntea, ochii și sprâncenele lui sunt de om, urechi de tigru, mustăți de pisică, barba de capră, gura de leu și mănâncă doar pâine și lapte.

Alegerea temelor istorice în tipărituri populare este bizară. Evaluările oamenilor nu coincid întotdeauna cu evaluările istoriei oficiale și multe date aparent importante din cronologia oficială nu au atras atenția creatorilor de tipărituri populare populare.

Istoria antică este reflectată în imprimarea populară „Bătălia glorioasă a țarului Alexandru cel Mare cu regele Porus al Indiei”. Un uriaș lubok cu trei foi dedicat bătăliei de la Mamaev înfățișează bătălia rușilor cu tătarii pe câmpul Kulikovo în 1380. Dintre evenimentele contemporane, lubok-ul a reflectat războaiele din secolul al XVIII-lea cu Prusia și Turcia și alte câteva evenimente, de exemplu, revolta greacă din 1821. O mulțime de imprimeuri populare au dat naștere invaziei Rusiei de către Napoleon, zborului și căderii sale, care au stârnit profund sentimentele patriotice ale poporului rus.

La începutul secolului al XIX-lea, temele literare au pătruns în tipăriturile populare rusești. Poeziile poeților noștri A. Pușkin, M. Lermontov, A. Koltsov, fabulele lui I. Krylov pătrund în popor prin tipărituri populare, primind un fel de interpretare grafică în tipărire și, uneori, dezvoltarea ulterioară a intrigii.

Așadar, imprimarea extrem de populară cu poezia lui Pușkin „Seara, într-o toamnă ploioasă” povestește despre o fată înșelată care își lasă copilul nou-născut la ușa altcuiva. Și-a găsit continuarea complotului într-o altă imagine care înfățișează surpriza unei familii de țărani care a găsit un copil găsit la ușa lor. Legenda acestei imagini înfățișează soarta amară a unui copil sărac: „În familia unui străin vei fi adoptat, fără mângâieri, fără rădăcini, vei crește”. O serie întreagă de imprimeuri populare din aceeași epocă ilustrează romance și cântece populare.

La mai bine de jumătate de secol de la „descoperirea” academicianului Ștelin, tânărul savant moscovit I. Snegirev a început să colecteze și să studieze tablouri populare, dar când în 1822 a oferit raportul său despre acestea în atenția membrilor Societății Îndrăgostiților. al literaturii ruse, mulți aveau o îndoială: dacă „un obiect atât de vulgar și vulgar, care se dă sorții gloatei”.

S-a recomandat un titlu mai decent: „On Common Images”. Cu toate acestea, vorbitorul însuși a înțeles perfect că greierul tiparului popular ar trebui să-și cunoască vatra și a recunoscut cu contractitudine că „oricât de nepoliticos și chiar urât ar fi imprimeul tiparului popular, obișnuitul s-a obișnuit la fel de mult ca cu croiala obișnuită. de caftanul său gri și cu o haină de blană goală.din piele de oaie domestică. I. Snegirev a rămas fidel pasiunii sale pentru tipărituri populare: articolele sale despre imagini populare au fost publicate în lucrările Societății Iubitorilor de Literatură Rusă și în Moskvityanin, iar în 1861 au fost publicate ca o carte separată intitulată „Imagini Lubok ale poporul rus în lumea Moscovei”.

D. A. Rovinsky, avocat și senator, om cu o largă erudiție, care a publicat multe lucrări despre iconografia și artele grafice rusești, a fost deosebit de fructuos și productiv în colecția de tipărituri populare și în studierea istoriei acesteia. Toată viața a colecționat tipărituri populare și a lăsat cadou Muzeului Rumyantsev 40 de dosare voluminoase de tipărituri populare, selectate după subiect (acum în sala de gravură a Muzeului de Stat Pușkin). Lucrarea sa majoră - „Russian Folk Pictures” – constă din 5 volume de text explicativ și un Atlas de reproduceri în cinci volume și este încă de neîntrecut în bogăția materialului publicat. Dar lucrarea magnifică a lui Rovinsky, scrisă într-un mod fascinant și plin de viață și care conține o mulțime de informații istorice diverse, nu este deloc inclusă în evaluarea tipăritelor populare ca opere de artă. Asemenea lui Snegirev, Rovinsky definește și lubokurile drept „muncă neîndemânatică” și exprimă dorința ca imaginile populare să treacă în mâinile adevăraților „artștilor noștri talentați”, fără a observa că el intră în conflict cu însuși conceptul de „imagine populară rusă”.

În judecățile și aprecierile lor, primii paznici și mijlocitori ai tabloului poporului în fața „publicului educat” erau la egalitate cu secolul. Societatea rusă abia după picturile lui Surikov, Vasnețov, Ryabushkin, Roerich, Polenova, Bilibin a învățat să înțeleagă frumusețea formelor naționale și să aprecieze frumusețea arhitecturii populare - sculpturi țărănești în lemn, broderii, pictură pe fund și cutii, jucării și ceramică. Mai mult decât atât, abia acum ne-am dat seama cât de absurd a fost să prezinți cerințe academice tiparului popular – corectitudinea desenului și respectarea legilor perspectivei. Compararea produselor grafice ale elevilor Academiei Imperiale de Arte în secolul XVIII - secolele XIX cu imprimeurile populare contemporane, vedem că avantajul, fără îndoială, este la maeștrii fără nume ai imprimeurilor populare. Aici, două fluxuri de cultură pot fi urmărite deosebit de clar, iar grafica populară umple în mod clar „maestrul” cu complexitatea imaginației, bogăția limbajului grafic și, cel mai important, originalitatea națională, de care lucrările gravorilor atestați sunt complet lipsite. de.

Interesul pentru tipăriturile populare a crescut mai ales în ultimii ani, după o expoziție de tablouri populare organizată la Moscova în 1958, care a reunit cele mai bune exemple din colecțiile Muzeului de Arte Plastice Pușkin. Muzeul literar, Biblioteca numită după M.E. Saltykov-Shchedrin, Biblioteca numită după V.I. Lenin și alții. Expoziția a arătat cât de larg și divers s-a manifestat arta populară în lubok și, pe de altă parte, a dezvăluit cât de incomplet, fragmentar, accidental și mizerabil au coborât eșantioane de tablouri populare din perioadele timpurii, în special secolul al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea. pentru noi. S-a dovedit că multe foi sunt unice și nu numai foi din cele mai vechi colecții - Shtelin și Olsufiev, ci chiar și imagini populare din secolul al XIX-lea.

Potrivit academicianului I. E. Grabar, care a vizitat expoziția lubok de mai multe ori, a fost o descoperire uluitoare pentru el. A regretat că înfrângerea editurii Knebel în 1914, când arhiva foto a fost distrusă, a împiedicat ca tabloul popular să primească la un moment dat un capitol special din Istoria artei ruse, care a fost publicat sub redacția sa.

În ultimii ani, în Uniunea Sovietică au fost publicate mai multe cărți bine ilustrate despre imagini populare rusești. Lubkom a devenit interesat și de Occident. În 1961, la Paris a apărut o carte despre lubokul rusesc de P. L. Duchartre, autorul multor cărți despre arta populară a țărilor europene.

Valoarea operei lui Duchartre constă în primul rând în faptul că abordează materialul din noi poziții, care au fost câștigate printr-o lungă luptă pentru dreptul artei populare în atenția istoricilor de artă și cultură.

Omul de știință francez plasează lubok-ul rusesc printre amprentele populare ale altor țări. El observă că în ceea ce privește stilul și culoarea, imaginile populare rusești nu pot fi confundate cu altele. Unicitatea lor etnică atrage imediat atenția. O caracteristică deosebită a imprimării populare rusești este simțul culorii, încrezător până la insolență.

În Duchartre, lubok-ul rus și-a găsit un cunoscător erudit și un admirator înfocat. „Imaginile populare rusești, care au ajuns până la noi în ciuda zelului cenzurii seculare și în ciuda fragilității hârtiei, sunt, în opinia mea, de o valoare universală extraordinară”, spune el. Am considerat necesar să citez aceste opinii ale savantului francez ca mărturie a unui martor extern, convingător prin faptul că nu sunt dictate de predilecții patriotice.

În ultimii ani, am observat o creștere a interesului pentru imprimare. Gravura și litografia intră în viața de zi cu zi, în interioarele apartamentelor noi, holurile cinematografelor.

Au apărut iubitorii de printuri și colecționari de reproduceri. Adevărat, acest fenomen nu este nou, iar printre fanii imprimeurilor din trecut există nume celebre cunoscători de gravuri care ne-au lăsat descrieri superb publicate ale colecțiilor lor. Dar când mă gândesc la tipărituri, nu-mi amintesc de acești colecționari, ci, în primul rând, de țăranul Yakim Nagogo din poezia lui N. A. Nekrasov „Cine trăiește bine în Rusia”. Acest colecționar de imprimeuri le-a cumpărat de la piață pentru distracția fiului său, le-a agățat în colibă ​​„și el însuși îi plăcea să se uite la ele nu mai puțin decât un băiat”. A fost un incendiu, s-a repezit să-și salveze „colecția”, uitând de banii ascunși.

„O, frate Yakim,
nu costă ieftin Imaginile!
Dar într-o colibă ​​nouă
Le-ai închis?”
- "Hung - sunt altele noi", -
spuse Yakim și tăcu.

Înțelegem entuziasmul ingenuului Yakim, deoarece imaginile populare rusești, care au primit recent recunoaștere generală, sunt într-adevăr cea mai interesantă manifestare a artei populare. Primii cercetători care s-au interesat de tipăriturile populare, în ciuda întregului entuziasm pentru subiectul cercetării, au considerat necesar să se justifice în fața oamenilor serioși în a face o astfel de afacere frivolă. Snegirev a susținut că imprimeurile populare „reprezintă nu numai obiecte de distracție și distracție în gustul oamenilor de rând”, dar ele manifestă „dispoziția religioasă, morală și mentală a oamenilor”. Rovinsky în „justificarea” sa se referă la N. S. Tikhonravov: asta, spun ei, urmând exemplul Europa de Vest„Viața și știința au început să introducă naționalitatea în drepturile sale legale și în țara noastră.” Recunoașterea lubokului rusesc a venit dintr-un final complet diferit: acum imaginile populare au ajuns să fie considerate opere de artă.

În 1962, la Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin din Moscova a fost deschisă o expoziție retrospectivă de gravuri în lemn din secolele XV-XX. Secțiunea rusă de pe ea a început cu imprimeuri populare din secolul al XVIII-lea, printre care celebra „Pisica din Kazan” a ocupat un loc central - o imprimare mare cu patru foi, care ar trebui recunoscută ca una dintre cele mai bune imagini ale unei pisici din toate. arta mondiala. Acest lubok are toate avantajele unei capodopere: este monumental, laconic, perfect înscris în cadru și, fără a aduce atingere expresivității imaginii, poate fi mărit la dimensiunea peretelui unei clădiri cu mai multe etaje și redus la de dimensiunea unei timbre poștale.

Au existat și alte imprimeuri minunate la expoziție: „Bătălia glorioasă a țarului Alexandru cel Mare cu regele Porus al Indiei”, „Campania gloriosului cavaler Coleander Lodvik” și „Îngroparea unei pisici” - toate acestea sunt pe mai multe foi. gravuri. Desenul lor a fost decupat pe mai multe plăci, apoi amprentele au fost lipite împreună și s-a obținut o compoziție mare.

Așadar, lubokul rusesc - creația unor maeștri populari fără nume, acest „obiect pătrat vulgar dat lotului mulțimii”, a ocupat locul de mândrie pe pereții Muzeului de Arte Frumoase, alături de marii maeștri ai Occidentului și Est - cu Dürer și Hokusai, iar cartierul a rezistat cu cinste.

S-a dovedit că mujicul Yakim Nagogo avea un gust bun, adevărat. Câteva cuvinte despre tehnica lubok și industria lubok.

De ce pozele se numesc lubok? Nu există un consens cert în acest sens. Au fost tăiate și tipărite din scânduri de tei, iar teiul era numit în alte locuri bast. Erau cărați spre vânzare de ofeni-peddlers în cutiile lor de bast. Legenda Moscovei spune că numele imaginilor provine de pe strada Lubyanka, unde au fost tipărite.

Ulterior, gravurile în lemn au făcut loc metalografiei, iar apoi litografiei, dar denumirea de tipărituri populare a rămas în spatele imaginilor. Colorarea imprimeurilor populare a fost făcută de femeile din sate din multe sate din apropierea Moscovei și Vladimir. „Simțul înnăscut al culorii”, spune Duchartre, „a adus combinații vesele și noi, care nu pot fi realizate nici măcar cu o colorare atentă. Mulți artiști moderni folosesc în mod conștient lecțiile care le sunt predate, fără să știe, autodidact, siliți de nevoia de a lucra cu pensula cu cea mai mare grabă.

Odată cu apariția pe piață la sfârșitul secolului al XIX-lea a imaginilor cromolitografice ieftine produse într-un mod de fabrică, tiparul popular popular nu a suportat concurența și a încetat să mai existe.

Desigur, nu toate imprimeurile populare sunt egale, nu toate sunt la fel de originale. În cele mai vechi gravuri în lemn, vedem influența constantă a tradițiilor vechi de secole ale artei plastice rusești din perioada pre-petrină. În foi precum „Biblia” de maestrul Koren, „Mâncarea cuvioșilor și răi”, „Pilda bogatului și săracului Lazăr”, „Anika Războinicul și moartea”, acestea traditii nationale a apărut cel mai convingător.

Trecerea de la gravuri în lemn la metalografie marchează granița dintre două perioade din istoria lubokului rusesc. Snegirev a mai subliniat că între imprimeurile populare sculptate pe lemn și gravate pe cupru, nu se poate decât să se observe o diferență semnificativă de execuție.

Pe lângă diferențele de tehnologie, au afectat și influențele străine. Gravura pe metal a introdus o tehnică mai sofisticată în imprimarea populară, pe care meșterii populari și-au etalat-o în redarea grafică a norilor, valurilor mării, frunzișului copacilor, stâncilor și „balegarului” ierbos.

Odată cu apariția noilor coloranți, schema de culori a culorii se schimbă, devine din ce în ce mai strălucitoare. Lubokurile din anii șaptezeci și optzeci ai secolului al XIX-lea, pictate cu cele mai strălucitoare culori de anilină, cu linii mari, deseori trecute de contur, uimesc ochiul cu o revoltă de culoare în combinații neașteptate și noi.

Colecțiile de tablouri populare rusești păstrate în muzeele și bibliotecile noastre sunt încă departe de a fi epuizate. Rămân multe nedezvăluite și nepublicate. Atlasele de tablouri populare de D. Rovinsky, publicate cu aproape un secol în urmă, costau o grămadă de bani când au fost publicate, iar acum cu atât mai mult sunt o raritate bibliografică inaccesibilă. Prin urmare, orice nouă publicație de tipărituri populare rusești ar trebui să fie salutată în toate modurile posibile.

Această ediție, fără a pretinde a fi o recenzie completă, o face o condiție indispensabilă pentru reproducerea tipăriturilor populare direct din originale de muzeu, fără retușuri și colorări arbitrare - condiție față de care edițiile anterioare au greșit adesea.

N. Kuzmin

Lista ilustrațiilor:

01. Bătălia glorioasă a țarului Alexandru cel Mare cu regele Por al Indiei. secolul al 18-lea

03. Thomas și Yerema sunt doi frați. secolul al 18-lea
04. Frizerul vrea să taie barba schismaticului. secolul al 18-lea
05 - 06. Pisica Kazan, minte Astrahan. secolul al 18-lea
07 - 18. Curtea Shemyakin. secolul al 18-lea

20. Povestea lui Ersh Ershovich. Începutul secolului al XIX-lea
21. Despre un nobil și un țăran. secolul al 18-lea
22. Proverb (Deși șarpele moare, poțiunea este totuși suficientă). secolul al 18-lea
23. Poate pleacă de lângă mine. secolul al 18-lea
24. Cântec „Nu te trezi tânăr...”. 1894
25. Dorinta lui Kashchei. Începutul secolului al XIX-lea
26. Poate pleacă de lângă mine. secolul al 18-lea
27. Registrul florilor și muștelor. secolul al 18-lea
28. Sunt un cap mai înalt de hamei decât toate roadele pământului. Prima jumătate a secolului al XVIII-lea
29. Raționamentul unui tânăr. secolul al XVIII-lea
30. Vânătoarea de iepuri de câmp. secolul al 18-lea
31 - 32. Raționamentul unui bărbat singur despre căsătorie. secolele al XVIII-lea și al XIX-lea
33. Frate sărutator. secolul al 18-lea
34. Coșerul Yakov îl îmbrățișează pe bucătar. secolul al 18-lea
35. Bucuria mea (tratează cu mere). secolul al 18-lea
36. Yerema și Thomas sunt doi frați. secolul al 18-lea
37. Reiter pe un pui. secolul al 18-lea
38. Reiter pe un cocoș. secolul al 18-lea
39. Paramoshka și Savoska jucau cărți. secolul al 18-lea
40 - 41. Oh, sărut ochi negru odată. Prima jumătate a secolului al XVIII-lea și 1820 - 1830
42. O nemțoaică călărește un bătrân. secolul al 18-lea
43. Despre o soție proastă. secolul al 18-lea
44. Ion este slab la minte. secolul al 18-lea
45 - 46. Ah, pântecele meu, hoțul a venit în curtea mea. XVIII și începutul secolului XIX.
47. Yaga-Baba cu un bărbat chel. secolul al 18-lea
48. Pan Tryk și Herson. secolul al 18-lea
49. Savoska și Paramoshka. secolul al 18-lea
50. Cunoaște-te pe tine însuți punct în casa ta. secolul al 18-lea
51. Popoarele străine se demnează să ia snuff. secolul al 18-lea
52. Despre birocrația căsătorită (fragment). secolul al 18-lea
53. Despre beţie. secolul al 19-lea
54. O femeie a mers în pădure după ciuperci. 1820 - 1840 ani
55 - 56. Un urs și o capră se plimbă. secolul al 19-lea
57. În Maryina Grove (detaliu). Sfârșitul secolului al XIX-lea
58. Umblă un urs și o capră. 1820 - 1840 ani
59. Bună, draga mea. secolul al 18-lea
60. Răbdare forțată cu un tată necunoscut. secolul al 18-lea
61. Proștii hrănesc un pisoi. Prima jumătate a secolului al XVIII-lea
62. Un soț bătrân, dar a avut o soție tânără. secolul al 18-lea
63. Cântec „Vanka a trăit într-un sat mic...”. Sfârșitul secolului al XIX-lea
64. Cântec „Seara, o fată roșie...”. Sfârșitul secolului al XIX-lea
65. Dragă, nu-ți fie rușine. secolul al 18-lea
66. Aventuri despre nas și despre un ger puternic. secolul al 18-lea
67. Vă rog să-mi dați (găleți). secolul al 18-lea
68. Mire și potrivire. secolul al 18-lea
69. Un soț bătrân, dar a avut o soție tânără (fragment). secolul al 18-lea
70. Menaj atent. 1839
71. Așa este dresată fiara. 1839

73. Cântec „Spin my spin...” (fragment). Sfârșitul secolului al XIX-lea

Tiparul popular rusesc este un tip grafic de artă populară care a apărut în epoca lui Petru cel Mare. Foile cu imagini luminoase amuzante au fost tipărite în sute de mii și erau extrem de ieftine. Nu au descris niciodată durerea sau tristețea, poveștile amuzante sau informative cu imagini simple de înțeles erau însoțite de inscripții laconice și erau benzi desenate originale din secolele XVII-XIX. În fiecare colibă, pe pereți erau atârnate tablouri similare, erau foarte apreciate, iar oriunde, distribuitori de imprimeuri populare, erau așteptate cu nerăbdare peste tot.

Originea termenului

La sfârșitul secolului al XVII-lea, imprimeurile din scânduri de lemn au fost numite foi amuzante germane sau Fryazh, prin analogie cu imprimeurile, a căror tehnică a venit în Rusia din ținuturile vestice. Reprezentanții sudului Europei, în principal italieni, au fost numiți de mult timp friag în Rusia, toți ceilalți europeni au fost numiți germani. Mai târziu, imprimeurile cu un conținut mai serios și o imagine mai realistă au fost numite foi fryazh, iar lubok-ul tradițional rusesc a fost arta graficii populare, cu grafică simplificată, viu colorată și imagini inteligibile încăpătoare.

Există două presupuneri de ce foile amuzante sunt numite imprimeuri populare. Poate că primele plăci de amprentă au fost făcute din liben - stratul inferior al scoarței unui copac, cel mai adesea tei. Cutiile au fost realizate din același material - recipiente pentru produse vrac sau bunuri de uz casnic. Ele erau adesea pictate cu modele pitorești cu imagini primitive ale oamenilor și animalelor. De-a lungul timpului, libenul a început să se numească plăci concepute să lucreze pe ele cu un tăietor.

Tehnica de execuție

Fiecare etapă de lucru asupra tiparului popular rusesc avea propriul nume și a fost realizată de diferiți maeștri.

1. La început, desenul de contur a fost creat pe hârtie, iar steagerii l-au aplicat cu un creion pe tabla pregătită. Acest proces a fost numit semnare.
2. Apoi cioplitorii s-au apucat de lucru. Cu unelte ascuțite, au făcut adâncituri, lăsând pereți subțiri de-a lungul conturului imaginii. Această muncă delicată și minuțioasă a necesitat calificări speciale. Plăcile de bază gata pentru amprentare au fost vândute crescătorului. Primii gravori pe lemn, apoi gravori pe cupru, locuiau în Izmailovo, un sat de lângă Moscova.
3. Tabla a fost unsă cu vopsea închisă la culoare și, cu o foaie de hârtie ieftină gri suprapusă, a fost pusă sub presă. Pereții subțiri de pe tablă au lăsat un contur negru, iar locurile adâncituri decupate au păstrat hârtia necolorată. Astfel de foi erau numite prostovki.
4. Tablourile cu imprimeuri de contur au fost duse coloriştilor - muncitorii arteli din sat care se ocupau cu colorarea picturilor distanţiere. Această muncă a fost făcută de femei, adesea copii. Fiecare dintre ei picta până la o mie de foi pe săptămână. Lucrătorii Artel au făcut singuri vopsele. Culoarea zmeură a fost obținută din lemn de santal fiert cu adaos de alaun, culoarea albastră a fost obținută din lapislazuli, s-au extras diverse tonuri transparente din plantele prelucrate și scoarța de copac. În secolul al XVIII-lea, odată cu apariția litografiei, profesia de coloriști aproape că a dispărut.

Din cauza uzurii, plăcile erau adesea copiate, aceasta a fost numită traducere. Inițial, placa a fost tăiată din tei, apoi au început să folosească pere și arțar.

Apariția unor imagini amuzante

Prima tiparnă a fost numită lagărul Fryazhsky și a fost instalată în tipografia Curții (Superă) la sfârșitul secolului al XVII-lea. Apoi au apărut alte imprimante. Plăcile pentru imprimare au fost tăiate din cupru. Există o presupunere că imprimantele profesionale au început să producă lubok rusești, instalând cele mai simple mașini în casele lor. Meșteri tipografi locuiau în zona străzilor moderne Stretenka și Lubyanka, aici, lângă zidurile bisericii, vindeau foi Frya amuzante, care au început imediat să fie solicitate. În această zonă, până la începutul secolului al XVIII-lea, tipăriturile populare și-au căpătat stilul caracteristic. Curând au apărut și alte locuri de distribuție, cum ar fi Vegetable Row și apoi Spassky Bridge.

Poze amuzante sub Peter

Dorind să-i facă pe plac suveranului, desenatori pentru foi amuzante au venit cu povești amuzante. De exemplu, bătălia lui Alexandru cel Mare cu regele indian Por, în care comandantul antic grec a primit o asemănare clară portret cu Petru I. Sau intriga unei amprente alb-negru despre Ilya din Muromets și privighetoarea Tâlhar, unde eroul rus corespundea imaginii suveranului atât în ​​aspect, cât și în haine, iar un tâlhar în uniformă militară suedeză îl înfățișează pe Carol al XII-lea. Unele comploturi ale lubokului rusesc poate să fi fost comandate chiar de Petru I, cum ar fi, de exemplu, o foaie care reflectă instrucțiunile reformiste ale suveranului din 1705: un negustor rus, îmbrăcat în haine europene, se pregătește să-și radă barba.

Tipografiile au primit și ordine de la oponenții reformelor lui Petru, deși conținutul tipăritelor populare sedițioase era acoperit cu imagini alegorice. După moartea regelui, a fost vehiculată o foaie binecunoscută cu o scenă a înmormântării unei pisici de către șoareci, care conținea multe indicii că pisica ar fi fost suveranul defunctului, iar șoarecii fericiți erau ținuturile cucerite de Petru.

Perioada de glorie a lubokului în secolul al XVIII-lea

Începând cu 1727, după moartea împărătesei Ecaterina I, producția de tipar în Rusia a scăzut brusc. Majoritatea tipografiilor, inclusiv Sankt Petersburg, s-au închis. Iar tipografii, care au rămas fără muncă, s-au reorientat către producția de tipărituri populare, folosind plăci tipografice din cupru, care au rămas în număr mare după închiderea întreprinderilor. Din acel moment, a început perioada de glorie a tipăriturilor populare populare rusești.

Până la jumătatea secolului, în Rusia au apărut mașini litografice, care au făcut posibilă înmulțirea de mai multe ori a numărului de copii, pentru a obține imprimare color, o imagine mai bună și mai detaliată. Prima fabrică cu 20 de mașini-unelte a aparținut comercianților din Moscova Akhmetievs. Concurența dintre producătorii de lubok a crescut, parcelele au devenit din ce în ce mai diverse. Imaginile au fost create pentru principalii consumatori - orășeni, prin urmare au afișat viața și viața orașului. Temele țărănești au apărut abia în secolul următor.

Producția Lubok în secolul al XIX-lea

De la mijlocul secolului, la Moscova funcționează 13 mari tipografii litografice, împreună cu principalele produse, producând tipărituri populare. Până la sfârșitul secolului, întreprinderea lui I. Sytin era considerată cea mai proeminentă în domeniul fabricării și distribuției acestor produse, care producea anual circa două milioane de calendare, un milion și jumătate de foi cu subiecte biblice, 900 de mii de poze cu subiecte laice. . Litografia lui Morozov a produs anual aproximativ 1,4 milioane de imprimeuri populare, fabrica Golyshev - aproximativ 300 de mii, circulația altor industrii a fost mai mică. Cele mai ieftine foi s-au vândut cu o jumătate de copeck, cele mai scumpe poze costa 25 de copeici.

Subiect

Cronici, legende orale și scrise de mână, epopee au servit drept comploturi populare ale secolului al XVII-lea. Pe la mijlocul secolului al XVIII-lea, imprimeurile populare desenate rusești cu imagini de bufoni, bufoni, viață nobilă și moda curții au devenit populare. Erau multe foi satirice. În anii 1930 și 1940, cel mai popular conținut al tipăritelor populare a fost reprezentarea festivalurilor populare urbane, festivităților, divertismentului, pumnilor și târgurilor. Unele foi conțineau mai multe imagini tematice, de exemplu, lubokul „Întâlnirea și vizitarea lui Maslenitsa” consta din 27 de desene care descriu distracția moscoviților din diferite părți ale orașului. Din a doua jumătate a secolului s-au răspândit redesenările din calendare și almanahuri germane și franceze.

De la începutul secolului al XIX-lea, intrigile literare din operele lui Goethe, Chateaubriand, Francois Rene și alți scriitori populari la acea vreme au apărut în tipărituri populare. Începând cu anii 1820, stilul rusesc a intrat în modă, care a fost exprimat prin tipărire într-o temă rurală. Pe cheltuiala țăranilor a crescut și cererea de imprimeuri populare. Au rămas populare temele spiritual-religioase, militaro-patriotice, portretele familiei regale, ilustrațiile cu citate din basme, cântece, fabule și zicători.

Lubok secolul XX - XXI

În designul grafic de fluturași, afișe, ilustrații de ziare, semne ale începutului secolului trecut, stilul popular a fost adesea folosit. Acest lucru se explică prin faptul că imaginile au rămas cel mai popular tip de produse de informare pentru populația rurală și urbană semianalfabetă. Mai târziu, genul a fost caracterizat de istoricii de artă ca un element al Art Nouveau-ului rus.

Lubok a influențat formarea afișelor politice și de propagandă în primul sfert al secolului al XX-lea. La sfârșitul verii anului 1914 s-a organizat societatea de editură „Lubok de azi”, a cărei sarcină era să publice afișe și cărți poștale satirice. Texte scurte potrivite au fost scrise de Vladimir Mayakovsky, care a lucrat la imagini împreună cu artiștii Kazimir Malevich, Larionov, Cekrygin, Lentulov, Burlyukov și Gorsky. Până în anii 1930, grafica populară a fost adesea prezentă în afișe publicitare și în desene. Timp de un secol, stilul a fost folosit în caricatura sovietică, ilustrații pentru copii și caricatura satirică.

Este imposibil să numim tiparul popular rusesc un tip modern de artă plastică care este populară. O astfel de grafică este extrem de rar folosită pentru un afiș ironic, designul de târguri sau expoziții tematice. Puțini ilustratori și caricaturiști lucrează în această direcție, dar pe internet lucrările lor strălucitoare și spirituale pe tema zilei atrag atenția internauților.

„Desenăm în stilul tiparului popular rusesc”

În 2016, sub acest titlu, editura Hobbitek a publicat o carte a Ninei Velichko, adresată tuturor celor care sunt interesați de arta populară. Lucrarea conține articole de natură distractivă și educativă. Pe baza lucrărilor vechilor maeștri, autorul învață trăsăturile tiparului popular, explică cum să desenezi o imagine într-un cadru în etape, să înfățișezi oameni, copaci, flori, case, să afișezi litere stilizate și alte elemente. Datorită materialului fascinant, nu este deloc dificil să stăpânești tehnica și proprietățile graficelor de imprimare populare pentru a crea singur imagini luminoase și distractive.

La Moscova, pe Sretenka, există un muzeu al tiparului popular rusesc și al artei naive. La baza expoziției se află bogata colecție a directorului acestei instituții, Viktor Penzin. Expunerea de tipărituri populare, începând din secolul al XVIII-lea și terminând cu zilele noastre, trezește un interes considerabil al vizitatorilor. Nu este o coincidență faptul că muzeul este situat în zona Pechatnikov Pereulok și Lubyanka, unde au trăit în urmă cu mai bine de trei secole aceiași tipografi care au fost la originile istoriei lubokului rusesc. Aici s-a născut stilul imaginilor amuzante Fryazh, iar cearșafurile de vânzare au fost atârnate de gardul bisericii locale. Este posibil ca expozițiile, cărțile și demonstrațiile de imagini pe internet să treacă interesul pentru lubokul rusesc și să revină la modă, așa cum sa întâmplat de mai multe ori cu alte tipuri de artă populară.

In contact cu

Inițial un fel de artă populară. A fost realizată în tehnica gravurilor în lemn, a gravurilor pe cupru, a litografiilor și a fost completată de colorarea cu mână liberă.

Lubok se caracterizează prin simplitatea tehnicii, laconismul mijloacelor vizuale (un accident vascular cerebral, o colorare strălucitoare). Lubok conține adesea o narațiune detaliată cu inscripții explicative și imagini suplimentare (explicative, complementare) față de cea principală.

Un artist popular rus necunoscut din secolul al XVIII-lea. , CC BY-SA 3.0

Poveste

Cele mai vechi lubok-uri sunt cunoscute în China. Până în secolul al VIII-lea, acestea erau desenate manual. Din secolul al VIII-lea sunt cunoscute primele imprimeuri populare realizate în gravuri în lemn. Lubok a apărut în Europa în secolul al XV-lea. Tehnica de gravură în lemn este tipică pentru lubok-ul european timpuriu. Gravura pe cupru și litografia sunt adăugate ulterior.

Datorită inteligibilității și concentrării sale pe „masele largi”, tipografia populară a fost folosită ca mijloc de agitație (de exemplu, „foașe zburătoare” în timpul Războiului Țărănesc și Reformei din Germania, tipărituri populare ale Marii Revoluții Franceze) .

Autor necunoscut, CC BY-SA 3.0

În Germania, fabricile pentru producția de tablouri erau situate la Köln, München, Neuruppin; în Franța - în orașul Troyes. În Europa, cărțile și imaginile cu conținut obscen sunt răspândite, de exemplu, „Tableau de l’amur conjual” (Tabloul iubirii conjugale). „Imagini seducătoare și imorale” au fost aduse în Rusia din Franța și Olanda.

Lubokul rusesc din secolul al XVIII-lea se remarcă prin compoziția sa susținută.

Autor necunoscut, CC BY-SA 3.0

Lubok oriental (China, India) se distinge prin culorile sale strălucitoare.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, lubok a fost reînviat sub formă de benzi desenate.

In Rusia

Poveste

În Rusia secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea, s-au vândut tipărituri, care au fost numite „coli Fryazhsky” sau „coli amuzante germane”.

La sfârșitul secolului al XVII-lea, în tipografia superioară (Curtea) a fost instalată o moară Fryazhsky pentru tipărirea foilor Fryazh. În 1680, meșterul Afanasy Zverev a sculptat „toate felurile de tăieturi Fryazh” pe plăci de cupru pentru țar.

necunoscut, CC BY-SA 3.0

Cearșafurile amuzante germane au fost vândute în Vegetable Row, iar mai târziu pe Podul Spassky.

Cenzură și interdicții

Patriarhul Moscovei Ioachim a interzis în 1674 „cumpărarea de foi tipărite de ereticii germani, Luthers și Calvins, în opinia lor blestemata”. Pe tablă urmau să fie scrise fețele sfinților venerați, iar imaginile tipărite erau destinate „frumuseței”.

Artist popular anonim, CC BY-SA 3.0

Decretul din 20 martie 1721 interzicea vânzarea „pe podul Spassky și în alte locuri din Moscova, compuse din oameni de diferite trepte... tipărituri (coli) tipărite arbitrar, cu excepția tipografiei”. Camera Izugrafskaya a fost creată la Moscova.

Camera a emis permisiunea de a tipări lubok-uri „arbitrar, cu excepția tipografiei”. În timp, acest decret a încetat să fie executat. A apărut un numar mare de imagini de calitate scăzută ale Sfinților.

Prin urmare, prin decretul din 18 octombrie 1744, s-a dispus „să se înainteze desenele spre aprobare episcopilor diecezani”.

Decretul din 21 ianuarie 1723 cerea ca „persoanele imperiale să scrie cu pricepere pictorilor mărturisiți în bună măiestrie, cu tot pericolul și cu grijă sârguincioasă”. Prin urmare, în tipăriturile populare nu există imagini ale persoanelor care domnesc.

În 1822, a fost introdusă cenzura poliției pentru tipărirea tipăritelor populare. Unele imprimeuri populare au fost interzise, ​​plăcile au fost distruse. În 1826, prin carta de cenzură, toate tipăriturile (și nu doar tipăriturile populare) erau supuse cenzurii.

Loturi de picturi

Inițial, intrigile pentru picturile lubok au fost legende scrise de mână, povești de viață, „scrierile tatălui”, legende orale, articole din ziare traduse (de exemplu, „Chimes”) etc.

necunoscut, CC BY-SA 3.0

Ploturile și desenele au fost împrumutate din Almanahuri și Calendare străine. La începutul secolului al XIX-lea, intrigile au fost împrumutate din romanele și povestirile lui Goethe, Radcliffe, Cotten, Chateaubriand și alți scriitori.

La sfârșitul secolului al XIX-lea au prevalat imaginile pe teme din scripturi, portretele familiei imperiale, apoi au venit imagini de gen, de cele mai multe ori cu caracter moral și instructiv (despre consecințele dezastruoase ale lăcomiei, beției, lăcomiei).

Ediții faciale ale „Yeruslan Lazarevich” și alte basme, imagini în chipurile cântecelor populare („Boierii au călărit din Nova-gorod”, „Soția soțului a bătut”), capete de femei cu inscripții absurde, imagini cu orașe ( Ierusalim - buricul pământului).

necunoscut, CC BY-SA 3.0

producție Lubok

Gravorii erau numiți „maeștri sculptori Fryazh” (spre deosebire de sculptorii „obișnuiți” ruși în lemn). La Moscova, la sfârșitul secolului al XVI-lea, primul gravor a fost Andronik Timofeev Nevezha.

Semnarea se numea desen și colorat. Aproximativ în secolul al XVI-lea (sau în secolul al XVII-lea), comemorarea a fost împărțită în comemorare și gravură. Banermanul a aplicat desenul, gravorul l-a decupat pe o placă sau pe metal.

Copierea plăcilor se numea traducere. Scândurile au fost inițial tei, apoi arțar, par și palmier.

Taburin, Vladimir Amosovich, CC BY-SA 3.0

Atela a fost realizată astfel: artistul a aplicat un desen în creion pe o tablă de tei (bast), apoi folosind acest desen cu un cuțit a făcut o adâncire a acelor locuri care ar trebui să rămână albe. Tabla mânjită cu vopsea sub presiune a lăsat contururi negre ale imaginii pe hârtie.

Imprimate în acest fel pe hârtie gri ieftină se numeau picturi simple. Prostoviki au fost duși la artele speciale. În secolul al XIX-lea, în satele din apropierea Moscovei și Vladimir, existau artele speciale care erau angajate în colorarea imprimeurilor populare. Femeile și copiii erau angajați în colorarea lubok-urilor.

.G Blinov (detalii necunoscute) , CC BY-SA 3.0

Mai târziu, a apărut o modalitate mai perfectă de a produce imprimeuri populare, au apărut gravorii. Cu o daltă subțire pe plăci de cupru au gravat un desen cu hașurare, cu toate micile detalii, care nu se putea face pe o placă de var.

Una dintre primele fabrici de figuri rusești a apărut la Moscova la mijlocul secolului al XVIII-lea. Fabrica a aparținut negustorilor Akhmetievs. Fabrica avea 20 de mașini.

Prostovikov, adică cele mai ieftine poze, care costă ½ banut bucata, au fost tipărite și colorate în districtul Moscova pentru aproximativ 4 milioane anual. Cel mai mare preț al printurilor populare a fost de 25 de copeici.

Popularitate

Luboks s-a îndrăgostit în Rusia imediat și de toată lumea fără excepție. Se puteau întâlni în camerele regale, în coliba iobagului, în han, în mănăstiri.

Există documente care arată că Patriarhul Nikon avea două sute șaptezeci dintre ei, majoritatea, totuși, încă din Fryazh. Și țareviciul Peter a cumpărat deja o mulțime de casnici, în camerele sale erau aproximativ o sută. Există două motive pentru o popularitate atât de rapidă și largă a imaginilor aparent simple.

Farfurie „Pasare Sirin Ghid de meșteșuguri rusești, CC BY-SA 3.0 "

În primul rând, lubok-urile au înlocuit cărțile inaccesibile omului de rând: manuale, începând cu alfabet și aritmetică și terminând cu cosmografie (astronomie), fictiune- în tipărituri populare, au fost repovestite sau publicate o serie de tablouri succesive, ca în semnele distinctive ale icoanelor hagiografice, cu semnături extinse, epopee și povești.

Aventura a tradus romane despre Bova Korolevich și Yeruslan Lazarevich, basme, cântece, proverbe. Au existat lubok-uri precum buletine informative și ziare care relatau despre cele mai importante evenimente ale statului, despre războaie, despre viața din alte țări.

Au fost interlocutori ai Sfintei Scripturi, înfățișând cele mai mari mănăstiri și orașe. Erau cărți lubok-medicale și despre tot felul de credințe și semne populare. Au fost cele mai proaste satire.

Galerie foto

Informații utile

Atelă
poza lubok
frunză populară
frunză amuzantă
prostovik

originea numelui

Numele provine de la scânduri de ferăstrău special, care au fost numite bast (punte). Pe ele în secolul al XV-lea. a scris planuri, desene, desene. Apoi au apărut așa-numitele „foi de fryazh”, iar mai târziu imaginile mici de hârtie au fost numite pur și simplu lubok (imagine populară populară).

In Rusia

În Rusia, imaginile populare s-au răspândit în secolele XVII-XX. Erau ieftine (chiar și segmentele cu venituri mici ale populației le puteau cumpăra) și serveau adesea ca design decorativ. Foile Lubok au îndeplinit rolul social și de divertisment al unui ziar sau primer. Sunt prototipul calendarelor, afișelor, benzilor desenate și afișelor moderne. În secolul al XVII-lea s-au răspândit cutiile de liben pictate.

Tipuri Lubok

• Spiritual și religios - În stil bizantin. Imagini tip pictogramă. Vieți de sfinți, pilde, moravuri, cântece etc.
• Filosofic.
• Legal - imagini cu procese și acțiuni în instanță. Adesea au existat comploturi: „Curtea Shemyakin” și „Yorsh Ershovich Shchetinnikov”.
• Istoric - „Povești înduioșătoare” din anale. Imagine cu evenimente istorice, bătălii, orașe. Hărți topografice.
• Basme - basme, cele eroice, „Povești cu oameni îndrăzneți”, povești de zi cu zi.
• Sărbători - imagini cu sfinți.
• Cavalerie - Luboks care înfățișează călăreți.
• Joker - imprimeuri populare amuzante, satire, caricaturi, fabule.

Metoda de colorare

Lucrătorii Artel au acceptat comenzi de colorat a sute de mii de exemplare de la editurile Lubok. O persoană pe săptămână a pictat până la o mie de imprimeuri populare - o rublă a fost plătită pentru o astfel de muncă. Profesia a fost numită colorist. Profesia a dispărut după apariția mașinilor litografice.

Avantajele unei imagini tipărite

Primii care au văzut prin avantajele unei imagini tipărite la Moscova au fost aceiași obișnuiți ai Podului Spassky, sau Spassky Krestets, așa cum era adesea numit acest loc atunci. Comerțul cu cărți a înflorit acolo chiar și până la atelă - principalul comerț din Rusia era în această parte. Dar s-au vândut doar cărți mai scrise de mână și de foarte multe ori de cea mai otrăvitoare natură, precum satiric „Preot Savva – mare slavă” și „Serviciul cârciumii”. Scriitorii înșiși și prietenii lor - artiști din aceiași oameni de rând - au desenat ilustrații pentru aceste cărți, le-au cusut în pagini sau le-au vândut separat. Dar cât poți desena cu mâna?!

de fabricație

Acești scriitori și artiști au atras atenția asupra tipăriturilor populare, care au fost aduse de străini, mai întâi ca dar țarului Moscovei și boierilor, iar apoi pentru o vânzare largă. S-a dovedit că realizarea lor nu este atât de dificilă, în plus, multe mii de imagini pot fi tipărite de pe o singură placă și chiar și cu textul decupat în același mod lângă imagine. Cineva din străini sau din Belarusi, se pare, a construit prima mașină la Moscova și a adus plăci gata făcute pentru eșantion.

I.D. Sytin

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, ID Sytin a fost unul dintre cei mai mari producători și distribuitori de tipărituri populare tipărite. În 1882, la Moscova a avut loc Expoziția de artă și industrială din întreaga Rusie, la care produsele Sytin au primit o medalie de argint. ID Sytin a colectat plăci de pe care au fost tipărite printuri populare timp de aproximativ 20 de ani. Colecția, în valoare de câteva zeci de mii de ruble, a fost distrusă în timpul unui incendiu în tipografia lui Sytin în timpul Revoluției din 1905.

Formarea stilului

Încă tânărul lubok rus, desigur, a împrumutat mult din alte arte și, în primul rând, din miniaturi de cărți și, prin urmare, din punct de vedere artistic, a devenit curând, parcă, un fel de aliaj, o sinteză a tot ceea ce este mai bun rusesc. arta se dezvoltase de-a lungul secolelor anterioare ale existenţei sale.

Dar numai în ce măsură lubochnikii au ascuțit și exagerat toate formele, în ce măsură au crescut contrastul și au încălzit culorile, încălzite în așa măsură încât fiecare frunză arde literalmente, stropește cu multicolor vesel.

In zilele de azi

În lumea modernă, stilul lubok nu este uitat. Este utilizat pe scară largă în ilustrații, peisaje de teatru, picturi și decorațiuni interioare. Se produc vase, postere, calendare.

Lubok se reflectă și în moda modernă.Ca parte a celui de-al 22-lea Salon de textile din Ivanovo, colecția lui Yegor Zaitsev, „iVANOVO. Atelă".

- imagini populare rusești realizate manual, care reprezintă un strat bogat și expresiv al istoriei, culturii și artei statului rus. Aceste imagini odată populare, caracterizate prin simplitatea și accesibilitatea imaginilor, vorbesc elocvent despre viața și viziunea asupra lumii a oamenilor obișnuiți din trecut.

Lubok a apărut în Rusia în secolul al XVI-lea. Oamenii de știință încă se ceartă cu privire la originea numelui „lubok”. Unii spun că provine de la cuvântul „bast”, vechiul nume rusesc al teiului, pe plăcile cărora au fost decupate imagini. Alții susțin că este asociat cu cutiile de liben în care au fost transportați. Și legenda de la Moscova spune că totul a început cu Lubyanka, strada în care locuiau maeștrii artei populare.

Desenele au fost desenate pe scânduri tăiate în mod special și au fost numite „foi fryazhsky”, apoi „coli amuzante” și „prostoviki”. Inițial, au fost dominate de povești religioase, după care lubok a devenit o modalitate convenabilă și ieftină de a difuza informații, povești cu caracter moral și instructiv și propagandă. Odată cu trecerea timpului, tehnica lubokului s-a schimbat. În secolul al XIX-lea, lemnul a făcut loc metalului și lucrarea a devenit mai elegantă. Subiectele au fost viețile sfinților, epopee și cântece, fabule și portrete ale familiei imperiale, scene din viața țăranilor, basme și romane, cunoștințe despre țări îndepărtate și evenimente istorice.

Tipărituri populare scumpe împodobeau camerele regale și turnurile boierilor. Oamenii obișnuiți cumpărau de la târguri printuri populare alb-negru ieftine (la prețul de jumătate de ban), preferând desenele comice. Mulți reprezentanți ai înaltei societăți au refuzat să numească artă creațiile artiștilor populari autodidacți. Dar în zilele noastre, tiparul popular rusesc împodobește colecțiile marilor muzee.

Pentru Biblioteca Publică din New York, perioada cea mai „fructuoasă” pentru colectarea de cărți mari și rare cu gravuri din Europa de Est a căzut în deceniul 1925-1935. Apoi guvernul sovietic a naționalizat și a vândut în străinătate conținutul bibliotecilor palatului imperial. Numai Biblioteca Publică din New York conține articole din nouă biblioteci imperiale, precum și publicații aparținând a 30 de membri ai familiei imperiale. Biblioteca le-a achiziționat pe loc (și la un preț bun), după ce l-a detașat pe Yarmolinsky Avraam Tsalevich (1890-1975), curatorul departamentului de slavă din 1917 până în 1955, pentru a completa colecțiile de carte. A venit în Rusia sovietică în 1923 și s-a întors în State în 1924. Exponate valoroase din fondul bibliotecilor palatului imperial au fost, de asemenea, achiziționate de Biblioteca Congresului SUA și Universitatea Harvard. Booker Hans Kraus a scris:

« Aceste colecții [palatului rusesc], atât de puțin cunoscute și foarte apreciate în Occident, conțineau materiale incredibile. Lucrări atât de rare est-europene nu au fost niciodată văzute în această emisferă. Colecționarii de cărți au slujit cu zel pentru regi și regine. Pe lângă cărțile achiziționate, colecțiile acestora au fost completate cu numeroase ediții primite cadou, tipărite pe hârtie specială, cu legături de lux, din mătase sau marocan și cu stema imperială.("The Rare Book Saga", 1978, pp. 90-91.)

O parte semnificativă a colecției bibliotecii Lubok este ocupată de lucrări din colecția personajului cultural remarcabil al Imperiului Rus, Dmitri Alexandrovici Rovinsky (1824-1895). Era o persoană excepțional de versatilă. Consilierul privat, avocat și reformator al justiției iubea din toată inima arta. Cu propriile sale eforturi, a cumpărat materiale și a publicat cărți ilustrate, printre care Picturi populare rusești, Gravori ruși și lucrările lor, Dicționar de portrete gravate rusești, Portrete de încredere ale suveranilor din Moscova, Materiale pentru iconografia rusă și alte colecții. După ce și-a cheltuit cea mai mare parte a averii, Rovinsky a adunat una dintre cele mai bune colecții private de grafică rusă și vest-europeană. După moartea sa, exponatele au fost dispersate printre diferite muzee, biblioteci și alte instituții culturale din Rusia. În Occident s-au păstrat serii remarcabile de volume, pe care le publica adesea în tiraje extrem de mici.

De pe site-ul New York Public Library unde este publicat albumul „Lubok popular rusesc din anii 1860-1870”, a trimis aproape 200 de imagini, am selectat 87 dintre cele mai interesante.

Accident, 1867.

Cântec nou, 1870.

Ursul harnic, 1868.

Sirene de mare, 1866.

Cum merg negustorii, 1870.

Așa lucrează lucrătorii sexuali Yaroslavl la Moscova, se distrează cu frumuseți, 1870.

Înmormântarea unei pisici cu șobolani și șoareci, 1866.

Defăimatorul și șarpele, 1869.

Micul cal cocoșat, 1870.

A zburat în horn, 1872.

În Maryina Grove, 1868.

Nu este loc în Petersburg, merge în sat să înșele proștii, 1870.

Cel mai remarcabil dintre giganți, alergători și ciudați Serpo Didlo, 1866.

Zhidovskaya karchma, 1868.

Spor cu nas mare cu ger dur, 1870.

Kashchei și dorința lui, 1867.

Sneaky, 1867.

Ficțiune pe chipuri, 1868.

Cel mai nou oracol de cărți, 1868.

Reforging old for young, 1871.

Viteazul războinic Anika, 1868.

Erou puternic și curajos Anika războinic, 1865.

Puternic și curajos Bova Korolevich îl lovește pe Polkan pe eroul, 1867.

Puternică și glorioasă, curajoasă războinică Anika, 1868.

Gloriosul puternic și curajos Bova Korolevich îl lovește pe eroul Polkan, 1868.

Cavaler glorios, puternic și curajos, Yeruslan Lazarevich, 1868.

Erou puternic curajos Ilya Muromets, 1868.

Puternicul Bova Korolevich îl învinge pe eroul Polkan, Yeruslan Lazarevich îl învinge pe șarpele cu trei capete, 1867.

Puternic erou glorios curajos Ivan Tsarevich 1868.

Țăranul și moartea, 1868.

Lupii prădători atacând trecătorii, 1868.

Cum a crescut o leoaică pe fiul regelui, 1868.

Mustrarea șefului cu ispravnicul, 1870.

Adevăr și minciuni, 1871.

Crinolina, 1866.

Fumând un trabuc, 1867.

Pescuit pe lac, 1870.

Bătălia Mamaev pe câmpul Kulikovo în 1380, 1868.

Soțul își amuză soția, 1868.

Cămătar de mită, 1870.

Atacul britanic asupra Mănăstirii Solovetsky, 1868.

Trecerea trupelor ruse peste Dunăre la 11 martie 1854, 1869.

Cântecul „Ce dormi omuleț”, 1871.

Un cântec despre cum o soție a băut bere și a uitat să-și hrănească soțul, 1866.

Cântecul „Întoarce-te acasă de la Petru cârciumarul risipit”, 1870.

Prezentarea pâinii și sării suveranului la Moscova, 1865.

Lângă Odesa 10 aprilie 1854, 1864.

Menaj slab, 1870.

Raek, 1970.

Romantism, 1867.

Nunta țărănească rusă, 1865.

Shamil Iman din Cecenia și Daghestan, 1870.

Povestea despre cum meșterul a înșelat diavolul, 1867.

Miserly, 1866.

Pașii epocii umane, 1866.

Momeala un șarpe și un tigru, 1868.

Țarul Ivan Vasilevici cel Groaznic, 1868.

Haide, Mișenka Ivanovici, 1867.

Prostii pentru râsul oamenilor pentru distracție. Cum animalele și păsările îngroapă un vânător, 1865.

Sat, 1970.

Generalul Toptygin, 1868.

Ah, stăpână, 1870.

Milord englez, curajos cavaler Guak, curajos cavaler Fransil Ventsyan, eroul Bova Korolevich, eroul Eruslan Lazarevich, 1861.

Alteța Sa Imperială Moștenitorul Țarevici Marele Duce Alexandru Alexandrovici și Alteța Sa Imperială Marea Ducesă Maria Feodorovna, 1871.

Peisaj montan, 1870.

Carol cel Mare și șarpele, 1870.

Troica turcă grăbită cu un raport către sultanul turc despre ocuparea Karsului de către trupele ruse, 1870

Viața pentru țarul Ivan Susanin, 1866.

Daniel uriașul lung, 1868.

Katenka, 1867.

O femeie a bătut un țăran, 1867.

O femeie a bătut un țăran, 1867.

Omul nostru este măgulit de bani, 1867.

Cântecul „Sunt un țigan...”, 1867.

Cântecul „Fetele se plimbau pe mal...”, 1867.

Cântecul „Un om a arat pământ arabil”, 1867.

Micul cântec rusesc, 1868.

Potrivit lui Vladimir Merișoare, balustre de vânzător ambulant, 1867.

La revedere, 1867.

Pictură cu zestre, 1867.

Cântec rusesc „Nu mă certa, dragă...”, 1867.