エレクトリックギターの構成。ギターの構造。アコースティックギターとクラシックギターの構造の詳細な分析。ビブラートの原理は張力のバランスです

テクノロジーの要素を備えたクラシックギターの構造の簡単な人気の概要。

「Howit'sdone」シリーズの記事。特にギタリストやまだ知らない人のために。

簡単な紹介の代わりに

コンサートギター-これはフルスケールのギター（650mmスケールで、現在は660mmまでスケールが大きくなる傾向があります）で、すべて無垢材で作られており、模倣はありません。オーバーレイが黒の場合、それは黒檀です。つまり、コンサートギターは、ギターのサイズだけでなく、コンポーネントの品質とクラス、およびそれらを組み立てるための規制されたスキームでもあります。そして、コンサートホールでの適切な音のためにこれすべて。

マスターによって、組み立て順序、形状、配色はかなり異なります。ギター製作には厳格なルールはありません。ヘッドの形状、ボディ、スタンド、パイプの種類、その他の装飾の種類、ニス、色-これらはすべて、ギターマスターが独自の方法で組み合わせて選択できます。もちろん、いくつかの制限がありますが、一般的にすべてが非常に寛大です。

アレイギター完全に無垢材で作られています。非常に大雑把に言えば、正確には、ギターは厚さ約2.5mmの薄い木の板でできています。

木材の収穫。どういうわけか、木は最初に収穫されます。今日、ギターの弦楽器製作者は、準備の全サイクルに自分で参加する必要はありません。木材を見つけ、ギターのスタイルで正しく見、自然な方法で乾燥させる特別な企業があります。加熱および蒸気処理なし。材料は数年間熟成され、その後特別な方法で鋸で挽かれ販売されます。

彼らはどんな見た目ですか ギター用ブランク、つまりしばらくするとギターになるスティックはどんなものですか？

ギターデッキ-これらは2つの同一の半分であり、全体の寸法の同一性だけでなく、層のパターン、木の質感も暗示されています。。

写真はデッキブランクの2つの半分を示しています。この形で、それらは調達企業で販売されます。

ワークを同じにするために、のこぎりでワークから次々に切り落とされます。大きいサイズ。また、このような鋸引きにより、物性面での甲板の均一性が自然に観察されます。結局のところ、異なるブランクから切り取ったデッキの視覚的に同一の半分を拾ったとしても、それらは内部の物理的特性の点で同じではなく、近いですが、同じではありません。はい、そして、切断されたブランクを次々に折りたたむことによってデッキの半分を組み合わせることができるのであれば、なぜこれを行うのですか？

典型的なデッキ素材はスプルースとスギですさまざまなタイプ。他の品種もありますが、それほど一般的ではありません。

もちろん、何人かの職人は彼ら自身の空白を見ました。未加工の材料を購入する方が安いですが、これが唯一の理由ではなく、別の議論の主題です。各マスターは自分で素材を選びます。

デッキまたはボトムの半分を接着し、余分な部分を切り取り、必要な厚さに引き出します。デッキに接着 音響システム。最も成功しているシステムの1つは、いくつかの細いバネ（トウヒまたはスギの放射状の棒）で構成される「ファン」システムです。

ばねは出口に収束して一種のファンを形成します。

音響システムは、弦によって伝達されるデッキの荷重と振動を均等に分散させるために必要です。

その他のデッキスピーカーのデザイン

インターネットのおかげで、ギターのサウンドボード用の最も多様で奇妙な音響システムをたくさん見つけることができます。

すでに一般的なオプションは、ラティスの形のシステムになっています。グリルスプリングの素材は可能な限り軽量ですが、カーボンファブリックのリボンがその上に接着されているため、非常に剛性が高くなっています。

または、ここにオプションがあります。

Nomexによるダブルデッキ構造

今日、誰もがすでにフォーラムのトピックであるダブルデッキについて聞いています。要するに、サウンドボードは、従来のサウンドボード素材の2つの薄い外層と、Nomex、Nomexと呼ばれる特殊なハニカム構造の内層の3つの層で構成されているということです。デッキは強くてとても軽いです。

ギターのロゼットとエッジ

ギターのロゼットはマルチカラーのベニヤでできており、特別な方法でカットされ、接着されています。肝心なのは、パッケージは、最終的にパターン、装飾要素を持つようにベニヤから形成されているということです。パッケージはソーセージのようにカットされており、オーナメント全体はすでにこれらの要素から形成されています。

自己外部 エッジング、つまりギターの角に沿って走る一片の木材は無垢材でできています。エッジは装飾的な機能を果たし、湿気などの有害な影響からデッキとボトムの端を覆い、船体の強度の追加コンポーネントとして機能します。もちろん、エッジはギターの装飾の要素でもあり、装飾のさまざまなストライプによって複雑になることがよくあります。ギターの響板やボディとの色のコントラストが使われています。

ギターの底または、下部のサウンドボードは、対称軸に沿って接着された2つの同じ半分から上部のサウンドボードと同じ方法で作成されます。内側では、この継ぎ目は強度のために木のストリップで接着されています。

ギターのボディに十分な強度を与えるために必要な、底部とデッキにリップが接着されています。裂け目はバネよりも強く、またトウヒでできています。

リップデザインもたくさんあります。例：溝はアーチのように裂け目に作られています。裂け目はサイズが異なり、その数も異なります。

ギターサイド対称的な半分でもあります。底とシェルの素材は、原則として同じです。このルールは、プロのギターでは間違いなく遵守する必要があります。また、名前だけでなく、貝殻と底の素材の質感も一致している必要があります。同じ種類の木材の外観は、明るい色から暗い色までの彩度、および色と質感自体の両方で、ワークピースごとに大きく異なります。

シェルはどのように曲がりますか？木材は一定量の水分で加熱すると曲がりやすく、形状を固定・冷却・乾燥すると、この形状を維持します。素材を浸し、加熱し、ギターの形に曲げてから、冷却して乾燥させます。

クラシックギターの製造材料と言えば、響板は主にトウヒやスギでできているので、底面と側面の製造材料を意味します。ギターがローズウッドであると聞いた場合、そのボディはローズウッドで作られていますが、サウンドボードではありません。

ハゲタカいくつかの部分で構成されています。クラシックバージョンでは、単一のピースからクラブのような形状を切り取るのではなく、ヘッドストックを別々に接着するのが通例です。かかとも別に接着されています。それが休む首のまさに体親指、首の首と呼ばれます。

指板の機能は、弦を保持するだけでなく、人にとって便利な仲介役でもあります。人間工学に基づいた形状に加えて、ギターのネックで演奏しやすくするために、フレットボードより上、またはフレットの上部よりも通常の弦の高さを設定する必要があります。弦の高さは、弦の張力とギタリストのピッキングテクニックによって異なります。

首自体には、目立たない場合でも、多少のたわみがあるはずです。平らなネックも使用できますが、曲がったネックを使用すると、弦を少し低くして、最初の位置でベースにパチパチ音を立てないようにすることができます。

首の製造の簡単な図。ブランクを取り、将来の首を縦半分に切断します。片側を裏返し、半分を静脈を通して接着します。静脈の役割は装飾的であり、強さを提供します。

特定の角度（15度）を条件として、将来のヘッドが接着されます。

ローズウッドまたはエボニーの厚板を頭の上部に接着します。多くの場合、下部からも接着します。これにより、首と頭の接着シームを隠すことができます。これにより、この首の結び目が強化され、装飾されます。

ペグ機構用の溝と穴が作られています。頭は最終的な形になります。

未来の首のもう一方の端から、かかとが接着されて切り取られています。

彼のワークショップでのニコライ・イワノビッチ・イェシュチェンコの作品の首

ギターのヒールはスペイン語またはアリ溝にすることができます。ギター全体の組み立て順序には2つのオプションがあります。

あなたの質問を予想して、私はマスターがより良くする方法が良いと答えます。

スペイン語の方法

スペインのギターのデザインは、アッパーナックルとネックのヒールが1つであるという事実に基づいています。つまり、klzはネックとヒールの続きです。ネックと疑似ロックの間の架空の境界線の代わりに、シェルが挿入される溝が作られています。

この設計機能には、特別なギター接着シーケンスが必要です。スペイン語のアセンブリは、次の順序で実行されます。

スプリングとリップのあるデッキが形成されます。特別なデスクトップにインストールされています-solera。
ネックはデッキに接着されており、デッキもソレラに固定されています。
ギターの形に湾曲したシェルが接着されています。
カウンターシェルはシェルに接着されています。
船体底部の組み立てを終了します。 記事の最初の写真で、ギターただ底が接着されるのを待っているだけです。
次に、指板、ネック加工、ブリッジ、フィニッシュ。

ヨーロッパの方法

ギターのデザインは、ネックが既製の閉じたボディ、つまりサウンドボード、ボトム、サイドに接着されるようになっています-すべてがすでに一緒になっています。ネックはアリ溝の助けを借りてクレッツに接着されています。他の方法も可能です。

また、完成したサウンドボードを完成したセミボディに接着することで、ギターのボディが最終的に閉じられることもよくあります。写真では、完成したセミハルとデッキが表示されています。

ボディとボディの内面は、突然の湿度変化からギターを保護するために、薄いラッカー層で覆われています。

Kletsy-下と上。上端は首の付け根に向かって斜めに見たときに穴を通して見える木の形であり、下端は鏡なしでは見えません。ヨーロッパの議会によると、首は上部のダンプに接着されています。体を硬くするためにクレットが必要です。ご存知のように、スペインのギターの構造にもトップエンドがありますが、これはネック自体を備えた単一のユニットです。

カウンターシェル-これは、サウンドボードシェル、ボトムシェルの接着に沿って走る一片の木材で、接着とギター全体を強化します。それらはしっかりしていて、カットが付いていて、たまたま個々のチョピックから完全に採用されています。

フレットボードネックを強化し、フレットボードの外面が非常に耐摩耗性であり、指の下で摩耗しないようにするために、頑丈な木材で作られています。絶対に審美的な瞬間-どんな汚れも黒では目立たなくなります。

フレット特別な方法で処理し、カットでためらうことなくしっかりと保持し、端で突き出さないようにする必要があります。フレットの上部は同じ平面にある必要があります。

ギタースタンド密度の高い素材、ローズウッド、またはそれに似た密度の木でできています。スタンド自体は、弦の張力の下で不必要にたるまないように剛性がなければなりません。ブリッジの接着は、ギターの最も責任のある接着です。スタンドの負荷が非常に大きいです。

ナッツとナッツギターは通常骨から作られています。しかし、今日、多くの新しい合成代替品があります。

ギターの製造における重要な技術的プロセスは ニス塗り。各マスター自身がギターの塗布方法とニスを選択します。十分なニスがあります。合成ワニスと有機ワニス、そして今日では桐油などの特殊な乾性油でコーティングされたギターもあります。

したがって、私たちは他の種類の6弦に精通し続けています。今日は、エレキギターのデバイスとその主要コンポーネントについて詳しく学習します。あなたがエレキギターを購入することを探しているだけなら、この投稿はあなたのためです。

自己紹介しましょう！

視覚的にも構造的にも、エレキギターはアコースティックギターといくつかの類似点がありますが、これらの類似点がどのように統合されていても、これらは2つの根本的に異なるタイプの楽器です。デザイン自体と音の出し方の違いが見られます。音響の場合、本体の共振器の穴でそれを聞くことができますが、エレキギターの場合は、まったく異なるアプローチが必要です。ピックアップから増幅デバイスに送信して出力することにより、多くのデバイスを介してサウンドを受信します。スピーカーに。もちろん、接続なしでプレイすることもできますが、これはあなたが購入したものではないため、または購入しようとしているものではないため、これを行うことはほとんどありません。

さて、それは整理されたようです！あなたはギター音楽の熱烈なファンなので、間違いなくエレキギターはおそらく今後何年にもわたってあなたの仕事の良いアシスタントになるでしょう。今日のエレキギターにはかなりの種類がありますが、それらのデザインの違いは大きくありません。たとえば、ギターのボディへのネックの取り付けのタイプ、ストリングホルダーのタイプ、トラスロッドのタイプ（1つのアンカー、2つのアンカー）または取り付けられたピックアップのタイプ、すなわちe。違いは細部にのみあります。詳細について話しているので、エレキギターが何で構成されているか見てみましょう。

エレクトリックギターデバイス

下の画像は、フェンダーストラトキャスターのソリッドボディエレクトリックギターを示しています。これは、ロックミュージックの歴史の中でおそらく最も人気のある楽器です。多くのミュージシャンにとって、これは理想的な形と独特の音です。さて、今はデザインについてもっと。エレクトリックギターは次のもので構成されています。

フレーム
ピックガード
ピックアップ
スイッチ
ボリュームとトーンのコントロール
橋
ケーブルコネクタ
ボタン（ストラップロック）
かぶせる
ラベル（ドット）
ナット
ハゲタカの頭
コルキ
文字列
アンカーナット
ネックアタッチメント
トーンカバー

このギターの例はエレキギターの一般的な構造を示しており、数字はその主要部分を示しています。エレクトリックギターの2つの主要なコンポーネントは、ボディとネックです。

エレクトリックギター本体

それはアコースティックギターとは非常に異なり、中実または中空（さまざまなセミアコースティックギター）、またはいくつかの木片（ほとんどの場合1つ）から接着することができます。ただし、ここで注意すべき点が1つあります。含まれるピースが多いほど、接着ポイントで木材自体のすべての共振特性が失われるため、ギターのサウンドが悪くなります。唯一の例外は、さまざまな種類の木材の複合材です。このようなボディのエレキギターは、アグレッシブで耳障りな音色で、主にヘビーミュージックで演奏されます。

中空のボディは完全に異なるサウンドを持っています-より飽和していますが、すぐに消えます。これらのギターは、ジャズ、カントリー、ブルースの音楽を演奏するのに最適です。その欠点には、大音量のゲーム中にきしむ音が発生する可能性があるという事実が含まれます。木の品質と種類は、ソリッドボディギターよりもホローボディギターのサウンドに大きな影響を与えます。しかし、エレキギターのボディの形状とデザインに関しては、アコースティックギターとは異なり、次のように言えます。これらのパラメーターは、楽器の音にはほとんど影響しません。

上から、いくつかのギターのボディはトップで覆われています-これはそのような特別なオーバーレイであり、別の木でできており、ほとんどの場合、機能的なものではなく装飾的な要素として機能します。しかし、フェンダーストラトカクターのようなギターには、プラスチックのピックガードが取り付けられています。その上にあります：「シングル」タイプのピックアップ、そして他のギターには「ハムバッカー」があるかもしれません。ピックアップを個別にまたは同時にオンにすることができるピックアップスイッチ。ボリュームとトーンのコントロール。ピックアップの出力のレベルを調整したり、高周波数と（または）低周波数のトーンを変更したりできます。

弦を取り付けるために、本体にブリッジ（「マシン」とも呼ばれます）があります。これは、トレモロシステム（写真のVintageTremoloまたはFloyd Rose）を使用する場合と使用しない場合（Tune-o-MaticまたはHardtail）のいずれかです。）。しかし、エレキギターをアンプに接続するために、「ジャック」タイプのコネクター（ジャックTRS¼”）がケースに特別に取り付けられており、楽器ケーブルの端にあるプラグが接続されています。ベルトを使ってギターを重く保つために、特殊なスチールボタンが両側に配置されており、いわゆるストラップロック（ベルトロック）が取り付けられていることもあります。さて、私たちはケースを理解しました、そして今それがどのように機能するか見てみましょう...

エレクトリックギターネック

その構造の点で、エレクトルハのこの部分も音響部分とは著しく異なります。これらの違いは何ですか？ - あなたが尋ねる。第一に、それはフレットボードの長さと半径であり、第二に、ヘッドストックはさまざまな形状にすることができます。これはアコースティックギターではまれなことです。指板は首の本体の上に接着されており、ほとんどの場合、ローズウッドまたはエボニーで作られています。演奏中に指を押す部分です。指板には、ネックを全長に沿ってフレットに分割し、弦の音色を変更して別のフレットをとることができる金属製のフレットがあります。また、これらのフレットの間にマーク/ドットがあり、便利な3、5、7、9以降のフレット。

首の始めに、すなわち上部にはナットが取り付けられており、ネックヘッドの直後には、金属弦を引っ張って固定するように設計された機械的なチューニングペグがプラットフォームにあります。最も重要なのは、これがトラスロッドを調整するためのナットです。テンションロードストリングによる変形からネックを保護します。このフェンダーストラトカクターギターの例では、ネックは接着されておらず、4本のボルトでボディに取り付けられています。ふた裏ギターは、電気部品だけでなく、ブリッジのすべてのメカニズムをカバーしています。

これがそのようなエレキギター装置です！さて、あなたはそれを理解しましたか？罰金！これで、それがどの部分で構成されているかがよくわかります。おそらくこの記事はギターを選ぶのに役立つでしょうが、これについては別の記事で詳しく説明します。についての次の投稿をお見逃しなく！必見面白いビデオ学習した資料を統合するための記事の下。

この記事では、エレキギターの構造について学び、この楽器について明確に理解できるようにします。

エレクトリックギターを詳しく見てみましょう。

1ネック
2-建物
3-ピックアップ（センサー）
4ヘッドストック
5-ペグ
6-ブリッジ（タイプライター）
7-ボリュームとトーンノブ
コードを接続するための8ソケット
9-ナッツとフレット
10-ピックアップスイッチ
11弦
12-ナット
13-レバー

エレクトリックギターのデバイスを詳しく見てみましょう。

ボディ（またはデッキ）

ギターのボディ（またはサウンドボード）は、楽器の音響特性に大きく影響します。これにより、アンプを通してギターがどのように聞こえるかが決まります。デッキは厚くまたは薄く、柔らかいまたは密な木でできています。

アッシュやマホガニー（マホガニー）などの密集した重い木材は、より多くのサステインを与えると考えられています（サステイン-英語、音の持続時間）。しかし、木の重さだけが楽器の音を決定するわけではありません。

メープルやハンノキから作られたギターを聴いてください-ミディアムウェイトとミディアムウェイトの木材-フェンダーはこれらの木材から楽器のほとんどを作っています。または、たとえば、非常に軽いバスウッドまたはスワンプアッシュギター。これらすべての種類の木材から作られたギターは、世界の偉大なギタリストの武器庫にあります。

これは、楽器の重さによって、それが良い音であるかどうかを明確に言うことは不可能であることを意味します。軽い木の種は、音を装飾することなく、可能な限りニュートラルに聞こえます。それらはそれらを反射するよりも弦の振動を吸収します。

最高のエレキギターのボディは一枚の木から作られています。安い道具はから作られています多数たくさんの接着剤が付いた小さな木片。それらが多ければ多いほど、いわゆる「トップス」（他の音とは音が異なる音）の出現の可能性が高くなります。最適な木片の数は3つです。これらのギターは通常鳴ります ずっと悪いです接着剤の場所で木材の共振特性が失われるためです。

特に注目すべきは、ギブソンレスポールのようなギターです。ギブソンレスポールは、ギターに適切な色を与えるために、意図的にさまざまな種類の木材（ボディの下部にマホガニー、上部にメープル）を使用しています。

ストラトキャスター

レスポール

したがって、マホガニーギターはより柔らかく、より低いサウンド、より多くのサステインを提供することに注意してください（ レスポール、PRS、アイバニーズ、ESP).

そして、ハンノキ、アメリカンリンデン、アッシュで作られたギターは、より響き渡る明るい音を出します（たとえば、 フェンダーストラトキャスター).

ネックはギターの最も重要な部分です。これはあなたが演奏する表面であり、あなたの手と直接接触する楽器の部分です。ネックの幅と太さによって、この楽器をどれだけ快適に演奏できるかが決まります。

タッピング、レガート、その他のフレットボードのテクニックをたくさん演奏するハードファストミュージックのファンは、広くて細いネックを高く評価します（ギターを試すことができます） ジャクソンソリスト, Ibanez RG, ウォッシュバーンNシリーズ).

クラシックロックとブルースのファンは通常、コードを演奏するのに適した、標準的で丸みのあるネックを好みます（ギターを見る必要があります） フェンダーと ギブソンレスポール).

複合半径の指板は、合理的な妥協点を表しています。首は頭に近づくほど丸くなり、体に近づくほど平らになります（ピックアップ、タイプライター）。確かに、そのようなネックは特定のモデルの楽器にのみ配置され、従来のものよりも高価です。

指板自体が弦から振動を受け取り、それを楽器のネックやボディに伝達したり、これらの振動を反射したりするため、指板の素材もギターの音に大きく影響します。

弦の長さの約2/3がフレットボードを通過し、3分の1だけがボディを通過することは注目に値します。そして、原則としてギターのボディを交換できる場合、品質の悪い指板はネックが損傷しているため、ギターが損傷しています。

最高の首と最悪の首を区別するものは何ですか？まず第一に、それは木です。ネックは通常、メープルまたはマホガニーから作られています。

ネックは、「決して乾燥しない」グラファイトなどの複合材料（今日の宇宙産業やその他の分野で使用されている）から作成することもできます。

木でできている指板は、通常、乾燥による反りを防ぐためにニスが塗られています。ただし、ヴァン・ヘイレンやジョー・サトリアーニなどの多くの有名人は、ニスを塗っていないネックを演奏することを好みます。

フレットボードの素材は、楽器の音にも同様に重要な役割を果たします。メープル、エボニー、ローズウッドの3つの標準オプションがあります。

メープル（のようなギターで見ることができる軽い木 フェンダーテレキャスター）手触りが柔らかく、明るい音がします。

黒檀は、色がほぼ黒で、はるかに密度が高く、深く聞こえます。

ローズウッドは、黒檀の濃い音とカエデの明るい音の中間です。この品種は赤褐色の色合いをしています。彼女は3つの品種の中で最も多孔性であり、おそらく最も「暖かく」柔らかい音を持っています。

通常、メーカーは多数のモデルを保有しており、そのうちのいくつかはメープル、いくつかはローズウッド、そして最も高価な-有名なギタリストのシグネチャーモデル-エボニーです。

同時に、どのネックがどのフィンガーボードで他のネックよりも優れているかを明確に言うことは不可能です。これらの3種類の木材は音が違うだけです。メープルは世界の多くの国で育ち、加工が簡単で、コストも安いです。メイプル指板はギターに明るい音色を与えます。

ローズウッドはメープルよりも高価で、珍しい南部の国でしか育たないので、より多くの費用がかかります。まともなギターの標準的な指板はローズウッドですが、この木材は、Ibanez JoeSatrianiやFrankGambaleモデル、Fender JeffBeckやEricClaptonなどの高価なシグネチャーシリーズの楽器にもよく見られます。

黒檀は最も密度の高い木です。それは地球の最南端からヨーロッパとアメリカに運ばれます。処理には非常に費用がかかり、特別な乾燥および保管条件が必要です。安価な楽器で黒檀の指板を見ることは決してありません。

エボニーは高価なシグネチャーギターにのみ装着されるエリートウッドと言えます。エボニー指板ギターは、スティーブヴァイ、ヌーノベッテンコート、ジョージベンソンなどが演奏します。

一般的に、各ギタリストは自分の指で演奏するのに便利な木材を自分で選択していると言えます。

覚えて！

フレットボードとサウンドボードはギターの最も重要な部分です。基本的に、彼らはその価値を決定します。ピックアップ、タイプライター、ペグなどは何でも変更できますが、ネックやサウンドボードの交換は最も費用がかかり、場合によっては不可能です。別のギターを購入する方が簡単です！

ピックアップ（センサー）

純粋に物理的な観点から、ピックアップ（またはセンサー）は、ある形式のエネルギーを別の形式に変換するデバイスです。磁気ピックアップの場合、磁場中の弦の振動がAC電気信号に変換され、アンプに送られます。

これは次のように発生します。弦は、センサーの永久磁石（磁石）によって生成された磁場で振動します。これらの磁石に巻かれたワイヤーのコイルの内部で電流が発生し、それがワイヤーを介して増幅器に供給されます。

多くの場合、より高価なピックアップを購入すると、予算の楽器のサウンドを改善し、高価なギターに新しい色を与えることができるので、このトピックについてさらに詳しく見ていきましょう。

ピックアップは、シングルとハムバッカー、パッシブとアクティブに分けられます。

1.シングルまた ハムバッカー。視覚的にも異なります。

ハンベッカー

シングル-1つのコイルを備えたセンサー（シングル-シングル）。それらは、明るく「クリーンな」（歪んでいない）サウンドが特徴です。それらの設計は通常、4つまたは6つの永久磁石に基づいており、その周りには、厚さ0.06mmの銅線を7〜1万ターン巻きます。音質が高いため、これらのセンサーは非常に人気があります。

その結果、弦の音に加えて、異音や背景音も聞こえます。これは、ドライブやディストーションエフェクトで遊ぶときに特に当てはまります。

ただし、ハムバッカー効果のあるスプリットシングルがリリースされています。それぞれが磁石の半分を囲む2つの巻線は、逆位相で接続されています。それぞれの内部の磁石は反対の極性を持っています。その結果、干渉やノイズの問題が解決され、センサーは従来のシングルコイルサウンドを生成します。

最も人気のあるシングルコイルギターはフェンダーストラトキャスターです。

ハムバッカー（ハムバッキング-ノイズリダクション）-直列に接続されているが逆位相で、それぞれが磁石の異なる極を持つストリングに面している2つのコイルを備えたピックアップ。

その結果、外部ノイズやバックグラウンドが相互に差し引かれ、有用な信号が加算され、出力レベルはシングルの2倍になります。

ただし、ハムバッカーの音自体は貧弱で低く、「高音」がありません。この理由は、間隔を空けて配置されたコイル（15〜17 mm）が2つの異なる信号を生成し、それがいくつかの高周波成分の減算につながるためです。

すみません-夢中になりました！工業大学を卒業したばかりです... J

その結果、クリーンなサウンドでは、滑らかな丸いサウンドが得られ、オーバーロードすると、バックグラウンドなしでアグレッシブにクリアに聞こえます。ハムバッカー付きギターの例- ギブソンレスポール。

2.パッシブおよびアクティブ。

パッシブセンサーの動作原理は上記のとおりです。アクティブピックアップはコイルの巻数が少ないため、周波数応答が広く、出力が低くなります。

それを増幅するために、9ボルトの「クラウン」バッテリーで駆動されるプリアンプがギターに取り付けられています。アクティブピックアップには、シングルとハムバッカーの両方があります。

シングルEMG

ハムバッカーEMG

アクティブピックアップの批評家は、人工的に作成された周波数応答の結果として、無菌で不自然な音を生成すると言います。

反対側は、低ノイズレベルに加えて、アクティブピックアップがギタリストの可能性を広げると主張しています。彼は型破りな音を再生してから、より馴染みのある音に切り替えることができます。

多くの有名メーカー"受け身" ディマジオ, セイモアダンカン, フェンダー, ギブソン; "アクティブ" - EMG.

私はほとんど忘れていました：ピックアップを「ホット」、「ヴィンテージ」、「プロ」と表現するときのそのような用語は非常に主観的であり、それを聞かずに（たとえば店で）ピックアップを購入することは完全な宝くじです。

ブリッジ（機械、テールピース）

橋-これは、弦をデッキに取り付けるための装置です。
ブリッジには、トレモロシステムがある場合とない場合の2種類があります。それぞれに長所と短所があります。

1.トレモロシステムによるブリーチ。
より一般的な名前はタイプライターです： フェンダー, フロイドローズ, ケーラー、通常、ストラトキャスターまたはストラトのような楽器に見られます。それらの利点は、右手でギターの音の高さを下げたり、上げたりすることができることにあります。これを行うために、それはレバーを持っています。

車のギター フロイドローズと ケーラーロック可能な「洗濯ばさみ」のしきい値と微調整を備えています。このため、レバーを積極的に使用することで、楽器の調子が狂うことはなく、「洗濯ばさみ」のネジを緩めることなく、いつでもシステムを修正することができます。

このようなマシンを使用すると、弦を1.5〜2トーン上下に振ったり、の精神で楽しいトリックを実行したりできます。 スティーブヴァイ。したがって、ゲームを大幅に多様化することができます。

主な欠点は次のとおりです。

弦が切れると、ギターはすぐに調子が狂います。
-文字列を置き換えるには、多くの操作を行う必要があります（「洗濯ばさみ」のキーを登る、ねじを緩める、挿入する、ねじるなど）。
-ギターのチューニングはより困難です。
-ギターを別のシステムに再構築するのはより困難です。
-このタイプのマシンは、最も強く「食べる」サステイン（ノートの持続時間）。
-部品の数が多いため、これらのマシンはほとんどの場合故障します。

車のギター フェンダーすべてのトリックを免れた：

設計が単純なため、問題は少なくなりますが、それでも次のようになります。
-弦が切れると、それほどではありませんが、ギターはすぐにデチューンされます。
-レバーをもっと慎重に使用する必要があります。ギターが動揺する可能性があります。
-サステインはまだ減少していますが、これは独自のフレーバーをもたらします。
-これらのマシンでは、システムを下げる（レバーを下げる）ことしかできません。

2.トレモロなしのブリーチ。それらは、レスポール、テレキャスター、いくつかのヘビーメタルやセミアコースティックスなどのギターに配置されています。それらの設計はさらに単純で、部品の数は最小限に抑えられています。

彼らはより良い調子を保ち、よりメロディアスに聞こえ、コンサートでの問題は少なくなります。ご想像のとおり、不利な点は1つだけです。つまり、車が与える機会はありません。

どのブリッジを選択するかはあなた次第ですが、初心者でギターにあまりお金がない場合は、単純なトレモロの有無を選択してください。安いと フロイドローズもっとたくさんの問題。

電子機器（ボリュームとトーンのノブ、ピックアップスイッチ、コードジャック）。

これらのパーツは、ソケットを除いて、ギターの音の特徴を変えたり、音量を調整したりするのに役立ちます。

ピックアップスイッチは、目的のピックアップを選択するために使用されます。配線図とピックアップの数に応じて、各スイッチ位置は独特のギターサウンドを生成します。

ソケットは、コードを使用してギターをアンプに接続するために使用されます。

ナッツとフレット。

指板に弦に垂直に切り込まれた金属インサートはナットと呼ばれます。ナットの間のフレットボードの領域はフレットと呼ばれます。異なるナットで弦を押すことにより、弦の長さが変化し、異なるピッチの音が抽出されます。

上限しきい値。

弦がフレットボードの外側で振動するのを防ぐ弦スリット付きのプラスチックまたは木製のプレート。

文字列。

ストリングはナットのスロットを通過し、ペグに取り付けられます。古いまたは低品質の弦を使用すると、ギターの音が劣化する可能性があります。これはギタリストの予算の中での費用項目です。

最も一般的なストリングメーカー： D "アダリオ、DR、アーニーボール、GHS、ディーンマークリー、ラベラ。エリクサー。

コルキ。

ペグを回して弦の張力を締めたり緩めたりすることでギターの音を上げたり下げたりする6つのウォームギアメカニズム。

主なことは、新しい文字列を配置するときにそれをやり過ぎないことです！

首の頭。

チューニングペグが取り付けられている首の上部。

あなたも知りたいなら

-あなたのスタイルの好みに応じてエレキギターを選択する方法。

「合板」ではなく、本当に良い道具を買う方法。

- ギタリストに役立つアンプ、コンボ、ギターエフェクト、プロセッサー、その他のデバイスとは.

エレクトリックギターなどの接続方法。

- そして、初心者のギタリストにとってもっと面白くて便利なもの...

何で構成されているかを考えてみましょう。
そもそも、 ギターデバイス、私は3つの主要なコンポーネントを選び出します-これ ギターネック, フレーム、と。首には固定された頭があります。紐はペグに巻かれています。ヘッドストックがネック自体に移行するポイントには、ナットがあります。首にオーバーレイがあります。金属板（フレット板）の助けを借りて、首はフレットに分割されます。フレットボードには、演奏時のフレットボードの平面の向きを良くするためのドットもあります。わかりやすくするために、下の図はギターデバイスの図を示しています。

アコースティックギターデバイス

フレットボードのマーキングは、ミュージシャンにフレットレス楽器（バイオリン、チェロ、フレットレス）よりも大きな利点をもたらすことに注意してください。これらの利点は、明確に定義されたフレットに弦を押すことで、どの音が鳴るかを正確に把握し、フレットのない楽器を演奏するときに、ミュージシャンはどの音が鳴るかをおおよそ知っているだけであるという事実にあります（これはすべて付属しています演奏技術の経験と向上）。

アコースティックギターのボディは、トップデッキとボトムデッキで構成されています。それらはシェルによって接続されています。トップデッキにはレゾネーターホールがあります。船体の構造を補強するために、木製のスラットがデッキの内側に接着されています。トップデッキにもブリッジとサドルがあります。スタンドには紐が付いています。現代のアコースティックギターでは、ネックはボディに接着されており、古いギターでは、ボルトで接続されていました。

それでは、エレキギターの構造についてお話しましょう。

エレクトリックギターのデバイスを見ると、コンポーネントの多くがアコースティックギターに似ていることがわかります。違いについてお話します。エレクトリックギターのボディはワンピースで、空洞はありません。ネックは接着、ボルト締め、または貫通することができます。また、エレキギターのネックの内側にあり、ネックの曲率を調整します。

エレクトリックギターには様々なものが搭載されています。（シングル）または（ハムバッカー）にすることができます。また、アクティブまたはパッシブにすることもできます。それらの数は、1、2、または3と異なる場合があります。ネックのベース近くにあるピックアップはネックピックアップと呼ばれ、テールピースの近くにあるブリッジピックアップと呼ばれます。
ポジションスイッチを使用して、演奏するピックアップ、または両方の組み合わせを選択できます。ボリュームとトーンのコントロールは、ギターのサウンドを調整します。一部のギターには、個々のピックアップごとにボリュームとトーンのコントロールがあります。

ブリッジはストリングホルダーです。ブリッジはトレモロシステムの有無にかかわらず使用できます。トレモロシステムがない場合は、固定と呼ばれます（たとえば、このようなシステムはオンに設定されます）。トレモロシステムは機械とも呼ばれます。彼らは一方的です（ギターで

ギターは魔法の楽器です。彼女のパートは、クラシックからモダンロックまで、あらゆるスタイルの音楽で聴くことができます。この歴史は古代にまでさかのぼります。結局のところ、4000年以上の間、人類は関連するキタラ、ツィター、リュートを使用してきました。多くの場合、私たちの家ではこの美しい楽器を見つけることができますが、誰もがギターが何で構成されているのか疑問に思っているわけではありません。

発生履歴

ペルシア語の「chartra」からの翻訳-4弦。古代エジプトとメソポタミアから中東とヨーロッパの国々にやってきたのは、4本の弦を持った楽器でした。次に、5番目の弦がギターに追加されました。それはルネサンス期にイタリアで起こりました。このとき、フレットボードのフレットの数は8から12に増えました。私たちに馴染みのある6弦は17世紀半ばに登場し、それ以来、クラシックギターの構造はほとんど変わっていません。前世紀の30年代に、一種のギター革命が始まり、楽器電子部品、アンプ、そしてその後の数十年で、さまざまな効果音が追加されました。

クラシックギターのデバイスと機能

クラシック楽器の先駆者は「スペイン語」でした。彼らは5つの二重弦を持っていて、あまり馴染みがありませんでした。その後、18〜19世紀に、6番目の弦がスペインの弦に追加され、音楽の達人は形、音階の長さを実験し、新しいペグメカニズムを発明しました。結果は私たちに降りてきた古典です。

では、クラシックギターは何でできているのでしょうか？楽器の主要部分は頭、首、体です。首の頭にはペグを使って弦を付けて伸ばし、振動する弦の長さを変えて音の周波数を変えるフレットとフレットを装備しています。楽器の本体は、トップデッキ、シェル付きのバックデッキ、レゾネーターホール、スタンドで構成されています。これらは本体に接続されている場所です。次に、アコースティックギターが何で構成されているかを考えてみましょう。

音響のデバイスと機能

このタイプのギターは何でできていますか？デバイスの音響は、クラシック楽器とほとんど変わりません。違いは本体と弦のサイズにあります-それらは金属です。サイズに応じて、そのような楽器はドレッドノート、ジャンボ、フォークギターに分けられます。そんな中で広く使われています音楽スタイルブルース、ロック、吟遊詩人の歌、そして他の多くの歌のジャンルのように。

道具の製造にはさまざまな種類の木材が使用されます。エキゾチックな木材で作られたギターは珍しいことではありませんが、音響は特定の種類の木材で作られています。結局のところ、そのデザインのすべての木製要素がサウンドに影響を与えます。

エレクトリックギターのデバイスと機能

エレクトリックギターは、ピックアップとコントロールノブとスイッチを備えた電気回路の存在によって、アコースティックギターやクラシックギターとは異なります。これらのギターには、音響増幅装置が必要です。自宅で演奏するには、4〜35ワットの電力を持つチューブとトランジスタのコンボアンプが最も人気があります。

磁気ピックアップは、前世紀の20年代半ばにギブソンに登場しました。そして、ギター革命は10年後、ジャズミュージシャンが幅広いエレキギターの音色を発見したときに起こりました。

ツールの外観について話す場合、最も独創的で人気のある形式は次のとおりです。

さまざまなメーカーのギターの他のモデルは、どういうわけかこれらの楽器の機能を借用しました。

製造材料

その上で、ギターがどの部分で構成されているかが考えられました。彼らは何から作られていますか？トップデッキはサウンドに最も大きな影響を与えます。

クラシックギターとアコースティックギターの伝統的な素材はスプルースです。高レベルの楽器は、アカトウヒで作られたボディを持っています。より単純なモデルの場合、より安価な品種が使用されます。アッパーデッキとスギの生産に使用されます。杉とトウヒの楽器は音が異なりますが、独自の方法で美しいです。前者はより明るい音を持ち、後者はより柔らかく包み込むような音を出します。

マホガニーは最も人気のあるバックとサイドの素材です。これらのギターパーツの製造にも同じ素材が使用されています。マホガニーに加えて、ローズウッド、メープル、クルミ、ブビンガ、コアウッドで作られた楽器を見つけることができます。

アコースティックギターのネックは、ほとんどの場合マホガニーで作られています。 2番目に人気のあるのはメイプルネックです。最も一般的なフレットボードはローズウッドです。黒檀で作られた高級ギターのアコースティックギターとエレキギター-黒檀。

アコースティック楽器やクラシック楽器のようなエレキギターは木で作られていますが、金属製のギターや人工材料で作られたモデルもあります。「クラシック」ギブソンレイアウト：マホガニーのボディとネック、メイプルのトップボード、マホガニーのフレットボード。

フェンダー楽器：アルダーボディ、メイプルネック、メイプルまたはローズウッド指板。

ベースギターのデバイスと機能

ベースギターは、弦の太さ、スケールの増加、そしてその結果としての大きな寸法において、他のタイプの楽器とは異なります。

そのようなギターはコントラバスの親戚です。 6つ以上の弦楽器が見つかりますが、通常は4つまたは5つの弦があります。彼らは特定のテクニックを使って指で遊んだり、メディエーターで遊んだりします。

エレクトリックギターの構成。 ギターの構造。 アコースティックギターとクラシックギターの構造の詳細な分析。 ビブラートの原理は張力のバランスです