Historien om målningen av A.M. Gerasimov efter regnet. Efter regnet, Gerasimov: historiska fakta, skrivår. Avtryck av målningen

Kontemplation av målningen "After the Rain" ger upphov till en känsla av uppiggande nyhet i själen hos varje betraktare. Tvättad i regn ser världen omkring oss helt ny ut, och denna nya titt på välbekanta saker låter dig upptäcka det fantastiska inte bara i vardagen, utan också i din egen själ.

Gerasimovs målning "Efter regnet" - uppsats, årskurs 6

Alternativ 1

Målningen av A. Gerasimov "After the Rain" skildrar sommarens natur. I målningens förgrund finns en blöt terrass. Den är gjord av bra trä och glänser. Det finns ett bord med snidade ben på terrassen. På den står en vas med blommor och ett glas som välter av regnet. Tydligen var regnet väldigt starkt, eftersom det kunde välta det.

Det finns många olika blommor i vasen, förmodligen pioner. De har olika färger: vit, rosa och röd. Regnet och kunde böja dem. Kronbladen började falla ner på bordet. Bakom terrassen finns ett äppelträd och ett hörn av ett hus. Hela det unga trädet är blött. Regnet tippade äppelträdet. Konstnären avbildade till och med regndroppar på huset.

Träd och ett badhus är avbildade i bakgrunden av målningen. Droppar på träden skimrar i solen rosa... Ett badhus i fjärran. Den är byggd i grått tegel med skiffertak. Hon är också blöt och blank.

Allt gräs är blött, runt pölarna. Detta bevisar än en gång att regnet var mycket kraftigt. Buskarna föll till och med till marken. Så vacker sommarnatur är efter regnet!

Och N. Nekrasov i dikten "" skapar en helt motsatt bild.

Alternativ 2

Målningen av A. Gerasimov "After the Rain" föreställer en terrass en varm sommardag. Ett kraftigt skyfall har precis passerat. Våt glans överallt. Det vattenöversvämmade golvet lyser starkt, räcken och bänkar lyser. Ett blött bord på snidade ben lyser med en fuktig glans. Pölarna speglar räcket, lövverket på träden som omger terrassen.

Regnet var tungt, ett riktigt sommarregn. Från slagen från stora droppar föll ett glas, som stod på bordet bredvid en kanna med blommor, kronblad från blommor föll av och fastnade på bordets våta yta. Trädens grenar i trädgården verkar böja sig något under tyngden av det regntvättade lövverket. Deras gröna blev ljusa, saftiga, fräscha efter ett skyfall.

De frodiga träden i trädgården är fortfarande upplysta av den svaga solen. Himlen är grå, men det börjar redan ljusna, som fönster tvättade efter en lång vinter. Ett svagt ljus strömmar in i taket på ladugården, som syns genom lövverket på baksidan av trädgården. Det verkar vara täckt med silver, så mycket har prydts av regn och solens strålar, med svårighet att ta sig fram genom molnen.

Gerasimovs målning gör ett starkt intryck. Det är allt fyllt med ljus, ljus briljans, fantastisk renhet i naturen tvättad av regn. Konstnären själv var så förtjust i bilden av uppfriskad natur som öppnade sig för honom att han skrev sitt verk i ett andetag, utan modifikationer och korrigeringar.

Alternativ 3

Handlingen av målningen av A. Gerasimov "Efter regnet"
Beskrivning av terrassen, bord, kanna med blommor
Målningens bakgrund (trädgård, hus, byggnad)
Målningsteknik
Mitt humör från det jag såg.

Jag tittar på bilden på A.M. Gerasimova "Efter regnet". Allt jag ser behöver jag beskriva i en uppsats. Jag börjar med bildens handling. En liten terrass dyker upp framför våra ögon efter regnet. Konstnären valde föremål som föremål för sin duk: ett bord, en kanna med blommor, en del av en terrass med ett räcke och avbildade dem mot naturens bakgrund.

Det har precis regnat. Vi ser små pölar spilla på bänken och terrassgolvet. Allt reflekteras i glansen på den våta ytan. Ett välvt facetterat glas ligger på bordet. Tydligen var regnet väldigt kraftigt, om det lämnade så många "spår".

Själva terrassen är inte helt synlig för oss. Vertikala stöd håller taket (vi kan bara se dess hörn), träplattformen har trappsteg för tillgång till trädgården. En smal bänk avslutas med en okomplicerad ledstång. Det är trevligt att sitta på en sådan terrass på kvällen och njuta av naturens dofter. Eller så kan du samla din familj och ta en kopp te.

Till vänster står ett bord med snidade ben. Den lockiga bordsskivan är också täckt med regndroppar. Och på bordet står en glaskanna med blommor. Buketten av vackra blommor kände också kraften i regnet. Några av kronbladen har fallit och ligger i vattnet som samlats på bordskanten. Eller kanske vinden tappade kannan och strödde de ömtåliga kronbladen?

Blommor är målade i vitt och rött, någonstans har de nyanser av rosa och ljusgrönt. har en mycket mörk och rik grön färg... Buketten samlades troligen in strax före regnet för att pryda bordet med den. Men plötsligt började ett skyfall, och buketten stod kvar på terrassen.

I bakgrunden av målningen ser vi en del av trädgården. All dess grönska är full av olika nyanser. Någonstans är det väldigt ljust, lätt, till och med förvandlas till en ljusgrön färg, och någonstans är det mörkgrönt, saftigt, med en nyans av smaragd och till och med blått. Det finns många träd i trädgården. Någon sorts träbyggnad syns åt sidan, kanske är det en liten lada eller ett litet badhus. Det finns en skorsten på taket.

Till höger i bilden, bakom tätt bladverk, ser vi husets hörn, som altanen ansluter till. A. Gerasimov använde en intressant bildteknik. Alla objekt har suddiga konturer. Det finns inga tydliga, korrekta linjer. Den suddiga penseldragstekniken gör målningen intressant. Om du tittar noga kan du istället för löv på trädet se bara ett obskyrt penseldrag. Som om konstnären inte försökte måla alla element som de ser ut och lämnade suddiga fläckar på duken de färger du vill ha.

Också avbildade är blommor i en kanna, och en del av terrassen, och en bit av himlen som lyser genom det täta bladverket. Färger blandas väl här. De kombineras med varandra för att skapa en ny nyans.

Målningen skapar ingen bra stämning. Efter regnet blir det lätt och glatt, naturen förnyar sig, allt runt omkring fräschar upp. Inga sorgliga tankar, bara positiva känslor!

Alternativ 4

Introduktion.
Våt terrass:

tabell,
blombukett,
välta glas,
räcken,

Beskrivning av trädgården.

täta snår,
skjultak.

Slutsats.

På målningen av A.M. Gerasimov "After the Rain" skildrar en terrass och en del av trädgården. Det har precis slutat regna. Han lämnade sina våta fotavtryck överallt. Allt är blött. Det finns fortfarande vattendroppar på golvet, bänken, räcket och på bordet. De lyser och skimrar. Från solens första strålar lyser allt runt omkring med en fuktig glans.

Till vänster om målningen avbildade konstnären ett runt antikt bord med snidade ben. Det ligger en vit och rosa blombukett i en kanna på bordet. Kraftiga vindbyar under regnet slet av blombladen, välte glaset. Bukettens skugga lyser på bordets fuktiga, blanka yta. Det finns en liten bänk längs de snidade räckena. Vått trä gjuter brons. Skuggor från föremål syns i glansen på det våta golvet. Reflektioner av grönt spel i små pölar. Ett hörn av huset kikar fram bakom terrassens räcke.

Det finns en trädgård bakom terrassen. Den är tätt bevuxen med blommande syrenbuskar. De böjde sig under tyngden av vattnet. Naturen har börjat, återupplivad. Det verkar som att en lätt doft av regntvättade blommor och löv kan fångas. Genom buskarnas grenar, i trädgårdens djup, kan man se taket på en lada.

I sin målning förmedlar konstnären naturens fantastiska skönhet efter regnet. Bilden väcker lätta och glada känslor. Jag skulle vilja andas friskhet efter regnet, ta handflatorna till de våta grenarna av syren, tappa droppar på golvet.

Mitt intryck av A. Gerasimovs målning "Efter regnet"

Alternativ 1

Författaren till målningen är A.M. Gerasimov. Framför oss finns en trädgård och en terrass. Varje föremål som avbildas på bilden lyser i solen och på varje - en våt glans. I mitten av duken står ett runt bord på graciösa ben. Det är en vacker kanna på den, och det finns vilda blommor i en volymkanna.

På lusthusets golv, räcken, bänkar, allt lyser efter ösregnet. Räcket verkade precis ha målats. Tittar man noga på bilden kan man även se husets hörn. Och på golvet på verandan spelar mystiska skuggor ikapp. I bakgrunden finns en gammal ladugård med sluttande tak. På innergården finns blommande buskar som är tilltalande för ögat.

Gerasimovs målning "Efter regnet" påminner mig om en underbar sommar tillbringade på min farfars dacha, där jag var i två hela månader.

Alternativ 2

På målningen av A.M. Gerasimovs "After the Rain", terrassen på ett lanthus eller sommarstuga som öppnar sig i en tät trädgård fångas i det ögonblick då allt runt omkring vaknar till liv efter ett sommaråskväder. Åskvädret har tydligen precis tagit slut: tunga droppar flödar fortfarande från trädens tunga grenar; trägolvet, räcken, bänkar och bord är helt täckta med vatten.

En del av terrassen är upplyst av solen som började bryta igenom den gråmolniga himlen. Regnvatten som glittrar i solljuset skapar en fascinerande syn. Det verkar som att någon samtidigt har skickat en massa sol-"kaniner" till terrassen. Alla föremål har fått en tydlig kontur, som händer när regnet upphör.

På terrassens vänstra sida finns ett runt bord på snidade ben, som reflekteras i pölarna. En frodig bukett trädgårdsblommor prunkar på bordet i en glaskanna.

Bredvid kannan ser vi ett vältet glas - tydligen föll det från en skarp vindpust under ett rasande åskväder. Både kannan och glaset, som i en spegel, reflekteras i bordets våta yta. Smulade blomblad ser väldigt vackra ut på den.

Löven på träd och buskar lyser i solen. I djupet av trädgården, genom buskarnas grenar, kan man se taket på en gammal lada. Man känner att terrassen är en favorit rastplats för husets ägare. Det är så bekvämt att dricka te här, samlas runt bordet med din familj och bjuda in gäster!

Luften verkar vara mättad med friskhet och doft. Det verkar som om naturen precis har tvättat och nu, fylld av lycka, kisar i solen, vilket får publiken att glädjas och glädjas.

Alternativ 3

Åskvädret har passerat, och en gren av vita rosor Doften andas i mitt fönster ...

Gräset är fortfarande fullt av genomskinliga tårar Och åskan dånar som en rulle ...

A. A. Blok

Renhet, friskhet, livsbekräftelse i naturen och i konstnärens själ - dessa är känslorna som förmedlas av målningen "After the Rain" av AM Gerasimov. Kontemplation av denna duk kan inte annat än ge upphov till en känsla av uppiggande nyhet i våra själar, eftersom den välbekanta världen omkring oss, sköljd av regnet, alltid får oss att se på vardagliga saker på ett nytt sätt, och detta nya utseende ger inte bara upptäckt av det fantastiska i vardagen, men också i den mänskliga själen. Skicklighet och noggrannhet i att förmedla naturens och människans tillstånd är det viktigaste som lockar oss i den här bilden.

Bilden visar några detaljer: vi ser en plankterrass, ett bord på den, och på den står en vas med blommor och ett glas som välter av vinden. I bakgrunden på bilden syns trädens grönska. Men vart och ett av elementen i bilden avbildas av författaren med sådan skicklighet att vi, publiken, nästan fysiskt känner kylan och friskheten.

Författaren fångade ögonblicket när regnet precis hade passerat. Terrassens blöta plankgolv, räcken och bänken glittrar med en nästan spegelblank glans. Allt runt omkring är upplyst med en fuktig glans. Solens ljus är svagt, som det händer efter regn.

Vinden som följde med regnet rufsade buketten på bordet, och blombladen ligger nu utspridda över bordet. En blöt bordsskiva reflekterar en vältad glaskopp.

Från terrassens räcke hänger nästan grenar av träd, vars gröna, sköljd av regnet, ser ut som en ny vår. Genom grenarna av buskar och tätt blommande buskar på innergården kan man se det blöta taket på skjulet i trädgården. Löven på trädet som avbildas i det vänstra hörnet av bilden spåras inte tydligt - det här är vinden som inte har lagt sig ännu, tillåter inte betraktaren att se lövverket, det förvandlar det till en våldsam grön massa. I hörnet av bilden kan vi se en bit av himlen - det har ännu inte klarnat upp efter regnet, det är fortfarande molnigt, men det känns redan som att solen snart kommer fram.

I sig själva är färgerna på bilden svaga: terrassen är brun, bordet på den är mörkbrunt, trädens gröna är mörkgrön, som det händer i slutet av sommaren. Men fukten som hälldes från himlen förändrade helt den uttryckslösa bilden till oigenkännlighet, gav en enkel träterrass utseendet av palatskammare i naturens rike. Det verkar som att det hällande regnet, på uppdrag eller infall från några högre makter, radikalt har förändrat idén om det vanliga. Och jag kommer genast ihåg Tyutchevs:

Du säger: blåsig Hebe,

Matar Zeus örn

En kokande kopp från himlen

Skrattade, spillde det på marken.

Konstnären lyckades förmedla naturens extraordinära förmåga att förvandla, vilket talar om hans uppriktiga kärlek till sin inhemska natur, för sina hemorter. I allmänhet är målningarna av A.M. Gerasimov nära relaterade till mänskliga upplevelser, de påverkar alltid människors känslor. För honom innebar att förstå naturen att förmedla hennes innersta tankar, reflektioner över människans plats i världen, över hennes komplexa och motsägelsefulla relationer med omvärlden.

Essä-beskrivning baserad på målningen "After the Rain" (våt terrass)

Alternativ 1

Efter regnet

När man tittar på Gerasimovs målning "Efter regnet" kan man känna doften av en frisk sommardusch, och man kan höra droppar träffa trädens löv. Hela terrassen svämmar över av ljus och naturens extraordinära renhet sköljs av regnet. Reflektioner av föremål i regnvatten ger bilden en speciell atmosfär av mystik, romantik och komfort. Jag vill verkligen stanna på den här terrassen, nedsänkt i denna atmosfär av lugn, andas frisk luft och glömma alla problem till och med för ett ögonblick.

Hur realistiskt förmedlar konstnären skönheten med våta ytor: golv, bord, räcken, bänkar. I grund och botten använder skaparen mörka färger, men genom trädgrenarna böjda under tyngden av vattnet är himlen synlig, på vilken de sista molnen är utspridda. Solens strålar som tittade fram leker glatt och gnistrar i vattendropparna. Detta ger tavlan ett slags mystiskt sken. Byggnader kan ses djupt bakom träden, i bakgrunden. Deras tak lyser bokstavligen.

På ett bord på terrassens vänstra sida står en bukett vackra trädgårdsblommor i en genomskinlig vas. De ser så verkliga ut att när du tittar på dem verkar det som att du är på väg att lukta en subtil, delikat arom som kommer från dem. Separat skulle jag vilja notera hur konstnären visade genomskinligheten i glaset som vasen och glaset är gjorda av.

Det är omöjligt att entydigt fastställa genren för denna bild. Å ena sidan skildrar det ett landskap, eftersom en ganska stor del av bilden är upptagen av trädgårdsträd, konsekvenserna av ett naturfenomen i naturen. Men å andra sidan ser vi denna vackra blombukett, ett bord på vilket nedfallna kronblad ligger, ett glas som föll under anstormningen av tunga vattendroppar.

Den här bilden är imponerande och får dig att tänka högt. Jag tror att ingen kan förbli likgiltig efter att ha sett den här bilden.

Alternativ 2

Alexander Gerasimov är en mångsidig konstnär. Vid olika tidpunkter (för- och efterkrigsperioder) målade han porträtt av de första personerna i sovjetstaten, liksom skildringen av naturfenomen intresserade mästaren. Temat för regn och förnyelsen av naturen efter det är inte nytt, inte bara i allmänhet i konsten, utan också i Gerasimovs arbete. Som student målade han hustak och vägytor efter regn. Men den här duken är fristående från dem.

Avtryck av målningen

Intrycket från bilden är motsägelsefullt. Vi ser en bild av terrassen efter regnet. Detta naturfenomen i sig kan tolkas på två sätt - det är inte bara förnyelsen av naturen med hoppet om dess återupplivande, utan också ett slags himmelska "tårar". Detta är ett element som en person inte kan klara av, han kan bara begrunda, gömma sig på en avskild plats och vänta ut det dåliga vädret. Konstnären är precis på en sådan plats - vi ser bilden med hans ögon från det motsatta hörnet av verandan.

I allmänhet ger regn en känsla av obehag till utrymmet. Men detta obehag "upplevs" av personen och de föremål som skapats av honom - vi ser hur pölarna på verandabänken lyser - nu kan vi inte sitta på den; bordet som ligger vid ingången, som om man möter gäster, för tillfället inte kan samla dem runt; ett glas som föll från de rasande elementen - allt detta är en bekräftelse på människans maktlöshet inför naturfenomen.

Bara träden, mättade med livgivande fukt, lyser och reflekterar solens strålar som gradvis dyker upp bakom molnen. Kretslopp förändras, ett fenomen avlöser ett annat, och det har alltid varit och kommer att vara, och naturen kommer att fortsätta leva och triumfera oavsett vad.

Måla färger

Färgschemat som valts av Gerasimov är inte särskilt varierat, men det finns mycket mening i dess lakonism. Vi ser naturliga, naturligt förekommande färger. Men de är mot varandra i mättnad, i närvaro av liv i dem. Bordet och träförlängningen har mörkbruna nyanser, och snittblommor i en vas "späder ut" denna dysterhet med sin fräschör, om än den förra: vita, rosa, subtila känsliga nyanser, men de gröna (bladen och stjälkar av blommor) är mörkare än naturliga, levande. Och deras sorg över sitt tidigare liv i naturens sköte, blommor visar sig med nedfallna kronblad på bordet.

Men i slutändan vinner livet - som planerat är bilden uppdelad i två delar - den främre bakgrunden med en terrass (människans värld) och baksidan (naturvärlden), där grönska i olika nyanser råder, vilket bevisar att i naturen finns "inget dåligt väder", att allt i den är harmoniskt. Solen är på väg att komma fram och det kommer inga spår av regnet ...

Alternativ 3

Målningen "After the Rain" av konstnären Gerasimov kan säkert kallas ett mästerverk inom landskapsområdet. Författaren till bilden förmedlade mycket subtilt, talangfullt stämningen som är i luften i slutet av regnet.

Att döma av de avbildade träden, färgen på löven på grenarna, kan vi dra slutsatsen att det här är en sommardag eller, möjligen, tidig höst, när en vänlig sol fortfarande tittar fram efter regnet. Av situationen på terrassen kan man förstå att regnet var måttligt med svaga vindbyar, detta indikeras av ett blött golv, ett vältet glas, löv av blommor som slentrianmässigt har fallit på bordet.

Man får intrycket att innan de första regndropparna vilade någon på terrassen, kanske var det ett förälskat par eller att det pågick en familjefest, men bilden ger en levande känsla av att regnet avbröt någons förväntan.

Genom bilden överförs tydligt ljudet av droppar som rinner från löven till marken, prasslet av grenar hörs, kroppen tycks vara berikad med syre och det blir lättare att andas. Konstnären har professionellt förmedlat friskheten i en regnig dag.

Mitt intryck av målningen

I allmänhet kan jag inte kallas en konstkännare, men den här bilden förvånade mig bara. Det är så livligt och verkligt att det tar andan ur dig. När du beundrar bilden föreställer du dig själv stå på den där terrassen och andas in den friska regniga luften med hela bröstet. Du kan höra hur fåglarna, som gömmer sig tidigare från regnet, börjar flyga ut och sjunga, känner kylan. Jag vill bara svepa in mig i en varm filt.

Konstnären skildrade mycket troget alla detaljer i landskapet, särskilt fukten i föremål som blev blöta i regnet.

Det är särskilt intressant att titta på den här bilden på vintern, eftersom du omedelbart överväldigas av minnen av ett behagligt regn, av varma sommardagar.

Alternativ 4

Låt oss ta en titt på målningen av Alexander Gerasimov "After the Rain" tillsammans. Vad är det? En genrescen utan människor? Fortfarande liv? Landskap? Den här bilden innehåller inslag av olika genrer och teman är intressanta. Vi ser en terrass där folk för kanske bara en timme sedan satt - drack te, läste tidningar, någon, förmodligen, broderade på den nu tomma bänken. Det kan vara en genrescen.

Konstnären kunde avbilda människor som flydde från terrassen på grund av ett plötsligt regnangrepp. Vi kan bara gissa oss till detta, men inställningen är typisk för en bra genrescen. Vi ser ett bord med en vas med blommor och ett inverterat glas (uppenbarligen vändes det av en vindpust) - ett typiskt stilleben. I bakgrunden ser vi ett rent, vackert landskap - en sommarträdgård badad i regn.

När vi tittar på bilden känner vi friskheten efter regnet, luftfuktigheten. Konstnären lyckades mycket väl förmedla just den atmosfär som uppstår efter en sommardusch. Allt vi ser är blött av regnet. Och det här är kanske det mest fantastiska, hur framgångsrikt målaren lyckades måla regnvatten på bokstavligen alla ytor. Man kan se att skyfallet precis har passerat och ännu inte torkat ett dugg, inte avdunstat.

Vattnet glittrar, tack vare solen som redan tittat fram ser vi dess strålar slå igenom i trädgården. Alla ytor - bord, golv, bänk, bladverk, bländning. Regnbågens höjdpunkter är målade med stor skicklighet och vi hyser inga tvivel om att om vi kunde lägga vår handflata på den här bänken eller dra handen över trädets lövverk, skulle vattendroppar stanna kvar på den.

Inte alla konstnärer kunde på ett tillförlitligt sätt måla naturen efter regnet. Inte alla vet hur man exakt förmedlar den "våta" effekten. Men den ryske konstnären Gerasimov älskade och visste alltid hur han skulle gestalta honom. En gång, när han redan var en mycket känd hantverkare, kom han till sina föräldrar i staden Kozlov, där en sommardag satt hela familjen på terrassen. Plötsligt regnade det ner, så kraftigt att även terrassen skyddad av räcke och tak omedelbart blev blöt.

Solen kom fram direkt. Allt gnistrade med sådan renhet, såg så förtjusande ut att konstnären inte väntade en minut, tog en duk och en palett och började genast måla en bild. Vi kan föreställa oss var han placerade staffliet - på baksidan av terrassen. Gerasimov använde mörkare färger i förgrunden av bilden, ljusa färger i mitten, mycket ljusa färger i bakgrunden. Vår blick strävar efter det ljusaste, soligaste. Målaren lyckades inte bara skildra ögonblickets skönhet, utan också att förmedla stämningen - beundrande, upprymd.

Gerasimov skrev många enastående verk under sitt liv, för vilka han fick priser och utmärkelser. Men bilden ”Efter regnet. Wet Terrace ”var hans favorit. Han ansåg att hon var hans bästa målning.

Alternativ 5

Före oss är A. Gerasimovs målning "Efter regnet". När vi tittar på den här bilden ser vi ett pittoresk motiv. Naturen, uppfriskad av regnet, lockar våra ögon.

I förgrunden ser vi en regndränkt terrass med ett hörn av trädgården. Vattnet ligger i ett helt lager på lövverk, på terrassgolvet, på bänkar och räcken. En del av terrassen är upplyst av solen. Glittrande i det svaga solljuset skapar vattnet en fascinerande syn. De ljuvliga reflektionerna från trädgårdens gröna låg på terrassen, rosa och blå på bordets våta yta. Skuggorna är färgglada, till och med flerfärgade reflektioner på brädorna täckta med fuktgjutet silver.

På vänster sida av altanen finns ett runt bord på snidade ben, som även speglas i pölarna. På bordet, i en glaskanna, prunkar en frodig bukett trädgårdsblommor, tvättade med regn. Blommornas toner är milda och diskreta. Det verkar för oss att vi känner deras delikata arom, som intensifierades efter regnet. Bredvid vasen ser vi ett glas som ligger på sidan, tydligen faller av en skarp vindpust. Både vasen och glaset reflekteras i bordets våta yta, som i en spegel.

Allt i naturen doftar friskhet. Alla dofter smälte samman. Doften av blommor och blött grönt bladverk. Doften av regndränkta plankgolv och fuktig jord. Tillsammans ger de oss glädje och jubel.

Husets hörn vetter direkt mot trädgården. Det täta lövverket av träd och buskar, sköljt av regnet, glittrar i solen. En syrengren böjde sig över bänken och släppte sakta lätta regndroppar från sina grenar. Och så klarnar himlen och lyser upp bakom träden. I djupet av trädgården, genom buskarnas grenar, kan man se taket på en gammal lada.

Jag tycker att detta är den bästa bilden av A.M. Gerasimov. i den förmedlas naturtillståndet mycket levande och uttrycksfullt.

Beskrivning och analys av målningen "Efter regnet"

1935 lämnade Gerasimov för att vila och dra sig tillbaka för kreativitet till sitt hemland i staden Kozlov. Det var här den älskade målningen skapades.

Målningen "Efter regnet" målades spontant, bokstavligen i ett andetag. Samtidigt är det inte en momentan skapelse. Konstnären tillbringade lång tid med att förbereda sig för skapandet av detta verk. Han gjorde skisser från naturen av lövverk, gräs och olika föremål blöta av regnet. Gerasimovs bekanta medgav att denna upplevelse gavs honom särskilt väl.

Syster Gerasimova beskrev i sina memoarer processen att skapa en bild: den dagen började ett kraftigt sommarregn. Efter honom såg allt runt omkring särskilt pittoreskt och fräscht ut - vattnet, glittrande av färger i solen, glittrade på verandagolvet, lövverk och stigar; ovanför träden kunde en molnfri himmel sköljd av regn ses.

Förtjust över öppningsvyn tog mästaren tag i paletten och ställde sig vid staffliet. På några timmar målade han den mest pittoreska duken, som blev en av hans mest framgångsrika skapelser. Efter att ha ställt ut bilden vid olika öppningsdagar tillsammans med sina andra verk, noterade Gerasimov, inte utan överraskning, att det var hon som åtnjöt särskild uppmärksamhet från publiken.

Varför är detta lätta poetiska verk så attraktivt för en vanlig tittare? Målningen föreställer vid första anblicken ett vanligt landskap - ett hörn av verandan med snidade räcken och en liten bänk längs med dem.

Till höger, något som rubbar den kompositionella balansen, placerade konstnären ett antikt bord och en vas med blommor. På det vänstra planet ser vi golvet, samt bänken och verandaräcket. På alla avbildade föremål lyser och skimrar vattendroppar. Direkt bakom verandan kan man se trädgården - blöt av regnet som precis passerat.

Färgerna på bilden är kristallklara och stora - ljuvligt grönt av vått löv, mörk brons av ett vått träd, himmelsblått reflekteras i pölarna som spills ut på verandagolvet. Blombuketten i en vas markeras med en separat färgaccent - den intensivt rosa färgen kombineras framgångsrikt med gröna och vita streck.

Bilden framkallar inte en känsla av konstruerat. Bilderna skapade av konstnären är fräscha och sanningsenliga, de kännetecknas av lätthet och renhet - man kan känna virtuositeten av målarens pensel i dem. Vad gör denna otroliga säkerhet möjlig?

När han arbetade med målningen använde Gerasimov en mycket förfinad reflexteknik. Denna bildteknik innebär en noggrann studie av små men viktiga detaljer i kompositionen.

När det gäller målningen "After the Rain" är nyckelögonblicken, på grund av vilka ett speciellt tillstånd av friskhet och renhet uppnås, reflektioner av ljus och reflektioner: läckra gröna streck på verandans väggar - reflektioner av grönt lövverk ; rosa och blå fläckar på bordet är reflektioner som lämnas på en våt yta av en bukett blommor.

Allt bildduk som om genomsyrad av intrikat sammanvävning av ljus och skugga. Samtidigt ger inte skuggområdena en deprimerande känsla hos betraktaren, eftersom de är gjorda i många färger och färgstarkt. Det finns många silver- och pärlemorfärger på bilden - på så sätt förmedlar konstnären talrika solbländningar på vått bladverk och våta ytor på föremål.

Konstnären arbetade för att skapa en visuell effekt av våta ytor och tillämpade glasyrtekniken. I processen att använda denna teknik appliceras färg på duken i flera lager. Det första slaget är det huvudsakliga, de efterföljande är lätta genomskinliga drag. Detta gör att ytorna som avbildas ser glänsande ut, som om de var lackade. Detta är särskilt märkbart när man undersöker fragmenten av bilden, som visar delar av ett plankgolv, en bänk och en bordsskiva.

Blombuketten i form av en kontrasterande ljus fläck är målad med betonade breda pastiga slag, tack vare vilka blommorna i vasen ser voluminösa och naturliga ut.

Rätt placerade ljusaccenter är också anmärkningsvärda. De gör bilden på duken levande och lite högtidlig. Ljuskällor finns utanför dukens plan - någonstans bakom träden. Ljuset i bilden är diffust, svagt, det träffar inte ögonen, på grund av vilket effekten av sommarsolen som tittar genom molnen skapas, som har passerat middagslinjen och började avta.

Träden i bakgrunden ser ut att vara vävda av en stor mängd målade glasfönster som skimrar i grönaktiga toner. De är upplysta längs konturen och sticker därför ut från den övergripande kompositionen. I det här fallet använde Gerasimov framgångsrikt en speciell teknik som kallas bakgrundsbelysning i den visuella tekniken - bakgrundsbelysning baksidan Bilder.

Bilden domineras av ett friskt humör. Konstnären lyckades på ett tillförlitligt sätt förmedla poesin och den speciella charmen hos de vanligaste sakerna.

Uppriktigheten av känslor som Gerasimov lyckades uttrycka i sitt arbete laddar betraktaren med en speciell energi av friskhet. För denna målning tilldelades mästaren Grand Prix på en utställning i Paris. Senare påminde konstnären med vilken glädje han arbetade med skapandet av denna duk. Kanske var det därför som arbetet visade sig vara så förtjusande och sant.

Komposition med en plan baserad på målningen av A. Gerasimov

Måleri genre
Beskrivning av bilden:

våt terrass;
trädgård efter regn;
bildens färgschema.

Stämningen som bilden skapar.

A. Gerasimovs målning "Efter regnet" kan ses både som ett stilleben (bilden av en vas med blommor på bordet), och som ett landskap (en beskrivning av trädgården), och som en genrescen utan människor. Konstnären blev så inspirerad av utsikten från terrassen efter regnet att målningen blev klar på tre timmar.

Konstnären lyckades förråda atmosfären efter regnet. När vi tittar på bilden känner vi lukten av blöta löv, fukt i luften. Det är otroligt hur Gerasimov kunde måla våta ytor. Allt vi ser är regndroppar. Tydligen tog sommarens skyfall slut nyligen, eftersom vattnet inte hann torka. Men strålarna från den ljusa solen bryter redan genom lövverket. Dess höjdpunkter är väl definierade med ljusa färger.

När målaren arbetade på sin duk stod han på baksidan av terrassen. Därför har förgrunden utsikt över terrassen efter regnet. På sidan står ett bord med en vas med blommor och ett omvänt glas. Han kapsejsade förmodligen av en kraftig vindpust innan ett åskväder. Bänken och golvet lyser av fukt i starkt solljus.

I bakgrunden - en gammal trädgård avbildas, som är mättad med fukt och friskhet. För honom valde konstnären grönaktiga, smaragd, ljusgröna lugna tråkiga färger. Effekten av fukt skapas av silverfärgade toner.

Vår blick riktas mot trädgården, tack vare konstnärens skickliga kombination mörka färger i förgrunden, ljus i mitten och mycket ljus i bakgrunden.

Gerasimov lyckades inte bara förmedla skönheten i ögonblicket, utan också skapa en upprymd stämning. Alla som tittar på bilden beundrar naturens renhet, friskhet, känner sig cool. Det verkar som att om du rör något kommer det att finnas ett vått märke på din hand.

Gerasimov målade många dukar under sitt kreativa liv, men målningen "Efter regnet" var en av hans mest älskade.

Alexander Mikhailovich Gerasimov är en framstående representant för socialistisk realism i måleriet. Han blev känd för sina porträtt av partiledare. Men det finns mycket lyriska verk i hans verk, landskap, stilleben, bilder av ryskt liv. Tack vare dem är "Efter regnet" känd idag (beskrivning av målningen, skapelsehistoria, uttrycksfullhet) - detta är ämnet för den här artikeln.

meritförteckning

Gerasimov A.M. föddes i familjen till en köpman från staden Kozlov (moderna Michurinsk) i Tambov-regionen den 12 augusti 1881. I denna stad tillbringade han sin barndom och ungdom, han älskade att komma hit även när han blev en känd konstnär.

Från 1903 till 1915 studerade han vid Moskvas konstskola, omedelbart efter examen från vilken han mobiliserades till fronten, pågick första världskriget. Från 1918 till 1925 bodde och arbetade konstnären i sin hemstad och återvände sedan till Moskva, gick med i Konstnärsförbundet och blev några år senare dess president.

Gerasimov A.M. överlevde perioder av upp- och nedgångar, älskades av konstnären Stalin, fick Ett stort antal professionella utmärkelser och titlar. Och under Chrusjtjovs dagar föll han i unåde.

Konstnären dog 1963, tre veckor före sin 82-årsdag.

Konstnärens kreativa väg

Gerasimov studerade med de största målarna i slutet av XIX - början av XX-talet - K.A. Korovin, A.E. Arkhipova, I början av sin karriär målade han främst bilder av folkliv, skildrade den ryska naturen med sin blygsamma och rörande skönhet. Under denna period skapades följande: "The Rye was Mowed" (1911), "Heat" (1912), "A Bukett of Flowers. Fönster "(1914).

Under sovjettiden vände sig konstnären till Gerasimov och visade en talang för att överraskande noggrant förstå specifika egenskaper, och uppnår stor porträttlikhet. Gradvis börjar högt uppsatta personer, partiledare och ledare: Lenin, Stalin, Voroshilov och andra att segra bland hjältarna i hans dukar. Hans målningar kännetecknas av en högtidlig stämning och saknar inte något affischpatos.

I mitten av 30-talet av XX-talet blev konstnären den största representanten för socialistisk realism i målning. 1935 åkte han till sin hemstad för att ta en paus från arbetet och umgås med sin familj. Det var i Kozlov som A.M. Gerasimov "Efter regnet" - en målning som gav honom äran av en underbar landskapsmålare.

Under åren av Stalins styre innehade Gerasimov ansvarsfulla ledarpositioner. Han ledde Moskva-grenen av Union of Artists, Association of Soviet Artists, Academy of Arts of the USSR.

Historien om målningen "Efter regnet" av Gerasimov

Konstnärens syster berättade om målningens historia. Familjen slappade på terrassen i sitt hem när det plötsligt började regna kraftigt. Men Alexander Mikhailovich gömde sig inte för honom, som resten av hushållet gjorde. Han blev chockad över hur vattendropparna som hade samlats på lövverket, på golvet, på bordet, skimrade i olika färger, hur frisk och genomskinlig luften blev, hur himlen började falla på marken med ett ösregn. att ljusna och ljusna. Han beordrade att ge honom en palett och skapade på bara tre timmar ett landskap som var fantastiskt i sin uttrycksfullhet. Konstnären Gerasimov kallade denna bild - "Efter regnet".

Men landskapet, målat så snabbt och snabbt, var inte en tillfällighet i konstnärens verk. Även när han studerade på skolan gillade han att avbilda våta föremål: vägar, växter, hustak. Han lyckades förmedla bländningen av ljus, ljus, regntvättad färg. Kanske, i många år A.M. Gerasimov. "After the Rain" var resultatet av kreativa sökningar i denna riktning. Det skulle inte finnas någon sådan bakgrund, vi skulle inte ha sett den beskrivna duken.

A.M. Gerasimov "Efter regnet": beskrivning av målningen

Handlingen i bilden är förvånansvärt enkel och lakonisk. Ett hörn av ett trädäck, en bukett blommor på ett runt matbord och läckra lövverk som utgör bakgrunden. Genom glansen från träytorna förstår tittaren att det nyligen upphört med kraftiga regn. Men fukt skapar ingen känsla av fukt och fukt. Tvärtom verkar det som att skyfallet dämpade sommarvärmen och fyllde utrymmet med friskhet.

Man känner att bilden skapades i ett andetag. Det finns ingen ansträngning eller tungrodd i det. Hon absorberade konstnärens humör: lätt, fridfull. Trädens grönska och blommorna i buketten är skrivna lätt slentrianmässigt. Men tittaren förlåter lätt detta till konstnären, och inser att han hade bråttom att fånga detta underbara ögonblick av harmoni med naturen.

Expressiva medel

Detta landskap (AM Gerasimov "After the Rain"), beskrivningen av målningen, de uttrycksmedel som konstnären använder, ger konstkritiker anledning att prata om författarens höga målarteknik. Trots det faktum att bilden ser enkel och till och med slarvig ut, manifesterade sig mästarens talang i den. Regnvattnet gjorde färgerna mer intensiva. Träytor lyser inte bara, utan reflekterar också färgen på grönska, blommor och solen, lyser i silver och guld.

Det välta glaset på bordet väcker också uppmärksamhet. En sådan till synes obetydlig detalj förtydligar mycket, gör handlingen lättläst. Det blir tydligt att regnet började oväntat och snabbt, överraskade folk, fick dem att hastigt samla rätter från bordet. Bara ett glas och en bukett trädgårdsblommor glömdes bort.

A.M. ansåg själv vara ett av hans bästa verk. Gerasimov - "Efter regnet". Beskrivningen av målningen som presenteras i den här artikeln visar att detta verk är ett av de mest betydelsefulla inte bara i konstnärens arbete, utan i hela sovjetisk målning.

Canvas, olja. 78 x 85
Statens Tretjakovgalleri, Moskva. Inv. nr 22501

År 1935, efter att ha målat många porträtt av V.I. Lenin, I.V. Stalin och andra sovjetiska ledare, flyttade A.M. Gerasimov till de största mästarna socialistisk realism. Trött på kampen för officiellt erkännande och framgång, gick han till vila i sin hemland och älskade stad Kozlov. Det var här den våta terrassen skapades.

Konstnärens syster mindes hur tavlan målades. Hennes bror blev bokstavligen chockad av åsynen av deras trädgård efter ett ovanligt kraftigt regn. "Naturen doftade med friskhet. Vattnet låg i ett helt lager på lövverket, på lusthusets golv, på bänken och gnistrade, vilket skapade en extraordinär pittoresk överenskommelse. Och längre fram, bakom träden, klarnade himlen och blev vit.

Mitya, snarare en palett! - Alexander skrek till sin assistent Dmitrij Rodionovich Panin. Tavlan, som min bror kallade "Wet Terrace", dök upp blixtsnabbt - den målades på tre timmar. Vår blygsamma trädgårdspaviljong med ett hörn av trädgården fick ett poetiskt uttryck under sin brors borste."

Samtidigt skrevs bilden, som uppstod spontant, inte av en slump. Naturens pittoreska motiv, uppfräschad av regn, lockade konstnären även under studieåren vid Målarhögskolan. Han var bra på blöta föremål, tak, vägar, gräs. Alexander Gerasimov, kanske utan att inse själv, gick mot denna bild i många år och ville latent se med egna ögon vad vi nu ser på duken. Annars kunde han helt enkelt strunta i den regndränkta terrassen.

Det finns ingen ansträngning i bilden, det finns inga omskrivna bitar och ingen påhittad handling. Det är verkligen skrivet i ett andetag, lika fräscht som fläkten av grönt löv som tvättats i regnet. Bilden fängslar med sin spontanitet, lättheten i konstnärens känslor syns i den.

Målningens konstnärliga effekt var till stor del förutbestämd av den höga målningstekniken byggd på reflexer (se fragment). "De ljuvliga reflektionerna från trädgårdens gröna låg på terrassen, rosa och blå på den våta ytan på bordet. Skuggorna är färgglada, till och med mångfärgade. Reflexerna på brädorna täckta med fukt är gjutna i silver. Konstnären använde glasyrer, applicerade nya lager av färg över det torkade lagret - genomskinligt och transparent, som lack. Tvärtom är vissa detaljer, som trädgårdsblommor, målade pastaformiga, framhävda med texturerade streck. En stor, optimistisk ton förs in i bilden genom kontur, mottagandet av belysning bakifrån, skarpt, trädkronorna som till viss del påminner om flimrande målade glasfönster "(Kuptsov IA Gerasimov. Efter regnet // Ung konstnär. 1988. Nr 3. S. 17. ).

I rysk måleri från den sovjetiska perioden finns det få verk där naturtillståndet skulle förmedlas så uttrycksfullt. Jag tror att detta är den bästa bilden av A.M. Gerasimov. Konstnären levde ett långt liv, skrev många dukar om olika ämnen, för vilka han fick många utmärkelser och priser, men i slutet av resan, när han ser tillbaka på vad han hade passerat, ansåg han att just detta verk var det mest betydelsefulla.

Analys av målningen av A. Gerasimov "After the Rain" ("Wet Terrace")

Åskvädret har passerat, och grenen av vita rosor

Doften andas genom fönstret...

Gräset är fortfarande fullt av genomskinliga tårar

Och åskan dånar som ett klapp...

A. A. Blok

- Överväg att måla reproduktioner

-Vad kan du ge den här bilden för namn?

Barn tittar på bilden, ger sina alternativ för svar.

Personlig : har motivation för pedagogiska och kreativa aktiviteter.

- Vilket intryck gör den här bilden på dig?

-Vilken stämning försöker författaren förmedla?

Generalisering: kontemplation av denna duk kan inte annat än ge upphov till en känsla av uppiggande nyhet i våra själar, eftersom den välbekanta världen omkring oss, tvättad av regnet, alltid får oss att se på vardagliga saker på ett nytt sätt, och detta nya utseende inte bara ger upptäckten av det fantastiska i vardagen, men också i den mänskliga själen ... Skicklighet och noggrannhet i att förmedla naturens och människans tillstånd är det viktigaste som lockar oss i den här bilden.

Reglerande : Acceptera och spara inlärningsuppgiften.

Kommunikativt: de vet hur man formulerar svar, går in i utbildningssamarbete, lyssnar på klasskamrater.

- Vad visas på bilden?

Generalisering: bilden visar få detaljer: vi ser en plankterrass, ett bord på den, och på den står en vas med blommor och ett glas som välter av vinden. I bakgrunden på bilden syns trädens grönska. Men vart och ett av elementen i bilden avbildas av författaren med sådan skicklighet att vi, publiken, nästan fysiskt känner kylan och friskheten.

Barn tittar på bilden, utbyter svarsalternativ, analyserar, lyssnar på lärarens generalisering.

Kognitiv : vet hur man söker efter nödvändig information, drar slutsatser, resonerar.

- Varför heter målningen "Efter regnet"? Hur skildrade konstnären detta?

Generalisering: författaren fångade ögonblicket när regnet precis hade passerat. Terrassens blöta plankgolv, räcken och bänken glittrar med en nästan spegelblank glans. Allt runt omkring är upplyst med en fuktig glans. Solens ljus är svagt, som det händer efter regn. Vinden som följde med regnet rufsade buketten på bordet, och blombladen ligger nu utspridda över bordet. En blöt bordsskiva reflekterar en vältad glaskopp. Från terrassens räcke hänger nästan grenar av träd, vars gröna, sköljd av regnet, ser ut som en ny vår. Genom grenarna av buskar och tätt blommande buskar på innergården kan man se det blöta taket på skjulet i trädgården. Löven på trädet som avbildas i det vänstra hörnet av bilden är inte tydligt ritade - det här är vinden som inte har lagt sig ännu, tillåter inte betraktaren att se lövverket, det förvandlar det till en våldsam grön massa. I hörnet av bilden kan vi se en bit av himlen - det har ännu inte klarnat upp efter regnet, det är fortfarande molnigt, men det känns redan som att solen snart kommer fram.

Kommunikativ: barn vet hur man lyssnar och förstår klasskamraternas uttalanden.

Reglerande : kan på ett adekvat sätt uppfatta informationen från läraren eller klasskamraterna, som innehåller den utvärderande karaktären hos analysen av bilden.

- Vilka färger använder författaren i målningen?

Du kommer att säga: blåsig Hebe, Matar Zeus örn, Skrattar, Skrattar, spillde en kokande kopp från himlen på marken.

Barn tittar på bilden, svarar på lärarens frågor, utbyter svarsalternativ, analyserar information.

Personlig : att lära sig självständighet i sökandet efter lösningar på olika synproblem.

Barn tittar på bilden, svarar på lärarens frågor, utbyter svarsalternativ, analyserar information.

Kognitiv : kan söka efter nödvändig information, använda livserfarenhet och information som erhållits i lektionen, dra slutsatser, resonera.

Kommunikativ : vet hur man uttrycker sin åsikt och argumenterar sin synpunkt, formulerar svar på frågor.

Konstnären Alexander Mikhailovich Gerasimov stod vid ursprunget till den nya, sovjetiska målarkonsten. Hans pensel tillhör många officiella, "ceremoniella" och informella, "vardagliga" porträtt av ledarna för de första personerna i staten, inklusive Lenin och Stalin, representanter för den bolsjevikiska, kommunistiska intelligentsian. Han fångade också de viktigaste händelserna i landets liv - lanseringen av tunnelbanestationen, det runda datumet för firandet av oktoberrevolutionen. En flerfaldig vinnare av Stalinpriset, belönats med medaljer och order, inklusive Leninorden, hedrad konstarbetare, första presidenten för konstakademin, Alexander Mikhailovich, ansåg inte att dessa verk var de viktigaste. i sitt arbete. Hans dyraste idé var en liten duk, mycket enkel i handlingen, som dock återspeglade den store konstnärens sanna själ, Mästaren.

"Våt terrass"

Detta är Gerasimovs målning "After the Rain", vars andra namn är "Wet Terrace". Det är känt för varje skolbarn av vilken generation redan har varit, ingår i skolans läroplan som en manual för undervisning av uppsatsskrivning. Reproduktioner från duken ingår i ryska läroböcker för årskurs 6-7 (olika upplagor). Samma målning av Gerasimov "Efter regnet" finns i en av utställningshallarna i Tretjakovgalleriet. Den är målad i olja på duk, verkets storlek är liten - 78 gånger 85 cm. Publiken trängs ständigt framför duken, tittar noggrant på detaljerna, studerar, beundrar, absorberar sig själv.

Bästa skapelse

Inom det sovjetiska måleriet, särskilt under första hälften av 1900-talet, finns det mycket få verk av denna typ, som Gerasimovs målning "Efter regnet". Subtil lyrik, förvånansvärt korrekt återgivning av sommarnaturens poetiskt rena, friska atmosfär, tvättad av regnet, saftig färg, speciell energi - allt detta gör konstnärens verk helt speciellt. Inte konstigt att hennes mästare och bara hon ansåg hans bästa skapelse. Tiden har bekräftat prioriteringen. Naturligtvis visar författarens ljusa talang tydligt i hans andra verk. Men det var Gerasimovs målning "Efter regnet" som överlevde ideologiska stormar och dispyter och befann sig ur tiden, utanför politiseringen av konsten, bevisa dess sanna estetiska värde.

Skapa ett mästerverk

Låt oss spola fram till det avlägsna året 1935. Vad händer just nu i Sovjetunionen? För det första, den sjunde sovjetkongressen, betydelsefull med viktiga statliga beslut. En kongress av kollektiva bonde-chockarbetare, vid vilken de arbetande bönderna rapporterar till regeringen om sin lojalitet mot den valda kursen. Rörelsen för flerstationsvävare börjar. Den första linjen i Moskvas tunnelbana lanseras. Att vara i tjock av saker, svarar Gerasimov på dem med ljus, originell kreativitet. År 1935 befordrades han till spetsen bland de bästa mästarna inom socialistisk måleri. Men konstnären känner mer och tydligare ett slags känslomässigt sammanbrott, trötthet och en önskan att överge allt och åka hem, till den avlägsna provinsstaden Kozlov, i Tambov-regionen - för att vila.

Där målades Gerasimovs målning "Efter regnet". Historien om skapandet av mästerverket har kommit ner till oss i minnen av hans syster. Konstnären var förtjust över trädgården som helt förvandlades efter ett kraftigt skyfall, den våta terrassen, gnistrande som en spegel, den extraordinära friskheten och doften av luften, den mest ovanliga atmosfären som rådde i naturen. I febril otålighet, och tog tag i paletten, skrev Alexander Mikhailovich i ett andetag, på bara 3 timmar, en duk som gick in i den gyllene fonden för rysk och sovjetisk landskapsmålning.

Börja analysera ett arbete (lektionsmoment)

Som redan nämnts förstår skolkursen Gerasimovs målning "Efter regnet". Att komponera på det hjälper till att utveckla färdigheterna för sammanhängande skriftligt tal, elevernas kreativa förmågor, bidrar till bildandet av estetisk smak, en subtil uppfattning av naturen. Låt oss och vi gå med i den underbara duken. Vilket år Gerasimovs målning "Efter regnet" målades vet vi redan - 1935, på sommaren. I förgrunden ser vi ett hörn av trädäcket. Den lyser bländande, som om den var noggrant polerad och lackad. Sommarens kraftigaste skyfall har precis tagit slut. Naturen har ännu inte hunnit komma till besinning, allt är oroligt och rufsigt, och de sista dropparna är fortfarande nej, nej, och de går sönder med en rungande duns på trägolvbrädorna. Mörkbruna, med stående pölar, de reflekterar varje föremål som en spegel. Den skinande solen lämnar sina varma gyllene reflektioner på golvet.

Förgrund

Vad är ovanligt med Gerasimovs målning "After the Rain"? Det är svårt att beskriva duken i delar, fragment. Det gör ett enormt intryck på betraktaren som helhet. Varje detalj i Gerasimovs verk är betydelsefull och harmonisk. Här finns ett räcke och en bänk. Närmare den inre delen av verandan är de mörkare, eftersom denna del av terrassen är mindre upplyst. Men där den fortfarande sällsynta solen faller, finns det fler och fler gyllene reflektioner, och själva färgen på trädet är av varma, gulbruna nyanser.

Till vänster om betraktaren, på terrassen, finns ett bord på graciösa snidade ben. Den lockiga bordsskivan, som är mörk i sig, verkar helt svart eftersom träet är blött. Som allting runtomkring gnistrar det som en spegel och reflekterar både ett omvänt glas och en kanna med en bukett, och himlen ljusnar mer och mer efter ett åskväder. Varför behövde konstnären denna möbel? Den passar organiskt in i den omgivande miljön, utan den skulle terrassen vara tom, vilket skapar intrycket av obebodd, obekväm. Bordet för in en antydan om en vänlig familj, gästvänliga tebjudningar, en glad, hjärtlig atmosfär. Ett glasglas, som vänts upp och ner av en virvelvind och mirakulöst nog inte föll, talar om hur stark vinden och skyfallet var. Slumpade blommor i en bukett, spridda kronblad tipsar om detta. Vita, röda och rosa rosor ser särskilt rörande och försvarslösa ut. Men vi kan föreställa oss hur sött och ömt de luktar nu, sköljda av regnet. Denna kanna och rosorna i den ser ovanligt poetiska ut.

Måla bakgrund

Och utanför terrassen är trädgården stökig och rasande. Regndroppar rullar ner från blöta bladverk i stora pärlor. Den är ren, mörkgrön, ljus, fräsch, som du får först efter en uppfriskande dusch. När du tittar på bilden börjar du mycket tydligt känna den berusande doften av blöt grönska och jorden som värms upp av solen, blommor från trädgården och något annat mycket kärt, nära, kärt, som vi älskar naturen för. Bodens tak syns bakom träden, i grenöppningarna finns en blekande himmel som ljusnar efter ett åskväder. Vi känner lätthet, upplysning, glädje över att vara, beundrar Gerasimovs underbara arbete. Och vi lär oss att vara uppmärksamma på naturen, att älska den, att lägga märke till dess fantastiska skönhet.