Graffiti är idag allmänt erkänt som en del av ungdomskulturen, men på 70 -talet, när New York -experimenten bara började, såg alla stadens dagliga tatueringar och kunde inte föreställa sig vad detta kunde leda till. Någon såg i denna enda vandalism och nedbrytning av staden. Men för författare som riskerade sina liv, och unga människor, filmskapare och slutligen kuratorer som beundrade det, greps, var graffiti en konstform. Gallerier och museer kom ikapp denna synvinkel först i början av 1980 -talet, då graffiti blev en del av konstboomen.

I mitten av 70-talet var många tunnelbanevagnar täckta med topp-till-botten-design (även kallade "mästerverk"), vilket gjorde tunnelbanans utsida omöjlig att se från tunnelbanevagnen. För författare var det en gyllene tid, det var då de mest kvicka och produktiva kunde bli "kungar", passera "all -city" (hela staden - författarens anteckning.), Skriva sitt namn i alla fem stadsdelar i New York. Borgmästare Lindsay förklarade det första kriget mot graffiti 1972, en långvarig start, striden kulminerade sakta i maj 1989, då det sista graffititåget slutligen togs ur drift.

Idag är graffiti utsatt för lösningsmedel som torkas från fönstren på tunnelbanevagnar och ändå känns det fortfarande levande och bra i utkanten av staden. Och tack till stor del till Internet, som vimlar av graffitisidor, det har blivit ett världsomspännande fenomen.

Början (1969)

Ivor L. Miller, författare till Aerosol Kingdom: Subway Painters of New York City: Människor har skrivit symboler på väggarna sedan urminnes tider. Men New York kommer troligen att spåras tillbaka till slutet av 1960 -talet, då den yngre generationen gav ett konstnärligt svar i offentliga Black Power -protester och medborgerliga rörelser. Utan tvekan har något nytt dykt upp med introduktionen av färgburkar, under påverkan av psykedeliska affischer och med tillkomsten av färg -tv. Manhattanville Projects, som låg norr om 125th Street i West Harlem, var där en mycket viktig författare vid namn TOPCAT 126 bodde.

Skarp: TOPCAT 126 kom från Philadelphia i slutet av 60 -talet, möjligen 1968. Han började märka på gatorna, kopplade sedan till Julio 204 och TAKI 183, och tillsammans tände de eld

.KATT. 87: I slutet av 60 -talet såg jag små bokstäver med namnet TAKI 183 överallt, JOE 182 och Julio 204. En gång spelade jag på 182nd Street och JOE 182 kom ut. Han var en av de hetaste författarna då. Han sa: "Se vad de säger i tidningarna!" Det var en tecknad kille som fångades måla på väggen och sa: "Are you JOE 182?" Och författaren svarade honom "Nej, jag är hans spöke." För ingen kunde fånga honom. Han var en mycket mystisk person.

MICO: Vi började på olika områden, men vi hade alla en sak gemensamt: vi ville alla bli kända. Jag började måla på East Flatbush 1970. Sedan lärde jag mig långsamt lära känna människor från alla fyra distrikten. Alla närmade sig författarbänken på 149th Street och Grand Concourse i Bronx. Och det fanns en annan bänk för Brooklyn -författare på Atlantic Avenue. I Washington Heights var dessa bänkar på 188th Street och Audubon Avenue. Vi gick bara ut på en promenad för att se vårt arbete, och vem som helst kunde komma fram och ta vår autograf. KATT. 87 var från Washington Heights. TRACY 168 var från den första generationen. COCO 144 bodde vanligtvis på 144th Street och Broadway, därav talet 144.

LÄ: Jag träffade många människor som satt på en bänk på 149th Street. På den tiden var det väldigt enkelt, alla kom och jagade historier.

Jag växte upp i Bronx. Min vän FJC4 och jag levererade juridiska dokument runt Queens - hans far var advokat och under dessa promenader tog vi ut markörer. Vi trodde aldrig att vi skulle se vår etikett igen, men på vägen tillbaka stötte vi på samma tåg och bredvid vår tagg hade någon redan satt en ny signatur. Det var som kommunikation. Vid den tiden störtade New York in i mörkret. Vi hade pumpat upp veteraner som återvände från Vietnam, vi hade militära protester och vi hade gatugäng.

KATT. 87: Jag var i Savage Nomads -gänget. Vi hade de heliga på 137th Street och Broadway, och de unga galaxerna baserades på 170th. Men jag var C.A.T. 87 och killar från andra distrikt såg mitt namn och istället för att försöka slå mig upp bad de om autografer.

Jeff Chang, författare till Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation: Många gäng hade graffitiförfattare, särskilt de största gängen som Black Spades, Savage Skulls och Ghetto Brothers. De markerade territoriet och målade deltagarnas västar. Samtidigt fanns det graffititeam som rörde sig separat från gängen och kunde passera deras territoriella gränser. I slutändan har gäng överlevt sin nytta och graffitiförfattare kan betraktas som föregångare till en ny era.

MICO: Vi kallade det inte graffiti i början av sjuttiotalet. Vi sa bara "Låt oss måla det ikväll." Graffiti är ett begrepp som myntats av New York Times, och det försämrar konsten eftersom det var en ungdomsuppfunnen färg. Om det hade uppfunnits av barn till rika och mäktiga föräldrar, skulle de ha märkt det avantgarde Pop Art.

Hugo Martinez, grundare av United Graffiti Artists: År 1971, då CAY 161 och JUNIOR 161 målade vägg från botten till botten på 116th Street Station. Detta ögonblick är betydande. Och Norman Mailer skrev om detta i The Faith of Graffiti, som var den första boken som behandlade graffiti. Runt 1971 målade CAY 161 också en änglavinge vid Bethesda -fontänen i Central Park. Alla pratade om det. Det var i det ögonblicket som puertoricanerna tog över Bethesda -fontänen.

Du behöver den största och farligaste platsen för att din teckning ska erkännas som den mest. Jag skrev mitt namn i vit färg på en ängelvinge vid Bethesda -fontänen och många sa: "Wow, hur kom han in där och gjorde det här?" Jag drog mig upp på ena vingen och klättrade.

Richard Goldstein, författare till The Graffiti 'Hit' Parade: Jag gillade tanken att graffiti är en försämring av ytor och jag återskapade det på ett annat sätt. Det var mycket kreativt om hur det ger ett nytt utseende till gamla utrymmen, övergivna byggnader, förfallna underjordiska passager och gör dem till verkliga energicentra. Jag hittade Hugo Martinez, som var student vid den tiden, och han presenterade mig för ett par barn i ämnet. De var alla från Washington Heights. Och jag började titta på den sociala sidan av det hela. Detta gjorde det möjligt för människor att förena sig, skapa team. Och det hela hade sin egen jargong, det fanns en tävlingsanda mellan distrikten.

Style War (1971)

Jeff Chang: Ditt namn är ditt varumärke, och att skriva ditt namn är som att skriva ut pengar. Kvalitet (estetisk stil) och kvantitet (antalet tåg och väggar du gjorde) är de viktigaste sätten för ett varumärke att växa i marknadsandelar. Om du är det största namnet på linjen eller i grannskapet, då är du kungen. Efter att New York Times tryckt om Taki 183 blev det mer konkurrens och ett snabbare stilbyte.

LÄ: Det var en återspegling av kapitalismens stora sida, där alla ville ha den största portföljen av aktier eller obligationer, eller den snabbaste eller dyraste bilen.

MICO:År 1971 var jag en natt vid Sheepshead Bay Sump, tunneln där tåg stannar under rusningstid. Och vi hittade namnen PAN 144, COCO 144 och ACE 137 på några tåg. Färgen var fortfarande färsk. Det öppnade våra ögon för hur hela staden kan skapas.

: Jag bodde nära IRT, och det fanns en sump mellan 137: e och 145: e gatan, mellan hållplatser. Vi tog oss dit varje lördag och söndag morgon och förstörde tåg inifrån och ut. Sedan kallade vi min stil för en hit (från engelska - hit): bara en signatur på en rad.

MICO: "Hitting" (från engelska - slå) var bara ett sätt att gå upp, tända upp omkring. Ju fler träffar du gjorde, desto mer känd blev du. "Att döda" eller "bomba" var något mer varierat. Det innebar att måla väggarna i grannskapet - hundratals träffar från MICO, MICO, MICO och döda en tunnelbana. Eller så kunde du ha gjort ett komplett mästerverk, en riktigt stor pjäs som du planerade även från skissen.

Jag var den första som använde en stencil. Det var en COCO 144 stencil med en krona ovanpå. Jag försökte utveckla hastighet och jag drog mitt namn på detta sätt mycket snabbare.

MICO: Bokstäverna blev mer sofistikerade, större och längre. Var och en försökte överträffa den andra. Jag var engagerad i socialt och politiskt arbete och tyvärr hade jag ingen konkurrens på detta område. En av de viktigaste stunderna i min karriär betraktar jag utbildningen av United Graffiti Artists.

Hugo Martinez: Jag tänkte United Graffiti Artists 1972 som ett kollektiv som kunde ge ett alternativ till konstvärlden. Jag såg detta som början på det amerikanska måleriet, bland annat långt innan allt visade sig i Europa. Dessa barn var fulla av hippieidéer om kärlek, fred, frihet och demokratisering av kultur, revidering av konstens mål. De representerade saltets seger över privat egendom.

MICO: Det var en samling av de bästa författarna från olika regioner. Du kan bli en deltagare om du var tillräckligt bra, då blev du inbjuden till en intervju. Jag hade min första utställning i Soho, på Razor -galleriet. Den första duken, som jag sålde till en samlare för 400 Baku, var en duk med den puertoricanska flaggan. Det var ett försök att ta tunnelbanans konstform till gallerierna.

LÄ: De flesta författarna var mer bekymrade över utvecklingen av elementen, de tänkte inte på att samlas på galleriets väggar. Unga människor var intresserade av att skapa ett varumärke, bokstavligen, på deras territorium. Denna position såg heroisk ut.

Det är allt för idag
förvänta dig att fortsätta denna historia inom en snar framtid ...

Oavsett hur rik eller fattig, liten eller stor en stad är, måste den ha graffiti i den. Ibland finns det så många av dem att vårt öga inte ens märker dem! Vad vet du förresten om graffitis historia som konst och dess olika stilar?

1. Ordet "graffiti" kommer från grekiska och italienska: det grekiska ordet "graphein", som betyder "att skriva", och det italienska ordet "graffito", som betyder "repa".

2. Många graffitikonstnärer väljer att vara anonyma för att undvika de juridiska konsekvenserna av deras verksamhet.

3. Graffitikonst har sitt ursprung i Philadelphia i slutet av 1960 -talet. Ursprungligen användes graffiti främst för att skriva politiska slagord och markera gängets territorium, och de representerade inte mycket konstnärligt värde.

4. De flesta graffitikonstnärer vill bli kallade "författare" och lämna en unik signatur på deras verk som kallas "tag".

5. Numera är de vanligaste graffitimaterialen sprayfärger och tuschpennor.

6. Banksy är den mest populära graffitikonstnären som är känd för sin stencilkonst (stansilkonst) om politiska och antikrigstema. Hans verk kan ses över hela världen.

7. Världens rekord för den längsta graffitimålningen är 2245 meter. Det skapades i Dubai 2014 av över hundra artister och innehöll scener från Förenade Arabemiraten.

8. Garnbombning är tekniskt sett en form av klotter som har sitt ursprung i Texas. Den består av att täcka föremål, strukturer, träd med stickade eller stickade material.

9. Det första kända exemplet på "modern stil" graffiti är i den antika grekiska staden Efesos. Detta är ett handavtryck som på något sätt liknar ett hjärta, liksom ett fotavtryck och ett nummer.

10. ”Himmelsfläck” är en graffitimålning gjord i ett svåråtkomligt område som ett tak eller en bro.

11. Graffitiförfattare har en så kallad "svart bok", och detta är ett album med skisser av framtida verk.

12. Graffiti är också en term som används för att hänvisa till inskriptioner och ritningar som finns på väggarna i gamla ruiner som Pompeji eller de romerska katakomberna.

13. Den första berömda graffitikonstnären var Darryl McCray, med smeknamnet Cornbread. I slutet av 1960 -talet började han och en grupp vänner lämna sina namn på väggarna i Philadelphia, som var början på graffitirörelsen.

14. Graffitibombning - En term för snabb applicering av stort graffiti. Särskilt populärt är "tågbombning", när en grupp författare omedelbart målar ett tåg innan polisen kommer.

15. Det är skillnad på graffiti och gatukonst. I graffiti är författare i allmänhet inte intresserade av allmänhetens förståelse för sitt arbete; istället använder de det för att kommunicera med andra författare. Gatukonst är avsett för samhället.

16. Människor som är nya på graffiti kallas leksaker.... De med mer erfarenhet och respekt bland andra författare kallas kungar eller drottningar.

Bonus: Måla med sprayburkar. Hur man målar graffiti på väggarna

Varje år växer antalet målade väggar i våra städer snabbt. Det betyder att graffitikonsten lockar fler och fler människor, och mer specifikt unga människor. Alla som ritar på väggarna kallar sig graffitikonstnärer eller författare, men det är inte alla. Många börjar måla bara för att det har blivit på modet, och alla är inte bra på det. När det gäller de riktiga mästarna brydde de sig inte om mode. De letar inte efter berömmelse och erkännande, utan målar helt enkelt och lämnar fantastiska bilder på stadens väggar.

Om du har en lust och lite förmåga kommer det inte att vara svårt att rita graffiti. Rita först en skiss (skiss), sedan, med färg, överför den till väggen. Mycket ofta finns det betydande skillnader mellan skissen och slutresultatet (graffiti på väggen). Och vissa behöver inte alls skisser, de tar bara upp en burk färg och improviserar. Det hände så att det latinska alfabetet används för graffitiinskrifter, även om det finns de som gör vackra inskriptioner på ryska.

Graffitikonst är mångfacetterad och, liksom all annan konst, finns det flera riktningar. Att kunna rita i alla riktningar är ganska svårt, och inte alls nödvändigt, även om vissa proffs tror att en sann mästare borde kunna göra allt. Så vad är dessa riktningar?

Märkning - sätta din egen signatur (tagg) på väggar, vagnar, andra ytor du gillar. Det kan vara antingen ett ord eller en hel fras. Teging är förfader till modernt graffiti som har sitt ursprung på 70 -talet i New York.

Skrapa - sätta din egen tagg på glas. Denna riktning liknar den föregående, men inskriften i det senare fallet görs inte med färg, utan med en sten (främst för skärpning av knivar) eller till exempel med grovt sandpapper på glas. Det är omöjligt att radera eller ta bort en sådan ritning (scratch), och detta är kanske det enda pluset.

Bombning - snabb ritning på vilken yta som helst. Det viktigaste här är hastighet, allt måste göras så snabbt som möjligt. Egentligen är bombning olaglig, och de som "bombarderar" riskerar att bli påkörda av en polis "bobby", och därför drar de mest på natten när ingen ser dem, och, naturligtvis, gör de det väldigt snabbt.

Konceptritning är den svåraste riktningen inom graffiti, något som liknar traditionell målning. Det här är komplexa verk som kombinerar både inskriptioner och ritningar. Oftast är utförandet av sådana ritningar lagligt, eftersom det kräver mycket tid och pengar. New School -stilen tillhör detta område.

Rita stilfullt

Förutom vägbeskrivningar finns det också graffitistilar. Här är de mest grundläggande:

Old School - enkla stilar ligger närmare klassikerna.

Platt - platt illustration. Ritat i denna stil visar sig verket vara platt, inte tredimensionellt, bokstäverna överlappar varandra. Vanligtvis målar de i två färger och detaljerar inte bilden.

Bubble style - historien om namnet på denna stil är mycket lång. Namnet kommer från de första ritningarna, på vilka bokstäverna såg ut som stora bubblor. Nu är detta namnet på alla enkla graffiti, inga komplexa element, färgintervallet är som regel begränsat till två eller tre färger. Bokstäverna överlappar inte varandra, ibland avbildas de i en "volymetrisk" stil. Mestadels används denna typ av graffiti för bombningar. Enkelt och snabbt, som man säger.

Blockbusters och Throw -up - här spelar storleken roll. Bokstäverna i denna stil är enorma. En rulle och breda kepsar används för att rita dem.

Newschool - Mer moderna och sofistikerade stilar.

Vild stil är en stil med hög komplexitet. Bokstavsvävningen skapar komplexa och originella mönster, det finns en viss illusion av tredimensionalitet, det finns detaljer som gör det svårt att förstå mönstret, en enorm variation av färger. Allt detta leder till att inte alla kan förstå ritningen, det svåraste är för människor som inte är bekanta med graffiti.

3D-stil, FX-stil är en kombination av stilar. Bokstäverna ges tre dimensioner, de skiljer sig åt i form, storlek och plats i förhållande till koordinataxeln, tyngdpunkten ligger på skuggorna.

Många graffitikonstnärer använder föremål utöver inskriptioner i sina verk. Objektet kan skryta i bilden, ersätta en bokstav eller vara närvarande på bilden förutom inskriptionen. Författarna ritar också sharaker - karaktären de har skapat, deras "telefonkort".

Lagens bokstav

Graffiti och lagen hittar inte alltid gemensam grund. Till exempel är klubbens dekoration, genomförandet av olika tävlingar och deltagande i dem helt lagligt. Även om din granne bad dig måla sitt garage och hundhus, är det också lagligt. När det gäller allt annat kan allvarliga problem uppstå här. Om du drog på fel ställe och du blev fångad, faller du officiellt under följande artiklar i Ryska federationens strafflag: Art. 167 - avsiktlig förstörelse eller skada på egendom, art. 214 - skadegörelse, art. 243 - förstörelse eller skada på kulturhistoriska monument. Enligt dessa artiklar är böterna 100 000 rubel, och dessutom kan du gripas. Detta är om allt är officiellt. Faktum är att allt kan lösas med en mycket mindre summa pengar än de 100 000 rubel som läggs i fickan på polisens farbror. I Moskva är det till exempel mycket lättare att bli av med ordensvakterna än i Sankt Petersburg, där man tittar mycket på stadens skönhet. Men det finns en chans att inte fastna, även om du målar på en trång plats under dagsljus. Det viktigaste är att vara försiktig och tydligt förstå var du kan rita och var det är strängt förbjudet. Det finns naturligtvis ett annat alternativ, om du inte vill ge bort pengar - kasta allt, fötterna i händerna och framåt!

Välja plats för teckning

Att hitta en bra målningsyta är viktigt. För det första ritar du inte bara för dig själv utan också för att din skapelse ska kunna ses och märkas. Därför behöver du en yta i ett trångt område. För det andra, glöm inte säkerheten. Här uppstår frågan: hur hittar man en balans mellan just denna säkerhet och populariteten hos dina teckningar? Försök att hitta en plats där ritningen kommer att synas, men du (under skapandet av denna ritning) kommer inte att göra det. Det är inte lätt, men det är möjligt.

Plats är inte det enda kriteriet för att välja en yta för graffiti. Den typ av material du ska måla på är också mycket viktig. En ojämn yta som ett dekorativt staket, metall eller omålat trä fungerar inte. Måla inte på rost eller kalkning, för då kan dina teckningar inte kallas långlever, de försvinner tillsammans med det översta lagret. Men det som verkligen fungerar är porös betong (blanda inte ihop med betongplattor). Och om du vill skapa den mest lämpliga ytan för ritning, grunda den. Och om du ändå bestämde dig för att inte måla på metall, bör du arbeta hårt för att avfetta det så att färgen lägger sig bättre. Försök att inte måla i regn och kyla. Ytan måste förbli torr. Och i kylan passar färgen inte bra och torkar långsamt. Och händerna är kalla också.

Vad man ska rita

Låt oss prata om färger först. De säljs i cylindrar i olika storlekar (från 0,4 till 0,6 liter). Här är de vanligaste:

Färgnamn Kommentar Genomsnittligt pris

Abro En av de billigaste färgerna, bleknar snabbt. Lämplig för dem som ännu inte kommer att spendera mycket på graffiti och inte hoppas på arbetets hållbarhet. 105 sid.

Abro Sabotage varar lite längre än Abro. Men lukten av färg är inte den bästa, och är mer lämplig för en honkeps. 85 sid.

Montana Black En av de bästa färgerna. Nya Montana Black har blivit Idealisk för graffiti, bleknar knappt, fäster bra och håller länge. 185 sid.

MTN Hardcore Lämplig för bombentusiaster. Fyller ytan med färg snabbt på grund av högt tryck. 170 sid.

MTN 94 Överlägsen färg, halvmatt, perfekt för skrivning. Det unika ventilsystemet möjliggör tryckreglering. 185 sid.

Belton Molotow Utmärkt färg, brett utbud av färger, perfekt för användning vid låga temperaturer. En separat nackdel är det ganska höga priset. 205 sid.

Om du ser sådana namn - Rust -Oleum, Dutch Boy, Red Devil, Sparvar - var inte orolig, de är också bra färger, men de är få i Ryssland.

Nybörjare brukar använda Montana för konturer och Abro för fyllning. Det visar sig anständigt och billigt. Jag rekommenderar dig starkt att inte köpa Fiesta-, King- eller Pride -färger från bilhandlare, de är helt enkelt inte lämpliga för väggmålningar. Det är för flytande och torkar långsamt, så det kommer att flöda och kan inte blockera bottenfärgen.

För att stryka i bombningar kan du också använda en unik produkt som säljs hos oss - Mastic. Stor volym, lågt pris.

Det finns också möjlighet att blanda färger. Detta görs främst av proffs. Ett mycket bra sätt att spara pengar och få rätt färg. Till exempel blandar de dyr och billig färg, eller när det är lite färg kvar i olika cylindrar hälls den från en cylinder till en annan. Transfusionstekniken är inte enkel, så nybörjare bör inte experimentera. Generellt hälls färg så här: ballongen, varifrån färgen hälls, värms upp och ballongen där färgen hälls kyls, kopplas sedan med en stav från en kulspetspenna och pressas ...

Som du redan har förstått räcker inte färg ensam. Och förutom färg finns det många fler intressanta saker.

Caps är munstycken för sprayfärg, de finns i tonic och bred. De förstnämnda är till för att rita vägar, och de senare är för att skapa en fin, jämn fyllning, detta är särskilt användbart när du arbetar med stora ytor. I princip är dessa kepsar tillräckligt för att skapa graffiti, men om du vill ha mer variation och originalitet kan du köpa en uppsättning kalligrafiska kepsar. De är utformade för stora teckensnitt, de har en roterande spray, de kan användas för att visa linjer med olika tjocklekar i olika vinklar. Kepsar är av två typer: man och kvinna. Honhattar har ett hål i basen och passar över tappen på toppen av cylindern. Hanlock, tvärtom, är utrustad med en sådan stift. Allt blir mycket tydligt om du känner till översättningen av orden man och kvinna). Hanlock är lämplig för Montana, Belton och Abro cylindrar, honlock för Abro Sabotage. Tänk på att locken tenderar att bli igensatta av färg, så ta med dig en backback för säkerhets skull. Vissa människor gör kepsar på egen hand. Till exempel, för att göra en ultratunna kåpa, är det tillräckligt att löda nålen från sprutan i spruthålet. Men genomsnittspriset på en keps är cirka 15 rubel, så det är lättare att gå till affären och inte bry sig om ett lödkolv.

En respirator är en pålitlig botemedel mot kemisk attack) Men allvarligt, det är oumbärligt när man arbetar med färg, det är extremt skadligt för lungorna. Det rekommenderas att bära den både när du arbetar i trånga utrymmen och utomhus. Utan det kan du tjäna astma. När det gäller valet av andningsskydd faller i princip valet på företaget M3, och priset varierar runt 1500 rubel. Om du behöver billigare kan du köpa sovjetiska gasmasker för 150 rubel, de kommer att rädda dig från allt. Det finns också en variant av den kinesiska masken - den är ganska billig, 15 rubel. Men kvaliteten här är densamma som priset.

Vandalizer är en bred markör perfekt för målning på släta ytor. Det används främst för taggar. Det är också bra för att korrigera brister eller fel i ritningen, om sådana finns. Men på grova ytor är det bättre för dem att inte skriva, det raderas snabbt. De mest populära vandaliseringsföretagen bland graffitikonstnärer är Montana, BOMB, On The Run eller Aerosol Art. I butiken måste de betala från 150 till 250 rubel. Markören kan fyllas på igen. En färgpalett (8-12 påfyllningar) kostar 500 rubel. Om en markörspets blir oanvändbar kan den också bytas ut. Jag rekommenderar inte att måla med en vandalizer större än L på grova ytor, det blir väldigt svårt att hitta ett nytt sting för det. Graffitikonstnärer är fortfarande de hantverkare, så även en vandaliserare kan göra det på egen hand. De använder en skomarkör som utgångsmaterial, bara de häller färgen i den själva. Och för att färgen ska blandas med lösningsmedlet kastar de en stålkula dit, till exempel från en mus eller ett lager. För att förlänga etikettens livslängd applicerar gaffitister ett lager vax på den (till exempel med ett vanligt ljus). Vissa människor lyckas göra permanent färg genom att hälla en blandning av billigt lack och en lackborttagare i markören. När det gäller proportionerna kan man bara gissa ...

En stencil är en färdig mall för din teckning. Du kan skära den hemma från en bit linoleum eller kartong. Först måste du komma med en skiss och sedan överföra den till kartong eller linoleum. Med hjälp av en stencil kan du applicera originalritningar på väggen eller rita taggar på extremt kort tid.

Handskar - att hålla sig ren. Oavsett hur hårt du försöker rita snyggt och enligt alla regler blir du fortfarande smutsig. Vid sprutning kommer färg fortfarande att falla på dina händer eller droppa från toppen av burken, särskilt om du inte har bytt locket på länge. Om du ändå inte är rädd för att bli smutsig och du inte är allergisk mot färg, kan du inte ha handskar på sommaren. Även om det inte är något svårt att köpa ett par medicinska handskar på apoteket för 2 rubel och inte tvätta bort färgen efteråt.

För att undvika att göra misstag

Så du har köpt färg, hittat en lämplig yta att måla och är ivrig efter att komma igång. Har du glömt något? Det finns ytterligare en sak du bör tänka på:

Måla inte över skriften på väggen med en fast färg om inte skissen kräver det. Graffitifärg är ogenomskinlig, så den kommer att måla över allt. Även vitt kan måla över svart.

Glöm inte bakgrunden! Många blivande författare gör detta misstag, börja med en kontur och målar sedan över det. Resultatet är mildt sagt inte särskilt vackert. För att du inte ska få samma sak, rita först en skiss med titelblocket, sedan bakgrunden, sedan konturen.

Ibland händer det att färgen flyter. Om du börjar stoppa henne med dina händer, ärmar, etc., kommer det knappast att rädda din teckning. Det bästa alternativet är att vänta tills färgen är torr och sedan måla över ränderna med önskad färg. Du kan också ta en vanlig svamp från huset och, om plötsligt färgen flyter, torka dropparna.

Kåporna ska rengöras efter varje användning. För att göra detta, vänd på flaskan och håll ned locket i fem sekunder. Färgen slutar att komma ut, och sedan kan du lugnt lägga ballongen åt sidan. Men om du inte har gjort detta kan du slänga locket, det är inte längre bra för någonting.

Prova färgen innan du påbörjar arbetet, annars kan du förstöra ritningen. Spraya färg på marken eller på något annat område av väggen som du inte behöver kontrollera om allt är i ordning med locket, om det är korrekt installerat, etc. Och om ballongen är ny, så är försiktighetsåtgärderna dubbelt nödvändiga, eftersom den under de första sekunderna av ritningen kan "spotta" färg.

Författare har också sin egen "hederskod" och den måste iakttas. Rör inte i något fall andras arbete, vad de än är. Prenumerera inte på andras teckningar och förstör inte de rena väggarna.

Det bästa är att börja med en primer på arbetsytan, så att färgen lägger sig bättre och det inte finns något överflödigt på väggen (till exempel gamla ritningar). Till primern kan du använda emalj eller vattenbaserad färg. Emalj är ett mer fördelaktigt alternativ, eftersom det är mer motståndskraftigt än vattenhaltig emulsion, och färgerna på det är ljusare. Den kan användas som bakgrund genom att lägga till lite annan färg för att skapa önskad färg.

Etymologi

Graffiti och graffito kommer från det italienska begreppet graffiato ("scrawled"). Namnet "graffiti" används ofta i konsthistorien för att hänvisa till bilder som har klottrats på ytor. Ett relaterat koncept är graffito, vilket innebär att ett lager pigment tas bort genom att repa ytan så att det andra färgskiktet under det visas. Denna teknik användes främst av keramiker, som efter avslutat arbete huggade sin signatur på produkterna. I antiken applicerades graffiti på väggar med ett vasst föremål, ibland användes krita eller kol för detta. Det grekiska verbet γράφειν - graphein (på ryska - "att skriva") har samma rot.

Historia

Väggskrifter har varit kända sedan antiken, de upptäcktes i länderna i den gamla östern, i Grekland, i Rom (Pompeji, romerska katakomber). Betydelsen av detta ord över tiden började beteckna all grafik som applicerades på ytan och av många betraktades som en vandalism.

Forntida värld

Den tidigaste graffitin dök upp under det 30: e årtusendet f.Kr. NS. Sedan presenterades de i form av förhistoriska grottmålningar och piktogram målade på väggarna med verktyg som djurben och pigment. Sådana ritningar gjordes ofta på ritualer och heliga platser inuti grottor. Oftast skildrade de djur, vilda djur och jaktscener. Denna form av graffiti är ofta kontroversiell om hur troligt det är att sådana bilder skapades av medlemmar i det förhistoriska samhället.

Den enda kända källan till safispråket, som anses vara proto-arabiskt idag, är graffiti: inskriptioner som kraschar på stenar och stora stenblock, främst i basaltöknarna i södra Syrien, östra Jordanien och norra Saudiarabien. Det safianska språket har funnits sedan 1 -talet f.Kr. NS. till IV -talet e.Kr. NS.

Antiken

Graffiti i Pompeji

Det första exemplet på den "nya stilen" av graffiti bevarades i den antika grekiska staden Efesos (i det moderna Turkiets territorium). Lokala guider kallar det prostitutionsreklam. Beläget bredvid en dyr graffiti dekorerad med mosaik och stenar, skildrade den ett handavtryck som vagt liknade ett hjärta, ett fotavtryck och ett nummer. Detta innebar att någonstans i närheten var en bordell, handavtrycket symboliserade betalning.

De gamla romarna målade graffiti på väggar och statyer, exempel som också har överlevt i Egypten. Graffiti i den klassiska världen hade en helt annan mening och innehåll än i det moderna samhället. Forntida graffiti representerade kärleksbekännelser, politisk retorik och bara tankar som kan jämföras med dagens populära budskap om sociala och politiska ideal. Graffiti i Pompeji som visar Vesuvius utbrott, liksom latinska förbannelser, trollformler, kärleksförklaringar, alfabet, politiska slagord och berömda litterära citat, ger alla en utmärkt uppfattning om de gamla romarnas gatuliv. En inskrift innehöll adressen till en kvinna vid namn Novellia Primigenia från Nuceria, förmodligen en mycket vacker prostituerad vars tjänster var mycket efterfrågade. En annan ritning visade fallusen, som åtföljdes av inskriptionen "mansueta tene": "Hantera försiktigt." Typiskt graffiti på väggen i Pompeian Lupanarium:

Antikristen karikatyr hittades vid utgrävningar av antika Rom och går tillbaka till 2: a århundradet. Inskriptionen "ALEXAMENOS SEBETE THEON" är översatt till "Alexamenos dyrkar Gud".

Graffitin hjälpte till att avslöja några detaljer om svunna kulturs livsstilar och språk. Stavnings- och grammatiska misstag i att skriva graffiti talar om den låga utbildningsnivån hos människor som levde då, och hjälper samtidigt till att lösa gåtorna i det vardagliga latin. Exempel är CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed quactiliar rog... I detta fall uttalas "qu" "co". Den 83: e delen av graffitin som finns i CIL IV, 4706-85 avslöjar förmågan att läsa och skriva i de delar av samhället som ansågs analfabeter. Ritningar kan till och med hittas på peristilen, restaurerad under utbrottet i Vesuvius av arkitekten Kresens. Graffitin lämnades av både chefen och arbetarna. Bordell VII, 12, 18-20 innehåller över 120 teckningar, varav några ritades av prostituerade och deras klienter. Gladiatorakademin (CIL IV, 4397) var täckt av klotter som skrapades av gladiatorn Celadus ( Suspirium puellarum Celadus thraex: "Celadus av Thrakien får tjejerna att suck"). En annan bild som hittades i Pompeji på väggarna i en krog var orden om krogens ägare och hans tvivelaktiga vin:

Åh mästare, dina lögner Fördärvar ditt eget sinne! Utan att störa dricker du vin själv, Ge vatten till gästerna .

I Egypten, på Giza arkitektoniska komplex, hittades många graffiti kvar av byggare och pilgrimer.

Medeltiden

Graffiti var utbredd i förkolumbiansk mesoamerika. I en av de största Maya-bosättningarna, Tikal, upptäcktes många välbevarade ritningar. Vikingegraffiti som överlevde i Rom och Irland på Newgrange gravhög, liksom den berömda inskriptionen av en Varangian som kröp sitt namn (Halvdan) med runor på räcket i Hagia Sophia i Constantinopel - alla dessa graffiti hjälper oss att lära oss några fakta från vardagen i tidigare kulturer. Graffitin, känd som Taherons, finns ofta på väggarna i romansk-skandinaviska kyrkor.

Medeltida graffiti i Ryssland

De östra slaverna har en lång och rik historia av graffiti. 10 graffiti från 1000 -talet har bevarats i Novgorod. ... Ett stort antal graffiti från XI-XV-århundradena finns i katedralen i St. Sofia i Kiev, de innehåller både teckningar och (oftare) text. För det mesta är antikt ryskt graffiti rekord på kyrkornas väggar, därför är deras vanligaste innehåll bönebön till Gud eller helgon, men det finns också komiska texter och poster som "det var sådant och så" och folk trollformler. Många klotter innehåller ett exakt datum och är viktiga historiska, språkliga och paleografiska källor. För Kiev, där det, till skillnad från Novgorod, inte finns några björkbarkbokstäver, är graffiti en av de viktigaste informationskällorna om vardagligt skrivande och vardagligt tal.

Väckelse

Modern historia

Soldat i Italien (1943-1944)

Man tror att graffiti är nära besläktat med hiphop-kulturen och de otaliga stilar som utvecklats från New York tunnelbanegraffiti. Oavsett finns det många andra bra exempel på graffiti. I början av 1900 -talet började graffiti dyka upp på godsvagnar och undergångar. En av dessa graffiti - Texino - spårar sin historia från 1920 -talet till idag. Under andra världskriget och under de kommande decennierna blev uttrycket "Kilroy was here", kompletterat med en bild, vanligt i hela världen. Denna fras användes av amerikanska trupper och genomsyrade snabbt amerikansk populärkultur. Strax efter Charlie Parkers död (smeknamnet "Yardbird" eller "Bird") började graffiti med orden "Bird Lives" dyka upp i hela New York. Under studentprotesterna och generalstrejken i maj 1968 i Paris översvämmades staden av revolutionära, anarkistiska och situationistiska slagord som L'ennui est contre-révolutionnaire ("Boredom is counter-revolutionary"), som utfördes i stil med graffiti, affisch och stencilkonst ... Under denna tid blev politiska slagord populära i USA under en kort period (som "Free Huey", tillägnad Huey Newton, ledaren för Black Panther -rörelsen). 1970 -talets berömda graffiti var den berömda "Dick Nixon Before He Dicks You", vilket återspeglar ungas fientlighet mot USA: s president.

Graffiti i Moskva

Graffiti idag är en form av gatukonst, en av de mest relevanta formerna för konstnärligt uttryck runt om i världen. Det finns många olika stilar och typer av graffiti. Verken skapade av graffitikonstnärer är en oberoende genre av samtidskonst, en integrerad del av kulturen och urbana livsstilen. Många länder och städer har sina egna kända författare skapa riktiga mästerverk på stadens gator.

I de flesta länder i världen anses graffitiing på någons egendom utan tillstånd från ägaren till egendomen vara vandalism och straffas enligt lag. Ibland används graffiti för att sprida budskap av politisk och social karaktär. För vissa människor är graffiti verklig konst, värd att placeras i gallerier och utställningar; för andra är det vandalism.

Ända sedan graffiti har blivit en integrerad del av popkulturen har det associerats med hip-hop, hardcore, beatdown och breakdansmusik. För många är detta ett sätt att leva dolt för allmänheten och obegripligt för allmänheten.

Graffiti används också som en signal för ett gäng att markera territorium eller fungera som en beteckning eller "tagg" för just det gängets aktiviteter. Kontroversen kring denna konstform fortsätter att ge upphov till oenighet mellan brottsbekämpande tjänstemän och graffitikonstnärer som vill visa upp sina verk. Det är en snabbt växande konstform vars värde försvaras starkt av dess anhängare i muntliga bråk med regeringstjänstemän, även om samma lagstiftning ofta skyddar graffiti.

Moderna graffitis födelse

Framväxten av modern graffiti kan spåras tillbaka till början av 1920 -talet, då boxvagnar som reste över USA var märkta med ritningar och inskriptioner. Emellertid är framväxten av graffitirörelsen i dess moderna mening förknippad med aktiviteter från politiska aktivister som använde graffiti för att sprida sina idéer. Graffiti applicerades också av gatugäng som Savage Skulls, La Familia, DTBFBC, Savage Nomads för att markera "deras" territorium. I slutet av 1960-talet började signaturer dyka upp överallt, de så kallade taggarna, utförda av New York-författare som kallades Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Cornbread-författare kallas ofta som en av grundarna av modern graffiti.

Sprayfärg, det mest populära graffitiverktyget

Perioden från 1969 till 1974 kan kallas revolutionerande för graffiti. Under denna tid växte dess popularitet märkbart, många nya stilar dök upp och graffitirörelsens centrum flyttade från Philadelphia, Pennsylvania till New York. Författare försökte lämna sina taggar där det var möjligt, dessutom det maximala antalet gånger. Strax efter att New York blev det nya centrumet för graffiti, uppmärksammade media detta nya kulturella fenomen. Den första författaren till vilken en tidningsartikel ägnades var TAKI 183. Det var en tonåring från Washington Heights -området på Manhattan. Hans tagg TAKI 183 bestod av hans namn Demetrius (eller Demetraki, Taki) och gatunumret som han bodde på - 183. Taki arbetade som kurir, så han fick ofta ta tunnelbanan. Var han än gick lämnade han sina taggar överallt. År 1971 publicerades en artikel tillägnad honom i New York Times med titeln "Taki Grew a Wave of Followers". Julio 204 anses också vara en av de tidiga författarna, men vid den tiden gick han obemärkt förbi i media. Andra anmärkningsvärda graffitikonstnärer var Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 och Cay 161. Barbara 62 och Eva 62 var de första kvinnorna som blev kända för sitt graffiti.

Samtidigt började graffiti dyka upp oftare i tunnelbanan än på stadens gator. Författare började tävla med varandra, och poängen med deras tävling var att skriva sitt namn så många gånger som möjligt på alla möjliga platser. Graffitis uppmärksamhet flyttade gradvis till järnvägsdepåer, där de kunde utföra stora komplexa jobb med mindre risk. Det var då som nyckelprinciperna för det moderna begreppet "bombning" bildades.

Taggar i Sao Paulo

Exempel på tagg

År 1971 ändrades sättet på vilket taggar utfördes, de blev mer sofistikerade och komplexa. Detta beror på det enorma antalet graffitikonstnärer, som var och en försökte locka uppmärksamhet. Rivaliteten mellan författare stimulerade framväxten av nya stilar inom graffiti. Konstnärerna komplicerade själva ritningen och försökte göra den original, men förutom detta började de märkbart öka storleken på bokstäverna, tjockleken på linjerna och använda konturerna för bokstäverna. Detta ledde till att 1972 skapades stora teckningar, de så kallade "mästerverken" eller "bitarna". Man tror att Super Kool 223 -författaren var den första som framförde sådana "bitar".

Olika alternativ för att dekorera graffiti har blivit på modet: prickiga mönster, rutiga mönster, skuggning etc. Användningen av sprayfärg har ökat kraftigt, eftersom författare har ökat storleken på sitt arbete. Vid den tiden började det dyka upp "bitar" som upptar hela vagnens höjd, de kallades "topp-till-botten", det vill säga "uppifrån och ner". Utvecklingen av graffiti som ett nytt konstnärligt fenomen, dess utbredda spridning och författarnas växande skicklighet kunde inte ignoreras. 1972 grundade Hugo Martinez United Graffiti Artists, som innehöll många av tidens bästa graffitikonstnärer. Organisationen syftade till att presentera graffitiverk för allmänheten inom konsthallen. År 1974 började författare inkludera bilder av karaktärer och scener från tecknade serier i sitt arbete. TF5 -teamet ("The Fabulous Five", "The Incredible Five") blev känd för att skickligt måla hela vagnarna.

I mitten av 1970 -talet

En kraftigt målad tunnelbana. New York, 1973

I mitten av 1970-talet fastställdes de grundläggande principerna för graffitikonst och kultur. Den här gången såg toppen i popularitet och förekomst av graffiti, delvis på grund av att ekonomiska förhållanden hindrade New York City -administrationen från att bekämpa gatukonst genom program för att ta bort graffiti eller förbättra kollektivtrafik. Dessutom började graffiti från topp till botten uppta hela vagnar. Mitten av 1970-talet präglades av den enorma populariteten av "throw-ups", det vill säga graffiti som är svårare att utföra än "taggar", men mindre invecklade än "bitar". Strax efter att tro-ups dök upp började författare tävla om vem som kunde slutföra fler tro-ups på kortare tid.

Graffitirörelsen blev konkurrenskraftig och konstnärerna gav sig ut för att måla hela staden. De ville att deras namn skulle visas i varje stadsdel i New York. I slutändan blev standarderna och kraven i början av 1970 -talet föråldrade, och i början av 1980 -talet längtade många författare efter förändring.

Modernt graffiti på vagnen

Men i början av 1970- och 1980 -talen upplevde graffiti en våg av nya kreativa idéer. En annan nyckelfigur i graffitirörelsen under dessa år var Fab 5 Freddy, som organiserade en ”väggskrivningsgrupp” i Brooklyn. Han noterar att i slutet av 1970 -talet började de olika sprayfärgsteknikerna och bokstäverna som skilde norra Manhattan -graffiti från Brooklyn -graffiti blandas, vilket så småningom ledde till den vilda stilen. Fab 5 Freddy krediteras för att ha marknadsfört graffiti och rapmusik utanför Bronx, där de har sitt ursprung. Med hans hjälp upprättades kopplingar mellan graffiti och officiell konst, samt samtida musik. För första gången sedan Hugo Martinez organiserade en utställning av författare i början av 1970 -talet tog auktoritativ bildkonst graffiti på allvar.

I slutet av 1970 -talet var det sista uppsvinget i omfattande bombningar innan New York City Transportation Authority satte sig som mål att rensa graffiti från fordon. Tunnelbanemyndigheterna började stärka depåns staket och barriärer, liksom den massiva förstörelsen av klotter. Stadsorganisationernas kraftiga aktivitet ledde ofta till det faktum att många författare slutade med graffiti, eftersom den ständiga förstörelsen av deras arbete drev dem till förtvivlan.

Spridning av graffitikultur

År 1979 försåg konsthandlaren Claudio Bruni graffitikonstnärerna Li Quiñones och Fab 5 Freddy med ett galleri i Rom. För många författare utanför New York var detta deras första exponering för traditionella konstformer. Vänskapen mellan Fab 5 Freddy och Blondie -sångaren Debbie Harry påverkade Blondies singel 1981 "Rapture". Musikvideon till den här låten, som också innehåller Jean-Michel Basquiat, känd för sin SAMO-graffiti, visar publiken inslag av graffiti och hiphop-kultur för första gången. Även om mer betydelsefull i denna mening var utgivningen 1983 av långfilmen "Wild Style" av den oberoende regissören Charlie Ahern, liksom dokumentären "Style Wars", filmad av Public Broadcasting Service (US National Television) 1983 år. Hitshitsen "The Message" och "Planet Rock" har väckt intresse för hiphop utanför New York. Style Wars visade inte bara allmänheten så kända författare som Skeme, Dondi, MinOne och Zephyr, utan förstärkte också graffitins roll i den framväxande hiphop-kulturen i New York: förutom författare dyker berömda breakdansgrupper upp på bio .som Rock Steady Crew, och uteslutande används rap som ett soundtrack. Style Wars-filmen anses fortfarande vara den mest exakta skildringen av vad som hände inom hiphop-kulturen i början av 1980-talet. Som en del av deras New York City Rap Tour Fab 1983, visade 5 Freddy och Futura 2000 hiphopgraffiti för europeisk publik i Paris och London. Hollywood visade också ett intresse för hip-hop med filmen Beat Street från 1984, som återigen innehöll hiphop-kultur. Under inspelningen av denna film rådde regissören med en skribent för FAS 2.

New York, 1985-1989

Under perioden 1985 till 1989 var de mest ihärdiga författarna kvar i graffiti. Det sista slaget för graffitikonstnärerna var att tunnelbanebilarna skickades för skrot. På grund av skärpta åtgärder som vidtagits av myndigheterna har graffitikonsten gått tillbaka i sin utveckling: de gamla invecklade bitarna, skickligt utförda på utsidan av tåg, ersattes av förenklade taggar gjorda med vanliga markörer.

Det kan sägas att i mitten av 1986 vann NYC och Chicago Transit Authority "kriget mot graffiti", och antalet aktiva författare hade minskat markant. Samtidigt sjönk våldsnivån i samband med team av graffitikonstnärer och "bombningen". Några författare från 1980 -talet började klättra upp på hustaken och måla där. Kända graffitikonstnärer Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr och T Kid målade aktivt under denna tid.

New York tågrensningskampanj

Denna epok med graffiti kännetecknas av det faktum att de flesta graffitikonstnärer flyttade sitt arbete från tunnelbana och tågbilar till "gatugallerier". Kampanjen för att städa upp New York -tåg började i maj 1989, när myndigheterna i New York började helt enkelt ta bort de tåg som graffitin målades på från kollektivtrafiksystemet. Därför var ett stort antal författare tvungna att leta efter nya sätt att självuttrycka. Frågan om graffiti är en konstform har diskuterats hårt.

Före starten av New York City-trafikstädningsrörelsen var gatorna i många städer, inte bara New York, orörda av klotter. Men efter att myndigheterna började städa tunnelbanor och tåg, översvämmade graffiti gatorna i amerikanska städer, där det dök upp för en icke -svarande allmänhet.

Många författare hittade en väg ut ur situationen genom att visa sitt arbete i gallerier eller organisera sina egna ateljéer.

Redan i början av 1980-talet vände sig graffitikonstnärer som Jean-Michel Basquiat, som började med den vanliga märkningen (SAMO, hans signatur, betydde Same Old Shit, det vill säga "goda gamla marijuana"), och Keith Haring, vände sig till detta. som lyckades göra konst inom ramen för konststudior.

Ibland framförde författare så komplexa och vackra graffiti på butiksfronter att butiksägare inte vågade måla över dem. Ofta utfördes sådana skickliga verk till minne av de döda. Faktum är att omedelbart efter döden av rapparen Big Pun dök enormt vägggraffiti till för hans liv i Bronx, gjord av BG183, Bio, Nicer TATS CRU. På samma sätt reagerade författare på The Notorious B.I.G. , Tupac Shakur, Big L och Jam Master Jay.

Kommersialiseringen av graffiti och dess uppkomst i popkulturen

Stencil på Berlinmuren

Efter att ha blivit utbredd popularitet och relativ legitimitet flyttade graffiti till en ny kommersialiseringsnivå. 2001 lanserade datorjätten IBM en annonskampanj i Chicago och San Francisco som visade människor spruta måla på trottoarer med en fredssymbol, ett hjärta och en pingvin (Penguin är Linux -maskoten). Så visades parollen "Fred, kärlek och Linux". Trots detta greps några "gatukonstnärer" på grund av graffitins olaglighet för vandalism och IBM fick böter på 120 000 dollar.

2005 lanserades en liknande kampanj av Sony Corporation. Ett nytt handhållet PSP -spelsystem annonserades den här gången. TATS CRU -skrivarteamet har graffitikonst för denna kampanj i New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles och Miami. Med tanke på IBM: s dåliga erfarenhet betalade Sony byggnadens ägare i förväg för rätten att måla på sina väggar. Graffitin skildrade chockade stadsbarn som lekte på PSP som om det inte var en spelkonsol, utan en skateboard- eller leksakshäst.

Graffiti har kommit att användas i videospel, vanligtvis i positiv bemärkelse. Till exempel berättar Jet Set Radio-serien (2000-2003) historien om en grupp tonåringar som kämpar mot förtrycket av den totalitära polisen, som försöker begränsa yttrandefriheten för graffitikonstnärer. Vissa tv -speltomter återspeglar ideella artisters negativa inställning till idén att konsten ska bli publicerad. Till exempel berättar Rakugaki Ōkoku (2003-2005) -serien för Sony PlayStation 2 historien om en namnlös hjälte och hans graffiti som kommer till liv mot en ond kung som bara tillåter sådan konst som kommer att gynna honom. Ett annat tv -spel, Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure (2006), hänvisar till graffiti som ett medel för politisk kamp och berättar historien om kampen mot en korrupt stad där yttrandefriheten undertrycks.

Ett annat spel som innehöll graffiti var Bomb the World (2004), skapad av författaren Clark Kent. Detta är en online graffiti -simulator där du praktiskt taget kan måla tåg på 20 platser runt om i världen. I Super Mario Sunshine (2002) måste huvudpersonen, Mario, rensa staden för graffiti som skurken Bowser Jr. Denna tomt påminner om framgångarna med anti-graffitikampanjer som organiserades av New Yorks borgmästare Rudolph Giuliani och liknande program som lanserades av borgmästaren i Chicago, Richard Daly.

Graffitibild av spelet Space Invaders från 1978

Graffitibild av popstjärnan Michael Jackson

Keith Haring är en annan känd graffitikonstnär som tog popkonst och graffiti till kommersiell nivå. På 1980 -talet öppnade Haring sin första Pop Shop, en butik där han ställde ut verk som han tidigare målat på stadens gator. I Pop-shoppen kan du också köpa vanliga varor-väskor eller T-shirts. Haring förklarar det så här: ”Pop-shop gör mitt arbete tillgängligt för allmänheten. Detta är deltagande på en högre nivå. Poängen är att vi inte ville göra saker som skulle göra konsten billigare. Med andra ord, konst förblir konst. "

Graffiti har blivit ett startskott för konstnärer och designers i Nordamerika och runt om i världen. Amerikanska graffitikonstnärer Mike Giant, Pursue, Rime, Noah och otaliga andra har gjort karriär inom design av skateboards, kläder och skor, i så välkända företag som dc-skor, Adidas, Rebel8 Osiris eller Circa. Samtidigt förvandlades många författare som DZINE, Daze, Blade, The Mac till konstnärer som arbetade i officiella gallerier och ofta använde i sitt arbete inte bara sprayfärg, sitt första verktyg utan också andra material.

Men det kanske mest framträdande exemplet på hur graffiti har tagit sig in i popkulturen är det franska laget 123Klan. 123Klan grundades 1989 av Scien och Klor. Efterhand vände de sig till illustration och design samtidigt som de fortsatte att utöva graffiti samtidigt. Som ett resultat började de utveckla mönster, logotyper, illustrationer, skor och kläder för Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq och andra.

Utveckling av klotter i världen

Sydamerika

Konstfullt utfört graffiti i Olinda, Brasilien

Brasilien ”är stolt över ett unikt och rikt graffitiarv. Det har byggt upp ett internationellt rykte som plats för kreativ inspiration. " Graffiti "blommar bokstavligen i alla möjliga hörn av brasilianska städer." Paralleller dras ofta "mellan moderna Sao Paulo och New York från 1970 -talet." "Snabbt expanderande Sao Paulo har blivit ett nytt Mecka för graffitikonstnärer"; den kända graffitikonstnären och stencilmakaren Tristan Manco säger att de främsta källorna som driver Brasiliens "levande, levande graffitikultur" är "Brasiliens kroniska fattigdom och arbetslöshet, den ständiga kampen och dåliga levnadsvillkoren för missgynnade människor." Jämfört med andra länder, ”Brasilien har den mest volatila inkomstfördelningen. Lagar och skatter ändras väldigt ofta. ” Alla dessa faktorer, tillägger Manco, leder till att ekonomiska barriärer och sociala spänningar splittrar ett redan instabilt samhälle som stöder och främjar blomstrande av "folkvandalism och urbana sporter i underklassen", det vill säga sydamerikanskt graffiti.

Nära öst

Vid sekelskiftet blir graffiti allt mer populärt bland unga, tillgång till professionell färg, specialiserade publikationer och videor visas. De första graffitifestivalerna och evenemangen börjar äga rum.

Material och tekniker för att skapa graffiti

Idag använder graffitikonstnären en hel arsenal av verktyg för att skapa en framgångsrik teckning. Sprayfärg i burkar är det viktigaste och nödvändigaste verktyget i graffiti. Med hjälp av dessa två material kan en författare skapa en mängd olika stilar och tekniker. Sprayfärg säljs på graffiti-, järnaffärs- eller konstbutiker, och du kan nu hitta färg i nästan vilken färg som helst.

Många graffitikonstnärer är också intresserade av en liknande konstform, stencilgraffiti. I grund och botten består det av att applicera ett mönster med sprayfärg genom en stencil. Konstnären Mathangi Arulpragasam, även under pseudonymen M.I.A. , som blev känd i början av 2000 -talet efter att ha organiserat en utställning och publicerat några färgschabloner om temat etnisk konflikt i Sri Lanka och stadsliv i Storbritannien, är också känd för sina musikvideor för singlarna Galang och Bucky Done Gun, där hon behandlar ämnet politisk grymhet på sitt eget sätt. Klistermärken med hennes teckningar visas ofta på stolpar och vägskyltar i London. M.I.A. själv blev en musa för många graffitikonstnärer och artister från många länder.

Smeknamnet av författaren Lucy Lippard "stadsmiljöns huvudförfattare, oppositionens PR -man", är John Fekner känd över hela världen för sina enorma brevinstallationer, som han målade med stencil på byggnader i hela New York. Hans budskap pekade nästan alltid på sociala och politiska frågor.

Anonyma artister

Graffitikonstnärer hotas ständigt av straff för att ha skapat sina verk på offentliga platser, så för säkerhets skull föredrar många av dem att vara anonyma. Banksy är en av de mest kända och populära gatukonstnärerna som fortsätter att dölja sitt namn och ansikte för allmänheten. Han blev känd för politisk och antikrigs stencilgraffiti i Bristol, men hans arbete kan ses på olika platser från Los Angeles till de palestinska territorierna. I Storbritannien har Banksy blivit en ikon för den nya konströrelsen. Det finns många av hans teckningar på Londons gator och i förorterna. 2005 målade Banksy på väggarna i Israel Separation Barrier, där han satiriskt skildrade livet på andra sidan väggen. På ena sidan målade han ett hål i betongen, genom vilken en paradisstrand är synlig, och på den andra ett bergslandskap. Sedan 2000 har utställningar av hans verk hållits, och några av dem har gett arrangörerna mycket pengar. Banksys konst är ett utmärkt exempel på den klassiska sammansättningen av vandalism och konst. Många konstkännare godkänner och stöder hans arbete, medan stadsmyndigheterna anser att hans verk är vandaliserade handlingar och förstörelse av privat egendom. Många bristolianer tycker att Banksys graffiti minskar byggnadernas värde och är ett dåligt exempel.

Punkgraffiti utvecklades i Amsterdam: hela staden var bokstavligen täckt med namnen 'De Zoot', 'WoRmi', 'Vendex' och 'Dr Rat'. En punkmagasin som heter Gallery Anus grundades speciellt för att fånga dessa graffiti. Så när hiphoprörelsen infiltrerade Europa i början av 1980-talet blomstrade redan en levande och aktiv graffitikultur här.

Utvecklingen av graffiti inom konstgallerier, högskolor, gatukonst och underjordisk konst ledde till att konstformer återuppträdde på 1990 -talet, vilket öppet uttryckte akuta politiska och kulturella motsättningar. Detta kom till uttryck i antireklam, skapandet av slagord och bilder som bryter den konformistiska synen på världen som medierna påtvingar.

Fram till nu anses graffitikonsten vara olaglig, med undantag för de fall då konstnären inte använder permanent färg. Sedan 1990-talet har fler och fler graffitikonstnärer vänt sig till icke-permanenta färger av ett antal skäl, men främst för att det skulle göra det svårt för polisen att ta betalt för konstnären. I vissa samhällen håller sådana kortlivade verk längre än permanenta målerier eftersom de ofta uttrycker tankar och känslor för hela samhället. Detta liknar den civila protesten för människor som demonstrerar i gatudemonstrationer - en lika kortvarig men ändå effektiv protest.

Ibland, när många artister på ett ställe bestämmer sig för att arbeta med icke-permanenta material, uppstår något som en inofficiell tävling mellan dem. Det vill säga, ju längre ritningen förblir intakt och inte kollapsar, desto mer respekt och ära kommer konstnären att förtjäna. Omogna, dåligt genomtänkta verk raderas omedelbart, och de mest begåvade konstnärernas verk kan pågå upp till flera dagar.

Icke-permanenta färger används främst av dem för vilka det är viktigare att hävda kontroll över egendom än att skapa ett starkt konstverk som uttrycker politiska eller andra åsikter.

Samtida konstnärer använder en mängd olika och ofta oförenliga tekniker och medier. Till exempel använde och modifierade Alexander Brener andra konstnärers verk och gav dem en politisk dimension. Han presenterade till och med domstolarna som dömts för honom som en form av protest.

De uttrycksmedel som används av konstnärer eller deras föreningar varierar mycket, förändras, och konstnärerna själva godkänner inte alltid varandras verk. Till exempel 2004 skapade den antikapitalistiska gruppen Space Hijackers en ritning om Banksys kontroversiella användning av kapitalistiska element i sina teckningar och hur han tolkar politiska bilder.

Den högsta formen av politiskt klotter är det klotter som politiska grupper använder för att uttrycka sina åsikter. Denna metod har på grund av dess olaglighet blivit en favorit bland grupper som är uteslutna från det etablerade politiska systemet (till exempel extremvänster eller extremhöger). De motiverar denna aktivitet med att de inte har några pengar - eller lust - för officiell reklam, och att "etablissemanget" eller "härskande eliten" kontrollerar media, vilket förhindrar att alternativa eller radikala åsikter uttrycks. Typen av graffiti som används av sådana grupper är vanligtvis mycket enkel och medelmåttig. Till exempel målar nazisterna avslappnat hakkorset eller andra nazistiska symboler.

En annan innovativ form av graffiti uppfanns i Storbritannien på 1970 -talet av medlemmar av Money Liberation Front. Det var en lös sammanslutning av underjordiska journalister och författare som inkluderade poet och dramatiker Heathcote Williams och utgivare och dramatiker Jay Jeff Jones. De började använda papperspengar som ett sätt att sprida motkulturella idéer: de tryckte ut sedlar, vanligtvis skildrar John Bull, en karikatyr av den typiska engelsmannen. Trots sin korta existens blev Money Liberation Front en framstående representant för det alternativa litterära samhället i London, som låg på Ladbroke Grove. Den här gatan har alltid haft en massa humoristiskt graffiti som uttrycker anti-etableringsidéer.

Graffiti används för att avgränsa territorium, där varje grupp har en specifik uppsättning taggar och logotyper. Sådant graffiti visar liksom en främling vars territorium det är. Ritningar associerade med gatugäng innehåller mystiska skyltar och högst stiliserade initialer. Med deras hjälp meddelas gruppernas sammansättning, namnen på motståndare och allierade, men oftast markerar dessa bilder helt enkelt gränser - både territoriella och ideologiska.

En av de mest kända klotterna under den socialistiska eran var Kyss av Brezjnev och Honecker på Berlinmuren. Författare Dmitry Vrubel.

Graffiti som ett medel för laglig och olaglig reklam

Lagligt graffiti på ett livsmedelsbutiks fönster. Warszawa Polen

Graffiti har använts som ett fordon för både laglig och olaglig reklam. New York-baserade skrivarteamet TATS CRU blev känt för reklamkampanjer för företag som Cola, McDonalds, Toyota och MTV. Boxfresh -butiken i Covent Garden använde stencilerat graffiti med Zapatistas revolutionära affischer, i hopp om att ovanliga annonser skulle hjälpa till att marknadsföra varumärket. Alkoholföretaget Smirnoff anlitade konstnärer för att skapa ”omvänd graffiti”, det vill säga konstnärer torkade smuts och damm från olika ytor i staden så att de rena fläckarna skulle vara en teckning eller annonskopia (omvänd graffiti). Shepard Fairey, som designade Barack Obamas legendariska "HOPE" -affisch, började med klistermärkenskampanjer i hela Amerika där det stod "The giant Andre has his own gang." Fans av Charlie Keeper -boken har använt stencilerad drakgraffiti och stiliserade titlar för att uppmärksamma boken.

Många graffitikonstnärer betraktar juridisk reklam som inget annat än "betald och legaliserad graffiti" och motsätter sig officiell reklam.

Dekorativ och hög konst

Utställningen bestod av 22 verk av graffitikonstnärer i New York, inklusive Crash, Daze och Lady Pink. I en artikel i Time Out Magazine hoppades utställningskurator Charlotte Kotik att utställningen skulle tvinga tittarna att ompröva sina åsikter om graffiti. Så här reagerade Terence Lindall, konstnär och verkställande direktör för Williamsburg Art Historic Center, på utställningen:

”Enligt min mening är graffiti revolutionerande. Varje revolution kan betraktas som ett brott, men förtryckta och förtryckta människor vill uttrycka sig, de behöver utlopp, så de skriver på väggarna - det är naturligt. "

I Australien har konstkritiker betraktat några av de lokala graffiti som har tillräckligt konstnärligt värde och har identifierat graffiti som en form av bildkonst. Australian Painting 1788-2000, publicerat av Oxford University Press, avslutas med en lång diskussion om graffitis plats i samtida visuell kultur.

Modern konstgraffiti är resultatet av en lång historia av traditionellt graffiti, som först helt enkelt var repade ord eller fraser, och nu har utvecklats till ett bildligt uttryck för tankar och känslor.

Från mars till april 2009 ställde 150 konstnärer ut 300 graffiti på Grand Palais i Paris. Så här fick den franska konstvärlden en ny form av bildkonst.

Förhållandet mellan graffiti och makt

Nordamerika

Tecken på en kriminell grupp på en vägskylt. Spokane, Washington

Försvarare uppfattar graffiti som ett sätt att förändra det offentliga rummet eller som en öppen uppvisning av konstverk; deras motståndare anser att graffiti är ett oönskat hinder eller vandalism, vilket kräver betydande medel för att återställa skadad egendom. Graffiti kan också ses i samband med levnadsstandard: graffitimotståndare betonar att där det finns graffiti finns det en känsla av fattigdom, öde och en ökad känsla av fara.

Från och med 1 januari 2006 förbjöd en lag som föreslogs av stadsrådet Peter Vallone personer under 21 år att ha sprayfärg eller permanenta markörer. Denna lag har orsakat våldsam förargelse från den berömda affärsmannen och modedesignern Mark Eco. På uppdrag av unga konstnärer och "legitima" graffitikonstnärer stämde han borgmästaren Michael Bloomberg och kommunalrådet Vallone. Den 1 maj 2006 hölls en domstolsförhandling där domare George Daniels beviljade målsägandens krav. Från och med den 4 maj 2006 upphävdes de senaste ändringarna av antigraffitilagen och polisavdelningen förbjöds att öka restriktionerna för graffiti. En liknande åtgärd lämnades in i april 2006 för granskning i New Castle County, Delaware, och antogs formellt en månad senare.

År 1992 antog Chicago en lag som förbjuder försäljning och lagring av sprayfärg, vissa typer av graveringsverktyg och markörer. Lagen antogs enligt kapitel 8-4 i förvaltningskoden för allmän ordning och välfärd, avsnitt 100: Vagrancy. En särskild lag (8-4-130) erkände graffiti som ett brott och ålade böter på minst $ 500, vilket överstiger straffbeloppet för att vara på en allmän plats i ett tillstånd av alkoholförgiftning, för att utföra småhandel och för kränkning av religiösa tjänster.

År 2005 skapade Pittsburgh -myndigheterna en graffitidatabas som registrerade olika typer av klotter som dök upp i staden. Med hjälp av denna databas var det möjligt att hitta allt graffiti från en författare baserat på likhetsprincipen. Därmed ökade mängden bevis mot den misstänkta artisten markant. Den första graffitikonstnären som krediterades med att ha skapat massor av graffiti i hela staden var Daniel Joseph Montano. Han kallades "Graffiti -kungen" för att ha lämnat sina etiketter på mer än 200 byggnader. Han dömdes till 2,5 års fängelse.

Europa

I Europa inrättades också utrotningskontor för graffiti, som ibland tog på sig uppgifter med ohämmad energi. Detta hände 1992 i Frankrike, när medlemmar i ett lokalt scoutlag var så ivriga att förstöra graffiti att de skadade två förhistoriska skildringar av en bison i Mairey Cave, nära den franska byn Brunickel. För detta, 1992, fick scoutlaget Shnobelpriset i arkeologi.

Astronaut. Konstnären Victor Ash. Berlin, 2007

19Ž44 litauisk logotyp

I september 2006 tog Europaparlamentet upp frågan om behovet av att Europeiska kommissionen skapar nya lagar relaterade till stadsmiljön. Syftet med sådana lagar bör vara att förebygga och begränsa smuts, skräp, klotter, avföring från djur, samt överdrivet buller från hemmet och mobila musiksystem på gatorna i europeiska städer.

2003 års antisociala beteendelag är en av de nyaste i brittisk lagstiftning mot graffiti. I augusti 2004 publicerade Keep Britain Clean -kampanjen ett pressmeddelande som krävde en hård kamp mot graffiti och stödde tanken på att böta författare precis på brottsplatsen, liksom tanken att förbjuda försäljning av sprayfärg till personer under 16 år. Detta pressmeddelande fördömer användningen av graffiti i reklam och musikvideor. Enligt författarna till utgivningen skiljer sig den verkliga sidan av graffiti mycket från dess "coola" image.

Till stöd för denna kampanj undertecknade 123 ledamöter i det brittiska parlamentet (inklusive premiärminister Tony Blair) en stadga som lyder: ”Graffiti är inte konst, graffiti är ett brott. På mina väljares vägnar kommer jag att göra allt som står i min makt för att befria vårt samhälle från detta problem. ” Trots detta var det i England som konstnären dök upp, eller, som han kallar sig, konstterroristen Banksy, som vände stilen på brittiskt graffiti (markerade stencilgraffiti för större hastighet) och ändrade dess innehåll. Hans arbete är fullt av satir om Storbritanniens sociala och politiska stat. Han ritar ofta apor och råttor.

Enligt lagen om antisocialt beteende har brittiska stadsråd makt att vidta åtgärder mot ägarna av förstörd egendom. Detta är vanligtvis fallet med byggnadsägare som inte tar bort klotter och andra typer av föroreningar från skyddande sköldar.

Graffiti favoriserat i Stroud. Gloucestershire, England

I juli 2008 dömdes graffitikonstnärer för första gången för att ha deltagit i ett uppsåtligt brott. Under tre månader övervakade polisen nio medlemmar i DMP -teamet. De åtalades för planerade egendomsskador värda 1 miljon pund. Fem lagmedlemmar fick fängelsestraff från 18 månader till 2 år. Utredningens oöverträffade omfattning och straffets svårighetsgrad väckte allmän debatt om huruvida graffiti ska betraktas som konst eller brott.

Vissa stadsråd, till exempel Gloucestershires Stroud, har utsett hela zoner där graffitikonstnärer får måla. Sådana områden inkluderar underjordiska tunnlar, parkeringsplatser och väggar, på vilka graffiti kommer att visas i alla fall - lagligt eller olagligt.

Australien

I ett försök att minska vandalism har många australiensiska städer utsett graffitiväggar och zoner. Ett sådant exempel är Graffititunneln som ligger på University of Sydney. Varje universitetsstudent kan måla där, annonsera, visa affischer eller uttrycka sig på något annat sätt.

Förespråkare för denna idé säger att den minskar småskador och inspirerar konstnärer att skapa verklig konst utan rädsla för att bli fångade för vandalism eller skada på egendom. Motståndarna fördömer detta tillvägagångssätt och hävdar att förekomsten av lagliga graffitisidor inte nödvändigtvis minskar mängden olagligt graffiti någon annanstans. I vissa delar av Australien växer anti-graffititeam fram för att städa upp graffiti i sitt område. Graffitigrupper som BCW (Buffers Can't Win står för "Fools Can't Win") försöker ligga steget före sådana lag.

Många statliga regeringar har förbjudit försäljning eller innehav av sprayfärg av personer under 18 år. Trots detta har flera lokala regeringar insett det kulturella värdet av vissa graffiti, bland annat enastående politiskt graffiti. Australiens strikta antigraffitlagar kräver böter på upp till 26 000 dollar och två års fängelse.

Nya Zeeland

I februari 2008 tillkännagav Nya Zeelands premiärminister Helen Clark ett tillslag mot graffiti. Hon kallade graffiti för ett brott att invadera och skada offentlig och privat egendom. Lagstiftningen antogs lite senare och förbjöd försäljning av aerosolfärg till personer under 18 år, och höjde också böterna för graffiti från 200 till 2 000 Nya Zeelands dollar. I stället för böter kan domstolen utdöma en lång sikt för samhällstjänst. Frågan om märkning har debatterats hårt efter en incident i januari 2008 i Oakland där en äldre husägare knivhögg en av två tonårsskribenter med en kniv. Den unge mannen dog, och mannen åtalades för dråp.

Asien

Gatukonst i poetisk form. Taiwan

Graffiti som vandalism

se även

Litteratur

• Fedorova E. V., latinska inskriptioner, M., 1976.
• Stern E. R. "Graffiti på antika södra ryska fartyg" // ZOO, v. XX, 1897;
• Vysotsky S. Kiev graffiti från XI-XVII århundraden. - K., 1985;
• Powers S. Konsten att komma över. Graffiti vid millenniet. - N. Y. 1999;
• Rappaport A. Graffiti and High Art // National Center for Contemporary Art, 09.11.2008.

Dokumentär och långfilmer om graffiti

• 1979 - 80 Blocks from Tiffany’s är en dokumentär om de ökända South Bronx -gängen på 1970 -talet. Det puertoricanska samhället i södra Bronx, tidigare och nuvarande medlemmar i gängen, polisen och samhällsledare presenteras från ett ovanligt perspektiv.
• 1980 - Stations of the Elevated - den första dokumentären om graffiti i tunnelbanan i New York. Kompositör - Charles Mingus.
• 1983 - Wild Style är ett drama om hip -hop och graffitikultur i New York.
• 1983 - Style Wars är en av de tidigaste dokumentärerna om hiphop -kultur. Filmat i New York.
• 2002 - Bomb the System - ett drama om ett team av graffitikonstnärer som arbetar i moderna New York.
• 2004 - Livskvalitet är ett graffitidrama filmat i San Francisco. Huvudrollen spelades av en tidigare graffitikonstnär. Han bidrog också till att skriva manuset
• 2004 - The Graffiti Artist - en långfilm om en ung konstnärs liv, mycket ensam. Hans teckningar är allt han har i det här livet.
• 2005 - Piece by Piece - dokumentär i full längd om graffitis historia i San Francisco från 1980 -talet till idag.
• 2005 - Infamy är en dokumentär i full längd om graffitikultur som finns med i sex berömda graffitikonstnärer och graffitivän. A
• 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting - dokumentär om graffitikultur runt om i världen
• 2005 - RASH ("Flash") - en dokumentär i full längd om graffiti i Melbourne och graffitikonstnärer som sysslar med gatukonst.
• 2007 - BOMB IT är en dokumentär om graffiti och gatukonst på fem kontinenter.
• 2006 - Wholetrain ("Komposition") - ett konstdrama om graffiti, vänskap, konflikter och belyser också livet i Tysklands lägre sociala skikt.
• 2007 - Jisoe - En film om en australiensisk författare från Melbourne visar graffiti i fattiga stadsområden.
• 2009 - Roadsworth: Crossing the Line - Kanadensisk dokumentär om Peter Gibson, en konstnär från Montreal, och hans kontroversiella stencilarbete.
• 2010 - Innapau - Russian Steel - Rysk film om graffitikultur
• 2010 - Avsluta genom presentbutiken ("

Vad kallas de olika typerna och stilarna för graffiti? Ritningarna på väggarna är inte skapade på ett kaotiskt sätt. Låt oss titta närmare på huvudriktningarna i denna typ av gatukonst.

De viktigaste typerna av graffiti

SkriftÄr en av de viktigaste stilarna för graffitimålning. Alla graffitikonstnärer kallas "författare". Denna riktning kan betraktas som grundaren av alla stilar. Det finns inga begränsningar eller någon särskild teknik; konstnären själv bestämmer själv i vilken stil det är bättre för honom att rita. Denna riktning inkluderar användning av:

• sprayfärg;
• väggmarkörer;
• färdiga schabloner;
• rullar, borstar etc.

Verk gjorda i denna stil brukar kallas skisser. Skiss kan förberedas i förväg på papper eller med hjälp av ett specialprogram.

Märkning- tagging (tagging) används för att beteckna ett namn och används ofta som signatur för ett verk. Tekniken kalligrafi och blandad skrivteknik används mycket ofta här. Dessutom kan taggar bara placeras under deras egna verk, kaotisk tillämpning av den egna signaturen på olika föremål brukar kallas vandalism. Etiketter kan också ritas för hand eller förberedas i ett speciellt program.

BombningÄr en extrem riktning av graffiti. Kärnan i denna metod är att rita en bild så snabbt som möjligt på rörliga föremål eller under farliga förhållanden. Till exempel på kanten av en bro eller på en hög balkong. Denna stil tenderar att ha dålig återgivning av små detaljer, eftersom graffitikonstnärer inte har tillräckligt med tid och möjlighet att räkna ut små detaljer.

Skrapa / skrapa- innebär applicering av bilder med hjälp av repor. Denna prestationsstil är inte särskilt respekterad bland författare. Denna stil innebär alltid skada på ytan på olika föremål och föremål, och de flesta graffitikonstnärer är överens om att den här stilen inte kommer att leda till något värdigt.

Ren annonsering- Det här är en relativt ny riktning som rör kommersiell verksamhet; ett annat sätt att annonsera, liksom en inkomstkälla för kommersiella artister.

Graffiti målningsstilar

Bubbla brev- "bubbla" i översättning från engelska betyder "bubbla". Och, som namnet antyder, kännetecknas denna stil av runda och svullna former. I denna stil görs primitiva teckningar och ord skapas. Också en av de första typerna av graffiti. När du använder Bubble Letter -tekniken kombineras två liknande färger för att lägga till volym på ritningen.

Spy- den här graffitistilen anses vara en av de enklaste. Han dök först upp i New York. Ett kännetecken för denna stil är användningen av två färger och enkla linjer. Sådana ritningar är vanligtvis mycket stora och omfattande.

Blockbuster- myntades i Los Angeles. Används av gatugäng för att markera sina territorier. Nyckelfunktionen i denna målningsstil är användningen av en eller två färger. Samtidigt ska ritningen vara så enkel och koncis som möjligt, visa symbolerna för författarens gruppering.

Tecken- ritning av olika karaktärer från tecknade serier, kända filmer och böcker. Denna riktning kan också inkludera karaktärer som skapats oberoende i ett annat universum, till exempel i serier. Detta är en av de mest utmanande stilarna eftersom det kräver konstnärliga färdigheter. Ofta använder denna teknik en tunn färgnål för att rita små detaljer.

Messias stil- denna riktning av graffiti uppfanns av en berömd författare från New York vid namn Vulcan. Denna stil använder bokstäver med en skiktliknande effekt.

Vild stilÄr en av de svåraste stilarna att läsa. När du skapar det används tre eller flera färger. Ofta visar sig sammanvävningen att vara så komplex att bara författarna själva kan demontera dem. Förberedelsen av en sådan ritning tar mycket tid och kräver en hög skicklighet. Även efter att ritningen har tänkts in i minsta detalj kommer det att ta mycket tid att förverkliga bilden.

Computer roc -stil- författarens idé om en annan artist från New York under pseudonymen Case2. Det andra namnet på denna stil är "peral". Denna stil kännetecknas av separationen av olika fragment av ritningen och deras lutning i olika riktningar.

3D / FX -stil- en av de nya (relativt) sorterna, vilket innebär att bilder används i 3D -format. Optiska illusioner ser mycket bra ut på väggytor; det är av denna anledning som många graffitikonstnärer skapar verk i denna stil.

Nya rittekniker utvecklas varje dag och utvecklingen av denna konstriktning står inte stilla. Kanske kommer vi i framtiden att kunna se en ny prestationsstil och de mest vågade besluten.