"Vet du inte, Myron." Oksimiron anklagas återigen för tonåringars problem, men den här gången förblev han inte tyst. Handling och handling: vad är det och hur skiljer de sig åt? Men nu finns det inga sådana siffror i Ryssland

När det är nödvändigt att analysera den eller den boken, filmen eller föreställningen pratar de om handlingen och handlingen. Om den första är tydligare för läsarna, är situationen mer komplicerad med handlingen. Dessa två koncept är väldigt lika, men var och en har sina egna egenskaper. Låt oss försöka lista ut hur handlingen skiljer sig från handlingen? Båda är aspekter av innehållet i ett konstverk. Många människor blandar ihop dessa två termer och tar dem som synonymer.

Begreppet tomt

Bokälskare behöver inte kunna alla professionella litterära finesser, lära sig komplex terminologi utantill. Du kan beundra mästerverken från många författare utan denna kunskap. Men det skadar inte alla läsare att ha en uppfattning om det enkla litterära begrepp. Detta gör att du kan överväga dig själv odlade person. Många av er har hört ordet "intrig", men inte alla vet vad det betyder. Detta ord är väldigt melodiskt och låter nästan likadant på flera europeiska språk.

Varje legend, berättelse, fabel, roman, dikt, berättelse har en uppsättning händelser, handlingar och omständigheter. Det betyder att de har en tomt. Föreställ dig att du har en idé till ett stycke. Enkelt uttryckt, du vet vad du pratar om. Det betyder att du äger tomten.

Handlingen är händelseförloppet som utspelar sig i ett litterärt verk, byggt i en naturlig kronologisk ordning, som om det kunde hända i verkligheten. Enkelt uttryckt är handlingen din berättelse, presenterad på ett enkelt sätt, i en eller flera fraser. Den återger händelser endast i kronologisk ordning och är kärnan i ett verk av vilken genre som helst. Handlingen är den kreativa grunden för kompositionerna, deras material.

Typer av tomter

Så, innan han skapar en skapelse, tänker konstnären en handling. Med hjälp av olika konstnärliga metoder avslöjar han dess djup och sanningshalt. Beroende på arten av den avbildade verkligheten kan handlingen vara av följande typer:

romantisk;
fantastisk;
utopisk;
mytologisk;
realistisk.

Handlingen kan bestå av flera element. En av dem är kollision. Författaren använder henne för att kollidera med karaktärernas motsatser. Författaren kan göra händelser komplexa och förvirrande med intrig. För oväntade förändringar i karaktärernas öde, peripeti. Innan du distribuerar några händelser måste vara utläggning eller prolog. Följd av slut, klimax, upplösning. Den sista delen av handlingen och eventuellt arbete är epilog.

Exempel på tomter

En begåvad författare behöver inte mycket ansträngning för att förvandla en framgångsrik handling till ett riktigt konstverk. Många känner till historien om A. S. Pushkin som skriver berättelsen "Dubrovsky". Handlingen för att skriva det var historien som Pushkin fick höra av sin vän P. Nashchokin. Han berättade den sanna historien om en adelsman vid namn Ostrovsky.

Vissa författare hämtar handlingen från andra verk. Så Gogol berättade historien om en liten tjänsteman, som accepterades i samhället som en viktig person, i komedin The Inspector General. Det har funnits sådana här historier förut.

Shakespeares tragedi "Hamlet" kan användas som exempel på en förenklad handling. Det börjar med mordet på kungen, som begås av hans bror. Han sitter på tronen och tar den mördade kungens fru till hustru. Den bortgångne kungen hade en son, Hamlet, för vilken ett spöke dök upp och berättade sanningen om sin fars död. I ett försök att hämnas på mördaren dör Hamlet i en duell. Detta är händelseförloppet i handlingen. Och i själva arbetet utspelar sig händelserna enligt en annan plan. Om du återberättar författarens sekvens betyder det - att använda komplott.

Vad är en tomt?

Handlingen är en uppsättning händelser som författaren skildrar med sådana konstnärliga former och tekniker som är mest lämpade för hans kreativa idé. Om handlingen återger händelser i kronologisk ordning, kan handlingen vara ur funktion. Varje kedja av händelser som byggts av en författare kallas komplott. Ibland kan handlingen exakt likna handlingen, men oftare "rätar" den upp den. Under handlingen menas händelsekedjan, genom vilken karaktärernas karaktärer och relationer avslöjas.

Typer av intrig efter händelsernas karaktär och struktur

Handlingar klassificeras efter arten av händelserna som skildras i boken. Detta gör det möjligt att skilja mellan dem:

fantastiskt eller fantastiskt;
historisk;
biblisk;
detektiv;
äventyrlig;
militär;
äventyr;
kärlek.

Det finns en lyrisk handling i texterna. Det utspelar sig i det mentala torget. Det syftar på minnen av den lyriska hjälten, den inre världen. Läsaren ser dessa händelser i sina upplevelser, känslor, känslor. Bland de många tomterna, de som passar för olika länder epoker och folk. De kallas "vandrare".

Att vara komponenter konstverk tomter skiljer sig i struktur. Den första typen är krönika där läsaren ser händelserna i kronologisk ordning. I den visar författaren den andliga tillväxten av huvudpersonens personlighet. Detta kan ses i självbiografier, memoarer. För att visa motsättningarna i huvudpersonens själ vänder sig författaren till koncentrisk komplott . Det visar en kedja av händelser, som var och en är en konsekvens av den föregående och orsaken till efterföljande. En liknande handling kan observeras i Lermontovs roman "A Hero of Our Time".

Konflikt är motorn i handlingen

För att handlingens handling och handling ska utvecklas är det nödvändigt konflikt. Det är han som driver händelserna i böckerna. Handling, intrig, konflikt – begrepp är väldigt sammanlänkade. Konflikt betyder konfrontation som uppstår utifrån principerna om motsättningar. Man kan observera konfrontationen mellan olika karaktärer, hjälten och samhället, karaktärer och omständigheter. En sådan konflikt kallas extern. Och om det utspelar sig i en hjältes själ, då kallas det inre.

Skillnader mellan tomt och tomt

Moderna litteraturkritiker kallar handlingen för det huvudsakliga konstnärliga innehållet och konflikten i essän. Handling hänvisar till det specifika händelseförloppet i en bok. Handlingen och handlingen bestämmer verkets tema och innehåll. Här är deras huvudsakliga skillnader:

I handlingen ser läsaren de händelser som har inträffat, i handlingen - deras exakta beskrivning av innehållet.
Handlingen skildrar händelsernas motstridiga sida. Handlingen ger konturerna av handlingen, ger presentationen formen och sekvensen av vad som händer.
Handlingen har en strikt tidssekvens. Handlingen har en fri kronologisk presentation.
Tomten kan vara kortare än tomten.

Handlingen och handlingen i "Hjälte i vår tid" av M. Yu. Lermontov

Romanen "En hjälte i vår tid" består av flera berättelser. Genom detta vecklar Lermontov upp historien om Pechorins själ. Författaren ordnade alla kapitel så att allt kom ur huvudidén och återvände till den. För att göra detta bröt Lermontov mot det kronologiska händelseförloppet. "Bela", "Maxim Maksimych" och alla efterföljande berättelser ger en tydlig uppfattning om inre värld Pechorin, hans tankar, känslor och ambitioner. Författaren avslöjade konsekvent hjältens komplexa karaktär, alla hans motsägelser och oförutsägbarhet. Det är just denna plan som handlingen i romanen lyder, vars händelseförlopp skiljer sig från delarnas ordning. Handlingen kräver ett helt annat arrangemang av berättelserna från verket: "Taman", "Princess Mary", "Fatalist", "Bela", "Maxim Maksimych", ett förord till Pechorin's Journal. Handlingen och handlingen i Lermontovs roman sammanfaller inte.

Jag är ingen poet, jag är en kompilator, jag är en manipulator, jag är en hemlig agent.
För tillfället är känslan som om du tagits av laboratorieassistenter som reagens.
Ett par kollek skäller, tänkte jag en voljär med lejon, och så en flock hyenor.
Jag är en introvert som övertygade mig själv om att jag är en extrovert för att komma till toppen!
Min rättfärdiga ilska, sluta, det finns inga sanna och korrekta.
Förutom de segrar som bevisats i elden.
Och du, pojke, brände ut och bleknade med åren.
Hon har pärlor i urringningen, en hermelin och ett halsband.
Fy fan, jag kallar din fröken "Pas de Calais" vid sundet.
Så här? Du halkade ner på två år, gjorde en blunder, en depressiv ödesintrig.
Dina sakuror har bleknat, trädgården har fallit sönder och pagoden har kisat. Va fan va?
All din rap är skiten av en berusad skit - det är skadligt.
Jag är från fartyget till bollen rakad flintskallig.
Du är inte min bror, som Balabanovs. Jag "är ingen poet, jag är kompilatorn jag beväpnar, jag" är en hemlig agent.
För närvarande, känslan som om du tas av laboratoriet som ett reagens.
Barks par kollektiva trodde lejonen bur, och sedan en flock hyenor.
Jag är en introvert, för att övertyga mig själv om att jag är en extrovert, att klättra upp!
Min rättfärdiga ilska, enkel, sann och korrekt nej.
Testade även i de brännande segrarna.
Och du, man, brann och bleknade med åren.
Hon pärlor vid urringning, hermelin och halsband.
Poh * Först kallar jag ditt fromma breda sund "Pas de Calais".
Så här? Du rullade över två år, gav en blunder, deprimerande ödeshistoria.
Tonade din körsbär, han gick nerför trädgården och tittade på Pagoda. Nä*nd det?
All din rap är skit full labuha - är skadligt.
Jag skickar till bollen rakat huvud.
Du är inte min bror, inte som en Balabanov.

142.

Fatum upphör att vara en abstraktion när den materialiseras i handlingen.

I det här fallet skriver vi konceptet så här:

Fabula (lat.) - berättelse, handling, pjäs

Skådespelare (lat.) - Skådespelare

Topos - Topos är en plats.

Uniformitas - Unifier

Modifiering - Modifierare

I det här fallet korrelerar Unifier plotten med klassen (typen) av plot som denna plot tillhör. Vi kan till exempel läsa två helt olika böcker, varav den ena är en saga och den andra är en facklitteratur. Och här och där - i berättelser helt olika genremässigt kan vi se samma handling - till exempel i en saga flyr hjälten från monstret, och i en realistisk essä - en annan, inte fiktiv karaktär, flyr från rånaren. I båda fallen, trots all deras olikhet, finns det en komplott att "springa iväg".

Modifieraren ställer in individualiserade egenskaper för karaktärer - utseende, karaktärsdrag, etc.

Genom att utöka innehållet i konceptet "plot" med CAB-metoden får vi:

Fatum

Skådespelare - en deltagare i handlingen som utför en handling (på en aktant)

Grund (forngrekiska) - 1) grund, bas, 2) rörelse, steg, 3) rytm, takt

Uniformitas

Lingua (lat.) - språk.

Aktant (fr. - "agerande") - en deltagare i handlingen, på vilken handlingen utförs

Det är lätt att se att ödet och handlingen har en funktion som en semantisk utgångspunkt.

Men om funktionen i ödet definieras (given) som en viss regel, får den i handlingen sin synliga, direkt materialiserade förkroppsligande.

Traditionellt definieras handlingen som den sakliga sidan av historien, byggd i kronologisk ordning. Formuleringen är intuitiv, men avslöjar inte essensen av konceptet till slutet.

I större utsträckning faller den presenterade definitionen under begreppet en sekvens - ett händelseförlopp.

Efter vår nedbrytning ser vi handlingsbegreppet tydligare och i analogi med ödet – också som en helhetssyn.

Så definitionen är:

Handlingen är enheten i en förutbestämd funktion som ges till deltagarna i handlingen på en viss grund (bas), på en viss plats (topos) av deltagarna själva, producerar (skådespelare) eller genomgår (aktanter) en handling, representerad genom språk och att ha en given rytm (grund).

Låt oss nu klargöra några begrepp som påträffas i definitionen.

Skillnaden mellan en skådespelare och en aktant kan tydligt ses i följande exempel:

Ivan kysser Mary.

Ivan utför en handling, och han är en skådespelare. Marya genomgår en handling (hon kysser inte, men blir kysst), Marya är en aktant.

Om Marya i nästa sekund slår Ivan, ändras karaktärernas akt-roller i enlighet med detta. Nu blir Marya skådespelare (beats), och Ivan blir skådespelare (blir påkörd - genomgår en action).

Act-Role Inversion är huvudmekanismen för berättelser och berättelser.

I den "stora" historien ansågs en sådan inversion av Hegel i temat en slav och en herre, som byter plats med tiden. algebra, ta "ingenting" som 0 och "allt" som 1, sedan raden av låten beskriver bara förändringen i funktionens polaritet: 0 → 1. Wilfredo Pareto talade i sin teori om elitrotation om samma sak.

I "små" berättelser är handlingen välkänd, då förföljaren själv för en tid blir förföljd (en polis som jagar skurken, någon gång och under en tid tvingas fly från skurken - en välutvecklad översikt över många actionfilmer och detektiver).

Akt-roll inversion, trots vad som verkar vara ett slags språng, på sin mikrostrukturella nivå, går igenom ett antal stadier.

Först uppträder ett visst övergångstillstånd i systemet (aktör-aktant), som är svårfångad för betraktarens öga, men som kan fångas av en erfaren betraktares tränade blick.

Låt oss från kinetisk kemi låna ikonen som indikerar övergångstillståndet: ‡ (Dagger) .

Sedan får vi ett visuellt diagram:

(Skådespelare*Aktant) ‡ ((Skådespelare (Aktant) *(Aktant) (Skådespelare) ) † ((Aktant (Skådespelare) *Skådespelare (Aktant) )

Här:

En asterisk * betyder interaktion,

Tecknet † (Dagger) är operatören för övergången av systemet till ett annat tillstånd (i kvantmekanikens formler sätts detta tecken vid transponering av matriser med komplex konjugation. Enkelt uttryckt är transponering av en matris en operation när raderna blir kolumner, och matrisens kolumner blir rader När akt -rollinversioner händer något liknande - aktantens "horisontella" position blir skådespelarens "vertikala" och vice versa).

Om detta, med skådespelare, skådespelare och bytet av deras roller, kommer vi att avsluta för nu, eftersom detta är ämnet för en separat gnomon.

Och låt oss gå vidare till språket.

Varje handling berättas eller visas. Det är uppenbart. Det kan inte uppfattas av oss utanför språket. Det är lika självklart.

I det här fallet bör språk förstås som vilken teckenmanifestation som helst. Därmed kan vi till exempel tala om bilders språk, eller figurativ representation (L-bild) och verbalt språk (L-ord) – det vill säga uttryckt genom tal.

Språk kan överföra varandra till varandra: L-bild ↔ L-ord.

Till exempel objektet på bildenΔ är en bild uttryckt i L-bildspråket, som, övergår till L-ordsspråket, bildar ett antal betydelser: "triangel", "grekisk bokstavsdelta", "symbol för elementet eld i alkemi", "symmetrisk skillnadssymbol i mängdlära", "en symbol för förändring, inkrement i matematisk analys".

Vi berättar våra historier på ordens språk.

2017 etablerade sig hiphopen äntligen i status av, om inte folkmusik, så åtminstone den mest diskuterade musiken. Vi lyssnade på Husky and Mushrooms, valde vem vi skulle rota efter i striden mellan Purulent och Oksimiron, tittade på Face-klipp och parodier på Pharaoh-klipp på federal TV. The Village träffade musikjournalisten och HSE School of Cultural Studies-läraren Artem Rondarev för att prata om hiphopens nya roll, försvinnandet av viktig popmusik och ryssarnas kärlek till sorgliga låtar.

– På något sätt blev det äntligen klart att hiphop har blivit den främsta nationella musiken i Ryssland.

Självklart inte. Vår huvudmusik är fortfarande chanson. Han har förstås redan trängt in på scenen, integrerad: Leps och Mikhailov sjunger i stora salar. Men det här är fortfarande samma ryska chanson, som den en gång hette. Naturligtvis är han huvudmusiken. Hiphop är inte upp till målet.

Vi kan nog prata om någon sorts generationsskillnad. Förmodligen, trots allt, för villkorade ryska millennials är detta fortfarande hiphop.

Det har de nog, även om jag inte vet hur alla dessa A.U.E. ska lyssna på hiphop. Ja, och i hiphop är trots allt chanson helt integrerad. Jag lyssnade nyligen på några av de senaste skivorna från gruppen "25/17", helt förtrollande. De brukade vara envisa nationalister, men på 2015 års skiva finns en sådan chanson, allt är bra, de har "jag, du, vårt barn."

Att säga att hiphopen tog och erövrade alla är meningslöst. Även i generationen av 1990-talet, om tio år, kommer hälften att vara kontorschefer, få ett sting av crosshiphop och chanson och vara fruktansvärt nöjd med det. Det är bra att lyssna på Face när man är väldigt ung, och då är man en vuxen, respektabel person, och det verkar som ingenting. Det är här chanson-blatnyak kommer till undsättning, som jag tror bara kommer att utvecklas hos oss. Han gick ingenstans. Tidigare var han så politiserad – Misha Mavashi – men nu är det en vanlig chanson med en tår.

Men i vårt land verkar det vara precis tvärtom: för cirka 10-12 år sedan lyssnades hiphop på ryska främst av gårdspojkar, och sedan utvecklades det på något sätt till ett helt annat ämne.

Ja, det fanns en tid i slutet av 1990-talet då hiphop mestadels kom från pojkar och polisbilar. Det är tydligt att på 1990-talet, när hiphopen bara försökte komma på fötter, kopplade den ihop alla nödvändiga ämnen, kriminella, transplanterade dem till vår jord, och gopnisk, ibland ironisk, ibland direkt tjusig chanson-rap började. Nu är all denna estetik hos pojkar inte diskursivt relevant. Du kan höra det mindre, men det finns fortfarande kvar.

I slutet av 90-talet läste killarna hur mycket de klippte. Och nu är det en chanson med en tår. Till och med människor som Husky, i själva verket, trycker på samma chanson-tår: deras små distrikt, föräldralösa hus - affektiv sentimentalitet över detta.

Men Husky har helt individuella texter, det är inget snack om någon form av gatuhederskod och så vidare. Och han har det med lite lidande förknippat.

Det här är en sådan reflektion. Det är subjektivt att, enligt min mening, är hiphop väldigt förvirrande eftersom hiphop är en gemensam uttrycksform. Lidande är en ontologisk egenskap, det kan förneka alla yttre sociala förhållanden. Och det här är det häftigaste som har hänt med hiphop på sistone. För att hiphopen har övergett två teman som är immanenta för den: det gemensamma yttrandet och korrelationen av sig själv med sociala förhållanden. Om du är ett barn från Oxford, då bör du reflektera över situationen annorlunda, och inte att du lever i helvetet. Denna diskrepans mellan uttalandet och villkoren, faktiskt subjektiveringen av uttalandet - det är allvarliga problem som kommer att förfölja oss igen. Även om det har en lösningsmedelspublik - universitetsstudenter.

Många föreställer sig hur social marginalitet egentligen ser ut, de förstår att de inte tillhör de grupper som legitimt har social dramatik. Och här kommer Oksimiron

Du pratar redan om Oksimiron. Hur, enligt din åsikt, kan man förklara hans så breda popularitet under deklarativ intellektualism? Det här är trots allt bara den tredje rapparen som lyckades sälja ut "OS".

- Olimpiyskiy ligger i Moskva, och Moskva kan göra 10–20 Olimpiyskiys i medelklassen. Oksimiron, uppenbarligen, tilltalade en publik som tidigare var mindre omfamnad av hiphop, till studenter vid storstadsuniversitet som också behöver sitt eget inre drama. Det är oundvikligt. Jag behövde också drama på institutet. Många föreställer sig hur social marginalitet egentligen ser ut, de förstår att de inte tillhör de grupper som legitimt har social dramatik. Och här kommer Oksimiron. Mannen som bodde utomlands studerade vid ett prestigefyllt västerländskt universitet. Det spelar ingen roll hur allt detta faktiskt hände i detalj, Oksimiron, enligt våra uppskattningar, är en stor. Och samtidigt sjunger personen, i det här fallet helt utan eftertanke, att han lever i helvetet. I det här fallet är det lätt för studenter vid storstadsuniversitet att relatera sig till Oksimiron, plus den intellektuella fyllning som de läser.

Det här är den berömda historien när en flicka läste ett stycke av Oksimirons text under täckmantel av en dikt av Mandelstam. Vad är den symboliska gesten? Det finns en hierarkisk syn på kultur, och poeter och musiker intar toppplatser i den. Och när i en lektion där nästa store poet undervisas, kanske inte vid tavlan, men i lärarens ögon förvisso, Oksimiron tas för denna store poet, jämställs han i symboliska rättigheter med dem. Vår store poet är Oksimiron. Samtidigt är allt i hans liv bra, men han tillåter lidande, ger dramatik.

Plus, jag måste säga, Gorgorod, som kom ut för några år sedan, passade på något sätt ganska framgångsrikt in i berättelsen om självmedvetenhet hos den kritiskt sinnade medelklassen.

Faktum är att hans självrepresentation inte bär något liberalt politiskt budskap, han tillägnade sig det helt korrekt på detta album.

I år bröt Glory to the CPSU upp i luften. Varför accepterade alla så glatt en person som helt förnekar Oksimiron?

Här är allt bara uppenbart från striden mellan Oksimiron och Slava. Denna intelligenta förpackning är helt okarakteristisk för hiphop, det är inte för inte som alla kallade "Gorgorod" för ett konceptalbum, det här är ett spel - hiphop och ett konceptalbum. Detta är lättsinne, och det träffade rätt ögonblick bra. Men när utgångsdatumet för freak-pranket tog slut kom en person som arbetar med naturpoetik och hiphopproblem och tog bort freaken.

- Men han har också fem nickar till en så villkorligt "intelligent" publik i varje spår.

Men samtidigt är han en öppen antisemit, homofob, sexist. Han återger alla egenskaper hos hiphop, jag vet inte hur medvetet, men ganska öppet. Här, precis under byggnaden, som är Oksimiron, kröp som ett resultat en vanlig, rätlinjig jet ut igen. Många gladde sig, eftersom intellektualismen vacklade, och nu har en normal person kommit.

- Med måtta.

Nej, normalt i den meningen att det tar Kafka och packar in det i en vild mängd förbannelser. Oksimiron använder också all denna mekanik. Men han svär som intelligentian, och Purulent, om man tittar speciellt på disses, så finns det just ett sådant femvåningssvär som inte intelligentian svär över, för det är över kanten. Det är inte en form av poetiskt yttrande, utan en naturlig form.

– Och så tar en person och släpper ett absolut formalistiskt album ("The Sun of the Dead." - Ca ed.).

Han borde inte ha gjort detta, rekordet är förstås ett misslyckande. Men han är en trickster, en punkare. Han har inget eget ämne – han tar upp det som är dåligt. Och då tog han upp det helt fel.

Generellt sett är Slava inte först. Denna kombination av eldig kärlek till Mamleev, Letov och annan motkultur och högervanor är insydd i hela traditionen av abstrakt hiphop. Tja, där han inte går in i fansubkulturen alls. Var kommer denna rysk raps förtjusning ifrån?

Faktum är att NBP är en konstverkstad, det är ingen fest. När det gäller antisemitismen och homofobin hos Purulent är detta bara ett typiskt hiphoptema. Han förstår bara att det hör till den estetik som han arbetar med. Jag tvivlar på att allt detta är hämtat från lokala politiskt-konstnärliga spel. Snarare från västerländsk hiphop, som alla i alla fall vägleds av.

– Ja, men här framställer han tvångsmässigt ständigt sig själv som "röd".

Vi har den sovjetiska vänstern, som faktiskt, enligt alla åsikter, utom ekonomiska, har helt rätt. Och för att ha rätt, men det är inte alls svårt att vända sig mot det sovjetiska, röda temat för NBP. Sovjetiska vänsterproblem är absolut högerorienterade, det finns en plats för homofobi och allt annat.

Men i USA blir hiphopen nästan musiken för social protest: manifestalbum av Kendrick Lamar, Black Lives Matter och till och med Kanye West, på ett bra sätt, en fjärdedel av alla album skälldes ut av de som finns.

De som skriver något om Black Panthers har alltid haft ett sådant problem - hur man ska uttrycka orden "nationell" och "social" så att de inte går ihop till en välkänd kombination. De försöker alltid slå sönder dem med förevändningar. Men det fanns Nationalsocialistiska partiet. Och "nationell" i denna situation kommer alltid att väga tyngre. Du kan föra ekonomisk retorik som du vill. Men så länge du inte har tanken på att individen är viktig och inte partilojalitet så dyker du förr eller senare upp i det högra hörnet. Jag vill inte säga något mer om våra svarta bröder, men vi vet vad rötterna till detta är.

Med nuvarande läggning faller de fortfarande mycket tydligt in i det demokratiska partiets konventionella vänsterflank.

Ja, vänsterliberal – minoriteter. Men hela poängen är att de hamnar i en sådan gemensam agenda. Det finns en metastruktur som inbegriper frågor om minoriteter. Men för minoriteterna själva kan frågan ligga väldigt långt från den universalistiska vänsteragendan, den kan vara ganska nationalistisk. Om metastrukturen deklarerar att den är till för alla som tidigare varit förtryckta, då låter det vänsterliberalt. Men börjar man reda ut vem som utgör den här strukturen så kan man hitta helt fantastiska saker där, förutom kanske utan nyfascism, vilket helt enkelt är helt respektlöst.

– Så du tror att hiphopen inte kan komma ifrån machismo-DNA:t ändå?

Ja. Han har en släkttavla, denna släkttavla har en stelt uppbyggd form av yttrande. Antingen vägrar man bara denna släktforskning, men så går man bort från det som gjorde hiphop. Det finns till exempel rapcore, riktigt ultravänster och mest vitt. Men det är svårt att kalla det hiphop.

Vad hände med gitarrmusik? Det finns en känsla av att hon aldrig kommer tillbaka till status som något viktigt. Nu är det något så fruset, nästan subkulturellt, inte alls inflytelserik.

Den är inte frusen. Det är bara det som vi kallade den "nya ryska vågen" från början är en helt subkulturell form - människor har skapat en lojal fanbas för sig själva. Redan från början kunde de inte påverka någonting. Inte ens för några år sedan var de populära. Det är bara det att någon journalist behövde hitta något sådant, komma på en term, och han gjorde det och skapade någon slags mini-hype av det. I det här fallet är ordet hype perfekt. Nu har denna minihype lagt sig.

På 1990-talet var allt lite annorlunda, eftersom ramen för en allvarlig protest var ungefär densamma. Med all min absolut negativa inställning till Limonov och andra måste vi hylla – de hade en global teoretisk ram. Nu finns inte denna teoretiska ram. Då var livet inte särskilt bra. Man kan säga att ryssarna blev förödmjukade, veckla ut den röda flaggan, stå upp för dem. Och vad nu?

Det är bara det som vi kallade den "nya ryska vågen" från början är en helt subkulturell form - människor har skapat en lojal fanbas för sig själva.

Redan från början kunde de inte påverka någonting

– Nu finns det ingen diskurs som skulle kunna spegla sig i gitarrmusik?

Sedan var det ideologin. Faktum är att det var defekta cyklar som det inte var på 1990-talet. Nu finns det ingen officiell ideologi. En del föddes under de senaste fem åren, men den är så amorf att även om man vill göra motstånd så kommer den inte att fungera särskilt bra. Roskomnadzor förbjuder absolut radikala saker. Faktum är att, trots all sin amorfitet, vår nuvarande ideologi är mycket bättre på att hantera vad den uppfattar som ett hot mot sig själv. Detta hot marginaliseras omedelbart. För ungefär fem år sedan gjorde de detta med envisa nationalister, när de ritades om till fullständiga freaks.

På 1990-talet fick vi höra att vi byggde kapitalismen, vi hade en liberal ekonomi, yttrandefrihet och så vidare. Från den här stigen var det ingen som svängde särskilt av. Nu kan du inte hitta direkta uttalanden. De sa bara att vi har en konservativ vändning, och sedan bam, och det finns ingen konservativ vändning. Det är därför många är nostalgiska för NBP, som var ett väl utformat modernistiskt uttalande.

– Varför kommer all skamlös popmusik nu till oss från Ukraina och Vitryssland?

För i Ukraina råder ytlig politisk rörlighet, medan vi har stagnation. Men vi går runt mer globala problem. Nu är det redan mycket svårt att framstå som något som kommer att ha ett totalt värde, på grund av att leveranssätt och konsumtion har förändrats. Du har spellistor på internet, dessutom komponerade du dem inte själv, men DJ:n rådde dig till dem, du har en spridning av smakpreferenser.

När jag kommer till mina elevers fest börjar de med Face och Oksimiron och slutar med VIA Gra-gruppen. Det finns inget mer som skulle vara zapadlo. Vanligtvis bildas smakpreferenser genom att ta reda på vad som är omöjligt i ett givet socialt skikt, subkultur. Nu finns inte det som är omöjligt. Den nya konsumtionsstrukturen tog bort funktionen av experter, människor som skapade ideologin. Redan på 1990-talet var man tvungen att köpa en CD, spela in kassetten igen. Naturligtvis hade de som du skrev om kassetten med sin egen smak. När man gick till affären hade man inte oändligt mycket pengar, man gick ändå till en viss disk. Nu, när de frågar mig om jag lyssnade på en sådan och en sådan grupp, frågar jag inte ens hur det är i allmänhet, jag går och laddar ner det. Dessa musikjournalister, smakexperter, värde- och numreringsexperter, de är alla blåsta. Råden från någon du känner är trendig, smart, är mycket viktigare än råden från en dude du bara vet fungerar för en stor, vacker tidning. Ingen läser dessa stora vackra tidningar längre.

– Jo, i fallet med "VIA Gra" på festen handlar det mer om ironi.

Inte riktigt, tror jag. Jag såg också reaktionen från människor som börjar dansa till hardcore-punk och slutar med VIA Gra. Det brukade finnas en skräp smak, som samma Afisha aktivt främjade. I början av 2000-talet var det på modet att lyssna på Mikhail Krug till exempel, jag minns mycket väl. Det fanns ironi, som dock, om en person drack ytterligare tre glas, blev till tårar av lycka. Men i grunden var det ett ironiskt tillvägagångssätt, eftersom ingen försökte säga att Circle är fantastisk musik.

Nu under "VIA Gra" dunkar de rejält. För ungefär tre år sedan slog jag på Kombinationsgruppen, jag insåg att jag kunde lyssna på den ganska lugnt. Nu är detta inte ironiskt. Det här är ett emancipatoriskt ögonblick, om du tidigare var tvungen att anstränga dig för att bryta hierarkin, nu behöver du ingen brytning. Om nu en person kommer fram med någon sorts hierarki, då kommer de att se på honom som en idiot. Därför, vad är meningen med musik i allmänhet, om all musik finns på samma plan? ..

Beyoncé tillägnade sig teman för flera grupper av förtryckta på en gång – här både ras och kön. Och nu, när hon gör dessa uttalanden, tränas alla människor i att detta faktiskt är rösten för en progressiv auktoritet.

Till exempel om innebörden av global popmusik: Beyoncé-albumet är massivt dekonstruerat som ett viktigt statement, och New York Times släpper en enorm intervju med Jay-Z med en massa frågor om allt det viktigaste.

Beyoncé är en sådan Pugacheva som Madonna en gång var. Det finns flera Pugachevs i Amerika. Beyoncé tillägnade sig teman för flera grupper av förtryckta på en gång – här både ras och kön. Och nu, när hon gör dessa uttalanden, tränas alla människor i att detta faktiskt är rösten för en progressiv myndighet som rapporterar viktiga saker, hon agerar faktiskt som en president. Om du går ner till nivån under, där det inte finns någon Alla Pugacheva, till nivån för Taylor Swift, finns det inget av detta.

– Taylor Swift kallas fascist!

Tja, ja, hon har redan mycket lägre skottsäkerhet. Vad är poängen med popkultur? I socialisering, som har vissa normer. Beyonce är i det här fallet en översättare av normer. Hon informerar dig om nya normer, som du helt enkelt inte kan avvika från när du pratar i samhället, du kommer genast att falla ur det. Men denna rätt att sända sociala normer tilldelas ett mycket litet antal människor.

Det kan inte sägas att popmusiken som helhet på något sätt har införlivats i en större struktur. En stor struktur vid något tillfälle, låt oss inte tala om kapitalism, insåg att detta är en kraftfull hävstång för socialisering. På 1990-talet var huvudrösten Madonna, som bröt stereotyper. Man kan alltid titta på dessa toppfigurer, vars skivor alla lyssnar på. De kan vara olika stilmässigt, men alla köper och lyssnar på dem, helt enkelt för att det är ett speciellt val av branschen. Inte konstigt att Zizek kallar Hollywood för det amerikanska militärindustriella komplexet.

Det var med oss också. Pugacheva var en officiell sångerska för oss under lång tid, hon gjorde också detta. På 1980-talet var klyftan mellan Pugacheva och en del Rotaru helt enkelt oöverstiglig. Det fanns ingen i närheten av henne. Det var en sådan gudomlig röst. Allt hon gjorde, till och med låtar som "Madame Broshkina", skyndade alla att lyssna på: Gud har blivit gammal, men vi måste gå och lyssna på det snarast. Det händer överallt.

– Men nu finns det inga sådana siffror i Ryssland.

I Ryssland har detta försvunnit, eftersom det inte finns något att sända.

– Fast det finns Timati till exempel.

Timati är mycket karakteristisk. Timati är ett så bra exempel på hur en person valdes i det dummaste musikaliska området, och han är fortfarande någon slags repeterare av vissa normer. Jag fick en gång frågan om Timati för ungefär två månader sedan. Jag lyssnade specifikt på ett visst antal av hans låtar innan dess, och fann att Timati som artist inte är lika dåligt som hans rykte. I det stora hela är projektet korrekt utfört.

Bara det verkar ständigt släpa efter i tiden, för denna ultra-hedonism från 2000-talet i den största hiphopen är på något sätt inte särskilt märkbar, utan urartar. Lamar, som vi redan nämnde idag, har ett helt album på ett eller annat sätt ägnat åt frustration och besvikelse, Kanye West och Jay-Z rapporterar också regelbundet om de existentiella svårigheterna i rapmiljonärernas liv.

Ja, men denna frustration finns nu generellt i allt, inte bara i hiphop. Jag vill inte göra politiska uttalanden, det är klart att 1990-talet, med sitt slut på historien, välståndets guldålder och så vidare, är hopplöst över. Samma sak hände förresten på det västra halvklotet under förra seklet, när en rad progressiva landvinningar och en sund ekonomisk situation på 1950-talet ledde till att man talade om en guldålder, och redan på 1960-talet höjde barn sina huvuden åt deras föräldrar och visa dem: ” Du gav oss inget. De sa att vi har total frihet, men av någon anledning är den inte total. Här är vi på 1960-talet. Kultur är rösten för det dominerande narrativet. Och nu frustrerar hon tillsammans med alla.

– Vi har inga chanser till en ny punk?

Ny punk är inte alls möjlig. Det fina med punken är att han har tagit agendan, vilket kommer väldigt lätt till singulariteten. Han tog en nihilistisk agenda, coolare och mer radikal än vilken det helt enkelt är omöjligt att komma på någonting, tog den och fixade det helt. När Johnny Rotten sa: "Gillar du när de spottar dig i ansiktet för dina pengar? Nåväl, sätt dig ner då! – det är omöjligt att säga något värre, mer destruktivt, mer radikalt. Att komma på en andra punk är rent ideologiskt orealistiskt.

Det finns ett annat viktigt mysterium. Varför gillar ryssar sorglig musik så mycket? Här är Lil Peep, som tragiskt dog nyligen, men han hade en fanbas här nästan mer än i USA. Jag pratar inte om Witch House, vars lik återuppstod i Ryssland nästan tio år efter dess nästan omärkliga födelse i väst och så framgångsrikt utnyttjat i flera år.

Det är en lång historia. På 1800-talet skapades vår nationalism överallt, och själva legitimeringen av god konst var folkliga rötter, överallt där den bildade klassen sökte dem. När Balakirev sammanställde den första samlingen av folksånger, som han reste och samlade på länge, visade det sig att det i folkmusik finns ett sug efter mindre lägen. Balakirev pekade ut den mindre ryska.

Sedan kommer den sovjetiska regeringen, som tar den helt skapade idén att den rätta konsten alltid hämtas från folkets källa, och överför den helt mekaniskt. Du kan bara lyssna på alla låtar från den sovjetiska scenen, sovjettiden - det finns detta folkläge överallt. Det kommer att finnas stora saker bara när du behöver uppmana till en attack mot fienden.

Vi har en historisk böjelse för minderåriga, nu hjälper vi inte till att förklara varför. Till skillnad från Amerika med sitt land baserat på några roliga saker. Vi håller fortfarande på med detta mindre läge, eftersom vi estetiskt ärver de sovjetiska idéerna om hur rätt musik ser ut. Det är inte för inte som i många böcker av människor som handlade om sovjetisk, postsovjetisk kultur, ett atypiskt antal mindre avvikelser i popmusiken nödvändigtvis noteras i procentuella termer. Jag pratar inte ens om rock. Det här är saker, de löser sig starkast i blodet, det är väldigt långt. Om ett par generationer kommer detta att försvinna, eftersom vi lever i en flyktig värld. Och nu minns folk fortfarande att mamma och pappa lyssnade.

Vi har en historisk böjelse för minderåriga, nu hjälper vi inte till att förklara varför. Till skillnad från Amerika med sitt land baserat på några roliga saker

– Det vill säga, ryssar älskar nästan genetiskt sorglig musik?

Åh visst. Inte bara ryska, det finns några medelhavsneapolitanska sånger. De är inte alla roliga. Utbredning stor skalaöver de mindre i världen förklaras endast av det faktum att en kultur har fångat popmusiken - amerikansk. Bluesen är också benägen till ett mollljud, men sedan gjorde amerikanerna klart det. Tittar man på europeisk folkmusik så finns det också en hel del mollskalor. Faktum är att amerikansk kultur krossade all europeisk popkultur, men det gör vi inte, för det fanns en järnridå. Om ridån hade fallit i vårt land på 1960-talet så hade det funnits stora lägen.

Då hade vi kanske aldrig fått chanson. Är du säker på att den fortfarande kommer att lyssnas på om några generationer?

Inte på traditionellt sätt förstås. Det integreras i scenen. Den efterliknar många stilar. Nostalgiskt gnäll kommer ingenstans. Förr eller senare, i hälften av fallen, kommer människor, även de som lyssnar på Sex Pistols, vid 30-40 års ålder till sånger om sin dotter, mamma, till ämnen som är ovanliga ett stort antal musikaliska stilar. Och vem ska tjäna allt detta? Förvandlad chanson.

Oxxxymiron hamnade återigen under ögonen på dem som läser moral, och den här gången var han tvungen att gå i dialog med dem. En Instagram-användare lämnade ett detaljerat meddelande under sitt senaste inlägg som förklarade varför rap och dess artister är ansvariga för tonåringars alla problem. Nåväl, Oxy bestämde sig för att svara på vad han tycker om detta.

Rapparen Oxxxymiron (riktiga namnet Miron Fedorov) publicerade på sin Twitter en skärmdump av korrespondens med en av sina Instagram-läsare på tisdagen. Oksimiron själv kommenterade inte bilden på något sätt, även om allt enligt hans svar blir väldigt tydligt.

En användare med smeknamnet tali_nataliya skrev en arg kommentar under det senaste inlägget av Oxy från Husky-konserten, som nyligen greps för sitt arbete, och som svar han. Flickan textade meddelandet med hashtaggen #we_need_censorship. I början av sin kommentar, som inte passade på skärmdumpen, skrev Natalia följande.

Barn filtrerar helt enkelt inte vad de ska stänga från videon och vad inte !! De lyssnar på vad som är coolt, "fashionabelt", reaktionärt och så vidare. Vet du inte, Miron, att "bara en författare" aldrig bara är en författare, han (konstnären) leder verkligen tankarna!!! Varför såg då din borgmästare Mark som ett verkligt hot?! Detta är ett subtilt psykologiskt spel för dem som befinner sig BAKOM samhället. De som klarar allt detta på ett sådant sätt att mina tankar för folket tycks vara barnsliga spratt.

Och Miron reagerade snabbt nog på orden från försvararen av bräckliga barns sinnen, som smakar på den grymma världens vulgaritet genom rapkulturen och dess individuella representanters arbete.

Och efter vad de såg började Mirons fans och följare hålla med artisten och pratade om samtida frågor uppfostra barn.

mammas väns dotter

Om barnet till en början sätts på rätt väg, måste ingenting förbjudas. Barnet själv kommer att skjuta bort onödig information från sig själv, snart engagera sig i självutbildning.

du har mig 💡

Staten försöker på alla möjliga sätt bevisa motsatsen med hjälp av denna "låt oss göra bättre för våra barn", omprogrammerar föräldrars uppmärksamhet på barn och deras ljusa framtid, och distraherar dem på så sätt från de verkliga problemen i landet. .

Fan, men problemet är att även barnen själva förstår detta.