Imagini de femei în joc caracteristica furtună. Compoziție pe tema „Imagini feminine ale lui Ostrovsky. Imagini feminine în piesele lui Ostrovsky

(354 de cuvinte) Imaginile femeilor în literatură joacă un rol destul de important. Este sexul slab care uneori este destinat să arate viața cu toate dificultățile și greutățile, să transmită o anumită idee cititorilor și să influențeze societatea în ansamblu. Lucrările lui A.N. Ostrovsky sunt renumite pentru varietatea de imagini feminine, fiecare dintre ele având propria sa individualitate, dar reflectă în același timp anumite trăsături caracteristice acelei vremuri. Acest lucru este remarcabil în special în drama sa The Thunderstorm, scrisă în 1859.

Katerina Kabanova este personajul principal al operei, tocmai pentru experiențele ei emoționale observăm întreaga piesă. Fată pură, sinceră, sensibilă, „o rază de lumină în regat întunecat". Din copilărie, a fost înconjurată de dragostea și grija părinților ei, așa că a crescut cu o fire pasională și visătoare. Era deschisă către lume, nu trebuia să pretindă că își exprima emoțiile. Dar apoi, căsătorindu-se cu Tikhon, a ajuns într-o lume complet diferită, saturată de răutate și despotism din partea soacrei ei. O astfel de viață era insuportabilă pentru ea, drept urmare s-a îndrăgostit de Boris. Totuși, din păcate, totul s-a încheiat cu tristețe: Katerina nu a putut face față durerilor ei de conștiință, așa că a murit, alegând intenționat calea morții.

Alte viuîn piesă a fost Marfa Ignatievna Kabanova. Soția unui negustor bogat și mama cu jumătate de normă a lui Tikhon, soacra Katerinei. Ea este personificarea tiraniei și cruzimii - trăsături inerente acestui Kalinov. Mai mult decât orice, ea apreciază ordinele și obiceiurile reglementate de Domostroy. Își condamnă fiul și nora pentru că nu procedează conform legii. Chiar și atunci când Katerina își mărturisește păcatul, Kabanikha este fericită, pentru că are un motiv să umilească pentru totdeauna o tânără. Totuși, la sfârșitul lucrării, soția negustorului rămâne singură, pentru că până și singurul ei fiu a abandonat-o.

O altă eroină interesantă în lucrare a fost fiica lui Kabanikhi - Barbara. O fată deșteaptă și vicleană care disprețuiește legile lui Domostroy și încearcă să se comporte diferit. Ea a fost cea care a convins-o pe Katerina să se întâlnească cu Boris, deoarece în opinia ei trebuie să faci tot ce vrei. Eroina nu va ieși niciodată deschis împotriva ordinelor crude, dar este gata să lupte pentru fericirea ei folosind minciuni. În cele din urmă, Varvara fuge cu Kudryash din casa ei pentru a începe o altă viață.

În piesa lui Ostrovsky, vedem eroine complet diferite, care diferă în viziunea lor asupra lumii. Fiecare dintre ei personifică un anumit grup de oameni care au trăit în acel moment.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Imagini feminine în piesele lui Ostrovsky

Imaginea feminină în literatura rusă este cu mai multe laturi și cu multe fețe. Mulți scriitori și poeți proeminenți ruși au considerat că este o onoare să descrie cursul vieții prin prisma destinului femeilor. Tatyana Larina Pushkina și Anna Karenina Tolstoi, Prințesa Maria Lermontova și surorile lui Cehov Prozorova - fiecare dintre destinele femeilor, dezvăluite de autori cu căldură și dragoste, reflectă în felul său cursul vieții rusești de-a lungul mai multor secole...

Femeile din piesele lui Ostrovsky depind de mediul social din jurul lor. Aceasta definește conflictul în marea majoritate a pieselor. Conflictul dintre ceea ce se dorește și ceea ce este real, între ceea ce este „permis” și ceea ce „nu este permis” determină foarte mult în construcția imaginii feminine de către Ostrovsky.

De obicei, personaj principalîn piesă, eroinele celui de-al doilea plan sunt cu siguranță înconjurate. Sunt, parcă, variații ale temei principale, care răspund la întrebarea: „Ce s-ar întâmpla dacă eroina nu s-ar comporta așa, ci altfel?” Acest lucru vă permite să aruncați o privire mai profundă asupra evenimentelor care au loc cu personajele din piesă.

În acest sens, mamele lui Ostrovsky diverse și, în același timp, care acționează ca o mamă singură, sunt remarcabile, având grijă de copiii lor, iubindu-i nedivizat, dar adesea neînțelegându-le dorințele și capacitățile. Acestea sunt mamele Elenei Karmina și Lipochka Bolshova, care văd fericirea fiicelor lor exclusiv în căsătorie (și pentru ele nu contează ce fel de soț va fi, principalul lucru este să se respecte „decența” și apoi „aveți răbdare - îndrăgostiți-vă”), Harita Ignatievna Ogudalova - mama nefericită a fiicelor ei suferinde și chiar mama lui Tikhon Kabanov - o Kabaniha groaznică, în felul ei, iubindu-și pe fiul și fiica neîmpărtășită, urându-le un fel de amabil. de fericire pe care o înțelege...

Soarta fiicelor lor este alta. De exemplu, eroina din „Căsătoria lui Belugin” a reușit să depășească aroganța meschină a nobilimii și să se îndrăgostească cu adevărat de soțul ei, „nepotrivit” pentru moșia ei. Elena Karmina este una dintre puținele eroine ale lui Ostrovsky care și-a meritat pe deplin fericirea feminină.

Lipochka din piesa „Falimentar sau poporul nostru - Să ne așezăm” are o soartă diferită, precum și un vis diferit. Căsătoria pentru ea este doar o oportunitate de a scăpa de grija părintească apăsătoare, de a ieși, așa cum se spune, „în lumină” (în același timp, ea este pe deplin copilul tatălui ei aspru și insensibil: nevăzând afecțiunea și părintele. bunătate din partea lui în copilărie, ea, firește, nu poate să-i răspundă la fel, trimițându-l cu sânge rece într-o gaură de datorii de dragul propriei sale bunăstare). Pentru soarta lui Lipochka, care a devenit Olympias Samsonovna, nu vă puteți teme, pentru că astfel de oameni supraviețuiesc în orice suișuri și coborâșuri ale vieții ... Cu toate acestea, cele mai strălucitoare și pline imagini feminine create de Ostrovsky indică faptul că conceptul de fericire pentru o femeie este incompatibil cu conceptele de înșelăciune, nedreptate, minciună pentru tine și pentru alții. Nici Katerina, nici Larisa Ogudalova nu au putut trăi în neadevăr, înșelându-se de dragul bunăstării exterioare.

Katerina, care locuiește în casa mamei soțului ei, unde totul este supus ipocriziei lui Kabanikh, imposibilității dezvăluirii adevăratelor sentimente, nu știe să se „făudărească” și „se laudă”, dar este gata să se supună tuturor. Nevăzând atitudinea blândă a soțului ei față de ea (care este ascunsă sub pretextul fricii de mama ei), Katerina caută fără reținere oportunități de a iubi și de a fi iubită. Boris pentru ea este mai mult un vis realizat rapid decât o persoană reală. Ea personifică posibilitatea libertății, zborului, atingerii fericirii. Irealitatea unificării dorințelor ei și realitatea care o înconjoară o face pe Katerina, care este extrem de sinceră cu ea însăși, să moară. Moartea ei este o confirmare a puterii și libertății, voinței și independenței ei.

Acțiunile comise de Larisa Ogudalova sună, de asemenea, ca un protest împotriva ticăloșiei și ticăloșiei, lipsei de coloană vertebrală și grozav. Aceasta este atât plecarea ei cu Paratov peste râu, cât și refuzul ei de a accepta „ajutorul” negustorilor prezumți - Knurov și Vozhevatov. Oportunitatea de a rămâne ea însăși (deși abandonată, dar o femeie iubitoare care nu a devenit o jucărie în mâinile altora) este plătită integral de Larisa, moartea ei. Karandyshev, poate, deși fără să vrea, comite unul dintre cele mai oneste acte în legătură cu Larisa: el ia viața, fără a-i oferi astfel nici măcar ocazia să cadă.

Imaginile femeilor din opera lui Ostrovsky aparțin celor mai bune exemple ale literaturii ruse, marcând o nouă etapă în dramaturgie.

Alexandru Nikolaevici Ostrovsky este un dramaturg care a descoperit lumea negustorilor și funcționarilor, a funcționarilor judiciari și a negustorilor până acum necunoscuti teatrului rus. Dar el nu este doar creatorul de drame sociale acute; a pus problema poziției inferioare a femeilor în această lume a capitalului, a creat personaje feminine puternice, originale, „nu împovărate de educație”, dar veridice și realiste.

Piesele lui Ostrovsky au creat o excelentă galerie de rusoaice: de la egoistul Lipochka Bolynova din piesa „Oamenii noștri – Să ne așezăm!”, blânda și lipsită de apărare Katerina din „Furtuna” până la impulsiva și nesăbuită Larisa Ogudalova din „Zestre”. Toate sunt diferite, toate merită atenție, dar mai ales, după părerea mea, dramaturgul însuși i-a iubit pe cei care nu au știut să se apere în această lume, pentru că și-au pus principiile mai presus de orice. Acestea sunt eroinele din „Furtuna” și „Zestrele”. Să aruncăm o privire mai atentă la personajele eroinelor acestor piese.

Katerina Kabanova este o natură controversată și particulară. Este evlavioasă și în același timp răzvrătită. Crescută în dragoste, ea a crescut nepregătită pentru încercările care o așteaptă dincolo de pragul casei părintești.

Amintirea copilăriei în Acasă, Katerina înțelege că speranța de fericire nu s-a împlinit. Ea percepe viața în familia soțului ei ca pe o robie. În această casă domnesc ipocrizia, ipocrizia și înșelăciunea. Dar Varvara, care a crescut în această familie, s-a adaptat perfect la condițiile ei. Ea o învață pe Katerina să mintă și să fie plină de voință, păstrând în același timp o mască de evlavie. Katerina acceptă în exterior stilul de viață al familiei, dar în inima ei protestează. Ea nu vrea să-și sacrifice onestitatea fericirii „furate”. După ce s-a îndrăgostit de Boris, ea nu o ascunde de ceilalți. „Dacă nu mi-e frică de păcat, îmi va fi frică de judecata omenească?” îi spune ea iubitului ei.

Și, în același timp, sclavia era adânc înfiptă în sufletul ei. Katerina nu va mai fi niciodată cu adevărat liberă. Îi este frică chiar și de ceea ce, la prima vedere, nu reprezintă un pericol. Katerina percepe obișnuita furtună de vară ca pe un avertisment despre pedeapsa lui Dumnezeu. Dar atâta timp cât eroina iubește și este iubită, nu se teme de nimic. Atât Tikhon, cât și Boris, fiecare în felul său, o iubesc și o compătimesc pe Katerina, dar sunt slabi de voință și depind de Kabanikha și Diky, prin urmare nu pot proteja, îi oferă fericirea Katerinei. Dându-și seama de acest lucru, eroina decide să moară. „Da, sunt epuizat! Nu am nevoie de nimic, nu-mi place nimic! Și moartea nu vine. O adevărată creștină, Katerina percepe totuși sinuciderea nu ca pe un păcat, ci ca pe o eliberare de chin și suferință: „Îmi va fi mai ușor așa. Și nu vreau să mă gândesc la viață. Trăiește din nou. Nu, nu, nu...” Katerina vede imperfecțiunea profundă a acestei lumi, nu îi acceptă regulile și, prin urmare, moare.

Larisa Ogudalova are un caracter complet diferit. Ea provine dintr-o familie educată, dar săracă. Pentru a trăi bine, mama ei trebuie să ducă un stil de viață aproape condamnabil. Se observă că nu este contrariată să-și găsească fiica, dacă nu un soț, atunci un proprietar bogat. Larisa este străină de această lume a banilor care o înconjoară. Ea caută să evadeze din mediul ei, unde domnește spiritul de scăpare de bani. După ce s-a îndrăgostit de Serghei Sergeevich Paratov, Larisa nu vede o natură cinică și crudă în spatele unei carapace strălucitoare.

Se grăbește: pe de o parte, este gata să se căsătorească cu oricine o va lua din casă, care arată ca o „tabără de țigani” sau un târg, unde totul se cumpără și se vinde. Pe de altă parte, își dorește fericirea alături de persoana iubită. Dar iubitul ei o trădează și chiar și logodnicul Karandyshev se uită la ea de parcă ar fi proprietatea lui. „Lucru... da, un lucru... eu sunt un lucru, nu o persoană...” – înțelege Larisa. Și acum vrea să se vândă mai scump. „Fiecare lucru are propriul preț... Și eu sunt, prea scump pentru tine”, îi răspunde ea lui Karandyshev. Larisa era în căutarea dragostei, dar toată lumea se uită la ea de parcă ar fi amuzantă. Am vrut să părăsesc „tabăra țiganilor”, dar nu am putut. Ea nu este capabilă să se sinucidă, așa că eroina percepe împușcătura lui Karandyshev ca o eliberare de o cădere morală, de greutățile vieții.

Ostrovsky a arătat că atâta timp cât nu există altă cale de ieșire pentru o femeie în această lume, ea nu se poate găsi și nu poate fi fericită.

Furtuna și Volga: bazat pe drama lui A. N. Ostrovsky „Furtuna”

„Furtuna” este una dintre cele mai strălucitoare lucrări ale lui A. N. Ostrovsky. Cuvântul „furtună” are o semnificație uriașă. O furtună nu este doar un fenomen natural; aceasta este atât nenorocire (o furtună a izbucnit deasupra capului), cât și schimbări furtunoase (o furtună, o furtună va arăta în curând!).

Pentru prima dată, cuvântul „furtună” sună în scena de rămas bun de la Tihon. El spune: „Nu va fi nicio furtună peste mine timp de două săptămâni”. Prin „furtună” înțelege furia mamei sale, o amenințare constantă. „Furtuna ne este trimisă ca pedeapsă”, spune Kuligin sălbatic. Și această teamă de răzbunare este inerentă tuturor eroilor piesei, chiar și Katerina. La urma urmei, este religioasă și consideră dragostea ei pentru Boris un mare păcat, dar nu se poate abține.

Singurul care nu s-a speriat de furtuni a fost mecanicul autodidact Kuligin. A încercat chiar să reziste acestui fenomen natural construind un paratrăsnet. Cu toate acestea, acest paratrăsnet nu a ajutat de la furtuna care a izbucnit totuși peste capul Katerinei ...

Dar o furtună este și un simbol al dragostei Katerinei pentru Boris, pentru că există ceva spontan în relația lor, la fel ca într-o furtună. Katerina tânjea după iubire, iar aceste impulsuri ale inimii ei și-au găsit o ieșire în afecțiunea pentru Boris. Încărcarea de energie, sentimente care se acumulează treptat este în cele din urmă rezolvată printr-un deznodământ teribil.

Volga este un simbol la fel de important în piesă. Distanța imensă a peisajului Volga copleșește cu frumusețea sa, aspră și puternică. Pe fundalul său, o persoană pare o insectă mică, nesemnificativă în comparație cu un râu imens și puternic. Frumusețea naturii a influențat întotdeauna sufletele și inimile oamenilor, cu excepția cazului în care, desigur, sufletul este încă viu în ei și inima nu s-a împietrit. Așadar, Kuligin, o persoană foarte moale, slabă, dar bună și sensibilă, toată viața sa nu s-a săturat de frumusețea Mamei Volga. Katerina, acest suflet pur și luminos, a crescut pe malul Volgăi și s-a îndrăgostit de ea din toată inima.

Atitudinea lui Ostrovsky față de natură a fost unul dintre criteriile de evaluare a umanității. Sălbatice, Kabanikha și alți subiecți ascultători ai „regatului întunecat” sunt indiferenți față de frumusețea naturii, în adâncul lor le este frică de ea. Deci, pentru Furtuna Sălbatică - aceasta este pedeapsa lui Dumnezeu pentru păcate.

Peisajul lui Ostrovsky completează și acțiunea. Așadar, explicația Katerinei cu Boris are loc pe fundalul unei frumoase nopți de vară, pocăința Katerinei are loc în timpul unei furtuni într-o biserică dărăpănată, unde doar o poză a iadului a supraviețuit din toate frescele.

În momentul pocăinței Katerinei, a izbucnit o furtună, a început să plouă, curățind, spălând toate păcatele. Dar oamenii nu sunt atât de milostivi: Volga a ajutat-o ​​pe Katerina să scape de viața insuportabilă dintre oameni, a oprit chinul și suferința, a dat pace.

Aceste imagini puternice, care leagă împreună textul dramei, au trăsături comune. Volga este un râu rusesc puternic și liber. O furtună este un fenomen frumos și violent al naturii. Acestea sunt simboluri uriașe care combină ideile multor oameni despre univers.

Principalii zei păgâni erau zeii tunetului. Volga este râul liber Stenka Razin, un râu Burlatskaya, cazac. Acestea sunt simboluri înalte care ridică și actori dramă. Înainte de Ostrovsky, nimeni nu îndrăznise să facă din omul de rând o figură tragică, iar personajele sale semi-alfabetizate puteau evoca dezaprobarea unui public educat. Cu toate acestea, prin structura dramei, autorul a reușit să demonstreze că simbolurile înalte nu sunt doar pentru nobili. Oamenii obișnuiți care trăiesc în orașe mici se pot ridica și ei la o adevărată tragedie.

În comparație cu multe alte piese, numite după cuvintele proverbelor populare rusești („Vom așeza poporul nostru”, „Destul de simplitate pentru fiecare om înțelept”), care se plasează într-o dispoziție frivolă, titlul acestei drame pune imediat alte condiții. pentru joc.

„Furtuna” este o tragedie autentică, care se potrivește cu anticul. Piesele despre negustori, împărțirea moștenirii și locurile profitabile vorbesc despre oameni meschini, nesemnificativi. Nu așteptăm de la text o poveste despre isprăvi și eroism. „Furtuna” este o chestiune complet diferită. Furtuna și Volga - nenorocire și libertate - principalele teme ale acestei drame.

Colecție de lucrări: Imagini de femei în piesele lui A. N. Ostrovsky „Furtuna” și „Zestrea”

Două drame de A. N. Ostrovsky sunt dedicate aceleiași probleme - poziția femeii în societatea rusă. În fața noastră sunt destinele a trei tinere: Katerina, Varvara, Larisa. Trei imagini, trei destine.

Katerina se deosebește ca caracter de toate personajele din drama „Furtună”.Cincită, sinceră și principială, nu este capabilă de înșelăciune și minciună, ingeniozitate și oportunism. Prin urmare, într-o lume crudă în care domnesc mistreții și mistreții, viața ei se întoarce a fi insuportabil, imposibil și se termină atât de tragic. Protestul Katerinei împotriva lui Kabanikha este o luptă a luminii, pură, umană împotriva întunericului minciunii și a cruzimii „regatului întunecat”. Nu e de mirare că Ostrovsky, care a acordat o mare atenție numelor și numelor de familie, i-a dat eroinei „Furtunii” numele Ekaterina, care în greacă înseamnă „veșnic pur”. Katerina este o fire poetică. Spre deosebire de oamenii nepoliticoși din jurul ei, ea simte frumusețea naturii și o iubește. Natura este naturală și sinceră. „Mă trezeam dimineața devreme; vara, mă duc la cheie, mă spăl, aduc apă cu mine și gata, ud toate florile din casă. . Am avut multe, multe flori", spune ea despre copilăria ei. Sufletul ei se întinde constant spre frumusețe. Visele erau pline de miracole, viziuni fabuloase. A visat adesea că zboară ca o pasăre. Vorbește despre dorința ei de a zbura mai multe ori.Prin aceasta, Ostrovsky subliniază sublimitatea romantică a sufletului Katerinei. Căsătorită devreme, ea încearcă să se înțeleagă cu soacra, să-și iubească soțul, dar în casa soților Kabanov. sentimente sincere nimeni nu are nevoie. Tandrețea care îi copleșește sufletul nu își găsește nici un folos. Melancolie profundă răsună în cuvintele ei despre copii: „Dacă ar fi copiii cuiva! Eco durere! Nu am copii: aș fi stat cu ei și i-aș amuza. ar fi fost o soție și o mamă iubitoare în alte condiții!

Credința sinceră a Katerinei diferă de religiozitatea lui Kabanikh. Pentru Kabanikh, religia este o forță sumbră care suprimă voința unei persoane, iar pentru Katerina, credința este o lume poetică a imaginilor de basm și a dreptății supreme. „... Îmi plăcea să mă duc la biserică până la moarte! Parcă, s-a întâmplat să merg în paradis, și nu văd pe nimeni, și nu-mi amintesc ora, și nu aud când slujba. se termină”, își amintește ea.

Captivitatea este principalul dușman al Katerinei. Condițiile exterioare ale vieții ei din Kalinovo nu par să fie deloc diferite de cele din copilăria ei. Aceleași motive, aceleași rituri, adică aceleași activități, dar „totul aici pare să fie din sub robie”, spune Katerina. Captivitatea este incompatibilă cu sufletul iubitor de libertate al eroinei. „Dar robia este amară, oh. , ce amară”, spune ea în scena cu cheia, iar aceste cuvinte, aceste gânduri o împing la decizia de a-l vedea pe Boris. În comportamentul Katerinei, așa cum a spus Dobrolyubov, a apărut un „rus hotărât, integral”, care „se va rezista, în ciuda oricăror obstacole, iar când nu va fi suficientă putere, va muri, dar nu se va trăda”.

Barbara este exact opusul Katerinei. Nu este superstițioasă, nu se teme de furtuni, nu consideră necesar să respecte cu strictețe obiceiurile stabilite. Datorită poziției sale, ea nu se poate opune în mod deschis mamei sale și, prin urmare, vicleană și înșelând-o. Ea speră că căsătoria îi va oferi ocazia să părăsească această casă, să scape | din „regatul întunecat.” La cuvintele Katerinei că | nu poate ascunde nimic, Varvara răspunde: „Ei bine, nu te poți lipsi! Îți amintești unde locuiești! Toată casa noastră se bazează pe asta. Și nu am fost un mincinos, dar am învățat când a fost necesar. Varvara disprețuiește lipsa de coloana vertebrală a fratelui ei și îi disprețuiește lipsa de inimă a mamei sale, dar nu o înțelege pe Katerina. Ea este interesată și preocupată doar de partea exterioară a vieții. S-a împăcat și s-a adaptat la legile lumii vechi din jurul ei.

Larisa, spre deosebire de Katerina, a crescut și a fost crescută în condiții în care cei slabi sunt umiliți, unde cei mai puternici supraviețuiesc. În caracterul ei nu există integritate care este în Katerina. Prin urmare, Larisa nu se străduiește și nu își poate face visele și dorințele să devină realitate. Numele ei în greacă înseamnă „Pescăruș”. Această pasăre este asociată cu ceva alb, ușor, care țipă pătrunzător. Și această imagine este pe deplin în concordanță cu Larisa.

Katerina și Larisa au educații diferite, caractere diferite, varsta diferita, dar ceea ce îi unește este dorința de a iubi și de a fi iubiți, de a găsi înțelegere, într-un cuvânt, de a deveni fericiți. Și fiecare merge către acest scop, depășind obstacolele create de fundamentele societății.

Katerina nu se poate conecta cu persoana iubită și găsește o cale de ieșire în moarte.

Situația Larisei este mai complicată. A fost dezamăgită de persoana pe care o iubea și a încetat să creadă în existența iubirii și a fericirii. Dându-și seama că este înconjurată de minciuni și înșelăciune, Larisa vede două căi de ieșire din situația actuală: fie căutarea valorilor materiale, fie moartea. Și în aceste circumstanțe, ea îl alege pe primul. Dar autoarea nu vrea să o vadă ca pe o femeie dependentă obișnuită și ea moare.

Personaje feminine din drama „Tunderstorm”

Odată, Dobrolyubov a numit personajul principal al dramei „Furtuna” Katerina „o rază de lumină într-un regat întunecat”. Chiar mai devreme, analizând piesele lui Ostrovsky, create în prima jumătate a anilor ’60, „Oamenii noștri - ne vom așeza”, „Nu sta în sania ta”, „Nu trăi așa cum vrei”, „Sărăcia nu este un viciu”, a determinat el și însuși conceptul de „regatul întunecat” - pentru critic, a fost un sinonim pentru modul de viață patriarhal, care s-a păstrat în cea mai mare măsură în rândul clasei comerciale ruse. Katerina, potrivit lui Dobrolyubov, nu aparține lumii atomice și este complet opusă acesteia și, prin urmare, dintre toate personajele feminine din dramă, și nu numai cele feminine, ea singură este un personaj pozitiv. Dobrolyubov a creat o imagine alb-negru a „regatului întunecat”, în care există și nu poate fi nimic pozitiv, luminos și a opus personajele feminine între ele conform principiului apartenenței sau neapartinei lor la această lume. Dar a fost Ostrovsky mulțumit de o astfel de interpretare, a fost de acord cu definiția conceptului de „regatul întunecat” și opoziția personajelor din punctul de vedere al lui Dobrolyubov? Cred că acest punct de vedere a fost o simplificare a tabloului creat de dramaturgul.

Dintre cele o jumătate de duzină de personaje feminine din Furtuna, personajele Marfei Ignatievna Kabanova și nora ei Katerina sunt, fără îndoială, în prim-plan. Acestea sunt două imagini principale, în multe privințe opuse, care formează în mare măsură viziunea cititorului și a privitorului asupra lumii întregi, desemnate de Dobrolyubov drept un regat întunecat. După cum puteți vedea, Ostrovsky, spre deosebire de Dobrolyubov, nu o duce pe Katerina dincolo de limitele lumii patriarhale, în plus, ea este de neconceput fără el. Se poate s-o închipui pe Katerina fără un sentiment religios sincer și profund, fără amintirile ei din casa părintească, în care, se pare, totul este la fel ca în casa soților Kabanov, dar nu atât, s-o închipui fără melodiosul ei? - limbajul cântecului? Katerina întruchipează latura poetică a modului patriarhal al vieții rusești, cele mai bune calități Rusă caracter national. Dar oamenii care o înconjoară sunt teribil de departe de ea în proprietățile lor spirituale, în special Kabanikha. Merită să le comparați cuvintele și acțiunile. Vorbirea lui Kabanikhi este negrabită și monotonă, mișcările sunt lente; sentimente vii se trezesc în ea doar atunci când conversația se referă la obiceiurile și practicile antichității, pe care le apără cu înverșunare. Mistrețul se bazează în toate pe autoritatea antichității, care i se pare de nezdruncinat, și așteaptă la fel de la cei din jur. Este o greșeală să crezi că Kabanikha, ca și Cel Sălbatic, aparține tipului de tirani mărunți. Un astfel de „cuplu egoist” într-o dramă ar fi redundant, dar Ostrovsky nu se repetă, fiecare dintre imaginile sale este unică din punct de vedere artistic. Dikoi este mult mai primitiv din punct de vedere psihologic decât Marfa Ignatievna, el este mai în concordanță cu tipul de tiran mărunt descoperit de Ostrovsky în piesele sale timpurii; Kabanova este mult mai dificil. Niciuna dintre cererile ei nu este dictată de capriciu sau capriciu; necesită doar respectarea strictă a regulilor stabilite de obicei și tradiție. Aceste obiceiuri și tradiții înlocuiesc legile legale pentru el, dictează reguli morale imuabile. Katerina tratează tradițiile într-un mod similar, pentru ea aceste obiceiuri și tradiții, aceste reguli sunt sacre, dar în vorbirea și comportamentul ei nu există moartea lui Kabanikha, este foarte emoțională și, de asemenea, percepe tradiția din punct de vedere emoțional, ca ceva viu și activ. . Experiențele și sentimentele Katerinei sunt reflectate nu numai în cuvintele ei - această imagine este însoțită de numeroase observații ale autoarei; în ceea ce privește Kabanikhi, Ostrovsky este mult mai puțin pronunțat.

Principala diferență dintre Katerina și Kabanikha, diferența care le separă în poli diferiți, este că urmarea tradițiilor din antichitate pentru Katerina este o nevoie spirituală, iar pentru Kabanikha este o încercare de a găsi sprijinul necesar și singurul în așteptarea prăbușirii. a lumii patriarhale. Ea nu se gândește la esența ordinii pe care o protejează, a emasculat din ea sensul, conținutul, lăsând doar forma, transformând-o într-o dogmă. Ea a transformat esența frumoasă a tradițiilor și obiceiurilor antice într-un rit lipsit de sens, ceea ce le-a făcut nefirești. Se poate spune că Kabanikha în The Thunderstorm (precum și Wild) personifică un fenomen inerent stării de criză a modului de viață patriarhal și nu inerent acestuia de la bun început. Influența amortitoare a mistreților și a celor sălbatici asupra vieții vii este deosebit de evidentă tocmai atunci când formele de viață sunt lipsite de conținutul lor anterior și sunt deja păstrate ca relicve de muzeu. Katerina, pe de altă parte, reprezintă cele mai bune calități ale vieții patriarhale în puritatea lor curată.

Astfel, Katerina aparține lumii patriarhale – în sensul său original – într-o măsură mult mai mare decât Kabanikha, Dikoy și toate celelalte personaje din dramă. Scopul artistic al acestuia din urmă este de a descrie motivele condamnării lumii patriarhale cât mai complet și cuprinzător posibil. Așadar, Barbara urmează linia celei mai mici rezistențe - se adaptează situației, acceptă „regulile jocului” în „regatul întunecat”, în care totul este construit pe înșelăciune și aparență. Ea a învățat să înșele și să profite de ocazie; ea, ca și Kabanikha, urmează principiul: „fă ce vrei, atâta timp cât este cusut și acoperit”.

În Feklush, ea reprezintă un alt aspect în descrierea lumii patriarhale muribunde: aceasta este ignoranța, dorința de a explica neînțelesul în felul propriu și de a-l explica în așa fel încât superioritatea propriei persoane, adică superioritatea dogmelor apărate, se dezvăluie imediat. Feklusha este o asemănare jalnică a rătăcitorilor străvechi care rătăceau cândva prin Rusia și au fost distribuitorii de știri, sursa poveștilor minunate și a unei spiritualități deosebite. „Regatul întunecat” al sălbăticiei din Feklusha este, de asemenea, nevoie, dar nu pentru asta: Glasha, o fată din casa lui Kabanova, are nevoie de ea pentru a-și satisface curiozitatea naturală și a înveseli plictiseala unei vieți monotone, Kabanikha - astfel încât există cineva care să se plângă de schimbări distructive și să se stabilească în superioritate față de tot ce este străin. Această imagine a devenit aproape farsă, incapabilă să evoce vreo emoție pozitivă în cititor și privitor.

Așadar, toate personajele feminine din drama „Furtuna” își au locul lor în sistemul de personaje în ceea ce privește corelarea lor cu imaginea „regatului întunecat”, fără niciunul dintre ele această imagine ar fi incompletă sau unilaterală. Katerina reprezintă partea sa cea mai bună, a cărei existență nu a fost recunoscută sau respinsă de Dobrolyubov, Kabanikha, Varvara, Feklusha - tipuri de personaje care se manifestă în mod clar în stadiul de descompunere a oricărui mod de viață ca simptome ale crizei sale profunde. Nici o singură calitate inerentă acestora nu este o trăsătură organică a lumii patriarhale. Dar această lume a degenerat, legile patriarhale determină relația dintre oameni prin inerție, această lume este condamnată, pentru că ea însăși ucide tot ce e mai bun pe care a creat-o. O ucide pe Catherine.