Dramatisk handling i det absurdas drama. Kapitel åtta. meningen med det absurda. Det absurda teater i Ryssland

Det är svårt att argumentera med påståendet att denna "galna, galna, galna" värld har blivit lite galen. Och om någon annan tvivlar på det bör du se åtminstone en av de underbara filmerna som finns samlade i denna "topp tio". Det är dock inte förvånande om någon vill se eller revidera alla filmer. Du kommer definitivt inte ångra dig!

1. Filmen "Kärlek och död"

regissören Woody Allen
Utan tvekan en kultkomedi från mästaren i denna genre, Woody Allen. Bara en källa av gnistrande och samtidigt intellektuell humor om ett mycket intressant ämne. Och ämnet är följande. En viss rysk godsägare från en distriktsstad försöker på alla möjliga sätt undvika uppmaningen att slåss med Napoleon. För allt han har i sin arsenal är en lång och vass tunga. Oöverträffad självironi, filosofi för dummies, politik och återigen politik - gjorde denna film för evigt älskad, särskilt i vårt land. Om hjälten lyckades undvika armén eller inte, se själv.

2. Filmen "Log"

regissör Jan Schwankmeier
Denna nivå av surrealism finns kanske bara i Lynch. Jan Schwankmeier översatte den tjeckiska skrämmande berättelsen till skärmspråk och den ser rolig ut. Av hopplöshet fick ett ungt barnlöst par en idé om att få en stubbe av ett träd istället för ett barn ... Som växer snabbt och äter mycket, och det äter upp allt. Även en man för en söt själ. Och om de nytillverkade föräldrarna tar hand om sina stockar på alla möjliga sätt, uppmärksammar deras underbara grannar tvärtom inte sin "levande" dotter. Som ordspråket säger är kontrasten uppenbar.

3. Filmen "Dress"

regisserad av Alex Van Warmerdam
Hur ibland fantasin hos skaparna beundrar, i vilken utsträckning når deras visualisering! En vanlig klänning, även i klara färger, men vilken uppståndelse runt den! Folk blir bara galna, sliter isär honom, och ändå driver det alla till galenskap. Det retar upp vissa, leder till andras död, men vid första anblicken är det bara en trasa. Vad kommer att hända med honom härnäst?

4. Filmen "City of Zero"

regissör Karen Shakhnazarov
Handlingen i filmen tycks ha kopierats från någon roman av bröderna Strugatsky, där hjälten befinner sig i en okänd stad, där allt är häftigt, olika koncept och en helt annan moral. Som i en biblisk liknelse presenteras han med huvudet på ett fat, bara huvudet är inte någon annans, utan hans eget ... Och det finns bara en utväg, du måste vänja dig vid det snarast för att inte bli tokig. Det finns dock också visdom i filmen. Som i slutändan kommer att dras isär av alla och alla.

5. Film "Utredning i fråga om en medborgare bortom all misstanke"

regissör Elio Petri
En film som vann en Oscar. Komedi! Inte ett judiskt drama eller ett hårt krig. Bara detta tyder på att han är värd något. Och det finns verkligen något att se. Föreställ dig bara - hjälten dödar sin kvinna, lämnar bevis och går för att överlämna sig till polisen. I vilket fall som helst skulle han redan ha blivit dömd, men så var inte fallet. Faktum är att han själv är polismästare och ingen vill ens antyda att det var han. Vem har sagt att han vill hamna i fängelse? Inte alls, han har andra planer...

6. Filmen "Firemen's Ball"

regissör Milos Forman
Den sista filmen av den berömda tjeckoslovakiska regissören filmad i hans hemland. Och när man vet detta kan man redan anta vad som kunde ha fattat eld i dem. Att all denna röda absurditet, denna seriösa cirkus är som en spegel av den kommunistiska regim som landet levde i då. Modiga killar, utmärkta brandmän ger sig verkligen ut för att hålla sin egen skönhetstävling på semestern!

7. Filmen "Svart katt, vit katt"

regissören Emir Kusturica
En gnistrande, ohämmad, galen komedi från geni Kusturica! Zigenarnöje kommer också att uppväcka de döda ur graven, och vad gör det med de levande ... Här skjuter de och sjunger samtidigt, de älskar och stjäl brudar, och de kommer inte att göra någonting för pengarnas skull. Två gamla maffioser sover snabbt medan deras barn slåss ursinnigt. Men för de ungas lyckas skull vaknar de förstås.

8. Filmen "Doctor Strangelove, or How I Learned to Worry and Love the Atomic Bomb"

regissör Stanley Kubrick
Intellektuell, men inte mindre absurd komedi från kultregissören Stanley Kubrick. Föreställ dig en mycket verklig situation: landet påstås vara i fara och en militärgeneral skickar kärnvapenbombare till sin fiende. Men faran är inbillad, och planen är redan i luften och närmar sig fiendens gränser. Och då visar det sig också att fienden har ett automatiskt svar – och landet som skickade bombplanen kan ha raderats från jorden till helvetet... Har du föreställt dig allvaret i situationen? Det här är en tragedi! Men inte i det här fallet.

9. Filmen "Castle"

regissör Alexey Balabanov
Filmen är naturligtvis baserad på den berömda romanen av Franz Kafka. Hjälten som anländer till sin destination upptäcker att ingen väntar på honom och ingen behöver honom här. Metaforiskt sett, ett slott under ett slott. Men nyfikenheten griper honom, han bestämmer sig för att stanna här och försöka ta reda på vad som är felet. Blir kvar så länge att han till och med lyckas gifta sig. Men det är aldrig vettigt. Eller tittar han bara ouppmärksamt? En fantasmagoria från Balabanov, en spöklik handling och kusliga karaktärer, en brokig konsistens av omvärlden, det verkar som att allt finns där. Men var finns svaret då?

10. Filmen "Tootsie"

regissör Sydney Pollack
Allt är väldigt enkelt. Killen får inte fotfäste i filmbranschen, han är inte tagen någonstans. Sedan klär han ut sig till kvinna och får den önskade rollen. Men för att kunna spela måste han sluta vara sig själv. Men han har en flickvän, och hon har förstås en pappa. Hur ska man vara då? Dessutom började pappa plötsligt gilla honom i en ny bild... Det är en besvärlig situation, eller hur. Och ingen vet vad som kommer att hända när sanningen bryter fram. En galen komedi med Dustin Hoffman och den charmiga Jessica Lange i huvudrollerna.

För den som vill ha något mer seriöst har vi samlat.

När man ser föreställningar av några dramatiker, till exempel Eugene Ionesco, kan man möta ett sådant fenomen i konstvärlden som det absurdas teater. För att förstå vad som bidrog till uppkomsten av denna trend måste du vända dig till historien om 50-talet av förra seklet.

Vad är det absurdas teater (det absurdas drama)

På 50-talet dök föreställningar upp för första gången, vars handling verkade absolut meningslös för publiken. Hemma spelar bestod i en persons alienation från den sociala och fysiska miljön. Dessutom, under handlingen på scenen, lyckades skådespelarna kombinera oförenliga koncept.

De nya pjäserna förstörde dramatikens alla lagar och erkände inga auktoriteter. Därmed utmanades alla kulturella traditioner. Detta nya teaterfenomen, som i viss mån förnekade den existerande politiska och sociala ordningen, var det absurdas teater. användes först 1962 av teaterkritikern Martin Esslin. Men några dramatiker höll inte med om denna term. Till exempel föreslog Eugene Ionesco att kalla det nya fenomenet "förlöjligandets teater".

Historia och källor

Flera franska och en irländsk författare stod vid ursprunget till den nya riktningen. Eugene Ionesco lyckades vinna den största populariteten bland publiken, och Arthur Adamov gjorde också sitt bidrag till utvecklingen av genren.

Idén om det absurda teatern kom först till E. Ionescos sinne. Dramatikern försökte lära sig engelska med hjälp av en självstudiebok. Det var då han uppmärksammade att många dialoger och repliker i läroboken är absolut osammanhängande. Han såg att med vanliga ord lurar en hel del absurditet, som ofta blir till och med smart och helt meningslöst.

Det skulle dock inte vara helt rättvist att säga att endast ett fåtal franska dramatiker var inblandade i uppkomsten av en ny riktning. Existensialisterna talade trots allt om det absurda i mänsklig existens. För första gången utvecklades detta tema fullt ut av A. Camus, och F. Dostojevskij hade ett betydande inflytande på hans arbete. Det var dock E. Ionesco och S. Beckett som utsåg och förde upp det absurdas teater.

Funktioner i den nya teatern

Som redan nämnts avvisade den nya riktningen inom teaterkonsten klassisk dramatik. De allmänna karaktärsdragen för honom är:

Fantastiska inslag som samexisterar med verkligheten i pjäsen;

Uppkomsten av blandade genrer: tragikomedi, komisk melodrama, tragedi - som började ersätta det "rena";

Användning i framföranden av element som är karakteristiska för andra typer av konst (kör, pantomim, musikal);

Till skillnad från traditionell dynamisk handling på scen, som det var tidigare i klassiska produktioner, dominerar statiken i den nya riktningen;

En av de viktigaste förändringarna som kännetecknar det absurdas teater är karaktärernas tal i nya produktioner: det verkar som om de kommunicerar med sig själva, eftersom partnerna inte lyssnar och inte svarar på varandras kommentarer, utan bara uttalar sina monologer ut i tomrummet.

Typer av absurditet

Det faktum att den nya riktningen i teatern hade flera grundare på en gång förklarar uppdelningen av absurditet i typer:

1. Nihilistisk absurditet. Dessa är de välkända E. Ionescu och Hildesheimers verk. Deras pjäser kännetecknas av det faktum att publiken inte förstår implikationerna av spelet under hela föreställningen.

2. Den andra sortens absurditet speglar det universella kaoset och, som en av dess huvuddelar, människan. I denna anda skapades verken av S. Beckett och A. Adamov, som försökte betona bristen på harmoni i mänskligt liv.

3. Satirisk absurditet. Som namnet antyder försökte företrädare för denna trend Dürrenmatt, Grass, Frisch och Havel förlöjliga det absurda i deras samtida samhällsordning och mänskliga strävanden.

Nyckelverk från det absurda teatern

Publiken fick veta vad det absurda teater är efter premiären av "The Bald Singer" av E. Ionesco och "Waiting for Godot" av S. Beckett ägde rum i Paris.

Utmärkande för den kala Singer-produktionen är att den som borde ha varit huvudkaraktären, dyker aldrig upp på scenen. Det finns bara två gifta par på scenen, vars handlingar är helt statiska. Deras tal är inkonsekvent och fullt av klichéer, vilket ytterligare speglar bilden av absurditeten i omvärlden. Sådana osammanhängande, men absolut typiska repliker upprepas av hjältarna om och om igen. Språket, som till sin natur är utformat för att göra kommunikationen lätt, hindrar det bara i leken.

I Becketts pjäs Waiting for Godot står två helt inaktiva karaktärer i ständig förväntan på en viss Godot. Inte nog med att den här karaktären aldrig dyker upp under hela handlingen, dessutom känner ingen honom. Det är anmärkningsvärt att namnet på detta okänd hjälte förknippas med det engelska ordet God, dvs. "Gud". Hjältarna minns osammanhängande fragment från sina liv, dessutom lämnas de inte med en känsla av rädsla och osäkerhet, eftersom det helt enkelt inte finns något sätt att agera som kan skydda en person.

Alltså bevisar det absurda teatern att meningen med den mänskliga existensen endast kan hittas genom att förstå att den inte har någon mening.

Sedan 50-talet av 1900-talet har pjäser med en meningslös handling i allt större utsträckning satts upp på olika teaterscener, vilket ger betraktaren en till synes oförenlig kombination. Den så kallade det absurdas teater (eller det absurdas drama ) Är en paradox teater, "talets tragedi", en experimentell teater som kräver improvisation inte bara från skådespelaren utan också från betraktaren. Det absurdas teater utmanade kulturella traditioner och i viss mån den politiska och sociala ordningen.

Dess ursprung var tre franska och en irländsk författare - Eugene Ionesco, Jean Genet, Arthur Adamov och Samuel Beckett.

För att nämna sådana ovanliga pjäser introducerade den engelske kritikern Martin Esslin 1961 konceptet "Det absurdas teater" ... Men till exempel Eugene Ionesco ansåg att termen "det absurdas teater" inte var särskilt lämplig, han föreslog en annan - "Hånets teater" ... Och idén om en sådan genre av pjäsen kom till honom när han studerade engelska från en självstudieguide. E. Ionesco blev förvånad över att finna att det i vanliga ord finns en avgrund av absurditet, på grund av vilken ibland smarta och bombastiska fraser helt förlorar sin mening. Dramatikern förklarade syftet med en sådan pjäs: "Vi ville föra fram och visa publiken människans själva existentiella existens i dess fullhet, integritet, i dess djupa tragedi, hennes öde, det vill säga insikten om det absurda. av världen".

Faktum är att händelserna i varje pjäs i det absurda teatern är långt ifrån verkligheten och försöker inte närma sig den. Det otroliga och ofattbara kan visa sig både i karaktärerna och i de omgivande föremålen och förekommande fenomen. Plats och tid för åtgärd i sådana dramatiska verkär vanligtvis ganska svårt att definiera. Det finns ingen logik vare sig i karaktärernas handlingar eller i deras ord.

Låt oss lyfta fram de gemensamma särdragen som är karakteristiska för verken av absurda teatern: Material från sajten

fantastiska element samexisterar med verkligheten;
"rena" dramatiska genrer ersätts av så kallade blandade genrer, som kombinerar olika genrer: tragikomedie, tragikomedie, komisk melodrama, etc .;
element som används olika typer konst (pantomim, kör, musikal, etc.);
i motsats till handlingens dynamik, som är naturlig för scenen, observeras ofta statisk. Enligt E. Ionesco, "lidande där det inte finns någon verklig handling";
karaktärernas tal genomgår förändringar, de hör ofta helt enkelt inte och ser inte varandra, uttalar "parallella" monologer ut i tomrummet.

Slutet av 60-talet av 1900-talet präglades av internationellt erkännande av det absurda teatern. En av dess grundare, Samuel Beckett, tilldelades Nobelpriset i litteratur 1969. Svarar på frågan " Har det absurdas teater en framtid?", hävdade Eugene Ionesco att den här riktningen kommer att leva för evigt, eftersom" absurditeten har fyllt sig så med verkligheten, just den som kallas "realistisk verklighet" att verkligheter och realismer verkar för oss lika sanna som absurda, och det absurda verkar vara verklighet: låt oss se tillbaka omkring dig."

Det absurdas teaters inflytande på utvecklingen av samtidskonsten kan knappast överskattas: den introducerade nya teman i världslitteraturen, försåg dramatiken med nya tekniker och medel och bidrog till frigörelsen av modern teater som helhet.

Hittade du inte det du letade efter? Använd sök

På den här sidan material om ämnen:

absurditetsdrama i litteraturen
dram kort definition
absurda abstrakta dramatik
den absurda definitionens teater
definiera det absurdas dramatik

Vad är "det absurdas teater"? Vilka föreställningar tillåts vara ologiska, och vilka regissörer får göra absurditeter till avslöjanden? Vår recension innehåller exemplariska föreställningar av den mest originella genren. De att titta på först.

Anhängare av det absurda i konsten i allmänhet, efter genrens grundare (Ionesco, Beckett), hävdar den mänskliga existensens meningslöshet och uppfattar världen som en soptipp av avfall ("hög av handlingar, ord och öden" — Wikipedia). Orsakssamband i deras skapelser saknas ofta, och karaktärerna kan inte förstå varandra. Låt "det absurdas teater" i sin direkta och precisa betydelse är sällsynt, men den absurdistiska estetiken blir märkbart mer populär. Det sträcker sig redan inte bara till det absurdas klassiker, utan även till klassikerna i allmänhet. Den erkände mästaren här är förstås Yuri Pogrebnichko, vars föreställningar "Yesterday came suddenly ..." och "The näst sista konsert av Alice i Underlandet" av Milne respektive Carroll, sedan länge har förvandlats till en kult. Men idag "skräddar" Butusov också Shakespeare, Krymov förvandlar Tjechov till en modern skräckfilm, och i Gogol Center och MTYuZ genomsyras de av kärlek till Kharms och Vvedensky. Vad de alla gör i slutändan är högst värda publikens uppmärksamhet. Kitschen, som varje flirt med det absurdas genre mycket väl skulle kunna förvandlas till, saknas här. Istället – smak, stil och filosofiskt djup.

« »
Satyricon

Överdriven, excentrisk, mästare på scenchockerande. Yuri Butusov gjorde Shakespeares Othello till något ofattbart. I en sorts teatermässa som binder samman det oförenliga: Shakespeare vänd ut och in (i tre översättningar samtidigt: Soroka, Leitin och Pasternak), Pusjkin, Tjechov och Akhmatova. En energisk mix av sådan styrka att inte alla åskådare tål det.
Ett fenomenalt fynd är den svarta färg som den vithyade Othello-Denis Sukhanov applicerar på ansiktet och händerna. Som om helvetet visar sina rättigheter, med ett sådant "märke" kommer det inte längre att vara möjligt att leva som förut.
Det finns också mängder av kvinnor med läckt mascara, med bröst som påkallande dyker upp ur djupa klyvningar, med frenetisk melankoli i ögonen. Lurid män-fegis och tysta osynliga tjänare ... Ett utdrag ur "Ruslan och Lyudmila", dans på piano och till och med "nakenhet".
Butusov gör gåtor, men antyder inte ens ledtrådar. Endast konstnären Alexandra Shishkin har bemästrat regissörens vansinniga chiffer. Det ligger berg av skräp på scenen. Kartonger, galgar, skrynkliga rockar av okänt produktionsår, konstgjorda blommor, sängar, en dödskalle och till och med ett skepp på träkablar ... Från så många saker som bländar i ögonen är innebörden av var och en av dem på scenen oklart. Men den här världens kaos är urskiljbar och "patenterad". Bara på soptippen förvandlas kärlek så snabbt till hat och spekulationer till en mening.

foto av Ekaterina Tsvetkova

« »
Nära

Absurditet på teatern. Källa: Absurditet på teatern.

Föreställningen, som knyter samman Volodins pjäs ”Skriv inte av med dina nära och kära” med huvudscenerna ur Dostojevskijs roman, är både ett filosofiskt uttalande om det eviga och den mest satir över vår värdelösa, absurda vardag, ett fruktansvärt förflutet och vem vet vilken framtid.
Här framför oss står en rad gifta par, vars "kärleksbåt har kraschat mot vardagen". "Dricker, beats", "fick en kvinna", "förändrade", "inga gemensamma intressen" ... deras förklaringar i rätten är bekanta för örat, väcker inte känslor. Men Pogrebnichko är vad Pogrebnichko är till för, att förvandla vardagsdramer till frenetisk och evig absurditet. Så, mental ångest i närvaro av en domare (Olga Beshulya spelar henne felfritt) förvandlas till en homeriskt rolig show som heter "skilsmässa i ett sovjetiskt land." Scener ur Dostojevskijs roman som till synes "av en slump" smyger sig in i denna föreställning (som tur är finns det ingen anledning att förändras - krinoliner från 1800-talet och quiltjackor från scooptiden var alltid perfekt kombinerade i denna teater). Porfiry Petrovich tar upp Raskolnikov till ytan, Raskolnikov förklarar med Sonechka Marmeladova, etc. Sedan, plötsligt, återigen, ersätts de metafysiska avgrunderna av den sovjetiska "vardagen", och sedan helt och hållet - körframförandet av hits från det förflutna: "The daisies gömde sig, smörblommor hängde." Allt detta "röra" låter på ett obegripligt sätt hysteriskt, men utan patos. På vad det låter om det viktigaste: om smärtan som i människor och deras relationer är evig. Om hur hemskt det är att ingen vet hur man skadar detta och inte vill lugna ner det.

foto av Victor Pushkin

« »
Skolan för dramatik

Absurditet på teatern. Källa: Absurditet på teatern.

Pjäsen är baserad på en enda fras från "Tre systrar" ("Balzac gifte sig i Berdichev"), resten är en genialisk skräck från Dmitry Krymov, en mästare på scenpussel och visuella metaforer. Hans fantasi lyder inte några teatraliska lagar eller ens enkel logik. Tjechov för honom är bara en ursäkt för sitt eget experiment.
Krymov och hans team förvandlade Tjechovsystrarna till fula clowner, någon sorts häxor från en fantastisk skräckhistoria. Masha fick stötar på benen, Anna Akhmatovas näsa dök upp någonstans ifrån. Irinas öron blev gigantiska och Olga förvandlades till en grå fyllig bulle. Ful, eländig. Som dock och alla andra. Döm själv: Vershinin är utan arm. Salt - med tre. Andrei i en kvinnas klänning och med en gravid mage, Chebutykin i skepnad av en oduglig galning läkare. Hjältarna är uppenbarligen inte medvetna om sin egen underlägsenhet – de äter glatt en vattenmelon på scenen (oj, vilken scen!), hypnotiserar tekoppar, gör narr av varandra, bränner en pappersstad i en kopparbassäng. Det finns inte ens ett spår av dialoger från pjäsen, liksom den trögflytande atmosfären av "att göra ingenting". På scenen händer något hela tiden, nu lustigt roligt, nu genomträngande sorgligt och ibland tragiskt. Regissören berövar medvetet tittaren stödjepunkten – allt som hände på scenen är roligt eller skrämmande – är i slutändan inte självklart. Inte en enda scen i den nya pjäsen kan förutsägas. Du kanske inte ens kommer att kunna förstå direkt. Men meningen, idén, är omöjlig att inte förstå. Vi är alla roliga små freaks som lever som om de vore odödliga och sorg existerar inte. Men förr eller senare inträffar både död och sorg. Och ledsen för alla.

foto av Mikhail Guterman

I mitten av 1900-talet dök ett fenomen som kallas "det absurdas teater" upp i den europeiska dramatiken. Det har blivit verkligt innovativt och ovanligt för tittaren som är van vid klassiska "logiska" föreställningar. Men trots detta väckte den nya konsten nyfikenhet och intresse. Vad är det absurdas teater och vilken omtanke har den fått idag?

Beskrivning

Fokus i den absurdistiska pjäsen är inte handling och intriger, utan författarens uppfattning och individuella förståelse av ett problem. Dessutom saknar allt som händer på scenen logisk koppling. Detta görs så att betraktaren blir förvirrad, kan bli av med mallarna i sitt sinne och se på sitt liv från flera vinklar samtidigt.

Vid första anblicken framstår världen i sådana "ologiska" pjäser som en kaotisk, meningslös hög av fakta, karaktärer, handlingar, ord, där det inte finns någon bestämd plats och tidpunkt för handling. Men vid noggrant övervägande finns det ett logiskt samband mellan alla dessa element, bara det är slående annorlunda från vad vi var vana vid tidigare. De mest slående teatraliska gestaltningarna av absurdismens principer var pjäserna av E. Ionesco "The Bald Singer" och S. Beckett "Waiting for Godot". Detta är ett slags parodi (eller känslomässighet) på den borgerliga komfortens värld, dess fascisation. I dessa pjäser kan man tydligt observera upplösningen av sambanden mellan ord och handling, kränkningen av själva dialogstrukturen.

Trots allvaret och omfattningen av de inblandade sociala problemen är det absurda teaterns värld otroligt komisk. Dramatiker visar verkligheten, samhället är redan i den förfallsfasen, när ingen är ledsen. Därför, i pjäser av denna genre, används parodier, cynism och skrattreaktioner lätt. Tittaren får helt klart förstå att det är meningslöst och meningslöst att bekämpa denna absurda surrealistiska värld. Du behöver bara tro på det och acceptera det.

Berättelse

Det är anmärkningsvärt att själva termen "det absurdas teater" dök upp efter uppkomsten av innovativa produktioner. Den tillhör teaterkritikern Martin Esslin, som gav ut en bok 1962 under den titeln. Han drog paralleller mellan det nya dramatiska fenomenet och A. Camus filosofi om existentialism, dadaismen, poesi från icke-existerande ord och det tidiga 1900-talets avantgardekonst. Allt detta till viss del, enligt kritikern, "fostrade" teatern till det absurda och formade den så som den framträdde inför publiken.

Det bör noteras att ett sådant kreativt förhållningssätt till drama länge har förblivit i skam från formidabla kritiker. Men efter andra världskriget började genren bli populär. Dess främsta ideologer anses vara fyra mästare i ordet: E. Ionesco, S. Beckett, J. Jeunet och A. Adamov. Trots att de tillhörde samma teatergenre hade var och en av dem fortfarande sin egen unika teknik, som var mer än begreppet "absurt". Förresten accepterade inte E. Ionesco själv den nya termen och sa "förlöjligande teater" istället för "det absurdas teater". Men definitionen av Esslin, trots envishet och kritik, förblev i konsten, och genren blev populär över hela världen.

Ursprung

Försök att skapa en teater av det absurda gjordes långt före den europeiska vågen i Ryssland, på 1930-talet. Dess idé tillhörde Association of Real Art (OBERIUts), eller snarare, till Alexander Vvedensky. I en ny genre skrev han pjäserna "Minin och Pozharsky", "Gud är runt omkring", "Julgran på Ivanovs" m.fl. Daniil Kharms, författare, poet och medlem av OBERIU, var också hans likasinnade författare .

I ryskt drama från slutet av 1900-talet kan det absurdas teater ses i pjäser av L. Petrushevskaya, V. Erofeev och andra.

Modernitet

Idag är denna teatergenre ganska utbredd. Och som regel är avantgarde-fenomenet (som i dess historiska förflutna) förknippat med små (privata) teatrar. Ett slående exempel är den moderna teatern för det absurda av Gauguin Solntsev, en berömd rysk freakkonstnär. Förutom turnerande föreställningar under mottot "Hela vårt liv är teater" ger han lektioner i skådespeleri, som enligt författarens åsikt är användbara inte bara på scen, utan också i vardagen.

Andra teaterkollektiv finns och utvecklas inom denna genre.

Sparv

Sparrow InArod Theatre of the Absurd är en av de mest populära trupperna. Det skapades 2012 i Kharkov. Till en början var det bara en duett av Vasily Baidak (farbror Vasya) och Alexander Serdyuk (Kollman). Idag består Sparven av sex konstnärer. Alla deltagare har högre utbildning, men inte skådespeleri. Namnet på kollektivet migrerade från KVN. Och ordet "utländsk" är medvetet felstavat. Affischer och föreställningar av "Sparrow" är alltid ljusa, inte utan humor, fars och, naturligtvis, absurditet. Killarna kommer själva på alla handlingarna i föreställningarna.

I musik

Avantgarde-genren återspeglas inte bara i litteratur och scenkonst, utan även i musik. Så 2010 släpptes det artonde studioalbumet för gruppen "Picnic" - "Theater of the Absurd".

Musikgruppen bildades 1978 och finns kvar än idag. Han började arbeta i stil med rysk rock och fick med tiden ett individuellt ljud med tillägg av symfoniska tangentbord och exotiska instrument från världens folk.

"Theater of the Absurd" är ett album som inleds med kompositionen med samma namn. Men dess text saknar komedi. Snarare tvärtom - låten har dramatiska toner, som säger att hela världen är en teater för det absurda, och personen i den är huvudpersonen.

Albumet innehåller också kompositioner med så intressanta titlar som "Doll with a Human Face", "Urim Thummim", "Wild Singer" (en referens till Ionescos pjäs "The Bald Singer" läses), "And the makeup will wash off. " Generellt sett kan nästa skapelse av gruppen "Picnic" jämföras med en liten teaterföreställning med ett originalval av bilder och teman.

I humor

Ett av huvuddragen i den "ologiska" genren är humor. Detta gäller inte bara den löjliga högen av ord, fraser i deras spel, utan också själva bilderna, som kan dyka upp vid en oväntad tidpunkt på en oväntad plats. Denna tendens användes mer än i The Theatre of the Absurd-numret av komediduon Demis Karibidis och Andrey Skorokhod, kända invånare i showen. Komedi klubb ... Den byggde på arbetet av F.M. Dostojevskijs "Brott och straff", som ursprungligen omtolkades av konstnärerna. Karaktärerna, den gamle långivaren (Demis Karibidis) och studenten Rodion Raskolnikov (Andrey Skorokhod), berörde, förutom handlingspunkterna, också moderna ekonomiska, kulturella och politiska verkligheter.