声楽のジャンル：説明付きのリスト。音楽理論：音楽ジャンルの発展の歴史、音楽スタイル音楽ジャンルとは

あなたは音楽のジャンルのセクションに着陸しました。そこでは、それぞれの音楽の方向性について詳しく知ることができます。それが何であるか、なぜそれが必要なのか、そしてそれがどのような機能を持っているのかを説明しましょう。また、最後にこのセクションの記事があり、各方向をより詳細に説明します。

音楽のジャンルは何ですか

音楽のジャンルについて説明する前に、次の点に言及する必要があります。すべての現象をその中に入れることができるためには、特定の座標系が必要です。この座標系で最も深刻でグローバルなレベルは、スタイルまたは美術史システムの概念です。

中世、ルネッサンス、バロック、ロマン主義のスタイルがあります。さらに、それぞれの特定の時代において、この概念はすべての芸術（文学、音楽、絵画など）をカバーしています。

ただし、音楽には各スタイルに独自のカテゴリがあります。ジャンル、音楽形式、表現手段の体系があります。

ジャンルとは何ですか？

各エポックは、ミュージシャンとリスナーに特定のステージのセットを設定します。さらに、各サイトには独自のゲームルールがあります。これらのサイトは、時間の経過とともに消えるか、しばらく残る可能性があります。

新しい興味を持つリスナーの新しいグループが登場します-新しいステージプラットフォームが登場し、新しいジャンルが生まれます。

たとえば、ヨーロッパ中世の時代、およそ11世紀の終わりまで、教会はプロのミュージシャンのための唯一のそのような舞台プラットフォームでした。礼拝の時間と場所。

これが教会音楽のジャンルです。そして、それらの中で最も重要なもの（MassとMatet）は、はるか未来に行くでしょう。

中世後期、十字軍の時代をとると、新しい風光明媚なプラットフォームが現れます-封建城、貴族の封建裁判所、裁判所の休日、または単なるレジャーの場所です。

そしてここで世俗歌のジャンルが生まれます。

たとえば、17世紀は文字通り、新しい音楽ジャンルの花火で爆発します。ここで、私たちの時代をはるかに超えて、私たちの後に残ることが起こります。

たとえば、オペラ、オラトリオ、カンタータなどです。器楽では、これは器楽協奏曲です。交響曲という言葉もあります。今とは少し違った作りになっているかもしれませんが。

室内楽のジャンルが登場。そしてその下には、新しいステージ会場の出現があります。たとえば、オペラハウス、コンサートホール、都会の貴族の家の豪華な装飾が施されたサロンなどです。

その前に、必ずさまざまな領域の探索を開始してください。これは実際に非常によく反映されています。これは、何か新しいものを作成するときに特に役立ちます。

楽式

次のレベルは音楽形式です。作品にはいくつのパーツがありますか？各部分はどのように編成され、いくつのセクションがあり、どのように相互接続されていますか？それが私たちが音楽形式の概念に入れたものです。

オペラがジャンルだとしましょう。しかし、1つのオペラは2つの行為に、別のオペラは3つの行為になり、5つの行為にオペラがあります。

または交響曲。

最もよく知られているヨーロッパの交響曲は、4つの楽章で作られています。しかし、ベルリオーズの幻想的な交響曲には5つの動きがあるとしましょう。

表現手段

次のレベルは、音楽表現手段のシステムです。リズムと一体となったメロディー。

リズムすべての音楽サウンドの深い組織力です。それは音楽の存在の根底にあります。なぜなら、リズムを通して人間の生活は現実、宇宙とつながっているからです。

非常に多くの労働運動はリズミカルです。特に農業で。石や金属の加工でリズミカルに多く。

リズム自体は、おそらくメロディーの前に現れます。リズムは一般化し、メロディーは個性化すると言えます。

ある種の魔法としてのリズム感は、文明のごく初期の段階で発生します。そして後に、古代の時代に、そのような感覚は、リズミカルな現象の普遍的なつながりのアイデアとして実現されます。

リズムは数に関連付けられています。そしてギリシャ人にとって、その数は世界秩序の非常に重要な表現でした。そして、このリズムの概念全体は非常に長い間持続しました。

17世紀初頭、ドイツの作曲家Michael Pritoriusは、オペラにおけるイタリア人の初期の経験について次のように語っています（順序付けられたリズムはありませんでした）。それは神の確立された秩序に対する侮辱です！」

動きの性質は速く、活気があり、穏やかで穏やかです。それらはまたそれらで起こるあらゆる上部構造のための調子を設定します。ここにもつながりの感覚があります。動きのキャラクターの4つの側面、4つの基本的な方向、4つの気質。

さらに深く掘り下げると、これは音色または音色です。または、メロディーがどのように発音されるかを考えてみましょう。明確に分割または接続されています。

メロディー、リズム、その他すべてが現実への直接的な感情的な反応として現れます。そして、それらは、人が他の自分や自然と比較して自分自身をまだ実現していない、原始的な共同体システムのそれらの無限に遠い時代に形成されます。

しかし、階級社会が現れるとすぐに、自分自身と他人の間、自己と自然の間には距離があります。そして、音楽のジャンル、音楽形式、そしてスタイルはすでに形成され始めています。

室内楽のジャンル

室内楽のジャンルについて話す前に、その方向性について説明しましょう。 室内楽少数のリスナーのために少数のパフォーマーによって演奏される音楽です。

以前は、そのような音楽はしばしば家で演奏されていました。たとえば、家族のサークルで。したがって、彼らは部屋のような名前を思いついた。カメラはラテン語で部屋を意味します。つまり、小さな音楽、家庭音楽、または部屋の音楽です。

室内オーケストラなどもあります。これは、通常のオーケストラの非常に小さいバージョン（通常は10人以下）です。さて、リスナーもあまりいません。通常、これらは親戚、知人、友人です。

フォークソング室内楽の最もシンプルで最も普及しているジャンルです。以前は、多くの祖父母が子供や孫にさまざまな民謡を歌っていました。同じ歌を別の言葉で歌うこともできます。私自身の何かを追加するようなものです。

しかし、メロディー自体は、原則として変更されていません。フォークソングのテキストのみが変更され、改善されました。

多くのお気に入り ロマンス室内楽のジャンルでもあります。通常、彼らは小さなボーカル作品を演奏しました。それは通常ギターを伴っていました。したがって、私たちはギターを使ったそのような叙情的な歌がとても好きです。あなたの多くはおそらくそれらについて知っていて、聞いたことがありません。

バラード-これは、さまざまなエクスプロイトやドラマについての一種のナレーションです。バラードはしばしば居酒屋で演奏されました。原則として、彼らはさまざまなヒーローの功績を称賛しました。時々バラードは人々の士気を高めるために次の戦いの前に使われました。

もちろん、そのような歌では、いくつかの特定の瞬間がしばしば装飾されました。しかし実際には、追加のファンタジーがなければ、バラードの重要性は低下していたでしょう。

レクイエム葬儀のミサです。そのような葬式の合唱はカトリック教会で行われます。私たちは通常、フォークヒーローの記憶へのオマージュとしてレクイエムを使用しました。

-無言歌集。通常、練習問題として1人の歌手を対象としています。たとえば、ボーカリストの声を伸ばすため。

セレナーデ-最愛の人のために演奏された室内楽のジャンル。通常、男性は彼らの最愛の女性と少女の窓の下でそれらを実行しました。原則として、そのような歌は公正なセックスの美しさを賞賛しました。

器楽と声楽のジャンル

以下に、器楽と声楽の主なジャンルを示します。それぞれの方向について、私はあなたに簡単な説明をします。各タイプの音楽の基本的な定義についてもう少し触れます。

声楽のジャンル

声楽にはいくつかのジャンルがあります。方向性自体は音楽の発展の歴史の中で最も古いものであると言う価値があります。結局のところ、それは文学から音楽への移行の主な鍵です。つまり、文学的な言葉が音楽の形で使われるようになりました。

もちろん、これらの言葉が主な役割を果たしました。そのような音楽がボーカルと呼ばれるようになったためです。少し後、器楽が登場しました。

ボーカルでは、ボーカルだけでなく、さまざまな楽器も使用できます。ただし、この方向では、彼らの役割はバックグラウンドに追いやられます。

声楽の主なジャンルのリストは次のとおりです。

オラトリオ-ソリスト、オーケストラ、合唱団のための非常に大きな作品。通常、そのような作品は宗教的な問題を扱っていました。少し後、世俗的なオラトリオが現れました。
オペラ-器楽と声楽、振り付け、絵画のジャンルを組み合わせた巨大なドラマチックな作品。ここでの特別な役割は、さまざまなソロ番号（アリア、モノローグなど）に割り当てられます。
室内楽-上記で述べました。

器楽のジャンル

インストルメンタル-これらは、ボーカリストの参加なしに演奏される作曲です。したがって、名前はインストルメンタルです。つまり、楽器を犠牲にしてのみ実行されます。

多くの場合、アルバムの多くのアーティストは、アルバムのボーナストラックとしてインストルメンタルを使用しています。つまり、最も人気のある曲のいくつかを選択して、ボーカルのないバージョンを録音することができます。

そして、アルバムのすべての曲を完全に選択することができます。この場合、アルバムは2つのバージョンでリリースされます。これは通常、製品の価値を高め、価格を上げるために行われます。

器楽の特定のジャンルのリストがあります：

ダンスミュージック-通常はシンプルなダンスミュージック
ソナタ–室内楽のソロまたはデュエットとして使用
交響曲-交響楽団のための調和のとれた音

ロシアの民謡のジャンル

ロシアの民謡のジャンルについて話しましょう。それらはロシアの人々の魂のすべての美しさを反映しています。通常、そのような音楽作品では、故郷の性質、英雄、そして普通の労働者が賞賛されます。また、ロシア国民の喜びと悩みについても触れています。

ロシアのフォークソングの主なジャンルのリストは次のとおりです。

労働歌-人の労働活動を促進するために職場で歌った。つまり、労働者がそのような曲を扱うのははるかに簡単でした。彼らは作品のリズムを設定しました。そのような音楽作品には、労働者階級の人々の主な生活が反映されていました。労働の叫び声はしばしば仕事に使われました。
チャストゥーシカフォークミュージックの非常に一般的なジャンルです。原則として、これは繰り返しのメロディーを持つ小さな四行連句です。チャストゥーシカはロシア語の素晴らしい意味を持っていました。彼らは人々の主な気分を表現しました。
カレンダーの歌-さまざまな暦の休日に使用されます。たとえば、クリスマスや大晦日。また、この音楽ジャンルは占いや季節の移り変わりによく使われていました。
子守唄-母親が子供たちに歌った、優しくてシンプルで愛情のこもった歌。原則として、そのような歌では、母親は子供たちを外の世界に紹介しました。
家族の歌-さまざまな家族のお祝いで使用されます。このジャンルは結婚式に非常によく反映されていました。また、子供の誕生や息子の軍隊への派遣などにも使われました。そのような歌はある儀式を伴っていたと言う価値があります。これらすべてが一緒になって、暗黒の力やさまざまなトラブルから身を守るのに役立ちました。
叙情的な構成-そのような作品は、ロシアの人々の困難な多くに言及しています。たとえば、女性の苦労や普通の農民の苦しい生活がよく言及されます。

現代音楽のジャンル

それでは、現代音楽のジャンルについてお話しましょう。それらのかなりの数があります。しかし、それらはすべて、現代音楽の3つの主要なトレンドから逸脱しています。ここではそれらについて少しお話します。

岩

最近はロックが人気です。以前と同じ方法ではないかもしれませんが、私たちの時代には確実に強化されています。したがって、それは言うまでもありません。そして、その方向性自体が多くのジャンルの誕生に弾みをつけました。それらのいくつかを次に示します。

フォークロック-フォークソングの要素はよく使われています
ポップロック-非常に幅広い聴衆のための音楽
ハードロック-シャープなサウンドで重い音楽

ポップ

ポピュラー音楽は、現代音楽でよく使用される多くのジャンルもカバーしています。

家-シンセサイザーで再生される電子音楽
トランス-悲しくて宇宙的なメロディーが優勢なエレクトロニックミュージック
ディスコ-豊富なリズミカルなドラムとベースのセクションを備えたダンスミュージック

ラップ

近年、ラップはかなり勢いを増しています。実際、この方向には実質的にボーカルはありません。基本的に、彼らはここで歌うのではなく、そのまま読んでいます。これがラップというフレーズの由来です。いくつかのジャンルのリストは次のとおりです。

ラップコア-ラップとヘビーミュージックのミックス
オルタナティブラップ-伝統的なラップと他のジャンルのミックス
ジャズラップ-ラップとジャズのミックス

電子音楽のジャンル

電子音楽の主なジャンルを見てみましょう。もちろん、ここですべてをカバーするわけではありません。ただし、それらのいくつかを分析します。リストは次のとおりです。

家（家）-前世紀の80年代に登場しました。 70年代のディスコに端を発しています。 DJの実験のおかげで登場しました。主な機能：反復的なビートリズム、4×4の拍子記号とサンプリング。
ディープ・ハウス（ディープハウス）-深く密度の高いサウンドを備えた、より軽く、雰囲気のある音楽。ジャズとアンビエントの要素が含まれています。作成時には、キーボードソロ、電気オルガン、ピアノ、女性ボーカル（主に）が使用されます。 1980年代後半から開発されました。このジャンルのボーカルは常に二次的な場所にあります。最初は気分を描くためのメロディーとサウンドです。
ガレージハウス（ガレージハウス）-ディープハウスと同じように、ボーカルだけが主役になります。
新しいディスコ（nu disco）は、ディスコ音楽への関心の復活に基づいた、より現代的な音楽ジャンルです。今ではルーツに戻ることが非常に人気があります。したがって、このジャンルの基本は70〜80年代の音楽です。このジャンル自体は2000年代初頭に登場しました。 70年代から80年代にかけて、実際の楽器の音に似たシンセサイザーを使ってディスコを作ります。
ソウルフルハウス（ソウルフルハウス）-4x4のリズミカルなパターンのハウスとボーカル（フルまたはサンプルの形で）をベースにしています。ここのボーカルはほとんどソウルフルでとても美しいです。さらに、さまざまな楽器の使用。楽器のこのような豊かな存在は、このジャンルの音楽を非常によく活気づけます。

ラップのジャンル

ラップの主なジャンルについて考えてみましょう。この分野も活発に発展しています。したがって、彼に触れるといいでしょう。ジャンルの短いリストは次のとおりです。

コメディラップ-娯楽のためのインテリジェントで面白い音楽。本物のヒップホップとカジュアルなユーモアがミックスされています。コメディラップは80年代に登場しました。
ダーティラップ-ダーティなラップ、はっきりとした重低音が特徴。基本的に、この音楽はさまざまなパーティーで一般の人々を植えることを目的としています。
ギャングスタラップ—非常に硬い音の音楽。音楽のジャンルは80年代後半に登場しました。この方向性の親の基礎として、ハードコアラップの要素が採用されました。
ハードコアラップ-ノイズの多いサンプルとヘビービートのアグレッシブな音楽。 80年代後半に登場。

クラシック音楽のジャンル

クラシック音楽の多くのジャンルに分けられた作品があります。それらは18世紀に特に普及しました。目的地の一部のリストは次のとおりです。

序曲-パフォーマンス、演劇、作品の簡単な器楽紹介。
ソナタ-ソロまたはデュエットとして使用されるチャンバーパフォーマーのための作品。相互に接続された3つの部分で構成されます。
エチュード-音楽を演奏する技術を磨くために設計された小さな器楽作品。
スケルツォ-活気に満ちた速いペースで音楽の始まり。基本的に、作品のコミックや思いがけない瞬間をリスナーに伝えます。
オペラ、交響曲、オラトリオ-それらは上で言及されました。

ロックミュージックのジャンル

それでは、すでに述べたもの以外のロックミュージックのいくつかのジャンルを見てみましょう。説明付きの短いリストは次のとおりです。

ゴシックロック-ゴシックで暗い方向性を持つロックミュージック。 1980年代初頭に登場。
グランジ-しっかりとしたギターサウンドと憂鬱な憂鬱な歌詞の音楽。 1980年代半ばに登場しました。
フォークロック-ロックとフォークミュージックをミックスした結果として結成されました。 1960年代半ばに登場。
バイキングロック-フォークミュージックの要素を取り入れたパンクロック。そのような作品は、スカンジナビアとバイキング自身の歴史を明らかにしています。
トラッシュコア-より速いハードコア。アイテムは通常小さいです。

宗教音楽と世俗音楽のジャンル

宗教音楽や世俗音楽のいくつかのジャンルを見てみましょう。まず、これら2つの領域を定義しましょう。あなたはそれが何であるか、そして何が違いであるかを知るでしょう。その後、いくつかのジャンルを見ていきましょう。

スピリチュアルミュージック

精神的な音楽は魂を癒すように設計されています。そのような作品は主に教会での奉仕に使われます。したがって、それを教会音楽と呼ぶ人もいます。彼女のジャンルの短いリストは次のとおりです。

典礼-イースターまたはクリスマスの典礼。それは合唱団によって演奏され、さらに個々のソリストをつなぐこともできます。原則として、聖書の出来事のさまざまな場面が典礼劇に挿入されました。演劇の要素がよく使われました。
アンティフォナ-いくつかの合唱グループを交互に演奏する反復音楽。たとえば、同じ詩を2つの面で交互に実行できます。アンティフォナにはいくつかの種類があります。たとえば、祝祭日（休日）、落ち着き（日曜日）、毎日などです。
ロンデル-同じ動機へのボーカルの次の導入で特別な形の形で元のメロディーに作成されました。
プロプリアム-ミサの一部であり、教会の暦に応じて変化します。
普通-質量の変更されていない部分。

世俗音楽

世俗音楽は、さまざまな文化の国民性を示すものとして認識されています。主に庶民の主なイメージと人生を描いた。この音楽の方向性は、中世の巡回ミュージシャンの間で非常に一般的でした。

アシッドハウス-シカゴの雰囲気が生み出す「家」の第二世代。トリッピーなシンセサウンドとより深いサイケデリックなサウンドが豊富にある点で、他の方向とは異なります。非常に重要な要素は、ボーカルがほぼ完全にないことです。

アシッドジャズ-90年代初頭から特に人気を博しているダンスミュージックのスタイル。その起源は70年代の「ファンク」、「ソウル」、ダンスの伝統と呼ぶことができ、サイケデリティの直接の祖先はアシッドロックです。純粋に音楽的な特徴の観点から、「アシッドジャズ」は漠然とした概念です。明確なリフ思考、合理的なダンスパートと即興の組み合わせ、豊かで同時にソフトなサウンドが決定的です。 88〜116 bpmの範囲のテンポでクリアな正方形の構造、電子サウンドエフェクトと組み合わされた多数のライブ楽器-これが、アシッドジャズを適切なジャズ、ファンク、ダンスミュージックと区別するものです。

アンビエント-70年代に登場した音楽スタイル。この用語は、概念と同様に、ブライアン・イーノによって導入されました。このスタイルは、漠然としたメロディー、漠然とした動き、多くの場合完全にリズムがないなど、あらゆる要素の曖昧さを特徴としています。実際、これは古典的な意味での音楽ではなく、一連のノイズに遅延を掛け、リバーブで強調したものです。

AVANTGARDE-60年代半ばに生まれたこのコンセプトのアバンギャルドロックは、ジャズ、ロック、フォークの影響下で発展したすべてのものを吸収しました。このトレンドの最も明るい代表は、「ヴェルヴェットアンダーグラウンド」と「マザーズオブインベンション」です。その後、「アバンギャルド」という用語は、さまざまな非伝統的な形式の音楽を指すようになりました。

アートロック-この用語は、電子音、リズム＆ブルース、東部および中世のヨーロッパの民間伝承、クラシック、ジャズを組み合わせたロックの形式を指します。アートロックバンドは、多面的な構成とスイート全体を実行します。教会のオラトリオ、中世のマドリガーレ、ゴシックの聖歌、交響曲の挿入物は、このスタイルの独特の決まり文句になりました。特徴的な特徴は、深いコンセプチュアル、楽器の即興音楽の大部分、ポップシングルの範囲をはるかに超える長い曲です。最後の役割は舞台美術によって演じられるわけではありません。ミニパフォーマンスはコンサート中に演じることができます。このスタイルの代表的なものには、「キングクリムゾン」、「はい」、「エマーソン、レイク＆パーマー」、「ジェネシス」などのグループがあります。現代のポップミュージックには、「クラシックロック」、「シンフォニックロック」、「インテリジェンスロック」という言葉もありますが、それらはすべてほぼ同じ意味であり、明確に区別することは不可能です。

バラード（バラード）-16〜17世紀のイギリスの民俗文化からの、主に物語性の声楽作品。バラードは、モノフォニー、二行連句の形式、簡潔なリズムが特徴です。時折、このジャンルへの関心が著しく高まり、その結果、スコットランドのバラード、ショパンの器楽バラード、ジャズのバラード、ロックのバラードなどが音楽界に知られるようになりました。

吟遊詩人-（吟遊詩人-ケルト起源の言葉）詩人および音楽家、彼自身の歌の演奏者。

ビート-このスタイルは、アメリカでロックンロールへの情熱の波が衰え始めた60年代初頭に登場しました。イギリス、より具体的にはリバプールでは、学校、クラブ、ダンスで演奏する何百ものバンドが出現し始めました。彼らは同じロックンロールを演奏しましたが、イギリスの抑制的な特徴を持っていました。このスタイルの最も明るい代表は、初期の「ビートルズ」です。

ビッグビート-「ビッグビート」の主な特徴は、特別なスタジオ機器の助けを借りて作成された特定のサウンドと、メイングルーブと全体的なテクスチャの強い重み（トリップやヒップホップと比較して）です。「ビッグビート」は、ヒップホップのファンキーなグルーヴ、ロックのパワー、ハウスのスイングテクニックを組み合わせたものです。それを聞くよりも「ビッグビート」に合わせて踊る方がいいです。多くの場合、音楽出版物では「ビッグビート」は「ケミカルビート」とも呼ばれます。「ビッグビート」の創設者の中には「ケミカルブラザーズ」と呼ばれています。最初のビートでバスドラムを使った「テクノ」と「ジャングル」の両方とは異なる「太い」ベースラインを聞いた場合、脈打つリズムが壊れていると感じた場合は、躊躇しないでください。これは「ビッグビート」です。このスタイルの最も有名で有名な代表者は、「EBOMAN」、「PROPELLERHEADS」、「RHYTHMACE」です。

ブルース-このスタイルは元々、アフリカ系アメリカ人による叙情的な作曲のソロパフォーマンスであり、ほとんどが悲しい性質のものでした。ブルースに特徴的な意図的な単調さとビートの繰り返しがロックンロールの基礎となりました。

ブレイクダンス-ニューヨークのブロンクス地区で80年代の初めに登場したダンス。そのルーツはアフリカにまでさかのぼり、音楽の伴奏は「ラップ」とプログレッシブエレクトロニックミュージックです。基本的な動き：スライドステップ、ジャンプ、床での回転、およびあらゆる種類のアクロバティックな数字。 80年代半ばまでに、ブレイクファッションはほぼ完全に消えていましたが、90年代に再び記憶されました。

ブレイクビート-（「ブロークンビーツ」）スタイル、より正確には、全体の方向性は、90年代初頭に形成され、スタイル的には1994年に最終的に形成されました。イギリスは彼の生まれた場所であると考えられており、このスタイルが最初に最も普及した主な都市はロンドンとブリストルです。スタイルの名前はその本質を完全に反映しています：直接性と優しさはありません。多くの場合、「ブレイクビーツ」という用語は、約130〜140 bpmのテンポで、密度の高いギターサウンドを持ち、ビート2と4に明確なドラムアクセントがあり、3番目の領域に大騒ぎする非常に特殊なアグレッシブな音楽を指します。「ブレイクビーツ」を定義するための主な基準は、クリーンでほとんど未処理のドラムとパーカッション（圧縮を除く可能性があります）と標準の4/4リズムです。「RolandTB-303」のようなアナログデバイスを使用した、具体的なベースラインによって、サウンドの目的性が強調されています。時には、最後の哀愁のために、管楽器や交響楽団が使われます。

ブリストルサウンド-この場合、ブリストルからの「トリップホップ」は特別な注意を払う必要があります。このトレンドの最も有名で著名な代表者は、「MASSIVE ATTACK」、「PORTISHEAD」、およびTrickyです。このスタイルは、「レゲエダブ」の要素と興味深い電子音を組み合わせた「ヒップホップ」に基づくスローなリズムが特徴です。

クラブミュージック-（クラブミュージック）は、最近流行している多くの新しい方向性を指します。その中には、「アシッドジャズ」、「ドラムンベース」、「ジャングル」などがあります。共通の特徴は、ダンサビリティ、単調さ、シーケンサーとループテクノロジーの使用、音楽制作におけるDJの役割の増大です。

国-純粋にアメリカの音楽。これは、米国の白人人口の伝統を体現しています。そのルーツはフォークロアにあります。ワイルドウェストの時代から、愛、忠誠、友情、そして家についてのこれらの気取らない歌は、バンジョー、ギター、小さなフィドルで演奏されてきました。「EAGLES」や「CREEDENCE」などの有名なバンドは、カントリーミュージックから多くのアイデアを引き出しました。

ダンスミュージック（ダンスミュージック）は主にエレクトロニックおよび関連する音楽です。もちろん、今ではコンピューターやシンセサイザーを使わずに珍しい作品が作られています。自分の方向性をスタイルに取り入れたい場合、特定のダンス作品のスタイルを見つける最良の方法は、作者に尋ねるか、レコードまたはCDの碑文を確認することです。事実、多くの概念は非常に曖昧であるため、明確な構造化の対象にはなりません。

ディスコ-主にダンスのために設計された音楽スタイル。 70年代初頭に登場しました。メロディーとリズミカルなパターンは、同じ頻繁なパーカッションビート（毎分120〜140ビート）を中心に構築されています。当時の最も輝かしい代表者は「ボニーM」、ドナサマー、「ビージーズ」などです。その後、「ディスコ」スタイルがモダンダンスカルチャーの出発点となり、現代の最新の音楽技術の使用。

ダウンビート-「ヒップホップ」に近い音楽スタイル、柔らかく温かみのある低音を備えた、リラックスした、かなりゆっくりとしたリズミカルなパターン。この用語は、インストルメンタル「ヒップホップ」のレビューのプレスでの出版に関連して登場しました。 1998年1月、フランスのバンド「AIR」がデビューアルバム「MoonSafari」をリリースしました。これはこのカテゴリーの好例です。

ドリームポップ-イギリスの電子サイケデリック「ピンク・フロイド」、ブライアン・イーノのアンビエント、ロバート・フリップの「サウンドスケープ」、ドイツの「クラウトロック」の研究に基づいて、80年代初頭に始まりました。「ドリーム・ポップ」は、まるで「時間の深みから」来たかのように、ある謎、魅力的で楽しい謎の雰囲気を作り出しました。このトレンドの代表者は、アコースティック、シンフォニック、「コーラス」、そして絶対にファンタジーなシンセサイザーの音色を広く使用し、「クラシック」やフォークの芸術言語の要素を使用したアレンジメントに多くの注意を払いました。さらに、彼らはポップミュージックの「訪問」をためらうことはありませんでした。風通しの良い、流れるような「雰囲気のある」ギター電子物質、ステレオパノラマに散在する豊富なパーカッションを備えたボリュームのあるサウンド、特徴的なビブラートを備えたほぼオペラ的な女性ボーカルは、「ドリームポップ」リーダーのコーリングカードでした。 80年代後半には、「ドリームポップ」をベースに、より豊かなギターシンセサウンドと憂鬱なスピリットを特徴とする「シューゲイザー」などの方向性が広がりました。一方、「ドリームポップ」の研究は、リラクゼーションミュージック「ニューエイジ」や「ハウス」の一部（「ドリームハウス」、「トリップホップ」など）に近いことがわかった。

ドラムンベース-「ブレイクビーツ」の概念の実施形態の1つ。 80bpmのベースラインと160bpmの豊富なドラムを組み合わせたスタイルとして90年代初頭に結成されました。これ以上何もない。ドラムの気質により、このスタイルはダンススタイルとして認識され、ベースラインが遅い（レゲエのキャラクターが多い）ため、リラックスした音楽として認識されます。徐々に、美しく、時にはメランコリックなメロディーがこのスタイルに追加され始めました。つまり、90年代半ばまでに、「ドラムンベース」はゆっくりと、しかし確実にインテリジェントジャングルに変身しました。

DUB-この音楽スタイルは、チルアウトに最もよく使用されます。その主な特徴は、ジューシーで明るく大音量の低音が、ラインを伴うものの、クリアな音をリードしていることです。もう1つの特徴は、ゆっくりと壊れたリズムと大量のリバーブです。

電子音楽-音楽学校は、主に音の合成の可能性の研究と応用、これまでに聞いたことのないまったく新しい人工音色の作成に焦点を当てました。歴史的に、電子音楽の出現の根拠は、20世紀前半の作曲家の作品における音の音の解釈の発展によって準備されました。電子音楽はドイツで生まれ、1951年にダルムシュタットの現代音楽のサマーコースでW.Mayer-Epplerが「エレクトロサウンド」モンタージュの例を示したときに初めて知られるようになりました。電子学校の最大の代表者は、ドイツ人のヘルベルト・アイメルト、カールハインツ・シュトックハウゼン、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ、フランス人のアンリ・プッサー、ピエール・ブーレーズ、イタリア人のブルーノ・マデルナ、ルチアーノ・ベリオ、日本の黛敏郎などです。電子学校の業績は、ポップ、ロック、モダンダンスミュージックに大きな影響を与えました。

ファンク-ソウルミュージックの継続として黒人パフォーマーの間で始まった方向ですが、異なる、より厳格なリズミカルな基盤に基づいています。 60年代後半に、それは彼らの権利のためのアメリカの黒人の闘争の顕著な要因になりました。「フュージョン」、「モータウン」、「ヒップホップ」音楽、そして現代の「クラブミュージック」のいくつかの形式の基礎を形成しました。

ガバ-1989年にオランダで最速かつ最もタフな種類の「ハードコア」が発明されました。この品種の1分あたりの拍数は400に達することもありますが、基本的にこの数値は200BPM以内です。子供向けのラジオ番組やその他の面白いサウンドスケッチからの高速化された面白いサンプルがよく使用されます。これは、音楽に少し間抜けを与えると言われています。

グラムロック-「キラキラロック」と同じ。この音楽のトレンドは、英国で70年代初頭に始まりました。それは、芸術家や音楽家の外見を強調し、華やかであるという特徴があります。テキストには多くの美学とファンタジーがあります。このスタイルの主な代表は、「KISS」、DAVID BOWIE、ALICE COOPER、「ROXYMUSIC」などです。

ハッピーハードコア-「ハードコア」をテーマにしたポップで最もダンサブルなバリエーション。幼稚な声、甘いメロディー、同じ速いビート、しかし、さまざまな商業的に実行可能なサウンドとトレンディなシンセサイザーによって和らげられます。この方向性の典型的な代表は、グループ「スクーター」です。

ハードロック- ハードロック。 60年代半ばには、「ブルース」をベースに、この音楽スタイルをより重くした多くのグループが「ハードロック」のアイデアに近づきました。独立した音楽スタイルとして、「ハードロック」は1966年の終わりまでに完全に開発されました。この時、イギリスとアメリカには、「LED ZEPPELIN」、「DEEP PURPLE」、「BLACK SABBATH」、「URIAH HEEP」など、最高級のアンサンブルが多数同時に登場しました。それぞれがこの音楽に独自のサウンドをもたらしました。数年の間、「ハードロック」はその能力を開発し、拡大しましたが、70年代半ばまでに、この音楽への関心は消え始めました。それにもかかわらず、多くの現代のパフォーマーは、このスタイルの文化遺産に目を向けることがよくあります。

「ハードロック」の論理的な続き。古い当局は、十分なエネルギーを持っていた野心的な若者に取って代わられました-彼らは70年代後半にリスナーにそれをはねかけました。このスタイルのミュージシャンは、さらに激しく、より速く演奏しました。時間の経過とともに、「メタル」には独自のトレンドがあり、最も重要なのは「スラッシュ」と「スピードメタル」です。このスタイルでは、独自の開発方法を見つけることが難しいため、多くのグループが互いに類似していました。しかし、「メタリカ」、「ボン・ジョヴィ」、「デフ・レパード」、「スコーピオンズ」、「AC / DC」、「エアロスミス」、「アイアン・メイデン」などの本物のスターもいました。

ヒップホップ-80年代初頭のゲットーを超えて表面化した一種の都市の黒いサブカルチャー。ファッショナブルになり、アメリカの国境を越えて、「ファンク」な音楽を知覚できる白人の若者の一部を短期間カバーしました。主なコンポーネントは、ラップ、ブレイクダンス（エレクトリックブギー、ブレイキング、フリーズ）、グラフィティ、ストリートスポーツです。 1990年代には、ヒップホップ、特に新しい形式のラップに2番目の関心が集まりました。

ハウスミュージック-これはいわゆる「ホームミュージック」です。自宅やディスコで作ることができるからです。彼女は80年代半ばにシカゴとニューヨークに現れました。 DJは、複数のプレーヤー、シーケンサー、シンセサイザーを使用して、トラックのミキシングとオーバーレイの助けを借りて、独自の音楽を演奏し、時には完全に異なるパフォーマーを組み合わせました。古典的な「家」の構造は非常に単純です。標準の4/4拍子記号であり、それほど速いテンポ（約120 BPM）ではありません。「ソロ」または拍手は通常、第2四半期と第4四半期に発生し、16拍ごとに（バスドラムの間隔で）帽子が鳴ります。「ハウス」トラックは通常、明るく美しいパッセージ、メジャーコード、シンプルでありながらキャッチーなメロディーで満たされています。スタイルのルーツは「ディスコ」や「ソウル」などの音楽にあります。

IDM（インテリジェントダンスミュージック）-このエレクトロニックミュージックの代替方向の創設者は、「AphexTwin」として知られる英国のテクノミュージシャンRichardJamesです。このスタイルは1989年に始まったと一般に認められており、この用語は、既存のスタイルのフレームワークに適合しない、またはまったく類似していない音楽を表すために、1993年にコンピュータネットワークの奥深くで造られました。この用語を導入した英国のコンピューター科学者の軽い手によって、理解できない実験的なテクノ音楽（つまり、技術を使用した音楽）はすべて、3文字のIDMと呼ばれるようになりました。かつて、「Cosmic Baby」から「CabaretVoltaire」、「Banco De Gaia」から「Goldie」、「Portishead」から「Underworld」までのバンドがこのスタイルの定義に該当していました。それ以来、このスタイルは非常に明確なフレームワークを獲得しています。

知的-この特徴を備えた音楽は、パーティーでの使用よりも、特にダンスフロアの装飾として、娯楽を聴いたりリラックスしたりすることを目的としています。「ジャングル」、「テクノ」にはインテリジェントなバリエーションがあります。純粋なスタイルと比較して、それらの合理的なバージョンはよりメロディックで雰囲気があり、テーマをトレースすることができ、多くの場合非常にきれいです。

ジャズロック-ジャズ、ファンキーなソウル、ロック音楽、クラシック音楽、エスニック音楽など、いくつかの音楽文化の統合に基づいて60年代後半に生まれた概念的な方向性。白と黒のミュージシャンの活動、古代の東の伝統、そして現代の西洋の技術の合金。

密林-このスタイルは1988年にイギリスで生まれました。これは、壊れたアフリカのリズムのエネルギーと現代のテクノロジーの可能性を組み合わせた音楽の方向性です。「ジャングル」は、アグレッシブなサウンド、受け入れられたテンポ：180-190 bpm、リズミカルなポリフォニー、引き裂かれたベースライン、リズミカルなパターンの自由なシフト、わずかな音色の変化によって区別されます。 1992年以来、SL2シングル「On A Ragga Tip」で、大きなステージでスタイルのブレークスルーがありました。今後、「ジャングル」は特にイギリス人や上級ジャズマンの間で非常に人気があります。このサブスタイルの「ジャングルジャズ」の証拠。

ミニマルテクノ-それは非常に単純なリズムであり、いくつかの特定の、しばしば合成された、少量の異なるノイズを伴う音です。音楽の観点からすると、このスタイルは非常に興味深く、独創的です。これは、実行が最大限に簡単だからです。

新時代-新しいクラスの活動に関連して開発された一種の音楽、主に器楽-「若い都市の専門家」-「ヤッピー」。新しい古典と古代の瞑想に基づいた、落ち着きのある、高貴な、ほとんど静かな音楽。攻撃的ではなく、本質的に-即興ではありません。純粋な音響音とともに最先端の電子技術を使用しています。

ポップ・ミュージック-現代音楽のさまざまなスタイル、トレンド、ジャンルをカバーするコンセプト。「ポップミュージック」という用語は、1950年代後半に最初に登場しました。もともとは商業的なロックミュージックを指すために使用されていました。今日、ポップミュージックには商業音楽およびエンターテインメント業界のすべての現象が含まれています。ポップミュージックを配信する最も重要な手段は、ラジオ、テレビ、レコード会社です。現代のポップミュージック市場は、ラジオ、プレス、ショップ、テレビと密接な関係を持ついくつかのヨーロッパとアメリカのレコードレーベルによって共同所有されています。彼らの活動は、創造的な発見の絶え間ない商業化と標準化、そして「スター」アーティストの人気の促進を確実にし、ファッショナブルなスタイルの特徴のセットを正当化または巧みにコピーします。

ポストパンク-70年代後半の「パンクロック」に取って代わった「ニューウェーブ」の品種のひとつ。「ニューウェーブ」とは異なり、「ポストパンク」は社会文化的な概念ではなく、スタイルの概念ですが、ここでも単一のスタイルではなく、それらの全体的な集合体を扱っています。「ポストパンク」は、イギリスのパンク「ヒステリー」がゆっくりと落ち着き、商品化され始めた1977-78年に登場しました。パンク世代に取って代わったミュージシャンは、パンクの独立した精神と生の音が好きでしたが、新しい表現手段、新しいテクノロジー、音色の助けを借りて、周囲の世界に対する態度を表現しようとしました。さらに、国民はすでに攻撃性、虚無主義、冷笑主義、「パンク」がそれに注いだ「汚れ」にうんざりしています。したがって、ある程度、ポストパンクは継続であるだけでなく、前任者の仕事への反応にもなりました。彼はロマンスのメモを音楽に戻し、時には悲しみや鬱病さえも返し、内面の個人的な問題に焦点を合わせました。「パンク」に加えて、「ポストパンク」の形成は、ダンスのジャンル「ディスコ」、エレクトロニック「アンビエント」、および「アートロック」からアメリカのアカデミックミニマリズムまでの他の多くのソースにも大きく影響されました。英国の「ポストパンク」の代表者（「THE CURE」、「ECHO＆THE BUNNYMEN」、「BAUHAUS」、「JOY DIVISION」、「JAPAN」など）は、憂鬱で冷たく神経質な音楽を演奏しました。 70年代と80年代の変わり目のアメリカのポストパンクの音楽のムードは、よりポジティブで、エネルギッシュで、皮肉なものでした。音楽スタイルは折衷的でした。「ロックンロール」、「ビッグビート」、60年代のガレージロック、「ロカビリー」、「カントリー」、「ディスコ」の個々の機能を組み合わせたもので、これらはすべてダンスビートに基づいていました（「THEB-52」、「BLONDIE」、「THE CARS」、「PRETENDERS」など）。

プログレッシブ-音楽ジャーナリストの間で造られた言葉で、もともとはテクノ音楽の方向性を表しており、巧みなサンプリングとシンセサイザーの「ループ」を決して強調していませんでした。ライブ楽器の正確なコピーと成功した短いメロディーの検索が優先されました。ただし、別のスタイルが形成されることはなかったため、「プログレッシブ」という用語は、特性としてのみ意味があります（たとえば、「プログレッシブハウス」など）。

パンク-1974年にニューヨークで始まり、1976年にイギリスで遠地点に到達しました。これは、若い世代の絶望を体現した公式のロックミュージックに対する抗議だったと考えられています。パンクの哲学は基本的なものです：普遍的なニヒリズムと社会的価値の否定。パンクムーブメントの主な音楽イデオロギーは、グループ「SEXPISTOLS」でした。

ラグタイム-これはピアノのジャンルであり、後のXIX後期のオーケストラ音楽です-XX世紀初頭。舞台でも日常生活でも最も幅広い分布を獲得。一見簡単そうに見えますが、「ラグタイム」のピアノスタイルには高度な技術が必要です。

レイブ-「レイブ」は、通常のダンスパーティーとは異なり、集合的な瞑想のようなもので、ハードなリズムと電子的なメロディーの影響下にあるとき、ダンサーは半催眠状態になります。レイブの心臓部はDJです。この音楽にはいわゆるスタイルがたくさんあり、ドラムのパターンだけが異なることがよくありますが、「トランス」と「ハウス」の2つの印象的なグループに分けられます。「トランス」はアナログシンセサイザー（エスニック楽器などのサンプリングされた「ライブ」楽器）を使用して演奏され、リスナーに強い感情的な影響を与えます。これはタイトルに反映されています。「トランス」はヨーロッパに登場し、「ハウス」はニューヨークで生まれました。テクノミュージックは1987年にドイツで生まれ、Westbamという名前のDJによって発明されました。 DJは1つまたは複数のスタイルに特化する傾向がありますが、ジェネラリストもいます。 R＆B-（リズムアンドブルース）、スウィングの影響を受けて生まれた、1930年代のネグロ音楽のブルースボーカルインストゥルメンタルスタイル。その後商品化。これは、ネグロロックミュージックの最も初期の形式の1つと見なされています。白人ミュージシャンによって作成されたその商業的変更には、「ロックンロール」と「ツイスト」が含まれます。

岩（ロック「n」ロールの略）-社会的な「非国教徒」の若者の動きの波から生まれた、アメリカとヨーロッパのポピュラー音楽のトレンド（1950年代以降）。ロックンロールの形でアメリカで生まれたロックミュージックは、主に英国のロックバンドであるビートルズやローリングストーンズなどのおかげで、60年代から広く人気を博しています（80年代までは、両国が世界で主導的な地位を占めていました）。ロックミュージック）。ブルースの構成的で調和のとれた特徴のロックミュージシャンによる同化は、ロックミュージックのスタイルを形作る上で決定的な役割を果たしました。その本質的な特徴は、低音の特別なリズミカルな脈動、主に電気楽器の使用であり、音楽のダイナミックなトーンの増加、メロディックなものよりもリズミカルでハーモニックな原理の普及を決定します。将来的には、ポップミュージックとの相互作用やショービジネスの拡大に関連して発展し、ロックミュージックは重要なスタイルの進化を遂げました。今では、さまざまな国で独自の特徴を持つ多くの音楽運動からなる分岐した文化になっています。

ロカビリー語源の観点から、ポピュラー音楽の最も物議を醸すスタイルの1つです。ヨーロッパでは、アメリカで長い間「ロカビリー」が「カントリー」のサブスタイルの1つと見なされてきたことを知っている人はほとんどいません。「ロカビリー」は「ヒルビリー」と「リズムアンドブルース」の要素を組み合わせたものです。このスタイルは、カントリーミュージックの要素、「ロックンロール」のエネルギー、ブラックミュージックのリズムをミックスした白人のティーンエイジャーの間で米国南部で生まれました。

ロックンロール-この用語は50年代初頭に登場しました。そこで彼らは、わずかに修正された黒を「リズムアンドブルース」と呼び始めました。米国の白人は、明確な低音のリズムと表現力豊かなメロディーに基づいた独自のダンスミュージックを必要としていました。 1954年4月、ビル・ヘイリーが演奏したシングル「ROCK AROUND THE CLOCK」が登場しました。このスタイルへの関心が急上昇したきっかけとなったのは、彼でした。 50年代には、チャックベリー、バディホリー、リトルリチャード、ジェリーリールイス、エルビスプレスリーなど、多くの一流のパフォーマーや作曲家がいました。これらはすべて「ロックンロール」の原点に立っていました。時が経つにつれて、このスタイルは変化し、さまざまな音楽の方向性を吸収し、面白い曲の歌詞は哲学的で鋭く社会的になりました。現在、このコンセプトには、マスダンスカルチャーを除くすべてのモダンギターミュージックが含まれています。

スピードガラージ-クラブダンスミュージックのスタイルは1996年に登場し、1997年は音楽界で活発に成長した時期でした。最初にアメリカ、次にイギリス、そしてすぐに全世界が「スピードガラージ」のリズムに動き始めました。これは特定の実験的な「家」の始まりであり、実験的なものから強力なダンスムーブメントへと急速に成長し、まさに流行語「スピードガラージ」と呼ばれていました。特徴的なのは、文字通り音楽の最前線を占め、ダンスフロアにリズムと雰囲気を盛り上げるベースラインであり、この特徴のおかげで「スピードガラージ」が世界中で急速に普及している。世界。ちなみに、「スピードガラージ」を「ハウス」と「ジャングル」のダンスミックスと呼ぶ人もいるのではないでしょうか。「スピードガラージ」音楽のもう1つの特徴は、曲の第2部の前奏曲として機能することもある、多数の長いビートレスセクションです。これにより、ダンサーは、中断の波の高まりとダンスフロアの白熱した雰囲気で元気づけられます。。直接的な例に移る時が来ました-それらはたくさんありますが、私は最も顕著なものをあげます：Goldiefeat。 KRS one "Da Digital"（Armand's Speed Garage Mix）、Double 69 "Ripgroove"、Ultra Nate "Free"（RIP Up North Mix）、Mousse T、Armand van Helden、Todd Terry、Double 99、Ultra Nate、187ロックダウン、深刻な危険「スピードガラージ」は、今日のダンス文化における新旧の素晴らしいクラブダンスハイブリッドです。

スピードメタル-前半に登場した「金属」の初期の品種の1つ-80年代半ば。それは、「クラシック」なヘビーメタルよりも速いテンポ、よりアグレッシブ、戦闘力、エネルギッシュなサウンド、名手ギターソロへの重力、伴奏での高速「チェス」（名前：英語のスピードから-スピード）によって決定されました。より頻繁なリズミカルなグリッド（2バレル）、より表現力豊かなボーカルマナー（非常に高いテノールまたは「うなる」ボーカル）。「スピードメタル」は強力なマスディレクションをもたらさず、むしろスラッシュメタルへの移行段階になりました：後者は、高速実行、技術性、主張性などの品質を基礎として取り、それらを独自に解釈しました「スラッシュ」でのさらに大きな攻撃への道。それにもかかわらず、「エイズ」の影響は、個々の作品のレベルでさえ、今日まで追跡され続けています。実際の「スピード」作品には、アメリカのバンド「METALLICA」のデビュー、カナダのバンド「EXCITER」の初期アルバム、ドイツの「HELLOWEEN」、「RAGE」、「BLINDGUARDIAN」などがあります。イングヴェイ・マルムスティーンやジョー・サトリアーニなどのギター芸術の巨匠の作品は、「スピードメタル」と呼ばれることもありますが、これらの演奏者に固有の極端な技術、巧妙さ、インスピレーションを考慮しても、真実ではありません。

サーフ-60年代初頭に生まれた純粋なアメリカの音楽スタイル。その最も輝かしい代表は、シンプルな動機で甘い歌を演奏したグループ「BEACHBOYS」でした。

スイング-1920年代と30年代の変わり目に発展したオーケストラジャズのスタイル。ネグロとヨーロピアンスタイルのジャズ音楽の統合の結果として。基準シェアからのリズムの一定の偏差（進みまたは遅れ）に基づく特徴的なタイプの脈動。これは、不安定な平衡状態にある大きな内部エネルギーの印象を生み出します。

シンセポップ-初期の「ニューウェーブ」に沿った注目すべき現象の1つとなったスタイル（シンセポップが多くの交差点を持つポストパンクと一緒に）。 70〜80年代の変わり目に、短命でありながら非常に明るい「パンク」の時代が終わりました。しかし、一部の英国のミュージシャンにとって、「パンク」のアイデアはとても甘かったので、彼らはそれを手放すつもりはありませんでした。ゲイリー・ニューマンやヒューマン・リーグなどのイノベーターは、「パンクロック」の必死のエネルギーと、「クラフトワーク」、「CAN」、ブライアン・イーノ（ブライアン・イーノ）。「DEPECHEMODE」は、暗く暗いメランコリックなエネルギーと踊りやすさの完璧なバランスを見つけました。シンセポップ「JOYDIVISION」と「NEWORDER」に転向。シンセポップは、ブロンスキビート、ペットショップボーイズ、ハワードジョーンズ、および80年代半ばに近いシーンに登場した他のアーティストと呼ばれることがよくあります。最初は非常に非営利的で、ハードで肌寒いシンセサウンドとミニマリストの「フック」に焦点を当て、「シンセポップ」の動きはより面白くてロマンチックな平面にすばやく変調され、よりスムーズなサウンドを獲得しました（定型的なメロディーと伴奏の種類を使用））、主要なムード。 1981-82年の「ポストパンク」と「シンセポップ」に基づいて、後に「ニューロマンティック」運動が始まりました-エレクトロポップと「ゴシック」。

テクノ-この用語は70年代後半から80年代初頭に登場し、音楽作品が未来的なサウンドを獲得し、ミニマリストのメロディーと機械的なボーカルが標準になったとき、誰かがそれをすべてテクノポップと呼ぶことにしました。「テクノ」の特徴は、ドラムマシンからサンプラーまで、あらゆる種類のテクノロジーであることは明らかです。一般的な意味に加えて、「テクノ」にはもう1つあります。それは、ストレートビートと3〜4コードのクリアなメロディーを備えたダンススタイルです。 80年代後半から90年代初頭にかけての「デトロイト・テクノ」の激しい波の後、この用語は130〜150bpmのテンポ範囲のハードなミニマルミュージックにしっかりと確実に固執しました。

テクノハードコア-より重く、抽象的ではなく、よりアグレッシブなバージョンの「テクノ」。非常に高速でダイレクトなビート、たくさんのインダストリアルサウンド、悲鳴、悲鳴、グラインド、ハウリングシンセテーマ。「ハードコア」トラックでは、「クラッシュ」や「ディストーション」などのエフェクトを使用するのが好きです。このスタイルの特徴は、速いテンポ（170から400BPM）と、ディストーションを通過したハードなバスドラムです。彼らが最初に「ジャングル」トラックの特徴である壊れたリズムを使い始めたのは、昔の「ハードコア」であったことは言うまでもありません。ストレートビートに加えて、かなりシンコペーションされたフィルも聞こえます。

スラッシュメタル-80年代前半に生まれた「金属」の品種のひとつ。（「スラッシュ」の形成の主な功績は、イギリスの「ヘビーメタル」に恋をしたアメリカのミュージシャン（ほとんどがカリフォルニア出身）に帰属します。「イギリスのヘビーメタルの新波」の絶賛がアメリカに浸透しました。「METALLICA」に加えて、最初の「thrash echelon」のグループの中で、「MEGADETH」、「EXODUS」、「ANTHRAX」、「SLAYER」、「OVERKILL」、「TESTAMENT」、「ANNIHILATOR」、「SEPULTURA」、「KREATOR」など。「Thrash」は、ハードでラピッドなベースとギターのリフ、「地獄の」トリトーンターン（「BLACKSABBATH」から）が特徴です。「スラッシュ」のテンポは、「スピードメタル」のように、適度に速いものから非常に速いものまであります。「スラッシュ」の典型的な兆候は、強烈なベースギターのトレモロと2つのバレルのバーストを伴うリズミカルなユニゾンです（したがって、スタイル：英語からスラッシュ-スラッシュ、ドラム）ボーカルラインは、一般的には楽器のテクスチャと不調和であることがよくあります。 mボーカルスタイルは、かなり強制的ではありますが、反音楽的とは言えません。国際的な「オーソドックス」で「オルタナティブ」なヘビーミュージックをさらに発展させるための「スラッシュメタル」の役割は、過大評価することはできません。「thrash」の種類は「techno-thrash」と「thrashcore」です。

トリップホップ-イギリスはこのスタイルの発祥の地と考えられており、この方向のミュージシャンのほとんどが出身です。「トリップホップ」という名前は1994年に付けられましたが、同様の音楽がずっと以前に演奏されていました。このスタイルは、ゆっくりとした（110 bpm以下の）壊れたラップの動きに基づいています。ほとんどの場合、これは器楽であり、多くの場合、ジャズの要素が含まれています。ここでのライブ楽器は、電子楽器とうまく組み合わせることができます。

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古代の音楽の出現は、さまざまな楽器や演奏者を描いたアンティークのオブジェクトが見つかったことによって証明されています。それでも、音楽は感情や感情の表現だけでなく、創造の最も重要な手段として認識されていたことを意味します。

コンセプトと機能

一般的な意味で、音楽は特定の種類の人間の音の活動です。それは、人の考えや意欲的な現れを可聴形式で表現することを可能にします。音楽は、一般的な文化と同様に、社会的および心理的な役割を明確に果たしています。社会や個人を対象に、さまざまな資質を形成するための道具です。社会で流行している音楽の傾向や種類など、多くの要因に応じて、音楽は文化的発展の手段として機能し、逆もまた同様に、美的要素を抑制する手段として機能します。したがって、関数の中で、次のような関数を区別できます。

教育;

美的;

整理;

代償;

面白い。

音楽の助けを借りて、あなたは人の資質と気分に影響を与えることができます。したがって、いくつかのメロディーは、スタミナと勇気を形成し、いわば、内的な力を動員します。それどころか、他の種類の音楽は、ロマンチックな気分で甘やかすか、設定します。

主な種類の音楽

音楽文化は信じられないほど多様であり、したがって、時間的および空間的要因に基づいて特定の分類があります。エスニック、クラシック、ジャズ、ブルース、ポップミュージック、ヒップホップ、ロック、カントリー、パンク、レゲエ、モダン、エレクトロニック、インストルメンタルなどの音楽があります。次に、これらの方向は別々の亜種に分けられます。たとえば、エスニックは、ロシアのメロディー、スペイン語、ジプシー、ケルトなど、世界のさまざまな人々の音楽のスタイルを強調しています。

ロックミュージックは、ロックンロール、オルタナティブロック、パンクとテクノロック、ロシアのロックなどのスタイルで表されます。ディスコ、ファンク、リズム＆ブルースなど、いわゆるミックスジャンルもあります。そのような多様性は、人間の個性がその内なる世界を個別に表現する能力と、単一の音空間のさまざまな側面を習得する可能性の結果です。

アートとしての音楽

理由がないわけではありませんが、音楽は芸術形式の1つと見なされています。それは人の魂と心の知覚と潜在意識のレベルに強い影響を及ぼします。この種の創造的活動は、美と道徳的価値の法則に従って社会の精神的意識を変える能力によって区別されます。

他の芸術と同様に、音楽コンテンツは密接に関連しており、その時代の歴史的、国家的、美的理想と作成者自身に依存しています。その中で、社会と個人の精神的、官能的、知的、経験的、文化的原則を再会し、相互作用することが可能です。芸術形式としての音楽は、価値、インスピレーション、美しさなどの概念と密接に関連しています。また、多くの人がそれを絶対的な精神の性質と同一視しています。

クラシック音楽と宗教音楽

ほとんどの場合、クラシック音楽には、芸術の特定の歴史的期間に作成された作品が含まれます。この方向の作品は、最高の芸術的要件を満たし、深さ、内容、および完全な形の概念を組み合わせています。それらは、必要な比率を維持しながら、特定の規則と規範に従って書かれています。

クラシック音楽が演奏される主な楽器は、精神的な弦楽器の鍵盤楽器です。また、この音楽には、交響曲、組曲、オペラ、ソナタ、そして宗教音楽など、さまざまなジャンルがあります。これらのタイプの音楽は時の試練に耐え、今日の社会で多くの聴衆を持っています。

現代の方向性

現代音楽は非常に多様で多面的であるため、すべてのジャンルを単一の論理的な分類に分類することさえ困難です。それらのいくつかは文化的に興味深いものですが、他のものは商業的に興味深いものです。最後の要素について言えば、まず第一に、私たちはポップミュージックを意味します。一方では、ヒップホップ、ロック、ジャズなどのポピュラー音楽を含めることができます。ただし、この概念のより狭い意味は、いくつかの特定の特性を意味します。それらは主に、楽器の構成要素ではなく、ボーカルとリズムに重点が置かれているアレンジのシンプルさとメロディアスさによって決定されます。また、現代音楽の種類には、R＆Bジャンル、ディスコ、ラグタイム、シャンソンなどがあります。

電気音楽

もちろん、現代音楽の最も一般的で人気のある分野の1つは、電子音楽です。シンセサイザー、コンピューター、サンプラー、ドラムマシンなどの電子機器を使用して作成されます。このタイプの音楽には、約200のスタイルが含まれます。これらの中で最も有名なのはクラブミュージックで、ディスコやクラブなどで演奏されます。電子音楽には、テクノ、ハウス、トランス、ダブステップも含まれます。

もう1つの人気のあるスタイルはラウンジです。この用語は「明るい背景音」と訳されます。ラウンジミュージックは、ジャズの影響、ボサノバ、電子的な方向性、そして即興をたどります。基本的に、そのような音楽は、バー、カフェ、ホテル、ショップで軽く控えめなムードを作り出します。

さまざまな種類の音楽は、特徴的な構造的および文化的特徴が異なり、さまざまな聴衆を対象とし、個々のタスクおよび機能を実行します。

音楽ジャンル。

音楽（ギリシャ語μουσική、ギリシャ語Μούσαの形容詞-ミューズ）-芸術、音と沈黙である芸術的イメージを具体化する手段であり、特別な方法で時間的に編成されています。

音楽ジャンル-一種の音楽、音楽作品、それだけに特有の特別な文体の特徴によって区別されます。音楽のジャンルの概念は、内容と形式のカテゴリーの境界にあり、使用される表現手段の複雑さに基づいて作品の客観的な内容を判断することを可能にします。原則として、歴史的に確立された属と音楽作品の種類を特徴づけます。音楽学では、音楽のジャンルを分類するためのさまざまなシステムが開発されており、それらは、ジャンルの原因となる要因のどれが主なものと見なされるかに依存します。多くの場合、同じ作品を異なる観点から特徴付けることができます。または、同じジャンルを複数のジャンルグループに帰属させることができます。また、オペラに含まれる声楽や器楽など、「ジャンル内のジャンル」を選び出すことも可能です。一方、オペラは本質的に、さまざまな芸術形式を組み合わせた合成ジャンルです。したがって、分類する際には、どの要素またはいくつかの要素の組み合わせが決定的であるかを覚えておく必要があります。ジャンルの機能は絡み合うことができます。たとえば、歌とダンスのジャンルです。出演者の構成と演奏方法によって、最も一般的なジャンルの分類が決まります。これは、まず第一に、ボーカルとインストルメンタルのジャンルへの分割です。一部のジャンルには複雑な歴史があり、分類が困難です。したがって、カンタータは、室内ソロ作品であると同時に、混合作曲（xop、ソリスト、オーケストラ）の大規模な作曲でもあります。

ジャンル-特定の音楽が相関している一種のモデル。コンテンツの実行、目的、形式、性質について特定の条件があります。したがって、子守唄の目標は赤ちゃんを落ち着かせることです。そのため、「揺れる」イントネーションと特徴的なリズムが典型的です。行進中-音楽のすべての表現手段は明確なステップに適応しています。

ジャンルの最も簡単な分類は 実行によって。これらは2つの大きなグループです。

インストルメンタル（3月、ワルツ、エチュード、ソナタ、フーガ、交響曲）;

ボーカルジャンル（アリア、歌、ロマンス、カンタータ、オペラ、ミュージカル）。

ジャンルの別の類型は関連しています パフォーマンス環境で。それは、音楽のジャンルは次のとおりであると主張する科学者、A。Sohorに属しています。

1.儀式と アイコニック（詩篇、ミサ、レクイエム）-それらは一般化されたイメージ、合唱原理の優位性、そして大多数の聴衆の間で同じ気分によって特徴付けられます。

詩篇（ギリシャ語の「賛美」）-旧約聖書からのユダヤ教とキリスト教の宗教詩と祈りの賛美歌。

質量-カトリック教会のラテン儀式における主な典礼奉仕。開会式、言葉の典礼、聖体典礼、閉会式で構成されています

レクイエム（ラテン語で「死んだ」）-カトリック教会とルーテル教会での葬儀（大衆）は、正教会での葬儀典礼に対応しています。

2.大衆世帯 ジャンル（歌、行進、踊りの種類：ポルカ、ワルツ、ラグタイム、バラード、国歌）-シンプルな形と馴染みのあるイントネーションで区別されます。

3.コンサートのジャンル（オラトリオ、ソナタ、カルテット、交響曲）-コンサートホールでの特徴的な演奏、作者の自己表現としての叙情的なトーン。

オラトリオ-合唱団、ソリスト、オーケストラのための大きな曲。舞台アクションがないという点でオペラとは異なり、プロットのサイズと分岐が大きいという点でカンタータとは異なります。

ソナタ（ital。sound）-器楽のジャンルであり、ソナタ形式と呼ばれる音楽形式。楽器やピアノの室内構成のために作曲されています。通常、ソロまたはデュエット。

カルテット-4人のミュージシャン、ボーカリスト、または楽器奏者の音楽アンサンブル。

交響曲（ギリシャ語の「子音韻」、「ユーフォニー」）-オーケストラのための曲。原則として、交響曲は大規模な混合オーケストラ（交響曲）のために書かれていますが、弦楽器、室内楽、風、その他のオーケストラのための交響曲もあります。合唱団とソロボーカルの声を交響曲に取り入れることができます。

民族音楽、ミュージカルフォークロア、またはフォークミュージック（英語のフォークミュージック）-人々の音楽的および詩的な創造性、フォークアート（フォークロア）の不可欠な部分であり、原則として口頭（非書面）の形で存在し、受け継がれています世代から世代へ。

スピリチュアルミュージック-教会での礼拝中または自宅での演奏を目的とした、宗教的性質のテキストに関連する音楽作品。

クラッシック（lat.сlassicusから-模範的）-時の試練に耐えてきた過去数年間の傑出した作曲家の模範的な音楽作品。必要な比率に準拠して特定の規則と規範に従って書かれ、交響楽団、アンサンブル、またはソリストによる演奏を目的とした音楽作品。

ラテンアメリカ音楽（Spanishmúsicalatinoamericana）は、ラテンアメリカ諸国の音楽スタイルとジャンル、および他の州の領土にコンパクトに住み、ラテンアメリカの大規模なコミュニティを形成するこれらの国の人々の音楽の総称です（たとえば、米国）。

ブルース-これは、アメリカ合衆国に住む黒人ミュージシャンによって作成された音楽スタイルです。ブルースは、19世紀の終わりに、ミシシッピ川デルタの近くの南部の州で最初に演奏されました。このスタイルの音楽は非常に多様であり、多くのミュージシャンが独自のパフォーマンススタイルを作成しています。

ジャズ（イングリッシュジャズ）-アフリカとヨーロッパの文化の統合の結果として米国でXIX後半に発生した音楽芸術の形式-XX世紀初頭、その後普及しました。ジャズの音楽言語の特徴は、最初は即興、シンコペーションされたリズムに基づくポリリズム、そしてリズミカルなテクスチャーを実行するための独自のテクニックのセット、つまりスイングになりました。ジャズミュージシャンや作曲家による新しいリズミカルでハーモニックなモデルの開発により、ジャズのさらなる発展が起こりました。

国（カントリーミュージックからの英語のカントリーミュージック-田舎の音楽）-北米で最も一般的なフォークミュージックの種類で、米国で人気があり、ポップミュージックに劣ることはありません。

音楽のロマンス-叙情的な内容の短い詩に書かれた声楽作品、主に愛。

電気音楽（ドイツのElektronische Musik、英語の電子音楽、通称「電子機器」）は、電子楽器と技術を使用して（ほとんどの場合、特別なコンピュータープログラムの助けを借りて）作成された音楽を指す幅広い音楽ジャンルです。

ロックミュージック（Eng。Rockmusic）-ポピュラー音楽の多くの分野の総称。「ロック」という言葉（英語の「ロック、ロック、スイング」から翻訳）は、この場合、「ロール」、「ツイスト」、「スイング」、「シェイク」など。電気楽器の使用や創造的な自給自足（ロックミュージシャンが自分の作曲の作曲を行うのが一般的）など、ロック音楽のいくつかの特徴的な機能は二次的であり、誤解を招くことがよくあります。

レゲエ（英語のレゲエ。別の綴りは「レゲエ」です）-1960年代に登場し、1970年代から人気を博したジャマイカのポピュラー音楽。

ポップ・ミュージック（ポピュラー音楽からの英語のポップミュージック）-現代音楽の方向性、現代の大衆文化の一種。ポピュラー音楽の別のジャンル、つまり覚えやすい曲です。

声楽のジャンル：説明付きのリスト。 音楽理論：音楽ジャンルの発展の歴史、音楽スタイル音楽ジャンルとは