Gleb Sitkovsky

I himlen med en tagg på mitt ben

"En helt lycklig by", B, Vakhtin, regissör Pyotr Fomenko. Teater "Workshop of P. Fomenko"

I en långt, långt borta by bodde det en pojke och en flicka. De älskade varandra, och sedan, när flickan blev gravid, gifte de sig. Och nästa dag efter bröllopet fördes killen till kriget och dödades.

Denna berättelse, enkel som att sjunga en herdeflöjt, skrevs av Leningrad-författaren Boris Vakhtin på 60-talet, och Pyotr Fomenko ville iscensätta en väns berättelse då, men censuren gillade inte något, och föreställningen släpptes inte .

Nu, decennier senare, åtog sig Fomenko att fylla sitt nya hus på Kutuzovskaya med de röster som länge har varit tysta, med de människor som länge varit borta, åtog han sig att bosätta sig och värma sitt nya teaterutrymme med andan.

Utrymmet är trångt och obetydligt, men regissören Fomenko bryr sig inte: det verkar som att han kan befalla hela världen, till och med vara stängd i ett nötskal. Under taket på den före detta sovjetiska biografen placerar han lätt himlen - varifrån våra döda ser på oss, och jorden - i vilken vi måste lägga oss, och floden - på vars stränder vi kommer att spendera vår tid.

På "bankarna" fanns det några åskådare (till vänster - trettiosex och till höger - trettiosex), och själva floden och i allmänhet allt detta lugna och snabbt strömmande liv flyter i mitten. Fomenko visar floden med bara två slag: han lägger vattenbassänger överallt och kastar bybroar över hela utrymmet, där kvinnor vanligtvis tvättar sina kläder.

Fomenko reducerar medvetet en enkel berättelse till utförandet av uppgifter som också är enkla, nästan pedagogiska. För att ge bilder av bylivet räcker det med några skisser på manus och scenrörelse. Här är skissen "Women weeded potatis" - en rolig tungvridare, tillsammans med energiska kroppsrörelser från kollektivbönder. Eller ”Traktor”-studien: någons armar och ben krampar, och i takt med kramperna rusar ”karrrrr-burrr-rrra-torrrrr”, ”akkkkk-sellll-le-rrrratorrrrr”, ”mattt-perrrre-mattt” från den stora lådan".

Det här är en typisk stadsbors syn på livet på landsbygden, och som vanligt innehåller den både vårt eviga romantiska sug efter jorden och en sund urban ironi. "Utsikt från utsidan" - i allmänhet, förmodligen, det viktigaste som bestämmer essensen av denna föreställning. Vi ser på hela det här livet antingen med en trädgårdsskrämmas obarmhärtiga ögon (”Vad säger han till henne? Och vad säger hon till honom?” frågar Karen Badalov med ett kråkbo på huvudet), eller med de utbuktande ögonen av en ko (Madeleine Dzhabrailova). Upphängd på en stol mellan himmel och jord, krönikören-läraren (Oleg Lyubimov) observerar historien om Absolutely Happy Village från allra första början, och vi kommer att se finalen genom ögonen på en död soldat: Mikheev (Sergei Taramaev), med en tagg på benet, kommer att klättra i sin himmelska hängmatta och vara därifrån för att ha ömma samtal med sin stackars Polina (Polina Agureeva). Alla är skådespelare och alla är åskådare.

Kärleksscenerna av Mikheev och Polina skulle göra ära åt vilken teater som helst. Sergey Taramaev spelar inte bara ömhet utan också styrka. Polina Agureeva spelar inte bara flickaktig envishet, utan också en kvinnas medlidande. Och att ångra är på ett rustikt sätt detsamma som att älska. Avsnittet där Mikheev varvar ner på Polina en lång och flytande duk, som en flod, skulle kunna inkluderas i några teatraliska antologier som ett exempel på en nyckelmise-en-scen som organiserar föreställningens rum.

Det flödar inte bara floder i denna föreställning, utan även sånger. Redan i början av föreställningen kommer byläraren att förklara för oss att den här historien i grunden är "en ganska lång sång". Och under de två och en halv timme som föreställningen varar slutar sångerna nästan aldrig. "Jag trodde, jag trodde, jag tror" flyter smidigt in i en flirtig låt "I vår by kommer du inte att hitta en annan sådan Chanita", och "Gardens blommar inte för mig" - till "Lily Marlene".

"I byn bor Gud inte i hörnen, som spottare tror, ​​utan överallt", sa poeten en gång. Pyotr Fomenko, som animerar varje djur och varje föremål i sin föreställning, uppnår att tittaren vid något tillfälle plötsligt glömmer bort de många hörnen av den tidigare Kiev-biografen och minns bara det ökända "överallt".

Idag den 22 juni 2000

Maya Odin

Mild realism

"En helt lycklig by" i Pyotr Fomenkos verkstad

DIREKTORENS skicklighet Petr Fomenko har en absolut stabil egenskap. Över alla sina framträdanden är Fomenko klok och knepig. Han läser texten, går till botten med de semantiska nyanserna av varje suffix, flyttar prosan för scenen på ett speciellt sätt, bara känt för honom, anpassar varje cue, och till och med en stavelse eller ljud till det valda musikaliska temat. ställer in ljuset, sorterar igenom alla nyanser av vitt och mäter ut varje steg under hans fötter artister. Men pjäserna han valde för länge sedan startade ett spel med mästaren, starkare än "faraon" grevinnan Anna Fedotovna med sina "trippel, sjuor och ess." De är som varulvar-skurkar - de visar sig vara hans eller inte. Om inte hans, av främlingar, så visar sig föreställningen vara en mästerligt sammansatt konstruktion, där man kan se varje twist av regissörens extraordinära tanke och till och med ett spår av inspiration, som kunde ha varit, men saknas av de mest okända skäl . Fomenkovs varumärke "lätt andning" förvandlas till tunga och smärtsamma suckar.

Men så fort Fomenko faller in i sitt textelement börjar allt i hans händer att spela och låta. Som en lycklig spelare går alla kort i hans hand. Han slutar att stapla upp kapitaldekorationer och klarar sig med de vanligaste föremålen: krukor, korgar, gardiner. Och spelutrymmets täthet förvandlas till en aldrig tidigare skådad och fantastisk skala - bakom varje föremål på scenen, klänning, i ett ord, gest av skådespelarna, ser inte bara livet ut, livet i en stad eller by, utan också en helt specifikt landskap, årstid och till och med vädret den dagen, som stod för alla dessa händelser som väckte direktörens uppmärksamhet.

"En helt lycklig by" baserad på Boris Vakhtins roman är en föreställning från en rad glada hits. Fomenko gissade sitt kort igen, och vinsten lät inte vänta på sig.

Fomenko betecknade genren för vad som händer på scenen som "skisser av verkstaden baserade på berättelsen med samma namn", sjöng Fomenko den sovjetiska byns snåla realism på en hednisk poets språk. Tranbrunnen, trädgårdsskräcken, getterna, korna, graciöst och kvickt spelade av studions skådespelare, har hittat inte bara sin röst, utan också sin själ och karaktär, och var och en har sin egen historia. Brunnen bevarar huvudpersonen Mikheevs (Sergey Taramaev) hemlighet som ingen har avslöjat, fågelskrämman tar hand om hur man skyddar ömma älskare, och geten är nästan redo att brista i gråt när en tillfångatagen tysk som dyker upp i byn binder sig det till en pinne. Lekplatsen, fylld med lådor, bassänger, bänkar och stockar förberedda för sågning, expanderar till de vidsträckta vidderna av vårt hemland och når utomlands.

Fomenko lanserar fantasin till fullo. En lång bit himmelsblått tyg visar sig vara en flod, kall och bred. Bassängerna är inte bara avsedda för bykvinnorna som böjer sig ner för att tvätta kläder i dem. De spelar rollen som pölar, i vilka den vackra Polina, försiktigt skakar av sig droppar, kliver en varm dag eller, utan att ta sig ut på vägen i nattens mörker, trötta fötter i presenningsstövlar ploppar ner. Lådorna förvandlas till traktorer, brunnar och diken. Bykvinnor visar sig vara Venetsianovs skönheter, Malevitjs arbetare eller änkor efter den sovjetiska konstnären Sergei Gerasimovs pensel. Och huvudpersonerna - byälskare Polina och Mikheev framförda av Polina Agureeva och Sergei Taramaev - liknar Botticellis mytologiska karaktärer.

Fomenko löste upp texten i Vakhtins berättelse i sånger och melodier. Från den flirtig "In our village you will not find another such Charita" och den sorgliga "Gardens bloom not for me" till den tröstande tyska "Lily Marlene" som spelas på munspel. Han sönderdelade varje steg av skådespelarna i anfall, skärningar, tvingade dem att kliva över bäckar och vattenpölar, att spela inte bara sådan kärlek att "Jag gråter på grund av honom, för fan, när jag tror att de kommer att döda", utan också drömmar, förestående dåsighet, dödlig trötthet och lugn, fridfull lycka. Och de gör det mästerligt.

Fomenko vet hur man förhäxar och konverterar till sin religion. Den här gången är det ljust och poetiskt. I "One Absolutely Happy Village" ler även de oskyldigt döda från himlen.

Kommersant, 23 juni 2000

Elena Kovalskaya

Fomenko byggde en by

I slutet av teatersäsongen lät nypremiären av "Pyotr Fomenkos verkstad" en tyst men oväntad ton. I den nya föreställningen uppträdde Fomenko i en ny egenskap. Inte bara regissören för pjäsen. Inte bara en lärare som tog upp sina elever i tre generationer till scenen. "En helt lycklig by" Fomenko ger en mästarklass av enkel världslig visdom till allmänheten själv.

I mer än ett år har Pyotr Fomenko läst Krig och fred med sina skådespelare. I mer än ett år har han byggt sitt teaterhus. De gissade att "Krig och fred" skulle öppna en ny byggnad "Verkstad" på vintern - men nej. Gorkijs "Barbarer" iscensatt av Jevgenij Kamenkovitj var de första som dök upp där, men Tolstoj var inte där. Föreställningen baserad på byprosan av Boris Vakhtin, som Pyotr Fomenko släppte tyst, till tonerna av sommarsäsongen, verkar dock vara ett prov på hans röst strax före Krig och fred.

"En helt lycklig by", som man säger i pjäsen, är inte en berättelse eller en dikt. Är en sång. Den enkelhjärtade sången handlar helt och hållet om samma krig och fred, om lyckan i att leva och förtvivlans syndighet, som sjöngs i "Workshopen" med otrolig klarhet och övertygelse. Fomenko leder sin lektion i enkelhet och iscensätter den som en skola för teaterhantverk. Skådespelare i tre Fomenkov-avsnitt deltar i det. Av seniorerna arbetade Sergei Taramaev (Mikheev), nyligen värvad i truppen, länge med Sergei Zhenovach. Från de mellersta - Madeleine Dzhabrailova, Oleg Lyubimov, Tagir Rakhimov, Karen Badalov, Sergey Yakubenko. Från de yngre - Polina Agureeva, Olga Levitina, Thomas Mockus, Andrey Shchennikov och Ilya Lyubimov. Bredvid dem finns Lyudmila Arinina, som redan har spelat i Barbarians. Föreställningen var uppbyggd av skådespelarsketcher - som de som eleverna lär sig göra på teaterinstitutet första året, spela en gopher eller ett kylskåp. På träspångarna som ligger över scenen komponerar "fomenki" utan ansträngning en ny värld. De återupplivar inte Vakhta-berättelsens kollektivgårdsparadis (Fomenko har anledning att inte känna nostalgi efter det förflutna), men de slår sig ner i sin nya scen som tabula rasa. Genom att prova spångar och stockar för stabilitet, testar de denna värld för styrka. De bosätter sig, bebor den med levande varelser och föremål som spelas med elementära panteisters entusiasm. Detta pantheon, som inkluderar en gammal brunn och en fågelskrämma, en svart get och en dieselgenerator för kollektivgårdar, inkluderar också människor - en enarmad ordförande, tre gamla kvinnor, en rödhårig Mikheev (Taramaev) med en envis älskad Polina (Agureeva). Folk här har samtal med fågelskrämman och lyssnar på jorden. När kriget bryter in här kommer fortfarande okända ord att uppstå och materialiseras. Plywood skramlande ark kommer att vara Fear. hänga på tumme barfota - Döden. Himlen kommer att öppnas - en hängmatta under själva taket, där den rödhåriga Mikheev kommer att gå i ett underkläder. Han kommer att le därifrån och ge råd till de levande. Det är mycket vatten i föreställningen: de plaskar i den, häller upp den i glas, de går in i den - som om de tar nattvarden. Mycket trä och vit canvas. Mycket ljus och luft. Det som inte finns i "En helt lycklig by" är patos och uppbyggelse. Det finns ingen skolpekare som pekar på en sjättedel av landet på kartan och säger, här är det, hemlandet. Det förnekar inte kärleken till detta land. Det finns inget finger höjt mot himlen. Det upphäver inte tanken på himlen. Det är med andra ord bara en låt. Inte en psalm, utan en låg psalmlåt.

Vedomosti, 23 juni 2000

Larisa Yusipova

sjunde kontinenten

Ny föreställning i "P. Fomenkos verkstad"

Den 22 juni 2000 släppte Pyotr Fomenko en föreställning som han drömde om att iscensätta på 70-talet - "En helt lycklig by" baserad på historien om hans vän, föga känd då, och även nu, författaren Boris Vakhtin (1930-1981) ).

På 70-talet lyckades han inte, även på 80-talet, och det handlar knappast bara om ideologi - att "Byn" publicerades först i "Ardis", och först sedan hos oss och att en av dess hjältar, en tysk krigsfången vid namn Franz är inte alls som tyskarna som medverkade i böcker, föreställningar och filmer på 30- eller 40-årsdagen av segern i det stora fosterländska kriget. Att sätta en "absolut lycklig by" - som det såg ut nu - kan bara vara en person som har levt i världen länge och länge har funderat på vad absolut lycka är.

I slutet av föreställningen håller tysken Franz en grammofon med en snurrande skiva "Lili Marlene" i händerna och översätter minutiöst, ord för ord, denna tyska hit till ryska. Och det verkar som om melodin, känd för efterkrigsgenerationen av icke-tyskar endast från den berömda filmen av Fassbinder, lät hela föreställningen - en berättelse om en kvinna som överlevde, utan att ens inse det ordentligt, en global katastrof

Men om Fassbinderhjältinnan bärs längs själva vågkrönet som stormen höjer, då har byflickan Polina bott och bor i sitt lugna hörn med getter, får, höns, en fågelskrämma, en brunnstrana och gamla tanter som heligt hålla någon dödlig hemlighet.

Fomenko-teatern har länge förvandlats till en miniatyrlikhet av Mariinsky-teatern - en plats där underbara skådespelerskor av okänd anledning dyker upp en efter en, trots att det på alla andra platser finns en fruktansvärd, fruktansvärd brist på dem. I "Village" finns det inga kända Fomenkov-stjärnor: varken Galina Tyunina eller Kutepov-systrarna, och Madeleine Dzhabrailova är upptagen i två små roller - Fimas ko och kvinna. Föreställningen sattes upp för Polina Agureeva, en mycket ung skådespelerska, för vilken detta är den första stora rollen på scenen i Moskva och som nu uppenbarligen måste gå från "juniorgruppen" till huvudrollen i "fomenok".

Hennes Polina blir förälskad, blir gravid, gifter sig den 21 juni 1941 och den 22 juni går hennes man (Sergey Taramaev) i krig.Han dödas, hon föder tvillingpojkar och sedan dyker en tillfångatagen tysk upp i by - och Polina föder igen: tvillingar - flickor. Det är här berättelsen faktiskt slutar, och det blir tydligt att det var en berättelse om absolut lycka.

Kanske, 1965, när berättelsen dök upp, lät resonemanget om lycka i förhållande till Sovjetunionens gudsförglömda hörn ganska ironiskt. Men Fomenkos intonation är fullständigt allvarlig: hans "en by" är inte en stalinistisk kollektivgård, det är en hel värld där allt är kopplat till allt, livlösa föremål sympatiserar med de livliga och de döda berättar för de levande vad de ska göra, för från ovan kan du fortfarande se bättre.

Till skillnad från den globala anti-utopi som Lev Dodin svängde sin "Chevengur" om, är Fomenkos "Village" inte bara inte (anti)utopisk, utan den är inte alls global. Skådespelarna som spelar väldigt nära betraktaren, en lång blå duk som föreställer en flod, skyttegravar som ser ut som sandlådor och den utlovade himlen - på en hängmatta upphängd högt i träden nära lanthuset - en mycket mysig värld som katastrofer inte kan förstöra, eftersom de, katastrofer, också är tänkta av någon och behövs för något.

Livet har erövrat döden - var finns nominativ, var är ackusativ? - skrev Daniil Kharms. Fomenko satte upp en pjäs där livet lyckades ta en nominell. För ett sådant resultats skull var det inte ens fy skam att pausa i 30 år.

Newstime, 23 juni 2000

Alena Solntseva

Radiant Rocker

Pyotr Fomenko satte upp en pjäs om sann lycka

Premiären ägde rum på National Mourning Day - 22 juni i Ryssland markerar början av det stora fosterländska kriget. I den sovjetiska kulturen beskrevs denna dag nästan alltid på samma sätt: fullständig lycka, sommar, glädje, vita kläder, ljusa förhoppningar - plötsligt plötsligt mörker, sorg, snäckskalsvrål ... I berättelsen om Boris Vakhtin, baserad på där pjäsen "En helt lycklig by" allt sker enligt samma mönster som i många andra litterära verk, föreställningar, filmer, sånger: hjälten går ut i krig på sin bröllopsdag, kröner en öm och passionerad kärlekshistoria, och dör. Ovanligt annorlunda. Lyckan som översvämmade scenen i de första, glatt fridfulla lyriska scenerna försvinner inte. Den återvänder med den mördade Mikheev, som även efter döden stannar kvar i sin by, där floden med en krök och den högra stranden, som sig bör, är låg, där det finns en brunn med en kran, en fågelskrämma, kor, älskade Polina och två tvillingar växer, om än på kål med potatis, men samma hjältar. Han stannar kvar och lär sin änka att det är nödvändigt att "ta in en man i huset", och hon kommer att älska honom, Mikheev, hela sitt liv, och detta kommer att hjälpa henne. Och återigen är alla i vita kläder, och grammofonen spelar en tysk kärlekssång, eftersom den fånge Franz, avsatt av den gode kaptenen från lägret, blev kär i Polina, och hon födde två tvillingflickor till honom ...

Pyotr Fomenkos verkstad har blivit berömmelse av teatern, som särskilt lyckas med saker med ett lätt andetag, glad och som om barnslig. Kritiker anklagade till och med hans skådespelare för infantilism, oförmåga att spela djupa och komplexa känslor. Den nya föreställningen tycks ha åtagit sig att bevisa att man med enbart den ljusa delen av paletten kan skapa voluminösa, komplexa verk - och inte förlora den där darrande fräschören av känslor och genomskinligheten i färgerna, vilket, Gud ser, inte är en nackdel. , men en sällsynt och värdefull kvalitet.

Poesi och uppriktighet gör en enkel berättelse inte banal. Detta ges till modern kultur med svårighet - bara inte i Fomenko Workshop. Föreställningens genre definieras som "etyder baserade på berättelsen med samma namn." Dess tyg är vävt från träningsövningar - leker med imaginära föremål, skildrar saker och djur (Karen Badalov "visar" underbart en kran i en brunn, Madeleine Dzhabrailova - en ko, och Thomas Mockus och Andrey Shchennikov - en motorstopp). I allmänhet skäller, kacklar, gnäller och grymtar alla ganska hänsynslöst. Scenspelet på temat "kvinnor som renar potatis" väcker glädje och applåder från publiken. Teaterspelets ABC hjälper till att gå vidare till ganska enkla sextiotalsidéer av berättelsen utan våld mot den sofistikerade upplevelsen av modernt kulturmedvetande.

Sergey Taramaev, som spelade huvudrollen som den glade Mikheev i pjäsen, är till en början väldigt lik Leonid Utesov från filmen "Merry Re6yata", i sin variation upprepas motiven, grips i en fri kombination och springer iväg. I periferin uppstår olika teman, igenkännbara från en halvton - till exempel efter Mikheevs död kommer ett samtal om livets meningslöshet i namnet av en ljusare morgondag, men allt socialt, politiskt, journalistiskt - är sekundärt .

För den tid då Vakhtins berättelse skrevs var idén om oberoendet av en persons personliga lycka från sociala förhållanden nästan uppviglande. Då uppfattades det i frihetssammanhang. Idag låter det annorlunda: lycka är en fråga om begåvning. Han behöver talang. För skådespelare att spela en sådan stat är en oerhört svår uppgift. Sergey Taramaev och Polina Agureeva (Polina) gör det bra, fast på olika sätt. För Taramaev, för att spela hjältens hela och starka karaktär, är hans nästan djuriska, instinktiva glädje till stor del en fråga om mogen teknik. För Agureeva - snarare ungdomen och smittsamheten i hennes skådespeleri. Men hur som helst, deras kärlek skimrar på scenen som en levande pärlemor, värmer upp och slappnar av publiken, redo att gråta, skratta, lydigt följa karaktärernas känslor och efter föreställningen ta med dem ett tillstånd av uppmjukad själ ovanligt för idag.

Fomenko själv iscensatte berättelsen och överförde motiven från by, kollektivgård, militärprosa till en lantlig pastoral, där en kär vän, en älskvärd herde skänker kärlek till sin utvalde, en flod stänker, korna mumlar och det finns ingen lögn, och allt lever darrande och finurligt, som om det inte finns någon Det finns ingen postmodernism i världen och har aldrig varit det. Kvinnorna bär hinkar på ett ok, vattnet är tungt, ryggen rätas ut, rumpan böjs, benen spänner sig, och du förstår själv vad som händer med unga killar ...

Vid den nyligen hållna Kinotavr slog skådespelaren Viktor Sukhorukov, som spelade i filmen Brother-2, tillbaka på en presskonferens från outtalade, men i luften förebråelser om våldets triumf och den kriminella genren på filmduken. Den tid vi har nu, sa han, livet kommer att förändras, och du kommer att se - tranorna kommer att flyga ... I Pyotr Fomenko Workshop har de redan flugit.

Nezavisimaya Gazeta, 29 juni 2000

Olga Galakhova

Ta fart, älsklingar!

Premiär på "Pyotr Fomenko Workshop"

Det verkar som om berättelsen om "En absolut lycklig by", iscensatt i "Fomenko Workshop" av mästaren Fomenko själv baserad på prosa av Leningrad-författaren Boris Vakhtin, är den svåraste att kalla lycklig: en förkrigs- och efterkrigstidens ryska by, hungrig, alltid tvättad vid floden; bezmuzhitskaya, där kvinnor drar allt hårt arbete; en krigshärjad by. Vad gör dig glad?

Här har Polina precis fött barn, och hennes man går glatt till fronten som volontär och dör, och han dör omedelbart, utan att ens hinna förstå att han dödades. Det finns två tvillingbarn kvar, det är svårt att försörja sig, och även arbetsgivaren tjatar. Polina uppfostrar barn på potatis. Varje dag korsar han flera kilometer genom leran för att få jobb. Den svåraste fysiska överlevnaden för efterkrigsbyn Fomenko är bakgrunden: några slag av mästaren, och hela livet för en icke-inhemsk föreställning uppstår.

Här gick kvinnorna längs den tunna gångbron med sånger, skämt ut till floden med plåtfat för att tvätta kläder: de vrider ur sig lakanet, så att stänken flyger in i betraktaren. Denna typ av naturalism är ganska ofta utmärkande för teaterföreställningar. I grova halv-zek vadderade jackor från en mans axel, i stövlar fem storlekar större, från en mans ben - men hur de fyller scenens utrymme med glädje! Opålitliga broar är ett slags podium för deras byliv; de kommer till detta podium i spänning och mod att radera inte för sig själva, men det verkar - för hela världen. Och det är inte alls svårt för dem, men lyckligtvis. Och även om regissören inte återskapar naturen i detaljen i Moskvas konstteater, verkar det som att solen skiner så starkt och vattnet i floden är rent, genomskinligt och världen runt är enorm, vacker, perfekt.

Pyotr Fomenko är omgiven av rättvis kärlek och respekt från både sina elever och teatergemenskapen. Styrkan i hans auktoritet ligger förmodligen i att han är kompromisslös i sitt sökande efter svar på frågor om människan som sådan och om modern teater. Det är därför Fomenkos väg till föreställningen är svår: det finns legender om hur han torterar skådespelare, hur han lider sig själv, hur svårt det är för en skådespelare att lura honom på en repetition och hur lätt det är att förlora sin tjänst om man är inte kapabel till uppriktighet. Hans lärjungar verkar lita på Mästaren utan tvekan och är redo att kasta sig in i alla erbjudna eller inte erbjudna omständigheter, för att rättfärdiga det möjliga och det omöjliga. Ibland tror man att om Fomenko säger åt dem att flyga så kommer de att flyga.

Bakom det vi ser på scenen i pjäsen "En helt lycklig by" kan man känna den fantastiska energin i livsbekräftelsen och teaterns bekräftelse.

Det verkar ingen slump att Fomenko vände sig till sin orealiserade plan för trettio år sedan, stängd av censur: militärprosa som ett tillfälle att prata om lycka. Den här byn är glad eftersom den har energi att leva så länge det finns människor som kan älska. Den vitala kraften är desto kraftfullare, desto svårare, outhärdliga är livets omständigheter, vilket tvingar en person att upptäcka i sig själv sådana andliga reserver, tack vare vilka han humaniserar sig själv och därför världen. Faktum är att handlingen i föreställningen är så enkel att sofistikerade teaterbesökare kan bli förvirrade. Men det är just från sofistikering som Fomenko flyr, regissören komplicerar inte det enkla, utan påminner om att det enkla idag visar sig vara det svåraste både på teatern och i vårt liv, där det finns mindre och mindre av detta själva livet, en levande, genuin känsla som kommunicerar glädjen av att vara. Allt är enkelt: att älska, att föda barn, att överleva förlusten av en älskad som dog vid fronten, för att börja älska igen och föda barn igen, och att upptäcka och älska världen igen.

När makrokosmos – folk, stater – blir galen, i mikrokosmos – på landsbygden – behåller en person naturligtvis en person i sig själv och i andra. Fomenko är dock långt ifrån sentimental och beundrar byn och dess folk. Så ser inte regissören upp, som tagits upp av byskribenter från sjuttiotalet, där världen är begränsad till en by, med Fomenko, tvärtom, byn är bredare än världen.

Fomenko mättar varje centimeter av spelutrymmet, koncentrerat i mitten av auditoriet, med teatern: golvet som höjs upp av broar blir flodstranden, de främre skyttegravarna och fabriksbutiken; salens sidoväggar är en tillflyktsort för berättare-läraren, och på dem hänger nästan en fågelskrämma i trädgården, spelad av Karen Badalov. Han är med i pjäsen - en tät farfar och en brunn med en kran; taket här är himlens höjder, dit den mördade Mikheevs (Sergei Taramaev) och privata Kuropatkin (Andrey Shchennikov) rena själar går.

Livsrummet och symbolen samexisterar organiskt, flyter in i varandra. Det verkliga och det metafysiska sida vid sida helt enkelt, utan list, eftersom de är en naturlig återspegling av den andliga strukturen i en "absolut lycklig by".

Den mördade Mikheev försvinner inte från tillvaron, han övergår helt enkelt till en annan dimension, inte avskuren från livet i världen. Det är därför hans fru Polina (Polina Agureeva) inte verkar vara änka, hon pratar med honom varje dag och inte för att det hjälper henne att överleva: dialogen med livet efter detta saknar psykologiskt egenintresse, upphöjd mystik. Mikheev vågar språket dock inte kalla "efterlivet". Han ser glatt och enkelt under himlen i ett underkläder på sin frus liv, och Polina beklagar inte, snyftar inte, men roligt, tillrättavisar barnsligt sin man, säger de, han är mycket skyldig att han dödades.

Kärleken försvinner inte med döden, utan fortsätter att leva och bilda ett speciellt andligt fält, som inte bara lyder under den materiella världens lagar. Själens utrymme visar sig vara djupare, bredare, rikare än den synliga och påtagliga strukturen. Duetten, ledd av skådespelarna Polina Agureeva och Sergey Taramaev, framförs i denna del av föreställningen kraftfullt, hjärtligt och vördnadsfullt. (Låt oss notera inom parentes: enligt vår åsikt efterträder Sergei Taramaev Mikheev efter hans död mer än Mikheev under sin livstid.)

Enkelheten kommer till den punkt att det verkar som att Polina kommer att gifta sig igen på grund av ett läckande tak. "Jaha, vad ska jag göra?" - hon kommer att fråga sin man, som om han satt bredvid henne, och han kommer också helt enkelt att svara: "Ta in en man i huset." Personen som kommer in i huset kommer att vara den tillfångatagna tysken Franz, patronym Karlovich (Ilya Lyubimov). Byborna kommer att ta in honom som slavarbetskraft, de kommer att avveckla uppgifterna om honom så att han arbetar för byn, som förlorade sina bönder i kriget. En levande trofé - en tysk - kommer att gå till Polina, och hon kommer att introducera honom i huset med rädsla: de säger, det finns inga syndiga tankar där, bara arbete. Men ju mer den unga änkan inspirerar sig själv med denna ideologi, desto mer uppenbart är hur hon dras till denna fiende. Här häller hon vatten från en slev till en tillfångatagen tysk, försöker vara grövre med all sin kraft, men vi känner hur en fysisk attraktion uppstår mellan dem, hur hon misslyckas med att spela rollen som en strikt, omtänksam moderlig hemmafru, men det visar sig inte alls på ett moderligt sätt .. De, Polina och Franz, kommer att få tvillingar, tysken kommer att vilja ha fler barn och kommer av någon anledning inte att vilja lämna denna anarki, där det absolut inte finns någon ordning som är kär för tysken hjärta: här binder de inte ens boskap till pinnar. Utlänningen kommer genast att visa den första visuella lektionen för de infödda: han kommer att lära geten att beställa. Franz Karlovich kommer att bli ledare på kollektivgården, lokalbefolkningen kommer att acceptera honom i sitt samhälle, bli kär i honom och lägga märke till: "Han är ingen karriärist och dricker inte." Biografin om denna karaktär börjar med ett avsnitt i början av föreställningen: i en tyrolsk keps, med munspel, stiger han slarvigt ned, till exempel från Alperna, utan att ännu veta vilken typ av fälla historiens gång förbereder sig för honom, att ett fruktansvärt krig ligger framför oss i Rysslands snö. Hela Franz liv, som levdes före kriget, kommer att blixtra som denna episod, och han kommer att börja verkligen leva i kriget och i fångenskap. Ilya Lyubimov spelar en tysk med gott humör, utan att förvandlas till en karikatyr: du vänjer dig vid en utlännings utdragna tal med accent, du lyckas bli kär i honom, precis som han lyckas bli kär i byn och dess invånare, mot vilka eller som dem Franz nyligen sköt. Skådespelaren avslöjar en lyrisk röst i sin karaktär.

Han kramar Polina, verkar det som, en månbelyst sommarnatt när han går ut på husets veranda, och byns utrymme förvandlas och förlorar sin geografiska särart. Den berömda sången låter, med vilken den tyska soldaten inte marscherade, utan levde, som med vår "Katyusha" ryska - "Lili Marlene". Franz översätter varje rad i sången till Polina, kanske minns sitt hemland, sitt krig och sina förhoppningar om att han ska överleva. När allt kommer omkring, vad varje soldat drömde om i kriget: att återvända och upptäcka - de väntade på dig och älskade, älskade och väntade. "Lili Marlene" gav ett sådant hopp, och för Franz är den här låten en bön från en frontlinjeman, en dröm som gick i uppfyllelse: han överlevde, blev kär och är lycklig i en rysk stökig absolut lycklig by. Han översätter inte, men upprepar för Polina de böneorden som hjälpte till att uthärda ryska frost, kamraters död, fångenskap och tro, tro och återigen tro på livets kraft.

Kultur, 29 juni - 5 juli 2000

Gennady Demin

Glad by av Peter Fomenko

Överraskning i slutet av säsongen

Det blir tydligt hur uppenbart den medborgerliga bedriften utförs av unga människor, vilket återställer tidernas anslutning.

Den magra teatersäsongen i huvudstaden slutade plötsligt med en rad oväntade överraskningar.

Den kanske mest värdefulla händelsen under den aktuella säsongen är premiären i den lilla salen på P. Fomenkos Verkstad. Yngre teaterbesökare kommer omedelbart att minnas den strålande början av denna trupp - den utsökta och mystiska "Äventyr", den subtila och eleganta "Får och vargar". För de som är äldre kommer den ännu mer berömda "Bröder och systrar" oundvikligen att komma i minnet och förhärliga Maly Drama Dodin, eftersom Fomenko har samma tema - den ryska byn under förkrigs- och krigsåren. Det finns dock en betydande skillnad: Leningrad-konstnärerna är barn till dem som överlevde en fruktansvärd tid; för dagens muskoviter-skådespelare har den levande familjekopplingen bleknat, tunnat ut, inte längre föräldrar, men farföräldrar behåller familjens minne. Lägg till ytterligare en klyfta mellan dagens metropol och den dåvarande vildmarken; slutligen, en lucka i psykologin orsakad av en förändring av inriktningar i samhället, och det kommer att bli tydligt hur uppenbar en medborgerlig bedrift ungdomar åstadkommer, genom att återställa tidernas kopplingar.

Boris Vakhtins berättelse "One Absolutely Happy Village", som ligger till grund för föreställningen med samma namn, är en skiss över livet på landsbygden och en kärlekshistoria. Nästa morgon efter bröllopet gick den första killen Mikheev till fronten - för att snabbt ta itu med fascisten och återvända till sin älskade Polina. Ja, han hade det svårt där, han dröjde - och hon hade en chans att dra ut två tvillingar ensam. Och så kom en grym pappersbegravning överhuvudtaget.

Föreställningen av "fomenok" (kritikerna och allmänheten har kärleksfullt kallat dem så länge) föddes ur studentens avhandling i förra numret av Mästaren - och påminner om det med öppenhet, naivitet, friskhet. I en liten sal med 80 sittplatser - foajén till en före detta biograf med bevarade pelare - finns publiken på båda sidor om träbänkar i olika höjd. Detta är ett bord, och broar på floden, och skyttegravar, annars en lada eller en tomt på en åker. Bassänger med vatten - här har du en flod, och eviga bypölar och husgeråd. På den motsatta väggen från kolonnerna finns det fönster med utsikt över det bullriga och grävda upp av byggandet av nästa ring i Moskva. Mobila persienner-jalusier kommer att stänga dem och öppna andra, på vars glas det finns en genomskinlig skiss av ett fint ryskt landskap.

Lika enkelt och rent, med klara färger och subtila drag, tecknar deltagarna porträtt av sina karaktärer. Den mest energiska Baba Fima i byn, den eviga och outtröttliga landsbygdsarbetaren, den orädda och grooviga Madeleine Dzhabrailova är helt oigenkännlig i henne. Det obotliga skvallret Egorovna, som sticker överallt sin känsliga och nyfikna näsa, är den milda Olga Levitinas klangfulla verk. Alltid positiv och rimlig, lite tråkig granne - Sergey Yakubenko. Tre iögonfallande, perfekt polerade skulpturer på en gång - den lustiga Garden Scarecrow, ett vittne till många byhändelser, den lika urgamla brunnkranen och den täta farfadern, som med örat mot marken hör ljudet av militära echelons. sofistikerade skapelser av Karen Badalov.

Men majoriteten av de inblandade i föreställningen spelar flera roller, ibland lyckas de skapa en fullständig fullblodskaraktär på sekunder av generös scenhängivenhet - som den där vällustiga butiksmästaren (Tagir Rakhimov). Regissören blandade eleverna på olika släpp – från mogna, självsäkra artister till helt gröna. Av nykomlingarna är upptäckten Andrey Shchennikov, en skyttegravsallierad till huvudpersonen, en ljusögd Yaroslavl-pojke med ett roligt efternamn Kuropatkin, som drömmer om tjejer på natten (en av pjäsens mest innerliga scener). Ilya Lyubimov lovar också mycket - Franz, först en välvårdad och respektabel borgare, sedan en krigsfånge kvar i just den byn och behöll en tysk passion för ordning och reda mitt i rysk oordning.

Den största efterfrågan är från det centrala paret. Polina Agureeva, en skådespelerska med en stark komisk och lyrisk början, i sin namne är mer framgångsrik i de inledande scenerna - här och simmar i en bred flod, representerad av en lång våt lakan, och rolig och uppriktig lantlig uppvaktning. För den andra delen – efter en älskads avgång, militär och efterkrigstiden – saknas sannolikt livserfarenhet.

Sergei Taramaev är den mest fantastiska medlemmen i föreställningen, segrande i Hollywood. Hans Mikheev, en fantastiskt bra kille som ägnar sig åt tricks, förföljer en tjej han älskar, är enkelhjärtad och listig, pålitlig och fridfull. Det är antagligen svårt att spela den mognad som uppstår i kriget. Och sedan i ett konstlöst paradis - ett sållmoln upphängt i rep - sittande med en dinglande tagg på en naken tå, för att råda hustrun som stannade kvar på den syndiga jorden: hitta dig själv en person som hjälper till att uppfostra barnen. Han skulle fortfarande ha haft upplopp, skicklighet, episk styrka, för att inte bara bli huvudpersonen i berättelsen, utan liknelsen som regissören tänkte ut.

Det verkar dock som att allt kommer med tiden. Trots allt skapades "En av de lyckligaste byarna" - helt uppenbart - från skisser. Tillsammans blir de ett mäktigt epos, en förtrollande bild av folklivet, varifrån strupen drar ihop sig och förrädiskt pirrar under ögonlocken.

Och epitetet "den lyckligaste" i förhållande till byn uppfattas utan en skugga av ironi - det har bevarat den andliga fästning som förfäderna testamenterat och fört vidare till kommande generationer.

Och regissören som kan släppa en sådan produktion är också glad. Lyckliga är skådespelarna som spelar i den, särskilt de som börjar sin kreativa väg med den. Glad, äntligen, publiken som fick se en så human och hjärtlig föreställning.

Moscow News, 18 juli 2000

Nina Agisheva

En by där det alltid är krig

Framträdandet av Pyotr Fomenko gav en ny fläkt åt den gamla historien om författaren Boris Vakhtin

Det är inte första gången som kombinationen av den mest raffinerade ryska teatern med den så kallade byprosan ger ett utmärkt resultat – låt oss minnas Lev Dodins berömda trilogi baserad på Fjodor Abramovs roman. Idag visades föreställningen av Pyotr Fomenko, vars studiopersonal satte upp Boris Vakhtins berättelse "One Absolutely Happy Village".

Handlingen verkar vara enkel: Polina och Mikheev bodde i en by som var förlorad i Rysslands vidd, älskade varandra, och sedan började kriget och Mikheev dödades. Den första delen - den fridfulla - visas av "fomenki" i form av teatraliskt sofistikerade och känslomässiga studier, som fyller en liten sal med kolumnerna kvar från den gamla biografen med ljudet av kläder som sköljer i floden, stänker vatten från hinkar på ett ok, damsånger och dånet från en traktor som inte startar. Skådespelarna Sergey Taramaev och Polina Agureeva är solisterna här, och om ledaren i någon trupp matchar hans talang, så framstod Agureeva, som spelar mer och mer i avsnitt, nu som en riktig lyrisk hjältinna - temperamentsfull) naturlig och olik någon annan. Jag måste säga att mästaren kom på fantastiska scener för dem: vad är bara badavsnittet, när det är två skådespelare på scenen, ett stycke blått linne och en fullständig illusion av kallt kvällsvatten, en naken kvinnlig kropp, en kyskt och erotiskt kärleksspel. Teatern är trots allt en illusion, och ju mer trovärdig den är, desto bättre är teatern.

Med ett ord, du njuter av en kärleksidyll i en fattig sovjetisk by, kallad en kollektivgård på den tiden, och du tänker: varför, trots allt, Vakhtin en gång ansågs vara en dissidentförfattare? Lösningen finns i den andra delen av produktionen. Mikheev, naturligtvis, dödas i kriget, men deras eget folk dödas - på grund av inkonsekvens i handlingar. Och samtalet mellan majoren, den politiska officeren och kaptenen, som ett resultat av vilket Mikheevs partner Kuropatkin hamnar i en straffbataljon och naturligtvis också dör, är helt enkelt apoteosen av militärbefälhavarnas dumhet och feghet, som fortfarande lever och trivs idag, vilket åtminstone kan bedömas utifrån några rapporter från Tjetjenien. Vid framförandet av "Fomenok" känner du helt enkelt fysiskt hur Mikheev, som igår älskade Polina och till och med lyckades gifta sig med henne, och Kuropatkin, som inte hade tid att gifta sig med någon, på ett ögonblick förvandlas till kanonmat, till ingenting. När Mikheev dör klättrar han så att säga upp i himlen och i föreställningen - på ett galler som är upphängt i taket och en tagg fästs på hans bara ben. Och resten av handlingen sker redan under denna barfota som hänger från himlen med ett papper fäst vid det. Så hos Vakhtin, som skrev sin berättelse för länge sedan, låter antikrigspatoset för dessa "etuder" än idag, mitt i generalens entusiasm, ganska dissident.

Den utgående säsongen hänförde inte tittaren med upptäckter, men gav på slutet ett starkt och gripande intryck. Och) på inget sätt förringar fördelarna med Pyotr Fomenkos och hans skådespelares arbete, tänker du: gjorde den spända atmosfären av förväntan på förändringar till det sämre, som verkar redan ha passerat, men fortfarande kryper ur glömskan, som ett monument till Dzerzhinsky på Lubyanka? Tack gode gud att åtminstone vår teater har en oförstörbar tradition av att säga sanningen i trots av någon allmän åsikt som uppmuntras uppifrån.

Vakhtins berättelse börjar i huvudströmmen av landsbygdsprosa och slutar i stil med fantastisk realism. Ingen dör i det, eftersom de dödade i kriget skrattar) minns och pratar till och med med de levande. Mikheev, till exempel, råder Polina att ta in en man i huset, eftersom hon ensam inte kan klara av de födda tvillingarna. Den här mannen, det vill säga Polinas nya man och pappan till hennes nya tvillingar, blir tillfångatagen tysk. Då kommer Polina, och hennes mamma, och Mikheevs fastrar också att åka någonstans till himlen med fladdrande vita fjärilar i händerna, och livet i "en absolut lycklig by" kommer att fortsätta. Och begravningar kommer igen dit, som om det inte har gått mer än ett halvt sekel.

Allmän tidning, 6 juli 2000

Irina Dementieva

Fomenki spelar lycka

Premiär på "Workshop" på Kutuzovsky

Det är värdelöst att återberätta handlingen, den är enkel och välbekant. De två blev förälskade, han dog i kriget, hon lämnades som änka med två barn. Hon hade fortfarande tur, en god man dök upp, gifte sig med henne, nya barn kom. En viss excentricitet i konflikten är att en god person inte är en av sina egna, inte en lokal, utan en tillfångatagen tysk som ville stanna efter kriget i Ryssland, i "en absolut lycklig by". "Kamrat Franz Karlovich" övertalas slarvigt av de kollektiva jordbruksmyndigheterna "för ordningens skull" att återvända till sitt hemland, men Franz, till tonerna av soldatens sång "Lili Marlene", förklarar att hans dröm redan har gått i uppfyllelse. Utopia, naturligtvis, men direkt stipulerad av själva titeln på pjäsen "En helt lycklig by", iscensatt av Pyotr Fomenko baserad på historien om hans bortgångne vän Boris Vakhtin. Utopin som spelas på scenen i "Workshopen" av fomens (som det har blivit vanligt att kalla masterstudenterna) visar sig inte vara mer idyllisk, utan mycket mer autentisk och human än den verkliga världen, som ligger utanför utkanten. av en glad by och ibland påminner om sig själv antingen genom krig eller av vems cyniska list - cheferna. På ett sätt konvergerade de och bytte plats, sant och falskt, lycka och sorg, samtidigt som betraktarens själ vände om.

Och teatern verkar inte bry sig om verkligheten och rekvisitan och förkastar lätt all autenticitet av livet på landsbygden: trägolvet fungerar antingen som en gångbro från vilken kvinnor sköljer kläder, eller som en bröstvärn i en skyttegrav där soldaterna Mikheev (Sergey) Taramaev) och Kuropatkin (Andrey Shchennikov) gömmer sig, sedan landsbygden, där de bestämmer ödet för "kamrat Franz Karlovich" (Ilya Lyubimov). Hjältinnan (Polina Agureeva), som badar i floden, sveper in sig helt enkelt i en genomskinlig blå halsduk, en av kvinnorna på stranden (Madeleine Dzhabrailova), utan att byta smink, blir ett tag ... en ko, skådespelaren (Karen Badalov), som spelar resonerar, han är en trädgårdsskrämma, blir helt naturligt en brunn med en trana. Och det passar perfekt in i den ryska självironin av en nästan cirkusskess med ett försök att starta en traktormotor, en väldigt rolig sketch, förresten, där Fomenko mästerligt använder inte bara den fysiska flexibiliteten hos unga skådespelare, utan också deras förståeliga benägenhet för de mest oväntade lösningarna på scenövningar.

Hur av all denna eklekticism intrycket av en ljus sommardag med brusande av kor, dofter av vatten och jord kan kännas igen är en hemlighet. En gång erkände Gorky att han i sin ungdom, efter att ha läst Flauberts "En enkel själ", tittade på gapet på sidan och försökte ta reda på hur magiska svarta bokstäver blir till ett levande liv. Det är inte givet för mig att förstå magin i att förvandla en kedja av sketcher och blanda genrer av texter, epos, humor, till och med oförskämd excentricitet till en enda levande sammansmältning av en föreställning. Hemligheten är en hemlighet. Hemligheten med regitalanger plus absolut tro på teaterns gränslösa möjligheter.

Även kriget här är absolut inte hemskt. Här är ett plåtplåt i händerna på den tyske soldaten Franz, nu skramlande, föreställer ett formidabelt vapen, sedan, ihoprullat till ett rör, blir det en dugout eller en stridsvagn. Den mördade Mikheev klättrar uppför repet, precis som i ett skolgym, på ett nät som är upphängt i taket som en hängmatta. Döden utesluter honom inte alls från hans familjs och hans landsmäns liv. Det är bara det att den som dog i kriget fördes till himlen, där han ligger i sina kalsonger, med en lapp på benet och gör kommentarer därifrån. En gång går han till och med i samma rep för att ge sin unga änka, som ännu inte har tränat, medlidande med henne, nykter råd - att släppa in en man i huset, annars kan tvillingarna inte matas och ekonomin inte bemästras.

Tja, vad är inte sant här, om de, när de diskuterar sin världsliga fråga, sitter sida vid sida, men inte rör varandra, lydigt åtskilda av döden. Vad är inte sant här, om miljontals dödade Mikheevs återvände efter kriget till sina lyckliga byar, stigande till folkets historiska minne och samtidigt ned till det intima minnet av familjen, frun. Vad är verkligheten här, var är verkligheten, var är drömmen, var går gränsen mellan tårar och ett leende?

En av kritikerna av föreställningen sa: det här är en låt. Så trots allt kallade författaren sin berättelse för en sång. Det är så det hela börjar. På en stol upphängd i rep från taket försöker författaren, som också är bylärare, med en bok i händerna, förklara vad sången handlar om. Flera gånger kommer han in: "den här sången handlar om det ...", men han avbryts av ett levande liv, över vilket författaren inte längre är fri, utan bara från sidan och lite ovanifrån följer karaktärerna, förstår dem , älskar, förlåter och skrattar.

Och ändå handlar den här låten om kärleken till Mikheev och Polina. Om det eviga kärleksspelet, om de hårda och patriarkala kollektiva jordbruksmyndigheterna, om ett helt vanligt och därför lyckligt liv. Men varför gör mitt hjärta så ont i två timmar och tjugo minuter medan föreställningen pågår? Hur uppriktig och samtidigt kysk är scenen för deras kärleks sammansmältning, det finns så mycket köttslig glädje och mänsklig ömhet i den, hur försvarslös och förvirrad är den egensinniga Polina inför den förestående separationen: "Ja, varför på söndag, när människor ska vila?" – hon förebrår Mikheev, som just den söndagen den 22 juni lämnar för att slåss. För ännu en dag med sin älskade är hon redo att inte märka, att trycka tillbaka själva kriget.

Performance-låten ackompanjeras också av specifika sånger-zongs, sjungs antingen desperat högt (av förälskad Mikheev), sedan slug, i en underton (som Polinas "Chelita"), sedan avskilt uppriktigt (damkör), sedan helt utan ord (tango före kriget), sammanfallande och omvänt inte sammanfallande med innebörden av det som händer på scenen, utan nödvändigtvis lyriskt interagerande med det. Men sånger är också pilar på skalan av år, som återför oss till realtid. Fast ... i pjäsen finns det inte en enda militär sång! Kriget i det är extremt villkorat och helt fritt från hjältemod.

Vad är den olycksbådande komiska scenen av förklaringen av fyra officerare med soldaten Kuropatkin värd. Den enda soldat som inte dog skickades av dem till straffbataljonen för att ha överlevt anfallet på en tom lada. Helt anmärkningsvärt är den listiga logiken, enligt vilken soldaten skulle ha utfört en dum order och samtidigt kämpat för att den avbröts. Och efternamnet Kuropatkin spelas upp av militärledare roligt och skickligt för att skrämma varandra med namnet på soldatens namne - tsargeneralen. Soldat Kuropatkin går uppför trappan i vita kalsonger till Mikheev, där han fortsätter sin drömska berättelse, avbruten av deras död, om sina få manliga segrar och är brännande avundsjuk på Mikheev, som överlevde sin enda kärlek och lyckades gifta sig.

Märkligt nog, men den satiriska scenen förstör inte pjäsens lyriska intonation. Kanske händer detta inte bara ur den ryska publikens synvinkel. När allt kommer omkring bor var och en av oss i sin absolut lyckliga by.

Novye Izvestia, 6 juli 2000

Elena Yampolskaya

Happy Village på Kutuzovsky Prospekt

"Pjotr ​​Fomenkos verkstad" återupplivade från glömskan en underbar berättelse av Boris Vakhtin

Pyotr Fomenko är en man i sig själv. Man kan till och med säga – djupt i dig själv. Begåvad av naturen och ödet med en regissörs talang och yrke, sätter han upp föreställningar i sin egen bild och likhet - sluten, introvert, som om den var lite ökänd: om du vill - fördjupa dig i det, om du vill - gå med, nej - vi kommer att fånga vårt surr utan dig. Viss sekterism är kanske den enda nackdelen med Fomenkos verk, oklanderligt hantverksmässigt. Men fans av Peter Naumovich, liksom hans trupp, i vardagsspråket kallad "fomenki", är dock inte benägna att betrakta denna funktion som en nackdel. Tvärtom, tidlös studioromantik på scenen och en begränsad (litet antal sittplatser) krets av förstående kännare i salen tycks för dem tecken på ett högt teateröde. Det är absolut ingen idé att diskutera detta. Teater är en intim sak, som en man, antingen gillar man det eller inte. (För män, kanske som en kvinna, även om jag inte antar att döma: det finns märkbart färre teaterbesökare av det starkare könet i Ryssland.)

"En helt lycklig by" är helt förenlig med Fomenkos och "fomenok"s svartsjuka principer. För att verkligen smaka på det, känna på det och få smaka på det måste en vanlig tittare (inte ett fan) ha tålamod i hallen på Kutuzovsky, 30/32, i ungefär en timme. Det kommer att bli en ganska tråkig timme, full av förvirrad förväntan, men sedan kommer den att belönas med en timme av värkande och glad andlig spänning.

Byns saga om Fomenko börjar opretentiöst. Inte för att Fomenko själv är enkel, utan för att den ryska byn - liksom det ryska köket - är för intetsägande i sin renaste form. Skådespelarna imiterar entusiastiskt ljuden från ladugården och andra relaterade till livet på landsbygden, nämligen: ett kvinnognissel, en berusad bas, smiskande våt linne, en traktorförares skramlande svordomar och det fanatiska babblande av en lärare med ett heligt namn för Ryssland - Fedor Mikhailovich. Ett virtuost partitur, ackompanjerat av kvicka plastskisser och kryddat med inslag av "fantasi": en levande trädgårdsskrämma iakttar likgiltigt det uppmätta flödet av det omgivande livet; brunnkranen klagar över sitt knarrande öde; brunnen avslöjar gamla hemligheter...

Ingen tid. Det finns ingen handling, förutom en söt kärlekshistoria, där en härlig tjej (Polina Agureeva) gör motstånd med all sin kraft mot en envis kille (Sergei Taramaev), som hon älskar, men kategoriskt vägrar att gifta sig - det visar hennes karaktär. Pastoral, och bara. För publiken på de främre raderna är idyllen dock suddig: de stänks med vatten på det vidriga teatraliska sättet och kala, inte särskilt rena skådespelarklackar flimrar framför näsan (eftersom det är omöjligt att hålla rent klackar på den ryska scenen).

Berättelsen börjar när det är dags. Det visar sig att vi inte bara står inför sommaren, utan sommaren 1941. Den 21 juni, på lördagen, lyckas den redan gravida Polina fortfarande dras ner i gången, och dagen efter, på söndagen, sliter den unga frun med blod, misshandel, tårar och förtvivlan bort sin virvlande man från sig själv, som beslöt - av för henne okända skäl - så här, med på resande fot, rakt från äktenskapssängen, som den siste dåren, rusa handlöst in i det nyöppnade infernot ... Här, ärligt talat, kräver den cyniska åskådarens medvetande lite att vända tillbaka och förklara hur tyst Peisan lycka var möjlig vid tidpunkten för aktivt förkrigskollektiv gårdsbyggande, men anspråken är naturligtvis inte mot Fomenko, anspråken är mot författaren, utan Fomenko, som försvarar och skymmer författaren, oväntat accelererar handlingen, som ett lok i nedförsbacke. Så inga fler returer.

Huvudpersonen, den charmiga Mikheev, en ömt förälskad make och frånvarande pappa till två tvillingpojkar, tvärtemot allas farhågor, dödas inte den första dagen av kriget.

Han dödas på en annan, n:e dag.

Men svävande över scenen i vita underkläder fortsätter han att ha detaljerade samtal med sin älskade fru, och deras eviga tvister slutar inte med det oföränderliga talesättet: "Du, Polina, förstår mig rätt ...". - "Ja, jag kan inte förstå dig rätt, Mikheev ...". Det är helt fantastiskt hur en mycket ung skådespelerska lever på en liten plattform, öga mot öga med allmänheten, livlig, uppriktig, outhärdlig hjärtesorg. Helt häpnadsväckande Taramaev-Mikheev: även med en tagg på benet fortsätter han att sjunga med all sin vara en född poet en liten del av jorden, hans glada by.

De som inte har läst Boris Vakhtin (1930-1981), men inte läst honom, vad de ska dölja, den absoluta majoriteten, kan förklaras: "Happy Village" är en avlägsen likhet med Platonov (inte genom graden av geni, av naturligtvis, och inte ens med stavelse, utan genom mild, sensuell och kysk uppfattning av världen) med några ekon av Voinovich när det kommer till krigets vanföreställning ...

Berättelsen slutar inte där, den kommer att gå längre, nya karaktärer kommer att dyka upp, och i allmänhet - på lite över två timmar i "Fomenko Workshop" hinner ett helt liv flyta. Därför, efter "Happy Village" kommer du ut trött och klok - trots allt är livet inte en lätt sak. Och ändå håller den stora byn i Ryssland fred, inte förstörd vare sig av kollektivjordbruk, eller av krig, eller av andra tragedier och dramer. Du kan bryta den, du kan röra upp den, du kan inte förstöra den. Krusningarna passerar, den släta ytan jämnar sig, solen leker. Och bara de dödade soldaternas själar darrar över vattnet, som vid Fomenko, med vita nattfjärilar ...

Kväll Moskva, 26 juni 2000

Olga Fuchs

Det var därför teatern uppfanns.

B. Vakhtin. "One Absolutely Happy Village" Dir. P. Fomenko. "Pjotr ​​Fomenkos verkstad"

Den här föreställningen är som mousserande vin. Du dricker utan rädsla, nästan som vatten - en slags longdrink med diskret gnistrande smak. Och plötsligt inser du att du är helt full, att du blev "tagen" av en glad och ledsen hop. När "fomenokernas" sista verk ska springa runt på publiken och "befrukta" kommer det i uppriktighet och djup att bli jämförbart med Lev Dodins "Bröder och systrar" eller Rezo Gabriadzes "Volgasång".

Leningrad-författaren och översättaren av antik kinesisk poesi Boris Vakhtin är naturligtvis underlägsen i popularitet än Pelevin och Akunin. Men det finns en viss krets av Vakhtin, bestående av tidigare och nuvarande Petersburgare, som fortfarande samlas och bevarar minnet av denna föga kända och tidigt avlidne författare. Bland dem finns Yuli Kim och Petr Fomenko. Den senare drömde om att sätta upp "One Absolutely Happy Village" redan på sjuttiotalet. Ja, de förbjöd det. Handlingen, där en ung soldats änka med två unga tvillingar i famnen gifter sig med en tillfångatagen nazist som av någon anledning ville stanna för alltid i en rysk by, ansågs vara blasfemisk. Som om livet, med sin kraft och bräcklighet, paradoxer och transparenta enkelhet, kan tryckas in i någon form av ramar, särskilt ideologiska.

Förresten, en absolut lycklig by existerade faktiskt - det här är Shishaki i Poltava-regionen, varifrån det är ett stenkast till Gogols Mirgorod och Dikanka. Vakhtin byggde ett hus åt sig själv där, men hann inte färdigställa det. Och från Vakhtins prosa är det ett stenkast till Platonovs bisarra språk, och till Zosjtjenkos ironi, och till Chonkins situationer (soldaten utförde ärligt ordern, trots sitt uppenbara delirium, för denna ärlighet hamnade han i en straffbataljon och dog) .

Men litterära influenser kommer från filologiområdet. Det finns också essensen av fenomen, som alla förstår, lever, förstår och uttrycker ensamma. Fomenko är en av dem som vill komma till själva essensen. Han, som ingen, känner faran med vad andra teatrar bara strävar efter (ganska ofta - förgäves). Faran med skicklighet, eller helt enkelt skicklighet, som så ofta döljer en brist på uppriktighet (med skicklighet kan uppriktighet spelas). Han bestämde själv att det om och om igen var nödvändigt att återföra sina "fomenok", unga mästare, till elementet av ren lärling, och började med dem med etudmetoden (institutets första år). Det finns till exempel sådana studier - för animering av livlösa föremål. Så uppträder den filosofiskt lagda Trädgårdsskräcken, den tråkiga och girige Brunnen med en trana (båda framförda av Karen Badalov, som har fem roller i pjäsen), den arga pratglade Traktorn (Andrey Shchennikov), den blyga kon (Madeleine Dzhabrailova). . Under föreställningen gör "fomenki" och deras hjältar en gradvis väg från animeringen av saker, mekanismer, djur, floder till animeringen av en person, livets animering. Från ren lek till ren levande. Från jordens liv, horisontellt - till själens liv, vertikalt. Det är andligt – inte andligt. Låt oss lämna det andliga till ideologerna och etiken. Och här, utan några bud och kanoner, förstår de enkla sanningar att de går ut i krig för att återvända från det. Att våra döda inte försvinner från oss någonstans, de är nära, och kärleken slutar inte med deras död. Det är bara det att eftersom det har gett oss att leva vidare måste vi, vi måste älska de levande. Kärlek är den enda motiveringen för våra liv.

Den avlidne Mikheev (Sergey Taramaev) från himlen (en hängmatta för att koppla av från ett fint nät) övertalar sin envisa fru Polina (Polina Agureeva) att "föra in en person i huset" utan att misslyckas. Hon slår ut sina läppar och blir kränkt - hur kan han inte förstå att hon älskar honom till medvetslöshet. Min hjälte också! Och lika kränkt introducerar han en tyst sårad tyska i huset. Och Mikheev, som hänger i sin himmelshängmatta, ser ut, är avundsjuk och gläds. Och när han ligger ner mer bekvämt, återvänder han om och om igen mentalt till sin Polina, glad för nu kommer han aldrig att komma ifrån henne någonstans. För sådana sceners skull kom folk på teater

MN-tid, 21 juni 2000

Irina Korneeva

Historien väntar - först om kon

Premiär för "One Absolutely Happy Village" i "Pyotr Fomenko's Workshop"

Hur många generationer av teatervetare och kritiker är överens om att pjäsen "Bröder och systrar", satt upp av Lev Dodin baserad på Fjodor Abramovs roman, är den mest perfekta och oöverträffade som den sovjetiska och postsovjetiska scenen bara känner till. Premiären på Pyotr Fomenko-teatern baserad på berättelsen med samma namn av Boris Vakhtin kan kallas ett försenat eko av Dodinsk "Bröder ...", som nådde oss decennier senare. Precis som Dodin en gång valde Fomenko samma omoderna prosa för idag - landsbygden. "Fomenki" försöker påverka samma åskådars hjärta, själens strängar berör samma, handlingen genomförs utan att göra onödiga pauser mellan det roliga och det tragiska, och även i scenografin, skuggorna av den legendariska Dodinsk-föreställningen hittas - de älskar på brädorna, föder barn, säger adjö till livet. En berättelse om en absolut lycklig by är trots allt inte en berättelse eller en dikt, det är enligt regissörens definition en sång som kriget brast in i.

Det finns många konventioner i föreställningen, men den är fri från oklarheter. Till och med uppstigningen av själen för den som dödades i kriget sker visuellt - skådespelaren klättrar under taket, varifrån han kommer att titta på livet i byn under hela andra halvan av handlingen, chatta med sin bara fot och då och då ge råd till de levande. Utrymmet för en liten sal i de nya teaterlokalerna på Kutuzovsky Prospekt används både horisontellt och vertikalt. Inte för att spara plats, utan för att fylla utrymmet med Vakhtins helande prosa, översatt av Fomenko med skisser, skisser, fantasier till scenpoesi. "Boris Vakhtin var en vetenskapsman och författare, vars stipendium inte hindrade honom från att skriva det som berör", genomförde Pyotr Fomenko ett utbildningsprogram inför den andra upplagan av pjäsen, som enligt honom "fortfarande skakade av vinden", men att döma av var vinden blåste, på väg mot det bättre.

Det som var osagt i föreställningen sjöngs.

Jag var tvungen att beundra huvudpersonerna i den lyriska historien. Jag skulle vilja skriva om Polina (Polina Agurseva): livet stänker ur henne över kanten, det är synd att inte bli kär i en sådan diva, och Sergey Taramaev, som spelar hennes trolovade, kan beundra henne helt uppriktigt, utan spelar vad som helst.

Skäms bort med det ovanliga. Det har länge varit känt att Karen Badalov kan spela vem som helst och vad som helst. 3 "Village" han hade en sådan möjlighet - han är där och en brunn med en kran, och en trädgårdsskrämma, och en tät farfar och en politisk officer; och så är han en i alla ansikten, som om han hela sitt liv varit engagerad i studier av "Jag är livlös under de omständigheter som erbjuds."

Skolläraren, som tog på sig uppdraget som byns krönikör, hängdes upp på en stol "mellan jord och himmel" i pjäsen. För att inte störa, för vi pratar inte om historia, eftersom deltagarna avbryter honom varje minut, - först om en ko ...

Var denna absolut glada by ligger kan du inte säga något om "fomenki"-löftet från början av föreställningen. Varför glada - de erbjuder sig själva att gissa. Kanske för att hon är lycklig, för att hon också är den vanligaste, livsfilosofin där det finns en - enkel. Och också, kanske för att de vet hur man pratar med sina nära och kära genom rymden och rådgör med dem genom tiden. De kan prata med dem även efter deras död, och klaga för dem, som till sina närmaste grannar, hur outhärdligt det blev att bo i deras by. Där hustrun, precis som överallt på jorden, när mannen är nära, ständigt argumenterar med honom, när han inte är där, håller hon ständigt med honom, men där människornas andliga band är starkare än i någon stad. Och det handlar inte om frisk luft och rent brunnsvatten ...

Naturligtvis kunde effekten av Dodins "Bröder och systrar" inte upprepas, för det är de perfekta, unika. Men efter en sådan föreställning vill jag åka till byn. Låt glad inte absolut, men relativt. Ja, åtminstone i vissa - bort från staden zaumi, närmare naturen.

Izvestia, 20 juni 2000

Alexey Filippov

glad teater

Premiär för Pyotr Fomenko Workshop

Huvudevenemanget för den pågående teatersäsongen kommer säkerligen att vara en ny föreställning av Pyotr Fomenko Workshop. Den heter One Absolutely Happy Village, och premiären äger rum i dag, men Izvestias korrespondent lyckades ta sig ut på en av arbetskörningarna ...

Detta är en rörande, varm, subtil föreställning, som du kanske inte kommer att möta nu: det är tydligt att dess regissör internt levde det som diskuteras här, växte upp på "bybornas prosa", lyckades fånga ekon av det fosterländska kriget.

Detta är en föreställning där en äldre persons visdom är påtaglig, och en sådan fräsch, klar, skarp livskänsla, som bara händer hos människor som har korsat en viss andlig gräns och tittar på den lite från sidan. I själva verket är detta en lyrisk bekännelse av den underbara regissören Pyotr Fomenko, som iscensatt sketcher baserade på Boris Vakhtins berättelse "One Absolutely Happy Village" i sin studio: föreställningen är rörande och enkel, full av en genomträngande känsla av charmen - och doom - of being ... Detta är ett av de mest intressanta verken av Fomenko och, kanske, den bästa premiären av den nuvarande, som visade sig vara extremt framgångsrik, säsong: det är inte så mycket skicklighetsnivån som fängslar, men känslan som bor i det.

Och detta är kanske det viktigaste som bestämmer det verkliga priset för en föreställning, en regissör och en teater; bara skicklighet, algebra, verifiering av harmoni, är inte tillräckligt här. Fomenko, regissör och lärare, har utbildat sina artister i många år: först var det en kurs på GITIS, sedan en studio som blev en teater, sedan kom den andra och tredje generationen skådespelare till den - och i de bästa föreställningarna av Pyotr Fomenko Workshop levde samma känsla av nästan musikalisk sammanhållning, enhet, professionellt och mänskligt brödraskap, som är påtaglig även här. Det sades att hans skådespelare hade vuxit upp, och den ungdomliga charm som de gömmer sig för på scenen passar dem inte längre (den näst sista premiären av Verkstaden, Gorkys Barbara, gav också en anledning), men detta verk, som skiljer sig, trots föreställningens kammarform, är stark, med en närmast episk intonation, måste bedömas av en helt annan redogörelse.

En liten sal, som inte rymmer ens hundratals åskådare, mitt på scenen, på den står konstnären Karen Badalov, frusen av en påle med en uppstoppad kråka på huvudet - han avbildar en fågelskrämma. Senare blir han både gammal brunn och farfar huvudkaraktär, och en politisk officer (den mest osympatiska varelsen i denna uppsättning), och Madeleine Dzhabrailova kommer att vara både en gammal kollektivbonde och en ko. Rural Arcadia dyker upp på en liten scen - bypojken Mikheev (Sergey Taramaev) uppvaktar den vackra Polina (Polina Agureeva), och denna passionerade, roliga, full av påhittig erotik kärleksritual är fängslande bra.

Det är naivt måleri, när världen får liv på duken, sedd med en klar blick, befriad från kulturella kanoner, - och Fomenko skapar i denna föreställning en naiv teater. Mikheev är segerrik, Polina är kokett och slug, brunnen är benägen till pessimism och sofistikering, kon (alias Baba Fima) är envis och bråkar - en person diskuterar sina problem med en trädgårdsskrämma på lika villkor och sitter på en föreställning minns ofrivilligt antingen Pirosmani eller Chagall med sina idylliska byhus och ett förälskat par svävande ovanför dem.

Mikheev kommer verkligen att ta fart: de kommer att döda honom i kriget, fästa en dödsbricka på hans bara fot, och han kommer att klättra upp i himlen - på ett basketnät som dras upp till taket. De döda kommer att iaktta de levandes liv, prata med dem, med öppna armar möta dem som äntligen kommer för att dela hans ensamhet - närmare finalen förvandlas en snäll och rolig teatralisk berättelse till en liknelse, och det är inget mer och inget mindre än meningen med livet.

En sådan föreställning kunde inte ha skapats av en ung man - visdomen i produktionen är för tydlig, för transparent, sammanfattar Fomenko några interna resultat här. Livet, vad det än må vara, är en absolut välsignelse: tittaren ser de sista scenerna i "Happy Village" genom ögonen på Mikheev, som befinner sig i bergshöjderna. Bymännen har vita jackor på sig, och till och med deras ansikten tycks ha jämnat ut sig - för de som är "där" verkar det lokala livet som ett paradis... Men livet är riktigt bra - en fånge dyker upp i Polinas hus, ja och en tysk som blev kvar i byn, som blev kär i en kvinna, blev russifierad, etablerade en eftersatt ekonomi och startade slutligen byns traktor som alltid vägrade starta (en nästan livlig varelse). I Absolut glada byn slutar allt bra – som det ska vara i alla andra byar. Och i Pyotr Fomenkos verkstad kom en extremt ljus prestation ut - en som du kanske inte kommer att möta nu.

Pyotr Naumovich Fomenko är ett element, ett oförutsägbart teaterfenomen, ett oförklarligt fenomen. Kanske fanns det ingen regissör i det moderna Ryssland som tänkte mer paradoxalt och kunde "spränga" situationen och vända upp och ner på dess innebörd. Vad han än gör, klassiker eller föga kända samtida verk, det var alltid omöjligt att förutse vad som hände på scenen fram till premiärdagen. Här är "En helt lycklig by", baserad på verk av den oförtjänt bortglömde sovjetiske författaren Boris Vakhtin, som en gång slog igenom.

Om pjäsen "One Absolutely Happy Village"

"One Absolutely Happy Village" är en föreställning som har blivit en klassiker på repertoaren av Pyotr Fomenko Workshop. Tyvärr lever inte regissören som regisserade den längre, och förr eller senare kommer produktionen att gå till historien. Och nu - det här är en unik möjlighet att "röra" det paradoxala geniets arbete, som har blivit ett unikt teaterfenomen - Pyotr Fomenko.

Under arbetet med denna produktion försökte Pyotr Naumovich skapa en atmosfär på scenen så nära berättelsen som författaren beskrev som möjligt. För att göra detta valde han formen av scenskisser, där liv, fantasi, drömmar är sammanflätade. Och, naturligtvis, alla förenas av ett gemensamt tema - början på ett krig som för alltid (eller inte för alltid?) förändrar livet för "En helt lycklig by." I händelsernas centrum står den gravida Polina, som med tårar eskorterar sin nyblivna man till kriget och nästan omedelbart får en begravning. Men han återvänder fortfarande till sin älskade, i form av antingen en ängel eller ett moln, och för till och med en dialog med henne.

Premiären av pjäsen "One Absolutely Happy Village" på Pyotr Fomenko Workshop Theatre ägde rum den 20 juni 2000. I slutet av säsongen blev han pristagare av det internationella priset. K.S. Stanislavsky i nomineringen "Bästa prestation". Och redan 2001 tilldelades han "Golden Mask" i nomineringen "Drama - prestanda av en liten form."

De utan vilka pjäsen "One Absolutely Happy Village" inte hade kunnat hända

Trots det faktum att Pyotr Naumovich Fomenko inte längre är med oss, fortsätter hans föreställningar, och under sitt liv han iscensatte mer än 60 av dem, att leva. Under de senaste åren arbetade han bara i sin egen teater, på vars scen han presenterade för publiken "Theatrical novel (Notes of a dead man)" av M.A. Bulgakov, "Triplich" av A.S. Pushkin och andra verk.

Pjäsen "En helt lycklig by" blev en av hans mest slående produktioner och erövrade teaterscenen inte bara i Moskva utan också i St. Petersburg och Dresden. Oväntat var inte bara valet av arbetet som grund, dess tolkning, utan också det inblandade kasta. Huvudrollerna spelades av Polina Agureeva och Evgeny Tsyganov. Oleg Lyubimov, Karen Badalov, Madeleine Dzhabrailova och andra spelar med dem i One Absolutely Happy Village.

Hur man köper biljetter till föreställningen

Varje år blir det svårare och svårare att köpa biljetter till pjäsen "One Absolutely Happy Village", 2018 når deras kostnad 20 000 rubel. Vilket i allmänhet inte är förvånande, för i denna produktion "samlades stjärnorna" på scenen - alltid ett hett ämne, tankeväckande författares resonemang, skådespelarnas talang och lysande regi. Men vi är redo att göra det nästan omöjliga och hjälpa dig. Var och en av våra kunder kan inte bara räkna med de eftertraktade biljetterna, utan också med:

• samråd med en erfaren chef som kommer att svara på alla dina frågor och hjälpa dig att välja det perfekta alternativet när det gäller valuta för pengarna;
• gratis leverans av beställningen i Moskva och St. Petersburg;
• rabatt vid köp av fler än 10 biljetter.

För din bekvämlighet tillhandahålls olika betalningsmetoder - med bankkort, överföring och till och med kontanter vid mottagandet av beställningen.

Kommande avrättningsdatum

Önskan att introducera publiken till den poetiska världen av Vakhtins prosa, att hitta en atmosfär som liknar författaren, ledde skaparna av föreställningen till formen av skisser, scenskisser, extremt villkorade och öppna för publikens uppfattning. Sökandet efter intonation, den fina gränsen mellan det konventionella och upplevelsens autenticitet, var huvudsaken i detta arbete. I verkstadens ovanliga lekrum var det viktigt att återskapa den speciella figurativa strukturen i berättelsen, som kombinerar verkligheten, fantasin, en dröm, där en ko, en brunn med en trana och en trädgårdsskrämma agerar, och Huvudpersonerna är floden, jorden, byn. "... Och om en absolut lycklig by - det här är inte en berättelse eller en dikt, det är bara en sång ... Och krig bröt in i den här sången ... "

• Utmärkelser
• pristagare av Golden Mask-priset i nomineringen "Drama - Performance of a small form", 2001
• Pyotr Fomenko nominerades till Golden Mask-priset i Nomineringen av Drama - Bästa regissör, ​​2001
• Polina Agureeva nominerades till Golden Mask Award i nomineringen Drama - Bästa kvinnliga huvudroll, 2001
• Sergei Taramaev nominerades till Golden Mask-priset i nomineringen Drama - Bästa skådespelare, 2001
• Pristagare av det internationella priset. K. S. Stanislavsky 2000 i nomineringen "säsongens bästa prestation"
• Polina Agureeva - vinnare av "Idol"-priset 2001 i nomineringen "Årets hopp" för rollen som Polina.

Föreställningen visades i St. Petersburg och Dresden (Tyskland).

Recensioner av publiken av föreställningen på forumet kan läsas av hashtaggen

UPPMÄRKSAMHET! Under föreställningen, när de utför de kreativa uppgifterna som regissören ställer upp och författarens kommentarer, ryker skådespelarna på scenen. Vänligen ta hänsyn till denna information när du planerar ditt besök på föreställningen.

Fomenko är en av få regissörer som kan utvinna magisk teatralitet ur de vanligaste föremålen och fenomenen. Vakhtins berättelse berättar om kriget, men det här är inte en krönika över strider och segrar, utan ett försök att förstå betydelsen av denna tragiska händelse i vanliga människors liv. Krig komplicerar bara livsströmmens gång, men kan inte avbryta den. Det uppfattas som en enorm sten som blockerar floden. Men tiden kommer, floden får styrka, svämmar över stenen och flyter lugnt längs den forna kanalen. Olga Romantsova, "Vek" Detta är en rörande, varm, subtil föreställning, som du kanske inte kommer att möta nu ... Detta är en föreställning där en äldre persons visdom är påtaglig, och en så fräsch, tydlig, skarp livskänsla, som bara människor har, som har passerat en viss andlig gräns och tittar på henne lite från sidan ...
I själva verket är detta en lyrisk bekännelse av den underbara regissören Pyotr Fomenko, som iscensatt sketcher baserade på Boris Vakhtins berättelse "One Absolutely Happy Village" i sin studio: föreställningen är rörande och enkel, full av en genomträngande känsla av charm och undergång. av livet…
Aleksey Filippov, Izvestia ... Fomenko sjöng den sovjetiska landsbygdens snåla realism på en hednisk poets språk. Maya Odina, "Idag" För föreställningen gör "fomenki" och deras hjältar en gradvis väg från att animera saker, mekanismer, djur, floder till att animera en person, animera livet. Från ren lek till ren levande. Från jordens liv, horisontellt - till själens liv, vertikalt. Det är andligt – inte andligt. Låt oss lämna det andliga till ideologerna och etiken. Och här, utan några bud och kanoner, förstår de enkla sanningar att de går ut i krig för att återvända från det. Att våra döda inte försvinner från oss någonstans, de är nära, och kärleken slutar inte med deras död. Det är bara det att eftersom det har gett oss att leva vidare måste vi, vi måste älska de levande. Kärlek är den enda motiveringen för våra liv. Olga Fuks, "Evening Moscow" Det var allt som Pyotr Fomenko gjorde. Han satte favoriter och älska människor under hans minnes milda lykta. Livet har estetiserats. Han gjorde skickligt en konstlös föreställning. Han översatte prosa till språket för teaterpoesi, en av de mest fruktansvärda sidorna i rysk historia (krig) - till kärlekens språk, en berättelse om döden - till religionens språk, som säger att själen är odödlig, och uppståndelsen följer korsfästelsen....
Pyotr Fomenko satte kanske upp den enda föreställningen av det moderna Ryssland, där det inte finns ett ord om tro och Gud, men som man skulle vilja kalla kristen, eftersom kärlek utgjuts i den. Marina Timasheva, "Den första september"

"En helt lycklig by"

"The Village" baserad på historien av Boris Vakhtin, liksom många andra, håller jag inte bara bland de bästa av de bästa föreställningarna av Pyotr Fomenko. Den intar en viktig plats i min skattkammare av mina egna teatraliska omvälvningar, av vilka inte få, men inte många, har samlats under mitt liv. "Byn" där ligger i anslutning till Vladimir Vasilievs Spartak, Nikolai Karachentsovs Til, Yevgeny Kolobovs Mary Stuart, Lev Dodins Untitled Play, Anatoly Efros Tartuffe, Comrade, Believe! Yuri Lyubimov, med "Bolero" av Maurice Béjart.

Den fantastiska upptäckten av denna föreställning är i själva verket i hans liv - på scenen, i skådespelarens liv, i den paradoxala poesin i författarens språk. I den typ av värld regissören skapade här – obefintlig och samtidigt varm, livlig, autentisk. "Byn" var hans skuld till minnet av sin vän, St. Petersburg-författaren Boris Vakhtin, som dog tidigt. Deras förhållande gick igenom en dramatisk period av uppbrott, men till slut fungerade Iris Murdochs briljanta axiom: "Ett konstverk har det sista skrattet." Fiendernas hämnd och vännernas förtal visade sig vara maktlös inför det som förenade två riktiga artister - en författare och en regissör, ​​och föreställningen föddes trots censur, förtal och outrotliga ideologiska missbildningar.

En föreställning om kärlek och om en person. Att det förmodligen inte finns något mer värdefullt i världen än en person. Och det finns inget mer värdefullt än kärlek.

Se evigheten i ett ögonblick

Den stora världen är i ett sandkorn.

I en enda handfull - oändlighet

Och himlen är i en kopp med en blomma.

Sådan är visdomen... Så tänkte jag när jag skulle leda Tonino Guerra till "Village". Han kom till Moskva, som vanligt, under lång tid och eftersom han var en man som var oerhört öppen för nya saker och passionerat nyfiken på livet omkring honom, ville han se "Village", som han inte hade hunnit se tidigare. Men Fomenko kände teatern, såg "Krig och fred", beundrade och ansåg Pjotr ​​Naumovich (som han kallade, lite förvrängande ryska ord, "Flamenco") en av våra bästa regissörer tillsammans med Yu. P. Lyubimov och Anatoly Vasiliev. (Tonino Guerra var förstås ett riktigt fragment av den italienska renässansen, mirakulöst fört in i moderniteten. De - Tonino och Peter Naumovich - kom in i mitt liv nästan samtidigt i augusti 2006. Och de lämnade efter varandra 2012 ... Och så de står bredvid mig i mitt minne är två titaner, de två käraste människorna ...) Medan Tonino och Laura och jag körde från deras hus på Krasnye Vorota till Fomenko-teatern på Kutuzovsky Prospekt, gjorde jag, så gott jag kunde, störa ryska och italienska ord, beskrev nästan att " förlorade pjäsen. Jag var säker på att estetiken i "Byn" är just den där till synes naiva, poetiska, metaforiska och uppriktiga teatern, vars uttrycksfullhet är sådan att ord ibland är onödiga. Det är naturligtvis Boris Vakhtins språk är unikt, men min tilltro till att "Byn" kan förstås utan ord och kan slå in i hjärtat var orubblig. Tonino, som jag vågade kalla min vän, sa alltid att han "kände ömhet för ett misstag" - han gillade brister i utseende, ord, språk - det betonade individualitet. Och han sa också att "man måste sträva efter att skapa mer än banal perfektion." Min övertygelse om att The Village definitivt är en föreställning för honom blev bara starkare. Jag såg hur föreställningen började, hur Tonino, sittandes på en stol på första raden, lutade sig framåt överallt, någon slags intern energi uppstod mellan honom och scenen och ... jag glömde bort honom. För att "Byn" dök upp framför mig i all sin fantastiska och till synes enkla natur. Och hur många gånger jag än såg pjäsen före och efter, så lyckades jag aldrig komma ihåg mig själv en minut på dessa två timmar och lite till – vem är jag, varför, var, vad heter jag? Pyotr Fomenkos hypnos är sådan att du inte har något att göra. Och ni alla - där kvinnorna i galoscher och grova strumpor, i vita skjortor och solklänningar, skarpt sönder i ländryggen, går längs gångbron, jobbar på fältet. Och så tar sig Polina Agureeva med ett ok och fulla hinkar (hur gör en så skör kvinna det?), kokett och obeskrivligt graciöst "sparkar" från sin pojkvän, förbi Mikheev (Evgeny Tsyganov). Och han, med ett oefterhärmligt modigt klapp, reciterar en monolog om en rocker som väcker sådana oemotståndliga begär hos en man när den trycker på sådana kvinnors axlar: "Ingenting slår mig ur balansen som en rocker, spännande mig outhärdligt." Hela den första delen av föreställningen är en berättelse om kärlek, som inte känner till några förbud och konventioner, övervinner hinder och bär på hjältar som en flod bär dem, där Polina och Mikheev förenas för första gången. För Pyotr Fomenko är denna föreställning den mest sensuella, full av sjudande passioner, berusning av den mänskliga naturen. Och framför allt, en kvinna utrustad med Polina Agureevas unika intonationer, all-erövrande femininitet och lockande kroppsvärme. Du kan följa den här kvinnan till jordens ändar. För att förmedla kärlekens uppenbarelse behöver han väldigt lite - en blåaktig, våt duk av floden, hjältinnans bara armar, hennes tunna anklar och handleder, hennes röst som bryter av passion och känslan av att flyga, när den är på vågen av passion och flodens flöde hjältarna svävar upp och faller igenom ...

Före mina ögon var duetten av Polina Agureeva och Evgeny Tsyganov, och någonstans i djupet av det känslomässiga minnet kom en annan duett till liv - Polina Agureeva och Sergey Taramaev, den första utföraren av rollen som Mikheev. Jag är mycket imponerad av Tsyganovs modiga natur, hans starka skådespelarpersonlighet, dessa manifestationer av den maskulina principen, som det är omöjligt att inte svara på en kvinna. Han är charmig, hänsynslös, det finns en speciell mänsklig ras i honom som inte tillåter en man att stanna hemma när kriget kommer. Men samtidigt är Mikheev Taramaeva som en "första kärlek". Trots hela sin subtila lyriska framtoning var han ett uttryck för kärnan i Fomenkovs flod av känslor: en okontrollerbar, busig, enkelhjärtad, vacker, besatt person. Naturligtvis kunde han inte dyka upp i någon by, och i ingen stad, och i allmänhet ingenstans, förutom i en teatral fantasi. Och även då, tack vare regissörens passionerade önskan att skapa just en sådan hjälte.

Vad byggde Pyotr Fomenko sin "Village" av? Från träbroar, vattenstänk, skramlande bassänger och hinkar, trasor, en fönsterram och en blockering, Polinas bröllopskrans. Här spelas brunnen med tranan av den ironiska Karen Badalov i lurvig hatt. Han håller heligt alla hemligheter som anförtrotts honom, även om pärlhalsbandet i botten - en gåva från den kärleksfulla (han räckte för alla) pappa Mikheev, inte till sin fru, utan till hennes syster. Brunnen prunkar sedan i det här halsbandet och dyker sedan upp i form av en gammal vis farfar och lyssnar på jordens mullrande från den kommande invasionen. Och han vävde den också från en märklig blandning av genrescener och poetiska symboler - som historien om kon (som bara av skådespelerskorna inte spelade ut den här rollen!) eller kvinnornas passage i skörden som sjöng: "Kvinnor, tillbaka !", "Framåt!" Och i "Village" låter Fomenko kontinuerligt musik - folkmotiv "Jag trodde, jag trodde, jag visste", "Våren kommer inte för mig" eller en sång från Chelita-grammofonen, älskad av Pyotr Naumovich: "Ai-ii- ai! Titta inte förgäves, I vår by, verkligen, det finns ingen annan sådan Chelita.

För kriget, alla på samma plats i Gröna salen på den gamla teaterscenen, hittades andra bilder - skramlande järnplåtar, i vilka militära män i uddar är insvepta, den skarpa röken från Belomor, ett smalt hörn av skyttegraven och ett grässtrå som soldaten tuggar i skyddet. Och det där fantastiska molnparadiset där den avlidne Mikheev hamnar, och sedan kom hans kamrat stackars karl Kuropatkin (Thomas Mockus), Fomenko, tillsammans med konstnären Vladimir Maksimov, på en enkel flätad studsmatta-hängmatta, där det är så bekvämt att lägg dig ner och titta på dem som blev kvar på jorden. Det faktum att det är naturligt för pjäsens hjältinna att prata med sin döda make, argumentera med honom, svära (och tänk om tvillingpojkarna är okontrollerbara?) är förvånansvärt korrekt. Våra nära och kära, var de än är, finns alltid med oss. Och bilden av paradiset, så enkel och koncis, karaktäriserar uttrycksfullt stilen på Pyotr Fomenkos teater: inte psykologisk och inte realistisk, övernaturlig, fantastisk, villkorlig och vacker. Poetens och textförfattarens teater - öppen, orädd, blottar sitt hjärta och låter publiken spela på sin egen själs strängar "i barnslig lekfullhet". Vad är värdet av en sådan grad av uppriktighet? Vilken typ av innerlig ansträngning och vilka plågor och tvivel? Men utan tvekan kan man säga om skaparen av "Village": "Han vill leva på bekostnad av mjöl, till priset av tråkiga bekymmer. Han köper himlens ljud, Han tar inte ära för intet.

Och nu är det inte längre kärleken, floden, jorden, köttet, de hårda dispyterna i kampen för företräde mellan Polina och Mikheev, girigt och passionerat förälskad. Inte kvicka passager i replikerna av bybor, inte roliga detaljer i beteendet hos invånarna i byn, genom vilka ett fomenkovskt leende dyker upp. Vad är det - krig - i framförandet av Pyotr Fomenko? Böjande Polina med mörka ringar under ögonen, en begravning, trakasserier av brigadgeneralen och ankomsten av en tillfångatagen tysk Franz (Ilya Lyubimov) för att hjälpa till med hushållsarbetet. Och plötsligt, i denna smärta, obönhörliga längtan och den mördade mannens nästan fysiska närvaro, föds en annan kärlek - precis som en slump ödet från ovan och den avlidnes välsignelse. Regissörens otroliga mod är att han i sin poetiska och, trots överflöd av vardagliga inslag, genomskinliga framförande, introducerade, lyhört efter författaren till berättelsen Boris Vakhtin, temat för denna förbjudna kärlek. En "impopulär" och för många oacceptabel historia om kärleken till en rysk kvinna som förlorade sin man i detta fruktansvärda krig, för en man som kämpade på fiendens sida. Men för Pyotr Fomenko kan kärlek inte vara ett misstag, det kan inte vara ett svek. Kärlek har alltid rätt. Han trodde på det – och inte bara på teatern. Därför förklaras ingenting i föreställningen, ingenting visas eller kommenteras.

Tittarens fantasi är kopplad till den teatrala verkligheten, och det faller aldrig någon in att fråga varför Polina bytte ut den vadderade jackan mot en vit sjal med sidentofsar, varför kvinnorna sjunger låten "My dear at the front, he fights not alone" i polyfoni, och varför den nervösa, stilige Franz tar med sig en grammofon och startar en skiva med låten "Lily Marlene" i ett häftigt framträdande av Marlene Dietrich. Och han själv, med bruten röst, som kämpar för att klara av sin avbrutna andning, översätter sångens ord - lite fel, men faktiskt förvånansvärt korrekt: "Framför kasernen, framför den stora porten, stod det en lykta och fortfarande står ... Från en lugn plats, från jordens djup, som i en dröm, kommer jag att resa mig, kär i dig, som en hund ... När kvällsdimman virvlar, vem ska stå med dig under lyktan? Med dig, Lily Marlene ... "Jag vet inte mer exakta ord om kärlek, som är starkare än döden. Och den bästa teaterfinalen i livet. Och jag vet inte om det finns en annan föreställning i världen som kan framkalla sådana känslor. Inte ens känslor, utan passioner, eftersom han skapades av en passionerad person, ägaren till ett modigt hjärta, som rymmer både smärta och lycka.

Och naturligtvis kan allt detta berättas utan ord - på bildernas och känslornas språk. Enkelt och omfattande, klokt och huvudsakligt. Vad glad jag blev över att Tonino Guerra, poet och berättare, neorealist och visionär, Oscarsvinnare och bonde från Sant'Arcangelo, som själv satt i tysk fångenskap under andra världskriget, bekräftade min gissning: ”Natasha, jag förstod allt. Detta min teater ... "De pratade om detta efter föreställningen med skådespelarna och författaren till föreställningen, när de alla samlades i en tom sal ...

... De dödas vita kläder - skjortor och kalsonger, fladdrande nattfjärilar på trådarna i händerna på konstnärerna ("barnteater" - naiv och rörande) och spelet av den konstnärliga visselpipan från Nightingale Tango - det här är hur de döda kommer till de levande i slutet av föreställningen. För i "One Absolutely Happy Village" är alla tillsammans. Och det händer inte. Fastän…

2007

Denna text är en introduktion. Från boken Fem porträtt författare Orzhehovskaya Faina Markovna

LYCKORT

Från boken Madonna [I säng med gudinnan] författare Taraborelli Randy

Happy Ending Ingen var lika stolt över förändringarna som inträffade i Madonna som hennes far, Tony Ciccone. Han godkände aldrig hennes ambitioner att bli dansare och hoppades att hon skulle avsluta college först. Men han förstod alltid vad hans dotter ville. Och nu var han det

Från boken Romance of the Sky författare Tikhomolov Boris Ermilovich

Happy Bunk Alla våra tretton sängar var anmärkningsvärt glada. Det här är tredje veckan vi har varit i regementet, och ingen av oss har dött: varje natt återvänder vi till vår bas i god beredskap. Vi har redan blivit stammisar på bio och dansgolv. Jag gillar det inte och jag

Från boken Mitt liv i konsten författare Stanislavsky Konstantin Sergeevich

Från boken Hur mycket kostar en person. Berättelsen om upplevelsen i 12 anteckningsböcker och 6 volymer. författare Kersnovskaya Evfrosiniya Antonovna

Glada nyheter I början av kriget värvades inte exil till armén. Jag menar den äldre generationen. Under krigets allra första månader ”återställdes” den yngre generationen – de som var 18-19 år gamla. Fortsatte att förbli landsflyktiga fick de rätten att dö för sitt hemland, det vill säga för

Från boken Great Women of World History författare Korovina Elena Anatolievna

Den lyckligaste Hon dök upp i det kungliga residenset i tornet i början av maj 1533. Några dagar senare ägde hennes bröllop rum med kung Henrik VIII av England och brudtärnan Anne Boleyn (ca 1507–1536) blev drottning.Äktenskapet var av stor kärlek. Dock från hennes efternamn Boleyn Anna

författare

"... Absolut inga nyheter" Sista stationen före gränsen var Kovel. Först här fick vi reda på att vi inte skulle till Tyskland, utan till Polen. Vi togs "till dornen" (till latrinen), vallades åter in i vagnarna och släpptes aldrig ut igen. Vi, som fångar, lutade oss ut genom fönstren för att titta på

Från boken Liv och extraordinära äventyr av författaren Voinovich (berättad av honom själv) författare Voinovich Vladimir Nikolaevich

"... Absolut inga nyheter" Sista stationen före gränsen var Kovel. Först här fick vi reda på att vi inte skulle till Tyskland, utan till Polen. Vi togs "till dornen" (till latrinen), vallades åter in i vagnarna och släpptes aldrig ut igen. Vi, som fångar, lutade oss ut genom fönstren för att titta på

Från boken av Ivan Aivazovsky författare Rudycheva Irina Anatolievna

Ett lyckligt möte Tills nu, i Feodosia, återberättar de legenden om en pojke som målade med samovarkol på de vitkalkade väggarna i husen i en armenisk bosättning. En samtida och hängiven vän till I. K. Aivazovsky, Nikolai Kuzmin skrev: "Med en osäker barnslig hand började han med en penna

Från Minnenas bok. Från livegenskap till bolsjevikerna författare Wrangel Nikolai Egorovich

"Han har absolut ingen vilja" Det vi lärde oss av honom var en besvikelse: armén var utmärkt, de slogs som lejon, men de högre myndigheterna var dumma och litade inte på honom. Vården av de sårade var otillräcklig. På akuten, där min son var först, varken läkare eller ens

Från boken Store Stalin författaren Kremlev Sergey

Kapitel ett Absolut den första ... Lenins ord om att historiska personers förtjänster bedöms efter vad de gav nytt i jämförelse med sina föregångare såg ljuset först 1897, när Novoe Slovo publicerades i tidskriften "rättsmarxister"

Ur boken Tills det säger adjö. Ett år av liv med glädje författaren Witter Bret

Och ändå glad. Det är konstigt nu att komma ihåg hur jag brukade leva - på autopilot. Fyrtiotal timmar i veckan ägnade jag åt det arbete jag älskade och skrev rapporter från en brottmålsdomstol för tidningen Palm Beach Post. Fyrtio till - hon löste gränskonflikterna för sin syster och två

Från boken av Gottfried Leibniz författare Narsky Igor Sergeevich

Absolut första sanningar... Bland förnuftets sanningar är absolut första1 identiska sanningar, och bland fakta sanningar, de från vilka alla experiment (experimenta) kan bevisas a priori. För allt möjligt strävar efter existens, och därför skulle [allt möjligt] finnas.

Från boken Memory of a Dream [Dikter och översättningar] författare Puchkova Elena Olegovna

”En nyhet; Ja, bara en...” En nyhet; ja, bara en finns bakom raderna av böcker, är generad, smekt av dig och förnekar att hon är det, och hennes lott. Men det önskade landet berättar böcker, saker, vardagen är omgiven av deras lycka, de mjukar upp gränserna mellan

Från boken Artem författare Mogilevsky Boris Lvovich

Från boken My Great Old Men författare Medvedev Felix Nikolaevich

En person kan inte vara absolut lycklig - Ja, hela vår kultur kom från ryska, både på gott och ont. Varför dålig? Eftersom längden på våra politikers tal är densamma som ryska politikers. Ryssar, inte amerikaner. Och temat lidande på ryska

Kärlek, krig och tyska

"One Absolutely Happy Village" spelades för 250:e gången i Pyotr Fomenkos verkstad

– Pjäsen "En helt lycklig by" är den andra upplevelsen av Fomenkos vädjan till den här pjäsen. Första gången var med studenter på GITIS. På din kurs?

– Nej, det var kursen framför oss. Jag ska rätta dig - det här är inte en pjäs, utan en berättelse. Jag vet inte exakt hur de arbetade med det då, för första gången. Pyotr Naumovich sa att eleverna gjorde några skisser, skisser. Till exempel mindes han hur scener gjordes om en av karaktärerna - kon. Hon hade en kalv! I "Workshop" vände sig Peter Naumovich igen till detta material och tog den här gången med sig alla skisser till föreställningen.

Hur började den här showen?

– Som vanligt: ​​om mitt minne inte är något för mig tog vi berättelsen och började läsa. Vi läste allt och sedan smalnade av det till en teaterkomposition som vi sedan arbetade med.

– Det verkar som att ett stort antal föreställningar i din teater började med självständigt arbete.

– Ja, vi har sådana interna visningar när alla kan visa allt. De kallas för "trial and error-kvällar". Och flera föreställningar föddes just ur de ansökningarna och förslagen. Men det handlade mer om skådespeleri. Pyotr Naumovich, när han började ett nytt verk, visste alltid redan duken på vilken han skulle väva ett mönster. Han visste vad hans prestation skulle bli, och vi följde honom redan. På repetitionerna av "The Village" lärde jag mig kolossalt tålamod. Ibland låg vi länge i dessa trälandskap och väntade på våra scener. Ibland somnade de till och med.

- Varför somnade du? Jobbade du på natten?

"På repetitionerna av byn lärde jag mig ett enormt tålamod"

– Vi skulle kunna jobba med en scen väldigt länge. Och alla borde stå på scen i detta ögonblick. 30 minuter är fortfarande ingenting, och när klockan är ett, två, tre förstår du redan att du inte kan gå in, du kan inte gå, du kan inte göra någonting och du börjar sjunka. Men detta skedde obemärkt av regissören. "The Village" är en ensembleproduktion, det är inte för inte som föreställningen heter så, och inte, låt säga, av huvudkaraktärernas namn. Det här är en mycket subtil föreställning, eftersom den är knuten till bagateller, nyanser, och om en artist gör något fel, så går inte hela handlingen som planerat. Det verkar som att detta kan sägas om alla föreställningar. Men om den här - speciellt. Den har speciella, bestämda intonationer. När vi introducerade nya människor var det svårt. Inte för att de inte orkade, utan för att det inte var så lätt att förklara det.

– Alla de nya, som introducerades, klarade sig?

- Absolut. Och föreställningen fick ett nytt sound och nyanser. Jag hade nyligen en chans att se föreställningen från sidlinjen - jag spelar nu i linje med Irina Gorbacheva.

- Och varför?

– Det fanns tekniska skäl, och Ira gick med på att hjälpa oss – hon introducerades för min roll. Det var rättvist att ge henne möjligheten att fortsätta spela.

- Din ersättare är inte relaterad till trötthet - produktionen är redan 13 år gammal?

"Du kan inte tröttna på min roll. Det tycks mig vara svårare för huvudpersonerna. I allmänhet finns det föreställningar där allt görs så att du inte ens märker att du spelar dem. Du bara lever, andas, uppfattar, och allt detta är så naturligt för dig! "The Village" för mig är en av de föreställningarna.

Är det alltid smärtsamt att lämna en föreställning?

– När en föreställning föds genom många människors gemensamma ansträngningar är det svårt om en komponent faller ur.

Har prestationen förändrats under åren?

- Har förändrats. Jag tror att man kan säga det om vilken show som helst. Det är väldigt personligt. Och med tiden förändras trots allt inte bara åldern, utan också en känsla av världen, av sig själv. Vissa saker gör du redan annorlunda. Men tittaren läser ändå vad regissören la ner. Med Peter Naumovich arbetade vi igenom allt fram till huvudvändningen.

– Det vill säga, han ledde hit mer än han förlitade sig på artisterna?

– Vi gjorde några scener utan honom och sedan visade de dem för honom. Till exempel om kvinnor som vattnar potatis. Vi arbetade med läraren Vera Petrovna Kamyshnikova och "avbildade" något. I huvudsak fanns den föreställning som vi själva uppfann på den tiden kvar i föreställningen. Peter Naumovich själv visade mycket tydligt vad och hur man spelar skådespelarna. Det var i allmänhet hans sätt att arbeta – att först passera allt genom sig själv. Författaren till berättelsen, Boris Vakhtin, var hans vän, och naturligtvis förstod och kände Pyotr Naumovich honom mer än vi gör. Han kom själv på utrymme - alla dessa bassänger med vatten, rep, hampa, hinkar. Han tog stor hand om kostymerna. Det verkar: tänk bara, du kan ta på dig vilken trasa som helst! Inte! Det finns många villkorliga, mycket teaterbilder. Men i detta krävde han ett absolut villkorslöst liv. Det gällde föremål, kläder, smink. Pyotr Naumovich krävde alltid sanningen och sa: "Nej, spela inte så! Det här är från någon dålig sovjetisk film om en by på trettio- och fyrtiotalet!!”

– Hur var den första delen av arbetet – analys, läsning? Förkrigs-, krigs- och efterkrigstiderna är fortfarande mycket nära. Vad förlitade du dig på?

– Allt föddes associativt-figurativt. Vi förlitade oss på ord, för det är på dem handlingsväven är knuten. En person som berättar en historia förlitar sig bara på vad han säger. Och det var ämnet för spelet. Vi tog upp hur orden skrivs, hur de är arrangerade med varandra, naturligtvis lyssnade vi på den tidens musik.

– Och Fomenko själv var fortfarande ett vittne på grund av sin ålder.

Ja, och han pratade mycket. Han hade en intressant gåva: utan att veta, kände han byns natur mycket väl. Jag tvivlar på att Pyotr Naumovich besökte byn väldigt ofta. Men jag kände i magen att här finns något slags nonsens, men det är precis vad man behöver.

- "En helt lycklig by" är på din minsta scen. Men det var ingen idé att överföra den till en större?

– Ett par gånger tog de "Village" på turné, spelade i ett stort utrymme, till exempel på Alexandrinsky-scenen. Men det verkade för mig att det inte längre var vad jag ville ha - detaljen var borta, ljudet togs bort, ett mullrande dök upp. Överallt fanns den här konstiga effekten. Och bara en gång, i Tyskland på en liten scen, var det bättre. Ändå är denna föreställning kammare. Här har du en stubbe i närheten, här är vatten i en bassäng, här är broar. Det är mer intressant när allt är tråkigt.

– Tretton år är en mycket respektabel ålder för en föreställning. Varför är han så bevarad?

– Kanske kommer svaret att låta patetiskt: det finns en stark anda i pjäsen. Det här är det viktigaste - artister kan förändras, men ingenting kan förändra andan. Och i "Village" finns sådana mänskligt förståeliga ämnen: krig, för- och efterkrigsperioder - du kommer ofrivilligt att spela väldigt ärligt.