テクノロジーによるグラフィティとは何ですか。グラフィティの種類とスタイル。欠点：アートの新しい方向性としてのグラフィティの出現

グラフィティは今日、若者文化の一部として広く認識されていますが、ニューヨークの実験が始まったばかりの70年代には、誰もが街の毎日のタトゥーを見て、これが何につながるのか想像できませんでした。誰かがこの都市の破壊行為と劣化だけを見ました。しかし、命を危険にさらした作家、そしてそれを賞賛した若者、映画製作者、そして最終的にはキュレーターが逮捕されたため、落書きは芸術形式でした。ギャラリーや美術館は、グラフィティがアートブームの時代の一部となった1980年代初頭にのみこの視点に追いつきました。

70年代半ばまでに、多くの地下鉄車両が上から下へのデザイン（「傑作」とも呼ばれる）で覆われ、地下鉄車両から地下鉄の外側を見ることができなくなりました。作家にとって、それは黄金時代でした。その時、最も機敏で多作な人が「王」になり、「すべての都市」（都市全体-著者のメモ）を通過し、ニューヨークの5つの行政区すべてに名前を書きました。ヨーク。リンゼイ市長は1972年に最初の落書き戦争を宣言しました。これは長引く開始であり、最後の落書き列車が最終的に廃止された1989年5月にゆっくりと頂点に達しました。

今日、落書きは地下鉄の車の窓から溶剤で拭き取られていますが、それでも街の郊外では生き生きとしています。そして、グラフィティサイトで溢れかえっているインターネットのおかげで、それは世界的な現象になりました。

始まり（1969）

Aerosol Kingdom：New YorkCityのSubwayPaintersの著者であるIvorL。Miller：太古の昔から人々は壁にシンボルを書いてきました。しかし、ニューヨークは、若い世代が公のブラックパワーの抗議と市民権運動で芸術的な反応を示した1960年代後半にさかのぼる可能性が最も高いです。間違いなく、サイケデリックポスターの影響を受けたペンキ缶の導入とカラーテレビの出現により、何か新しいことが現れました。ウェストハーレムの125番街の北にあったマンハッタンビルプロジェクトは、TOPCAT126という非常に重要な作家が住んでいた場所でした。

シャープ： TOPCAT 126は、60年代後半、おそらく1968年にフィラデルフィアから来ました。彼は通りでタグを付け始め、それからフリオ204とタキ183とつながり、一緒に火をつけました

。猫。 87： 60年代後半、JOE182とJulio204というTAKI183という名前の小さな文字がいたるところに見られました。182ndStreetで遊んでいたときに、JOE182が出てきました。彼は当時最も人気のある作家の1人でした。彼は「彼らが新聞で言っていることを見てください！」と言いました。壁に絵を描いて「あなたはJOE182ですか？」と言っている漫画の男がいました。そして作家は彼に「いいえ、私は彼の幽霊です」と答えました。誰も彼を捕まえられなかったからです。彼はとても不思議な人でした。

MICO：私たちはさまざまな分野で始めましたが、私たち全員に共通することが1つありました。それは、私たち全員が有名になりたかったということです。私は1970年にイーストフラットブッシュで絵を描き始めました。それから私はゆっくりと4つの地区すべての人々と知り合いになりました。誰もが149番街の作家のベンチとブロンクスのグランドコンコースに近づいていました。そして、アトランティックアベニューにはブルックリンの作家のための別のベンチがありました。ワシントンハイツでは、これらは188thストリートとオーデュボンアベニューのベンチでした。私たちはただ散歩に出て、私たちの仕事を見に行きました、そして誰でも私たちのサインを持って来ることができました。猫。 87はワシントンハイツ出身でした。 TRACY168は初代からのものでした。 COCO 144は通常144thストリートとブロードウェイにあり、144番です。

リー： 149thStreetのベンチに座っているたくさんの人に会いました。当時はとても簡単で、みんな来て話を聞きました。

私はブロンクスで育ちました。私の友人であるFJC4と私は、クイーンズ周辺で法的文書を配布していました。彼の父親は弁護士であり、これらの散歩中に私たちはマーカーを取り出しました。タグが再び表示されるとは思っていませんでしたが、帰りに同じ電車に出くわし、タグの横に誰かがすでに新しい署名を付けていました。まるでコミュニケーションのようでした。その時、ニューヨークは暗闇に突入した。ベトナムから戻ってきた退役軍人を元気づけ、軍事抗議をし、街頭ギャングを抱えていました。

猫。 87：私は野蛮な遊牧民のギャングにいました。 137番街とブロードウェイに聖人がいて、若い銀河は170番に基づいていました。でも私はC.A.Tでした 87人と他の地区の人たちが私の名前を見て、私を殴ろうとする代わりにサインを求めました。

Ca n't Stop Wo n'tStopの著者であるJeffChang：ヒップホップ世代の歴史：多くのギャング、特にブラックスペーズ、サベージスカル、ゲットーブラザーズのような最大のギャングにはグラフィティライターがいました。彼らは領土をマークし、参加者のベストを描きました。同時に、ギャングとは別に移動し、領土の境界を越えることができるグラフィティチームがありました。結局、ギャングはその有用性を超えており、グラフィティライターは新しい時代の前触れと見なすことができます。

MICO： 70年代初頭にはグラフィティとは呼ばれていませんでした。「今夜はペイントしに行こう」と言ったところです。グラフィティはニューヨークタイムズによって造られた用語であり、それは若者が発明した色であったため、芸術を傷つけます。もしそれが裕福で力強い両親の子供たちによって発明されていたら、彼らはそれを前衛的なポップアートと名付けていただろう。

United GraffitiArtistsの創設者であるHugoMartinez：1971年、CAY161とJUNIOR161が116番街駅で上から下の壁を塗装したとき。この瞬間は重要です。そして、ノーマン・メイラーはこれについて、グラフィティを扱った最初の本であるグラフィティの信仰に書いています。 1971年頃、CAY161はセントラルパークのベセスダ噴水にも天使の羽を描きました。誰もがそれについて話していました。プエルトリコ人がベセスダの噴水を乗っ取ったのはその瞬間でした。

図面が最も多く認識されるには、最も大きく最も危険な場所が必要です。ベセスダの噴水の天使の羽に白い絵の具で自分の名前を書いたところ、多くの人が「どうやってそこに入ってこれをやったの？」と言いました。私は片方の翼で自分を引き上げて登った。

The Graffiti'Hit'Paradeの作者であるRichardGoldstein：グラフィティは表面の劣化であるという考えが好きで、別の方法で再現しました。古い空間、廃墟となった建物、老朽化した地下通路に新しい外観をもたらし、それらを真のエネルギーの中心に変える方法については、非常に創造的でした。当時学生だったウーゴ・マルティネスを見つけたのですが、彼はこのテーマで数人の子供たちを紹介してくれました。彼らはすべてワシントンハイツ出身でした。そして、私はそのすべての社会的側面を見始めました。これにより、人々は団結してチームを作ることができました。そして、それはすべて独自の専門用語を持っていました、地区の間には競争の精神がありました。

スタイル戦争（1971）

ジェフ・チャン：あなたの名前はあなたのブランドであり、あなたの名前を書くことはお金を印刷するようなものです。品質（美的スタイル）と量（作成した列車と壁の数）は、ブランドが市場シェアを拡大するための主な方法です。あなたがライン上または近所で最大の名前である場合、あなたは王です。 New YorkTimesがTaki183について印刷した後、より多くの競争とより速いスタイルの変更がありました。

リー：それは、誰もが株式や債券の最大のポートフォリオ、または最速または最も高価な車を望んでいた資本主義の素晴らしい側面を反映していました。

MICO： 1971年、私はある夜、ラッシュアワーに列車が停車するトンネルであるシープスヘッドベイサンプにいました。また、一部の列車ではPAN 144、COCO 144、ACE137という名前が見つかりました。絵の具はまだ新鮮でした。それは、街全体をどのように作ることができるかということに私たちの目を開かせました。

：私はIRTの近くに住んでいて、137番街と145番街の間、停留所の間にサンプがありました。私たちは毎週土曜日と日曜日の朝にそこに行き、列車の内外を破壊しました。それから私たちは私のスタイルをヒットと呼びました（英語から-ヒット）：1行の署名だけです。

MICO：「打つ」（英語から-打つ）は、立ち上がって周りを明るくするための単なる方法でした。ヒット数が多いほど、有名になります。「殺害」または「爆撃」は少し多様でした。それは、近所の壁をペイントすることを意味しました-MICO、MICO、MICOからの何百ものヒット、そして地下鉄の車を殺しました。または、スケッチからでも計画した非常に大きな傑作である完全な傑作を作成することもできます。

ステンシルを最初に使用したのは私です。クラウンが上に付いたCOCO144ステンシルでした。私はスピードを伸ばそうとしました、そして私はこの方法で私の名前をずっと速く描きました。

MICO：文字はより洗練され、大きく、長くなりました。それぞれが他をしのぐことを試みた。私は社会的、政治的活動に従事していましたが、残念ながらこの分野での競争はありませんでした。私のキャリアの中で最も重要な瞬間の1つは、ユナイテッドグラフィティアーティストの教育について考えています。

ウーゴ・マルティネス：私は1972年にユナイテッドグラフィティアーティストをアートの世界に代わるものを提供できる集団として考えました。それがすべてヨーロッパに現れるずっと前に、私はこれをとりわけアメリカの絵画の始まりとして見ました。これらの子供たちは、愛、平和、自由、文化の民主化、芸術の目標の改訂についてのヒッピーのアイデアでいっぱいでした。それらは私有財産に対する地球の塩の勝利を表しています。

MICO：それは、さまざまな地域からの最高の作家の集まりでした。あなたが十分に良ければ、あなたは参加者になることができ、それからあなたは面接に招待されました。私はソーホーのかみそりギャラリーで最初の展示会を行いました。私が400バクーでコレクターに販売した最初の帆布は、プエルトリコの旗が付いた帆布でした。地下鉄のアートフォームをギャラリーに持ち込む試みでした。

リー：ほとんどの作家は要素の開発にもっと関心があり、ギャラリーの壁に集まることを考えていませんでした。若い人たちは、文字通り自分たちの領土でブランドを作ることに興味を持っていました。この位置は英雄的に見えました。

それが今日のすべてです
近い将来、この物語の継続を期待してください...

都市がどんなに裕福であろうと貧乏であろうと、小さな都市であろうと大きな都市であろうと、そこには落書きが必ずあります。時々、それらの数が多すぎて、私たちの目がそれらにさえ気付かないことがあります！ちなみに、アートとしてのグラフィティの歴史とそのスタイルについて、あなたは何を知っていますか？

1.「グラフィティ」という言葉はギリシャ語とイタリア語に由来します：ギリシャ語の「graphein」は「書く」を意味し、イタリア語の「graffito」は「スクラッチ」を意味します。

2.多くのグラフィティアーティストは匿名のままでいることを選択します彼らの活動の法的影響を回避するため。

3.グラフィティアートは、1960年代後半にフィラデルフィアで始まりました。当初、グラフィティは主に政治スローガンを書いたり、ギャングの領土をマークしたりするために使用されていましたが、芸術的な価値はあまりありませんでした。

4.ほとんどのグラフィティアーティストは「作家」と呼ばれることを望んでいますそして「タグ」と呼ばれる彼らの作品にユニークな署名を残します。

5.現在、最も一般的な落書き素材はスプレーペイントとマーカーペンです。

6.バンクシーは、政治的および反戦をテーマにしたステンシルアート（スタンシルアート）で知られる最も人気のあるグラフィティアーティストです。彼の作品は世界中で見ることができます。

7.最長の落書き絵画の世界記録は2245メートルです。 2014年に100人以上のアーティストによってドバイで作成され、アラブ首長国連邦の歴史のシーンが含まれていました。

8.ヤーンボミングは、技術的にはテキサスで生まれた落書きの一種です。それは、オブジェクト、構造、木をニットまたはニット素材で覆うことで構成されています。

9.「モダンスタイル」の落書きの最初の既知の例は、古代ギリシャの都市エフェソスにあります。これは、足跡と数字だけでなく、ハートにいくぶん似ている手形です。

10.「ヘブンスポット」とは、屋根や橋など、手の届きにくい場所に描かれた落書きの絵です。

11.グラフィティライターは、いわゆる「ブラックブック」を持っています、そしてこれは将来の作品のスケッチが入ったアルバムです。

12.落書きは、ポンペイやローマのカタコンベなどの古代遺跡の壁に見られる碑文や絵を指すために使用される用語でもあります。

13.最初の有名なグラフィティアーティストは、コーンブレッドの愛称で呼ばれるダリル・マクレイでした。 1960年代後半、彼と友人のグループは、グラフィティ運動の始まりであるフィラデルフィアの壁に彼らの名前を残し始めました。

14.グラフィティ爆撃-大きなグラフィティを迅速に適用するための用語。特に人気があるのは、警察が到着する前に作家のグループが即座に電車を描く「電車爆撃」です。

15.グラフィティとストリートアートには違いがあります。グラフィティでは、作家は一般的に自分の作品を一般に理解することに興味がなく、代わりに他の作家とコミュニケーションをとるためにそれを使用します。ストリートアートは社会のためのものです。

16.グラフィティに不慣れな人は、おもちゃと呼ばれます。..。他の作家の間でより多くの経験と尊敬を持っている人は、王または女王と呼ばれます。

ボーナス：スプレー缶で塗装。壁に落書きを描く方法

私たちの街の塗られた壁の数は毎年急速に増えています。これは、グラフィティの芸術がますます多くの人々、より具体的には若い人々を引き付けていることを意味します。壁に描く人は皆、自分たちをグラフィティアーティストやライターと呼んでいますが、すべてがそうであるわけではありません。多くの人が絵を描き始めるのは、それがファッショナブルになったからであり、誰もがそれが得意というわけではありません。本当のマスターに関しては、彼らはファッションを気にしませんでした。彼らは名声と認識を求めているのではなく、単に絵を描くだけで、街の壁に見事な絵を残しています。

欲望と少しの能力があれば、落書きを描くことは難しくありません。まずスケッチ（スケッチ）を描き、次に絵の具を使って壁に転写します。多くの場合、スケッチと最終結果（壁の落書き）の間には大きな違いがあります。また、スケッチをまったく必要としないものもあります。ペンキの缶を手に取って即興で演奏するだけです。ロシア語で美しい碑文を作る人もいますが、たまたまラテンアルファベットが落書きの碑文に使われています。

グラフィティアートは多面的であり、他のアートと同様に、いくつかの方向性があります。真のマスターがすべてを行うことができるはずだと信じている専門家もいますが、すべての方向に描くことができるようにすることは非常に難しく、まったく必要ではありません。では、これらの方向性は何ですか？

タグ付け-壁、馬車、その他の好きな面に独自の署名（タグ）を付けます。 1つの単語またはフレーズ全体のいずれかです。 Tegingは、70年代にニューヨークで生まれた現代のグラフィティの祖先です。

引っかき傷-ガラスに独自のタグを付けます。この方向は前の方向と似ていますが、後者の場合、碑文は絵の具ではなく、石（主にナイフを研ぐため）または、たとえばガラス上の粗い紙やすりで作られています。そのような図面を消去または削除することは不可能であり（スクラッチ）、これがおそらく唯一のプラスです。

爆撃-あらゆる表面での高速描画。ここで重要なのはスピードです。すべてをできるだけ早く行う必要があります。実際、爆撃は違法であり、「爆撃」した人は警察の「ボビー」に襲われる危険性があるため、ほとんどの場合、誰も見ない夜に絵を描きます。もちろん、非常に迅速に爆撃します。

コンセプトドローイングはグラフィティで最も難しい方向であり、伝統的な絵画にいくぶん似ています。碑文とドローイングを組み合わせた複雑な作品です。多くの場合、そのような図面の実行は、多大な時間とお金を必要とするため、合法です。ニュースクールスタイルはこの方向に属しています。

スタイリッシュに描く

道順に加えて、落書きのスタイルもあります。最も基本的なものは次のとおりです。

オールドスクール-シンプルなスタイルはクラシックに近いです。

フラット-フラットなイラスト。このスタイルで描くと、作品は立体的ではなく平らで、文字が重なり合っていることがわかります。通常、彼らは2色でペイントし、絵の詳細を描きません。

バブルスタイル-このスタイルの名前の歴史は非常に長いです。名前は最初の絵、巨大な泡のように見えた文字に由来します。これはすべての単純な落書きの名前であり、複雑な要素はありません。色の範囲は通常2色または3色に制限されています。文字は互いに重なり合うことはなく、「ボリューム」スタイルで描かれることもあります。ほとんどの場合、このスタイルの落書きは爆撃に使用されます。彼らが言うように、シンプルで速い。

大ヒット作とスローアップ-ここではサイズが重要です。このスタイルのレタリングは巨大です。ローラーとワイドキャップを使用して描画します。

Newschool-よりモダンで洗練されたスタイル。

ワイルドスタイルは非常に複雑なスタイルです。文字を織り交ぜることで、複雑で独創的な模様が生まれ、立体感があり、模様がわかりづらいディテール、多種多様な色があります。これらすべてが、誰もが絵を理解できるわけではないという事実につながります。最も難しいのは、グラフィティに慣れていない人にとってです。

3Dスタイル、FXスタイルはスタイルの組み合わせです。文字には3次元が与えられ、座標軸に対する形状、サイズ、位置が異なり、影に重点が置かれています。

多くのグラフィティアーティストは、作品に碑文に加えてオブジェクトを使用しています。オブジェクトは、絵の中で誇示するか、1つの文字を置き換えるか、碑文に加えて絵の中に存在する可能性があります。作家はまた、シャラック、つまり彼らが作成したキャラクター、彼らの「コーリングカード」を描きます。

法律の手紙

グラフィティと法律は必ずしも共通点を見つけるとは限りません。たとえば、クラブの装飾、さまざまな大会の開催、およびそれらへの参加は絶対に合法です。あなたの隣人があなたに彼のガレージとドッグハウスを塗るように頼んだとしても、それはまた合法です。他のすべてに関しては、ここで深刻な問題が発生する可能性があります。あなたが間違った場所に描いて捕まった場合、あなたは公式にロシア連邦刑法の次の記事に該当します：アート。 167-意図的な破壊または財産、芸術への損害。 214-破壊行為、アート。 243-文化史の記念碑の破壊または損傷。これらの記事によると、罰金は10万ルーブルであり、さらに逮捕される可能性があります。これは、すべてが公式である場合です。実際、警官の叔父のポケットに10万ルーブルを入れるよりもはるかに少ない金額ですべてを解決することができます。たとえばモスクワでは、街の美しさが非常に注意深く見守られているサンクトペテルブルクよりも、秩序の警備員を排除する方がはるかに簡単です。ただし、日中は混雑した場所でペイントしても、引っ掛からない可能性があります。重要なのは、どこに描くことができ、どこで厳しく禁止されているかを注意深く明確に理解することです。もちろん、お金をあげたくない場合は、別のオプションがあります。すべてを投げて、足を手に持って行きましょう。

絵を描く場所を選ぶ

良い塗装面を見つけることは不可欠です。第一に、あなたは自分自身のためだけでなく、あなたの創造物が見られ、気付かれるようにするためにも描きます。したがって、混雑した場所に表面が必要です。第二に、安全性を忘れないでください。ここで疑問が生じます。このセキュリティと図面の人気のバランスをどのように見つけるか。図面が表示される場所を見つけようとしますが、（この図面の作成中は）表示されません。簡単ではありませんが、可能です。

落書きの表面を選ぶ基準は場所だけではありません。ペイントする素材の種類も非常に重要です。装飾用の柵、金属、塗装されていない木材などの凹凸のある表面は機能しません。さびやしっくいに塗らないでください。そうすると、図面は長肝臓とは言えなくなり、最上層とともに消えてしまいます。しかし、実際に機能するのはポーラスコンクリートです（コンクリートスラブと混同しないでください）。また、描画に最適なサーフェスを作成する場合は、下塗りします。それでも金属に塗らないことにした場合は、塗料がよりよく沈むように脱脂するために一生懸命働く必要があります。雨や寒さの中でペイントしないようにしてください。表面は乾燥したままでなければなりません。そして、寒さの中で、塗料はうまくフィットせず、ゆっくりと乾きます。そして手も寒いです。

何を描くか

最初に塗料について話しましょう。それらは異なるサイズ（0.4から0.6リットル）のシリンダーで販売されています。最も一般的なものは次のとおりです。

塗装名コメント平均価格

アブロ最も安価な塗料の1つで、すぐに色あせします。まだ落書きにあまりお金をかけず、作業の耐久性を望まない人に適しています。 105ページ

アブロサボタージュはアブロより少し長持ちします。しかし、ペンキの匂いは最高ではなく、女性の帽子に適しています。 85ページ

モンタナブラック最高の色の1つ。ニューモンタナブラックはグラフィティに最適で、色あせが少なく、密着性が高く、長持ちします。 185ページ

MTNハードコア爆撃愛好家に適しています。高圧のため、表面をすばやく色で塗りつぶします。 170ページ

MTN 94優れたペイント、セミマット、書き込みに最適。独自のバルブシステムにより、圧力調整が可能です。 185ページ

Belton Molotow優れた塗料、幅広い色、低温での使用に最適です。別の欠点は、かなり高い価格です。 205ページ

Rust-Oleum、Dutch Boy、Red Devil、Sparvarなどの名前が表示されても、心配する必要はありません。これらの名前も良い色ですが、ロシアではほとんどありません。

初心者は通常、輪郭に「モンタナ」、塗りつぶしに「アブロ」を使用します。それはきちんと安価になります。フィエスタ、キング、プライドの塗料を自動車販売店から購入しないことを強くお勧めします。これらは単に壁画には適していません。液体が多すぎて乾きが遅いので、流れて下の色を遮ることができません。

爆撃で撫でるには、私たちと一緒に販売されているユニークな製品であるマスティックを使用することもできます。大量、低価格。

塗料を混ぜる可能性もあります。これは主に専門家によって行われます。お金を節約し、正しい色を得るのに非常に良い方法です。たとえば、高価な塗料と安価な塗料を混ぜたり、異なるシリンダーに塗料がほとんど残っていない場合は、あるシリンダーから別のシリンダーに注がれます。輸血技術は単純ではないので、初心者は実験すべきではありません。一般的に、絵の具は次のように注がれます。絵の具が注がれるところからバルーンが加熱され、絵の具が注がれるバルーンが冷却されてから、ボールペンからロッドに接続されて押されます...

すでにご存知のように、ペイントだけでは十分ではありません。そして、ペイント以外にも、もっと面白いことがたくさんあります。

キャップはスプレーペイント用のノズルで、強壮剤と幅広があります。前者はパスを描画するためのものであり、後者はきれいで均一な塗りつぶしを作成するためのものです。これは、大きなサーフェスで作業する場合に特に役立ちます。原則として、これらのキャップは落書きを作成するのに十分ですが、より多様性と独創性が必要な場合は、カリグラフィキャップのセットを購入できます。それらは大文字のフォント用に設計されており、回転スプレーがあり、さまざまな角度でさまざまな太さの線を表示するために使用できます。キャップには、男性と女性の2種類があります。メスキャップはベースに穴があり、シリンダー上部のピンにフィットします。それどころか、オスキャップにはそのようなピンが装備されています。男性と女性という言葉の翻訳を知っていれば、すべてが非常に明確になります）。オスのキャップはモンタナ、ベルトン、アブロのシリンダーに適しており、メスのキャップはアブロサボタージュに適しています。キャップはペンキで詰まる傾向があるので、万が一に備えてフォールバックを携帯してください。自分でキャップを作る人もいます。たとえば、超細いキャップを作るには、注射器からスプレー穴に針をはんだ付けするだけで十分です。しかし、1キャップの平均価格は約15ルーブルなので、はんだごてを気にせずに店に行く方が簡単です。

レスピレーターは化学攻撃の信頼できる治療法です）しかし、真剣に、それは塗料を扱うときに不可欠であり、肺に非常に有害です。限られたスペースでの作業と屋外での作業の両方で着用することをお勧めします。それがなければ、喘息を発症する可能性があります。レスピレーターの選択は基本的にM3社に委ねられており、価格は1500ルーブル前後で変動します。より安いものが必要な場合は、150ルーブルのソビエトガスマスクを購入することができます。それらはすべてからあなたを救うでしょう。中国のマスクのバリエーションもあります-それはかなり安い、15ルーブルですが、ここの品質は価格と同じです。

Vandalizerは、滑らかな表面にペイントするのに理想的な幅の広いマーカーです。主にタグに使用されます。図面の欠陥やエラーがある場合は、それを修正するのにも適しています。しかし、粗い表面では、書かない方が良いです、それはすぐに消されます。グラフィティアーティストの間で最も人気のある破壊者企業は、モンタナ、BOMB、オンザラン、またはエアゾールアートです。店では、150から250ルーブルを支払う必要があります。マーカーは補充できます。ペンキのパレット（8-12リフィル）は500ルーブルかかります。マーカーチップが使用できなくなった場合は、交換することもできます。粗い表面にLより大きいバンダライザーでペイントすることはお勧めしません。新しい刺し傷を見つけるのは非常に困難です。グラフィティアーティストは今でもそれらの職人なので、破壊者でさえ自分でそれを行うことができます。彼らは出発材料として靴のマーカーを使用します、彼らだけがそれにペンキを注ぎます。そして、塗料を溶剤と混合するために、たとえばマウスやベアリングから鋼球をそこに投げます。タグの寿命を延ばすために、ガフィティストはタグにワックスの層を適用します（たとえば、通常のキャンドルを使用して）。一部の人々は、安価なワニスとワニスの混合物をマーカーに注ぐことによって、なんとか恒久的な塗料を作ることができます。比率については、推測することしかできません...

ステンシルは、図面用の既製のテンプレートです。自宅でリノリウムや段ボールから切り取ることができます。最初にスケッチを考え出し、次にそれをボール紙またはリノリウムに移す必要があります。ステンシルの助けを借りて、壁にオリジナルの図面を適用したり、非常に短時間でタグを描いたりすることができます。

手袋-清潔に保つため。どんなに一生懸命にきれいに描いても、すべてのルールに従って、あなたはまだ汚れます。スプレーするとき、特に長期間キャップを交換していない場合は、塗料が手に落ちたり、缶の上部から滴り落ちたりします。それでも、汚れることを恐れず、ペイントにアレルギーがない場合は、夏に手袋を着用することはできません。薬局で2ルーブルの医療用手袋を購入し、その後塗料を洗い流さないことは難しいことではありませんが。

間違いを避けるために

だからあなたは絵の具を購入し、絵の具に適した表面を見つけて、始めたいと思っています。何か忘れましたか？考慮すべきことがもう1つあります。

スケッチで必要な場合を除いて、壁の文字を無地で塗りつぶさないでください。グラフィティペイントは不透明なので、何にでもペイントできます。白でも黒の上に塗ることができます。

背景をお忘れなく！多くの意欲的な作家はこの間違いを犯し、アウトラインから始めて、それを塗りつぶします。その結果、控えめに言っても、あまり美しくはありません。同じことが起こらないように、最初にタイトルブロックの背景色、次に背景、次にアウトラインでスケッチを描きます。

時々、ペンキが流れることが起こります。手や袖などで止め始めると、絵が保存されにくくなります。最良のオプションは、塗料が乾くまで待ってから、希望の色で縞を塗りつぶすことです。また、家から通常のスポンジをつかんで、突然塗料が流れた場合は、滴りを吸い取ることができます。

キャップは、使用するたびに清掃する必要があります。これを行うには、ボトルを裏返し、キャップを5秒間押し続けます。ペンキが出なくなり、風船を安全に脇に置くことができます。しかし、これを行っていない場合は、キャップを捨てることができます。それはもはや何の役にも立ちません。

作業を開始する前にペイントを試してください。そうしないと、図面が台無しになる可能性があります。地面または壁の他の領域にペイントをスプレーします。キャップが正しく取り付けられているかどうかなど、すべてが正常であるかどうかを確認する必要はありません。また、バルーンが新しい場合は、描画の最初の数秒でペイントを「吐き出す」可能性があるため、予防措置が二重に必要になります。

作家も独自の「名誉の規範」を持っており、それを遵守する必要があります。どんな場合でも、他の人の作品に触れないでください。他の人の絵を購読したり、きれいな壁を台無しにしないでください。

作業面のプライマーから始めるのが最善です。そうすることで、塗料がよりよく沈み、壁に余分なものがないようになります（たとえば、古い図面）。プライマーには、エナメルまたは水性塗料を使用できます。エナメルは、水性エマルジョンよりも耐性があり、色が明るいため、より有利なオプションです。少し違う絵の具を追加して希望の色を作ることで、背景として使用できます。

語源

落書きと 落書き graffiato（「走り書き」）のイタリアの概念から来ています。「グラフィティ」という名前は、美術史で一般的に使用されており、表面に落書きされた画像を指します。関連する概念は落書きです。これは、表面を引っかいて顔料の1つの層を取り除き、その下の2番目の色の層が表示されるようにすることを意味します。この技術は主に陶芸家によって使用され、陶芸家は仕事を終えた後、製品に署名を刻みました。古くは、鋭利なもので壁に落書きが施されていましたが、チョークや木炭が使われることもありました。ギリシャ語の動詞γράφειν--graphein（ロシア語-「書く」）は同じ語根を持っています。

歴史

壁の碑文は古くから知られており、古代東の国々、ギリシャ、ローマ（ポンペイ、ローマのカタコンベ）で発見されました。この言葉の意味は、時間の経過とともに、表面に適用され、多くの人に破壊行為と見なされるグラフィックを意味するようになりました。

古い世界

最も初期の落書きは紀元前30千年紀に登場しました。 NS。その後、動物の骨や顔料などの道具を使って壁に描かれた先史時代の洞窟壁画や絵文字の形で提示されました。そのような絵はしばしば洞窟の中の儀式的で神聖な場所で作られました。ほとんどの場合、彼らは動物、野生動物、狩猟シーンを描いていました。この形の落書きは、そのような画像が先史時代の社会のメンバーによって作成された可能性がどれほどあるかについてしばしば物議を醸しています。

今日プロトアラビア語と見なされているサフィ語の唯一の既知の情報源は落書きです。主にシリア南部、ヨルダン東部、サウジアラビア北部の玄武岩砂漠にある岩や巨大な岩に刻まれた碑文です。サフィアン語は紀元前1世紀から存在しています。 NS。西暦4世紀まで NS。

古代

ポンペイの落書き

落書きの「新しいスタイル」の最初の例は、古代ギリシャの都市エフェソス（現代トルコの領土）に保存されていました。地元のガイドはそれを売春広告メッセージと呼んでいます。モザイクや石で飾られた高価な落書きの隣にあり、ハート、足跡、数字に漠然と似た手形が描かれていました。これは、近くのどこかに売春宿があったことを意味し、手形は支払いを象徴していました。

古代ローマ人は壁や彫像に落書きを描きました。その例はエジプトでも生き残っています。古典世界のグラフィティは、現代社会とはまったく異なる意味と内容を持っていました。古代の落書きは、愛の告白、政治的レトリック、そして社会的および政治的理想についての今日の人気のあるメッセージと比較できる単なる考えを表しています。ベスビオ火山の噴火を描いたポンペイの落書き、ラテンの呪い、魔法の呪文、愛の宣言、アルファベット、政治的スローガン、有名な文学の引用はすべて、古代ローマ人のストリートライフの優れたアイデアを提供します。ある碑文には、ヌセリア出身のノヴェリア・プリミゲニアという女性の住所が含まれていました。おそらく非常に美しい売春婦であり、そのサービスは非常に需要がありました。別の図は、「mansueta tene」という碑文が付いた男根を示しています：「注意して取り扱ってください」。ポンペイのルパナリウムの壁の典型的な落書き：

古代ローマの発掘中に発見され、2世紀にまでさかのぼる反キリスト教の似顔絵。「アレクサメノス・セベテ・テオン」の碑文は「アレクサメノスが神を崇拝する」と訳されています。

落書きは、過ぎ去った文化のライフスタイルと言語についてのいくつかの詳細を明らかにするのに役立ちました。落書きを書く際のつづりや文法の間違いは、当時住んでいた人々の教育レベルが低いことを物語っていると同時に、俗ラテン語の謎を解くのに役立ちます。例はCILIV、7838です。 Vettium Firmum / aed quactiliar rog..。この場合、「qu」は「co」と発音されます。 CIL IV、4706-85で見つかった落書きの83番目の部分は、読み書きができないと見なされた社会のセクションで読み書きする能力を明らかにしています。図面は、建築家クレセンスによるベスビオ火山の噴火中に復元されたペリスタイルにも見られます。落書きは上司と労働者の両方によって残されました。売春宿VII、12、18-20には、120を超える図面が含まれており、そのうちのいくつかは売春婦とその顧客によって描かれたものです。グラディエーターアカデミー（CIL IV、4397）は、グラディエーターのセラダス（CIL IV、4397）によって走り書きされた落書きで覆われていました。 Suspiriumpuellarumセラダストラキア闘士：「トラキアのセラダスは女の子をため息をつく」）。ポンペイの居酒屋の壁にある別の画像は、居酒屋の所有者と彼の疑わしいワインについての言葉でした。

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エジプトでは、ギザ建築物群の領土で、建設業者や巡礼者が残した多くの落書きが見つかりました。

中世

グラフィティはコロンブス以前のメソアメリカで広まった。マヤ最大の集落の1つであるティカルでは、保存状態の良い多くの絵が発見されました。ニューグレンジの古墳でローマとアイルランドで生き残ったバイキングの落書き、そしてコンスタンティノープルのアヤソフィアの手すりにルーン文字で彼の名前（ハルヴダン）を走り書きしたヴァリャーグの有名な碑文-これらすべての落書きは私たちがいくつかの事実を学ぶのに役立ちます過去の文化の日常生活から。タヘロンとして知られる落書きは、ロマネスク様式のスカンジナビアの教会の壁によく見られます。

ロシアの中世の落書き

東スラヴ人には、長くて豊かな落書きの歴史があります。 11世紀の10の落書きがノヴゴロドに保存されています。 ..。聖大聖堂には、XI-XV世紀の落書きが数多く見られます。キエフのソフィアには、図面と（より頻繁に）テキストの両方が含まれています。ほとんどの場合、古代ロシアの落書きは教会の壁の記録であるため、最も頻繁に含まれるのは神や聖人への祈りの要求ですが、漫画のテキストや「そのようなものがあった」などの記録やフォークもあります呪文。多くの落書きには正確な日付が含まれており、重要な歴史的、言語的、古書体の情報源です。ノヴゴロドとは異なり、樺皮の手紙がないキエフにとって、落書きは日常の執筆や口語のスピーチに関する主要な情報源の1つです。

復活

近代史

イタリアの兵士（1943-1944）

グラフィティは、ヒップホップカルチャーやニューヨークの地下鉄グラフィティから進化した無数のスタイルと密接に関連していると考えられています。とにかく、落書きの素晴らしい例は他にもたくさんあります。 20世紀初頭、貨車や地下道に落書きが登場し始めました。これらの落書きの1つであるTexinoは、1920年代から現在までの歴史をたどっています。第二次世界大戦中およびその後の数十年にわたって、「キルロイ参上」というフレーズに画像が追加され、世界中で一般的になりました。このフレーズはアメリカ軍によって使用され、すぐにアメリカの大衆文化に浸透しました。チャーリー・パーカー（「ヤードバード」または「バード」と呼ばれる）の死後すぐに、「バード・ライヴズ」という言葉の落書きがニューヨーク中に現れ始めました。 1968年5月のパリでの学生の抗議とゼネストの間、街は革命的でアナキスト的で状況主義的なスローガンで溢れていました。グラフィティ、ポスター、ステンシルアート..。この間、政治スローガンは短期間で米国で人気を博しました（ブラックパンサー運動のリーダーであるヒューイニュートンに捧げられた「フリーヒューイ」など）。 1970年代の有名な落書きは、米国大統領に対する若者の敵意を反映した有名な「ディック・ニクソン・ビフォア・ディックス・ユー」でした。

モスクワの落書き

今日のグラフィティはストリートアートの一形態であり、世界中で最も関連性の高い芸術表現の形態の1つです。グラフィティにはさまざまなスタイルや種類があります。グラフィティアーティストによって作成された作品は、現代アートの独立したジャンルであり、文化と都市のライフスタイルの不可欠な部分です。多くの国や都市には独自の有名なものがあります作家街の通りで本物の傑作を作成します。

世界のほとんどの国では、その財産の所有者の許可なしに誰かの財産を落書きすることは破壊行為と見なされ、法律によって罰せられます。落書きは、政治的および社会的性質のメッセージを広めるために使用されることがあります。グラフィティは、ギャラリーや展示会に配置する価値のある本物の芸術である人もいれば、破壊行為である人もいます。

グラフィティがポップカルチャーの不可欠な部分になって以来、それはヒップホップ、ハードコア、ビートダウン、ブレイクダンスミュージックに関連付けられてきました。多くの人にとって、これは一般の人々から隠され、一般の人々には理解できない生き方です。

落書きは、縄張りをマークしたり、そのギャングの活動の指定または「タグ」として機能したりするギャングへの信号としても使用されます。この芸術形態をめぐる論争は、法執行官と彼らの作品を展示しようとしているグラフィティアーティストの間の不和を煽り続けています。同じ法律が落書きを保護することが多いが、それは急成長している芸術形式であり、その価値は政府当局者との口頭での争いで支持者によって激しく擁護されている。

現代のグラフィティの誕生

現代の落書きの出現は、1920年代初頭にさかのぼることができます。このとき、米国を走る貨車には、図面と碑文が記されていました。しかし、現代的な意味でのグラフィティ運動の出現は、グラフィティを使ってアイデアを広めた政治活動家の活動に関連しています。落書きは、サベージスカル、ラファミリア、DTBFBC、サベージノマドなどのストリートギャングによって「彼らの」領域をマークするためにも適用されました。 1960年代の終わりまでに、署名はいたるところに現れ始めました。いわゆるタグは、Lord、Cornbread、Cool Earl、Topcat 126と呼ばれるニューヨークの作家によって実行されました。コーンブレッドの作家は、現代のグラフィティの創設者の1人と呼ばれることがよくあります。

最も人気のある落書きツール、スプレーペイント缶

1969年から1974年までの期間はグラフィティにとって革命的と言えます。この間、その人気は著しく高まり、多くの新しいスタイルが登場し、グラフィティムーブメントの中心はペンシルベニア州フィラデルフィアからニューヨークに移りました。さらに、ライターは可能な限りタグを残そうとしました。ニューヨークがグラフィティの新しい中心地になった直後、メディアはこの新しい文化的現象に注目しました。新聞記事が捧げられた最初の作家はTAKI183でした。それはマンハッタンのワシントンハイツ地域からのティーンエイジャーでした。彼のタグTAKI183は、彼の名前Demetrius（またはDemetraki、Taki）と彼が住んでいた番地（183）で構成されていました。Takiは宅配便業者として働いていたため、しばしばメトロに乗らなければなりませんでした。どこへ行っても、彼はどこにでもタグを残しました。 1971年、彼に捧げられた記事がニューヨークタイムズに掲載され、「タキは信者の波を引き起こした」と題されました。フリオ204も初期の作家の一人と見なされていますが、当時彼はメディアに気づかれていませんでした。他の注目すべきグラフィティアーティストは、Stay High 149、PHASE 2、Stitch 1、Joe 182、Cay161でした。Barbara62とEva62は、グラフィティで有名になった最初の女性でした。

同時に、落書きは街の通りよりも地下鉄でより頻繁に現れ始めました。作家同士が競い合い始め、その競争のポイントは、可能な限りすべての場所に何度も自分の名前を書くことでした。グラフィティの注意は徐々に鉄道デポに移り、そこで彼らはより少ないリスクで大規模で複雑な仕事を遂行することができました。その時、「爆撃」という現代の概念の主要な原則が形成されました。

サンパウロのタグ

タグの例

1971年までに、タグの実行方法が変更され、タグはより洗練され、複雑になりました。これは、それぞれが注目を集めようとした膨大な数のグラフィティアーティストによるものです。作家間の競争は、グラフィティの新しいスタイルの出現を刺激しました。アーティストたちは、ドローイング自体を複雑にしてオリジナルにしようとしましたが、それ以外に、文字のサイズ、線の太さを著しく大きくし、文字の輪郭を使用するようになりました。これにより、1972年に、いわゆる「傑作」または「作品」と呼ばれる大きな図面が作成されました。スーパークール223作家がそのような「作品」を最初に演じたと信じられています。

水玉模様、市松模様、陰影など、落書きを飾るさまざまなオプションが流行しています。作家が作品のサイズを大きくしたため、スプレーペイントの使用が大幅に増えました。当時、キャリッジ全体の高さを占める「ピース」が出現し始め、「上から下」、つまり「上から下」と呼ばれていました。新しい芸術的現象としてのグラフィティの発展、その広範な分布、そして作家のスキルのレベルの向上は無視できませんでした。 1972年、ウーゴマルティネスは、当時の最高のグラフィティアーティストの多くを含むユナイテッドグラフィティアーティストを設立しました。この組織は、アートギャラリー内で一般の人々に落書き作品を紹介することを目的としていました。 1974年までに、作家はキャラクターの画像や漫画のシーンを作品に取り入れ始めました。 TF5チーム（「ファビュラスファイブ」、「インクレディブルファイブ」）は、馬車全体を巧みに塗装することで有名になりました。

1970年代半ば

重く塗られた地下鉄の車。ニューヨーク、1973年

1970年代半ばまでに、グラフィティアートとカルチャーの基本原則が確立されました。今回は、グラフィティの人気と普及率がピークに達しました。これは、財政状況により、ニューヨーク市の行政がグラフィティを削除したり、公共交通サービスを改善したりするプログラムを実施してストリートアートと戦うことができなかったことが一因です。さらに、上から下への落書きが車両全体を占めるようになりました。 1970年代半ばには、「スローアップ」、つまり「タグ」よりも実行が難しいが「ピース」よりも複雑ではないグラフィティの絶大な人気が特徴でした。劇団が登場した直後、作家たちは誰がより短い時間でより多くの劇団を完成させることができるかを競い始めました。

グラフィティムーブメントは競争が激しくなり、アーティストたちは街全体をペイントしようと試みました。彼らは自分たちの名前がニューヨークのすべての行政区に現れることを望んでいました。最終的に、1970年代初頭に設定された基準と要件は時代遅れになり、1980年代初頭までに、多くの作家が変化を切望していました。

馬車に乗った現代の落書き

しかし、1970年代と1980年代の変わり目に、グラフィティは新しい創造的なアイデアの波を経験しました。近年のグラフィティムーブメントのもう1つの重要人物は、ブルックリンで「ウォールライティンググループ」を組織したファブ5フレディでした。彼は、1970年代後半に、マンハッタン北部のグラフィティとブルックリンのグラフィティを区別するさまざまなスプレーペイント技法とレタリングスタイルが混ざり始め、最終的にはワイルドスタイルにつながったと述べています。ファブ5フレディは、彼らが生まれたブロンクスの外でグラフィティとラップミュージックを宣伝したことで知られています。彼の助けを借りて、グラフィティとオフィシャルアート、そして現代音楽の間にリンクが確立されました。 1970年代初頭にウーゴ・マルティネスが作家の展覧会を開催して以来初めて、権威ある視覚芸術はグラフィティを真剣に受け止めました。

1970年代後半は、ニューヨーク市交通局が車両から落書きを取り除くという目標を設定する前の、広範囲にわたる爆撃の最後の急増でした。メトロ当局は、落書きの大規模な破壊だけでなく、デポのフェンスと障壁を強化し始めました。都市組織の活発な活動は、彼らの仕事の絶え間ない破壊が彼らを絶望に追いやったので、多くの作家が落書きをやめるという事実にしばしばつながりました。

グラフィティカルチャーの普及

1979年、アートディーラーのクラウディオブルーニはグラフィティアーティストのリキノンとファブ5フレディにローマのギャラリーを提供しました。ニューヨーク以外の多くの作家にとって、これは伝統的な芸術形式への彼らの最初の露出でした。ファブ・ファイブ・フレディとブロンディのボーカリスト、デビー・ハリーの友情は、ブロンディの1981年のシングル「ラプチャー」に影響を与えました。この曲のミュージックビデオには、SAMOグラフィティで有名なジャンミシェルバスキアも出演しており、グラフィティとヒップホップカルチャーのオーディエンス要素を初めて紹介しています。この意味でより重要なのは、1983年に独立監督チャーリー・エーハーンによる長編映画「ワイルド・スタイル」のリリースと、1983年に公共放送サービス（米国国立テレビ）によって撮影されたドキュメンタリー「スタイル・ウォーズ」でした。ヒット曲「TheMessage」と「PlanetRock」は、ニューヨーク以外のヒップホップへの関心を高めています。 Style Warsは、Skeme、Dondi、MinOne、Zephyrなどの有名な作家を一般に公開しただけでなく、ニューヨークの新しいヒップホップ文化におけるグラフィティの役割を強化しました。作家に加えて、有名なブレイクダンスグループが映画館に登場します。 .Rock Steady Crewなど、ラップのみがサウンドトラックとして使用されます。 Style Warsの映画は、1980年代初頭のヒップホップカルチャーで起こっていたことを最も正確に描写していると今でも考えられています。 1983年のニューヨークシティラップツアーファブの一環として、5フレディとフューチュラ2000は、パリとロンドンのヨーロッパの聴衆にヒップホップの落書きを披露しました。ハリウッドはまた、1984年の映画ビートストリートでヒップホップへの関心を示しました。ビートストリートは再びヒップホップ文化を特集しました。この映画の製作中に、監督はフェーズ2の作家に相談しました。

ニューヨーク、1985-1989

1985年から1989年までの期間、最も執拗な作家は落書きのままでした。グラフィティアーティストにとっての最後の打撃は、地下鉄の車がスクラップのために送られたことでした。当局による措置の強化により、グラフィティの芸術はその発展を後退させました。列車の外側で巧みに実行された古い複雑な部分は、通常のマーカーを使用して作成された簡略化されたタグに置き換えられました。

1986年半ばまでに、ニューヨークとシカゴ交通局が「落書き戦争」に勝利し、アクティブな作家の数は著しく減少したと言えます。同時に、グラフィティアーティストのチームと「爆撃」に関連する暴力のレベルは低下しました。 1980年代からの何人かの作家は屋上に登り、そこで絵を描き始めました。この間、有名なグラフィティアーティストのCope2、Claw Money、Sane Smith、Zephyr、TKidが積極的に絵を描いていました。

ニューヨーク列車クリーンアップキャンペーン

グラフィティのこの時代は、ほとんどのグラフィティアーティストが彼らの作品を地下鉄や電車の車から「ストリートギャラリー」に移したという事実によって特徴付けられます。ニューヨークの列車を片付けるキャンペーンは1989年5月に始まり、ニューヨーク市当局は落書きが描かれた列車を公共交通機関から単純に撤去し始めました。したがって、膨大な数の作家が自己表現の新しい方法を探さなければなりませんでした。グラフィティがアートの形であるかどうかという問題は、熱く議論されています。

ニューヨーク市の交通浄化運動が始まる前は、ニューヨークだけでなく多くの都市の通りが落書きの影響を受けていませんでした。しかし、当局が地下鉄や電車の掃除を始めた後、落書きはアメリカの都市の通りに殺到し、無反応な大衆の前に現れました。

多くの作家は、ギャラリーで自分の作品を見せたり、自分のスタジオを組織したりすることで、この状況から抜け出す方法を見つけました。

1980年代初頭、通常のタグ付けから始めたJean-Michel Basquiat（SAMO、彼の署名は、Same Old Shit、つまり「古き良きマリファナ」を意味します）やKeithHaringなどのグラフィティアーティストがこれに目を向けました。アートスタジオの枠組みの中でなんとかアートを作ることができたのです。

時々、作家は店の前でそのような複雑で美しい落書きをしたので、店の所有者はあえてそれらを塗りつぶしませんでした。多くの場合、そのような巧みな仕事は死者を追悼して行われました。実際、ラッパーのビッグパンの死後すぐに、彼の人生に捧げられた巨大な壁の落書きが、BG183、Bio、Nicer TATSCRUによって作られたブロンクスに現れました。同様に、作家はノトーリアスB.I.G.の死に反応しました。、トゥパックシャクール、ビッグL、ジャムマスタージェイ。

グラフィティの商業化とポップカルチャーの台頭

ベルリンの壁のステンシル

幅広い人気と相対的な正当性を獲得した後、グラフィティは新しいレベルの商業化に移行しました。 2001年、コンピューター大手のIBMは、シカゴとサンフランシスコで、平和のシンボル、ハート、ペンギン（ペンギンはLinuxのマスコット）を使って歩道にペンキをスプレーする広告キャンペーンを開始しました。このようにして、「平和、愛、そしてLinux」というスローガンが示されました。それにもかかわらず、落書きの違法性のために、何人かの「ストリートアーティスト」が破壊行為で逮捕され、IBMは12万ドルの罰金を科されました。

2005年には、ソニー株式会社が同様のキャンペーンを開始しました。今回は新しいハンドヘルドPSPゲームシステムが宣伝されていました。 TATS CRUの作家チームは、ニューヨーク、シカゴ、アトランタ、フィラデルフィア、ロサンゼルス、マイアミでこのキャンペーンに落書きを提供しました。 IBMの悪い経験を考えると、ソニーは建物の所有者に壁にペンキを塗る権利を前もって支払った。落書きは、PSPで遊んでいるショックを受けた都市の子供たちを、まるでゲーム機ではなく、スケートボードやおもちゃの馬のように描いていました。

グラフィティは、通常はポジティブな意味で、ビデオゲームで使用されるようになりました。たとえば、ジェットセットラジオシリーズのゲーム（2000-2003）は、グラフィティアーティストの言論の自由を制限しようとしている全体主義警察の抑圧と戦っているティーンエイジャーのグループの物語です。一部のビデオゲームのプロットは、アートが公表されるという考えに対する非営利アーティストの否定的な態度を反映しています。たとえば、ソニープレイステーション2の楽垣大国（2003-2005）シリーズは、無名の英雄と彼の落書きが、彼に利益をもたらすような芸術だけが存在することを許す邪悪な王に対して生き返る物語です。別のビデオゲーム、MarcEckōのGettingUp：Contents Under Pressure（2006）は、落書きを政治的闘争の手段として言及し、言論の自由が抑制されている腐敗した都市との戦いの物語を語っています。

グラフィティをフィーチャーした別のゲームは、作家クラークケントによって作成された爆弾世界（2004）でした。これは、世界中の20か所で電車を仮想的にペイントできるオンライングラフィティシミュレーターです。スーパーマリオサンシャイン（2002）では、主人公のマリオが悪役クッパJrが残した落書きの街を一掃しなければなりません。この物語は、ニューヨーク市長のルドルフ・ジュリアーニが主催した落書き防止キャンペーンと、シカゴ市長のリチャード・デイリーが立ち上げた同様のプログラムの成功を思い起こさせます。

1978年のゲームスペースインベーダーの落書き画像

ポップスターのマイケルジャクソンの落書き画像

キース・ヘリングは、ポップアートとグラフィティを商業レベルに引き上げたもう1つの有名なグラフィティアーティストです。 1980年代に、ヘリングは最初のポップショップをオープンしました。このショップでは、以前に街の通りに描いた作品を展示していました。ポップショップでは、バッグやTシャツなどの普通の商品を購入することもできます。ヘリングはそれを次のように説明しています。これは、より高いレベルでの参加です。重要なのは、アートを安くするようなことはしたくなかったということです。言い換えれば、芸術は芸術のままです。」

グラフィティは、北米および世界中のアーティストやデザイナーの出発点になりました。アメリカのグラフィティアーティスト、マイクジャイアント、パーシュ、ライム、ノア、その他数え切れないほどの人々が、DCシューズ、アディダス、Rebel8オシリス、サーカなどの有名企業でスケートボード、衣類、靴のデザインに携わってきました。同時に、DZINE、Daze、Blade、The Macなどの多くの作家は、公式ギャラリーで働くアーティストになり、最初のツールであるスプレーペイントだけでなく、他の素材も使用することがよくあります。

しかし、グラフィティがポップカルチャーにどのように浸透したかを示す最も顕著な例は、フランスのチーム123Klanです。 123Klanは、1989年にScienとKlorによって設立されました。グラフィティの練習を続けながら、徐々にイラストやデザインに目を向けていきました。その結果、彼らはナイキ、アディダス、ランボルギーニ、コカコーラ、ステューシー、ソニー、ナスダックなどのデザイン、ロゴ、イラスト、靴、アパレルの開発を開始しました。

世界のグラフィティの発展

南アメリカ

ブラジル、オリンダで巧みに作られたグラフィティ

ブラジルは「ユニークで豊かな落書きの遺産に誇りを持っています。クリエイティブなインスピレーションを得るための場所として国際的な評判を築いてきました。」グラフィティは「文字通り、ブラジルの都市の隅々に咲きます」。平行線は、「現代のサンパウロと1970年代のニューヨークの間」に描かれることがよくあります。「急速に拡大するサンパウロは、グラフィティアーティストの新しいメッカになりました」; 有名なグラフィティアーティストでステンシルメーカーのトリスタンマンコは、ブラジルの「活気に満ちた活気のあるグラフィティ文化」を刺激する主な原因は、「ブラジルの慢性的な貧困と失業、恵まれない人々の絶え間ない闘争と貧しい生活条件」であると述べています。他の国と比較して、「ブラジルは最も不安定な所得分布を持っています。法律と税金は非常に頻繁に変更されます。」マンコ氏は、これらすべての要因が経済的障壁と社会的緊張につながり、すでに不安定な社会を分裂させ、「下層階級の民俗破壊行為と都市スポーツ」、つまり南アメリカの落書きの繁栄を支え、促進していると付け加えた。

近東

世紀の変わり目に、グラフィティは若者の間でますます人気が高まっており、プロのペイント、専門の出版物やビデオへのアクセスが表示されます。最初のグラフィティフェスティバルやイベントが始まります。

グラフィティを作成するための材料とテクニック

今日、グラフィティアーティストは、さまざまなツールを使用して、成功する描画を作成しています。缶のスプレーペイントは、グラフィティで最も重要で必要なツールです。これらの2つの素材を使用して、作家はさまざまなスタイルやテクニックを作成できます。スプレーペイントはグラフィティ、ハードウェア、アートストアで販売されており、今ではほとんどすべての色のペイントを見つけることができます。

多くのグラフィティアーティストも同様のアートフォームであるステンシルグラフィティに興味を持っています。基本的には、ステンシルを通してスプレーペイントでパターンを適用することで構成されています。アーティストのMathangiArulpragasamも、仮名M.I.A. スリランカの民族紛争と英国の都市生活をテーマにした展示会を開催し、いくつかのカラーステンシルを出版した後、2000年代初頭に有名になった彼女は、シングルのガランとバッキーダンガンのミュージックビデオでも知られています。政治的残虐行為のトピックを彼自身の方法で扱います。彼女の絵が描かれたステッカーは、ロンドンのポールや道路標識によく表示されます。 M.I.A.自身多くのグラフィティアーティストや多くの国のアーティストのミューズになりました。

作家ルーシー・リパードによって「都市環境の主な作家、反対派の広報担当者」と呼ばれるジョン・フェクナーは、ニューヨーク中の建物にステンシルで描いた巨大な手紙のインスタレーションで世界的に知られています。彼のメッセージはほとんどの場合、社会的および政治的問題を指摘していました。

匿名のアーティスト

グラフィティアーティストは、公共の場所で作品を制作したことで常に罰せられる恐れがあります。そのため、安全のために、多くのアーティストは匿名のままでいることを好みます。バンクシーは、彼の名前と顔を一般の人々から隠し続けている最も有名で人気のあるストリートアーティストの一人です。彼はブリストルで政治的および反戦的なステンシルグラフィティで有名になりましたが、彼の作品はロサンゼルスからパレスチナの領土までさまざまな場所で見ることができます。英国では、バンクシーは新しい芸術運動のアイコンになりました。彼の絵はロンドンの街や郊外にたくさんあります。 2005年、バンクシーはイスラエル分離障壁の壁に絵を描き、壁の反対側の生活を風刺的に描いた。一方では、彼はコンクリートに穴を描き、そこから楽園のビーチが見え、もう一方では山の風景を描きました。 2000年以来、彼の作品の展示会が開催されており、それらのいくつかは主催者に多額のお金をもたらしました。バンクシーの芸術は、破壊行為と芸術の古典的な並置の優れた例です。多くの芸術愛好家が彼の作品を承認し、支持していますが、市当局は彼の作品を破壊行為や私有財産の破壊行為であると考えています。多くのブリストリアンは、バンクシーの落書きが建物の価値を低下させ、悪い例を示していると感じています。

アムステルダムで開発されたパンクグラフィティ：街全体が文字通り「DeZoot」、「WoRmi」、「Vendex」、「DrRat」という名前で覆われていました。ギャラリーアヌスと呼ばれるパンク雑誌は、これらの落書きをキャプチャするために特別に設立されました。そのため、1980年代初頭にヒップホップの動きがヨーロッパに浸透したとき、活気に満ちた活発なグラフィティ文化がすでにここで繁栄していました。

アートギャラリー、カレッジ、ストリートアート、アンダーグラウンドアートのコンテキストでのグラフィティの開発は、1990年代にアート形式の再現につながり、深刻な政治的および文化的矛盾を公然と表現しました。これは、反広告、メディアによって課された世界の一致した見方を破るスローガンとイメージの作成で表現されました。

これまで、アーティストがパーマネントペイントを使用しない場合を除いて、グラフィティの芸術は違法と見なされていました。 1990年代以降、さまざまな理由で非永続的なペイントに目を向けるグラフィティアーティストが増えていますが、それは主に警察がアーティストを起訴するのを困難にするためです。一部のコミュニティでは、これらの短命の作品は、コミュニティ全体の考えや感情を表現することが多いため、恒久的なペイント作品よりも長持ちします。これは、街頭デモでデモを行う人々の市民抗議に似ています。同様に短命ですが、それでも効果的な抗議です。

ある場所にいる多くのアーティストが非永続的な素材で作業することを決定すると、非公式の競争のようなものが彼らの間で発生することがあります。つまり、ドローイングが無傷のままで崩壊しない時間が長ければ長いほど、アーティストはより尊敬と名誉に値するでしょう。未熟でよく考えられていない作品はすぐに消去され、最も才能のあるアーティストの作品は数日続くことがあります。

非永続的な絵の具は、主に、政治的またはその他の見解を表現する強力な芸術作品を作成するよりも、財産の管理を主張することが重要である人々によって使用されます。

現代のアーティストは、さまざまな、そしてしばしば互換性のない技術やメディアを使用しています。たとえば、アレクサンダーブレナーは他の芸術家の作品を使用および修正し、彼らに政治的側面を与えました。彼は、抗議の形として彼に渡された裁判所の判決さえ提示しました。

アーティストやその団体が使用する表現方法は大きく異なり、変化し、アーティスト自身がお互いの作品を常に承認するとは限りません。たとえば、2004年に、反資本主義グループであるSpace Hijackersは、バンクシーが物議を醸している資本主義要素の使用と、彼が政治的イメージをどのように解釈するかについての図面を作成しました。

政治的落書きの最高の形は、政治団体が意見を表明するために使用する落書きです。この方法は、その違法性のために、確立された政治システムから除外されたグループ（たとえば、極左または極右）の間で人気があります。彼らは、公式広告のためのお金がない、または欲求がないという事実、および「設立」または「支配エリート」がメディアを支配し、代替的または急進的な見解の表現を妨げるという事実によって、この活動を正当化します。そのようなグループが使用する落書きの種類は、通常、非常に単純で平凡です。たとえば、ナチスは卍や他のナチスのシンボルをさりげなく描きます。

もう1つの革新的な落書きの形式は、1970年代に英国で、お金の解放の最前線のメンバーによって発明されました。それは、詩人で劇作家のヒースコート・ウィリアムズ、出版社で劇作家のジェイ・ジェフ・ジョーンズを含む、地下のジャーナリストと作家のゆるい協会でした。彼らはカウンターカルチャーのアイデアを広める手段として紙幣を使い始めました。彼らは通常、典型的な英国人の似顔絵であるジョン・ブルを描いた紙幣を転載しました。その短い存在にもかかわらず、マネー解放戦線は、ラドブルックグローブに位置していたロンドンの代替文学コミュニティの著名な代表者になりました。この通りには、反体制派の考えを表現するユーモラスな落書きが常にたくさんありました。

グラフィティは、各グループが特定のタグとロゴのセットを持っている地域を描写するために使用されます。そのような落書きは、いわば、その領土である見知らぬ人を示しています。ストリートギャングに関連する図面には、不思議な兆候と高度に様式化されたイニシャルが含まれています。彼らの助けを借りて、グループの構成、敵と同盟国の名前が発表されますが、ほとんどの場合、これらの画像は単に境界線を示しています-領土とイデオロギーの両方。

社会主義時代の最も有名な落書きの1つは、ベルリンの壁でのブレジネフとホネッカーのキスでした。著者ドミトリー・ヴルーベリ。

合法および違法な広告の手段としての落書き

食料品店の窓に落書き。ワルシャワ、ポーランド

グラフィティは、合法および違法の両方の広告の手段として使用されてきました。ニューヨークを拠点とする執筆チームTATSCRUは、コーラ、マクドナルド、トヨタ、MTVなどの企業の広告キャンペーンを行うことで有名になりました。コベントガーデンのBoxfreshストアは、珍しい広告がブランドの宣伝に役立つことを期待して、Zapatistaの革新的なポスターをフィーチャーしたステンシル落書きを使用しました。アルコール会社のスミノフは、アーティストを雇って「リバースグラフィティ」を作成しました。つまり、アーティストは市内のさまざまな表面の汚れやほこりを拭き取り、きれいな場所が図面または広告コピー（リバースグラフィティ）になるようにしました。バラクオバマの伝説的な「HOPE」ポスターをデザインしたシェパードフェアリーは、「巨大なアンドレには自分のギャングがいる」と書かれたアメリカ全土のステッカーキャンペーンから始めました。チャーリーキーパーの本のファンは、本に注目を集めるためにステンシルドラゴンと様式化されたタイトルを使用しています。

多くのグラフィティアーティストは、合法的な広告を「有料で合法化されたグラフィティ」にすぎないと見なし、公式の広告に反対しています。

装飾とハイアート

展覧会は、クラッシュ、デイズ、レディピンクなど、ニューヨークのグラフィティアーティストによる22点の作品で構成されました。 Time Out Magazineの記事で、展覧会キュレーターのCharlotte Kotikは、展覧会によって視聴者がグラフィティに対する見方を再考することを余儀なくされることを望んでいました。ウィリアムズバーグアートヒストリックセンターのアーティスト兼エグゼクティブディレクターであるテレンスリンダルが展示にどのように反応したかを次に示します。

「私の意見では、グラフィティは革命的です。どんな革命も犯罪と見なすことができますが、抑圧され抑圧された人々は自分自身を表現したいと思っています。彼らはコンセントが必要なので、壁に書いています。これは当然のことです。」

オーストラリアでは、芸術評論家は地元のグラフィティのいくつかを十分な芸術的価値があると見なし、グラフィティを視覚芸術の一形態として特定しています。オックスフォード大学出版局が発行したオーストラリア絵画1788-2000は、現代の視覚文化における落書きの場所についての長い議論で締めくくられています。

現代アートのグラフィティは、伝統的なグラフィティの長い歴史の結果であり、最初は単に言葉やフレーズを引っかいただけでしたが、今では思考や感情の絵画的表現に進化しています。

2009年3月から4月まで、150人のアーティストがパリのグランパレで300のグラフィティを展示しました。これがフランスのアート界が新しい形のビジュアルアートを取り入れた方法です。

グラフィティとパワーの関係

北米

道路標識上の犯罪グループのサイン。ワシントン州スポケーン

擁護者は、グラフィティを公共空間を変革する方法として、または芸術作品のオープンディスプレイとして認識しています。彼らの反対者は、落書きを望ましくない妨害または破壊行為であると考えており、それは損傷した財産を回復するために多額の資金を必要とします。落書きは生活水準の文脈でも見ることができます。落書きの反対者は、落書きがあるところには貧困、荒廃、そして危険感の高まりがあることを強調しています。

2006年1月1日より、市議会議員のPeter Valloneによって提案された法律により、21歳未満の人がスプレー式塗料または油性ペンを所持することが禁止されました。この法律は、有名なビジネスマンでありファッションデザイナーでもあるマークエコから激しい憤慨を引き起こしました。若い芸術家や「合法的な」グラフィティ芸術家を代表して、彼はマイケル・ブルームバーグ市長とヴァローン市議会議員を訴えました。 2006年5月1日、法廷審問が行われ、ジョージ・ダニエルズ裁判官が原告の主張を認めました。 2006年5月4日の時点で、落書き防止法の最近の改正は廃止され、警察は落書きに対する制限を強化することを禁じられました。同様の措置が2006年4月にデラウェア州ニューキャッスル郡でのレビューのために提出され、1か月後に正式に採択されました。

1992年、シカゴは、スプレーペイント、特定の種類の彫刻ツール、およびマーカーの販売と保管を禁止する法律を可決しました。法律は、公序良俗の行政法典、セクション100：浮浪の第8-4章の下で可決されました。特別法（8-4-130）は、落書きを犯罪として認め、少なくとも500ドルの罰金を科しました。これは、アルコール中毒の状態で公共の場所にいること、ささいな取引を行ったこと、および宗教的サービスに違反したことに対して。

2005年、ピッツバーグ当局は、市内に出現したさまざまな種類の落書きを記録した落書きデータベースを作成しました。このデータベースの助けを借りて、類似性の原則に基づいて一人の作家のすべての落書きを見つけることができました。したがって、容疑者に対する証拠の量は著しく増加しました。街中に大量のグラフィティを作成したとされている最初のグラフィティアーティストは、ダニエルジョセフモンターノでした。彼は200以上の建物にタグを残したことで「グラフィティの王」と呼ばれました。彼は懲役2。5年の刑を言い渡されました。

ヨーロッパ

ヨーロッパでは、落書き撲滅事務所も設立され、時には制限のないエネルギーで任務を引き受けました。これは1992年にフランスで起こりました。地元のスカウトチームのメンバーが落書きを破壊することに熱心だったため、フランスのブルニッケル村近くのメイレイ洞窟にあるバイソンの2つの先史時代の描写が損傷しました。このため、1992年にスカウトチームは考古学のシュノーベル賞を受賞しました。

宇宙飛行士。アーティストのビクターアッシュ。ベルリン、2007年

19Ž44リトアニアのロゴ

2006年9月、欧州議会は、欧州委員会が都市環境に関連する新しい法律を作成する必要性の問題を提起しました。このような法律の目的は、ヨーロッパの都市の路上での家庭やモバイルミュージックシステムからの過度の騒音だけでなく、汚れ、破片、落書き、動物の排泄物を防止および制限することです。

2003年の反社会的行動法は、英国の落書き防止法の最新のものの1つです。 2004年8月、Keep Britain Cleanキャンペーンは、落書きとの厳しい戦いを呼びかけ、犯罪現場で作家を罰するという考えと、スプレー塗料の販売を禁止するという考えを支持するプレスリリースを発行しました。 16歳未満の人。このプレスリリースは、広告やミュージックビデオでの落書きの使用を非難しています。リリースの作者によると、グラフィティの本当の側面は、その「クールな」イメージとは大きく異なります。

このキャンペーンを支援するために、英国議会の123人の議員（トニーブレア首相を含む）は、次のような憲章に署名しました。「落書きは芸術ではなく、落書きは犯罪です。私の構成員を代表して、私はこの問題から私たちのコミュニティを取り除くために私の力ですべてをします。」それにもかかわらず、アーティストが登場したのはイギリスでした。彼は、彼自身をアートテロリストのバンクシーと呼んでいます。バンクシーは、イギリスのグラフィティのスタイルを変え（ステンシルグラフィティをより高速に強調）、その内容を変更しました。彼の作品は、英国の社会的および政治的状態に対する風刺に満ちています。彼はよくサルやネズミを描きます。

反社会的行動法の下で、英国の市議会は、汚損された財産の所有者に対して行動を起こす権限を持っています。これは通常、保護シールドから落書きやその他の種類の汚染を除去しない建物の所有者に当てはまります。

ストラウドで好まれた落書き。グロスターシャー、イギリス

2008年7月、グラフィティアーティストは故意の犯罪に関与したとして初めて有罪判決を受けました。警察は、DMPチームの9人のメンバーを3か月間監視しました。彼らは、100万ポンド相当の計画的物的損害で起訴されました。 5人のチームメンバーが18か月から2年の懲役刑を言い渡されました。前例のない規模の調査と罰の厳しさは、落書きを芸術と見なすべきか犯罪と見なすべきかについての一般の議論を再燃させました。

グロスターシャーのストラウドなどの一部の市議会は、グラフィティアーティストがペイントできるゾーン全体を指定しています。このようなエリアには、地下トンネル、駐車場、壁などがあり、合法か違法かを問わず、落書きが表示されます。

オーストラリア

破壊行為を減らすために、オーストラリアの多くの都市は落書きの壁とゾーンを指定しています。そのような例の1つは、シドニー大学の敷地内にあるグラフィティトンネルです。大学生なら誰でも、そこで絵を描いたり、宣伝したり、ポスターを掲示したり、その他の方法で自分を表現したりすることができます。

このアイデアの支持者は、それがささいな破壊行為のレベルを減らし、破壊行為や物的損害に巻き込まれることを恐れることなく、アーティストに本物の芸術を作成するように促すと言います。反対派はこのアプローチを非難し、合法的な落書きサイトの存在が必ずしも他の場所での違法な落書きの量を減らすわけではないと主張します。オーストラリアの一部の地域では、落書き防止チームがその地域の落書きを片付けるために立ち上がっています。 BCW（Buffers Ca n'tWinは "Fools Ca n't Win"の略）などのグラフィティグループは、そのようなチームの一歩先を行くように努めています。

多くの州政府は、18歳未満の個人によるスプレー塗料の販売または所持を禁止しています。それにもかかわらず、いくつかの地方自治体は特定の落書きの文化的価値を認識しており、その中には傑出した政治的落書きがあります。オーストラリアの厳格な落書き防止法では、最高26,000豪ドルの罰金と2年の懲役が義務付けられています。

ニュージーランド

2008年2月、ニュージーランドのヘレンクラーク首相は、落書きの取り締まりを発表しました。彼女は落書きを公的および私的財産に侵入し、損害を与える犯罪と呼んだ。少し後に可決された法律は、18歳未満の人へのエアゾール塗料の販売を禁止し、落書きの罰金を200ニュージーランドドルから2,000ニュージーランドドルに引き上げました。罰金の代わりに、裁判所は長期の社会奉仕を課す場合があります。タグ付けの問題は、2008年1月にオークランドで起きた事件の後、熱く議論されました。この事件では、高齢の住宅所有者が2人の10代の作家のうちの1人をナイフで刺しました。その若者は亡くなり、過失致死罪で起訴されました。

アジア

詩的な形のストリートアート。台湾

破壊行為としての落書き

も参照してください

文学

Fedorova E. V.、ラテン語の碑文、M.、1976年。
Stern E.R.「ロシア南部のアンティーク船の落書き」//ZOO、v。XX、1897;
XI-XVII世紀のヴィソツキーS.キエフの落書き。 -K。、1985;
パワーズS.乗り越える芸術。ミレニアムでの落書き。 -N。Y. 1999;
Rappaport A. Graffiti and High Art // National Center for Contemporary Art、2008年9月11日。

グラフィティに関するドキュメンタリーと長編映画

1979-ティファニーズからの80ブロックは、1970年代の悪名高いサウスブロンクスギャングに関するドキュメンタリーです。サウスブロンクスのプエルトリココミュニティ、ギャングの過去と現在のメンバー、警察、コミュニティリーダーが珍しい視点から紹介されています。
1980年-高架の駅-ニューヨークの地下鉄での落書きに関する最初のドキュメンタリー。作曲家-チャールズミンガス。
1983-ワイルドスタイルはニューヨークのヒップホップとグラフィティカルチャーについてのドラマです。
1983-Style Warsは、ヒップホップカルチャーに関する最も初期のドキュメンタリーの1つです。ニューヨークで撮影。
2002年-ボム・ザ・システム-現代のニューヨークで活動するグラフィティアーティストのチームについてのドラマ。
2004年-生活の質-サンフランシスコで撮影されたグラフィティドラマ。主な役割は元グラフィティアーティストが演じました。彼はまた、スクリプトの作成にも貢献しました
2004年-グラフィティアーティスト-非常に孤独な若いアーティストの人生についての長編映画。彼の絵は彼がこの人生で持っているすべてです。
2005年-ピースバイピース-1980年代から現在までのサンフランシスコのグラフィティの歴史に関するフルレングスのドキュメンタリー。
2005-Infamyは、グラフィティカルチャーに関するフルレングスのドキュメンタリーで、6人の有名なグラフィティアーティストとグラフィティ愛好家の物語に登場します。 NS
2005-次へ：都市絵画の入門書-世界中のグラフィティ文化に関するドキュメンタリー
2005-RASH（ "Flash"）-メルボルンのグラフィティとストリートアートに携わるグラフィティアーティストに関するフルレングスのドキュメンタリー。
2007-BOMB ITは、5大陸のグラフィティとストリートアートに関するドキュメンタリーです。
2006-Wholetrain（ "Composition"）-グラフィティ、友情、紛争についてのフィクションドラマであり、ドイツの下位社会階層の生活を照らします。
2007年-ジソエ-メルボルン出身のオーストラリア人作家に関する映画は、貧しい都市部での落書きを示しています。
2009-Roadsworth：Crossing theLine-モントリオール出身のアーティストであるPeterGibsonと彼の物議を醸すステンシル作品に関するカナダのドキュメンタリー。
2010-イナパウ-ロシアの鉄鋼-グラフィティ文化に関するロシアの映画
2010-ギフトショップを抜ける（ "

グラフィティのさまざまなタイプとスタイルは何と呼ばれていますか？壁の絵は混沌とした方法で作成されていません。このタイプのストリートアートの主な方向性を詳しく見てみましょう。

グラフィティの主な種類

書き込みグラフィティペインティングの主なスタイルの1つです。すべてのグラフィティアーティストは「作家」と呼ばれています。この方向性は、すべてのスタイルの創設者と見なすことができます。制限や特定の手法はありません。アーティスト自身が、どのスタイルで描くのが良いかを自分で決めます。この方向には、以下の使用が含まれます。

スプレーペイント;
壁マーカー;
既製のステンシル;
ローラーローラー、ブラシなど。

このスタイルで作られた作品は通常スケッチと呼ばれます。スケッチは、紙または特別なプログラムを使用して事前に準備することができます。

タグ付け-タグ付け（タグ付け）は名前を指定するために使用され、作品の署名としてよく使用されます。書道と混合筆記技術の技術は、ここで非常に頻繁に使用されます。さらに、タグは自分の作品の下にのみ配置できます。さまざまなオブジェクトに自分の署名を無秩序に適用することは、通常、破壊行為と呼ばれます。タグは手で描いたり、特別なプログラムで作成したりすることもできます。

爆撃グラフィティの極端な方向です。この方法の本質は、動く物体や危険な状況でできるだけ早く画像を描くことです。たとえば、橋の端や高いバルコニーにあります。このスタイルは、グラフィティアーティストが細部を処理するための十分な時間と機会を持っていないため、細部のレンダリングが不十分になる傾向があります。

スクラッチ/スクラブ-スクラッチによる画像の適用を意味します。このスタイルのパフォーマンスは、作家の間であまり尊重されていません。このスタイルは常にさまざまなオブジェクトやオブジェクトの表面への損傷を意味し、ほとんどのグラフィティアーティストはこのスタイルが価値のあるものにつながることはないと同意しています。

クリーンな広告-これは、商業活動に関連する比較的新しい方向性です。広告の別の方法、そして商業芸術家のための収入源。

落書きの絵のスタイル

バブルレター-英語からの翻訳の「バブル」は「バブル」を意味します。そして、その名前が示すように、このスタイルは丸くてふくらんでいる形が特徴です。このスタイルでは、原始的な描画が作成され、単語が作成されます。また、落書きの最初のタイプの1つ。バブルレター技法を使用する場合、2つの類似した色を組み合わせて、描画にボリュームを追加します。

吐き気-このスタイルの落書きは、最も単純なものの1つと見なされています。彼は最初にニューヨークに現れました。このスタイルの特徴は、2色とシンプルなラインの使用です。このような図面は通常、非常に大きくてボリュームがあります。

大ヒット作-ロサンゼルスで造られました。ストリートギャングが自分たちの領土をマークするために使用します。このスタイルの絵画の重要な特徴は、1色または2色の使用です。同時に、図面はできるだけシンプルで簡潔にする必要があり、作成者のグループ化の記号を表示します。

キャラクター-漫画、有名な映画、本からさまざまなキャラクターを描いています。この方向には、コミックなど、別の宇宙で独立して作成されたキャラクターを含めることもできます。これは芸術的なスキルを必要とするため、最も挑戦的なスタイルの1つです。多くの場合、この手法では細いペンキの針を使用して細部を描きます。

メシアスタイル-このグラフィティの方向性は、ニューヨーク出身の有名な作家、バルカンによって発明されました。このスタイルは、レイヤーのような効果を持つ文字を使用します。

ワイルドスタイル読むのが最も難しいスタイルの1つです。作成時には3色以上使用します。多くの場合、織り交ぜは非常に複雑であるため、作成者自身だけがそれらを分解できます。このような図面の作成には時間がかかり、高度なスキルが必要です。細部まで考え抜かれた後でも、イメージを実現するのに時間がかかります。

コンピューターロックスタイル-仮名Case2の下でニューヨークからの別のパフォーマーの作者のアイデア。このスタイルの2番目の名前は「peral」です。このスタイルは、図面のさまざまな断片の分離とさまざまな方向への傾斜が特徴です。

3D / FXスタイル-3D形式の画像の適用を含む新しい（比較的）種類の1つ。目の錯覚は壁面で非常によく見えます。多くのグラフィティアーティストがこのスタイルで作品を制作しているのはこのためです。

新しい描画技術が毎日開発されており、この芸術の方向性の開発は止まっていません。おそらく将来的には、新しいスタイルのパフォーマンスと最も大胆な決定を見ることができるでしょう。

テクノロジーによるグラフィティとは何ですか。 グラフィティの種類とスタイル。 欠点：アートの新しい方向性としてのグラフィティの出現