Finsk grupp cellister. Apocalyptica - Grupphistoria \ Biografi \ Review \ Foton. Diskografi Apocalyptica i ordning

Apocalyptica är ett finskt metalband med cellor. Gruppen består av fyra cellister och en trummis, utan permanent sångare. Ursprungligen känd för instrumentala coverversioner av kända thrash metal -band, senare släppte Apocalyptica huvudsakligen material av sin egen komposition.

Bandets genre trotsar entydig definition, den karakteriseras ofta som symfonisk metal, neoklassisk metal, thrashmetall eller chello rock. De flesta av kompositionerna är instrumentala, men Apocalyptica har upprepade gånger rekryterat sångare från Slipknot, The Rasmus, H.I.M., Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Soulfly, Bullet For My Valentine, Lacuna Coil, Three Days Grace för gemensamma inspelningar.

Allt började, eller började kanske inte, sommaren 1993 på ett sommarläger för virtuosa musiker nära Helsingfors. Antero Manninen, som inte var första gången i lägret, fick i uppdrag att presentera lägret för två nykomlingar - Max Lilja och Eikca Toppinen. De blev snabbt vänner, som i ordspråket: cellisten ser cellisten på avstånd (vid den förskjutna vänstra handen). Lägermötet organiserades av personalpsykologerna som en ”intern användning” -konsert där musikerna försökte spegla sig själva och sin smak.

Och på en av de kalla sommarfinska kvällarna funderade denna trio på vad de skulle visa på denna konsert (eller helt enkelt tänka för tre), föreslog Eiko och Max - två älskare av tung musik - att spela Metallica på denna konsert. Antero sa att Metallica var dåligt och de var båda galna, och de fortsatte att dricka. Så tre goda dagar gick i bekanta och libations, två dagar återstod innan konserten, men det fanns inga idéer för framträdande, förutom Max "berusade" idé, och efter att ha petat en annan cellist var han sedan länge vän till både Antero och Max och Eiko, till den här verksamheten, Paavo (Paavo Lötjönen), började de. Antero försökte ett par gånger att "bli av med" denna galenskap, men han hölls kvar av ett förlorat argument med Max om att Max inte skulle dricka en flaska hemligt levererad vodka (99% från Ryssland!). Kvartetten (fyra musiker för analfabeterna) gjorde detta jobb ... och nu konsertdagen: en halvtom sal, lärare, pedagoger, "fängslade" och nu uppträder de. Och ... och ingenting. När författarna till kompositionerna (Hatfield, Ulrich m.fl.) tillkännages ser de ansiktet på lärarna med en enorm fråga, spelar fem kompositioner arrangerade av Eiko och lämnar till och med besviken. Kvartetten lämnar scenen och försöker glömma detta misslyckande ...

Två år har gått. Alla fyra studerar vid Jan Sibelius musikhögskola, som också inkluderar Tarja Turunen (Nightwish), keyboardist och andra gitarrist för Children of Bodom. Men som du vet är en välmatad student bra, men en hungrig student är bättre. Alla fyra försöker tjäna pengar, men inte som i Ryssland, där studenter tjänar vad de måste, men som i ett land med en mycket hög levnadsstandard, där studenter tjänar extra pengar bara i sin framtida specialitet. De rusar till små konserter, såväl som till mycket små, gör handledning, spelar, inklusive vid begravningar, för alla möjligheter att spela. Och så en dag kommer en väldigt kall finsk vinterkväll springande till vandrarhemmet, lite "värmde" Paavo och säger att han har arrangerat en konsert på Teatro rock club. De andra dödar honom nästan. Med sorg fortsätter de att dricka aktivt, och Paavos handling ser enligt deras mening inte längre så hänsynslös ut. Eikka och Max minns ett gammalt experiment, Antero försöker avskräcka dem ... och två dagar senare, anteckningar, inte dammiga, spelade de dem på sin fritid, de går på konserten, ändå lite rädda och glömmer inte att fråga där den svarta utgången är vid klubben. Det var den 18 december 1995, Apocalyptics födelsedag.

Till en början går publiken uppriktigt "in i sedimentet", men gradvis skär det in och börjar sjunga med. Därefter spelar gruppen detta program två gånger inom väggarna i sin inhemska akademi, kommer med ett namn (Apocalyptica), ger konserter i klubbar i Helsingfors och förorterna, försöker arbeta med sångare, samtidigt som de spelar med en mycket ung Perttu Kivilaakso (han ersatte Max på en av konserterna, han vill fortsätta detta, men killarna är rädda för hans musikaliska karriär ...). En gång, efter en sådan konsert, närmade sig en representant för skivbolaget Zen Garden dem och erbjöd sig att spela in ett album. Killarna var mildt sagt bedövade - studenterna tänkte inte på berömmelse, de drömde om att gå på någon stor rockkonsert, och sedan detta, och inte alls relaterat till klassisk musik ... Och iväg går vi .. .

Innan inspelningen av albumet skickar killarna "Metallica" -kassetter med sina låtar, spelade av en något "okonventionell lineup" för musik av denna genre. "Metallica" var nöjd ... När de spelade in albumet tog killarna upp vad de spelade och tog inte det från någon bok med anteckningar. Och hur de tog upp det - not för ton (alla spår är arrangerade av Eikka). Vem kan noterna, kommer att förstå vilket titaniskt verk det är ... Och nu är det inspelat - "Plays Metallica By Four Cellos" ("We play Metallica on four cellos"). Namnet dundrade över hela världen. I skivhäftet visar Apocalyptic upp sina gamla och därför mycket dyra instrument. Förresten - det sämsta albumet "Apocalyptic", men inte för att det är dåligt, bara resten är mycket bättre ...

Och sedan: "Apocalyptic" uppträder tillsammans med grupper som Sex Pistols, Leningrad Cowboys och Sepultura, de går på turné. (I början av 1997 följde den första utomeuropeiska turnén, men redan innan det blev Apocalyptic speciellt inbjuden att öppna för Metallica, än så länge för att värma upp) ... På hösten 96 släpper Apocalyptic julsingel (Xmas singel "," Apocalyptica "), med bara två låtar, inklusive en barns julballad, en europeisk fiskbens, Oh Holy Night och Little Drummerboy - också en barnsång.

Att skriva ner sitt "förstfödda", "Apokalyptiska" förväntade sig inte framgången och fortsättningen av detta experiment. Och killarna bestämmer sig för att fortsätta. Det andra albumet var på väg, och innan det släpptes släppte Apocalyptic en singel - Harmageddon - som innehöll den första låten av Apocalyptic, inte ett omslag, och förståelse för att folk redan hade loopat det första spåret i singeln, Harmageddon, på repris . Och sedan släpps det andra albumet - "Inquisition Symphony" ("Symphony of the Inquisition"), på det Metallica (fyra låtar), Sepultura (två spår) (bland dem - det tyngsta stycket framfört av "Apocalyptic" - Refuse, Resist ) och en - Pantera och Faith No More, samt tre saker skrivna av Eicca (Harmageddon, MB (Metal Boogie), Toreador). Albumet kom ut mycket tyngre och mer aggressivt, och allt spelades bara briljant. Efter släppet går gruppen på turné. Nu tar gruppen väldigt lång tid - Max och Eikka går på akademisk ledighet, och sedan går Paavo och Antero också akademiskt lediga ...

Så, 2000: e. Under inspelningen av albumet ändras gruppen. Antero lämnar gruppen och kommer Perttu Kivilaakso, idol för alla gruppens fans, eftersom han är singel. Antero lämnar ganska lugnt, efter att ha hittat en ersättare i förväg - Antero gillar karriären som en klassisk musiker mer, och han är en metalstjärna ... Han tog examen från Jan Sibelius -akademin redan i slutet av 1999. Och här är han - "Cult" - gruppens bästa album, men inte det bästa, förhoppningsvis fortfarande. Och på den: två Metallica -låtar, en klassisk pjäs (Hall of the Mountain King av Edward Grieg, som vänder i sin grav varje gång hon uppträder), samt tio fantastiska Eicca -låtar. Och nu, för många människor, är deras favoritkompositör "Toppinen" ... Omslag förtjänar inte särskild uppmärksamhet. Eikka spelade också in en kontrabas för albumet. Det titaniska verket i studion är synligt för blotta ögat. En av "Cult" huvudhemligheter är många cellos - nästan 100. Det officiella släppet är den 25 oktober.

Och sedan, för vissa, en tragedi, för andra, glädje och för andra, bara ett experiment som släpptes som en singel - Path vol. 2 feat. Sandra Nasic (Guano Apes) (Path volym två medförfattare med Sandra Nazic (Guano Apes). I fansens hjärtan förblev han som ett experiment och som en första pannkaka - klumpig.

Även 2001 "Apocalyptic" sång "Apocalyptic" med sång - Hope vol. 2 feat. Matthias Sayer (Farmerboys). Singlar släppta på Path vol. 2 och Hope vol. 2. Singeln (Hope vol. 2) innehåller också två intressanta stycken inspelade för "Inquisition Symphony" som inte tog sig till skivan - South of Heaven & Mandatory Suicide (Slayer) och My Friend of Misery (Metallica). Efter utgivningen av "Cult" publicerar "Apocalyptic" en konsert (Live in Munich (München)).

Till stöd för albumet "Apocalyptic" ger en gigantisk turné. Cirka 200 konserter på mindre än 2 år. I december 2002, under skapandet av Reflections, lämnade Max Lilja gruppen. Efter denna mycket svåra tid slutade han hitta ett gemensamt språk med Eikka. Eikka säger att han kommer att lämna gruppen, men eftersom det utan Eikka inte skulle vara "Apokalyptiskt", lämnar Max gruppen.

En månad med absolut tystnad från gruppen. Alla medier har redan basunerat om Max avresa, och gruppens fans sväljer tyst validol och blir gråa. Och här är Eikkas uttalande: ”Gruppen fortsätter som tre, det är ingen fråga om ersättare ännu, men Eikka ber tårfärdigt Antero att återvända. Han vägrar, men lovar att hjälpa till på livesändningar. Han kommer att delta i att spela in några av spåren på albumet, som ännu inte har mognat i Eikkis huvud ... "

Sommarsyndromgruppen är en kronisk sjukdom hos många finländare. Men under hösten gick det smidigt - och i februari 2003 publicerades "Reflections" (även om det utlovades hösten 2002). Han får väldigt blandade betyg. "Apocalyptic" anklagas för att kommersialisera sitt arbete och "opopseniya", vilket är mycket kontroversiellt. Vissa började hitta "pop" redan på "Cult". De skäller också för förlusten av originalitet - främst för trummorna på albumet (Dave Lombardo (Dave Lombardo) (ex -Slayer) spelade in dem på fem spår), som trots sin berömmelse spelade sina delar långt ifrån "utmärkt", i kontrast från cellister, av vilka det finns nio på albumet, violinist, kontrabasist, trumpetare, pianist och andra trummis (Sami Kuoppamaki), som spelade enkelt men smakfullt. Och det finns individer som hyllar "kulten" och hatar "reflektionerna". Och det finns de som säger att på grund av sådan elektronisering kan "Apocalyptic" knappt spela något live. Men de känner inte väl till dessa virtuoser i sitt hantverk. Nästan allt spelas perfekt, men om vi pratar om riktigt riktiga och allvarliga anspråk på "Reflections", så är detta till kompositörens början av albumet. Även om de säger att hits som Harmageddon, Path, Struggle, Romance, In Memoriam, Beyond Time, Hope, Kaamos, Coma skriver en gång i livet ... Cult ", så det här är chips som intro Path, skräckstrid (som bara skräckfilmer åtföljer), lyricism Romance, siren in In Memoriam, triangel i Hyperventilation, mås i Beyond Time, Kaamos final, Coma amorphism). Två saker ser väldigt intressanta ut, vilket Eikka var rädd för att lägga på standardutgåvan av albumet, och släppte bara på vinyl och en "reviderad" upplaga, som inte ens finns med i idén ännu. Dessa är Leave Me Alone (Eikka Toppinen) och Delusion (Perttu Kivilaakso). Båda låtarna är fulla av elektroniskt ljud och trummor spelar en mycket stor roll. De flesta lyssnare säger först och främst att om resten av "Reflections" inte har för mycket el, så har dessa två låtar just denna kant.

Och nu har recensenterna om det nya albumet precis börjat spruta saliv och snopp, som det visar sig i allmänhet den förväntade, Faraway vol. 2 feat. Linda Sundblad (Lambretta, Sverige). Faraway är en underbar ballad, med ett piano (även om många tror att när samma drag som pianot spelar spelas av pizzicato på cellos, låter det bättre), enkelt till geni, mycket melodiskt och melodiskt, och det tigger vol. 2. Men resultatet gjorde många besvikna. Men texterna av Linda och ett annat skott (Brady Blade) är fantastiska. På singeln Faraway vol.2 finns också en annan låt skriven av Perttu, Perdition - en häftig sublim sak, väldigt original.

Efter inspelningen av albumet "Apocalyptic" går på en turné, som involverar två inofficiella medlemmar i "Apocalyptic" - Antero Manninen och Mikka Siren (Mikko Siren (trummor)). Antero dinglar mellan "Apocalyptic" och arbete, så ibland "Apocalyptic" fick spela "tre cellos", och Paavo var frånvarande från flera shower, och Eikka skakade: "Ikväll är vi bara tre cello, eftersom Paavo blev pappa i veckan" . Under en paus från turnén spelade bandet in en cover av en gammal Rammstein -låt - Seemann (Apocalyptica feat. Nana Hagen - Seemann). Detta är det första omslaget till "Apocalyptic" med sång, och den första låten med sång utan vol. 2. Sången framfördes av en pensionär punkrockfan som är grytan och prinsen ("Kungen och dåren") - Nina Hagen. I slutet av 2003 släpptes "Reflections Revised" - en version av "Reflections" med alla bonussinglar, samt en DVD, med tre klipp, intervjuer och flera videor från liveshower - en mycket intressant sak (även om mp3 -filer från ljudskivan finns på Internet, är DVD: n av stort intresse).

Långt lugn till november 2004. Och sedan - chockerande nyheter: "Apocalyptic" spelar in en singel (Bittersweet) i samarbete med Ville Valo (HIM) och Lauri Ylonen (The Rasmus). Båda dessa personligheter sjunger lättmetall, som ibland finns även i musikälskarna för popälskare ... Fans av "Apocalyptic" blir inte längre bara gråa, men tappar redan håret. Men resultatet är en utmärkt ballad, varefter några trångsynta personer kommer att anklaga Apocalyptic för "opopsenia" utan att ens lyssna på den. Även på singeln finns (förutom flera versioner av Bittersweet) - Miscontruction - den är inte längre full av elektricitet, utan vackra och originella effekter. Och mest av allt definieras det som en harmonisk hybrid av "Cult" och "Reflections". Om hela fem är så, kommer hon troligen att avbryta hans majestät "kult". Den släpps den 24 januari 2005 och kallas väldigt enkelt - "Apocalyptica".

Och här är den första nyheten om det nya albumet - Lauri noterades inte bara på låten Bittersweet, utan också på spåret Life Burns. För albumet skrev Eikka 17 låtar (8 ingår - mindre än hälften av det han skrev), 3 Perttu (alla inkluderade, men han hade några fler black metal -bitar), Paavo skrev också några saker, men som Eikka förklarade, "De passade inte in i albumets tema". Totalt: 11 låtar + ett "dolt" spår - En Vie - spår nummer 2 på albumet (Quutamo) med sång på franska, framförd av en viss Manu. I allmänhet visade sig albumet vara väldigt melankoliskt, dess filosofi återspeglas av den bästa låten på albumet, om inte i alla verk av "Apocalyptic" - Ruska. Egentligen har två låtar på albumet titeln på finska. Dessa är Quutamo (= Kuutamo - "Moonlight") och Ruska (Golden Autumn). Vi har redan mött denna övning vid "kulten" (Kaamos - "Polar Night" och Cohkka - "Mountain"). Två saker är mycket starka i Perttu - svek / förlåtelse och farväl. Farväl kan mycket väl konkurrera med sådana hits från Eicka som Harmageddon, Path, Romance, Ruska. Betrayal / Forgiveness är värt att nämnas separat, och inte för att Dave Lombardo spelar trummor på detta spår (Mikka Siren finns på resten av albumets spår), utan för att det är en låt med sång. Där sjunger Perttu med en morrande, han skrev också poesi.

Efter utgivningen av albumet (14 februari) följer ytterligare en singel, "Wie Weit". Detta är Quutamo (instrumental version) och tre versioner av den här låten med sång på olika språk. Texter på engelska (How Far) och tyska (Wei Weit) framfördes av Marta Jandova (Die Happy, Tyskland). Den franska versionen - En Vie är redan känd. I april följer ytterligare en singel - Life Burns.

"Apocalyptic" spelar in en låt komponerad av ringsignalmästaren Shelygin - soundtracket till filmen "Shadowboxing" ...

Stad helsingfors Var helsingfors Sångspråk engelsk
tysk
Franska Märka Universella rekord Sammansättning Eikka Toppinen
Perttu Kivilaakso
Paavo Löthjönen
Mikko Siren
Frankie Perez Före detta
deltagarna Max Lilja
Antero Manninen apocalyptica.com Apocalyptica på Wikimedia Commons

Historia

Karriärstart (1993-1995)

Den ursprungliga kompositionen av Apocalyptica bestod av fyra cellister: Eikka Toppinen, Max Lilja, Paavo Löthjönen och Antero Manninen, alla med klassisk musikalisk utbildning. Pojkarna studerade tillsammans på vinterträdgården och var fan av heavy metal -musik. Max Lilja mindes:

Vi, musikerna i Apocalyptica, har känt varandra i över 10 år. Vi träffades många gånger på sommarläger för musiker. Innan vi började spela Metallica spelade vi redan Jimi Hendrix kompositioner och något liknande på två eller tre cellor, så tanken på att spela något konstigt och ovanligt på dem var inte alls nytt för oss. Vi är alla stora fans av tung musik, och Metallica är i allmänhet vårt favoritband.

Det var sommaren 1993. Vi förberedde ett underhållningsprogram för ett av sommarlägerna och ville erbjuda lyssnarna något speciellt. Så vi bestämde oss för att försöka spela ett par "metal" -låtar för våra vänner, musiker med klassisk utbildning. Jag måste erkänna att vi hade jätteroligt då! Dessutom hade vi till och med framgång!

Efter den föreställningen hade musikerna en idé att ta experiment med tung musik mer på allvar. De utförde programmet två gånger inom väggarna i den egna akademin, och sedan, när Apocalyptica blev en kvartett, började de uppträda i rockklubbar i den finska huvudstaden.

I gruppens namn kombinerade musikerna ordet "apokalyps" och deras kärlek till Metallica. Det är så namnet Apocalyptica har sitt ursprung.

Från och med 1995 började Apocalyptica uppträda på stora arenor, närvaron av deras konserter på ett år nådde redan femtiotusen. Under Metallicas finska turné bjöds kvartetten på att agera en öppningsakt för deras idoler.

Täckningstid (1995-2000)

I december samma år erbjöd en representant för det lokala företaget Zen Garden Records gruppen att släppa ett helt album med Metallica -låtar. Debutalbum Apocalyptica spelar Metallica av Four Cellos(översatt från engelska - Apocalyptic spelar Metallica på fyra cellor) publicerades samma 1996 och på ett år sålde det 250 tusen exemplar. Två spår från skivan användes i den amerikanska filmen Your Friends and Neighbors.

1998 började Apocalyptica spela in ett album Inkvisitionssymfoni som publicerades i april. För första gången, förutom coverversioner av låtar av Metallica, Sepultura, Pantera och Faith No More, presenterade bandet på skivan sina egna kompositioner skrivna av Eikka Toppinen. Inkvisitionssymfoni blev hälsad med höga försäljningsbetyg och nådde topp tio på albumförsäljningslistan i Finland. Två musikvideor - "Harmageddon" och "Nothing Else Matters" - filmades till stöd för albumet.

Dessutom presenterade Apocalyptica på album av Heiland och Waltari, ett soloprojekt av två Leningrad Cowboys, släppte en singel med sin egen tolkning av den berömda julsången "O Holy Night", och uppträdde också på en musikfestival med Slayer -trummisen Dave Lombardo. I början av 2000 deltog Apocalyptica i inspelningen av singeln "Letting the Cables Sleep" av grungebandet Bush. Bandet använde en full symfoniorkester för första gången på detta spår.

Efter att albumet släpptes gick Apocalyptica på turné igen och övergav arbete och skola. Under de kommande två åren turnerade bandet Grekland, Polen, Bulgarien, Litauen och Mexiko, och deras konserter hölls i hallar med en kapacitet på minst två tusen personer. Sommaren 1999 spelade bandet på den europeiska metalfestivalen Dynamo Open Air i den nederländska staden Eindhoven inför en publik på cirka 30 000 personer. År 2000 besökte gruppen Sankt Petersburg och Moskva.

Album Kult (2000-2002)

I oktober 2000 släpptes den tredje skivan av Apocalyptica - Kult... Albumet anses vara en vändpunkt i riktningen mot gruppens utveckling - nästan allt material på albumet skrevs nu av Eikka Toppinen. Från andras kompositioner på skivan fanns bara två omslag av Metallica och en tolkning av Edvard Griegs pjäs "In the Cave of the Mountain King". Under inspelningen av detta album användes upp till 80 cellon samtidigt. Låten "Hope" från detta album, sjunget av Matthias Sayer i bandet Bondepojkar ingår i soundtracket till filmen "Vidocq" med Gerard Depardieu. "Path" och "Hope" komponerades av texter av Sandra Nasic (Guano Apes) och Matthias Sayer (Farmer Boys) och ingick i en specialutgåva med titeln "Path Vol.2" respektive "Hope Vol.2". Videor spelades in för båda versionerna av låten "Path".

Till stöd för albumet genomförde Apocalyptica en världsturné och besökte USA och Sydamerika för första gången i mars, samt uppträdde med Rammstein. 2005 spelade gruppen mer än 150 shower i dussintals länder i Europa och Amerika. I november höll gruppen flera konserter i olika städer i Ryssland. Samma år deltog musikerna, med Triplex deltagande, i inspelningen av soundtracket för det ryska sportdramat "Shadow Boxing". Kompositionen som utfördes av dem skrevs av kompositören Alexei Shelygin och nominerades till RMA MTV Russia -priset.

Album Världar kolliderar (2006-2009)

Alla kompositioner med deltagande av sångare, som tidigare släppts på singlar, ingick 2006 i jubileumssamlingen Amplifierat: ett decennium av att återuppfinna cellen tillägnad tioårsjubileet för gruppens konsertverksamhet.

2007 spelade Apocalyptica in ett album Världar kolliderar med Till Lindemann (Rammstein), Corey Taylor (Slipknot), Adam Gontier (Three Days Grace), Christina Scabbia (Lacuna Coil), samt trummisen Dave Lombardo (Slayer) och gitarristen Tomoyatsu Hotei.

Apocalyptica agerade inbjudna gäster på Eurovision 2007 under omröstningen. Gruppen spelade titelspåret från ett album som ännu inte hade släppts. Världar kolliderar och en medley av två av hans låtar - "Faraway" och "Life Burns". Den 12 juni 2009 uppträdde gruppen på den ryska rockfestivalen "Rock over the Volga" i Samara -regionen tillsammans med ryska rockband. Den 2 april 2010 uppträdde gruppen för första gången i Minsk på scenen i republikens palats (Minsk).

Album Sjunde symfonin (2010)

Bandets sjunde album fick titeln Sjunde symfonin(med engelsk- "Sjunde symfonin"). Producerad av Joe Barracey och Howard Benson (han producerade dock bara 2 spår). Släpptes 23 augusti 2010 i Europa, 20 augusti 2010 i Tyskland och 24 augusti 2010 i USA. Den första singeln sändes den 29 juni 2010.

Albumet innehåller 8 instrumentala kompositioner och 4 låtar med gästsångare. Sången på låten "End of Me", som släpptes som en fristående singel, tillhör Gavin Rossdale, Bushs tidigare sångare. Slayer -trummisen Dave Lombardo spelar 2010; "Bring them to Light" spelades in med Joe Duplantier, sångare och gitarrist i franska death metal -bandet Gojira; Broken Pieces - Med Lacey Sturm, sångare i det amerikanska post -grunge -bandet Flyleaf; "Not Strong Enough" - med Brent Smith från det amerikanska hårdrockbandet Shinedown.

Videon för den första singeln filmades i slutet av maj 2010 och släpptes den 2 juli. Efter videon till "End of Me" filmades videon till låten "Broken Pieces". Videon släpptes i slutet av september 2010. Den tredje videon - "Not Strong Enough" med Brent Smith - kom ut nästan två veckor senare.

Album Wagner Reloaded (2013)

Album Wagner laddade om (med engelsk- "Wagner: Reloaded") släpptes den 15 november 2013 som en inspelning av konserter i Leipzig den 5 och 6 juli samma år.

Dedikerad till 200 -årsjubileet för den berömda tyska kompositören Richard Wagner. Apocalyptica fick ett erbjudande om att skriva musik för scenproduktionen. Under handlingen är musikerna också en del av det som händer på scenen. Kombinationen av koreografi, teater, landskap, visuella effekter och levande musik - Wagners världspremiär ägde rum den 5 juli 2013 i Leipzig.

Sammansättning

Nuvarande trupp

Eikka Toppinen - huvudcello, kontrabas, slagverk, programmering, kompositör, ytterligare sång (sedan 1993)
Paavo Löthjönen - rytmcello, sång, backing vocals (sedan 1993)
Perttu Kivilaakso - cello, programmering, ytterligare sång, backsång (1995, sedan 1999)
Mikko Siren - trummor, kontrabas, ytterligare sång, backing sång (2003-2005 session, sedan 2005)
Frankie Perez- sång (sedan 2014)

Tidigare medlemmar

Antero Manninen-cello (1993-1999, 2002-2009)
Max Lilja - cello (1993-2002)

Deltagarna

Eikka Toppinen

Eikka Toppinen (smeknamnet "Rankka", Finn. Rankka - stark, tung) började lära sig att spela cello vid nio års ålder, men bestämde sig efter ett tag för att börja spela trummor. Han spelade i olika orkestrar som Radio Symphony Orchestra och Avanti. Han var också medlem i Sibelius -akademins celloseksett. Eikka arrangerar alla Metallica -låtar (exklusive "One", som arrangerades av Max Lilja) och komponerar sina egna kompositioner. Nu spelar han också många solodelar.

Perttu Kivilaakso

Han började spela cello vid 5 års ålder och imiterade sin far. Perttu kom till Apocalyptica vid inspelningen av Cult -albumet. Han var och förblir musiker vid Helsingfors filharmoniska orkester. Han ersatte Antero Manninen på Apocalyptica, som lämnade Apocalyptica för att driva en karriär i Philharmonic Orchestra. Perttu kan ha anslutit sig till Apocalyptica mycket tidigare, när han bara var cirka 16 eller 17 år gammal, men resten av Apocalyptica -medlemmarna ansåg att att vara i gruppen kan påverka hans klassiska musikkarriär negativt. Perttu har ett livstidskontrakt med Helsingfors filharmoniska orkester.

Paavo Löthjönen

Alla i familjen är musiker (föräldrar och farfar), och när Paavo var sju tog han cellon i sina små händer. Han bestämde sig för att detta skulle vara instrumentet som han skulle spela på. Tjugo år senare fick han sitt diplom i "cellistartist" från finska Sibeliusakademin och började arbeta som lärare på en musikskola. Han spelade också på Finlands nationalopera.

Mikko Siren

Trummis i det apokalyptiska. Han har spelat i det sedan 2003, men först 2005 förklarades han som en "fullvärdig" medlem i gruppen. Mikko försökte sig som gitarrist och sångare i andra projekt, samt som DJ.

De närmar sig fem miljoner, och turnén, bland annat med Metallica och Rammstein, har redan erövrat dussintals länder, inklusive Ryssland.

Bandets album inkluderar sångare från Slipknot, Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Soulfly, Bullet For My Valentine, Lacuna Coil, Bush, Shinedown, Flyleaf, Gojira. Apocalyptica bjuder in en solist från Leningrad Cowboys Som Johnson.

Det är intressant att under repetitioner och studioinspelningar spelar musiker dyra cellon, och för turnéer och konserter använder de billigare instrument.

För studioinspelningar och turnéer bjuder gruppen in kända musiker och sångare. Så, Till Lindemann från Rammstein, Gavin Rossdale från Bush, sångare från Shinedown, Flyleaf, HIM, The Rasmus, Slipknot, Bullet for My Valentine spelade in med henne. På några skivor Reflektioner, Världar kolliderar och spelades in av Slayer -trummisen Dave Lombardo.

Eikka Toppinen

Eikka Toppinen(Eicca Toppinen) cellist, kompositör, bandledare. Född den 5 augusti 1975 i staden Vanda, riktiga namn Eino. Eikka Toppinen tog examen från Sibelius musikhögskola i Helsingfors, spelade i en symfoni- och kammarorkester, men valde själv rockscenen. 2005 efter släppet av det femte albumet Eikka Toppinen sa i en intervju: Apocalyptica var inte mer ett cellistband som spelar rock, utan ett rockband som spelar cello – Apocalyptic är inte längre en grupp cellister som spelar rock, utan en rockgrupp som spelar cellor.

Eikka Toppinen skriver de flesta av kompositionerna framförda av gruppen. Skrev musiken till en långfilm Musta jää – Svart is, som han 2008 fick den prestigefyllda finska utmärkelsen Jussi... Spelar cello, trummor och tangentbord. Älskar Metallica, Bach, Shostakovich. Han är gift med finska skådespelerskan Kirsi Yuliyoki och har två barn, Eelis (1998) och Ilmari (2001).

(Paavo Lötjönen) i gruppen sedan den grundades. Född 29 juli 1968 i staden Kuopio, i en familj av professionella musiker. Han har studerat musik sedan han var sju år gammal, fick ett diplom från Helsingfors Sibeliusakademi och spelade i Finlands nationaloperas orkester. Favoritmusiker - Paul McCartney, Jimi Hendrix och Rostislav Rostropovich.

Han är gift och har tre barn Okko (2003), Aki (2006) och Anna (2007). På fritiden lär han eleverna att spela cello och månsken som alpin skidlärare.

Paavo Lotjenen till höger, med Eikkas rygg

Perttu Kivilaakso

Perttu Kivilaakso(Perttu Kivilaakso) cellist och kompositör, tog examen från samma Sibelius musikhögskola. Föddes den 11 maj 1978 i Helsingfors. Jag spelade med bandet när det grundades och gick sedan in på klassisk musik. Han återvände till gruppen 1999 efter att Antero Manninen lämnade symfoniorkestern. Älskar Verdi och Tolkien. Spelar gitarr och nycklar. Skriver musik för bandet.

Perttu Kivilaakso är en virtuos cellist, har ett livskontrakt med Helsingfors filharmoniska orkester.

(Mikko Siren) trummis, i bandet sedan 2003. Född 31 december 1978. Älskar The Beatles och Massive Attack.

Bakgrunden till detta mycket speciella projekt började 1993, då fyra studenter vid Jan Sibelius Helsingfors musikhögskola för skojs skull började spela kompositionerna från gruppen "Metallica" på cellor. Eikka Toppinen, Paavo Lotjonen, Max Lilja och Antero Manninen tänkte inte ens på världsberömmelse på ett så ovanligt område, utan gjorde helt enkelt vad de ville. Musikernas talang kunde dock inte ignoreras, och när killarna spelade i "Teatro Heavy Metal Club" erbjöds de ett kontrakt av ägaren av den oberoende etiketten "Zen Garden Records" Kari Hinninen. Början var svår eftersom cellisterna ville avsluta sina studier och Kari inte alltid hade tillräckligt med pengar att betala för studion. Ändå var arbetet ändå färdigt, och det första musikerna skickade de inspelade banden till sina idoler från "Metallica".

Som svar fick finländarna ett "klartecken" per fax. Dessutom tog Metallic -märket Mercury Records över distributionen av debutalbumet Apocalyptica, tack vare vilket alla uppkomna kostnader har betalat sig med ränta. Redan från titeln på skivan "Apocalyptica Plays Metallica By Four Cellos" stod det klart vems omslag och i vilket arrangemang som presenteras här.

Bandets första officiella konsert ägde rum inför en publik på 1 000 på "Load" release -fest. Sedan fortsatte det att öka, och redan vid den fjärde föreställningen var det cirka 50 000 åskådare, och i slutet av året hedrades gruppen att öppna konserterna för sina idoler i Helsingfors. År 1998 spelade "Apocalyptica", med deltagande av producent Hiili Hiilesma ("H.I.M."), sitt andra inslag, "Inquisition Symphony". Den här gången tillsammans med covers av "Metallica" på skivan fanns arrangemang av låtar "Sepultura", "Faith No More" och "Pantera". Dessutom skrev Toppinen tre av sina egna kompositioner, som ganska framgångsrikt kombinerades med metallerna "Fight Fire With Fire". År 1999 ersatte Antero Manninen Perttu Kivilaakso, så det tredje albumet "Apocalyptica" spelades in med en förnyad lineup.

"Cult" skilde sig från sina föregångare genom att omslag på den gav vika för originalmaterial, mestadels från Toppinens penna. Samtidigt försökte den "apokalyptiska" först använda sång i sitt arbete, och därmed låtarna "Path Vol. 2" med deltagande av Sandra Nasik från "Guano Apes" och "Hope Vol. 2" med Matthias Sayer från "Farmer Boys" föddes ....

När "Cult" släpptes hade bandet vuxit till en av de mest lukrativa artiklarna inom finsk musikexport. Cellister-metallister lyckades besöka mer än 60 länder i världen och nästan överallt såldes deras konserter. Den oöverträffade framgången hindrade dock inte Max Lilue från att lämna, och 2002 reducerades den "apokalyptiska" line-up till en trio. Året därpå släpptes det experimentella albumet "Reflections" som tillförde piano, trumpet, kontrabas, fioler och trummor till cellon. Trummisarna var två framstående gäster - Dave Lombardo från "Slayer" och Sami Kuoppamaki från "Stratovarius". Släppet av "Reflections" åtföljdes av singlarna "Faraway" och "Seemann", den senare med tyska punkmormor Nina Hagen.

Det femte albumet "Apocalyptica" gick inte heller utan gäster, men den här gången, tillsammans med Lombardo, bidrog Ville Vallo från "H.I.M." och Lauri Ilonen från "Rasmus" till skapandet av skivan. Huvudtrummisens funktioner i detta arbete utfördes av Mikko Siren, som senare blev en officiell medlem i teamet. Bandet firade sitt 10 -årsjubileum med släppet av det retrospektiva albumet "Amplified - A Decade Of Reinventing The Cello".

Senaste uppdatering 12.02.07

Gruppen består av 3 cellister och en trummis. Ursprungligen känd för instrumentala coverversioner av kompositioner av kända thrash metal -band, senare började Apocalyptica att släppa material av sin egen komposition.

Bandets genre trotsar entydig definition, men oftast karakteriseras den som symfonisk metall eller cellometall. De flesta kompositionerna är instrumentala, men Apocalyptica rekryterade också sångare från Slipknot, The Rasmus, HIM, Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Soulfly, Bullet For My Valentine, Lacuna Coil, Three Days Grace, Bush, Shinedown, Flyleaf, Gojira, Oomph ! , Hoobastank, Nina Hagen.

Historia

Karriärstart (1993-1995)

I gruppens namn kombinerade musikerna ordet "apokalyps" och deras kärlek till Metallica. Det är så namnet Apocalyptica har sitt ursprung.

Täckningstid (1995-2000)

I december samma år erbjöd en representant för det lokala företaget Zen Garden Records gruppen att släppa ett helt album med Metallica -låtar. Debutalbum Apocalyptica spelar Metallica av Four Cellos(översatt från engelska. - Apocalyptic spelar Metallica på fyra cellor) publicerades samma 1996 och på ett år sålde det 250 tusen exemplar. Två spår från skivan användes i den amerikanska filmen Your Friends and Neighbors.

Album Kult (2000-2002)

Album Världar kolliderar (2006-2009)

Album Sjunde symfonin (2010)

Bandets sjunde album fick titeln 7th Symphony (with engelsk- "Sjunde symfonin"). Producerad av Joe Barracey och Howard Benson (han producerade dock bara 2 spår). Släpptes 23 augusti 2010 i Europa, 20 augusti 2010 i Tyskland och 24 augusti 2010 i USA. Den första singeln sändes den 29 juni 2010.

Album Wagner: Reloaded (2013)

Album Wagner: Reloaded (med engelsk- "Wagner: Reloaded") släpptes den 15 november 2013 som en liveinspelning i Leipzig den 5 och 6 juli 2013.

Sammansättning

Nuvarande trupp

Eikka Toppinen - huvudcello, kontrabas, slagverk, programmering, kompositör, ytterligare sång (sedan 1993)
Paavo Löthjönen - rytmcello, sång, backing vocals (sedan 1993)
Perttu Kivilaakso - cello, programmering, ytterligare sång, backsång (1995, sedan 1999)
Mikko Siren - trummor, kontrabas, ytterligare sång, backing sång (2003-2005 session, sedan 2005)
Frankie Perez- sång (sedan 2014)

Tidigare medlemmar

Antero Manninen-cello (1993-1999, 2002-2009)
Max Lilja - cello (1993-2002)

Deltagarna

Eikka Toppinen

Perttu Kivilaakso

Paavo Löthjönen

Alla i familjen är musiker (föräldrar och farfar), och när Paavo var sju tog han cellon i sina små händer. Han bestämde att detta skulle vara instrumentet som han skulle spela på. Tjugo år senare fick han sitt diplom i "cellistartist" från finska Sibeliusakademin och började arbeta som lärare på en musikskola. Han spelade också på Finlands nationalopera.

Mikko Siren

Trummis av Apocalyptic. Han har spelat i det sedan 2003, men först 2005 förklarades han som en "fullvärdig" medlem i gruppen. Mikko försökte sig som gitarrist och sångare i andra projekt, samt som DJ.

Antero Manninen

Han började spela cello vid sju års ålder. Han spelade i många orkestrar. Han gick med i Apocalyptica 1993 när det bildades, men efter att ha spelat in de två första albumen lämnade han Apocalyptica och återvände till Lahtis filharmoniska orkester. Efter att Max Ligli lämnade Apocalyptica återvände Antero Manninen till gruppens livespelning. Han deltar inte i skapandet och inspelningen av nya album, han spelar bara på konserter.

Max Lilja

Först lärde han sig spela fiol, men fick inte mycket nöje av det. När han var sju bestämde han sig för att han skulle byta fiol till cello. Vid nio års ålder gick han in på Musikhögskolan och blev den yngsta studenten. Han har spelat i olika orkestrar som Avanti, Kuopio City Orchestra. I januari 2002 beslutade Max att lämna Apocalyptica på grund av ständiga konflikter med andra medlemmar. Nu spelar Max i rockbandet Hevein och deltar också i konserter med Tarja Turunen (ex-Nightwish) till stöd för hennes album My Winter Storm. I april 2013 förbereder Max att släppa ett soloalbum Plays Electronica By One Cello, som kombinerar elektrisk cello och klassisk akustisk instrumentering.

Diskografi

Album

Spelar Metallica av Four Cellos ()
Inkvisitionssymfoni ()
Kult ()
Reflektioner ()
Apocalyptica ()
Världar kolliderar ()
Sjunde symfonin ()
Skuggmakare ()

Konsertalbum

Wagner Reloaded-Live i Leipzig ()

Samlingar

Bäst av Apocalyptica() (Endast publicerad i Japan)
Amplified - Ett decennium av att återuppfinna cellen() (2CD)

Singel

dvd

Live (Apocalyptica) (2001)
Reflektioner reviderade (2003)
The Life Burns Tour (2006)

Videoklipp

Enter Sandman (1996)
"The Unforgiven" (1996)
"Inget annat spelar roll" (1998)
Harmageddon (1998)
Path (2000)
Path vol.2 (med Sandra Nasic) (2001)
Hope vol.2 (med Matthias Sayer) (2001)
"Somewhere Around Nothing" (2003)
Faraway vol.2 (med Linda Sandblad) (2003)
Seemann (med Nina Hagen) (2003)
Bittersweet (med Ville Valo och Lauri Ylönen) (2004)
"Wie Weit / How Far / En Vie" (med Marta Yandova och Emmanuel Monet "(Manu)) (2005)
Life Burns (med Lauri Ylönen) (2005)
"Repressed" (med Max Cavalera och Matt Tuck) (2006)
"I'm not Jesus" (med Corey Taylor) (2007)
"S.O.S." (Allt annat än kärlek) (med Christina Scabbia) (2008)
"I Don't Care" (med Adam Gontier) (2008)
"Grace" (med Tomoyatsu Hotei) (2008)
"Judas" (med Pilgrim -gruppen) (2009)
End of me (med Gavin Rossdale) (2010)
Broken Pieces (med Lacey Mosley) (2010)
"Inte stark nog" (med Brent Smith) (2010)
"Kallt blod" (c Frankie Perez) (2015)

Ljudspår

Tillägg för spelet Return To Castle Wolfenstein - Curse of the Faraohs.
Datorspel Generals: Reloaded Fire (Apocalyptica - Path).
Smallville: I Dont Care (2008)

Skriv en recension om artikeln "Apocalyptica"

Anteckningar

Länkar

(Engelska) på Encyclopaedia Metallums webbplats

Apocalyptica



Studioalbum

Konsertalbum

Singel

Samlingar och boxuppsättningar

Videografi

Ljudspår	MAG: S.V.E.R.

Utdrag från Apocalyptica

Deras konversation avbröts av ett skrik av flera röster vid porten och ankomsten av Morel, som kom för att meddela kaptenen att Wiertemberg -husarerna hade anlänt och ville sätta sina hästar på samma gård där kaptenens hästar var stationerade. Svårigheten berodde främst på att husarerna inte förstod vad de fick höra.
Kaptenen beordrade att ringa den höga underofficeraren med sträng röst och frågade honom vilket regemente han tillhörde, vem som var deras chef, och på vilken grund han tillät sig att inta en lägenhet som redan var ockuperad. Som svar på de två första frågorna namngav tysken, som inte förstod franska bra, sitt regemente och sin chef; men till den sista frågan, utan att förstå det, infogade trasiga franska ord i tyskt tal, svarade han att han var regementets loger och att han hade blivit instruerad av chefen att ockupera alla hus i rad, Pierre, som kunde tyska, översatte till kaptenen vad tysken hade sagt, och kaptenens svar förmedlades på tyska till Wirttemberg -husaren. Efter att ha insett vad han fick höra övergav tysken och tog bort sitt folk. Kaptenen gick ut på verandan och gav order med hög röst.
När han återvände till rummet satt Pierre på samma ställe som han tidigare satt med händerna på huvudet. Hans ansikte uttryckte ångest. Han led verkligen i det ögonblicket. När kaptenen gick ut och Pierre blev ensam, kom han plötsligt till insikt och insåg den position han befann sig i. Inte att Moskva togs, och inte att dessa lyckliga segrar styrde i det och nedlåtande honom - hur hårt Pierre än kände sig, det var inte det som plågade honom för närvarande. Han plågades av medvetenheten om sin svaghet. Flera glas vin han hade druckit, ett samtal med denna godmodig man förstörde den koncentrerade dystra stämning som Pierre hade levt i de senaste dagarna och som var nödvändig för att hans avsikt skulle uppfyllas. Pistolen och dolken och armén var redo, Napoleon körde in i morgon. Pierre ansåg det också användbart och värdigt att döda skurken; men han kände att nu skulle han inte göra det. Varför? - han visste inte, men som om han hade en föreställning om att han inte skulle uppfylla sin avsikt. Han kämpade mot medvetenheten om sin svaghet, men kände vagt att han inte kunde övervinna det, att det gamla dystra systemet med tankar om hämnd, mord och självuppoffring sprids som damm vid beröring av den första personen.
Kaptenen haltade något och visslade något, gick in i rummet.
Fransmännens prat, som hade roat Pierre tidigare, verkade nu äckligt för honom. Och visslande sång, och gångart, och gesten att vrida hans mustasch - allt verkade nu förolämpande för Pierre.
"Jag går nu, jag säger inte ett ord mer med honom", tänkte Pierre. Han tänkte så, men under tiden satt han fortfarande på samma ställe. Någon märklig känsla av svaghet kedjade honom till sin plats: han ville och kunde inte gå upp och gå.
Kaptenen däremot verkade väldigt glad. Han gick i rummet två gånger. Hans ögon glittrade och mustaschen ryckte något, som om han log med sig själv för någon rolig uppfinning.
”Charmant”, sa han plötsligt, ”le colonel de ces Wurtembourgeois! C "est un Allemand; mais modig garcon, s" il en fut. Mais Allemand. [Härlig, överste för dessa Württembergians! Han är tysk; men en trevlig kille, trots det. Men tyska.]
Han satte sig mittemot Pierre.
- Ett förslag, vous savez donc l "allemand, vous?
Pierre tittade tyst på honom.
- Comment dites vous asile en allemand? [Vad är det tyska ordet för asyl?]
- Asile? - upprepade Pierre. - Asile en allemand - Unterkunft. [Asyl? Asyl - på tyska - Unterkunft.]
- Comment dites vous? [Hur säger du?] - frågade kaptenen otroligt och snabbt.
”Unterkunft”, upprepade Pierre.
”Onterkoff”, sa kaptenen och tittade på Pierre med skrattande ögon i flera sekunder. - Les Allemands sont de fieres betes. N "est ce pas, monsieur Pierre? [Vilka dårar är dessa tyskar. Är det inte så, monsieur Pierre?] - avslutade han.
- Eh bien, encore une bouteille de ce Bordeau Moscovite, n "est ce pas? Morel, va nous chauffer encore une pelilo bouteille. Morel! [Tja, en annan flaska av denna Moskva Bordeaux, eller hur? Morel kommer att värma upp oss en annan flaska. Morel!] - skrek kaptenen muntert.
Morel tog med ljus och en flaska vin. Kaptenen tittade på Pierre i ljuset, och han slogs tydligen av sin samtalspartners upprörda ansikte. Rambal, med uppriktig chagrin och sympati i ansiktet, gick fram till Pierre och böjde sig över honom.
- Eh bien, nous sommes tristes, [Vad är det, är vi ledsna?] - sa han och rörde vid Pierre. - Vous aurai je fait de la peine? Non, vrai, avez vous quelque valde contre moi, frågade han. - Peut etre rapport a la situation? [Kanske gjorde jag dig upprörd? Nej, har du verkligen inget emot mig? Kanske angående positionen?]
Pierre svarade inte, men tittade kärleksfullt in i fransmanens ögon. Detta uttryck för sympati gladde honom.
- Parole d "honneur, sans parler de ce que je vous dois, j" ai de l "amitie pour vous. Puis je faire quelque valde pour vous? Disposez de moi. C" est a la vie et a la mort. C "est la main sur le c? Ur que je vous le dis, [Ärligt talat, för att inte tala om vad jag är skyldig dig, känner jag vänskap för dig. Finns det något jag kan göra för dig? Har mig. Detta är för livet och Jag säger dig detta och lägger min hand på mitt hjärta] - sa han och slog bröstet.
"Tack", sa Pierre. Kaptenen tittade intensivt på Pierre på samma sätt som han såg ut när han lärde sig skyddet på tyska och hans ansikte plötsligt ljusnade.
- Ah! dans ce cas je bois a notre amitie! [Och i så fall dricker jag till din vänskap!] - skrek han glatt och hällde två glas vin. Pierre tog det hällda glaset och drack det. Rambal drack sin egen, skakade Pierre en gång till och lutade armbågarna på bordet i en eftertänksam vemod.
"Oui, mon cher ami, voila les caprices de la fortune", började han. - Qui m "aurait dit que je serai soldat et capitaine de dragons au service de Bonaparte, comme nous l" appellions jadis. Et cependant me voila a Moscou avec lui. Il faut vous dire, mon cher, "fortsatte han med en sorglig, uppmätt röst från en man som är på väg att berätta en lång historia," que notre nom est l "un des plus anciens de la France. [Ja, min vän, här är lyckohjulet. Vem sa att jag önskar att jag skulle vara soldat och kapten för drakar i Bonapartes tjänst, som vi brukade kalla honom. Men här är jag i Moskva med honom. Jag måste säga det till dig, min kära. .. att vårt namn är ett av de äldsta i Frankrike.]
Och med en lätt och naiv uppriktighet av en fransman berättade kaptenen Pierre historien om sina förfäder, hans barndom, ungdom och mognad, alla hans närstående, egendom, familjerelationer. ”Ma pauvre mere ['Min stackars mor.'] Spelade naturligtvis en viktig roll i denna berättelse.
- Mais tout ca ce n "est que la mise en scene de la vie, le fond c" est l "amour? L" amour! N "est ce pas, monsieur; Pierre?" Sa han och lysnade upp. "Encore un verre. [Men allt detta är bara en introduktion till livet, dess väsen är kärlek. Kärlek! Är det inte så, monsieur Pierre? En annan glas. "]
Pierre drack igen och hällde upp en tredje.
- Åh! les femmes, les femmes! [O! kvinnor, kvinnor!] - och kaptenen, som tittade på Pierre med oljiga ögon, började prata om kärlek och om hans kärleksaffärer. Det var många av dem, som var lätt att tro, när de tittade på officerens självgoda, stiliga ansikte och den entusiastiska animation som han talade om kvinnor med. Trots att alla kärlekshistorier i Rambal hade den smutsiga karaktären, där fransmännen ser kärlekens exceptionella charm och poesi, berättade kaptenen sina historier med en så uppriktig övertygelse att han ensam upplevde och kände till all kärlekens charm, och beskrev kvinnor så lockande att Pierre lyssnade nyfiket på honom.
Det var uppenbart att fröken, som fransmannen älskade så mycket, varken var den lägre och enkla kärleken som Pierre en gång kände för sin fru eller den romantiska kärlek som han själv uppblåste som han kände för Natasha (båda typerna av denna kärlek Rambal lika föraktad - en var l "amour des charretiers, den andra l" amour des nigauds) [kålens kärlek, den andra är den mer onda kärleken.]; L "amour, som fransmannen dyrkade, bestod huvudsakligen av en onaturligt förhållande till en kvinna och en kombination av fulhet, vilket gav känslan den främsta charmen.
Så kaptenen berättade den rörande historien om sin kärlek till en charmig trettiofem år gammal markis och samtidigt för ett härligt oskyldigt, sjuttonårigt barn, dotter till en charmig markis. Generositetskampen mellan mor och dotter, som slutade med att modern offrade sig, erbjöd sin dotter som hustru till sin älskare, även nu, även om det var ett långt borta minne, oroade kaptenen. Sedan berättade han ett avsnitt där maken spelade rollen som älskare, och han (älskaren) rollen som maken, och flera komiska avsnitt från souvenirer från "Allemagne, där asile betyder Unterkunft, där les maris mangent de la choux croute och där les jeunes fyller sont trop blondiner. [minnen från Tyskland, där män äter kålsoppa och där unga tjejer är för blonda.]
Slutligen var det sista avsnittet i Polen, som fortfarande var friskt i minnet av kaptenen, som han berättade om med snabba gester och rodnat i ansiktet, att han räddade livet på en pol (i allmänhet, i kaptenens berättelser, avsnittet om att rädda ständigt påträffades ett liv) och den här polen anförtrott honom sin charmiga fru (Parisienne de c? ur [en parisare i hjärtat]), medan han själv gick in i den franska tjänsten. Kaptenen var glad, den charmiga polkan ville springa med honom; men rörd av generositet lämnade kaptenen tillbaka sin fru till sin man, medan han sade till honom: "Je vous ai sauve la vie et je sauve votre honneur!" [Jag räddade ditt liv och jag räddar din ära!] Efter att ha upprepat dessa ord gnuggade kaptenen ögonen och skakade om sig själv, som om han drev bort den svaghet som hade gripit honom vid detta rörande minne.
Efter att ha lyssnat på kaptenens berättelser, som ofta är under de sena kvällstimmarna och under påverkan av vin, följde Pierre allt som kaptenen sa, förstod allt och följde samtidigt ett antal personliga minnen, plötsligt av någon anledning presenterad till hans fantasi. När han lyssnade på dessa kärlekshistorier kom plötsligt hans egen kärlek till Natasha till honom, och när han gick igenom bilderna på denna kärlek i sin fantasi jämförde han dem mentalt med berättelserna om Rambal. Efter historien om kampen mellan plikt och kärlek såg Pierre alla de minsta detaljerna från hans sista möte med föremålet för hans kärlek vid Sukharev -tornet. Då hade detta möte ingen effekt på honom; han tänkte aldrig på henne. Men nu tycktes det för honom att detta möte hade något mycket viktigt och poetiskt.
”Pyotr Kirilich, kom hit, jag fick reda på det,” hörde han dessa ord nu, såg framför honom ögonen, ett leende, en resande keps, en lösa hårstrå ... och något rörande, rörande tycktes honom i allt detta .
Efter att ha avslutat sin berättelse om den charmiga polka vände sig kaptenen till Pierre med en fråga om han kände en liknande känsla av självuppoffring för kärlek och avund av sin lagliga make.
Uppväckt av denna fråga höjde Pierre huvudet och kände behovet av att uttrycka tankarna som upptog honom; han började förklara hur han uppfattade kärleken till en kvinna något annorlunda. Han sa att han hela sitt liv älskade och älskar bara en kvinna och att denna kvinna aldrig kan tillhöra honom.
- Tiens! [Ser du!] - sa kaptenen.
Sedan förklarade Pierre att han hade älskat den här kvinnan från en mycket ung ålder; men vågade inte tänka på henne, för hon var för ung, och han var en oäkta son utan namn. När han sedan fick ett namn och rikedom vågade han inte tänka på henne, eftersom han älskade henne för mycket, placerade henne för högt över hela världen och därför, desto mer, över sig själv. Efter att ha nått denna punkt i sin berättelse vände sig Pierre till kaptenen med frågan: förstår han detta?
Kaptenen gjorde en gest som uttryckte vad han, om han inte förstod, fortfarande ber om att fortsätta.
- L "amour platonique, les nuages ... [Platonisk kärlek, moln ...] - mumlade han. Vare sig vinet han hade druckit, eller behovet av uppriktighet, eller tanken som den här personen inte känner till och vet känner inte igen någon av karaktärerna i hans historia, eller alla tillsammans släppte tungan till Pierre. ”Och med munnen och oljiga ögon och stirrade i fjärran berättade han hela sin historia: sitt äktenskap och historien om Natasas kärlek till sitt bästa. vän, och hennes svek och alla hans enkla relationer med henne. han berättade också vad han dolde först - hans position i världen och till och med avslöjade hans namn för honom.
Det som slog kaptenen mest av Pierre: s historia var att Pierre var mycket rik, att han hade två palats i Moskva och att han tappade allt och inte lämnade Moskva, utan stannade kvar i staden och gömde sitt namn och rang.
Sent på kvällen gick de ut tillsammans. Natten var varm och ljus. Till vänster om huset lyser skenet från den första elden som började i Moskva, på Petrovka. Till höger stod en hög ung halvmåne, och på motsatta sidan av månen hängde den ljusa kometen som kopplade in i Pierre själ med hans kärlek. Gerasim, kocken och två fransmän stod vid porten. De kunde höra deras skratt och samtal på ett språk som var obegripligt för varandra. De tittade på glödet i staden.
Det var inget hemskt i en liten avlägsen brand i en stor stad.
Tittade på den höga stjärnhimlen, på månaden, på kometen och på glödet, kände Pierre glada känslor. ”Tja, så bra är det. Tja, vad mer behövs?! " Han trodde. Och plötsligt, när han kom ihåg sin avsikt, började huvudet snurra, han mådde illa, så att han lutade sig mot staketet för att inte falla.
Efter att inte ha sagt hejdå till sin nya vän gick Pierre bort från porten med ostadiga steg och gick tillbaka till sitt rum, la sig i soffan och somnade omedelbart.

De flyende och lämnade invånarna och trupperna som tittade tillbaka tittade på skenet från den första elden som startade den 2 september från olika vägar med olika känslor.
Rostovs tåg den natten stod i Mytishchi, tjugo mil från Moskva. Den 1 september lämnade de så sent, vägen var så rörig med vagnar och trupper, så många saker var glömda, för vilka människor skickades, att den natten bestämdes att övernatta fem mil utanför Moskva. Nästa morgon gav vi oss iväg sent, och igen var det så många hållplatser att vi bara nådde Bolshiye Mytishchi. Vid tiotiden bosatte sig Rostovarna och de sårade som reste med dem på gårdarna och hyddorna i en stor by. Männen, Rostovs kusk och de sårades ordning, efter att ha tagit bort herrarna, hade middag, gav hästarna en akter och gick ut på verandan.
I grannstugan låg Raevskijs sårade adjutant, med en bruten hand, och den fruktansvärda smärta som han kände fick honom att ömkligt, utan att stanna, stöna, och dessa stönanden lät fruktansvärt i nattens höstmörkret. Den första natten tillbringade denna adjutant på samma innergård där Rostovs var stationerade. Grevinnan sa att hon inte kunde stänga ögonen från detta stön och flyttade till Mytishchi till den värsta stugan bara för att vara borta från den sårade mannen.
En av människorna i nattens mörker, bakom den höga kroppen av en vagn som stod vid ingången, märkte ytterligare ett litet sken av en eld. En glöd hade varit synlig länge, och alla visste att det var Malye Mytishchi, upplyst av Mamonov -kosackerna, i brand.
"Men detta, bröder, är en annan eld", sade den ordnade.
Alla märkte glödet.
- Varför, sa de, tänder Malye Mytischi Mamonovs kosacker.
- De! Nej, det här är inte Mytishchi, det är långt borta.
- Se, som i Moskva.
Två av personerna klev av verandan, gick bakom vagnen och satte sig på trappan.
- Det är till vänster! Varför, Mytischi är där borta, men det här är helt åt andra hållet.
Flera personer gick med i den första.
”Du ser, det brinner”, sa en, ”det här, mina herrar, är en eld i Moskva: antingen i Suschevskaya eller i Rogozhskaya.
Ingen svarade på denna anmärkning. Och länge tittade alla dessa människor tyst på de avlägsna lågorna från en ny eld.
Gubben, grevens betjänt (som han kallades), Danilo Terentich närmade sig publiken och skrek till Mishka.
- Vad har du inte sett, slampa ... Greven kommer att fråga, men det finns ingen; gå och hämta klänningen.
- Ja, jag sprang bara efter vatten, - sa Mishka.
- Och vad tycker du, Danilo Terentich, är det som en glöd i Moskva? Sa en av fotmännen.
Danilo Terentich svarade inte, och länge var alla tysta. Glödet spred sig och gungade längre och längre.
”Gud ha barmhärtighet! .. vind och torrhet…” sa rösten igen.
- Se hur det går. Herregud! du kan se jackdaws. Herre, förbarma dig över oss syndare!
- Jag antar att de kommer att släcka det.
- Vem ska vi släcka det? - Jag hörde rösten från Danila Terentich, som varit tyst tills nu. Hans röst var lugn och långsam. - Moskva är, bröder, - sa han, - hon är en ekorrmamma ... - Hans röst bröt av och han plötsligt snyftade gammalt. Och som om alla bara väntade på detta för att förstå betydelsen som denna synliga glöd hade för dem. Det var suckar, böneord och snyftning av den gamla grevens betjänta.

Betjänaren, som återvände, rapporterade till greven att Moskva brann. Greven tog på sig sin mantel och gick ut för att titta. Sonia, som ännu inte hade klätt av sig, och madame Schoss gick ut med honom. Natasha och grevinnan lämnades ensamma i rummet. (Petit var inte längre med sin familj; han fortsatte med sitt regemente och marscherade mot treenigheten.)
Grevinnan brast ut i gråt när hon hörde nyheterna om Moskva -elden. Natasha, blek, med fasta ögon, som satt under ikonerna på bänken (precis där hon hade satt sig när hon kom), uppmärksammade inte hennes fars ord. Hon lyssnade på adjutantens ständiga stönande, hört från tre hus.
- Åh, vilken fasa! - Sade, återvänder från gården, kall och rädd Sonya. - Jag tror att hela Moskva kommer att brinna, ett fruktansvärt sken! Natasha, se nu, du kan se från fönstret härifrån, ”sa hon till sin syster och ville tydligen underhålla henne med något. Men Natasha tittade på henne, som om hon inte förstod vad som frågades av henne och riktade åter ögonen på hörnet av spisen. Natasha hade varit i detta tillstånd av stelkramp sedan i morse, ända sedan Sonya, till grevinnans förvåning och irritation, av okänd anledning fann det nödvändigt att meddela Natasha om prins Andreys sår och om hans närvaro med dem på tåg. Grevinnan var arg på Sonya, eftersom hon sällan var arg. Sonya grät och bad om förlåtelse, och nu, som om hon försökte komma till rätta med hennes skuld, slutade hon aldrig ta hand om sin syster.
"Se, Natasha, vad hemskt det brinner", sa Sonya.
- Vad brinner? Frågade Natasha. - Åh, ja, Moskva.
Och som för att inte kränka Sonya med ett vägran och bli av med henne, flyttade hon huvudet mot fönstret, såg ut så att hon uppenbarligen inte kunde se någonting och satte sig igen i sin tidigare position.
- Har du sett?
”Nej, verkligen, jag såg”, sa hon med en vädjande röst om fred.
Det var klart för både grevinnan och Sonya att Moskva, Moskvas eld, oavsett, naturligtvis, inte kunde spela någon roll för Natasha.
Greven gick bakom partitionen igen och la sig. Grevinnan gick upp till Natasha, rörde vid huvudet med en omvänd hand, som hon gjorde när dottern var sjuk, rörde sedan över hennes panna med läpparna, som för att ta reda på om det fanns feber och kysste henne.