Verk av Prokofiev Sergey Sergeewich: Operor, balletter, instrumentella konserter. Sergey Prokofiev arbetar av Prokofiev på ett modernt ämne

(1891-1953) - Rysk och sovjetisk kompositör, en av de största kompositörerna i XX-talet. Folkets konstnär av RSFSR (1947), den stalinistiska prispristagaren (1943, 1946 - tre gånger, 1947, 1951).

Sergey Prokofiev föddes 11 (23) april 1891 i byn Kontsovka Bakhmutsky County of Ekaterinoslav-provinsen (nu byn Red Krasnoarmeysky District Donetsk Region, Ukraina). Uppväxten av sonen tog över moderen som var en bra pianist. Pojken började göra musik från 5 år och visade sedan intresse för att skriva. Moderen registrerade spelen som består av honom: Rondo, Waltza, Songs, Indian Gallop. Vid en ålder av 9-10 år skrev Composer Boy 2 operor: "Giant" och "på ökenöarna". 1902-1903 tog han privata lärdomar teori och kompositioner vid Ringen Gliera. Från 1904 studerade han på St. Petersburg Conservatory i Nikolai Rimsky-Korsakov på instrumentet, Anatoly Lyadov i Sammansättning, Ya. Vitola på musikaliska och teoretiska discipliner, A. N. Eipova på piano, N. N. Cherepnin vid genomförandet. Han tog examen från en vinterträdgård som kompositör 1909 och som en pianist 1914.

Sedan 1908 ger han de första konserterna med utförandet av sina egna verk. I maj 1918, reser till utländsk turné, som släpade på femton år. Prokofiev turnerade i Amerika, Europa, Japan, på Kuba.
År 1927 tog 1929 och 1932 procofiev konsertresor till Sovjetunionen. 1933 (enligt viss information 1936) återvände han till sitt hemland. Han lärde sig vid Moskvas vinterträdgård.

År 1948 attackerades Prokofiev för t. "Formalism" och sympati för västerländsk musik. Sedan 1949 leder Prokofiev livets liv. Han lämnar nästan inte med stugan, men även med det strängaste medicinska läget skriver han "sagan om en riktig man" opera, balletten "stenblomma", den nio piano sonata, oratorio "på vakten i världen" och mycket mer. Den sista uppsatsen, som var kompositören att höra i konsertsalen, blev den sjunde symfonin (1952). Prokofiev dog i Moskva från en hypertensiv kris den 5 mars 1953. Sedan han dog på en dag med Stalin var hans död nästan obemärkt.

Adresser i St Petersburg - Petrograd - Leningrad

* 1914 - Lönsamt hus - 1: a bolaget, 4;
* 1915 - 1918 - Lönsamt hus - Embankment av Fontanka-floden, 122;
* 01. - 02.1927 - Hotell "European" - Rankov Street, 7.

I St Petersburg hålls den internationella tävlingen som heter Sergei Sergeyevich Prokofiev årligen. Tävlingen utförs i tre specialiteter: komposition, symfonisk ledning och piano.

Arbetar

* Maddalena (1911; 2: a upplagan 1913),
* Spelare (av F. M. Dostoevsky, 1929, Bryssel; 1974, Moskva),
* Kärlek för tre apelsiner (av K. Gotszi, 1921, Chicago; 1926, Leningrad),
* Fire Angel (enligt V. Ya. Bryusov, 1927; Konsertutförande av 1954, Paris; 1955, Venedig; 1983, Perm),
* Semen Kotko (1940, Moskva),
* Äger i klostret (Duenya, av R. Sheridan, 1946, Leningrad),
* Krig och värld (Opera) (av L. N. Tolstoy, 1943; Slutlig upplaga 1952; 1946, Leningrad; 1955, ibid).
* Tale om en riktig person (enligt B. P. Polevoy, konsertutförande av 1948, Leningrad; 2: a upplagan 1960, Moskva);

* Tal om Jester, sju jesterar av den gängade (1921, Paris),
* Steel Scok (1927, Paris),
* Prodigal Son (1929, Ibid),
* På Dneper (1931 finns det också),
* Romeo och Juliet (U. Shakespeare, 1938, Brno; 1940, Leningrad),
* Cinderella (1945, Moskva),
* Tal om en stenblomma (enligt P. P. Bazhov, 1954, Moskva);

Vokal-symfoniska verk

* Till 20-årsjubileet i oktober, Cantata (textinstallation av Prokofiev från skrifterna i K. Marx, F. Engels, V. I. Lenin, 1937)
* Alexander Nevsky, Cantata (1939)
* Toast, Cantata (till 60-årsdagen av Stalin, 1939)
* Vinterbustor, svit (ord S. Ya. Marshak, 1949)
* Bevakning världen, Oratoria (Ord S. Ya. Marshak, 1950)
* "Ugly Duckling" för röst och piano

För orkester

* 7 symfoni (1917 "klassisk"; 1924; 1928; 1930 (2: a upplagan 1947); 1944; 1947; 1952),
* Ala och lolly (Scythian Suite, 1915),
* Symphonic Fairy Tale Peter och Wolf (1936),
* Två Pushkin Waltz (1949), olika svit, dikter, övertag, etc.;

Verktygskonserter

* Fem konserter för piano (1912, 1913 (2: a upplagan 1923); 1921; 1931; 1932 (för vänster))
* Två konserter för violin (1917, 1935)
* Cello Concerto (1938)
* Symphony Concerto för Cello (1952)
* Concertino för cello med orkester (1952)

Kammare Instrumental Ensembles

* Två sonator för violin och piano
* Sonata för violin solo
* Sonata för cello och piano
* Sonata för flöjt och piano
* 2 strängar kvartett

Fungerar för piano

* "Sonata No. 1 Fa-Minor för Piano" - OR.1 (1907-1909)
* "4 Etude för piano" - eller 2 (1909)
* "4 stycken för piano" - op.3 (1907-1908)
* "4 stycken för piano" - OP.4 (1908)
* "Konsertnummer 1 Re-Barol Major för piano med orkester" - OP.10 (1911-1912)
* "TOCCATA re minor" - eller 11 (1912)
* "10 stycken för piano" - eller 12 (1906-1913)
* "Sonata nr 2 re-minor för piano" - eller 14 (1912)
* "Konsertnummer 2 Sol Mindre för piano med orkester" - eller.16 (1912-1913)
* Sarkazma - eller.17 (1912-1914)
* "Rasande" - op.22 (1915-1917)
* "Konsert nr 3 till major för piano med orkester" - op.26 (1917-1921)
* "Sonata No. 3 La-Minor för piano" - op.28 (1907-1917)
* "Sonata nr. 4 före-minor för piano" - op.29 (1908-1917)
* "Tales of a Old Farmor" - op.31 (1918)
* "4 stycken för piano" - op.32 (1918)
* "Sonata nr 5 till major för piano" - op.38 (1923)
* "Divertiment" - OP.43B (1938)
* "6 transkriptioner för piano" - OP.52 (1930-1931)
* "Konsert nr 4 (för vänster) för piano med orkester" - OP.53 (1931)
* "2 sonatiner för piano" - OP.54 (1931-1932)
* "Konsertnummer 5 Sol C-major för piano med orkester" - OP.55 (1931)
* "3 stycken för piano" - OP.59 (1933-1934)
* "Musik för barn" - OP.65 (1935)
* "" Romeo och Juliet "- 10 stycken för piano" - op.75 (1937)
* "Sonata nr 6 la major för piano" - op.82 (1939-1940)
* "Sonata nr 7 si-bembol major för piano" - op.83 (1939-1942)
* "Sonata No. 8 Si-B Flat Major för piano" - OP.84 (1939-1944)
* "3 stycken för piano" - op.96 (1941-1942)
* "" Cinderella "- 10 stycken för piano" - op.97 (1943)
* "" Cinderella "- 6 stycken för piano" - op.102 (1944)
* "Sonata nr 9 till major för piano" - op.103 (1939-1944)

Också: Romanser, låtar; Musik för föreställningar av dramatisk teater och filmer.

Tolv lättare spel för piano

"På sommaren 1935, samtidigt med Romeo och Juliet, komponerade jag det lätta spelet för barn där min gamla kärlek för sonatinitet vaknade, som tycktes vara full av barnsjukdom. Vid hösten erhölls de av ett helt dussin, som då kom ut samlingen som heter "Barnmusik", Or. 65. Den sista av leken, "går månaden över ängarna", är skrivet på egen hand, inte ett folkämne. Jag bodde då i Polenov, i en separat hut med en balkong på Oku, och på kvällarna beundrade hur en månad gick runt Glades och ängarna. Behovet av barn kände sig tydligt ... "," skriver kompositören i Avtobiografi.

"Twelve Light Plays", som jag utsåg min "Children's Music" Prokofiev, är en programvara Suite-skisser om barnets sommardag. Det faktum att vi pratar om sommardagen ses inte bara från hennes rubriker; Orkestralen transkription av sviten (mer exakt, sju av sina nummer) och kallas kompositören: "Sommardag" (eller. 65 bis, 1941). Här, som det var, "två gånger" syntetiserat i det kreativa laboratoriet för Prokofievs konkreta intryck av "Polenovsky Summer" och avlägsna minnen av sommaren i Sonlock, å ena sidan, och världens erfarenheter och tankeväckande, barnfiktion och "var" alls på den andra. Dessutom, eftersom begreppet "barndom" för prokofiev är oupplösligt kopplat till sommarens och solens begrepp. Prokofiev har rätt och hävdar att han uppnådde i denna svit "fulla barndomen." Tolv spelar, OP. 65 - En viktig milstolpe på kompositörens kreativa väg. De öppnar hela världen av hans läckra kreativitet för barn, den värld där han skapar instabil på friskhet och omedelbarhet, för solens glädje och uppriktigt uppriktighet.

Allt detta är ganska naturligt och djupt symptomatiskt. Prokofiev - En man och konstnär - alltid passionellt till barnens värld, kärleksfullt och noggrant lyssnade på den psykologiskt känsliga och märkliga världen och tittade på sin charm själv. I naturen bodde kompositören - aldrig blekande, men tvärtom argumenterade mer och mer genom åren - tendensen att uppfatta den omgivande ungdomliga ungdomen, på våren och i motsatsen och direkt. Därför är världen av barns bilder av Prokofiev alltid konstnärlig, organiskt, är helt berövad av elementen av falska sysyukania eller inte inneboende i en hälsosam barns psyke av sentimental vackerhet. Detta är en av parterna i den inre världen av kompositören själv, som vid olika tidpunkter hittade och olika reflektion i sitt arbete. Lusten om renlighet och friskhet av barnens världsutsikt kan dock endast vara i viss utsträckning, förklara Procopyva till Sonatin-stilen.

Det är lätt att etablera även kända paralleller mellan världens bilder och sfären av charmigt bräckliga jungfru karaktärer av hans musikaliska och natursköna verk. Den sjunde symfonin och den nionde piano sonata, som sammanfattade kompositörens kreativitet, är imbued med eleganta minnen av barndomen.

"Sonatinstil" Prokofiev utsattes dock för sin cykel av barns lekar, men en betydande omvandling. Först och främst befrias det helt från elementen av neoklassicism. Graferplatsen kommer en specifik bildbehandling, realistisk programvara. Neutralitet i den sinne av nationell färg är sämre än den ryska melodismen, den subtila användningen av folkrevolutioner. Den övervägande av nykterhet är belägen renhet, lugn, lugna bilder. I stället för frågan med ett "lager" av den nya enkelheten, uppträder Crystal i sin klarhet. En vy av världen är allmänt avslöjad och be om barnets olämpligt påverka ögonen. Det är just förmågan att överföra barnets globilitet själv, och inte skapa musik om honom eller för honom, så många musiker noterade, det är fördelaktigt med denna cykel från ett antal barns lekar, det verkar som detsamma . Fortsätter mestadels de bästa traditionerna i barnens musik av Shumanan, Mussorgsky, Tchaikovsky, följer inte bara dem, men kreativt utvecklas.

Första stycket - " Morgon" Det är som epigrafen av svit: morgonliv. I jämförelse av registren finns det utrymme, luft! Melodi är något drömmande och kristallklar. Handstil är karakteristiskt för prokofievsky: parallella rörelser, hopp, täckning av hela tangentbordet, spelet genom handen, tydligheten i rytmen och partitionernas specificitet. Ovanlig enkelhet, men inte en primitiv.

Andra spelet - " promenad" Arbetsdag Baby började. Hans gång är skyndsam, om än några med kollapsen. Redan i den första taktiken överfördes dess ursprungliga rytm. Vi måste ha tid att se allt, inte sakna någonting, i allmänhet finns det många saker ... den grafiska konturen av melodin och naturen hos den kontinuerliga rörelsen med retrying of Quarters är utformad för att skapa en smak av barns naiv koncentrerad "affärsmässig". Lättheten hos en svagt valvrytm översätter emellertid omedelbart denna "affärslikhet" i den lämpliga ramen med barnsituationen ". (Det kontemplativa ämnet i den andra delen av den fjärde symfonin är nära musiken "morgon" och "promenader" och tydligen är deras föregångare.)

Tredje bit - " Berättelse"- Världen av okomplicerad barnfiktion. Det finns inget slående fantasi, fruktansvärt, monstrous. Detta är en mjuk, god saga-story, där sill och dröm är nära sammanflätade. Det kan antas att bilderna inte är förkroppade här, och deras egna idéer om den fantastiska, som alltid lever i medvetandet av deformerna helt bredvid den seid och erfarna. I huvudsak visas äkta fantasi bara i mitten av sektionen på Sostenuto, och i de första och sista sektionerna domineras den drömmande berättelsen med en enkel melodi mot bakgrunden av oförändrade repetitiva rytmiska revolutioner. Dessa rytmiska repetitioner är "cementering" formen av "sagor", begränsar sina berättande trender.

Nästa kommer " Tarantella", Genre Dance, Virtuosospel, som uttrycker det platta temperamentet för barnet som fångats av det musikaliska danselementet. Levande och snabb rytm, elastiska accenter, färg av halvton tonal jämförelser, skift av enskilda tonaliteter - allt detta är fascinerande, lätt, glatt. Och samtidigt, barnslig helt enkelt, utan en viss italiensk akut, utan tvekan oförståelig rysk defector.

Femte spel - " Ånger"- Sann och subtil psykologisk miniatyr, som tidigare kallas kompositören" Skäms ". Som direkt och berörande låter en ledsen melodi, som uppriktig och "första person" har överförts till känslor och meditation, som täcker barnet vid stunderna av sådana psykologiskt komplexa upplevelser! Prokofiev använder här typen av "förtydligande" (per definition av L. Masel, "syntetiska") melodier, där ett element av en cleatative-uttryck är inte sämre än att cantilenens uttryckliga.

Men ett sådant humör är flyktigt om barn. Det är helt naturligt ersatt av kontrasterande. Sex stycke - " Vals", Och i den här typen av mönster, är inte bara logiken av Suite-sorten, men också logiken i det musikaliska och natursköna tänkandet av prokofiev, teatraliska lagar av kontrasterande scenerna. Bräcklig, mild, improvisationell direkt La-major "Waltz" talar om förhållandet mellan barns bilder med världen av bräckliga, rena och charmiga kvinnliga bilder av teatralisk musik av prokofiev. Dessa två linjer av hans kreativitet, eller ganska två linjer av hans konstnärliga idealer, korsade och ömsesidigt gravyr. I sina djyliska är det barns direkthet. I hans barns bilder finns feminin mjukhet, charmig kärlek i fred och liv. De och andra påverkas av vårfriskhet och är belägna av en kompositör med extraordinära känslor och inspiration. Det var i dessa två sfärer att dominans av den lyriska principen tydligt uttrycktes i sitt arbete. Från den naiva charmiga barnens "Waltz", eller. 65 Du kan tillbringa en linje till den spröda Walsa Natasha från opera "krig och fred" - toppen av lyriska kryddnejlika i musiken av Prokofiev. Denna linje passerar genom ES-DUR "av" Big Waltz "-pisoden från Cinderella, även en intonational som liknar barnens vals. Det passerar genom" Pushkin Walts ", eller. 120 och" Waltz on Ice "från" Winter Campfire " , och genom "sagan om stenblomma", där ämnet "Waltza", eller. 65 är exakt förkroppsligad i scenen (nr 19), som visar ägandet av värdinnan av kopparberget. Slutligen men redan indirekt - Det fortsätter i den tredje delen av den sjätte piano sonata, och i valsen från den sjunde symfonin. Prokofiev utvecklar en djupgående lyrisk och psykologisk linje av ryska maturasis, som till exempel karakteriseras från Straussian, mer lysande, men också smalare och yttre i sin flera ensidiga glädje.

Trots barndomens egenskaper känns den kreativa handstilen av Prokofiev i denna Waltz mycket tydligt. Den traditionella strukturen hos den eleganta kärleksfulla valsna, som den var uppdaterade, intonationella och harmoniska avvikelser är långt ifrån stencilen (till exempel en mycket ovanlig slutförande av perioden i subdominant tonalitet), är texturen ovanligt transparent. Denna vals fick snabbt utbredd i pedagogisk praxis och motstår framgångsrikt konkurrens med "allmänt accepterade" verk för barn.

Sjunde bit - " Procession av gräshoppor" Det är ett snabbt och glatt spel av glatt klibbiga gräshoppor, vilket alltid orsakar intresse bland killarna med sina slående hopp. Bildens fantasticitet går inte ut här utanför de vanliga barnens fiktioner och i detta avseende är det märkbart annorlunda än, den mystiska fiktionen av "nötknäpparen" Tchaikovsky. I huvudsak är det en rolig barns galopp, i mitten av vars intonation av pionjärlåtar hörs.

Nästa är leken " Regn och regnbåge"I vilken kompositören försöker - och mycket framgångsrikt - att måla det stora intrycket som gör varje ljusa fenomen av naturen på killarna. Här och naturligt ljud djärvt ljud "blots" (ackord fläckar från två bredvid de underliggande sekunderna), och exakt fallande droppar, långsamma repetitioner på en anteckning och bara "tema överraskning" innan det händer (ömt och vacker melodi, fallande från höjd).

Nionde bit - " Potokashi"- Stäng i stil" tarantelle ". Det är skrivet i Karaktären av Rapid EtUD. Så föreställ dig entusiastiskt hämta killarna, atmosfären av ett roligt, mobilt barns spel.

Det tionde spelet är inspirerat - " Mars" Till skillnad från ett antal andra marscher gick prokofiev i det här fallet inte längs vägen för groteskt eller stylisering. Det finns inget marionettelement här (som till exempel i "march av trä soldater" tchaikovsky), leken är ganska realistisk målning som marcherar killar. Barnens "mars", op. 65 blev utbredd, blev ett favoritspel av den inhemska pianorepertoaren för barn.

Elfte stycke - " Kväll"- Med sin utbredda ryska sång och en mjuk smak påminner om den stora lyriska gåvan av Prokofiev, om sin melodism. Musiken i denna charmiga spel är mättad med äkta mänsklighet, renlighet och adel av känslor. Därefter använde författaren den som ämnen av kärlek Katerina och Danils i balletten "Tale of the Stone Flower", vilket gör en av de viktigaste Leittems av hela balletten.

Slutligen, den sista, tolfte spelet - " Går månad bakom måltiderna"- organiskt kopplad till folkens intonation. Det var därför författaren fann det nödvändigt i Avtobiography att klargöra att det inte var skrivet på folklore, utan på eget ämne.

En enastående inhemsk kompositör Sergey Prokofiev är känd för världen på grund av sina innovativa verk. Utan det är det svårt att föreställa sig musiken från 20-talet, där han lämnade ett betydande märke: 11 symfoni, 7 operor, 7 balletter, många konserter och olika verktyg. Men även om han bara skrev balletten "Romeo och Juliet", skulle han redan ha varit inskriven för alltid i världsmusikens historia.

Början på vägen

Den framtida kompositören föddes den 11 april 1891. Hans mor var en pianist och från tidig barndom uppmuntrade Sergey naturliga lutande till musik. Redan vid 6 började han komponera hela cykler av pianospel, mamma spelade in sina skrifter. För nio år sedan fanns det många små verk och två operor: "jätte" och "på ökenöarna". Sedan fem år har hans mamma tränat honom på piano, från 10 år tog han regelbundet privata lektioner från kompositören R. Gliera.

Års studie

Vid 13 års ålder kom han in i vinterträdgården, där han studerade från enastående musiker av sin tid: N.a. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Där hade han vänliga relationer med N. Meskovsky. År 1909 tog han examen från en vinterträdgård som kompositör, sedan fem år gammal ägnad åt utvecklingen av pianistiska konst. Sedan studerade ytterligare 3 år spelet på orgeln. För speciella framgångar i skolan tilldelades en guldmedalj och ett pris. Från 18 år har han redan ledt en aktiv konsertverksamhet, som agerar som en solist och utövande av sina egna skrifter.

Tidig prokofiev

Redan de tidiga verk av Prokofiev orsakade många tvister, de tog antingen av hela mitt hjärta eller våldsamt kritiserade. Från de första stegen i musik förklarade han sig som en innovatör. Han var nära teatrisk atmosfär, dramatisering av musik, och som en man av prokofiev älskade ljusstyrkan mycket, älskade att locka uppmärksamhet. På 1910-talet kallades han till och med den musikaliska futuristen för Lamppupations kärlek, för önskan att förstöra de klassiska kanonerna. Även om kompositören inte kunde kallas förstöraren. Han absorberade organiskt klassiska traditioner, men han letade ständigt efter nya uttrycksfulla former. I hans tidiga verk planerades också en annan särskiljande egenskap av sitt arbete - det här är lorism. Dessutom är hans musik inneboende i stor energi, optimism, särskilt i de tidiga kompositionerna, denna oändliga glädje av livet, upploppet av känslor. Kombinationen av dessa specifika egenskaper gjorde musik av prokofiev ljus och ovanlig. Var och en av hans konsert förvandlades till en förtrollning. Från den tidiga Prokofiev, pianocykeln "Sarcamma", "Tokkat", "äger", Sonata för Piano nr 2, två konserter för piano med orkester, Symphony No., förtjänar särskild uppmärksamhet. I slutet av 20-talet möter han med Dyagilev och börjar skriva balletter för honom, den första upplevelsen - "Ala och Lolly" avvisades av Impresario, han rådde prokofiev "skriv på ryska" och detta råd blev en väsentlig vändpunkt i livet av kompositören.

Emigration

I slutet av den vinterträdgården går Sergey Prokofiev till Europa. Besök London, Rom, Neapel. Han känner att han är nära i den gamla ramen. Vaga revolutionära tider, fattigdom och universell oro över vardagliga problem i Ryssland, en förståelse för att hans musik i sitt hemland inte behövs idag, leder en kompositör till tanken på emigration. År 1918 reser han till Tokyo, han flyttade till USA därifrån. Efter att ha bott i tre år i Amerika, där han arbetade mycket och turnerade, flyttade han till Europa. Här arbetar han inte bara mycket, han kommer även tre gånger med turer i Sovjetunionen, där han inte anses vara en emigrant, det antogs att Prokofiev var i en lång utländsk affärsresa, men är fortfarande en sovjetisk medborgare. Han utför flera order av den sovjetiska regeringen: Suites "Lieutenant Kizhi", "Egyptiska nätter". Utlandet samarbetar han med Dyagilev, kommer närmare Rachmaninov, kommunicerar med Pablo Picasso. Där giftes han med Spaniard Lina Codin, med vilken de födde två söner. Under denna period skapar Prokofiev många mogna, ursprungliga verk, som uppgick till sin världsberömd. Sådana verk inkluderar: balletter "jester", "The Blind Son" och "spelare", 2,3 och 4 symfonier, två ljusaste pianokonserter, opera "kärlek till tre apelsiner". Vid den här tiden mogade upphandlingen av Prokofiev och blev ett urval av den nya tidens musik: akut, spänd, avantgarde kompositörens sätt av musiker gjorde sina skrifter oförglömliga.

Lämna tillbaka

I början av 30-talet blir Prokofievs arbete mer måttligt, han upplever stark nostalgi, det börjar reflektera över återvändande. År 1933 kommer han tillsammans med sin familj till Sovjetunionen för permanent bostad. Därefter kommer han att kunna besöka bara två gånger utomlands. Men hans kreativa liv under denna period kännetecknas av högsta intensitet. Prokofievs verk, nu den mogna mästaren, blir tydliga ryssar, de nationella motiverna i dem ökar mer och mer. Detta ger det till den ursprungliga musiken av större djup och egenskaper.

I slutet av 40-talet föll kritiken "för formalism" på Prokofiev, hans icke-standardisera "sagan om den riktiga mannen" passade inte in i sovjetiska musikkanoner. Kompositören under denna period är sjuk, men fortsätter att arbeta intensivt, nästan ständigt bor i landet. Det kommer att undvika alla officiella händelser och den musikaliska byråkratin betalar honom för glömska, dess existens är nästan omärkbar i den tidens sovjetiska kultur. Och samtidigt fortsätter kompositören att arbeta mycket, skriver opera "berättelse om stenblomman", Oratoria "bevakar världen", Piano fungerar. År 1952, i konserthuset i Moskva, var hans 7: e symfoni uppfylld, det var det sista arbetet som författaren hörde från scenen. 1953, en dag med Stalin, dog Prokofiev. Hans död var nästan obemärkt för landet, han var tyst begravd på Novodevichy kyrkogården.

Musikstil prokofiev

Kompositören försökte sig i allt han försökte hitta nya former, mycket experimenterar, särskilt i de tidiga åren. Prokofiev Opera var så innovativa för sin tid att publiken massivt lämnar hallen i premiärministerns dagar. Han för första gången tillät sig att överge den poetiska libretten och skapa musikaliska skapelser på sådana verk som "krig och fred", till exempel. Redan hans första uppsats "pir under pesten" var ett exempel på en djärv hantering av traditionella musikaliska tekniker och former. Han kombinerade djärvt motornas mottagningar med musikaliska rytmer, vilket skapade ett nytt opera ljud. Hans balletter var så originella att koreografer trodde att det var omöjligt att dansa under sådan musik. Men successivt såg de att kompositören försökte förmedla karaktärens yttre egenskaper med djup psykologisk sanningsenlighet och började lägga sina balletter. En viktig egenskap hos den mogna prokofiev var användningen av nationella musikaliska traditioner, som vid en tidpunkt proklamerade M. Glinka och M. Mussorgsky. En särskiljande egenskap hos hans skrifter har blivit en stor energi och en ny rytm: skarp och uttrycksfull.

Opera arv

Från en tidig ålder appellerar Sergey Prokofiev till en sådan komplex musikform som Opera. Han börjar arbeta med klassiska operaplottor: "Undine" (1905), "Pier under pesten" (1908), "Maddalena" (1911). I dem experimenterar kompositören djärvt med mänskliga röster. I slutet av 1930-talet upplever operagenren en akut kris. Stora konstnärer arbetar inte längre i den här genren, utan att se uttrycksfulla möjligheter i det, vilket skulle tillåta att uttrycka nya modernistiska idéer. Prokofiev Operas blev en djärv utmaning klassiker. Hans mest kända arbete: "spelare", "kärlek till tre apelsiner", "Fire Angel", "krig och fred", idag är det mest värdefulla arvet av 20-talets musik. Moderna lyssnare och kritiker förstår värdet av dessa skrifter, känner deras djupa melodiousness, rytm, ett speciellt tillvägagångssätt för att skapa tecken.

Balletter prokofiev

Teaterns tryckning var inneboende i kompositören sedan barndomen, gjorde han delar av dramaturgi i många av hans verk, så överklagandet till balettens form var ganska logisk. Kännedom med dämpat musiker att ta över ballettens skrivelse "The Fairy Tale om Jester, sju jesterar av Gone" (1921). Uppsatsen levererades i antenpurize Dyagilev, liksom följande verk: "Steel Skok" (1927) och "Bluddy Son" (1929). Så världen framträder en ny enastående ballettkompositör - Prokofiev. Ballett "Romeo och Juliet" (1938) blev vertex av sitt arbete. Idag sätter denna uppsats i alla de bästa teatrarna i världen. Senare skapar han ett annat mästerverk - balletten "Cinderella". Prokofiev kunde realisera sin dolda gräs och melodiousness i dessa bästa verk.

"Romeo och Julia"

År 1935 behandlar kompositören den klassiska tomten av Shakespeare. I två år skriver han en elastik av en ny typ, så även i ett sådant material manifesteras novator-prokofiev. Ballett "Romeo och Juliet" är ett koreografiskt drama, där kompositören retreater från de etablerade kanonerna. För det första bestämde han sig för att historiens slut skulle vara lycklig, vilket inte var överens med den litterära källan. För det andra bestämde han sig för att fokusera inte på dansens början, utan på psykologin för utvecklingen av bilder. Ett sådant tillvägagångssätt var mycket ovanligt för koreografer och artister, så ballettbanan på scenen tog en lång fem år.

"Askungen"

Ballett "Cinderella" prokofiev skrev över 5 år - det mest lyriska arbetet. År 1944 slutfördes uppsatsen och i ett år levereras i Bolshoi-teatern. Denna produkt kännetecknas av bildens subtila psykologi, musik kännetecknas av implacability och komplex multiplicitet. Bilden av hjälten är uppenbarad genom djupa upplevelser och komplexa känslor. Vid skapandet av domstolens kanter manifesterade Stephothers och hennes döttrar, sarkasmkompositaren sig själv. Den neoklassiska stiliseringen av negativa tecken har blivit en extra uttrycksfull funktion.

Symfoni

Totalt skrev kompositören sju symfonier för sitt liv. I sitt arbete lyfte Sergey Prokofiev själv fyra huvudlinjer. Den första är klassisk, som är förknippad med förståelsen av de traditionella principerna om musikaliskt tänkande. Denna linje representerar symfoni nr 1 av D Major, som författaren själv kallade "klassisk". Den andra raden är en innovativ, förknippad med kompositörens experiment. Det hänvisar till symfoni nr 2 3 och 4 symfonier är nära besläktade med teatrisk kreativitet. 5 och 6 verkade som ett resultat av kompositörens militära erfarenheter. Den sjunde symfonin blev med reflektioner om livet, lust för enkelhet.

Instrumental musik

Kompositörens arv är mer än 10 ca 10 sonatas, många lekar, täcker, etudes. Den tredje raden av kreativitet Prokofiev är Lyric, som huvudsakligen presenterat de instrumentella verken. Dessa inkluderar den första violinkonserten, leken "drömmar", "Legends", "Babushkina Tales". I hans kreativa bagage finns det en innovativ sonata för den violins solo re major, som skrevs 1947. Sammansättning av olika perioder återspeglar utvecklingen av författarens kreativa metod: från akut innovation till lyricitet och enkelhet. Hans sonata för flöjt nr 2 är idag ett klassiskt arbete för många artister. Det har melodisk harmoni, andlighet och mjuk mässingrytm.

För piano var det en stor del av hans arv, deras ursprungliga stil gjorde essäer extremt populära med pianister runt om i världen.

Andra verk

Kompositören i sitt arbete appellerade till de största musikformerna: kanthamps och oratorer. Den första cantata "sju av dem" skrevs av honom 1917 på dikter K. Balmont och blev ett ljust experiment. Senare skriver han ytterligare 8 stora skrifter, bland vilka cantata "sånger i våra dagar", oratoria "bevakar världen". För barn gör de ett särskilt kapitel i sitt arbete. År 1935 erbjuder Natalia Sats honom att skriva något för sin teater. Prokofiev svarar med intresse för den här tanken och skapar den berömda Symphonic Fairy Tale "Peter och Wolf", som har blivit ett ovanligt experiment av författaren. En annan kompositör Biografi Page - Musik prokofiev för filmer. Dess filmografi är 8 målningar, som alla har blivit ett allvarligt symfoniskt arbete.

Efter 1948 är kompositören i kompositionerna av denna period av små specialister, med undantag för vissa. Kompositerns kreativitet är idag erkänd som klassisk, den studeras och utför mycket.

Bland de många minnena från en av de stora, unikt speciella musiker i vår era - Sergeyevich Prokofiev - särskilt intresserad av en, berättade av honom i början av en kort självbiografi: "Ingångsexamen gick ganska effektivt. Framför mig undersökte en man med ett skägg, som tog en romantik som allt sitt bagage utan ackompanjemang. Jag kom in, böjde sig under svårighetsgraden av två mappar, där fyra operor låg, två sonatas, symfoni och ganska många piano spelar. "Jag gillar det!" - sade Rimsky-Korsakov, som ledde provet. "

Prokofiev var då 13 år gammal! Och om det vid denna ålder är möjligt att "böja under vikten" av ett sådant kreativt bagage, förtjänar kompositörens biografi uppmärksamhet, tydligen från de tidigaste åren i hans liv. I de ryska kompositörernas krönikor uppfyller vi inte fall av "avancerade barn". Börja med Glinka, men från Doglinka Times, manifesterades trycket för att skriva i en mer mogen, ungdom, och inte i barndomen och först var det begränsat till pianospel och romantik. Prokofiev sätter opera nycklar på examensnyckeln, symfoniens poäng; Han behöll självständigt, tryggt; Han var stark om musik, som kallas, "med full kunskap om ämnet", "känslan av självkänsla i den var jämn skuld.

Biografin av denna speciella mans började i provinsiell vildmark, i Sontessment - inte långt från Ekaterinoslav, där hans far var en chef för gården. Här, under ledning av moderen, en bra pianist, började musiken, när den framtida författaren av "kärlek till tre apelsiner" inte var fem år gammal. Invent, för att komponera musiken av Prokofiev började, ungefär, samtidigt lämnade han aldrig den här lektionen. Det var ett organiskt behov av varje dag i sitt liv. Definitionen av "kompositören" var för prokofiev, naturligtvis, som en "man".

Två operor - "jätte" och "på ökenöarna", sammansatt och till och med inspelad av Prokofiev i åldern 9-10 år, kan naturligtvis inte beaktas när han överväger sin kreativa väg, de är barns naiva. Men bevis på dykning, uthållighet, indikatorn på önskan om någon form av skala, "de kan tjäna.

Den elva-åriga kompositören presenterades av S. I. Taneyev. En stor musiker och en strikt lärare erkände pojken utan tvekan talang och rekommenderade seriöst engagerade i musik. Nästa kapitel i Prokofievs biografi är redan ovanligt alls: Under sommarmånaderna 1902 och 1903 var studenten Taneyev R. M. Gliere engagerad i Sergey Prokofiev-komposition. Resultatet av den första sommaren är den fyraparti symfoni, den andra sommaren - operaen "piren under pesten". Det var, som Procofiev återkallade många år senare, "en riktig opera, med vokalpartier, orkesterpoäng och overuyura i en provtagningsform."

Vid 13 års ålder sammanfogade Prokofiev, som är känd, till den professionell musikvägen av musik redan i väggarna i St. Petersburg Conservatory.

Studera vid A. K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov på kompositionen och A. A. Wincler och A. Eipova på piano, S. Prokofiev var inte begränsad till uppfyllandet av klassuppgifter. Han skrev mycket, inte alltid samordna, hur och vad man ska skriva, med akademiska regler. Redan då har en sådan typisk kreativ särdrag redan påverkat, källan till många konflikter med "erkända myndigheter", källan är rent individuell, prokofievs brev sätt.

I december 1908 utförde sjuttonårig prokofiev först i en offentlig konsert. Bland andra piano stycken spelade han den "besattningen", där den typiska prokofievsky oscalizing harmoni, vårrytmisk rytmisk, hörs, avsiktligt torr, djärv rörelse. Kritik reagerade direkt: "Den unga författaren, som inte har avslutat sin konstnärliga utbildning, som tillhör den extrema riktningen av modernister, kommer i sitt mod mycket längre än moderna franska." Etiketten är limmad: "Extreme modernist." Minns att i slutet av det första decenniet av seklet blommade modernismen den magnifika och gav alla nya och nya skott. Därför svarade Procofiev ganska många "definitioner", som ofta lät som virvlar. Med de konservativa "cheferna" och lärare av prokofiev hittade inte ett gemensamt språk. Det var närmast endast till N. N. Cepenin, lärde sig genomförandet. Samma år, vänskap av Prokofiev med N. Ya. Meakovsky, en solid musiker, tio år äldre än han.

Unga bevis blir en frekvent gäst på "kvällsmiljön", där hela geniet utfördes. Prokofiev var den första i Ryssland av PIANO-bitarna Arnold Schönberg, då inte skapade sitt dodekafiska system, men skrev tillräckligt "skarpt".

Att döma av engagemanget skrivet av prokofiev på Symphonic-bildens poäng "Dreams": "Författaren, som började" drömmar "(dvs scriabin), - Prokofiev flydde inte hans hobbyer som täckte var de allra flesta unga musiker. Men i prokofiev glidde den här passionen, utan att lämna ett märkbart spår. När det gäller sin natur är Prokofiev en tydlig, avgörande, affärsmässig, sporttyp av en person, mindre än en kompositör, som ligger nära Scriabinskoy-förfining, drömlighet eller - i en annan plan - extaticitet.

Redan i "Marsh" för pianot som ingår i "Ten Plays" -cykeln (1914), har en typisk för Prokofiev varit elastisk, volitionell, catchy, som ligger nära sättet av Mayakovsky brev för dessa år.

Två följt av en efter en annan pianokonsert (1912, 1913) - bevis på kompositörens kreativa löptid. De är olika: I den första får han själv att känna önskan för att det gör det enkelt att ", ta tag i allmänheten. Den andra konserten är betydligt mer poetisk. Prokofiev själv skrev om sina konserter: "Sysselsättning i strävan efter den externa glansen och i någon" fotboll "av den första konserten ledde till sökandet efter större nytta av innehåll i den andra."

Allmänheten och den överväldigande majoriteten av kritiker uppfyllde Procofievs utseende på St Petersburg konserten pop med en vänlig sjuk. I Pethelete "Petersburg-tidningen" skrev att "Prokofiev sitter ner för piano och börjar torka nycklarna, de borde inte försöka, vilka av dem är högre eller lägre."

Vid 1914 delade Prokofiev "med en vinterträdgård på båda specialiteterna - kompositör och pianistiska.

I priset erbjöd föräldrarna honom en resa utomlands. Han valde London. Det var turnerat Opera-Ballet Troupe Sergei Dyagilev, vars repertoar var mycket intresserad av prokofiev. I London blev han fångad av "Daphnis och Chloe" Ravel och två ballettmästare i Stravinsky: "Fire-Bird" och "Parsushka".

I konversationer med Dyagilev, de första, oklart fortfarande konturerna av balletten i det ryska förhistoriska temat. Initiativet tillhörde Dyagilev och drev honom till dessa tankar, utan tvekan, våren heliga.

När du återvänder till Ryssland accepteras Prokofiev för arbete. Eftersom det ofta hände i ballettteaterns historia, leder svaga dramaturgiska grunden även i närvaro av utmärkt musik inte till framgång. Så det var med den prokofiev avsikten med balletten "Ala och Lolly", den libretto som poeten Sergei Gorodetsky var sammansatt. I musik är påverkan av Stravinsky tydligt känd. Det är klart om du anser att atmosfären i den scythian "barbarismen" "Ala och Lolly" är densamma som på vårfjädern och även några plot rörelser är mycket lika. Och dessutom kunde musiken inte ha en sådan jätte imponerande styrka som "Spring Sacred" att inte fånga unga bevis. Något senare - mellan 1915 och 1920 - det finns en ballett "The Fairy Tale om Jester, sju jester av smunched". Den här gången skriver Prokofiev libretto själv och lånade tomten i ryska sagor från A. Afanasyevs samling. Stygg musik av rysk karaktär var en kompositör. Ballett visade sig vara en livlig, riklig med kvickt episoder och liknar "Skomorovys spel". I honom fann Prokofiev "Vddol" Ironia, Grotesque, sarkasm, är så typisk.

Många samtidiga av ung coopyev och även forskare av hans kreativitet svalde i sin musik "lyrical jet", gjord genom sarkastiska, grotesk, sarkastiska bilder, genom avsiktligt grovt, tunga rytmer. Och det finns många av dem, dessa lyriska, blyga intonationer i pianocyklerna i "Peters" och "sarcasma", i den första delen av den andra sonaten, i romantiken till Poems of Balmont, Apukhtina, Akhmatova .

Därför trådarna till "sagor av en gammal mormor", "Romeo och Juliet", till Music of Natasha Rostova, till Cinderella, till Pushkin Walts. Observera att i dessa verk, den starka, men blyg, "som fruktar" externt uttryck dominerar. Prokofiev hänvisar ironiskt till överdrifter av den romantiska "världen av agiterade känslor." För sådan anti-stor skepticism är bland många andra verk - romantiken "Kudesnik" mycket en indikation på dikterna i Agnivz.

De anti-granska trenderna i prokofiev påverkar prosa, prosaiska texter. Här kan du prata om influenserna av Mussorgsky, särskilt eftersom Prokofiev ofta smakar den typ av melodi som ligger nära talintonation. I detta avseende är dess "Ugly Duckling" mycket tecken på röst och piano, vilket är svårt att ringa en romantik. Den kloka och goda sagan om Andersen, som tvekade tro på gott och lätt, lockade prokofiev med sin humanism.

En av de första föreställningarna av "Ugly Duckling" lyssnade på A. M. Gorky i konserten, där han läste det första kapitlet i sin "barndom". Glatt av den "Duckling" Gorky uttryckte en gissning: "... men han skrev om sig själv, om sig själv!"

I januari 1916 måste Prokofiev gå igenom testet som tvingar premiären av "Spring Sacred" kvällen av Stravinsky. Det var det första utförandet av den "scytiska sviten", som han själv genomförde. Allmänheten uttryckte högt sin ilska "Wild Work." Granskaren av "teatrallistan" skrev: "Rätt otroligt, så att en sådan berövad av någon mening av leken kan uppfyllas vid en seriös konsert ... Det här är några vågiga, fräcka ljud, inte uttrycka någonting utom oändliga kaserner. "

Prokofiev motstår stoiskt denna typ av kritisk bedömning och denna typ av reaktionshall. Presenterar på offentliga tal D. Burluk, V. Kamensky, V. Mayakovsky, han väntar på tanken att innovativa trender i någon konst inte kan leda till allvarliga reaktioner på allmänheten som har egna, etablerade smaker och med tanke på överträdelse av deras överträdelse. Personlighet, värdighet, anständighet.

I de pre-revolutionära åren är Prokofiev engagerad i arbete på opera "spelare" på Historien om Dostoevsky. Här är han ännu närmare Mussorgsky. "Spelare" av många anledningar kommer att skjutas upp av Prokofiev nästan tio år, premiären kommer endast att äga rum i Bryssel 1929.

När du arbetar på "Player" var det möjligt att i motsats till det generöst utspridda i kontrasten, tror Procofiev symfoni konstruerad av strikt kanon av klassiska prover av denna genre. Så uppstår en av de charmiga skrifterna av Young Prokofiev, hans klassiska symfoni. Gladlynt, ljus, utan en enda "rynk på pannan", musik, bara ett av dess tema berör den andra känslomässiga sfären, till de drömmande texterna, det här är en melodi av violiner i det extremt höga registret som låter i början av den andra del. Det första utförandet av en klassisk symfoni som är dedikerad till B. V. Asafyev, hölls under kontrollen av författaren efter revolutionen, 1918. En V. Lunacharsky var närvarande på konserten.

I en konversation med honom uttryckte Prokofiev en önskan att gå till ett lång konserttåg utomlands. Lunacharsky har inget emot det. Så, 1918, gick Prokofiev utomlands.

I början samordnade han i Japan, och därifrån ledde till Förenta staterna. I sina memoarer skriver Prokofiev: "Från Ocagama, med ett underbart stopp i Honolulu flyttade jag till San Francisco. Där slog jag inte omedelbart på stranden och visste att "maximalisterna" regeln i Ryssland (så vid den tiden kallade de bolsjevikerna i Amerika) - folket är inte helt förståeligt och förmodligen farligt. Att ha en dag tre på ön och intervjuar i detalj ("satt du i fängelse?" - "SAT" .- "Det är dåligt. Var?" - "Du har på ön" .- "Ah, du vill skämt! "), jag var tillåten i USA."

Tre och ett halvt år, som bodde i Förenta staterna, lagt till listan över skrifter av prokofiev opera "kärlek till tre apelsiner" och flera kammare fungerar.

Att lämna från Ryssland, Crokofiev fångade med honom teatermagasinet "Kärlek för tre apelsiner", där scenariot med samma namn på den italienska dramatiken av Carlo Gotszi, återvunnet av V. Meyerhold, trycktes. Enligt det skrev Prokofiev libretto och operaens musik.

"Kärlek för tre apelsiner" kan kallas en ironisk saga, där verkligheten, fantasi, teatralisk konventionalitet är vävd i en fascinerande representation, utrustad med en ljus scenform, en relaterad italiensk "komedi delkonst". Under tiden - nästan ett halvt sekel, - att skilja oss premiärerna av "kärlek till tre apelsiner", kom operabolaget in i repertoaren av många teatrar.

För första gången, efter en lång trött, sattes den i Chicago i slutet av 1921. Två veckor före premiären av "apelsiner", i Chicago, ägde den första utförandet av den tredje pianokoncerten plats. Solo-partiet spelade författaren. I den här konserten är den "ryska andan" på språket, i bilderna, då genom att virvla uppriktiga (inträde), sedan i Wrencheevsky ominous-fantastiska, sväljs sedan som den generösa kraften av rysk yngre. Av de fem pianokoncerterna (den fjärde och femte är skrivna i början av 1930-talet) är det den tredje som har varit mest populär till den här dagen, kanske till och med, som i honom hör pianoens "omnipotens", tvinga Du kommer ihåg patos av konserterna i Tchaikovsky och Rakhmaninov. Denna funktion av konserten var figurativt och livligt uttryckt poet Konstantin Balmont: "Och i solens tamburin slår en oövervinnlig skif."

Efter att ha flyttat i början av 1920 till Europa, - till Paris, återupptog Prokofiev sina förbindelser med Dyagilev, men inte länge. Mötet med Stravinsky gick in i ett strid, och detta ledde till förändringar i relationer och med Dyagilev. Den mest erfarna Impresario, en person med en utmärkt "doft", kände Dyagilev att Prokofiev inte kunde räkna med framgång i den del av allmänheten, som en respektfullt hänvisade till "eliten", andra - mer nyktert snobb. Kort sagt, hon, "elit", tyckte inte om den för länge sedan skrivna, men för första gången år 1923 utförde en violinkoncert i Paris, inte tillräckligt, enligt hennes åsikt, "avfyrade". Och sedan prokofiev, som vill hämnas, så "korsa" den andra symfonin, som hon förförde och "vänster del" hall. Prokofiev var inte i "Paris tonalness", inte för. Så enligt Dyagilevs logik, inget att veta med honom.

I världen, diplomatiska, i inflytelserika "salonger" intresse i "bolsjevikländerna" blev dag för dag. Det passerade inte uppmärksamheten hos dyagilev. Efter en tvåårig kyla tog Sergei Dyagilev den gamla vägen, i en vänlig till Prokofiev. Det handlade om ballett från ... sovjetiskt liv. Författaren till Libretto antogs av I. Ehrenburg. Det slutliga valet föll på staden Yakulov. Namnet på balletten "stålskok" fascinerad. "Stålröret" varken i Paris, eller i London, där han visades under Dyagilevskaya-truppen, inte hade framgång och, strängt att inte ha honom. Balletten, saknar genomhandling, var separat, icke-associerade episoder: ett tåg med påsar, kommissionsledamöter, Irisniki och cigaretter, högtalare. I den andra (sista) bilden av balletten på scenen visade balletten troupe rörelsen av maskiner, maskiner, Wuhan av ånghammare.

År 1927 begick Sergey Prokofiev en bra konserttur Sovjetunionen. Han fascinerades av Leningrad-produktionen av "tre apelsiner", mottagningen till honom som kompositör och en pianist i Moskva, Leningrad, Kharkov, Kiev, Odessa. Han, som om det avvisas av luften i sitt hemland.

Från slutet av 20-talets verk är den tredje symfonin mest intressant (vi kommer tillbaka till det) och balletten "The Blind Son", levererad i maj 1929. Här visade Prokofiev igen kraften i hans dating. Musiken i "Prodigal Son" fångar sin kloka enkelhet, värme, adel av tematism. Kontrastscener: Pera och morgon Wakhanalia och morgon efter en rampant natt, och sedan - fullständig sorg och ödmjukhet scen av återkomsten av ballettföräldrarna under Schi-Shelter - producera ett starkt intryck. Balletten "The Blind Son" är närmaste tillvägagångssätt för de tre balletterna, skrivna av Prokofiev efter att ha återvänt till moderlandet, balletterna som multiplicerar sin världs ära.

Om att återvända hem Prokofiev har länge drömt. I memoarerna av en av hans franska kompisar ges Sergei Sergeyevichs uttalanden: "Alien är inte exciterar inspiration i mig, för jag är rysk och det finns inget mer skadligt för en person än att bo i länken, till vara i ett andligt klimat som inte motsvarar hans ras. Jag måste dyka in i mitt hemlands atmosfär igen, jag måste se den riktiga vintern och våren igen, jag måste höra ryska tal, prata med människor nära mig. Och det här kommer att ge mig vad som saknas här, för deras låtar är mina låtar. "

År 1933 återvände Sergey Prokofiev till moderlandet. Men moderlandet har förändrats. För sexton efter revolutionära år har en ny publik vuxit med sin tro, önskemål, smaker. Det var inte publiken att Prokofiev kom ihåg åren av sin ungdom, och inte den som han mötte utomlands. Giant Rose-konstnärlig, estetisk kultur, stark uzami i samband med en revolutionär världsutsikt, vilket ger möjlighet att fritt, sanningsenligt uppleva och också tolka fenomenen liv, förståelse där historien rör sig. Prova din styrka i de nya förutsättningarna för honom, accepterar Prokofiev ett förslag om att skriva musik till filmen "Lieuchor Kizh". Det var där han gav sig för att känna doktorns inneboende musikaliska vitt! Era av Pavlovsk-kaserner Mashtra, en oönskad flöjter under trummans fraktion, hoppar på kors-shoehegerers med repande ögon, en era, när de var Fanish Farya, och hundra gånger heliga för hundra gånger dagen: " Sten av en grå douse, han Moans och dag och natt ... »Justera musik! Förutom musiken ironiska. Prokofiev komponerade exakt sådan musik som förväntat från honom: skarp, extremt exakt, omedelbart sammanfoga med åtgärd, med en man, landskap. Och "Wedding Kizh", och Troika, och en fruktansvärd trummefraktion, som "kriminella Kizh" genomfördes i Sibirien, "Allt detta lät i högsta grad tack vare Groteskost, som förenar fruktansvärt och roligt.

Så började ett nytt, viktigaste stadium av den kreativa biografi av Prokofiev. I det samma, 1933 skrev han musik till produktion av "egyptiska nätter" i Moskva kammarteatern och visade sig igen att även i den här genren, vilket gav kompositören, till synes de mest blygsamma möjligheterna, kan du skapa verk av höga fördelar.

Till genren av kinometrar och musik i dramatisk teater Prokofiev adresser upprepade gånger. Hans musik var särskilt viktig för två filmer av Sergei Eisenstein: "Alexander Nevsky" och "Ivan Grozny". I musik till Alexander Nevsky (1938) fortsatte Prokofiev till linjen av Epic Simphonism, som kommer från Borodin. Sådana episoder som "Ryssland under Igi Mongolian", "isbottaren", kören "Stop, ryska människor", fånga med sin realistisk kraft och strikt monumentalitet. Inte en illustration för Kinocadra, och den symfoniska generaliseringen av det tema som anges på skärmen är upptagen av kompositören. Trots det faktum att musiken är ordentligt relaterad till bilden, har den ett oberoende, mycket högt värde, vilket framgår av Cantaten "Alexander Nevsky" skapat på grundval av orkestern, kören och solisten.

På samma sätt skrivs musik för filmen "Ivan Grozny" (1942). Redan efter Drofievs död förenade ledaren A. Stasevich de viktigaste episoderna av musik i Oratorio av "Ivan Grozny" - ett enormt, fantastiskt kraft.

Den andra halvan av 30-talet var markerad av det skrivna av ett av de bästa verken av prokofiev - ballett "Romeo och Juliet". I början av 1940, L. Lavrovsky på platsen för Leningrad Opera och Ballet Theatre. S. M. Kirov, han spelade en stor roll i världens historia koreografisk kultur, som är den första leken, musik, dans och pantomime, helt förkroppsligade Shakespeares tragedi. G. Ulanova - Juliet, K. Sergeev - Romeo, R. Gerbek - Tibald, A. Lopukhov - Mercutio var med rätta bland de mest framträdande artisterna i Shakespeares roller. Med sin ballett höjde Prokofiev nivån på ballettmusik i ett sådant steg, som efter Tchaikovsky, Glazunov och Stravinsky, nådde hon inte vad han i sin tur sätter nya uppgifter innan varje kompositör skriver ballettmusik. Symfoniska principer som bestämmer stilen och kärnan i musik "Romeo och Juliet" utvecklades vidare i två balletter av Prokofiev - Cinderella (1944) och "Stammarblomma" (1950).

En av de mest poesi-föreställningar om det sorgliga livet av Stepmith, förödmjukad, ridicified av en ond styvmor och hennes döttrar och en förälskelse föddes med Cinderella. I de avlägsna åren, när romantiken skrevs av Poems Balmong, Apukhtina och Akhmatova, den fulla charmen av "Fairy Tales of the Old Farmor", blev kornen sådda, frågade i "Cinderellas" poäng av musik, utstrålade vågen av mänskligheten och livet. I varje avsnitt där Cinderella visas eller där det bara är "nämnt" är musiken fylld med doftande värme och smek. Från allt skrivet av Prokofiev är Cinderella närmast Tchaikovskijs ballettdrama, inte en gång tänkt på ballett på denna plot ...

Den sista balletten Prokofiev är "Tale om en stenblomma." "Malakitkorg" Bazhova var fylld med underbar rysk musik som genererades av de fantastiska och verkliga bilderna av ryssarna av Ural Kamnezes och den ljusaste av dem på sättets kopparberg, vacker kvinna, då den onda malakitiska ödlan, som lagrar mysteriet av stenblomman.

Bredvid balletterna upptar dess operor en viktig plats i Creative Biografi av Prokofiev. I den här genren gick kompositören på ett svårt sätt. Från och med en-agera "Maddalen", ett blodigt drama, som spelar mot bakgrunden av det magnifika livet i Venedig i XV-talet, hänvisar han till nästa opera - till "spelare" av Dostoevsky, från honom till de redan nämnda Fairy Tale Carlo Gotszi "Kärlek för tre apelsiner", den första operaen, erövrade hållbar framgång. Efter ironiska, lätta och roliga musik "apelsiner", plötsaren plötsligt plötsligt in i mitten av medeltiden i operaen till berättelsen om historien V. Brysov "Fire Angel", där Erotica, krisen av inkvisitionen växlar med uppblåst Donationer och Cabalastics. Musik, skriven under påverkan av alls den ovanliga beviset expressionistiska estetiken, användes senare av den i den tredje symfonin.

Under många år gäller prokofiev inte på operagenren. Och bara 1939 bar han bort av historien V. Kataeva "Jag är arbetets son." På grundval skrev han Opera "Semen Kotko". Ett helt nytt språk talade till Prokofiev i många episoder av denna opera, återställde självklart till minnet om barns intryck om Ukraina, om låtar, ringer i Sonpet, om atmosfären, mättad med bördig ukrainsk värme. Inte lära sig lyriska intonationer i duet duets frön och den älskade av hans sophia tkachenko, eller som är nöjda med sin beröring av naiveness egenskaper hos frosis och murbruk? Med de väsentliga fördelarna med "frön, Kotko" -beroende till Prosecias, till det allmänna sättet av intonation, förhindrade de först den första operaen Procofiev på den moderna tomten för att ta plats i repertoaren av våra teatrar. Det här sättet kommer att påverka ännu större grad i den sista operaen "The Real Mans berättelse" (1948) på B. Polevoy-boken.

125 år blev Sergey Prokofiev - det ryska geniet av xx-talet. En av de största kompositörerna i den ryska musiken, Sergey Prokofiev lämnade ett stort arv. Men idag vill jag påminna alla om kompositörens verk, utan vilken inte bara ryska är omöjligt, men också världskultur. Prokofiev gjorde det! Grattis på födelsedagen, Sergey Sergeevich!

"Peter och Wolf"

På något sätt hände det att i världsrankningen är det viktigaste, det mest populära och det mest kända arbetet med Sergey Prokofiev och de ryska klassikerna från 20-talet - kanske också. Symfoniska berättelsen uppfylldes av det otaliga antalet gånger med alla som kan - från Mikhail Gorbachev och Peter Ustinov till David Bowie och sticka med Claudio Abbado. Det är mycket viktigt att ingången till barn i symfonisk musik runt om i världen traditionellt uppstår med hjälp av vår framställan och varg.

Sergei Prokofev lämnade Ryssland under våren 1918 och återvände våren 1936. Under åren var han bara två gånger med turné - 1929 och 32 år. Och så bodde, främst i USA, med sin fru spanska och blev vördad av en seriös kompositör-avantgarde. "Petya och Wolf" är hans första arbete skrivet i ett nytt sovjetiskt hemland för barnens teater Natalia sats. Det fanns ett ljudspår till den stora filmen "Lieutenant Kizh", men den här sovjetdepartementets kulturdepartement berodde fortfarande på gränsen. Men "Peter och Wolf" är en sådan bro mellan kulturer och dess fantastiska popularitet, delvis baserad på det här. Vi erbjuder två multi-tech, inhemska, docka och europeiska, från 2007

"Alexander Nevskiy"

Puristorer kan skämma på samkulten i försumlighet, de säger, "Alexander Nevsky" i Sergey Prokofiev finns i form av olika verk, men det handlar inte om verk, men den Sergey Prokofiev, som rusade till sitt hemland och hänvisade till arbetet med sovjetmakt Även före kriget (1938) skrev jag en riktig anthem av rysk patriotism för filmen Eisenstein. "Stå upp, ryska människor!" - Den mycket kampsporten av ryska krigare, som står på hundens vägar. Och frasen: eh, korkcirkel! - uttalad denna musik. Hur många ryssar med dessa ord och den här musiken gick till döds för sitt hemland? Naturligtvis finns det en viss motsägelse i detta - gårdagens kompositör-modernist skriver en pseudorussian sång. Men det var på Profofiev att denna rätt var till och med vid födseln. Hans mor är en underbar pianist, kom från bönderna i graferna Sheremetev, som alltid fått en underbar utbildning. Det var moderen som pressade Serezhu till musikklasser, och pojken från Donetsk Steppe blev den stora kompositören från 20-talet.

"Romeo och Julia"

I den här fantastiska baletten finns det mest populära musikaliska temat på Internet, publicerad från Pen Beovera. Kanske kommer experter att bli förvånade, men det är "ridddansen". Ballett Prokofiev är samma visitkort i Ryssland av XX-talet, liksom filmer av Tarkovsky och poesi Akhmatova. Det är en av de mest populära balletten i världen, är gjord av alla och överallt. Balletten skrevs innan den återvände till Sovjetunionen och hans sista var optimistisk, till skillnad från Shakespeare, men då släpptes artikeln "supbar istället för musiken", där Shostakovich och kompositörer var starkt rädda. Prokofiev rewrote finalen och gjorde det tragiskt. Som Shakespeare.

Domstol

Sergey Sergeevich, som återvände till Sovjetunionen, förstod att riskerna var stora, men den ära och möjligheter som förväntade honom fick riskera. Prokofiev fick Leninpriset och hela sex stalinisten! En av de enastående verken är cantata till 60-årsdagen av Joseph Vissarionovich. Det faktum att Cantata är skrivet påstås på grundval av folksånger är särskilt att kissa detta arbete av totalitär postmodern. Eller snarare, den pseudonala, imiterande folklore och folk kärlek till ledaren.

Okänd prokofiev

År 1948 bröt åskväderna ut över hans chef för Prokofiev. Han föll under nästa kampanj för att bekämpa. Denna tid kämpade med formalism, mot reträtt från principerna om social realism. Och den sjätte symfonin av Prokofiev, tillsammans med den experimentella operaen, blev "sagan om den riktiga mannen" besegrad i fluff och damm. Symfoni erkändes senare som ett mästerverk och utförde regelbundet, men operaen hade tur mindre. Premiären ägde rum först efter sammansättningen av kompositören den 7 oktober 1960 i Bolshoi-teatern. År 2002 hölls konsertutförandet av operan under kontroll av V. A. Gergiev. År 2005 levererades Opera av D. A. Bertman i Helikon Opera (Moskva) kallad "fallen från himlen". För sin produktion använde Bertman den förkortade versionen av Opera A. G. Schnitke, med hjälp av Kantati Prokofievs musikaliska material "Alexander Nevsky." Samma år satte Prokofievs opera (med räkningar) i Saratov Operahus. Fullt (utan räkningar) Opera har aldrig varit inställd. Men det gick dock till memesen även i Preinetovskaya era: Gangrena, Gangrena, hans ben kommer att klippas - alla vet det från skolan. Och det här är också prokofiev.