skönheten Hälsa Högtider

Analys av berättelsen "Cold Autumn" av I.А. Bunin. Analys av I. Bunins berättelse "Kall höst" (Åk 11) Analys av Bunins berättelser mörka gränder kall höst

Avsnitt: Litteratur

Ivan Alekseevich Bunin är en enastående rysk författare som har vunnit en speciell världsomspännande berömmelse. Bunins poesi och prosa kommer från en gemensam verbal och psykologisk källa, hans rikaste och unika plastiska språk är ett utan uppdelning i litterära typer och genrer. I den, enligt K. Paustovsky, fanns allt "från högtidlighetens ringande koppar till genomskinligheten av hällande källvatten, från uppmätt jagande till intonationer av fantastisk mjukhet, från lätta melodier till långsamma åskljud."

Vad lockar I.A. Bunins arbete till dagens skolbarn?

Bunins kreativitet kännetecknas av en vädjan till hjältarnas inre värld: penetration i själens hemliga impulser, handlingars gåtor, kopplingen mellan "sinne" och "hjärta". Miljön, de omgivande materiella sakerna förlorar sin mening. Förkortning konstverk författaren är inskränkt till hjältens psykologi och känslomässighet.

Vilken kall höst
Ta på dig sjal och huva...
Titta bland de svärtande tallarna
Som om en eld håller på att ta sig upp.

Dessa rader av Fet, uttalade av hjälten i berättelsen "Kall höst", återspeglar mest levande tiden då I. Bunin i emigration skrev cykeln "Mörka gränder". En tid av förändring, en tid av kamp, ​​en tid av motsägelser. Det är anmärkningsvärt att i berättelsen "Cold Autumn" förekommer motsättningar ständigt. Om vi ​​spårar Bunins kreativa verksamhet kommer vi att se att dess "utmärkande drag är motsättningen av den ryska musans poetiska traditioner från" guldåldern "till symbolisternas innovativa sökningar." Enligt Y. Eichenwalds definition stod Bunins verk "... mot deras bakgrund som gamla goda."

Men för Bunin själv var detta inte bara en motsättning av åsikter, principer, världsbild – det var en envis och konsekvent kamp mot symbolismen. Och denna kamp var så heroisk att Bunin befann sig ensam och inte var rädd för de djupa sår hon tillfogade honom. "Till symbolisternas ytterligheter motsatte han sig alltför mycket känsla av balans: deras nyckfullhet var för fullständig tankesekvens, deras önskan om ovanlighet betonades alltför medvetet enkelhet, deras paradoxer - uttalandens uppenbara obestridlighet. Ju mer ämnet symbolistisk poesi vill vara exceptionellt, desto mer försöker ämnet för Bunins poesi att vara normalt." Ett intressant faktum är att när han var i Italien eller Capri skrev Bunin berättelser om den ryska byn, och medan han var i Ryssland - om Indien, Ceylon. Även i detta exempel kan man se konstnärens motsägelsefulla känslor. När man tittade på Ryssland behövde Bunin alltid ett avstånd - kronologiskt och till och med geografiskt.

Bunins ställning i förhållande till det ryska livet såg ovanlig ut: för många av hans samtida verkade Bunin "kall", om än en lysande mästare. "Kall" Bunin. "Kall höst". Konsonans av definitioner. Är det av misstag? Det verkar som att bakom båda ligger en kamp - det nyas kamp mot det gamla, sanning mot osanning, rättvisa mot orättvisa - och oundviklig ensamhet.

"Kall" Bunin. Han strävade efter att slita ur sitt verk allt som kunde finnas i det gemensamt med symbolik. Bunin framhärdade särskilt mot symbolisterna på området för att skildra verkligheten. ”Symbolisten är skaparen av sitt landskap, som alltid finns runt honom. Bunin å andra sidan kliver åt sidan och gör allt för att återge den verklighet han älskade på det mest objektiva sättet. Men symbolisten, som inte skildrar världen, utan i huvudsak sig själv, uppnår i varje verk målet omedelbart och fullständigt. Bunin komplicerar uppnåendet av sitt mål, han skildrar landskapet korrekt, sanningsenligt, levande, vilket leder till det faktum att det oftast inte finns någon plats för konstnärens personlighet." Men det är just med detta som han opponerade sig mot symbolisterna.

"Kall höst". I denna berättelse försöker Bunin, med hjälp av att väcka systemet av associativa kopplingar i läsarens sinne, säga om det som har lämnats kvar i det förflutna - enkelhet, godhet, tankarnas renhet och oundvikligheten i en annalkande tragedi.

I den visas den ryska intelligentsians öde genom en kvinnas öde, och hennes öde avslöjas inte så mycket genom en detaljerad biografi som genom en berättelse om kärlek, där flera dagar av det förflutna uppfattas mer fullständigt än 30 år som har flugit efter honom. Dissonansen mellan gott och ont, fred och krig, harmoni och kaos kan spåras genom hela denna novell. Och i finalen - ensamhet, besvikelse i livet, även om det lyser upp med en dröm och tro på lycka "där". Berättelsen är en kärlekstragedi i svåra tider, en förnuftets tragedi i revolutionära omvälvningars galna låga.

Att kontrastera Bunins världsbild och kreativitet med resten, kontrastera den gamla världen och det nya, det goda och det onda i berättelsen. Detta är vad som förenar konsonansen av definitionerna - "kall" Bunin och "Kall höst". Bunins antites är mycket attraktiv, så jag skulle vilja överväga historien "Kall höst" ur denna synvinkel.

Syftet med arbetet är att bestämma den ideologiska och konstnärliga rollen för antitestekniken i berättelsen "Kall höst" på nivån:

  • komplott
  • kompositioner
  • kronotop
  • Plats
  • bildsystem
  • konstnärliga och visuella medel.

Berättelsen "Kall höst" börjar med en händelse som sätter scenen för historisk träffsäkerhet - första världskriget. Händelserna ges i fragment: "I juni var han gäst", "Peters dag tillkännagavs han av brudgummen." Hela stycket är byggt på kontrast. Så i expositionen läser vi: ”I september kom jag för att säga hejdå" och "Vårt bröllop sköts upp till våren." Kall höst kan tolkas som slutet på det vanliga fredligt liv tillsammans med naturens döende. Men hjältarnas bröllop har skjutits upp till våren. Våren framstår trots allt inte bara som tiden för naturens återfödelse, utan också som början på ett nytt fridfullt liv.

Ytterligare utveckling av handlingen sker i hjältinnans hus, där "han" kom för att säga adjö. Bunin förmedlar rymligt atmosfären "Adjö kväll"återigen applicera den ena antitesen efter den andra. Å ena sidan, fönstret bakom vilket " förvånansvärt tidig kall höst”. Denna lakoniska fras har en mångskiktad betydelse: det är både höstens kyla och själens kyla - som om vi hör faderns profetia till sitt barn: förvånansvärt, skrämmande tidigt kommer du att förlora Honom, du kommer att känna kylan av ensamhet. På andra sidan, "Fönstret immat med ånga". Med denna fras betonar Bunin husets värme, komfort, lugn - "Satt tyst", "utväxlade obetydliga ord, överdrivet lugna, gömde sina hemliga tankar och känslor", "med låtsad enkelhet." Och återigen, motsatsen i manifestationen av yttre lugn och inre ångest. Bunin kontrasterar mästerligt detta tillstånd för alla människor i rummet med känslan av att "Berörande och läskigt." I samma del av berättelsen "På den svarta himlen gnistrade rena isstjärnor ljust och skarpt" och "en het lampa hängde över bordet"... En annan levande illustration av motsatsen: "kyla" och "värme", externa "isstjärnor" och inre "het lampa" - någon annans och din egen.

Efterföljande åtgärder äger rum i trädgården. "Låt oss gå till trädgården" Bunin använder just detta verb så att läsaren omedelbart har en enda association: sjunkit ner i helvetet (ta bort "s" från ordet trädgård). Från värmens, familjens värld - till hösten, krig. "Det var så mörkt först. Sedan började svarta grenar dyka upp på den ljusare himlen, duschade med glänsande mineralstjärnor "... Och från helvetet "Fönstren i huset lyser särskilt på hösten." Hus-paradis, i vilket höst, krig, helvete snart kommer att brista. Där och då en märklig dialog mellan "henne" och "honom". Författaren förvärrar tillståndet av kommande katastrof. Orden som citeras av "honom" är djupt symboliska: "Se bland de svärtande tallarna som om en eld stiger ..." Missförstånd av symbolen av henne: "Vilken eld? "Månuppgång, såklart." Månen symboliserar döden, kylan. Och "eld", eld som symbol för lidande, smärta, förstörelse av den egna, kära, varma. Atmosfären av icke-komfort, icke-vitalitet släpps ut av en logisk känslomässig impuls: "Ingenting, kära vän. Fortfarande ledsen. Sorgligt och bra. Jag älskar dig väldigt-mycket". Denna fras, varm och lätt, sticker ut i kontrast till berättelsens mörka och kalla bakgrund. Detta gör dissonansen mellan gott och ont, fred och krig ännu starkare.

Berättelsen kulminerar i en scen av trådar som är byggda i kontrast. Hjältar står i opposition till naturen. "De döpte med häftig förtvivlan och gick efter att ha stått in i det tomma huset" och kände "Bara en fantastisk oförenlighet mellan oss och den glada, soliga, glittrande frosten på gräset på morgonen omkring oss." Den klimatiska frasen: "De dödade honom - vilket fruktansvärt ord! - Om en månad i Galicien "– Bunin återskapade kraftfullt känslan av utraderad känslouppfattning under åren. Den nedstigningen har redan skett: "Jag bodde i en källare i Moskva." Det här är hemifrån där ”Efter kvällsmaten serverades en samovar som vanligt!” ”Jag blev kvinna i bastskor”. Det är från "Schweizisk udde!" Lämpligt och meningsfullt använder författaren här detaljer som kännetecknar bättre än långa beskrivningar: såld "Någon ring, sedan ett kors, sedan en pälskrage ..." Det vill säga hon sålde det förflutna och avsade sig det: "Våra mormödrar och farfäders tider", "Åh, herregud, min Gud." Livets skönhet och långsamhet före hjältens död står i motsats till livets frenetiska tempo, ett överflöd av olyckor, misslyckanden efter. Paradise-house har förvandlats till ett helvetes främmande land. Nedstigningen är över. Det finns inget liv här - det är bara en onödig dröm.

Det finns en annan klimax i verket - ”Jag frågar mig alltid: ja, men vad var detsamma i mitt liv? Och jag svarar mig själv: bara den där kalla kvällen"... Bunin ger hjältinnan sista chansen att inse att den kvällen var en hyllning av anden, meningen med livet, livet självt.

Det är i denna motsägelse som grunden för den tragiska handlingen uttrycks. Nu har hjältinnan bara tro på att vänta på ett möte, tro på lycka "där". story kan byggas så här:

Liv

Kompositionen är i form av en ring: "Du lever, gläd dig i världen ..."- livet - "... jag levde och gladde mig ...". Kompositionskonstruktionen förklaras av Bunin på följande sätt: "Vad hände i mitt liv trots allt? Bara den där kalla höstkvällen ... resten är onödig sömn." Verket inleds med en beskrivning av en höstkväll, och avslutas med en hågkomst av den. I ett avsnitt av en konversation i parken säger hjältinnan: "Jag kommer inte att överleva din död." Och hans ord: "Du lever, gläd dig i världen, kom sedan till mig." Och hon erkänner att hon inte överlevde honom, hon glömde bara bort sig själv i en fruktansvärd mardröm. Och det blir tydligt varför hon i en så torr, hastig, likgiltig ton pratade om allt som hände efter. Själen dog med den kvällen. Ringkompositionen används för att visa den slutna cirkeln i hjältinnans liv: det är dags för henne att "gå", återvända till "honom". Kompositionsmässigt kan verket delas upp i delar som är kontrasterande i förhållande till varandra.

Del 1. Från början av berättelsen till orden: "... vill du gå lite?"- en nästan absurd bild av det tragiska lugnet, regelbundenhet i livet, i godset mot bakgrund av ett avlägset, till synes orealistiskt krig.

Del 2 ... Från orden: "In my soul ..." till orden: "... or sing on the top of my voice?"- Han och hon, hejdå. Mot bakgrund av en glad, solig morgon har hjältinnan tomhet och maktlöshet i sin själ.

Del 3. Från orden: "De dödade honom ..." till orden: "vad hon har blivit för mig"- Acceleration av handling: på en sida - resten av livet. Skildringen av hjältinnans vandringar och vedermödor, som börjar med den klimatiska frasen om "hans" död. Hjältinnan beskriver opartiskt sitt framtida liv och anger fakta.

Del 4. till slutet av berättelsen- framför oss står hjältinnan-berättaren i nuet.

Så, berättelsen bygger på en antites. Denna princip förkunnas av utropet: "Nå, mina vänner, krig!" Orden "vänner" och "krig" är huvudlänkarna i en kedja av motsägelser: avsked med en älskad - och prata om vädret, solen - och avsked. Det absurdas motsägelser.

Men det finns också motsägelser förknippade med mänsklig psykologi, som exakt förmedlar mental förvirring: "... gråta mig eller sjung på topp." Och så kontrasteras skönheten och långsamheten i livet innan "hans" död med ett frenetiskt tempo och ett överflöd av misslyckanden, olyckor efter.

Verkets kronotop är mycket utvidgad. I den första meningen, omedelbart säsongen: "i juni". Sommar, själens blomning, känslor. Det finns inget exakt datum för "det året": siffrorna är inte viktiga - det här är det förflutna, det förflutna. Det förflutna, vårt eget, kära, blod, organiskt. Det officiella datumet är ett utländskt begrepp, så någon annans datum anges exakt: "Dödad den femtonde juli" "Den nittonde juli förklarade Tyskland krig mot Ryssland", att betona avslag även i tid. En levande illustration av Bunins antites "vän eller fiende".

Tidsgränserna för hela historien är öppna. Bunin uppger bara fakta. Om specifika datum: "De dödade den 15 juli", "på morgonen den 16", "men den 19 juni".Årstider och månader: "I juni samma år", "i september", "uppskjuten till våren", "i en orkan på vintern", "dödade de honom en månad senare". Uppräkning av antalet år: "Så många som 30 år har gått sedan dess", "vi tillbringade två år i Don och Kuban", "1912". Och orden med vilka du kan bestämma tidens gång: "Hon levde länge", "flickan växte upp", "den där kalla höstkvällen", "resten är en onödig dröm." Naturligtvis finns det en känsla av fåfänga, rörlighet av tid. I avsnittet av avskedskvällen använder Bunin bara ord med vilka man kan bestämma tiden, känna det: "Efter middagen", "den kvällen", "dags att sova", "stannade lite längre", "det var så mörkt först", "han gick på morgonen." Det finns en känsla av isolering, allt händer på ett ställe, under en liten tidsperiod - kvällen. Men det belastar inte, utan väcker en känsla av konkrethet, pålitlighet, varm sorg. Tidens konkrethet och abstrakthet är motsatsen till "hennes" tid och "någon annans": i "hennes" lever hjältinnan, i "någon annans" lever hon som i en dröm.

Tidens gränser är också motsägelsefulla i meningen med att leva livet. Orden från hela historiens tid är många uppräkningar, men de är obetydliga för hjältinnan. Men tidens ord i avsnittet av avskedskvällen i meningen att leva är ett helt liv.

Orden i hela historien

Avskedstidsord

specifika datum:

Efter middagen

dags att sova

på morgonen den 16:e

den kvällen

våren 18:e

stannade lite till

årstider och månader:

det var så mörkt först

i juni samma år

på morgonen gick han

i september skjuta upp till våren på vintern i en orkan

listar antalet år:

så mycket som 30 år gick, stannade mer än 2 år 1912

ord med vilka du kan bestämma tiden:

levde bara en dag lång

Kontrasten i narrativet märks i verket omedelbart. Berättelsens utrymme tycks utökas med uppkomsten av stjärnor. De visas i två former: först, gnistrande på den svarta himlen och sedan lysande på den ljusare himlen. Denna bild har en filosofisk innebörd. Stjärnor i världskulturen symboliserar evigheten, livets kontinuitet. Bunin betonar kontrasten: hjältens snabba separation och död - livets evighet och orättvisa. I den andra delen av berättelsen, när hjältinnan berättar om sina vandringar, utökas utrymmet först till Moskva och sedan till öst och Västeuropa: "Bodde i Moskva", "bott länge i Konstantinopel", "Bulgarien, Serbien, Tjeckien, Paris, Nice ..." Det uppmätta lugna livet på godset förvandlades till ett oändligt rörelse, kaoset i hjältinnans livsrum : "Jag var i Nice för första gången 1912 - och kunde jag tänka på de lyckliga dagarna vad hon en gång skulle bli för mig".

Ett av huvudverktygen i bildandet av författarens position är bildsystemet. Bunins princip att presentera hjältar är anmärkningsvärd för sin ljusstyrka och originalitet. Så ingen av karaktärerna har ett namn, namnet på "gästen" och "brudgummen" har aldrig namngetts - det här är för heligt för att lita på tidningen med de heliga bokstäverna, ljudet av ditt älskade namn. Namnet på en kär person "Han" besläktad med Bloks namn på den vackra damen på vers - "Hon". Men namnet på inte hans eget, en främling kallades - "Ferdinand dödades i Sarajevo." I surrealistisk mening kan det anses vara en källa till problem. Ondskan är "mer uttrycksfull" än god - här har den ett specifikt namn. I dessa bilder förkroppsligades Bunins antites "vår och andra".

Bunin introducerar ett nytt lager av bilder i verket: "familj - människor". Familjen är i tröst, vänlighet, lycka, och människorna är främlingar "som förstörare", harmonistjuvar, "som många", "Peterns dag kom många till oss", "Tyskland förklarade krig mot Ryssland", "Jag också(som massa ) ägnade sig åt handel, sålde "," seglade med en oräknelig skara flyktingar. Författaren tycks med hjälp av dessa bilder betona att hans berättelse inte bara handlar om vad som hände personligen för alla, utan också om vad som hände en hel generation. Bunin visar generationens tragedi mest levande, med hjälp av kvinnans öde - huvudpersonen. Bilden av en kvinna har alltid förknippats med bilden av härdens vårdare, och familjen och hemmet är tidens huvudvärden. Händelserna under första världskriget, revolutionen som följde på det, de efterrevolutionära åren - allt detta föll på hjältinnans lott - en blommande flicka när hon träffade henne första gången och den gamla kvinnan var nära att dö - i slutet av historien med hennes minnen, liknande livets utgång. I hennes karaktär samexisterar emigrantens stolthet med upproriskhet mot ödet - är inte författarens egenskaper? I livet sammanfaller mycket: han hade en revolution, som han inte kunde acceptera, och Nice, som inte kunde ersätta Ryssland.

En viktig touch i "tjej"-bildsystemet. Hon är likgiltig för sitt förflutna: hon har blivit "Fransk kvinna". Hjältinnan beskriver "Snygga händer", "silvernaglar" och "gyllene spetsar" hans elev med bitter ironi, men utan någon illvilja. " Solig kanin"Bland de dova färgerna i" hennes "berättelse, men vi känner inte värmen - en isig glans. Den största tragedin för intelligentian visar Bunin genom dess bild: förlusten av framtiden, bristen på efterfrågan, Rysslands död i emigranternas barns själar.

Den metonymiska bilden av en soldat förekommer i berättelsen "I pärmar och uppknäppta överrockar." Detta är uppenbart, Röda arméns män till vilka människor som inte passade den nya tiden sålde sina saker. Bilden av hjältinnans make är intressant. Han är inte heller namngiven, men kontrasten mellan platsen för deras (hjältinna och blivande make) möte (i hörnet av Arbat och marknaden) och en mycket lakonisk, men rymlig karaktärisering av maken själv betonas. "En man med en sällsynt, vacker själ." Detta symboliserar förmodligen den kaotiska karaktären i Rysslands historia vid den tiden. Genom att välja flera karaktärer återspeglade Bunin den stora tragedin i Ryssland. Återigen kontrast - vad som var och vad som var. Tusentals eleganta damer som förvandlades till "Kvinnor i bastskor" och "Människor, en sällsynt, vacker själ", klädd "Utslitna kosack zipuns" och släpptes "Svarta skägg". Så gradvis, efter " ringlet, kors, pälskrage" människor höll på att förlora landet, och landet höll på att förlora sin färg och stolthet. Kontrasten i Bunin-bildsystemet är uppenbar.

Bunin, som en mästare på ordet, briljant, använder mästerligt antitesen på alla nivåer av språket. Det mest intressanta är Bunins syntax. Språket i detta konstverk är karakteristiskt för författaren: det är enkelt, inte fyllt med utarbetade metaforer och epitet. I den första delen av novellen (för delarnas gränser, se ovan) använder författaren enkla, sällsynta meningar. Detta skapar intrycket av att bläddra igenom bilder i ett familjealbum, bara en faktaförklaring. Förslaget är en ram. Femton rader - tio meningar - ramar. Att bläddra igenom det förflutna. "Ferdinand dödades den femtonde juni i Sarajevo." "På morgonen den sextonde kom de med tidningar från postkontoret." "Detta är krig!" "Och nu har vår avskedskväll kommit." "Och överraskande tidig och kall höst." I avsnittet av avskedskvällen verkar författaren frysa tiden, sträcka ut utrymmet, fylla det med händelser, och meningarna blir komplexa, var och en av deras delar är utbredd. I den här delen finns det många sekundära medlemmar av meningen, som kontrasterar i betydelse: « imma från fönster ånga "och" förvånansvärt tidigt och kall hösten "," på svart himmelen ljust och ivrigt gnistrade rent isig stjärnor "och" hängande över bordet varm lampa". Numeriskt uttrycks det så här: det finns fem meningar på fjorton rader. "Vi satt tysta den kvällen, bara då och då utbytte obetydliga ord, överdrivet lugna, gömde våra hemliga tankar och känslor." "Sedan började svarta grenar beströdda med mineraliskt lysande stjärnor att dyka upp på den ljusare himlen." "Ensamma kvar tillbringade vi lite mer tid i matsalen, - jag bestämde mig för att spela solitaire, - han gick tyst från hörn till hörn och frågade sedan:" Vill du gå lite? I nästa del inre värld Bunin avslöjar hjältar med hjälp av dialog. Konversationer spelar en särskilt viktig roll i denna del. Bakom alla fraser i tjänst, kommentarer om vädret, om "höst" finns en andra betydelse, undertext, outtalad smärta. De säger en sak - de tänker på något annat, de talar bara för ett ords skull, ett samtal. Den så kallade "underströmmen". Och det faktum att faderns frånvaro, moderns flit, hjältinnans likgiltighet är låtsad, förstår läsaren även utan en direkt förklaring från författaren: "Bara då och då utbytta obetydliga ord, överdrivet lugna, gömde sina hemliga tankar och känslor." "Medan han klädde sig i korridoren fortsatte han att tänka på något, med ett sött leende mindes han Fets verser:

Vilken kall höst

Ta på dig sjal och huva...

- Jag kommer inte ihåg. Det verkar så:

Titta bland de svärtande tallarna som om en eld stiger ...

- Vilken brand?

– Månuppgång, såklart. Det finns en viss charm i dessa verser: "Ta på dig sjal och huva ..." Våra mor- och farfars tider ... Åh, herregud, min Gud!

- Vad du?

- Ingenting, kära vän. Fortfarande ledsen. Sorgligt och bra. Jag verkligen, verkligen du Jag älskar".

Den sista delen av berättelsen domineras av berättande meningar, komplicerade av homogena medlemmar av meningen. En ovanlig känsla av rytm skapas, överfull av livshändelser: "Nu en ring, nu ett kors, nu en pälskrage", "Bulgarien, Serbien, Tjeckien, Belgien, Paris, Nice ...", "studerade ..., sålde ..., träffade ..., lämnade ... "," eleganta händer med silvernaglar ... gyllene spetsar." Allt detta ställer Bunin emot hjältinnans inre tomhet, trötthet. Hon uttrycker sin olycka utan några känslor. Överfull av händelser förvandlas livet till att det inte finns något liv. På syntaxnivån uttrycks motsatsen tydligt: ​​enkel - komplexa meningar, prevalens, mättnad med homogena medlemmar av meningen och deras frånvaro, dialogicitet - hjältinnans monolog. Medvetandet splittras: det finns igår och nu, det förflutna och allt liv. Syntaxverktygen hjälper till med detta.

Uppmärksamheten uppmärksammas också på den mästerliga användningen av språkets morfologiska medel. Så i den första delen av verket sätts verben i preteritum. Minnen ... Hjältinnan verkar ta sig igenom vindskyddet från det förflutna till nuet, lever sitt liv, åldras, är besviken: ”Reste sig”, ”korsade”, ”passerade”, ”sågade”, ”levde”, ”vandrade”. I den sista delen av berättelsen genomförs berättandet i nuets former: Jag frågar, jag svarar, jag tror, ​​jag väntar. Hjältinnan verkar vara på väg att vakna. Och livet är över.

Så, huvuddraget i "Bunin"-antitesen är att den genomsyrar alla nivåer av berättelsen "Cold Autumn".

  1. "Bunin"-antitesen är ett sätt att uttrycka författarens ståndpunkt.
  2. Bunins kontrast är ett sätt att spegla verkligheten, skapa en bild av världen.
  3. Opposition används för att avslöja författarens världsbild, filosofiska koncept.
  4. Antites som en demonstration av tidens katastrofala natur i föreningspunkten mellan två århundraden, revolutioner, krig.
  5. Kontrast från människors psykologi i början av 1900-talet.
  6. Motsatsen i Bunins berättelse "Kall höst" är en teknik för att skapa en komposition, handling, kronotop, rymd, system av bilder, språkliga drag.

Titeln på samlingen "Mörka gränder" påminner om bilder av förfallna trädgårdar av gamla gods, övervuxna gränder i Moskvas parker. Ryssland, på väg in i det förflutna, i glömska.

Bunin är en mästare som vet hur man är unik i de mest banala situationer, att förbli alltid kysk och ren, för kärlek är alltid unik och helig för honom. I "Mörka gränder" är kärleken främmande för begreppet synd: "Grymma tårar finns trots allt kvar i själen från allt, det vill säga minnen som är särskilt grymma och smärtsamma om man minns något lyckligt." Kanske finner den gamla smärtan från den en gång upplevda lyckan sin röst i "Dark Alley"-novellernas melankoli.

Bunin är inte en filosof, inte en moralist eller en psykolog. För honom är det viktigare hur solnedgången var när hjältarna tog farväl och körde någonstans än syftet med sin resa. "Han var alltid främmande för både gudssökande och gudskämpande." Därför är det ingen mening att leta efter djup mening i hjältarnas handlingar. "Kall höst" är en berättelse som egentligen inte talar om kärlek. Detta verk är det enda med en dokumentär korrekt kronologi. Språket i berättelsen är eftertryckligt torrt ... En äldre kvinna sitter någonstans på en kustrestaurang, prydligt klädd och nervöst fingrar med en näsduk, berättar sin historia för en tillfällig samtalspartner. Känslorna är borta - allt har upplevts länge. Hon talar lika nonchalant om brudgummens död och om hennes adoptivdotters likgiltighet. Som regel är Bunins aktion koncentrerad till ett kort tidsintervall. "Cold Autumn" är inte bara ett segment av livet, det är en krönika över hela livet. Jordisk kärlek, avskuren av döden, men tack vare denna död blev den ojordisk. Och i slutet av sitt stormiga liv inser hjältinnan plötsligt att hon inte hade något annat än denna kärlek. "Bunin, vid tiden för sin glädjelösa" kalla höst ", efter att ha överlevt revolutionen och exilen, under ett av de mest fruktansvärda krigen, skriver en berättelse om kärlek, precis som Boccaccio skrev" Decameron "under pesten. För blixtarna från denna ojordiska eld är ljuset som lyser upp mänsklighetens väg." Som en av hjältinnorna i "Dark Alley" sa: "All kärlek är stor lycka, även om den inte delas."

Lista över begagnad litteratur

  1. Adamovich G.V. Ensamhet och frihet. New York, 1985.
  2. Alexandrova V.A. "Mörka gränder" // Ny tidning, 1947 №15.
  3. Afanasyev V.O. Om några inslag i Bunins sena lyriska prosa // Izvestiya AN SSSR. Avd. Litteratur och språk, 1979, v. 29, nummer 6.
  4. Baboreko A.K. Bunin under kriget 1943-1944 // Daugava, 1980 №10.
  5. Dolgopolov L.O. Om några drag av den sena Bunins realism // Russian Literature, 1973 №2.
  6. Muromtseva - Bunina V.N. Bunins liv, Paris, 1958.
  7. Klassikerskolan. Kritik och kommentarer. Silveråldern. 1998.

Mannen har levt ett långt liv. Det fanns många svårigheter och förluster i det. Men innan han dör minns han bara en dag. Decennier skiljer honom från denna dag, men det verkar som att bara han spelar roll. Allt annat är onödig sömn. O tragiskt öde Rysk emigrant berättas i Bunins kalla höst. Analys av endast en liten bit vid första ögonkastet kan verka som en enkel uppgift. Författaren, med en berättelse som exempel, berättade om det tragiska ödet för de ryska adelsmännen som tvingades lämna sitt hemland efter revolutionen.

Analys av Bunins berättelse "Kall höst" enligt plan

Hur startar man denna uppgift? Analys av Bunins berättelse "Kall höst" kan inledas med en liten biografisk anteckning. Det är tillåtet att ange några ord om författaren i slutet, som görs i denna artikel. Det viktigaste som säkerligen måste finnas med i den konstnärliga analysen av Bunins "Kall höst" är omnämnandet av viktiga historiska händelser som ägde rum i Ryssland 1914-1918.

Analysplan "Cold Autumn" Bunin:

  1. Krig.
  2. Farväl kväll.
  3. Avsked.
  4. Smolensk marknad.
  5. Kuban.
  6. Emigration.

Krig…

Historien berättas från första person - från personen av en kvinna som minns sin ungdom. Sanningen är att huvudkaraktär uppehåller sig i nostalgiska tankar, det får läsaren veta senare. Händelser äger rum i familjens gods. I Ryssland blir det känt om mordet på Ferdinand i Sarajevo. Två månader senare kommer huset att fira förlovningen av flickan och den unge mannen som hon länge har älskat och kommer att älska till de sista dagarna av hennes liv. Och den här dagen kommer det att bli känt: Tyskland har förklarat krig mot Ryssland. Kriget började.

I slutet av juni 1914 mördades den österrikiske ärkehertigen i Sarajevo. Denna händelse blev en formell förevändning för krig. På den tiden i Ryssland var många övertygade om att Tyskland inte skulle attackera Ryssland. Ändå hände det. Men även när kriget började trodde man att det inte skulle vara länge. Ingen anade hur storskalig och lång denna väpnade konflikt skulle bli.

När man analyserar Bunins "Kall höst" är det mycket viktigt att uppmärksamma den historiska bakgrunden. Händelserna som följde efter mordet på ärkehertigen förändrade hela världen. På tröskeln till kriget i Ryssland utgjorde adelsmän 1,5% av den totala befolkningen. Det handlar om cirka två miljoner människor. Några, som utgjorde majoriteten, emigrerade. Andra stannade kvar i Sovjetryssland. Det var inte lätt för båda.

Farväl kväll

Varför är det nödvändigt att göra en utflykt i historien när man analyserar Bunins "Kall höst"? Poängen är att skribentens stil är ganska lakonisk. Han pratar väldigt lite om sina hjältar. Du måste ha åtminstone en ytlig kunskap om vad som hände i början av förra seklet i Ryssland och i världen som helhet. Vem är huvudpersonen? Troligen dotter ärftlig adelsman... Vem är hennes älskare? Vit officer. 1914 gick han till fronten. Det hände i september. 1914 var det en tidig och kall höst.

Bunin, när han analyserar arbetet, är det värt att nämna detta, nämner inte sina hjältar. Författaren har alltid varit trogen sin princip: inte ett enda extra ord. Det spelar ingen roll vad den älskade hjältinnan heter. Det är viktigt att hon kommer att minnas den där avskedskvällen för alltid.

Avsked

Hur var den dagen? Mamma höll på att sy upp en liten sidenväska. Dagen efter fick hon hänga den runt halsen på sin misslyckade svärson. I det en påse med en gyllene liten ikon, somärvt av sin far. Det var en lugn höstkväll, fylld av gränslös, nedslående sorg.

På avskedskvällen gick de ut i trädgården på en promenad. Plötsligt mindes han Fets dikter, som börjar med orden "Vilken kall höst ...". En analys av Bunins verk bör börja med att läsa själva berättelsen. Det är många till synes obetydliga detaljer som avslöjar djupet i huvudpersonens känslor. Han citerade Fets dikter och kanske tack vare dessa rader mindes hon hela sitt liv att hösten 1914 var mycket kall. I verkligheten såg hon ingenting runt omkring. Jag tänkte precis på den kommande avskeden.

På morgonen såg hon bort honom. Flickan och hennes föräldrar, som älskade den unge mannen som sin egen son, tog hand om honom under lång tid. De befann sig i ett tillstånd av matthet typiskt för människor som följer med någon till en lång separation. Han dödades en månad senare i Galicien.

Slaget vid Galicien började den 18 augusti och varade i mer än en månad. Den ryska armén vann. Sedan dess har Österrike-Ungern inte riskerat att gå ut utan hjälp av tyska trupper för några större operationer. Detta var ett viktigt skede i första världskriget. Det finns ingen exakt information om hur många ryska officerare och soldater som dog i detta slag.

Smolensk marknad

Fyra år har gått. Det fanns ingen pappa eller mamma till huvudpersonen kvar. Hon bodde i Moskva, inte långt från Smolensk-marknaden. Liksom många ägnade hon sig åt handel: hon sålde det hon hade kvar från gamla dagar. En av dessa gråa dagar träffade flickan en man av fantastisk vänlighet. Detta var en medelålders pensionerad officer som snart gifte sig med henne.

Civilrevolutionen efter oktober led och gods fanns inte längre. Adelsmännen förlorade också sin jordegendom, som var den främsta försörjningskällan för många. Att hitta nya källor var också svårt på grund av klassdiskriminering.

När man analyserar Bunins text "Cold Autumn" är det värt att citera några citat. Under sin korta period i Moskva bodde hjältinnan i källaren hos en handelskvinna, som tilltalade henne som "ers excellens". Det låg naturligtvis inte respekt i dessa ord, utan hån. Representanter för adeln, som för några år sedan bodde i stora lyxiga egendomar, befann sig plötsligt på själva dagen i det sociala livet... Rättvisan har segrat - ungefär så trodde de som hade varit servila mot dem igår.

I Kuban

Livet i Ryssland blev mer outhärdligt för varje dag. Tidigare adelsmän flyttade längre och längre från Moskva. Huvudpersonen med sin man bodde i Kuban i över två år. Tillsammans med dem var hans brorson - en mycket ung man som drömde om att gå med i raden av frivilliga. Så snart möjligheten dök upp begav de sig tillsammans med andra flyktingar till Novorossijsk. Därifrån till Turkiet.

Emigration

Hjältinnan talar om vad som hände efter hennes älskares död som en konstig obegriplig dröm. Hon gifte sig och reste sedan till Turkiet. Maken dog i tyfus på vägen. Hon har inga nära och kära kvar alls. Bara makens brorson och hans fru. Men de åkte snart till Wrangel på Krim och lämnade henne en sju månader gammal dotter.

Hon vandrade länge med barnet. Jag var i Serbien och i Bulgarien och i Tjeckien och i Frankrike. Hon bosatte sig i Nice. Flickan växte upp, bor i Paris, känner inte barnsliga känslor för kvinnan som uppfostrade henne.

1926 bodde omkring tusen ryska flyktingar i Europa. En femtedel av dem blev kvar i Frankrike. Längtan efter hemlandet, som inte längre existerar - detta är grunden för den ryska emigrantens känslomässiga plågor.

Lev, var lycklig...

30 år har gått. Kvinnan förstod: den där avlägsna och nära höstkvällen var verklig i hennes liv. De följande åren gick som en dröm. Sedan, dagen före avresan, talade han plötsligt om döden. "Om de dödar mig, lever du lite längre, och jag väntar på dig där" - det var hans sista ord, som hon kom ihåg för resten av sitt liv.

Bunins berättelse om den outhärdliga smärtan av en man separerad från sitt hemland. Detta verk handlar om ensamhet, fruktansvärda förluster som kriget medförde.

Många verk av Ivan Bunin är genomsyrade av nostalgi. Författaren lämnade Ryssland 1920. Utomlands var han engagerad i litterär kreativitet, 1933 fick han Nobelpriset. Fram till de sista dagarna av sitt liv förblev han en statslös person. Berättelsen "Kall höst" publicerades 1944. Författaren gick bort 11 år senare. Begravd på kyrkogården Sainte-Genevieve-des-Bois.

Avsnitt: Litteratur

Ivan Alekseevich Bunin är en enastående rysk författare som har vunnit en speciell världsomspännande berömmelse. Bunins poesi och prosa kommer från en gemensam verbal och psykologisk källa, hans rikaste och unika plastiska språk är ett utan uppdelning i litterära typer och genrer. I den, enligt K. Paustovsky, fanns allt "från högtidlighetens ringande koppar till genomskinligheten av hällande källvatten, från uppmätt jagande till intonationer av fantastisk mjukhet, från lätta melodier till långsamma åskljud."

Vad lockar I.A. Bunins arbete till dagens skolbarn?

Bunins kreativitet kännetecknas av en vädjan till hjältarnas inre värld: penetration i själens hemliga impulser, handlingars gåtor, kopplingen mellan "sinne" och "hjärta". Miljön, de omgivande materiella sakerna förlorar sin mening. Perspektivet för författarens konstverk är inskränkt till hjältens psykologi och känslomässighet.

Vilken kall höst
Ta på dig sjal och huva...
Titta bland de svärtande tallarna
Som om en eld håller på att ta sig upp.

Dessa rader av Fet, uttalade av hjälten i berättelsen "Kall höst", återspeglar mest levande tiden då I. Bunin i emigration skrev cykeln "Mörka gränder". En tid av förändring, en tid av kamp, ​​en tid av motsägelser. Det är anmärkningsvärt att i berättelsen "Cold Autumn" förekommer motsättningar ständigt. Om vi ​​spårar Bunins kreativa verksamhet kommer vi att se att dess "utmärkande drag är motsättningen av den ryska musans poetiska traditioner från" guldåldern "till symbolisternas innovativa sökningar." Enligt Y. Eichenwalds definition stod Bunins verk "... mot deras bakgrund som gamla goda."

Men för Bunin själv var detta inte bara en motsättning av åsikter, principer, världsbild – det var en envis och konsekvent kamp mot symbolismen. Och denna kamp var så heroisk att Bunin befann sig ensam och inte var rädd för de djupa sår hon tillfogade honom. "Till symbolisternas ytterligheter motsatte han sig alltför mycket känsla av balans: deras nyckfullhet var för fullständig tankesekvens, deras önskan om ovanlighet betonades alltför medvetet enkelhet, deras paradoxer - uttalandens uppenbara obestridlighet. Ju mer ämnet symbolistisk poesi vill vara exceptionellt, desto mer försöker ämnet för Bunins poesi att vara normalt." Ett intressant faktum är att när han var i Italien eller Capri skrev Bunin berättelser om den ryska byn, och medan han var i Ryssland - om Indien, Ceylon. Även i detta exempel kan man se konstnärens motsägelsefulla känslor. När man tittade på Ryssland behövde Bunin alltid ett avstånd - kronologiskt och till och med geografiskt.

Bunins ställning i förhållande till det ryska livet såg ovanlig ut: för många av hans samtida verkade Bunin "kall", om än en lysande mästare. "Kall" Bunin. "Kall höst". Konsonans av definitioner. Är det av misstag? Det verkar som att bakom båda ligger en kamp - det nyas kamp mot det gamla, sanning mot osanning, rättvisa mot orättvisa - och oundviklig ensamhet.

"Kall" Bunin. Han strävade efter att slita ur sitt verk allt som kunde finnas i det gemensamt med symbolik. Bunin framhärdade särskilt mot symbolisterna på området för att skildra verkligheten. ”Symbolisten är skaparen av sitt landskap, som alltid finns runt honom. Bunin å andra sidan kliver åt sidan och gör allt för att återge den verklighet han älskade på det mest objektiva sättet. Men symbolisten, som inte skildrar världen, utan i huvudsak sig själv, uppnår i varje verk målet omedelbart och fullständigt. Bunin komplicerar uppnåendet av sitt mål, han skildrar landskapet korrekt, sanningsenligt, levande, vilket leder till det faktum att det oftast inte finns någon plats för konstnärens personlighet." Men det är just med detta som han opponerade sig mot symbolisterna.

"Kall höst". I denna berättelse försöker Bunin, med hjälp av att väcka systemet av associativa kopplingar i läsarens sinne, säga om det som har lämnats kvar i det förflutna - enkelhet, godhet, tankarnas renhet och oundvikligheten i en annalkande tragedi.

I den visas den ryska intelligentsians öde genom en kvinnas öde, och hennes öde avslöjas inte så mycket genom en detaljerad biografi som genom en berättelse om kärlek, där flera dagar av det förflutna uppfattas mer fullständigt än 30 år som har flugit efter honom. Dissonansen mellan gott och ont, fred och krig, harmoni och kaos kan spåras genom hela denna novell. Och i finalen - ensamhet, besvikelse i livet, även om det lyser upp med en dröm och tro på lycka "där". Berättelsen är en kärlekstragedi i svåra tider, en förnuftets tragedi i revolutionära omvälvningars galna låga.

Att kontrastera Bunins världsbild och kreativitet med resten, kontrastera den gamla världen och det nya, det goda och det onda i berättelsen. Detta är vad som förenar konsonansen av definitionerna - "kall" Bunin och "Kall höst". Bunins antites är mycket attraktiv, så jag skulle vilja överväga historien "Kall höst" ur denna synvinkel.

Syftet med arbetet är att bestämma den ideologiska och konstnärliga rollen för antitestekniken i berättelsen "Kall höst" på nivån:

  • komplott
  • kompositioner
  • kronotop
  • Plats
  • bildsystem
  • konstnärliga och visuella medel.

Berättelsen "Kall höst" börjar med en händelse som sätter scenen för historisk träffsäkerhet - första världskriget. Händelserna ges i fragment: "I juni var han gäst", "Peters dag tillkännagavs han av brudgummen." Hela stycket är byggt på kontrast. Så i expositionen läser vi: ”I september kom jag för att säga hejdå" och "Vårt bröllop sköts upp till våren." Den kalla hösten kan tolkas som slutet på ett vanligt fridfullt liv tillsammans med naturens döende. Men hjältarnas bröllop har skjutits upp till våren. Våren framstår trots allt inte bara som tiden för naturens återfödelse, utan också som början på ett nytt fridfullt liv.

Ytterligare utveckling av handlingen sker i hjältinnans hus, där "han" kom för att säga adjö. Bunin förmedlar rymligt atmosfären "Adjö kväll"återigen applicera den ena antitesen efter den andra. Å ena sidan, fönstret bakom vilket " förvånansvärt tidig kall höst”. Denna lakoniska fras har en mångskiktad betydelse: det är både höstens kyla och själens kyla - som om vi hör faderns profetia till sitt barn: förvånansvärt, skrämmande tidigt kommer du att förlora Honom, du kommer att känna kylan av ensamhet. På andra sidan, "Fönstret immat med ånga". Med denna fras betonar Bunin husets värme, komfort, lugn - "Satt tyst", "utväxlade obetydliga ord, överdrivet lugna, gömde sina hemliga tankar och känslor", "med låtsad enkelhet." Och återigen, motsatsen i manifestationen av yttre lugn och inre ångest. Bunin kontrasterar mästerligt detta tillstånd för alla människor i rummet med känslan av att "Berörande och läskigt." I samma del av berättelsen "På den svarta himlen gnistrade rena isstjärnor ljust och skarpt" och "en het lampa hängde över bordet"... En annan levande illustration av motsatsen: "kyla" och "värme", externa "isstjärnor" och inre "het lampa" - någon annans och din egen.

Efterföljande åtgärder äger rum i trädgården. "Låt oss gå till trädgården" Bunin använder just detta verb så att läsaren omedelbart har en enda association: sjunkit ner i helvetet (ta bort "s" från ordet trädgård). Från värmens, familjens värld - till hösten, krig. "Det var så mörkt först. Sedan började svarta grenar dyka upp på den ljusare himlen, duschade med glänsande mineralstjärnor "... Och från helvetet "Fönstren i huset lyser särskilt på hösten." Hus-paradis, i vilket höst, krig, helvete snart kommer att brista. Där och då en märklig dialog mellan "henne" och "honom". Författaren förvärrar tillståndet av kommande katastrof. Orden som citeras av "honom" är djupt symboliska: "Se bland de svärtande tallarna som om en eld stiger ..." Missförstånd av symbolen av henne: "Vilken eld? "Månuppgång, såklart." Månen symboliserar döden, kylan. Och "eld", eld som symbol för lidande, smärta, förstörelse av den egna, kära, varma. Atmosfären av icke-komfort, icke-vitalitet släpps ut av en logisk känslomässig impuls: "Ingenting, kära vän. Fortfarande ledsen. Sorgligt och bra. Jag älskar dig väldigt-mycket". Denna fras, varm och lätt, sticker ut i kontrast till berättelsens mörka och kalla bakgrund. Detta gör dissonansen mellan gott och ont, fred och krig ännu starkare.

Berättelsen kulminerar i en scen av trådar som är byggda i kontrast. Hjältar står i opposition till naturen. "De döpte med häftig förtvivlan och gick efter att ha stått in i det tomma huset" och kände "Bara en fantastisk oförenlighet mellan oss och den glada, soliga, glittrande frosten på gräset på morgonen omkring oss." Den klimatiska frasen: "De dödade honom - vilket fruktansvärt ord! - Om en månad i Galicien "– Bunin återskapade kraftfullt känslan av utraderad känslouppfattning under åren. Den nedstigningen har redan skett: "Jag bodde i en källare i Moskva." Det här är hemifrån där ”Efter kvällsmaten serverades en samovar som vanligt!” ”Jag blev kvinna i bastskor”. Det är från "Schweizisk udde!" Lämpligt och meningsfullt använder författaren här detaljer som kännetecknar bättre än långa beskrivningar: såld "Någon ring, sedan ett kors, sedan en pälskrage ..." Det vill säga hon sålde det förflutna och avsade sig det: "Våra mormödrar och farfäders tider", "Åh, herregud, min Gud." Livets skönhet och långsamhet före hjältens död står i motsats till livets frenetiska tempo, ett överflöd av olyckor, misslyckanden efter. Paradise-house har förvandlats till ett helvetes främmande land. Nedstigningen är över. Det finns inget liv här - det är bara en onödig dröm.

Det finns en annan klimax i verket - ”Jag frågar mig alltid: ja, men vad var detsamma i mitt liv? Och jag svarar mig själv: bara den där kalla kvällen"... Bunin ger hjältinnan sista chansen att inse att den kvällen var en hyllning av anden, meningen med livet, livet självt.

Det är i denna motsägelse som grunden för den tragiska handlingen uttrycks. Nu har hjältinnan bara tro på förväntan på ett möte, tro på lycka "där". Således kan handlingen byggas så här:

Liv

Kompositionen är i form av en ring: "Du lever, gläd dig i världen ..."- livet - "... jag levde och gladde mig ...". Kompositionskonstruktionen förklaras av Bunin på följande sätt: "Vad hände i mitt liv trots allt? Bara den där kalla höstkvällen ... resten är onödig sömn." Verket inleds med en beskrivning av en höstkväll, och avslutas med en hågkomst av den. I ett avsnitt av en konversation i parken säger hjältinnan: "Jag kommer inte att överleva din död." Och hans ord: "Du lever, gläd dig i världen, kom sedan till mig." Och hon erkänner att hon inte överlevde honom, hon glömde bara bort sig själv i en fruktansvärd mardröm. Och det blir tydligt varför hon i en så torr, hastig, likgiltig ton pratade om allt som hände efter. Själen dog med den kvällen. Ringkompositionen används för att visa den slutna cirkeln i hjältinnans liv: det är dags för henne att "gå", återvända till "honom". Kompositionsmässigt kan verket delas upp i delar som är kontrasterande i förhållande till varandra.

Del 1. Från början av berättelsen till orden: "... vill du gå lite?"- en nästan absurd bild av det tragiska lugnet, regelbundenhet i livet, i godset mot bakgrund av ett avlägset, till synes orealistiskt krig.

Del 2 ... Från orden: "In my soul ..." till orden: "... or sing on the top of my voice?"- Han och hon, hejdå. Mot bakgrund av en glad, solig morgon har hjältinnan tomhet och maktlöshet i sin själ.

Del 3. Från orden: "De dödade honom ..." till orden: "vad hon har blivit för mig"- Acceleration av handling: på en sida - resten av livet. Skildringen av hjältinnans vandringar och vedermödor, som börjar med den klimatiska frasen om "hans" död. Hjältinnan beskriver opartiskt sitt framtida liv och anger fakta.

Del 4. till slutet av berättelsen- framför oss står hjältinnan-berättaren i nuet.

Så, berättelsen bygger på en antites. Denna princip förkunnas av utropet: "Nå, mina vänner, krig!" Orden "vänner" och "krig" är huvudlänkarna i en kedja av motsägelser: avsked med en älskad - och prata om vädret, solen - och avsked. Det absurdas motsägelser.

Men det finns också motsägelser förknippade med mänsklig psykologi, som exakt förmedlar mental förvirring: "... gråta mig eller sjung på topp." Och så kontrasteras skönheten och långsamheten i livet innan "hans" död med ett frenetiskt tempo och ett överflöd av misslyckanden, olyckor efter.

Verkets kronotop är mycket utvidgad. I den första meningen, omedelbart säsongen: "i juni". Sommar, själens blomning, känslor. Det finns inget exakt datum för "det året": siffrorna är inte viktiga - det här är det förflutna, det förflutna. Det förflutna, vårt eget, kära, blod, organiskt. Det officiella datumet är ett utländskt begrepp, så någon annans datum anges exakt: "Dödad den femtonde juli" "Den nittonde juli förklarade Tyskland krig mot Ryssland", att betona avslag även i tid. En levande illustration av Bunins antites "vän eller fiende".

Tidsgränserna för hela historien är öppna. Bunin uppger bara fakta. Om specifika datum: "De dödade den 15 juli", "på morgonen den 16", "men den 19 juni".Årstider och månader: "I juni samma år", "i september", "uppskjuten till våren", "i en orkan på vintern", "dödade de honom en månad senare". Uppräkning av antalet år: "Så många som 30 år har gått sedan dess", "vi tillbringade två år i Don och Kuban", "1912". Och orden med vilka du kan bestämma tidens gång: "Hon levde länge", "flickan växte upp", "den där kalla höstkvällen", "resten är en onödig dröm." Naturligtvis finns det en känsla av fåfänga, rörlighet av tid. I avsnittet av avskedskvällen använder Bunin bara ord med vilka man kan bestämma tiden, känna det: "Efter middagen", "den kvällen", "dags att sova", "stannade lite längre", "det var så mörkt först", "han gick på morgonen." Det finns en känsla av isolering, allt händer på ett ställe, under en liten tidsperiod - kvällen. Men det belastar inte, utan väcker en känsla av konkrethet, pålitlighet, varm sorg. Tidens konkrethet och abstrakthet är motsatsen till "hennes" tid och "någon annans": i "hennes" lever hjältinnan, i "någon annans" lever hon som i en dröm.

Tidens gränser är också motsägelsefulla i meningen med att leva livet. Orden från hela historiens tid är många uppräkningar, men de är obetydliga för hjältinnan. Men tidens ord i avsnittet av avskedskvällen i meningen att leva är ett helt liv.

Orden i hela historien

Avskedstidsord

specifika datum:

Efter middagen

dags att sova

på morgonen den 16:e

den kvällen

våren 18:e

stannade lite till

årstider och månader:

det var så mörkt först

i juni samma år

på morgonen gick han

i september skjuta upp till våren på vintern i en orkan

listar antalet år:

så mycket som 30 år gick, stannade mer än 2 år 1912

ord med vilka du kan bestämma tiden:

levde bara en dag lång

Kontrasten i narrativet märks i verket omedelbart. Berättelsens utrymme tycks utökas med uppkomsten av stjärnor. De visas i två former: först, gnistrande på den svarta himlen och sedan lysande på den ljusare himlen. Denna bild har en filosofisk innebörd. Stjärnor i världskulturen symboliserar evigheten, livets kontinuitet. Bunin betonar kontrasten: hjältens snabba separation och död - livets evighet och orättvisa. I den andra delen av berättelsen, när hjältinnan berättar om sina vandringar, utökas utrymmet först till Moskva och sedan till Öst- och Västeuropa: "Bodde i Moskva", "bott länge i Konstantinopel", "Bulgarien, Serbien, Tjeckien, Paris, Nice ..." Det uppmätta lugna livet på godset förvandlades till ett oändligt rörelse, kaoset i hjältinnans livsrum : "Jag var i Nice för första gången 1912 - och kunde jag tänka på de lyckliga dagarna vad hon en gång skulle bli för mig".

Ett av huvudverktygen i bildandet av författarens position är bildsystemet. Bunins princip att presentera hjältar är anmärkningsvärd för sin ljusstyrka och originalitet. Så ingen av karaktärerna har ett namn, namnet på "gästen" och "brudgummen" har aldrig namngetts - det här är för heligt för att lita på tidningen med de heliga bokstäverna, ljudet av ditt älskade namn. Namnet på en kär person "Han" besläktad med Bloks namn på den vackra damen på vers - "Hon". Men namnet på inte hans eget, en främling kallades - "Ferdinand dödades i Sarajevo." I surrealistisk mening kan det anses vara en källa till problem. Ondskan är "mer uttrycksfull" än god - här har den ett specifikt namn. I dessa bilder förkroppsligades Bunins antites "vår och andra".

Bunin introducerar ett nytt lager av bilder i verket: "familj - människor". Familjen är i tröst, vänlighet, lycka, och människorna är främlingar "som förstörare", harmonistjuvar, "som många", "Peterns dag kom många till oss", "Tyskland förklarade krig mot Ryssland", "Jag också(som massa ) ägnade sig åt handel, sålde "," seglade med en oräknelig skara flyktingar. Författaren tycks med hjälp av dessa bilder betona att hans berättelse inte bara handlar om vad som hände personligen för alla, utan också om vad som hände en hel generation. Bunin visar generationens tragedi mest levande, med hjälp av kvinnans öde - huvudpersonen. Bilden av en kvinna har alltid förknippats med bilden av härdens vårdare, och familjen och hemmet är tidens huvudvärden. Händelserna under första världskriget, revolutionen som följde på det, de efterrevolutionära åren - allt detta föll på hjältinnans lott - en blommande flicka när hon träffade henne första gången och den gamla kvinnan var nära att dö - i slutet av historien med hennes minnen, liknande livets utgång. I hennes karaktär samexisterar emigrantens stolthet med upproriskhet mot ödet - är inte författarens egenskaper? I livet sammanfaller mycket: han hade en revolution, som han inte kunde acceptera, och Nice, som inte kunde ersätta Ryssland.

En viktig touch i "tjej"-bildsystemet. Hon är likgiltig för sitt förflutna: hon har blivit "Fransk kvinna". Hjältinnan beskriver "Snygga händer", "silvernaglar" och "gyllene spetsar" hans elev med bitter ironi, men utan någon illvilja. "Solstråle" bland de dova färgerna i "hennes" berättelse, men vi känner inte värmen - en isig glans. Den största tragedin för intelligentian visar Bunin genom dess bild: förlusten av framtiden, bristen på efterfrågan, Rysslands död i emigranternas barns själar.

Den metonymiska bilden av en soldat förekommer i berättelsen "I pärmar och uppknäppta överrockar." Detta är uppenbart, Röda arméns män till vilka människor som inte passade den nya tiden sålde sina saker. Bilden av hjältinnans make är intressant. Han är inte heller namngiven, men kontrasten mellan platsen för deras (hjältinna och blivande make) möte (i hörnet av Arbat och marknaden) och en mycket lakonisk, men rymlig karaktärisering av maken själv betonas. "En man med en sällsynt, vacker själ." Detta symboliserar förmodligen den kaotiska karaktären i Rysslands historia vid den tiden. Genom att välja flera karaktärer återspeglade Bunin den stora tragedin i Ryssland. Återigen kontrast - vad som var och vad som var. Tusentals eleganta damer som förvandlades till "Kvinnor i bastskor" och "Människor, en sällsynt, vacker själ", klädd "Utslitna kosack zipuns" och släpptes "Svarta skägg". Så gradvis, efter " ringlet, kors, pälskrage" människor höll på att förlora landet, och landet höll på att förlora sin färg och stolthet. Kontrasten i Bunin-bildsystemet är uppenbar.

Bunin, som en mästare på ordet, briljant, använder mästerligt antitesen på alla nivåer av språket. Det mest intressanta är Bunins syntax. Språket i detta konstverk är karakteristiskt för författaren: det är enkelt, inte fyllt med utarbetade metaforer och epitet. I den första delen av novellen (för delarnas gränser, se ovan) använder författaren enkla, sällsynta meningar. Detta skapar intrycket av att bläddra igenom bilder i ett familjealbum, bara en faktaförklaring. Förslaget är en ram. Femton rader - tio meningar - ramar. Att bläddra igenom det förflutna. "Ferdinand dödades den femtonde juni i Sarajevo." "På morgonen den sextonde kom de med tidningar från postkontoret." "Detta är krig!" "Och nu har vår avskedskväll kommit." "Och överraskande tidig och kall höst." I avsnittet av avskedskvällen verkar författaren frysa tiden, sträcka ut utrymmet, fylla det med händelser, och meningarna blir komplexa, var och en av deras delar är utbredd. I den här delen finns det många sekundära medlemmar av meningen, som kontrasterar i betydelse: « imma från fönster ånga "och" förvånansvärt tidigt och kall hösten "," på svart himmelen ljust och ivrigt gnistrade rent isig stjärnor "och" hängande över bordet varm lampa". Numeriskt uttrycks det så här: det finns fem meningar på fjorton rader. "Vi satt tysta den kvällen, bara då och då utbytte obetydliga ord, överdrivet lugna, gömde våra hemliga tankar och känslor." "Sedan började svarta grenar beströdda med mineraliskt lysande stjärnor att dyka upp på den ljusare himlen." "Ensamma kvar tillbringade vi lite mer tid i matsalen, - jag bestämde mig för att spela solitaire, - han gick tyst från hörn till hörn och frågade sedan:" Vill du gå lite? I nästa del avslöjar Bunin hjältarnas inre värld med hjälp av dialog. Konversationer spelar en särskilt viktig roll i denna del. Bakom alla fraser i tjänst, kommentarer om vädret, om "höst" finns en andra betydelse, undertext, outtalad smärta. De säger en sak - de tänker på något annat, de talar bara för ett ords skull, ett samtal. Den så kallade "underströmmen". Och det faktum att faderns frånvaro, moderns flit, hjältinnans likgiltighet är låtsad, förstår läsaren även utan en direkt förklaring från författaren: "Bara då och då utbytta obetydliga ord, överdrivet lugna, gömde sina hemliga tankar och känslor." "Medan han klädde sig i korridoren fortsatte han att tänka på något, med ett sött leende mindes han Fets verser:

Vilken kall höst

Ta på dig sjal och huva...

- Jag kommer inte ihåg. Det verkar så:

Titta bland de svärtande tallarna som om en eld stiger ...

- Vilken brand?

– Månuppgång, såklart. Det finns en viss charm i dessa verser: "Ta på dig sjal och huva ..." Våra mor- och farfars tider ... Åh, herregud, min Gud!

- Vad du?

- Ingenting, kära vän. Fortfarande ledsen. Sorgligt och bra. Jag verkligen, verkligen du Jag älskar".

Den sista delen av berättelsen domineras av berättande meningar, komplicerade av homogena medlemmar av meningen. En ovanlig känsla av rytm skapas, överfull av livshändelser: "Nu en ring, nu ett kors, nu en pälskrage", "Bulgarien, Serbien, Tjeckien, Belgien, Paris, Nice ...", "studerade ..., sålde ..., träffade ..., lämnade ... "," eleganta händer med silvernaglar ... gyllene spetsar." Allt detta ställer Bunin emot hjältinnans inre tomhet, trötthet. Hon uttrycker sin olycka utan några känslor. Överfull av händelser förvandlas livet till att det inte finns något liv. På syntaxnivån uttrycks motsatsen tydligt: ​​enkel - komplexa meningar, prevalens, mättnad med homogena medlemmar av meningen och deras frånvaro, dialogicitet - hjältinnans monolog. Medvetandet splittras: det finns igår och nu, det förflutna och allt liv. Syntaxverktygen hjälper till med detta.

Uppmärksamheten uppmärksammas också på den mästerliga användningen av språkets morfologiska medel. Så i den första delen av verket sätts verben i preteritum. Minnen ... Hjältinnan verkar ta sig igenom vindskyddet från det förflutna till nuet, lever sitt liv, åldras, är besviken: ”Reste sig”, ”korsade”, ”passerade”, ”sågade”, ”levde”, ”vandrade”. I den sista delen av berättelsen genomförs berättandet i nuets former: Jag frågar, jag svarar, jag tror, ​​jag väntar. Hjältinnan verkar vara på väg att vakna. Och livet är över.

Så, huvuddraget i "Bunin"-antitesen är att den genomsyrar alla nivåer av berättelsen "Cold Autumn".

  1. "Bunin"-antitesen är ett sätt att uttrycka författarens ståndpunkt.
  2. Bunins kontrast är ett sätt att spegla verkligheten, skapa en bild av världen.
  3. Opposition används för att avslöja författarens världsbild, filosofiska koncept.
  4. Antites som en demonstration av tidens katastrofala natur i föreningspunkten mellan två århundraden, revolutioner, krig.
  5. Kontrast från människors psykologi i början av 1900-talet.
  6. Motsatsen i Bunins berättelse "Kall höst" är en teknik för att skapa en komposition, handling, kronotop, rymd, system av bilder, språkliga drag.

Titeln på samlingen "Mörka gränder" påminner om bilder av förfallna trädgårdar av gamla gods, övervuxna gränder i Moskvas parker. Ryssland, på väg in i det förflutna, i glömska.

Bunin är en mästare som vet hur man är unik i de mest banala situationer, att förbli alltid kysk och ren, för kärlek är alltid unik och helig för honom. I "Mörka gränder" är kärleken främmande för begreppet synd: "Grymma tårar finns trots allt kvar i själen från allt, det vill säga minnen som är särskilt grymma och smärtsamma om man minns något lyckligt." Kanske finner den gamla smärtan från den en gång upplevda lyckan sin röst i "Dark Alley"-novellernas melankoli.

Bunin är inte en filosof, inte en moralist eller en psykolog. För honom är det viktigare hur solnedgången var när hjältarna tog farväl och körde någonstans än syftet med sin resa. "Han var alltid främmande för både gudssökande och gudskämpande." Därför är det ingen mening att leta efter djup mening i hjältarnas handlingar. "Kall höst" är en berättelse som egentligen inte talar om kärlek. Detta verk är det enda med en dokumentär korrekt kronologi. Språket i berättelsen är eftertryckligt torrt ... En äldre kvinna sitter någonstans på en kustrestaurang, prydligt klädd och nervöst fingrar med en näsduk, berättar sin historia för en tillfällig samtalspartner. Känslorna är borta - allt har upplevts länge. Hon talar lika nonchalant om brudgummens död och om hennes adoptivdotters likgiltighet. Som regel är Bunins aktion koncentrerad till ett kort tidsintervall. "Cold Autumn" är inte bara ett segment av livet, det är en krönika över hela livet. Jordisk kärlek, avskuren av döden, men tack vare denna död blev den ojordisk. Och i slutet av sitt stormiga liv inser hjältinnan plötsligt att hon inte hade något annat än denna kärlek. "Bunin, vid tiden för sin glädjelösa" kalla höst ", efter att ha överlevt revolutionen och exilen, under ett av de mest fruktansvärda krigen, skriver en berättelse om kärlek, precis som Boccaccio skrev" Decameron "under pesten. För blixtarna från denna ojordiska eld är ljuset som lyser upp mänsklighetens väg." Som en av hjältinnorna i "Dark Alley" sa: "All kärlek är stor lycka, även om den inte delas."

Lista över begagnad litteratur

  1. Adamovich G.V. Ensamhet och frihet. New York, 1985.
  2. Alexandrova V.A. "Mörka gränder" // Ny tidning, 1947 №15.
  3. Afanasyev V.O. Om några inslag i Bunins sena lyriska prosa // Izvestiya AN SSSR. Avd. Litteratur och språk, 1979, v. 29, nummer 6.
  4. Baboreko A.K. Bunin under kriget 1943-1944 // Daugava, 1980 №10.
  5. Dolgopolov L.O. Om några drag av den sena Bunins realism // Russian Literature, 1973 №2.
  6. Muromtseva - Bunina V.N. Bunins liv, Paris, 1958.
  7. Klassikerskolan. Kritik och kommentarer. Silveråldern. 1998.

Ivan Bunins berättelse "Kall höst" kan fångas med en blick, som en bild, och samtidigt är dess innebörd djupare än en enkel beskrivning. Varför citerar hjälten bara den första strofen i dikten? Varför minns hjältinnan en enda kväll i trettio år? Vi uppmärksammar dig på upplevelsen av att noggrant läsa berättelsen "Kall höst".

Vilda barn är människobarn som växte upp under extrem social isolering - utan kontakt med människor från tidig ålder - och praktiskt taget inte kände omsorg och kärlek från en annan person, inte hade någon erfarenhet av socialt beteende och kommunikation. Sådana barn, övergivna av sina föräldrar, uppfostras av djur eller lever isolerade.

Om barn, innan de isolerades från samhället, hade vissa färdigheter i socialt beteende, är processen för deras rehabilitering mycket lättare. De som levde i djursamhället under de första 3,5-6 åren av sitt liv kan praktiskt taget inte behärska det mänskliga språket, gå rakt, kommunicera meningsfullt med andra människor, trots åren senare tillbringade i det mänskliga samhället, där de fick tillräckligt med vård. Detta visar än en gång hur viktiga de första levnadsåren är för ett barns utveckling.

Dessa barn är inte människor. Om en person inte har talat före sex års ålder är det osannolikt att han kommer att tala. Det vill säga, vilka vi är är en produkt av vår kultur, och kultur är vad vi minns.

En person kan inte alltid formulera vad han tycker om. Det blir ”förutsättningar” eller känslor när man läser om det senare och säger att man trodde det, men inte kunde formulera det. I själva verket var det ett "tanke-barn", det fanns ingen vuxentanke ännu. Och litteratur och konst hjälper till att hitta en form för denna tanke.

Minne i relation till en person är inte ett korrekt ord, särskilt nu när ordet är fast kopplat till minnet en dator... När en person kommer ihåg något, assimilerar information, då ändrar minnet honom, och datorn ändras inte från det som finns in i hans minne.

Många stora författare tänkte på minnet. Till exempel har V.V. Nabokov i verket "Memory, Speak". Camus ger också anledning till djup eftertanke. Hjälten i hans verk "The Stranger" har suttit i isoleringscell i fängelse under en lång tid. Så här kände han över tiden:

"Ja, jag fick utstå några problem, men jag var inte särskilt olycklig. Det viktigaste, säger jag igen, var att döda tiden. Men sedan jag lärde mig komma ihåg har jag inte varit uttråkad. Ibland kom jag ihåg mitt sovrum: jag föreställde mig att jag lämnade ett hörn och gick tvärs över rummet och gick tillbaka; Jag gick igenom i mitt sinne allt som jag mötte på min väg. I början var jag snabb att ta itu med det. Men för varje gång tog resan mer och mer tid. Jag kom inte bara ihåg en garderob, ett bord eller en hylla, utan alla saker som fanns där, och jag ritade varje sak för mig själv i alla detaljer: färg och material, inläggsmönster, spricka, flisad kant. Jag försökte på alla möjliga sätt att inte tappa tråden i mitt lager, för att inte glömma ett enda föremål. Inom några veckor kunde jag ägna timmar åt att beskriva allt i mitt sovrum. Ju mer jag tänkte på det, desto fler bortglömda eller försummade saker kom jag att tänka på. Och då insåg jag att en person som levt i världen i minst en dag lätt kunde tillbringa hundra år i fängelse. Han skulle ha tillräckligt med minnen för att inte bli uttråkad. På sätt och vis var det fördelaktigt."

A. Camus. "Utomstående"

I berättelsen "Kall höst" kan du bara se processen att forma tankar och minne. Huvudkaraktären citerar Fets verser:

"Medan han klädde sig i korridoren fortsatte han att tänka på något, med ett sött leende mindes han Fets verser:

Vilken kall höst!

Ta på dig sjal och huva...

- Jag kommer inte ihåg, det ser ut så här:

Titta - bland de svärtande tallarna

Som om en eld stiger..."

I.A. Bunin. "Kall höst"

Han hjälper sin blivande fru att göra den sista kvällen av deras möte så ljus och stark att hon i slutet av sitt liv säger:

"Men när jag minns allt som jag har upplevt sedan dess, frågar jag mig alltid: ja, men vad hände i mitt liv? Och jag svarar mig själv: bara den där kalla höstkvällen. Har han någonsin funnits? Det var likadant. Och detta är allt som var i mitt liv - resten är en onödig dröm."

I.A. Bunin. "Kall höst"

Kom ihåg början av stycket:

"I juni samma år bodde han hos oss på vår egendom - han ansågs alltid vara vår egen man: hans bortgångne far var en vän och granne till min far. Den 15 juni dödades Ferdinand i Sarajevo. På morgonen den sextonde hämtades tidningarna från posten. Far lämnade kontoret med en Moskva-kvällstidning i händerna in i matsalen, där han, mamma och jag fortfarande satt vid tebordet, och sa:

- Ja, mina vänner, krig! Den österrikiske kronprinsen dödades i Sarajevo. Detta är krig!

På Petrovs dag kom många till oss – det var min fars namnsdag – och vid middagen förklarades han som min fästman. Men den 19 juli förklarade Tyskland krig mot Ryssland ...

I september kom han till oss bara för en dag - för att säga hejdå innan han åkte till fronten (alla trodde då att kriget snart skulle ta slut, och vårt bröllop sköts upp till våren). Och så kom vår avskedskväll. Efter kvällsmaten, som vanligt, togs en samovar in, och när han tittade på fönstren som dimmade av dess ånga, sa fadern:

– Överraskande tidig och kall höst!

Vi satt tysta den kvällen, bara då och då utbytte obetydliga ord, överdrivet lugna, gömde våra hemliga tankar och känslor. Med låtsad enkelhet sa pappa också om hösten. Jag gick till balkongdörren och torkade glaset med en näsduk: i trädgården, på den svarta himlen gnistrade rena isstjärnor starkt och skarpt.".

I.A. Bunin. "Kall höst"

Det här är en berättelse om hur dikter hjälper till att se världens skönhet, hur de skapar en stämning, hur de hjälper till att leva genom svåra stunder.

Huvudpersonen är en mycket begåvad person, han vet hur man ser och lever det som behövs. Observera att han bara citerar den första strofen i Fets dikt. Kanske kom han ihåg den andra strofen, men han citerade den första. Eftersom det upplevs att hans älskade ännu inte har utvecklats som person, inte hunnit bli kär, är hon fortfarande bara i väntan på de känslor som kommer att uppstå i henne. Han förstår att hon ännu inte är redo för denna kärlek. Han såg hennes kyla, brist på inkludering i nuet. Därför citerar han bara första strofen. Och den andra låter så här:

"Nornornattens lysande

Jag minns alltid nära dig

Och fosforiska ögon lyser,

De värmer mig bara inte”.

Hjälten, som känner sin utvalde, minns den andra strofen, men som en känslig person citerar han den första. Han har en aning om att han kommer att vara hennes enda, han behöver inte skynda sig. Tills vidare räcker hans kärlek för deras lycka. I hennes kyla kan han se skönhet.

Bunin har underbara dikter:

Vi minns alltid bara lycka

Och lycka finns överallt. Kanske det

Denna höstträdgård bakom ladugården

Och ren luft strömmar genom fönstret.

På den bottenlösa himlen med en ljus vit kant

Ett moln reser sig, lyser. Under en lång tid

Jag följer honom... Vi ser lite, vi vet

Och lycka ges bara till de som vet.

Fönstret är öppet. Knarrade och satte sig

Det finns en fågel i fönsterbrädan. Och från böcker

Jag tittar bort ett ögonblick, trött.

Dagen blir mörk, himlen är tom

Mullret från en tröskare hörs i tröskplatsen ...

Jag ser, jag hör, jag är glad. Allt finns i mig.

I.A. Bunin. "Kväll"

Berättelsens hjälte förstår hur man känner lycka, njut av den.

Hjältinnan säger en banal sak, och han gissar hennes tankar utifrån denna banalitet:

"Jag tänkte:" Tänk om de verkligen dödar? Och kommer jag verkligen att glömma honom på kort tid - trots allt är allt glömt till slut?" Och svarade hastigt, skrämd av hennes tanke:

- Säg inte det! Jag kommer inte att överleva din död!

Efter en paus sa han långsamt:

"Tja, om de dödar dig, väntar jag på dig där. Du lever, gläd dig över världen, kom sedan till mig."

I.A. Bunin. "Kall höst"

Att någon inte kommer att överleva någons död brukar sägas när man inte vill kommunicera om detta viktiga ämne för samtalspartnern. En person vet till exempel att han är dödssjuk och säger att han snart kommer att dö. Han vill prata om det här ämnet, även om det är svårt. Och ofta lämnar nära och kära detta samtal, trots att det är deras stöd som behövs.

I berättelsen ser vi att hjältinnan på grund av sin ungdom inte vet hur man pratar om detta ämne. Då säger hon själv att hon överlevde saknaden och levde vidare. Hon hade ett långt liv, men han var den enda för henne - den här kvällen. Och denna kväll designades av hjälten själv med sitt citat, av vad han sa:

”- Titta hur husets fönster lyser på ett alldeles speciellt sätt, på ett höstligt sätt. Jag kommer att leva, jag kommer för alltid att minnas denna kväll ..."

I.A. Bunin. "Kall höst"

Var uppmärksam på poesin i hans fras.

Om vi ​​föreställer oss att han inte skulle visa sig vara en sådan person, inte skulle citera Fet, inte uttrycka känslor i poesi, så skulle denna kväll inte finnas kvar i hennes minne för resten av hennes liv. Detta exempel visar tydligt hur viktig litteratur är, hur den hjälper.

Bunin, liksom sin hjältinna, dog i exil.

Bunin var mycket upprörd över vad som hände med Ryssland. Förmodligen drömde han före sin död om att gå med henne där, dödad i krigen:

"Kan vi glömma vårt fosterland? Kan en person glömma sitt fosterland? Hon är i duschen. Jag är en mycket rysk person. Det försvinner inte med åren."

I.A. Bunin

Hemland

Under en dödlig blytung himmel

Vinterdagen mörknar dystert,

Och det finns inget slut på tallskogarna,

Och långt från byarna.

En dimma är mjölkblå

Som någons ödmjuka sorg

Över denna snöiga öken

Mjukar upp det dystra avståndet.

I.A. Bunin

Observera att berättelsen inte innehåller namnen på karaktärerna. Det finns bara namnet på hertig Ferdinand. Verkligen nära människor lever för oss utan ett namn, vi behöver inte namnge dem. De upptar bara en del av oss.

Det är värt att notera att huvudordet i berättelsen är själ... Du kan till och med fånga en referens till Pushkins Tatiana:

"Tatiana stod framför fönstren,

Andas kallt på glaset,

Förlorad i tanken, min själ,

Jag skrev med ett härligt finger

På ett dimmigt fönster

Det omhuldade monogrammet O ja E ”.

SOM. Pusjkin. "Eugene Onegin"

Och om vad som hände med huvudpersonen den kvällen i den kalla hösten säger Bunin tydligt i sin andra berättelse:

”Men det fanns ingen, och jag stod och darrade av upphetsning och lyssnade på aspars små, sömniga porlande. Sedan satte jag mig på en fuktig bänk ... jag väntade fortfarande på något, ibland tittade jag snabbt in i gryningens skymning ... Och länge kändes en nära och svårfångad lyckobris omkring mig - den fruktansvärda och stort som vid ett eller annat tillfälle möter oss alla på tröskeln till livet ... Den berörde mig plötsligt - och gjorde kanske precis vad som behövdes: röra och gå. Jag minns att alla dessa ömma ord som fanns i min själ till slut fick mina ögon att få tårar. Lutad mot stammen på en rå poppel fångade jag, som någons tröst, det svagt uppkommande och döende jollret av löv och var glad över mina tysta tårar ... "

I.A. Bunin. "Gryning hela natten"

Berättelsen "Kall höst" lär uppmärksamhet till världen, förmågan att se vad som är viktigt i det som omger oss. Men själv kräver han noggrann läsning. När en författare skriver ett verk och citerar andra författare i det antar han att läsaren känner till det citerade verket till fullo. I en tid av internet är det ganska lätt att hitta exakt vad en författare citerade när han skrev det.

Den här berättelsen lär ut en uppmärksam och noggrann inställning till ditt liv. För det som händer med en person förvandlas till hans minnen och förändrar honom, gör honom till en annan person.

Den mest detaljerade beskrivningen av minnesegenskaper beskrivs i berömt verk Proust, där minnen, förmågan att minnas, sätts på en av de första platserna:

”Och plötsligt vaknade minnet till liv. Det var smaken av en bit kex som hon varje söndagsmorgon i Combra (på söndagar lämnade jag inte huset förrän i början av mässan) bjöd mig på att blötlägga den i te eller i limeblommor, moster Leonia, när jag kom att säga hej till henne. Själva åsynen av kexet väckte ingenting i mig förrän jag smakade det; kanske för att jag då ofta såg den här kakan på konditoriernas hyllor, men inte åt, hans bild lämnade Combret och smälte samman med nyare intryck; kanske för att inte ett av de minnen som för länge sedan hade tappat ur minnet återupplivades, de föll alla sönder; former - inklusive kakor-skal, var och en med sin strikta och fromma veck väckte akut sensorisk uppfattning - dog eller, nedsänkt i sömn, förlorade förmågan att sprida sig, tack vare vilken de kunde nå medvetandet. Men när ingenting återstod från det avlägset förflutna, när levande varelser dog ut och saker kollapsade, bara lukt och smak, ömtåligare, men mer segt, mer obetydliga, mer ihärdiga, mer pålitliga, under lång tid, som själarna i döda, påminn om sig själva, de hoppas, väntar, och de, dessa knappt märkbara små, bland ruinerna bär på sig själva, utan att böja sig, en enorm minnesbyggnad."

M. Proust. "Mot Svan"

Ibland försöker ett minne dyka upp i hans minne, men han lyckas inte, och någon bagatell hjälper till att komma ihåg allt på en gång.

Berättelserna om Ivan Bunin har alltid kännetecknats av deras penetration och säregna subtilitet i berättelsen. Detta verk är berättelsen om en kvinna som beskriver sitt liv. Speciellt beskriver hon en kväll i sin ungdom då hon kände sig nästan glad och levde varje ögonblick levande.

Handlingen i historien är enkel - huvudpersonen berättar om början av första världskriget och om den betydelsefulla kvällen, som för alltid kommer att finnas kvar i hennes minne. Sedan berättar hon om vad som hände sedan, om nöd, om döden, om migration. Men för att summera ett visst resultat av sitt liv återvänder hon alltid till den kalla hösten på det 14:e året. Då levde hela hennes familj, och känslorna med den nu avlidne brudgummen bara blossade upp. Berättelsens sammansättning är baserad på det faktum att berättelsen återvände till det förflutna.

Allt i berättelsen teckenär inte preciserade i detalj. Det är känt att en tjej som är kär i en framtida soldat har en pappa och en mamma, många släktingar. Också senare, efter den senares död, dyker en vresig Moskva-handlare upp, en ny man, en tjej som glömmer en kvinnas vänlighet. Alla dessa kaotiska händelser, ansikten har varit och har passerat. Men det verkar som att bara den kalla höstkvällen är den älskade brudgummen och föräldrarna kvar i hjältinnans själ.

Författarens inställning till denna kvinna är faderligt varm. Han förstår hennes tankar, hennes smärta. Han vet att kriget och revolutionen bröt mångas personliga lycka, och han skriver just denna berättelse om ett av offren.
Bunin använder bildliga och uttrycksfulla medel. Bland dem finns epitet - "tidigt", "kallt" - som reflekterar hösten, personifiering - "husets fönster lyser", metaforer - "kvistar duschade med stjärnor." Alla medel skapar en speciell, mjuk atmosfär i arbetet. Kärleken till en flicka och hennes brudgum, tystnaden i en vacker kväll, stjärnornas blinkande, evigheten ...

Det här är en historia - ett minne. Ett minne genom en dröm om hela hennes liv, som hjältinnan själv uttryckte det i texten. Nostalgi som ligger henne varmt om hjärtat lever i hennes minne och hjärta för alltid. Ivan Bunin har en så subtil förståelse för människors mentala organisation. I synnerhet är hans verk djupgående ur en psykologisk synvinkel. Berättelsen är liten i storleken och absorberar tragedin hos en mild själ. Hennes enkla lycka stals av makternas motstånd och kapprustningen. Men det finns så många av dem som bara vill leva i fred och uppskatta varje ögonblick av livet, som hjältinnan uppskattade den där svala höstkvällen.

Analys av verket Cold Autumn av Bunin

Verket kallat "Kall höst" skrevs av Bunin 1944 i maj. Den ingår också i författarens cykel "Mörka gränder". Handlingen i verket är ganska omfattande och betydelsefull.

Verkets genre: berättelse. Även om det här bara är en berättelse så innehåller den så mycket information, såväl som känslor, att det skulle kunna betraktas som en hel roman. I själva berättelsen sträcker sig händelserna över trettio år. Om man kort beskriver händelserna som utspelar sig i själva handlingen, så blir det tydligt att de två huvudkaraktärerna blir förälskade, varefter de naturligtvis vill gifta sig och leva tillsammans, fostra barn och skapa en stark familj. Men en händelse ingriper, vilket förstör den vackra bilden av en vänlig familj och kärleken till hjältarna. Faktum är trots allt att krig har förklarats. Vilket innebär att huvudpersonen, killen, kommer att behöva gå i krig. Och innan dess, när ingen misstänker något ännu, sker en viktig händelse för de unga - en förlovning, som sammanfaller med hennes fars födelsedag. I samma ögonblick som förlovningen tillkännages förklaras krig. Det betyder att evenemanget är glädjefullt - du måste skjuta upp det.

Bunin visar hur bitter tjejen är, och killen också. Men båda håller i sig, visar inte sin besvikelse och rädsla för de kommande händelserna. Dessutom namnger författaren inte sina hjältar i själva berättelsen. Och detta är ganska vanligt för en given författare, eftersom han anser att det inte är själva namnet på de viktigaste eller sekundära hjältarna som är viktigt, utan själva essensen och tanken som är inbäddad i detta verk. Dessutom finns det inga porträttegenskaper alls, vilket också kännetecknar Bunin som författare. Han beskriver helt enkelt händelserna, och läsaren själv kan redan av hjältarnas handlingar se vad de är som person. Detta är alltid intressant, eftersom läsning mellan raderna utvecklar en person, vilket ger honom möjlighet att lära sig att förstå människor.

Bunin kunde beskriva sina karaktärer som väldigt realistiska människor, han lade inte till några alltför färgglada detaljer till deras beskrivningar eller till själva handlingen. Allt ser väldigt naturligt och realistiskt ut, vilket uppfattas väl. Men i hans verk finns det många vackra, nästan obetydliga till utseendet, detaljer, som ändå gör berättelsen väldigt intressant och färgstark ur känslor. Till exempel: "ögon som lyser av tårar", "glasögon", "cigarett" och andra. Det är dessa detaljer som, som det ibland verkar, till och med ägnas för mycket uppmärksamhet än karaktärerna själva i sin beskrivning, vilket är väldigt elak.

Om du ändå försöker beskriva huvudkaraktärerna kan du fortfarande finna, efter att bara ha läst hela historien, att killen är smart, känslig och väldigt modig. Hans flickvän är också smart och vacker. Dessutom är båda väldigt stolta och visar inte sina känslor för mycket, särskilt inte offentligt.

Flera intressanta kompositioner

  • Sammansättningen av det stora fosterländska kriget i litteraturen på 1900-talet

    När jag bara uttalar orden "Det stora fosterländska kriget" föreställer jag mig omedelbart en strid och strider för mitt hemland, många år har gått, men den smärtan finns fortfarande i själen och hjärtan hos människor som förlorade sina släktingar på den tiden

  • Analys av Romeo och Julia Shakespeares arbete årskurs 8

    "Romeo och Julia är med rätta ett mästerverk inom världslitteraturen. Pjäsen, skriven redan 1595, förlorar inte sin relevans bland vår samtid. Även de som aldrig har haft en volym av Shakespeares pjäser i sina händer känner till essensen av verket.

  • Det finns många olika träd som växer i parken. På hösten blir alla löv röda, gula och bruna. Vissa är fortfarande gröna. Alla träd är ljusa och färgglada. Det är så vackert! En del av löven faller till marken.

  • Uppsats Sommardag

    På sommaren kommer morgonen extra snabbt, den glada, runda, välmatade solen har bråttom att rulla fram över horisonten så snart som möjligt för att hinna ordentligt värma upp luften som ringer från värmen till lunchtid. Vakna en tidig sommarmorgon

  • Sammansättning Mitt favoritträd (björk, ek, äpple)

    Björk är en symbol för vårt land. Skönheten i dess vita stam med svarta ränder, prasslande hjärtformade löv, "örhängen" som svajar i vinden har fascinerat ryska människor under lång tid.