Apocalyptica är gruppens uppställning. Biografi om Apocalyptica. Apocalyptica diskografi i ordning

Bakgrunden till detta mycket speciella projekt började 1993, då fyra studenter vid Jan Sibelius Helsingfors musikhögskola för skojs skull började spela kompositionerna från gruppen "Metallica" på cellor. Eikka Toppinen, Paavo Lotjonen, Max Lilja och Antero Manninen tänkte inte ens på världsberömmelse på ett så ovanligt område, utan gjorde helt enkelt vad de ville. Musikerns talang kunde dock inte ignoreras, och när killarna spelade i "Teatro Heavy Metal Club" erbjöds de ett kontrakt av ägaren av den oberoende etiketten "Zen Garden Records" Kari Hinninen. Början var svår eftersom cellisterna ville avsluta sina studier och Kari inte alltid hade tillräckligt med pengar att betala för studion. Trots det var arbetet ändå klart, och det första musikerna skickade de inspelade kassetterna till sina idoler från "Metallica".

Som svar fick finländarna ett "klartecken" per fax. Dessutom tog Metallic -märket Mercury Records över distributionen av debutalbumet Apocalyptica, tack vare vilket alla uppkomna kostnader har betalat sig med ränta. Redan från titeln på skivan "Apocalyptica Plays Metallica By Four Cellos" stod det klart vems omslag och i vilket arrangemang som presenteras här.

Bandets första officiella konsert ägde rum inför en publik på 1 000 på "Load" release -fest. Sedan fortsatte det att öka, och redan vid den fjärde föreställningen var det cirka 50 000 åskådare, och i slutet av året hedrades gruppen att öppna konserterna för sina idoler i Helsingfors. 1998 spelade "Apocalyptica", med deltagande av producent Hiili Hiilesma ("H.I.M.") in sitt andra inslag, "Inquisition Symphony". Den här gången tillsammans med covers av "Metallica" på skivan fanns arrangemang av låtar "Sepultura", "Faith No More" och "Pantera". Dessutom skrev Toppinen tre av sina egna kompositioner, som ganska framgångsrikt kombinerades med metallerna "Fight Fire With Fire". År 1999 ersatte Antero Manninen Perttu Kivilaakso, så det tredje albumet "Apocalyptica" spelades in med en förnyad lineup.

"Cult" skilde sig från sina föregångare genom att omslag på den gav vika för originalmaterial, mestadels från Toppinens penna. Samtidigt försökte den "apokalyptiska" först använda sång i sitt arbete, och därmed låtarna "Path Vol. 2" med deltagande av Sandra Nasik från "Guano Apes" och "Hope Vol. 2" med Matthias Sayer från "Farmer Boys" föddes ....

När "Cult" släpptes hade bandet vuxit till en av de mest lukrativa artiklarna inom finsk musikexport. Cellister-metallister lyckades besöka mer än 60 länder i världen och nästan överallt var deras konserter slutsålda. Den oöverträffade framgången hindrade dock inte Max Lilue från att lämna, och 2002 reducerades den "apokalyptiska" line-up till en trio. Året därpå släpptes det experimentella albumet "Reflections" som tillförde piano, trumpet, kontrabas, fioler och trummor till cellon. Trummisarna var två framstående gäster - Dave Lombardo från "Slayer" och Sami Kuoppamaki från "Stratovarius". Släppet av "Reflections" åtföljdes av singlarna "Faraway" och "Seemann", den senare med tyska punkmormor Nina Hagen.

Det femte albumet "Apocalyptica" gick inte heller utan gäster, men den här gången, tillsammans med Lombardo, bidrog Ville Vallo från "H.I.M." och Lauri Ilonen från "Rasmus" till skapandet av skivan. Huvudtrummisens funktioner i detta arbete utfördes av Mikko Siren, som senare blev en officiell medlem i teamet. Bandet firade sitt 10 -årsjubileum med släppet av det retrospektiva albumet "Amplified - A Decade Of Reinventing The Cello".

Senaste uppdatering 12.02.07

Gruppen består av 3 cellister och en trummis. Ursprungligen känd för instrumentala coverversioner av kompositioner av kända thrash metal -band, senare började Apocalyptica att släppa material från sin egen komposition.

Bandets genre trotsar entydig definition, men oftast karakteriseras den som symfonisk metall eller cellometall. De flesta kompositionerna är instrumentala, men Apocalyptica rekryterade också sångare från Slipknot, The Rasmus, HIM, Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Soulfly, Bullet For My Valentine, Lacuna Coil, Three Days Grace, Bush, Shinedown, Flyleaf, Gojira, Oomph ! , Hoobastank, Nina Hagen.

Historia

Karriärstart (1993-1995)

Den ursprungliga kompositionen av Apocalyptica bestod av fyra cellister: Eikka Toppinen, Max Lilja, Paavo Löthjönen och Antero Manninen, alla med klassisk musikalisk utbildning. Pojkarna studerade tillsammans på vinterträdgården och var fan av heavy metal -musik. Max Lilja mindes:

Vi, musikerna i Apocalyptica, har känt varandra i över 10 år. Vi träffades många gånger på sommarläger för musiker. Innan vi började spela Metallica spelade vi redan Jimi Hendrix kompositioner och något liknande på två eller tre cellor, så tanken på att spela något konstigt och ovanligt på dem var inte alls nytt för oss. Vi är alla stora fans av tung musik, och Metallica är i allmänhet vårt favoritband.

Det var sommaren 1993. Vi förberedde ett underhållningsprogram för ett av sommarlägerna och ville erbjuda lyssnarna något speciellt. Så vi bestämde oss för att försöka spela ett par "metal" -låtar för våra vänner, musiker med klassisk utbildning. Jag måste erkänna att vi hade jätteroligt då! Dessutom hade vi till och med framgång!

Efter den föreställningen hade musikerna en idé att ta experiment med tung musik mer på allvar. De utförde programmet två gånger inom väggarna i deras hembygdsakademi, och sedan, när Apocalyptica blev en kvartett, började de uppträda i rockklubbar i den finska huvudstaden.

I gruppens namn kombinerade musikerna ordet "apokalyps" och deras kärlek till Metallica. Det är så namnet Apocalyptica har sitt ursprung.

Från och med 1995 började Apocalyptica uppträda på stora arenor, närvaron av deras konserter på ett år nådde redan femtiotusen. Under Metallicas finska turné blev kvartetten inbjuden att agera en öppningsakt för deras idoler.

Täckningstid (1995-2000)

I december samma år erbjöd en representant för det lokala företaget Zen Garden Records gruppen att släppa ett helt album med Metallica -låtar. Debutalbum Apocalyptica spelar Metallica av Four Cellos(översatt från engelska. - Apocalyptic spelar Metallica på fyra cellor) publicerades samma 1996 och på ett år sålde det 250 tusen exemplar. Två spår från skivan användes i den amerikanska filmen Your Friends and Neighbors.

1998 började Apocalyptica spela in ett album Inkvisitionssymfoni som publicerades i april. För första gången, förutom coverversioner av låtar av Metallica, Sepultura, Pantera och Faith No More, presenterade bandet på skivan sina egna kompositioner skrivna av Eikka Toppinen. Inkvisitionssymfoni blev hälsad med höga försäljningsbetyg och nådde topp tio på albumförsäljningslistan i Finland. Två musikvideor - "Harmageddon" och "Nothing Else Matters" - filmades till stöd för albumet.

Dessutom presenterades Apocalyptica på album av Heiland och Waltari, ett soloprojekt av två Leningrad Cowboys, släppte en singel med sin egen tolkning av den berömda julsången "O Holy Night", och uppträdde också på en musikfestival med Slayer -trummisen Dave Lombardo. I början av 2000 deltog Apocalyptica i inspelningen av singeln "Letting the Cables Sleep" av grungebandet Bush. Bandet använde en full symfoniorkester för första gången på detta spår.

Efter utgivningen av albumet gick Apocalyptica på turné igen och övergav arbete och skola. Under de kommande två åren turnerade gruppen Grekland, Polen, Bulgarien, Litauen och Mexiko, och deras konserter hölls i hallar med en kapacitet på minst två tusen personer. Sommaren 1999 spelade bandet på den europeiska metalfestivalen Dynamo Open Air i den nederländska staden Eindhoven inför en publik på cirka 30 000 personer. År 2000 besökte gruppen Sankt Petersburg och Moskva.

Album Kult (2000-2002)

I oktober 2000 släpptes den tredje skivan Apocalyptica - Kult... Albumet anses vara en vändpunkt i riktningen mot gruppens utveckling - nästan allt material på albumet skrevs nu av Eikka Toppinen. Från andras kompositioner på skivan fanns bara två omslag av Metallica och en tolkning av Edvard Griegs pjäs "In the Cave of the Mountain King". Under inspelningen av detta album användes upp till 80 cellon samtidigt. Låten "Hope" från detta album, sjunget av Matthias Sayer i bandet Bondepojkar ingår i soundtracket till filmen "Vidocq" med Gerard Depardieu. "Path" och "Hope" komponerades av texter av Sandra Nasic (Guano Apes) och Matthias Sayer (Farmer Boys) och ingick i en specialutgåva med titeln "Path Vol.2" respektive "Hope Vol.2". Videor spelades in för båda versionerna av låten "Path".

Till stöd för albumet genomförde Apocalyptica en världsturné och besökte USA och Sydamerika för första gången i mars, samt uppträdde med Rammstein. 2005 spelade gruppen mer än 150 shower i dussintals länder i Europa och Amerika. I november höll gruppen flera konserter i olika städer i Ryssland. Samma år deltog musikerna, med Triplex deltagande, i inspelningen av soundtracket för det ryska sportdramat "Shadow Boxing". Kompositionen som utfördes av dem skrevs av kompositören Alexei Shelygin och nominerades till RMA MTV Russia -priset.

Album Världar krockar (2006-2009)

Alla kompositioner med deltagande av sångare, som tidigare släpptes som singlar, ingick 2006 i jubileumssamlingen Amplifierat: ett decennium av att återuppfinna cellen tillägnad tioårsjubileet för gruppens konsertverksamhet.

2007 spelade Apocalyptica in ett album Världar krockar med Till Lindemann (Rammstein), Corey Taylor (Slipknot), Adam Gontier (Three Days Grace), Christina Scabbia (Lacuna Coil), samt trummisen Dave Lombardo (Slayer) och gitarristen Tomoyatsu Hotei.

Apocalyptica agerade inbjudna gäster på Eurovision 2007 under omröstningen. Gruppen spelade titelspåret från ett album som ännu inte hade släppts. Världar krockar och en medley av två av hans låtar - "Faraway" och "Life Burns". Den 12 juni 2009 uppträdde gruppen på den ryska rockfestivalen "Rock over the Volga" i Samara -regionen tillsammans med ryska rockband. Den 2 april 2010 uppträdde gruppen för första gången i Minsk på scenen i republikens palats (Minsk).

Album Sjunde symfonin (2010)

Bandets sjunde album fick titeln 7th Symphony (with engelsk- "Sjunde symfonin"). Producerad av Joe Barracey och Howard Benson (han producerade dock bara 2 spår). Släpptes 23 augusti 2010 i Europa, 20 augusti 2010 i Tyskland och 24 augusti 2010 i USA. Den första singeln sändes den 29 juni 2010.

Albumet innehåller 8 instrumentala kompositioner och 4 låtar med gästsångare. Sången på låten "End of Me", släppt som en fristående singel, tillhör Gavin Rossdale, Bushs tidigare sångare. Slayer -trummisen Dave Lombardo spelar 2010; "Bring them to Light" spelades in med Joe Duplantier, sångare och gitarrist från franska death metal -bandet Gojira; Broken Pieces - Med Lacey Sturm, sångare i det amerikanska post -grunge -bandet Flyleaf; "Not Strong Enough" - med Brent Smith från det amerikanska hårdrockbandet Shinedown.

Videon för den första singeln filmades i slutet av maj 2010 och släpptes den 2 juli. Efter videon till "End of Me" filmades videon till låten "Broken Pieces". Videon släpptes i slutet av september 2010. Den tredje videon - "Not Strong Enough" med Brent Smith - kom ut nästan två veckor senare.

Album Wagner: Reloaded (2013)

Album Wagner: Reloaded (med engelsk- "Wagner: Reloaded") släpptes den 15 november 2013 som en liveinspelning i Leipzig den 5 och 6 juli 2013.

Dedikerad till 200 -årsjubileet för den berömda tyska kompositören Richard Wagner. Apocalyptica fick ett erbjudande om att skriva musik för scenproduktionen. Under handlingen är musikerna också en del av det som händer på scenen. Kombinationen av koreografi, teater, landskap, visuella effekter och levande musik - Wagners världspremiär ägde rum den 5 juli 2013 i Leipzig.

Sammansättning

Nuvarande trupp

Eikka Toppinen - huvudcello, kontrabas, slagverk, programmering, kompositör, ytterligare sång (sedan 1993)
Paavo Löthjönen - rytmcello, sång, backsång (sedan 1993)
Perttu Kivilaakso - cello, programmering, ytterligare sång, backsång (1995, sedan 1999)
Mikko Siren - trummor, kontrabas, ytterligare sång, backing sång (2003-2005 session, sedan 2005)
Frankie Perez- sång (sedan 2014)

Tidigare medlemmar

Antero Manninen-cello (1993-1999, 2002-2009)
Max Lilja - cello (1993-2002)

Deltagarna

Eikka Toppinen

Eikka Toppinen (smeknamnet "Rankka", Finn. Rankka - stark, tung) började lära sig att spela cello vid nio års ålder, men bestämde sig efter ett tag för att börja spela trummor. Han spelade i olika orkestrar som Radio Symphony Orchestra och Avanti. Han var också medlem i Sibelius -akademins celloseksett. Eikka arrangerar alla Metallica -låtar (exklusive "One", som arrangerades av Max Lilja) och komponerar sina egna kompositioner. Nu spelar han också många solodelar.

Perttu Kivilaakso

Han började spela cello vid 5 års ålder och imiterade sin far. Perttu kom till Apocalyptica vid inspelningen av Cult -albumet. Han var och förblir musiker vid Helsingfors filharmoniska orkester. Han ersatte Antero Manninen på Apocalyptica, som lämnade Apocalyptica för att driva en karriär i Philharmonic Orchestra. Perttu kan ha anslutit sig till Apocalyptica mycket tidigare, när han bara var cirka 16 eller 17 år gammal, men resten av Apocalyptica -medlemmarna ansåg att att vara i gruppen kan påverka hans klassiska musikkarriär negativt. Perttu har ett livstidskontrakt med Helsingfors filharmoniska orkester.

Paavo Löthjönen

Alla i familjen är musiker (föräldrar och farfar), och när Paavo var sju tog han cellon i sina små händer. Han bestämde att detta skulle vara instrumentet som han skulle spela på. Tjugo år senare fick han sitt diplom i "cellistartist" från finska Sibeliusakademin och började arbeta som lärare på en musikskola. Han spelade också på Finlands nationalopera.

Mikko Siren

Trummis i det apokalyptiska. Han har spelat i det sedan 2003, men först 2005 förklarades han som en "fullvärdig" medlem i gruppen. Mikko försökte sig som gitarrist och sångare i andra projekt, samt som DJ.

Antero Manninen

Han började spela cello vid sju års ålder. Han spelade i många orkestrar. Han gick med i Apocalyptica 1993 när det bildades, men efter att ha spelat in de två första albumen lämnade han Apocalyptica och återvände till Lahtis filharmoniska orkester. Efter att Max Ligli lämnade Apocalyptica återvände Antero Manninen till gruppens livespelning. Han deltar inte i skapandet och inspelningen av nya album, han spelar bara på konserter.

Max Lilja

Först lärde han sig spela fiol, men fick inte mycket nöje av det. När han var sju bestämde han sig för att han skulle byta fiol till cello. Vid nio års ålder gick han in på Musikhögskolan och blev den yngsta studenten. Han har spelat i olika orkestrar som Avanti, Kuopio City Orchestra. I januari 2002 beslutade Max att lämna Apocalyptica på grund av ständiga konflikter med andra medlemmar. Nu spelar Max i rockbandet Hevein och deltar också i konserter med Tarja Turunen (ex-Nightwish) till stöd för hennes album My Winter Storm. I april 2013 förbereder Max att släppa ett soloalbum Plays Electronica By One Cello, som kombinerar elektrisk cello och klassisk akustisk instrumentering.

Diskografi

Album

Spelar Metallica av Four Cellos ()
Inkvisitionssymfoni ()
Kult ()
Reflektioner ()
Apocalyptica ()
Världar krockar ()
Sjunde symfonin ()
Skuggmakare ()

Konsertalbum

Wagner Reloaded-Live i Leipzig ()

Samlingar

Bäst av Apocalyptica() (Endast publicerad i Japan)
Amplified - Ett decennium av att återuppfinna cellen() (2CD)

Singel

dvd

Live (Apocalyptica) (2001)
Reflektioner reviderade (2003)
The Life Burns Tour (2006)

Videoklipp

Enter Sandman (1996)
"The Unforgiven" (1996)
"Inget annat spelar roll" (1998)
Harmageddon (1998)
Path (2000)
Path vol.2 (med Sandra Nasic) (2001)
Hope vol.2 (med Matthias Sayer) (2001)
"Somewhere Around Nothing" (2003)
Faraway vol.2 (med Linda Sandblad) (2003)
Seemann (med Nina Hagen) (2003)
Bittersweet (med Ville Valo och Lauri Ylönen) (2004)
"Wie Weit / How Far / En Vie" (med Marta Yandova och Emmanuel Monet "(Manu)) (2005)
Life Burns (med Lauri Yulönen) (2005)
"Repressed" (med Max Cavalera och Matt Tuck) (2006)
"I'm not Jesus" (med Corey Taylor) (2007)
"S.O.S." (Allt annat än kärlek) (med Christina Scabbia) (2008)
"I Don't Care" (med Adam Gontier) (2008)
"Grace" (med Tomoyatsu Hotei) (2008)
"Judas" (med Pilgrim -gruppen) (2009)
End of me (med Gavin Rossdale) (2010)
Broken Pieces (med Lacey Mosley) (2010)
"Inte stark nog" (med Brent Smith) (2010)
"Kallt blod" (c Frankie Perez) (2015)

Ljudspår

Tillägg för spelet Return To Castle Wolfenstein - Pharaohs förbannelse.
Datorspel Generals: Reloaded Fire (Apocalyptica - Path).
Smallville: I Dont Care (2008)

Skriv en recension om artikeln "Apocalyptica"

Anteckningar

Länkar

(Engelska) på Encyclopaedia Metallums webbplats

Apocalyptica



Studioalbum

Konsertalbum

Singel

Samlingar och boxuppsättningar

Videografi

Ljudspår	MAG: S.V.E.R.

Utdrag från Apocalyptica

Deras konversation avbröts av ett skrik av flera röster vid porten och ankomsten av Morel, som kom för att meddela kaptenen att Wiertemberg -husarerna hade anlänt och ville sätta sina hästar på samma gård där kaptenens hästar var stationerade. Svårigheten berodde främst på att husarerna inte förstod vad de fick höra.
Kaptenen beordrade att ringa den högre underofficeraren med sträng röst och frågade honom vilket regemente han tillhörde, vem deras chef var, och på vilken grund han tillät sig att inta en lägenhet som redan var ockuperad. Som svar på de två första frågorna namngav tysken, som inte förstod franska bra, sitt regemente och sin chef; men till den sista frågan, utan att förstå det, infogade trasiga franska ord i tyskt tal, svarade han att han var regementets loger och att han hade blivit instruerad av chefen att ockupera alla hus i rad, Pierre, som kunde tyska, översatte till kaptenen vad tysken hade sagt, och kaptenens svar förmedlades på tyska till Wirttemberg -husaren. Efter att ha insett vad han fick höra övergav tysken och tog bort sitt folk. Kaptenen gick ut på verandan och gav order med hög röst.
När han återvände till rummet satt Pierre på samma ställe som han tidigare satt med händerna på huvudet. Hans ansikte uttryckte ångest. Han led verkligen i det ögonblicket. När kaptenen gick ut och Pierre blev ensam, kom han plötsligt till insikt och insåg den position han befann sig i. Inte att Moskva togs, och inte att dessa lyckliga segrare styrde i det och nedlåtande honom - oavsett hur hårt Pierre kände sig, det var inte det som plågade honom för närvarande. Han plågades av medvetenheten om sin svaghet. Flera glas vin, ett samtal med denna godmodiga person förstörde den koncentrerade dystra stämning som Pierre hade levt under de senaste dagarna och som var nödvändig för att hans avsikt skulle kunna uppfyllas. Pistolen och dolken och armén var redo, Napoleon körde in i morgon. Pierre ansåg det också användbart och värdigt att döda skurken; men han kände att nu skulle han inte göra det. Varför? - han visste inte, men som om han hade en föreställning om att han inte skulle uppfylla sin avsikt. Han kämpade mot medvetandet om sin svaghet, men kände vagt att han inte kunde övervinna det, att den gamla dystra strukturen av tankar om hämnd, mord och självuppoffring spriddes som damm vid beröring av den första personen.
Kaptenen haltade något och visslade något, gick in i rummet.
Fransmännens prat, som hade roat Pierre tidigare, verkade nu äckligt för honom. Och visslande sång, och gångart, och gesten att vrida hans mustasch - allt verkade nu förolämpande för Pierre.
"Jag går nu, jag säger inte ett ord mer med honom", tänkte Pierre. Han tänkte så, men under tiden satt han fortfarande på samma ställe. Någon märklig känsla av svaghet kedjade honom till sin plats: han ville och kunde inte gå upp och gå.
Kaptenen däremot verkade väldigt glad. Han gick i rummet två gånger. Hans ögon glittrade och mustaschen ryckte något, som om han log med sig själv för någon rolig uppfinning.
”Charmant”, sa han plötsligt, ”le colonel de ces Wurtembourgeois! C "est un Allemand; mais modig garcon, s" il en fut. Mais Allemand. [Härlig, överste i dessa Württembergs! Han är tysk; men en trevlig kille, trots det. Men tyska.]
Han satte sig mittemot Pierre.
- Ett förslag, vous savez donc l "allemand, vous?
Pierre tittade tyst på honom.
- Comment dites vous asile en allemand? [Vad är det tyska ordet för asyl?]
- Asile? - upprepade Pierre. - Asile en allemand - Unterkunft. [Asyl? Asyl - på tyska - Unterkunft.]
- Comment dites vous? [Hur säger du?] - frågade kaptenen otroligt och snabbt.
”Unterkunft”, upprepade Pierre.
- Onterkoff, - sa kaptenen och tittade på Pierre med skrattande ögon i flera sekunder. - Les Allemands sont de fieres betes. N "est ce pas, monsieur Pierre? [Vilka dårar är dessa tyskar. Är det inte så, monsieur Pierre?] - avslutade han.
- Eh bien, encore une bouteille de ce Bordeau Moscovite, n "est ce pas? Morel, va nous chauffer encore une pelilo bouteille. Morel! [Tja, en annan flaska av denna Moskva Bordeaux, eller hur? Morel kommer att värma upp oss en annan flaska. Morel!] - skrek kaptenen muntert.
Morel tog in ljus och en flaska vin. Kaptenen tittade på Pierre i ljuset, och han slogs tydligen av sin samtalspartners upprörda ansikte. Rambal, med uppriktig chagrin och sympati i ansiktet, gick fram till Pierre och böjde sig över honom.
- Eh bien, nous sommes tristes, [Vad är det, är vi ledsna?] - sa han och rörde vid Pierre. - Vous aurai je fait de la peine? Non, vrai, avez vous quelque valde contre moi, frågade han. - Peut etre rapport a la situation? [Kanske gjorde jag dig upprörd? Nej, har du verkligen inget emot mig? Kanske angående positionen?]
Pierre svarade inte, men tittade kärleksfullt in i fransmanens ögon. Detta uttryck för sympati gladde honom.
- Parole d "honneur, sans parler de ce que je vous dois, j" ai de l "amitie pour vous. Puis je faire quelque valde pour vous? Disposez de moi. C" est a la vie et a la mort. C "est la main sur le c? Ur que je vous le dis, [Ärligt talat, för att inte tala om vad jag är skyldig dig, känner jag vänskap för dig. Kan jag inte göra något för dig? Har mig. Detta är för livet och Jag säger dig detta och lägger min hand på mitt hjärta] - sa han och slog bröstet.
"Tack", sa Pierre. Kaptenen tittade intensivt på Pierre på samma sätt som han såg ut när han lärde sig skyddet på tyska och hans ansikte plötsligt ljusnade.
- Ah! dans ce cas je bois a notre amitie! [Och i så fall dricker jag till din vänskap!] - skrek han glatt och hällde två glas vin. Pierre tog det hällda glaset och drack det. Rambal drack sin egen, skakade Pierre en gång till och lutade armbågarna på bordet i en eftertänksam vemod.
"Oui, mon cher ami, voila les caprices de la fortune", började han. - Qui m "aurait dit que je serai soldat et capitaine de dragons au service de Bonaparte, comme nous l" appellions jadis. Et cependant me voila a Moscou avec lui. Il faut vous dire, mon cher, "fortsatte han med den ledsna, uppmätta rösten från en man som är på väg att berätta en lång historia," que notre nom est l "un des plus anciens de la France. [Ja, min vän, här är lyckohjulet. Vem sa att jag önskar att jag skulle vara soldat och kapten för drakar i Bonapartes tjänst, som vi brukade kalla honom. Men här är jag i Moskva med honom. Jag måste säga det till dig, min kära. .. att vårt namn är ett av de äldsta i Frankrike.]
Och med en lätt och naiv uppriktighet av en fransman berättade kaptenen Pierre historien om sina förfäder, hans barndom, ungdom och mognad, hela hans släktskap, egendom, familjeförhållanden. ”Ma pauvre mere ['Min stackars mor.'] Spelade naturligtvis en viktig roll i denna berättelse.
- Mais tout ca ce n "est que la mise en scene de la vie, le fond c" est l "amour? L" amour! N "est ce pas, monsieur; Pierre?" Sa han och lysnade upp. "Encore un verre. [Men allt detta är bara en introduktion till livet, dess väsen är kärlek. Kärlek! Är det inte så, monsieur Pierre? En annan glas. "]
Pierre drack igen och hällde upp en tredje.
- Åh! les femmes, les femmes! [O! kvinnor, kvinnor!] - och kaptenen, som tittade på Pierre med oljiga ögon, började prata om kärlek och om hans kärleksaffärer. Det var många av dem, vilket var lätt att tro, när man tittade på officerens självgoda, stiliga ansikte och den entusiastiska animation som han talade om kvinnor med. Trots att alla Rambals kärlekshistorier hade den smutsiga karaktären där fransmännen ser kärlekens exceptionella charm och poesi, berättade kaptenen sina historier med en så uppriktig övertygelse att han ensam upplevde och kände till all kärlekens charm, och beskrev kvinnor så frestande att Pierre lyssnade på honom med nyfikenhet.
Det var uppenbart att fröken, som fransmannen älskade så mycket, varken var den lägre och enkla kärleken som Pierre en gång kände för sin fru eller den romantiska kärlek som han själv uppblåste som han kände för Natasha (båda typerna av denna kärlek Rambal lika föraktad - en var l "amour des charretiers, den andra l" amour des nigauds) [kålens kärlek, den andra är den mer onda kärleken.]; L "amour, som fransmannen dyrkade, bestod huvudsakligen av en onaturligt förhållande till en kvinna och en kombination av fulhet, vilket gav känslan den främsta charmen.
Så kaptenen berättade en rörande historia om sin kärlek till en charmig trettiofem år gammal markis och samtidigt för ett härligt oskyldigt, sjuttonårigt barn, dotter till en charmig markis. Kampen om generositet mellan mor och dotter, som slutade med att modern offrade sig, erbjöd sin dotter som hustru till sin älskare, även nu, även om det var ett långt borta minne, oroade kaptenen. Sedan berättade han ett avsnitt där maken spelade rollen som älskare, och han (älskaren) rollen som maken, och flera komiska avsnitt från souvenirer från "Allemagne, där asile betyder Unterkunft, där les maris mangent de la choux croute och där les jeunes fyller sont trop blondiner. [minnen från Tyskland, där män äter kålsoppa och där unga tjejer är för blonda.]
Slutligen var det sista avsnittet i Polen, som fortfarande var färskt från kaptenens minne, som han berättade med snabba gester och rodnat i ansiktet, att han räddade en polsk liv (i allmänhet, i kaptenens berättelser, avsnittet om att rädda ständigt påträffades ett liv) och den här polen anförtrodde honom sin charmiga fru (Parisienne de c? ur [en parisare i hjärtat]), medan han själv gick in i den franska tjänsten. Kaptenen var glad, den charmiga polkan ville springa med honom; men rörd av generositet lämnade kaptenen tillbaka sin fru till sin man, medan han sade till honom: "Je vous ai sauve la vie et je sauve votre honneur!" [Jag räddade ditt liv och jag räddar din ära!] Efter att ha upprepat dessa ord gnuggade kaptenen ögonen och skakade om sig själv som för att driva bort den svaghet som hade gripit honom vid detta rörande minne.
Efter att ha lyssnat på kaptenens berättelser, som ofta är under de sena kvällstimmarna och under påverkan av vin, följde Pierre allt som kaptenen sa, förstod allt och följde samtidigt ett antal personliga minnen som plötsligt av någon anledning presenterades till hans fantasi. När han lyssnade på dessa kärlekshistorier kom plötsligt hans egen kärlek till Natasha till honom, och sorterade igenom bilderna på denna kärlek i sin fantasi, jämförde han dem mentalt med berättelserna om Rambal. Efter historien om kampen mellan plikt och kärlek såg Pierre alla de minsta detaljerna från hans sista möte med föremålet för hans kärlek vid Sukharev -tornet. Då hade detta möte ingen effekt på honom; han tänkte aldrig på henne. Men nu tycktes det för honom att detta möte hade något mycket viktigt och poetiskt.
"Pyotr Kirilich, kom hit, jag fick reda på det," hörde han dessa ord nu, såg framför honom ögonen, ett leende, en resande keps, en lösa hårstrå ... och något rörande, rörande tycktes honom i allt detta .
Efter att ha avslutat sin berättelse om den charmiga polka vände sig kaptenen till Pierre med en fråga om han kände en liknande känsla av självuppoffring för kärlek och avund av sin lagliga make.
Uppväckt av denna fråga höjde Pierre huvudet och kände behovet av att uttrycka tankarna som upptog honom; han började förklara hur han uppfattade kärleken till en kvinna något annorlunda. Han sa att han hela sitt liv älskade och älskar bara en kvinna och att denna kvinna aldrig kan tillhöra honom.
- Tiens! [Ser du!] - sa kaptenen.
Sedan förklarade Pierre att han hade älskat den här kvinnan från en mycket ung ålder; men vågade inte tänka på henne, för hon var för ung, och han var en oäkta son utan namn. När han sedan fick ett namn och rikedom vågade han inte tänka på henne, eftersom han älskade henne för mycket, placerade henne för högt över hela världen och därför, desto mer, över sig själv. Efter att ha nått denna punkt i sin berättelse vände sig Pierre till kaptenen med frågan: förstår han detta?
Kaptenen gjorde en gest som uttryckte vad han, om han inte förstod, fortfarande ber om att fortsätta.
- L "amour platonique, les nuages ... [Platonisk kärlek, moln ...] - mumlade han. Vare sig vinet han hade druckit, eller behovet av uppriktighet, eller tanken att den här personen inte känner till och vet känner inte igen någon av karaktärerna i hans historia, eller alla tillsammans släppte tungan till Pierre. ”Och med munnen och oljiga ögon och stirrade i fjärran berättade han hela sin historia: sitt äktenskap och historien om Natasas kärlek till sitt bästa. vän, och hennes svek och alla hans enkla relationer med henne. han berättade också vad han dolde först - hans position i världen och till och med avslöjade hans namn för honom.
Det som slog kaptenen mest av Pierre: s historia var att Pierre var mycket rik, att han hade två palats i Moskva och att han tappade allt och inte lämnade Moskva, utan stannade kvar i staden och gömde sitt namn och rang.
Sent på kvällen gick de ut tillsammans. Natten var varm och ljus. Till vänster om huset lyser skenet från den första elden som började i Moskva, på Petrovka. Till höger stod en hög ung halvmåne, och på motsatta sidan av månen hängde den ljusa kometen som kopplade in i Pierre själ med hans kärlek. Gerasim, kocken och två fransmän stod vid porten. De kunde höra deras skratt och samtal på ett språk som är obegripligt för varandra. De tittade på glödet i staden.
Det var inget hemskt i en liten avlägsen brand i en stor stad.
Tittade på den höga stjärnhimlen, på månaden, på kometen och på glödet, kände Pierre glada känslor. ”Tja, så bra är det. Tja, vad mer behövs?! " Han trodde. Och plötsligt, när han kom ihåg sin avsikt, började huvudet snurra, han mådde illa, så att han lutade sig mot staketet för att inte falla.
Efter att inte ha sagt hejdå till sin nya vän gick Pierre bort från porten med ostadiga steg och gick tillbaka till sitt rum, la sig i soffan och somnade omedelbart.

De rymande och lämnande invånarna och trupperna som drog sig tillbaka tittade på skenet från den första elden som startade den 2 september från olika vägar med olika känslor.
Rostovs tåg den natten stod i Mytishchi, tjugo mil från Moskva. Den 1 september lämnade de så sent, vägen var så rörig med vagnar och trupper, så många saker var glömda, för vilka människor skickades, att den natten beslutades att övernatta fem mil utanför Moskva. Nästa morgon gav vi oss iväg sent, och igen var det så många hållplatser att vi bara nådde Bolshiye Mytishchi. Vid tiotiden bosatte sig Rostovarna och de sårade som reste med dem på gårdarna och hyddorna i en stor by. Männen, Rostovs kusk och de skadades ordning, efter att ha tagit bort herrarna, hade middag, gav hästarna en akter och gick ut på verandan.
I grannstugan låg Raevskijs sårade adjutant, med en bruten hand, och den fruktansvärda smärta som han kände fick honom att ödmjukt, utan att stanna, stöna, och dessa stönningar lät fruktansvärt i nattens höstmörkret. Den första natten tillbringade denna adjutant på samma innergård där Rostovs var stationerade. Grevinnan sa att hon inte kunde stänga ögonen från detta stön och flyttade till Mytishchi till den värsta stugan bara för att vara borta från den sårade mannen.
En av människorna i nattens mörker, bakom den höga kroppen av en vagn som stod vid ingången, märkte ytterligare ett litet sken av en eld. En glöd hade redan varit synlig länge, och alla visste att det var Malye Mytishchi, tänd av Mamonov -kosackerna, i brand.
"Men detta, bröder, är en annan eld", sade den ordnade.
Alla märkte glödet.
- Varför, sa de, tänder Malye Mytischi Mamonovs kosacker.
- De! Nej, det här är inte Mytishchi, det är långt borta.
- Se, som i Moskva.
Två av personerna klev av verandan, gick bakom vagnen och satte sig på trappan.
- Det är till vänster! Varför, Mytischi är där borta, men det här är helt åt andra hållet.
Flera personer gick med i den första.
”Du ser, det brinner”, sa en, ”det här, mina herrar, är en eld i Moskva: antingen i Suschevskaya eller i Rogozhskaya.
Ingen svarade på denna anmärkning. Och länge tittade alla dessa människor tyst på de avlägsna lågorna från en ny eld.
Gubben, grevens betjänt (som han kallades), Danilo Terentich närmade sig publiken och skrek till Mishka.
- Vad har du inte sett, slampa ... Greven kommer att fråga, men det finns ingen; gå och hämta klänningen.
- Ja, jag sprang bara efter vatten, - sa Mishka.
- Och vad tycker du, Danilo Terentich, är det som en glöd i Moskva? Sa en av fotmännen.
Danilo Terentich svarade inte, och länge var alla tysta. Glöden spred sig och gungade längre och längre.
”Gud ha barmhärtighet! .. vind och torrhet…” sa rösten igen.
- Se hur det går. Herregud! du kan se jackdaws. Herre, förbarma dig över oss syndare!
- Jag antar att de kommer att släcka det.
- Vem ska vi släcka det? - Jag hörde rösten från Danila Terentich, som varit tyst tills nu. Hans röst var lugn och långsam. - Moskva är, bröder, - sa han, - hon är en ekorrmamma ... - Hans röst bröt av och han plötsligt snyftade gammalt. Och som om alla bara väntade på detta för att förstå betydelsen som denna synliga glöd hade för dem. Det var suckar, böneord och snyftning av den gamla grevens betjänta.

Betjänaren, som återvände, rapporterade till greven att Moskva brann. Greven tog på sig sin mantel och gick ut för att titta. Sonia, som ännu inte hade klätt av sig, och madame Schoss gick ut med honom. Natasha och grevinnan lämnades ensamma i rummet. (Petit var inte längre med sin familj; han fortsatte med sitt regemente och marscherade mot treenigheten.)
Grevinnan brast ut i gråt när hon hörde nyheterna om Moskva -elden. Natasha, blek, med fasta ögon, som satt under ikonerna på bänken (precis där hon hade satt sig när hon kom), uppmärksammade inte hennes fars ord. Hon lyssnade på adjutantens ständiga stönande, hört från tre hus.
- Åh, vilken fasa! - Sade, återvänder från gården, kall och rädd Sonya. - Jag tror att hela Moskva kommer att brinna, ett fruktansvärt sken! Natasha, se nu, du kan se från fönstret härifrån, ”sa hon till sin syster och ville tydligen underhålla henne med något. Men Natasha tittade på henne, som om hon inte förstod vad som frågades av henne och riktade åter ögonen på hörnet av spisen. Natasha hade varit i detta tillstånd av stelkramp sedan i morse, ända sedan Sonya, till grevinnans förvåning och irritation, av okänd anledning fann det nödvändigt att meddela Natasha om prins Andreys sår och om hans närvaro med dem på tåg. Grevinnan var arg på Sonya, eftersom hon sällan var arg. Sonya grät och bad om förlåtelse, och nu, som om hon försökte komma till rätta med hennes skuld, slutade hon aldrig ta hand om sin syster.
"Se, Natasha, vad hemskt det brinner", sa Sonya.
- Vad brinner? Frågade Natasha. - Åh, ja, Moskva.
Och som för att inte kränka Sonya med ett vägran och bli av med henne, flyttade hon huvudet mot fönstret, såg ut så att hon uppenbarligen inte kunde se någonting och satte sig igen i sin tidigare position.
- Har du sett?
”Nej, verkligen, jag såg”, sa hon med en vädjande röst om fred.
Det var klart för både grevinnan och Sonya att Moskva, Moskvas eld, oavsett, naturligtvis, inte kunde spela någon roll för Natasha.
Greven gick bakom partitionen igen och la sig. Grevinnan gick fram till Natasha, rörde vid huvudet med en omvänd hand, som hon gjorde när dottern var sjuk, rörde sedan över hennes panna med läpparna, som för att ta reda på om det fanns feber och kysste henne.

Apocalyptica -gruppen är främst känd för det faktum att brutala killar hugger tungmetall, använder cellos och ett trumset för detta. Det är denna funktion som gör laget unikt i sitt slag. De är innovatörer som har skapat något som aldrig tidigare setts.

De första inspelningarna var coverversioner av Metallicas kompositioner, eftersom musikerna förenas (först och främst) av sin kärlek till arbetet i denna grupp. Teamet kallade sig "Apocalyptic" och kombinerade två ord: "Apocalypse" och "Metallica". Därför har namnet på gruppen Apocalyptica ingen översättning. Du kan dock kalla killarna "Apokalypsens riddare" så att det låter mer romantiskt på vårt språk. Men allt detta är inte så viktigt, för hur de än kallas så förändrar detta inte kärnan, eftersom de på relativt kort tid lyckades vinna världskärlek.

Start

Killarna från gruppen Apocaliptica hade varit i kontakt långt innan de fick idén att skapa ett eget metalband. Eftersom killarna gick i skolan med en musikalisk fördom, fick de ofta tillbringa sommaren i barnläger för framtida filharmonister. Därför samlades de ofta för att spela teman för den legendariska och många andra världsrockens armaturer. Men de gjorde det inte på gitarrer, som vanliga innergårdspojkar, utan på riktiga cellos. Och eftersom de alla är fans av kreativiteten i Metallica -teamet, kom idén att visa världen sina färdigheter till Eiccas huvud ganska snart.

Sommaren 1993 repeterade de blivande rockstjärnorna ett musikprogram för ett sommarläger i Helsingfors och ville överraska alla. Det var då som i kretsen av sina följeslagare - klassiska musiker - tre desperata killar för första gången "tänd" för allmänheten. Alla hade kul, och några av dem gillade särskilt denna variation av metallkompositioner, och killarna förstod åt vilket håll de skulle gå vidare.

Planens genomförande

På grund av att experimentet var mycket framgångsrikt började musikerna i full kraft. Först var det två föreställningar med ett "metal" -program på scenen i deras favoritakademi, och sedan gick en fjärde medlem med i gruppen, och Apocalyptica gick för att erövra Helsingfors rockklubbar.

Med början av 1995 började killarna aktivt ge konserter på den stora scenen, och bara ett år senare översteg antalet som ville höra detta mirakel live 50 000 personer.

Naturligtvis lärde sig Metallica -musikerna om de begåvade killarna ganska snabbt, därför att när de besökte Finland på en turné bjöd de in Apocalyptica -gruppen för att "värma upp" publiken. Att säga att killarna var nöjda är att inte säga någonting, känslor gick bara ur skala.

Första inspelningen

Efter att det finska bandet Apocalyptica dykt upp i all ära på samma scen med sina idoler, gjorde Zen Garden Records killarna ett lukrativt erbjudande. De hade möjlighet att släppa ett separat album med coverversioner av Metallica. Det var omöjligt att vägra, så Plays Metallica by Four Cellos -skivan spelades in och släpptes på kortast möjliga tid. Albumet släpptes 1996 och sålde över 250 000 exemplar under nästa år. Två kompositioner från den presenterades i filmen Your Friends and Neighbors (USA).

Egen kreativitet

I april 1998 presenterades äntligen Apocalypticas egen musik på Inquisition Symphony -albumet, tillsammans med covers av Sepultura, Pantera, Faith No More och naturligtvis Metallica. Musiken komponerades av Eikka Toppinenen.

Skivan mottogs mer än väl, vilket gjorde albumet Apocalyptica till en av de mest sålda skivorna i Finland. Snart filmades de två första videorna för kompositionerna Nothing Else Matters och Harmageddon, som släpptes till stöd för Inquisition Symphony. Detta följdes av en stor världsturné i länder som Litauen, Bulgarien, Polen, Grekland och Mexiko, och de uppträdde i ganska stora salar.

Sommaren 1999 kom och Apocalyptica -gruppen åkte till Holland för Dynamo Open Air -metalfestivalen, som blev en minnesvärd händelse, eftersom killarna först hade en chans att uppträda inför en publik på trettio tusen. Och 2000 gav ryska fans möjlighet att delta i konserter av "Apocalyptic" i Sankt Petersburg och Moskva.

Arbeta med andra projekt

Efter släppet av Inquisition Symphony deltog killarna i inspelningen av Leningrad Cowboys soloprojekt - Waltari och Heiland. Sedan dog Apocalyptica ut på en av metallfestivalerna under ledning av den tidigare trummisen från bandet Slayer.

Apocalypticas nya album, Cult, släpptes samma år, och det innehöll bara personliga kompositioner av begåvade finländare. Noras sång presenterades för världen i filmen med Gerard Depardieus medverkan "Vidocq".

Akademiska finländska metallers har setts samarbeta med ikoniska band som Rammstein, Slipknot, HIM, Guano Apes, Shinedown, The Rasmus och Three Days Grace.

Sammansättning

Trots att den apokalyptiska gruppen framgångsrikt har funnits i 25 år har medlemmarna aldrig förändrats, dessa är:

Eikka Toppinen. Han blev vän med cellon när han var en nioårig pojke, sedan behärskade han trumset ganska bra. De flesta musikstyckena är hans hantverk.
Han har varit vän med instrumentet sedan fem års ålder, har ett långtidskontrakt med Helsingfors filharmoniska orkester och arbetar fortfarande inom dess väggar.
Paavo Letyenen. Han växte upp i en intelligent musikalisk familj, så det tog inte lång tid att välja yrke. Vid ett tillfälle arbetade han på Finlands nationalopera.
Mikko Siren. Trummis med erfarenhet. Han kom till "Apocalyptic" först 2003.
Anetro Manninen. Han började studera musik från sju års ålder. Han deltog aktivt i gruppens liv från början, men efter två album bestämde han sig för att hans huvudsakliga kall var att tjäna i Philharmonic Orchestra i staden Lahti. Musikern har dock inte tappat kontakten med gruppen, så han "hjälper" ofta med att ge konserter.
Frankie Peretz. Han gick med i gruppen 2014, och hans ytterligare öde ifrågasätts.

Stil

Frågan om vilken genre som kan tillskrivas låtarna i gruppen Apocalyptica är mycket svår, eftersom musikerna har blivit nästa innovatörer som har tagit något nytt till metal. Den kanske mest exakta är definitionen av symfonisk-metall. Dessutom är Apocalyptica idag den enda representanten för den tunga scenen som spelar orkestersträngar och plockade instrument. När allt kommer omkring använder alla band som liknar Apocalyptica (Terion, Nightwish, Camelot, Rhapsody Of Fire och andra) vanliga metallinstrument i sitt arbete och kryddar ljudet med kraftfulla tangentbordsdelar.

Gruppen behövde ingen egen sångare, men de sågs upprepade gånger samarbeta med sådana metalstjärnor som Nina Hagen, Corey Taylor, Ville Valo, Lauri Julenen, Max Cavalera och många andra. Frankie Peretz blev medlem i laget först 2014, och enligt Eicca är hans ständiga deltagande ifrågasatt. Tja, när det nya albumet visas kommer svaret på frågan att tas emot, men för närvarande deltar Peretz i inspelningen av några singlar.

Under hela historien om Apocalyptics existens har begåvade finländare blivit kända som den mest efterfrågade och framgångsrika gruppen med ett unikt ljud.

Ett nytt steg i kreativiteten

Med släppet av det nya albumet Reflections 2003 tog musikernas karriärer fart med stormsteg. Den här gången arbetade inte bara Eikka med skapandet av kompositionerna, utan också resten av teamet. Efter det, i två år, reste killarna nästan oavbrutet med konserter runt om i världen, utan att glömma att delta i ikoniska festivaler.

Släppet av det femte albumet, inspelat i studion, blev ett nytt steg i utvecklingen för "Apocalyptic", eftersom sång lät på det för första gången. Det realiserades 2005 under namnet Apocalyptica. Berömda finländare som Ville Valo och Lauri Julenen bjöds in för att framföra sångpartierna. Redan i mars samma år åkte Apocalyptica -gruppen till olika länder för att erövra nya hjärtan och själar och uppmanade allmänheten att lyssna på deras nya låtar. Turnén var enorm i omfattning, eftersom mer än 150 metallshower hölls runt om i världen och armén av anhängare av "Apokalypsens riddare" ökade betydligt. 2008 släpptes Worlds Collide, där frontmännen Slip Knot, Rammstein och andra rockstjärnor deltog aktivt. Trummorna framfördes av Dave Lombardo (Slayer), och för första gången hämtades Tomoyatsu Hotei, en berömd gitarrist.

Lite om det personliga

Nästan ingenting är känt om backstage -livet för musikerna i kultgruppen, förutom att:

Eikki Toppinen har en fru, en filmskådespelerska och två underbara barn.
Perttu Kivilaakso är förlovad.
Paavo Letyenen är gift och lyckades ge liv åt tre barn.

Nya album

Bandet blev särskilt populärt med albumet 7th-Symphony 2010, vars ljud är tyngre och mycket annorlunda än det tidigare verket. Sedan, 2015, släpptes Apocalypticas åttonde album, Shadowmaker, med sångaren Frankie Peretz för första gången i bandets historia. Hans röst låter på alla spår.

I december 2015 dog Apocalyptica -gruppen i Kiev, presenterade Shadowmaker -albumet och framförde landets hymn på deras legendariska cellos. Scenen lyste med blått och gult ljus, och ukrainarna sjöng glatt. Onödigt att säga - fansen rördes till tårar.

I mars 2018 besökte Apocalyptica Moskva som en del av turnén Apocalyptica Plays Metallica By 4 Cellos, som ägnades åt bandets 20 -årsjubileum.

Under hela sin existens har killarna sålt 8 studioskivor, 1 konsert, 2 samlingar med de bästa inspelningarna och 3 videoalbum. Dessutom har en hel del singlar och videoklipp spelats in.

Apocalyptica diskografi i ordning

Studioinspelningar:

Spelar Metallica av Four Cellos - 1996 (Mercury / Universal);
Inkvisitionssymfoni - 1998 (Merkurius / Universa);
Cult - 2000 (Merkurius / Universal);
Reflektioner - 2003 (Universal);
Apocalyptica - 2005 (Universal);
Worlds Collide - 2008 (Sony BMG);
7: e symfoni - 2010 (Sony Music);
Shadowmaker - 2015 (Eleven Seven Music).

Livealbum - Wagner Reloaded -Live i Leipzig - 2013 (BMG).

Samlingar av de bästa verken:

The Best of Apocalyptica - 2002 (Universal);
Amplified // A Decade of Reinventing the Cello - 2006 (20-20).

Videoalbum:

Live - 2001 (Island Records);
Reflections Revised - 2003 (Universal Music);
The Life Burns Tour - 2006 (Sony Music Entertainment).

Nyligen engagerar sig gruppens själ - Eikka Toppinen - alltmer i soloföreställningar, men detta påverkar inte livet för "Apocalyptic" på något sätt. Och detta kan inte annat än glädjas, för om de lämnar scenen kommer världen att förlora för mycket. Gruppen är unik i sitt slag och lovar att glädja sina fans hjärtan under lång tid framöver.

I en intervju med APOCALYPTICA-trummisen Mikko Sirén nyligen svarade han på frågan varför bandet sjutton år senare bestämde sig för att spela in en fullständig instrumentplatta igen: "Detta beslut baserades på publikens reaktion på hur entusiastiska och entusiastiska de var när vi uppträdde och till slut sa vi till vår agent: ”Vi behöver sju månaders semester. Vi måste spela in det här albumet. Vi kan inte göra det medan vi är på turné. Det tog oss två månader att skriva musiken. Under fem månader spelade vi in allt, redigerade och blandade materialet. Det tog precis så lång tid. När vi gick in i studion med det tankesättet i hjärtat hade vi inte tränat om vi skulle turnera mitt i processen. Trots att allt från början inte var som vi planerat, nu när vi ser resultatet är vi mer än glada att vi lyckades skapa detta. Det betyder inte att vi inte är särskilt förtjusta i att spela in med sång, men eftersom de fyra föregående albumen var fyllda med tillräckligt mycket bestämde vi att det var värt att stoppa och ta en paus för att spela in bara en instrumentalskiva. " Om han föredrar att spela in instrumentalbum eller album med deltagande av gästsångare: ”För tillfället skulle jag inte välja en annan väg. För tillfället var detta absolut det bästa sättet för vår kreativitet. Samma som med "Shadowmaker", som vi gjorde med, vad jag minns, åtta eller nio sångspår. På den tiden kände vi att det här var absolut vad vi ville göra, och vi har turen att vi gör båda. Vi måste skapa vilka sångspår vi vill, och vi måste gå så långt till ytterligheterna i instrumental musik som den progressiva metallen vi älskar att skapa. Detta är funktionen i gruppen, en av de viktigaste funktionerna som vi hade från början. Vi kan inte stå stilla eller stagnera. Det ska finnas en känsla av att vi utvecklas, utmanar oss själva, att vi går framåt. Efter släppet av det andra albumet, när bandet började som ett coverband, fanns det folk som sa: "Du kan inte ändra konceptet. Du måste fortsätta göra coverversioner. Här är vad du måste göra." Och allt detta måste ändras. Till slut bestämde vi oss för "Vi måste göra originalmusik." Människors reaktion på det var "Du kan inte använda sångare." Till slut bjöd vi in dem. "Du kan inte använda trummor", fortsatte de. Och så fick vi trummor. Och det är allt vi behöver för att komma vidare. Trots att vi nu går framåt, nu går vi tillbaka. Vi går tillbaka till grunderna. Men för oss går allt framåt, utvecklas till viss del tack vare den kunskap och erfarenhet som vi nu har i jämförelse med vad vi började med. Vi gör allt annorlunda. Jag säger inte "bättre", men vi gör det på ett annat sätt jämfört med hur det var på det första albumet. Så jag har en känsla av att även om vi gör samma sak gör vi det annorlunda. " Om skrivprocessen: ”Åh, det var väldigt snabbt. De flesta av idéerna har samlats över 2,5 år på turbussar. Du pratar verkligen mycket - du kanske till och med säger för mycket. Detta är ett konceptalbum. Förutom musik var det väldigt viktigt för oss att vi kom med ett ackompanjemang för musiken, så att vi kommer med en historia och djup i musiken. Inom instrumental musik är allt så abstrakt, för det enda du verkligen ger till lyssnaren är albumets titel och låtens titel. " Om konceptet med det nya albumet: ”Cell-0, som vi uttalar namnet, är ett imaginärt koncept som vi kom på. Du kan kalla det "Divine Particle". Det finns något obestämt i våra huvuden som inte kan beskrivas exakt, något som inte kan ses eller kännas, men det här är något som inte kan ses eller kännas, men det är det. Det är ungefär som mitten av allt på det här albumet. I det här albumet ägnas mycket uppmärksamhet åt något verkligt, mycket uppmärksamhet ägnas åt partiklarna, hur allt är gjort av de minsta partiklarna; om vi pratar på mobilnivå, för att skapa något levande, behöver du många celler, du behöver många celler för att skapa något; på atomnivå krävs det många atomer för att skapa någonting. Men även om något kan skapas från celler betyder det inte att det kommer att vara levande. Det måste finnas en nollcell. Det måste finnas essensen i något. Och det var ungefär så det var ur musikalisk synvinkel. När du tänker på musik är den gjord av små partiklar. Det finns anteckningar, det finns pauser, det finns rytmer, det finns det och det och något annat. När du sätter ihop allt är det nästan musik, men det saknar själen, själen i en låt som du inte kan skriva med noter. Du kan inte sönderdela den till en uppsättning musiknoter. Det här är känslor. X faktorn. Detta är "Cell-0" för musik. När vi pratar om alla dessa partiklar och sånt pratar vi främst om politik, sociala, miljöfrågor eller något liknande. Det var en av de sakerna som otroligt separerade människor från varandra, från naturen, från jorden och allt annat. Kanske är "Cell-0" det enda vi har tappat. Vi har inte längre möjlighet att kontakta, särskilt under de senaste tio åren. Världen har förändrats. "

De närmar sig fem miljoner, och turnén, bland annat med Metallica och Rammstein, har redan erövrat dussintals länder, inklusive Ryssland.

Bandets album inkluderar sångare från Slipknot, Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Soulfly, Bullet For My Valentine, Lacuna Coil, Bush, Shinedown, Flyleaf, Gojira. Apocalyptica bjuder in en solist från Leningrad Cowboys Som Johnson.

Det är intressant att under repetitioner och studioinspelningar spelar musiker dyra cellon, och för turnéer och konserter använder de billigare instrument.

För studioinspelningar och turnéer bjuder gruppen in kända musiker och sångare. Så, Till Lindemann från Rammstein, Gavin Rossdale från Bush, sångare Shinedown, Flyleaf, HIM, The Rasmus, Slipknot, Bullet for My Valentine spelade in med henne. På några skivor Reflektioner, Världar krockar och spelades in av Slayer -trummisen Dave Lombardo.

Eikka Toppinen

Eikka Toppinen(Eicca Toppinen) cellist, kompositör, bandledare. Född den 5 augusti 1975 i Vanda, riktiga namn Eino. Eikka Toppinen tog examen vid Sibelius musikhögskola i Helsingfors, spelade i en symfoni- och kammarorkester, men valde själv rockscenen. 2005 efter släppet av det femte albumet Eikka Toppinen sa i en intervju: Apocalyptica var inte mer ett cellistband som spelar rock, utan ett rockband som spelar cello – Apocalyptic är inte längre en grupp cellister som spelar rock, utan en rockgrupp som spelar cellor.

Eikka Toppinen skriver de flesta av kompositionerna framförda av gruppen. Skrev musiken till en långfilm Musta jää – Svart is, som han 2008 fick den prestigefyllda finska utmärkelsen Jussi... Spelar cello, trummor och tangentbord. Älskar Metallica, Bach, Shostakovich. Han är gift med den finska skådespelerskan Kirsi Yuliyoki, de har två barn Eelis (1998) och Ilmari (2001).

(Paavo Lötjönen) i gruppen sedan den grundades. Född 29 juli 1968 i staden Kuopio, i en familj av professionella musiker. Han har studerat musik sedan han var sju år, fick ett diplom från Helsingfors Sibeliusakademi och spelade i Finlands nationaloperas orkester. Favoritmusiker - Paul McCartney, Jimi Hendrix och Rostislav Rostropovich.

Han är gift och har tre barn Okko (2003), Aki (2006) och Anna (2007). På fritiden lär han eleverna att spela cello och månsken som alpin skidlärare.

Paavo Lotjenen till höger, med Eikkas rygg

Perttu Kivilaakso

Perttu Kivilaakso(Perttu Kivilaakso) cellist och kompositör, tog examen från samma Sibelius musikhögskola. Född 11 maj 1978 i Helsingfors. Jag spelade med bandet när det grundades och gick sedan in på klassisk musik. Han återvände till gruppen 1999 efter att Antero Manninen lämnade symfoniorkestern. Älskar Verdi och Tolkien. Spelar gitarr och nycklar. Skriver musik för bandet.

Perttu Kivilaakso är en virtuos cellist, har ett livskontrakt med Helsingfors filharmoniska orkester.

(Mikko Siren) trummis, i bandet sedan 2003. Född 31 december 1978. Älskar The Beatles och Massive Attack.