"Anna Karenina" av Leo Tolstoj. Genre och komposition av romanen. Sociopsykologiska kärnan i Annas tragedi. Originalitet av genren Konstnärlig originalitet av romanen "Anna Karenina"

Det är svårt att hitta ett annat sådant verk av rysk litteratur, som från det ögonblick då det skapades till denna dag har haft en sådan efterfrågan och popularitet i kulturen. Både i Ryssland och utomlands. Teater- och musikföreställningar, många filmatiseringar - allt detta tyder på att många artister hemsöks av tanken på att hitta en korrekt läsning av detta stora verk - det här är "Anna Karenina" av Lev Nikolaevich Tolstoy.

I februari 1870, L.N. Tolstoy tänkte på idén om ett verk om den andliga strävan och det personliga livet för representanter för den ryska adeln, och drivkraften för skapandet av "Anna Karenina" inspirerades av Pushkins prosa.

Romanen är uppkallad efter huvudkaraktären, vars bild verkar dra till sig uppmärksamhet. Anna är vacker och utbildad, men Tolstojs ursprungliga design var annorlunda. I den tidiga upplagan av romanen bar romanen den vågade titeln "Bra gjort, Baba", och den centrala karaktären såg annorlunda ut: hjältinnans namn var Tatyana Stavrovich, och karaktären kännetecknades av vulgaritet och feghet.

Arbetet med arbetet började 1873, romanen publicerades i delar i tidskriften "Russian Bulletin", och 1878 publicerades verket i sin helhet.

Genre och regi

Anna Karenina-genren är en roman med mycket bred inriktning. En av huvudvektorerna är filosofisk. Hjältarna reflekterar över sådana kategorier som livet, dess mening, kärlek, tro, sanning. Det är anmärkningsvärt att i romanboken samverkar visdom med folklig visdom. Det är bondens ord som hjälper Levin att svara på de spännande frågorna.

Definitionen av "social" är inte främmande för arbetet. Romanen beskriver ödet för tre familjer, helt olika varandra. Men deltagarna i romanen är inte bara begränsade till kretsen av släktingar och vänner: skådespelare hela samhället dyker också upp. Andras åsikter är inte det minsta avgörande för karaktärernas det ena eller det andra handlandet.

Kärnan

Romanen inleds med de välkända orden om Oblonskys hus: där väntar de på en gäst - Anna Karenina, syster till Stiva Oblonsky, familjens överhuvud. Dolly, förrådd av sin man, vill rädda familjen och hoppas på hjälp av sin svägerska. Men för Anna blir denna resa ödesdiger: på perrongen möter hon Vronsky, sin framtida älskare. Den unge greven kom för att fria till Kitty Shtcherbatskaya. Flickan har känslor för Vronsky och föredrar honom framför Levin, som är kär i henne.

Anna, tillsammans med Oblonskys och Shtcherbatskys, går till balen, där hon åter möter Vronsky. Kittys drömmar krossas: hon inser att hon inte kan konkurrera med Kareninas storslagenhet och charm.

Anna återvänder till Petersburg och inser hur äcklad hon är över sitt liv. Maken är äcklig, vi älskar inte barnet.

Ett romantiskt förhållande inleds mellan Karenina och Vronsky, den bedragne mannen är upprörd, men går inte med på skilsmässa. Anna bestämmer sig för att lämna sin man och son och åker till Italien med sin älskare. De har en dotter, men moderskapet ger inte glädje till hjältinnan: hon känner att Vronsky behandlar henne kallare. Denna upplevelse driver den unga kvinnan till en desperat handling - självmord.

Huvudpersonerna och deras egenskaper

En av de centrala karaktärerna i romanen - Anna Karenina... Hennes bild är mycket komplex och mångfacetterad (vi skrev om det mer detaljerat i en kort). Hjältinnan är vacker, utbildad, hon har stor potential, som inte är given för att förverkligas. Som fru kunde hon inte skapa en lycklig familj med en okänslig Karenin, men hon fick också betala ett stort pris för sin relation med Vronsky - utvisning från sekulära samhället... Moderskap ger inte heller glädje för hjältinnan: Anna drömmer om ett annat liv och avundas karaktärerna i romanerna.
Vronsky ser något extraordinärt i Anna, beundrar henne, men han själv är inget speciellt. Detta är en anhängare av tyst lugn lycka, i enlighet med de bästa engelska traditionerna. Han är ung, ivrig, ivrig, men de första allvarliga prövningarna förändrar hans karaktär: Alexey blir samma ouppmärksamma och likgiltiga person som Annas make, klok av erfarenhet.
Dolly lite blyg för Anna. Daria Alexandrovna sätter igång Karenina - denna ljusa och egensinniga karaktär. Hon är blygsam, undergiven, livet tvingar Dolly att uthärda och orubbligt uthärda alla prövningar som ödet förberett: hennes mans svek, fattigdom, barns sjukdomar. Och ingenting kan förändra henne.
Det finns en åsikt om att Pushkins roman "Eugene Onegin" skulle kunna döpas efter Tatiana, en liknande situation har utvecklats kring "Anna Karenina", där stor uppmärksamhet ägnas Levin. Prototypen för denna karaktär är Leo Tolstoy själv. Många situationer, till exempel scenen med äktenskapsförslag, är självbiografiska. Konstantin Levin- en omtänksam, blygsam och förnuftig person. Han söker veta meningen med livet och hitta sin kallelse, men sanningen gäckar honom hela tiden.
Steve Oblonsky- en kärleksfull, ombytlig och kinkig person som uppnådde en bra plats endast tack vare det framgångsrika äktenskapet med sin syster. Han är godmodig, glad och pratsam, men bara i sällskap. I familjen ägnar han inte vederbörlig uppmärksamhet åt sin fru och sina barn.
Karenin- en hög tjänsteman, en primitiv och seriös person. Han visar sällan känslor, är kall mot sin fru och son. I hans liv är arbetet centralt. Han är väldigt beroende av den allmänna opinionen, uppskattar utseendet, inte essensen.

teman

Kärlek. För L.N. temat kärlek har alltid gått utöver romantiska relationer. Så i romanen "Anna Karenina" observerar vi hur till exempel två känslor kämpar i huvudpersonen: kärlek till barnet och passion för Vronsky.
En familj. Idén om en familj är kärnan i den aktuella romanen. För författaren är hemmet det viktigaste mänskliga målet. Författaren uppmanar läsarens uppmärksamhet på tre familjers öde: en föll isär, den andra är på gränsen, den tredje är idealisk. Ett sådant tillvägagångssätt kan inte annat än hänvisa oss till folkloristiska motiv, när två negativa sätter igång den ideala hjälten.
Brackighet. En lysande karriär i Tolstojs roman strider mot förmågan att skapa en stark familj. Anna lider två gånger av den ordning som accepteras i samhället: detta är Karenins oförmåga att kommunicera i familjekretsen, såväl som avslag i de högsta kretsarna av hennes romantik med Vronsky.
Hämnd. Det är viljan att hämnas på Vronsky som driver Anna att begå självmord. För henne var det Det bästa sättet att straffa den älskade för otillräcklig uppmärksamhet till henne, missförstånd av henne. Var det verkligen så? Det är svårt att säga, men så här såg Anna på deras förhållande innan det ödesdigra steget.

Problem

Förräderi... Detta fenomen ses som ett brott mot det viktigaste och heligaste i en människas liv - familjen. Tolstoj ger inget recept på hur man undviker detta, men visar vad äktenskapsbrott kan leda till. Dolly och Karenin har olika attityder till svek, men brottslingarna själva finner ingen lycka av detta.
Likgiltighet. Många karaktärer i romanen, i samspel med varandra, följer etikettreglerna, utan att ge någon vilja till känslor och inte visa uppriktighet. På en ministers kontor eller på en social mottagning är ett sådant beteende ganska lämpligt, men inte i en hemkrets. Hennes mans kyla förgiftar Anna, och Vronskys missförstånd leder till hennes död.
Allmän åsikt. Problemet med att följa den allmänna opinionen ställde Griboyedov i sin berömda komedi i början av 1800-talet. Tolstoj ger mer dramatiska illustrationer av hur sekulära bedömningar påverkar människors öde. Anna kan inte skilja sig, och ett illegalt förhållande stänger dörrarna till de högsta kretsarna.

Menande

Anna Karenina blir ett offer för sitt eget brott. Lycka baserad på förstörelsen av en familj visade sig omöjlig. Hon börjar övervinnas av svartsjuka, tanken på att Vronsky fryser mot henne, blir en besatthet som gör henne galen.

Att blint följa passion är inte en gynnsam väg för en person. Sökandet efter sanning, mening - detta är idealet för Tolstoj. Förkroppsligandet av en sådan idé presenteras av Levin, som lyckas undvika den allvarligaste synden tack vare den uppenbarade visdomen.

Kritik

På intet sätt har hela den litterära världen välkomnat Tolstojs nya roman. Fördelarna med "Anna Karenina" betonades endast av Dostojevskij. För denna uppsats tilldelade han författaren titeln "konstens gud". Andra kritiker, till exempel Saltykov-Shchedrin, kallade L.N:s skapelse för en salongsroman. Skillnader uppstod på grundval av de ideologiska strömningar som fanns på den tiden: romanen låg mycket närmare slavofilierna än västerlänningarna.

Det fanns också anspråk på texten. Så A.V. Stankevich anklagade författaren för den ofullständiga kompositionen och inkonsekvens med romanens genre.

Idag intar "Anna Karenina" en speciell plats i världslitteraturen, men tvister om verkets struktur, karaktärerna hos huvudkaraktärerna existerar fortfarande.

46. Den konstnärliga originaliteten i Tolstojs roman "Anna Karenina" (genrefunktioner, komposition, språk)... Berättelsen i Tolstojs nya sociopsykologiska roman bestämdes av två huvudsakliga handlingslinjer, som praktiskt taget inte korsade varandra, förutom det enda tillfälliga mötet mellan de två huvudkaraktärerna. Några av hans samtida förebråade författaren för att dela upp sin nya roman i två oberoende verk. Till sådana kommentarer svarade Tolstoy att han tvärtom var stolt över "arkitekturen - valven sammanfördes på ett sådant sätt att det var omöjligt att lägga märke till platsen där slottet var. Och det här är vad jag försökte mest av allt. Anslutningen av byggnaden görs inte på grundval av tomten och inte på förhållandet (bekantskap) mellan personer, utan på den interna kommunikationen." Denna inre koppling gav romanen en oklanderlig kompositionsharmoni och bestämde dess huvudsakliga innebörd, som uppstod "i den oändliga labyrint av kopplingar, som är konstens väsen", som Tolstoj förstod det vid den tiden. I romanen "Anna Karenina" är den viktigaste beståndsdelen i innehållet skildringen av livets realiteter på 1870-talet. Litteraturkritik har länge etablerat uppfattningen att varje bra samhällsroman får historisk betydelse med tiden, vilket fullt ut bekräftas av exemplet på detta verk, som inte är utan anledning jämfört med Eugene Onegin som en "uppslagsbok över det ryska livet" i termer av bredd och noggrannhet av reflektionen av bilden av världen. I romanen fick beskrivningar av alla de viktigaste händelserna från den eran sin plats - från frågor om folkets liv och arbete, postreforma relationer mellan jordägare och bönder till militära händelser. Tolstojs hjältar är också bekymrade över andra vardagliga problem i sin tid: zemstvo, ädla val, inrättandet av utbildning, inklusive högre utbildning för kvinnor, offentliga diskussioner om darwinism, naturalism, måleri och så vidare. Kommentatorer av romanen "Anna Karenina" noterade att nya delar av verket som skildrar aktuella händelser i vår tid dök upp i tryck, när deras offentliga diskussion ännu inte hade slutförts i tidskrifter och tidningar. Ja, för att lista allt som återspeglas i romanen, måste den skrivas om. Chef bland alla aktuella frågor tid återstår för Tolstoj frågan om hur det ryska livet kommer att passa in efter reformen 1861. Denna fråga gällde inte bara sociala, utan också familjeliv Av människor. Som en känslig konstnär kunde Tolstoy inte låta bli att se att det under rådande förhållanden var familjen som visade sig vara den mest sårbara som den mest sårbara "komplexa och ömtåliga livsformen, vars kränkning leder till en kränkning av orubbliga grunder för livet och allmän oordning. Därför pekade författaren ut "familjetanke" som huvud- och favoritidén i denna roman. Slutet på romanen är inte Annas tragiska död under hjulen på ett tåg, utan reflektionerna av Levin, som blir ihågkommen av läsaren som tittar från terrassen i sitt hus på Vintergatan. Funktionen i kompositionen romanen är att i centrum av den finns två berättelser som utvecklas parallellt: berättelsen om Anna Kareninas familjeliv, och ödet för adelsmannen Levin, som bor i byn och strävar efter att förbättra ekonomin. Dessa är huvudpersonerna i romanen. Deras vägar korsas i slutet av verket, men detta påverkar inte utvecklingen av händelserna i romanen. Det finns ett internt samband mellan bilderna av Anna och Levin. Episoderna som är förknippade med dessa bilder förenas av kontrast, eller kompletterar varandra enligt korrespondenslagen, på ett eller annat sätt. Denna koppling hjälper författaren att visa det onaturliga, falska i mänskligt liv.

2.1. Handlingen och kompositionen av romanen ... Den dramatiska och intensiva stilen i Pushkins berättelser med deras inneboende snabbhet i handlingen, den snabba utvecklingen av handlingen, karaktäriseringen av hjältarna direkt i handling, lockade särskilt Tolstoj under de dagar då han började arbeta på en "livlig, het" roman om modernitet. Och ändå är det omöjligt att förklara romanens ursprungliga stil att börja med enbart externt Pushkin-inflytande. Den häftiga handlingen av "Anna Karenina", dess intensiva plotutveckling - allt detta är konstnärliga medel oupplösligt förbundna med verkets innehåll. Dessa medel hjälpte författaren att förmedla dramat om hjältarnas öden. Inte bara början av romanen, utan hela dess stil är förknippad med en livlig och energisk kreativ princip, tydligt formulerad av Tolstoj - "sätta i verket på en gång." Tolstoj introducerar alla hjältarna i sitt breda, mångfacetterade verk, utan undantag, utan preliminära beskrivningar och egenskaper, i en atmosfär av akuta livssituationer. Anna - i ögonblicket för sitt möte med Vronsky, Steve Oblonsky och Dolly i en situation när båda tror att deras familj håller på att falla sönder, Konstantin Levin - på dagen då han försöker fria till Kitty. I Anna Karenina, en roman vars handling är särskilt intensiv, introducerar författaren en av hjältarna (Anna, Levin, Karenin, Oblonsky) i berättelsen, koncentrerar sin uppmärksamhet på honom, ägnar flera kapitel i rad, många sidor till primär karaktärisering av denna hjälte. Så Oblonsky är tillägnad kapitlen I-IV, Levin - V-VII, Anna - XVIII-XXIII, Karenin - XXXI-XXXIII i den första delen av romanen. Dessutom kännetecknas varje sida i dessa kapitel av den fantastiska kapaciteten hos hjältarnas egenskaper. Så snart Konstantin Levin hade passerat tröskeln till Moskvanärvaron, hade författaren redan visat honom i uppfattningen av portvakten, närvarons tjänsteman, Oblonsky, efter att bara ha använt några få fraser på allt detta. På bara de första sidorna av romanen kunde Tolstoy visa Steva Oblonskys förhållande till sin fru, barn, tjänare, framställare, urmakare. Redan på dessa första sidor avslöjas Stevas karaktär levande och mångfacetterat i en mängd typiska och samtidigt unikt individuella drag. Efter Pushkins traditioner i romanen utvecklade och berikade Tolstoj dessa traditioner anmärkningsvärt. Den store konstnärspsykologen hittade många nya unika medel och tekniker som gör det möjligt att kombinera en detaljerad analys av hjältens erfarenheter med Pushkins målmedvetna utveckling av berättelsen. Som ni vet är "inre monologer", "psykologiska kommentarer" specifikt Tolstojs konstnärliga tekniker, genom vilka författaren avslöjade hjältarnas inre värld med särskilt djup. Dessa subtila psykologiska tekniker är hos Anna Karenina mättade med ett så intensivt dramatiskt innehåll att de vanligtvis inte bara saktar ner takten i berättelsen, utan intensifierar dess utveckling. Ett exempel på detta samband mellan den mest subtila analysen av karaktärernas känslor och handlingens dramatiska utveckling finns i alla Anna Kareninas ”interna monologer”. Överväldigad av en plötslig passion försöker Anna fly från sin kärlek. Oväntat, före schemat, lämnar hon Moskva för hem till St. Petersburg. "Jaha, vad då? Finns och kan det finnas någon annan relation mellan mig och den här officerspojken, förutom de som händer med alla bekanta?" Hon flinade föraktfullt och tog igen boken, men kunde redan bestämt inte förstå vad hon läste. Hon förde skärkniven över glaset, lade sedan dess släta och kalla yta mot kinden och skrattade nästan högt av glädje som plötsligt tog henne i besittning utan anledning. Hon kände att hennes nerver, som strängar, drogs hårdare och hårdare på någon form av skruvade pinnar. Hon kände att hennes ögon öppnades mer och mer, att fingrar och tår rörde sig nervöst, att något tryckte in i hennes andetag och att alla bilder och ljud i denna fluktuerande skymning förvånade henne med enastående ljusstyrka.” Annas plötsliga känsla utvecklas snabbt, framför våra ögon, och läsaren inväntar med ständigt ökande spänning hur kampen i hennes själ ska lösas. Annas inre monolog på tåget förberedde psykologiskt hennes möte med sin man, under vilket Karenins "öronbrosk" först fångade hennes blick. Låt oss ge ett annat exempel. Alexey Alexandrovich, som såg till sin frus otrohet, funderar smärtsamt på vad han ska göra, hur man hittar en väg ut ur denna situation. Och här är en detaljerad psykologisk analys och behärskning av levande plotutveckling oupplösligt sammanlänkade. Läsaren följer noga flödet av Karenins tankar, inte bara för att Tolstoj subtilt analyserar en tjänstemansbyråkrats psykologi, utan också för att Annas framtida öde beror på vilket beslut han kommer till. På samma sätt, genom att införa en "psykologisk kommentar" i dialogerna mellan hjältarna i romanen som avslöjar ordens hemliga betydelse, flyktiga blickar och gester från hjältarna, saktade författaren i regel inte bara ner berättande, men informerade utvecklingen av konflikten av särskild spänning. I kapitel XXV i den sjunde delen av romanen, mellan Anna och Vronsky, kommer ett svårt samtal om skilsmässa tillbaka. Det var tack vare Tolstojs psykologiska kommentar i dialogen mellan Anna och Vronsky som det blev särskilt uppenbart hur snabbt, för varje minut, gapet mellan karaktärerna växte. I den slutliga versionen av denna scen (19, 327) är den psykologiska kommentaren ännu mer uttrycksfull och dramatisk. Hos Anna Karenina, med tanke på hela verkets större dramatiska spänning, blev denna koppling särskilt nära och direkt. Tolstoj strävar efter en större kortfattad berättelse och övergår ofta från att förmedla hjältarnas tankar och känslor i deras omedelbara flöde till författarens, mer förtätade och koncisa skildring av dem. Här är till exempel hur Tolstoj tecknar Kittys sinnestillstånd vid ögonblicket av hennes förklaring med Levin. "Hon andades tungt och tittade inte på honom. Hon var förtjust. Hennes själ svämmade över av lycka. Hon hade aldrig förväntat sig att hans uttryckta kärlek skulle göra ett så starkt intryck på henne. Men detta varade bara ett ögonblick. Hon kom ihåg Vronsky. Hon lyfte sina ljusa, sanningsenliga ögon till Levin och när hon såg hans desperata ansikte svarade hon hastigt: "Detta kan inte vara ... förlåt mig." Så genom hela romanen "Anna Karenina" kombinerar Tolstoy ständigt psykologisk analys, en omfattande studie av själens dialektik med livligheten i plotutveckling. Med hjälp av författarens terminologi kan vi säga att i Anna Karenina kombineras ett stort "intresse för känslors detaljer" ständigt med ett spännande "intresse för händelseutvecklingen." Samtidigt kan det inte noteras att story kopplat till Levins liv och sökande, utvecklas mindre snabbt: kapitel, dramatiskt spända, ersätts ofta av lugn, med en lugn, långsam utveckling av berättelsen (klippningsscener, jaktepisoder av Levins lyckliga familjeliv i byn). Alexander Pushkin, som ritade sina hjältars mångfacetterade karaktärer, använde ibland tekniken med "korsegenskaper" (till exempel i "Eugene Onegin"). I L. Tolstojs verk utvecklades denna Pushkin-tradition brett. Det är känt att Tolstoy uppnådde en speciell sanning, djup och mångsidighet i bilden genom att visa sina hjältar i bedömningen och uppfattningen av olika karaktärer. I Anna Karenina hjälpte tekniken med "korsegenskaper" ständigt konstnären, dessutom, att skapa situationer fulla av akut dramatik. Till en början beskrev Tolstoj till exempel Annas och Vronskijs beteende vid Moskvabalen främst för sina egna vägnar. I den slutliga versionen såg vi hjältarna genom prismat av uppfattningen av Vronsky i kärlek, Kitty kyls av skräck. Skildringen av hästkapplöpningens spända atmosfär är också förknippad med Tolstojs användning av denna teknik. Konstnären drar Vronskys farliga språng inte bara från sitt eget ansikte, utan också genom uppfattningens prisma hos den upprörda, "komprometterande" sig själv Anna. Annas beteende vid loppen bevakas i sin tur noga av den utåt sett lugna Karenin. "Han såg återigen in i detta ansikte och försökte inte läsa det som stod så tydligt på det, och mot sin vilja läste han med fasa på det som han inte ville veta." Annas uppmärksamhet är inriktad på Vronsky, ändå lägger hon ofrivilligt sin uppmärksamhet på varje ord och gest av sin man. Utmattad av Karenins hyckleri, fångar Anna dragen servilitet och karriärism i sitt beteende. Genom att lägga till Annas bedömning till Karenins karaktärisering intensifierade Tolstoj både dramat och det anklagande ljudet i episoden. Hos Anna Karenina tjänar sålunda de märkligt tolstojanska, subtilt psykologiska metoderna för att tränga in i karaktärer (intern monolog, metoden för ömsesidiga utvärderingar) samtidigt som ett medel för en intensiv "livlig och het" utveckling av handling. Rörliga "flytande" porträtt av Tolstojs hjältar är på många sätt motsatsen till Pusjkins. Men bakom denna opposition, och här, finns det några gemensamma drag. Vid ett tillfälle finslipade Pushkin sin realistiska, autentiska, livliga berättarstil, sarkastiskt över de långa och statiska beskrivningarna av samtida skönlitterära författare. Som regel målade Pushkin porträtt av sina hjältar i aktion, i samband med utvecklingen av konflikten, och avslöjade hjältarnas känslor genom skildringen av deras poser, gester och ansiktsuttryck. Alla ovanstående egenskaper hos karaktärernas beteende och utseende saknar statisk, beskrivande förmåga, saktar inte ner handlingen, men bidrar till utvecklingen av konflikten, är direkt relaterade till den. Sådana livliga, dynamiska porträtt intar en mycket större plats i Pushkins prosa och spelar en större roll än några få generaliserade deskriptiva egenskaper. Tolstoj var en geniinnovatör i skapandet av porträttegenskaper. Porträtten och hans verk, i motsats till det snåla och lakoniska i Pushkins, är flytande, speglar den mest komplexa "dialektiken" av hjältarnas känslor. Samtidigt var det i Tolstojs arbete som Pushkin-principerna - drama och dynamik i att skildra karaktärernas utseende, Pushkin-traditionen - att rita hjältar i levande scener, utan hjälp av direkta egenskaper och statiska beskrivningar, fick högsta utvecklingen. Tolstoj, liksom Pushkin på sin tid, fördömde skarpt "det nu omöjliga sättet att beskrivningar, logiskt arrangerade: först beskrivningar av karaktärerna, till och med deras biografier, sedan en beskrivning av området och miljön, och sedan börjar handlingen. Och en märklig sak - alla dessa beskrivningar, ibland på dussintals sidor, gör läsaren mindre bekant med ansikten än en slarvigt kastad konstnärlig linje under en handling som redan påbörjats mellan helt obeskrivna ansikten." Konsten att flyta, dynamiska porträtter gjorde det möjligt för Tolstoj att särskilt nära koppla hjältarnas egenskaper med handling, med den dramatiska utvecklingen av konflikter. Hos Anna Karenina är denna koppling särskilt organisk. Och i detta avseende är Pushkin närmare porträttmålaren Tolstoj än sådana konstnärer som Turgenev, Goncharov, Herzen, i vars verk karaktärernas direkta egenskaper inte alltid förenas med handlingen. Kopplingarna mellan Tolstojs stil och Pushkins är djupa och mångfaldiga. Historien om skapandet av Anna Karenina vittnar om det faktum att inte bara under åren av hans litterära ungdom, utan också under perioden av hans högsta kreativa blomning, drog Tolstoj fruktbart från källan till nationella litterära traditioner, utvecklade och berikade dessa traditioner . Vi försökte visa hur Pushkins erfarenhet på 70-talet, vid en vändpunkt i Tolstojs verk, bidrog till utvecklingen av författarens konstnärliga metod. Tolstoj förlitade sig på Pushkins traditioner som prosaförfattare och följde vägen för att skapa sin egen nya stil, som i synnerhet kännetecknas av en kombination av djup psykologism med dramatisk, målmedveten handlingsutveckling. Det är betydelsefullt att Tolstoj 1897, när han talade om framtidens folklitteratur, hävdade "alla samma tre Pushkins principer:" klarhet, enkelhet och korthet ", som de viktigaste principerna på vilka denna litteratur borde baseras.

2.3. Genrens originalitet... Det speciella med Anna Karenina-genren ligger i det faktum att denna roman kombinerar egenskaper som är karakteristiska för flera typer av romanistisk kreativitet. Den innehåller i första hand de egenskaper som kännetecknar en familjeromance. Flera familjers historia, familjeförhållanden och konflikter belyses här. Det är ingen slump att Tolstoy betonade att när han skapade "Anna Karenina" var han besatt av familjetankar, medan han, medan han arbetade med "Krig och fred", ville förkroppsliga populärt tänkande. Men samtidigt är "Anna Karenina" inte bara en släktroman, utan också en social, psykologisk roman, ett verk där familjerelationernas historia är nära förbunden med skildringen av komplexa sociala processer, och skildringen av hjältarnas öde är oskiljaktigt från deras djupa avslöjande. inre frid... Tolstoy visade tidens rörelse, karakteriserade bildandet av en ny social ordning, levnadssättet och psykologin i olika samhällsskikt, och gav sin roman egenskaperna hos ett epos. Förkroppsligandet av familjetänket, sociopsykologiskt berättande, eposets särdrag är inte separata "lager" i romanen, utan de principer som förekommer i deras organiska syntes. Och precis som det sociala ständigt tränger in i konturerna av personliga, familjeförhållanden, så bestämmer bilden av hjältarnas individuella strävanden, deras psykologi, till stor del de episka dragen i romanen. Styrkan hos karaktärerna som skapats i honom bestäms av ljusstyrkan i förkroppsligandet av deras egna, personliga och samtidigt uttrycksfullheten i avslöjandet av de sociala band och relationer där de finns. Tolstojs briljanta skicklighet i Anna Karenina framkallade en entusiastisk bedömning av författarens enastående samtida. ”Greve Leo Tolstoj”, skrev V. Stasov, ”har nått en sådan hög ton som rysk litteratur aldrig har fått. Inte ens bland Pushkin och Gogol själva uttrycktes kärlek och passion med så djup och slående sanning som nu med Tolstoj." V. Stasov noterade att författaren kan "skulptera med en underbar skulptörs hand sådana typer och scener som ingen visste i hela vår litteratur före honom ..." Anna Karenina "kommer att förbli en ljus, enorm stjärna för evigt och alltid!" Dostojevskij, som betraktade romanen från sina ideologiska och kreativa positioner, uppskattade också Karenina högt. Han skrev: "Anna Karenina" är perfektion som ett konstverk ... och sådant, som inget liknande från europeisk litteratur i den nuvarande eran kan jämföras med." Romanen skapades som vid början av två epoker i Tolstojs liv och verk. Redan före fullbordandet av Anna Karenina rycktes författaren med av nya sociala och religiösa uppdrag. De fick en välkänd reflektion i Konstantin Levins moralfilosofi. Men all komplexiteten i problemen som upptog författaren i den nya eran, all komplexiteten i hans ideologiska och livsväg återspeglas i stor utsträckning i de journalistiska och konstnärliga verken av författaren från åttiotalet och niohundra åren.

1 rutschkana

Genre, handling och komposition av romanen av L.N. Tolstoy "Anna Karenina" Presentationen förbereddes av elever i 10:e klass "A" GBOU Secondary School nr. 1368 Baikalova Anastasia och Kumankova Zlata

2 rutschkana

Originaliteten i genren Genre: roman. Det speciella med Anna Karenina-genren ligger i det faktum att denna roman kombinerar egenskaper som är karakteristiska för flera typer av romanistisk kreativitet. Den innehåller först och främst de egenskaper som kännetecknar en familjeromance. Flera familjers historia, familjeförhållanden och konflikter belyses här. Det är ingen slump att Tolstoy betonade att när han skapade "Anna Karenina" var han besatt av familjetankar, medan han, medan han arbetade med "Krig och fred", ville förkroppsliga populärt tänkande. Men samtidigt är Anna Karenina inte bara en släktroman, utan också en social, psykologisk roman, ett verk där familjerelationernas historia är nära förbunden med skildringen av komplexa sociala processer, och skildringen av hjältarnas öden är oskiljaktig från det djupa avslöjandet av deras inre värld.

3 rutschkana

Genrens originalitet Tolstoy gav sin roman särdragen i ett epos genom att visa tidens rörelse, karakterisera bildandet av en ny social ordning, levnadssättet och psykologin i olika samhällsskikt. Förkroppsligandet av familjetänket, sociopsykologiskt berättande, eposets särdrag är inte separata "lager" i romanen, utan de principer som förekommer i deras organiska syntes. Och precis som det sociala ständigt tränger in i konturerna av personliga, familjeförhållanden, så bestämmer bilden av hjältarnas individuella strävanden, deras psykologi, till stor del de episka dragen i romanen. Styrkan hos karaktärerna som skapats i honom bestäms av ljusstyrkan i förkroppsligandet av deras egna, personliga och samtidigt uttrycksfullheten i avslöjandet av de sociala band och relationer där de finns.

4 rutschkana

Originaliteten i genren Tolstojs briljanta skicklighet i "Anna Karenina" framkallade en entusiastisk bedömning av författarens enastående samtida. ”Greve Leo Tolstoj”, skrev V. Stasov, ”har nått en sådan hög ton som den ryska litteraturen aldrig har fått förut. Inte ens bland Pushkin och Gogol själva uttrycktes kärlek och passion med så djup och slående sanning som nu med Tolstoj." V. Stasov noterade att författaren kan "skulptera med en underbar skulptörs hand sådana typer och scener som ingen visste i hela vår litteratur före honom ..." Anna Karenina "kommer att förbli en ljus, enorm stjärna för evigt och alltid!" Dostojevskij, som betraktade romanen från sina ideologiska och kreativa positioner, uppskattade också Karenina högt. Han skrev: "Anna Karenina" är perfektion som ett konstverk ... och sådant, som inget liknande från europeisk litteratur i den nuvarande eran kan jämföras med."

5 rutschkana

Handlingen och sammansättningen av romanen Tolstoj kallade Anna Karenina "en bred och fri roman", med Pushkins term "fri roman". Detta är en tydlig indikation på verkets genreuppkomst. Tolstojs "Vid och fri roman" skiljer sig från Pushkins "fri roman". I Anna Karenina finns det till exempel inga lyriska, filosofiska eller journalistiska utvikningar av författaren. Men mellan Pushkins roman och Tolstojs roman finns ett otvivelaktigt successivt samband, som visar sig i genren, i handlingen och i kompositionen.

6 rutschkana

Romanens handling och sammansättning I romanen "Anna Karenina" riktas uppmärksamheten från första början till de händelser där hjältarnas karaktärer förtydligas. Aforismen - "alla lyckliga familjer är lika, varje olycklig familj är olycklig på sitt sätt" - detta är en filosofisk introduktion till romanen. Den andra (händelsedrivna) inledningen avslutas med en enda fras: "Allt är förvirrat i Oblonskys hus." Och slutligen ger nästa fras startpunkten för handlingen och definierar konflikten. Olyckan som avslöjade Oblonskys otrohet medför en kedja av nödvändiga konsekvenser som utgör handlingen i familjedramat.

7 rutschkana

Romanens handling och sammansättning. Romanens kapitel är uppdelade i cykler, mellan vilka det finns ett nära samband både i tematiska och handlingsmässiga relationer. Varje del av romanen har sin egen "idénod". Huvudpunkterna i kompositionen är de tematiska centra, som successivt ersätter varandra. I den första delen av romanen formas cyklerna i samband med konflikterna i oblonskyernas liv (kap. I-V), Levin (kap. VI-IX), Shtcherbatsky (kap. XII-XVI). Handlingens utveckling bestäms av "händelserna som orsakades av Anna Kareninas ankomst till Moskva (kap. XVII-XXIII), Levins beslut att ge sig av till byn (kap. XXIV-XXVII) och Annas återkomst till Petersburg, där Vronsky följde henne (kap. XXII-XXX1Y) Dessa cykler, som följer den ena efter den andra, utökar gradvis romanens räckvidd och avslöjar mönstren för utveckling av konflikter. Tolstoj bibehåller dimensionen av cyklerna i volym. I den första delen upptar varje cykel fem eller sex kapitel med sina egna "innehållsgränser." Detta skapar rytmen i sekvensen av episoder och scener.

8 rutschkana

Handlingen och kompositionen av romanen Den första delen är ett av de mest anmärkningsvärda exemplen på den "coola romantikintrigen". Händelsernas logik, som ingenstans bryter mot livets sanning, leder till plötsliga och oundvikliga förändringar i hjältarnas öde. Om Dolly före Anna Kareninas ankomst var olycklig och Kitty var glad, så när Annas framträdande i Moskva "allt var förvirrat": försoning mellan Oblonskys blev möjlig - Dollys lycka och Vronskys brytning med Kitty - prinsessan Shtcherbatskayas olycka - närmade sig oundvikligen . Handlingen i romanen är byggd på grundval av stora förändringar i hjältarnas liv och fångar själva meningen med deras existens. Det tematiska centrumet i den första delen av romanen är bilden av "förvirringen" av familje- och sociala relationer som förändrar livet tänkande människa i att plåga och orsaka önskan att "komma bort från all styggelse, förvirring, både din egen och någon annans". Detta är grunden för "kopplingen av idéer" i den första delen, där knuten av ytterligare händelser knyts.

9 rutschkana

Handlingen och kompositionen av romanen Den andra delen har sin egen handling och tematisk centrum. Detta är "livets avgrund" innan hjältarna stannar i förvirring och försöker befria sig från "förvirringen". Handlingen i den andra delen får en dramatisk karaktär redan från början. Händelsekretsarna här är bredare än i den första delen. Avsnitten förändras i snabbare takt. Varje cykel innehåller tre till fyra kapitel. Handlingen överförs från Moskva till St. Petersburg, från Pokrovskoye till Krasnoe Selo och Peterhof, från Ryssland till Tyskland.

10 rutschkana

Romanens handling och komposition Den tredje delen av romanen skildrar hjältarna efter den kris de upplevde och inför avgörande händelser. Kapitel är grupperade i cykler som kan delas in i perioder. Den första cykeln består av silt av två perioder: Levin och Koznyshev i Pokrovskoe (. I-VI) och Levins resa till Ergushevo (kap. VII-XII). Den andra cykeln ägnas åt förhållandet mellan Anna och Karenin (kap. XIII-XVI), Anna och Vronsky (kap. XVII-XXIII). Den tredje cykeln återvänder återigen uppmärksamheten till Levin och är uppdelad i två perioder: Levins resa till Sviyazhsky (kap. XXV-XXVIII) och Levins försök att skapa en ny "ekonomivetenskap" (kap. XXIX-XXXP).

11 rutschkana

Handlingen och sammansättningen av romanen Den fjärde delen av romanen består av tre huvudcykler: Kareninernas liv i St. Petersburg (kap. IV), mötet mellan Levin och Kitty i Moskva i Oblonskys hus (kap. VII-XVI); den sista cykeln, tillägnad förhållandet mellan Anna, Vronsky och Karenin, har två perioder: förlåtelsens lycka ”(kap. XVII-XIX) och brytning (kap. XX-XXIII). I den femte delen av romanen ligger fokus på Annas och Levins öde. Hjältarna i romanen uppnår lycka och tar sin egen väg (Anna och Vronskys avgång till Italien, Levins äktenskap med Kitty). Livet har förändrats, även om var och en av dem förblev sig själv. "Det blev ett helt avbrott med allt tidigare liv, och ett helt annat, nytt, helt okänt liv började, men i verkligheten fortsatte det gamla."

12 rutschkana

Handlingen och sammansättningen av romanen Det tematiska centrumet representerar det allmänna konceptet för denna handlingstillstånd. I varje del av romanen återkommer ord – bilder och begrepp – som är nyckeln till ideologisk mening Arbetar. "Avgrunden" dyker upp i den andra delen av romanen som en metafor för livet, och går sedan igenom många konceptuella och figurativa förvandlingar. Ordet "förvirring" var nyckelordet för den första delen av romanen, "nät av lögner" för den tredje, "mystisk kommunikation" för den fjärde, "välja vägen" för den femte. Dessa upprepande ord indikerar riktningen för författarens tanke och kan tjäna som "tråden i Ariadne" i de komplexa övergångarna i den "vida och fria romanen". Arkitekturen i romanen "Anna Karenina" kännetecknas av det naturliga arrangemanget av alla sammankopplade strukturella delar. Det råder ingen tvekan om att kompositionen av romanen "Anna Karenina" jämfördes med den arkitektoniska strukturen. I. Ye Zabelin, som karakteriserade egenskaperna hos originalitet i rysk arkitektur, skrev att sedan urminnes tider i Ryssland var hus, palats och tempel "inte arrangerade enligt planen som uppfanns i förväg och ritad på papper, och sällan svarade helt på till byggandet av byggnaden, alla ägarens verkliga behov. Mest av allt byggdes efter själva livets plan och den fria konturen av byggherrarnas vardagliga liv, även om varje enskild byggnad alltid utfördes enligt ritningen.

Komposition, romangenre

Det speciella med kompositionen av romanen är att i centrum av den finns två berättelser som utvecklas parallellt: berättelsen om Anna Kareninas familjeliv och ödet för adelsmannen Levin, som bor i byn och strävar efter att förbättra ekonomi. Dessa är huvudpersonerna i romanen. Deras vägar korsas i slutet av verket, men detta påverkar inte utvecklingen av händelserna i romanen. Det finns ett internt samband mellan bilderna av Anna och Levin. Episoderna som är förknippade med dessa bilder förenas av kontrast, eller kompletterar varandra enligt korrespondenslagen, på ett eller annat sätt. Denna koppling hjälper författaren att visa det onaturliga, falska i mänskligt liv.

Genrens originalitet

Det speciella med Anna Karenina-genren ligger i det faktum att denna roman kombinerar egenskaper som är karakteristiska för flera typer av romanistisk kreativitet. Den innehåller i första hand de egenskaper som kännetecknar en familjeromance. Flera familjers historia, familjeförhållanden och konflikter belyses här. Det är ingen slump att Tolstoy betonade att när han skapade "Anna Karenina" var han besatt av familjetankar, medan han, medan han arbetade med "Krig och fred", ville förkroppsliga populärt tänkande. Men samtidigt är Anna Karenina inte bara en familjeroman, utan också en social, psykologisk roman, ett verk där familjerelationernas historia är nära förbunden med skildringen av komplexa sociala processer och skildringen av ödet för hjältarna är oskiljaktiga från det djupa avslöjandet av deras inre värld. Tolstoy visade tidens rörelse, karakteriserade bildandet av en ny social ordning, levnadssättet och psykologin i olika samhällsskikt, och gav sin roman egenskaperna hos ett epos.

Förkroppsligandet av familjetänket, sociopsykologiskt berättande, eposets särdrag är inte separata "lager" i romanen, utan de principer som förekommer i deras organiska syntes. Och precis som det sociala ständigt tränger in i konturerna av personliga, familjeförhållanden, så bestämmer bilden av hjältarnas individuella strävanden, deras psykologi, till stor del de episka dragen i romanen. Styrkan hos karaktärerna som skapats i honom bestäms av ljusstyrkan i förkroppsligandet av deras egna, personliga och samtidigt uttrycksfullheten i avslöjandet av de sociala band och relationer där de finns.

Tolstojs briljanta skicklighet i Anna Karenina framkallade en entusiastisk bedömning av författarens enastående samtida. ”Greve Leo Tolstoj”, skrev V. Stasov, ”har nått en sådan hög ton som rysk litteratur aldrig har fått. Inte ens bland Pushkin och Gogol själva uttrycktes kärlek och passion med så djup och slående sanning som nu med Tolstoj." V. Stasov noterade att författaren kan "skulptera med en underbar skulptörs hand sådana typer och scener som ingen visste i hela vår litteratur före honom ..." Anna Karenina "kommer att förbli en ljus, enorm stjärna för evigt och alltid!" Dostojevskij, som betraktade romanen från sina ideologiska och kreativa positioner, uppskattade också Karenina högt. Han skrev: "Anna Karenina" är perfektion som ett konstverk ... och sådant, som inget liknande från europeisk litteratur i den nuvarande eran kan jämföras med."

Romanen skapades som vid början av två epoker i Tolstojs liv och verk. Redan före fullbordandet av Anna Karenina rycktes författaren med av nya sociala och religiösa uppdrag. De fick en välkänd reflektion i Konstantin Levins moralfilosofi. Men hela komplexiteten i de problem som upptog författaren i den nya eran, hela komplexiteten i hans ideologiska och livsvägåterspeglas i stor utsträckning i journalistiska och konstnärliga verk av författaren på åttiotalet - niohundra år.

Romanen "Anna Karenina" heter "Pushkins" roman av L.N. Tolstoj. Pushkins kapacitet i kombination med den religiösa och moraliska konceptualiteten i romanen förklarar aforistiskt språk"Anna Karenina", dess rikedom med fraseologiska enheter, kulturella citat och reminiscenser. Genom att använda fraseologi i stor utsträckning agerar författaren inte bara som användare utan också som skapare av språk och kultur. Redan i själva urvalet av fraseologiska enheter från den nationella fraseologiska fonden, i dess specifika ingång i verkets text, manifesteras djupet av hans skicklighet, författarens individualitet hos författaren ligger.

Liknande information.

Komposition, romangenre

Genrens originalitet

Romanen skapades som vid början av två epoker i Tolstojs liv och verk. Redan före fullbordandet av Anna Karenina rycktes författaren med av nya sociala och religiösa uppdrag. De fick en välkänd reflektion i Konstantin Levins moralfilosofi. Men all komplexiteten i problemen som upptog författaren i den nya eran, all komplexiteten i hans ideologiska och livsväg återspeglas i stor utsträckning i de journalistiska och konstnärliga verken av författaren från åttiotalet och niohundra åren.