Cine este Pavel Tretyakov? Frații Tretyakov. Comerciant de formare nouă

Pavel Tretyakov

Ideea mea a fost să câștig bani de la o vârstă fragedă, astfel încât câștigurile din societate să fie returnate societății în unele instituții utile.

P. M. Tretyakov

Arta joacă un rol important în viața omului. Pictura și sculptura, muzica și arhitectura, teatrul și cinematograful ne înconjoară, purtând „rezonabil, bun, etern”, făcându-ne viața spirituală și morală.

Pictura este una dintre cele mai strălucite fațete ale artei. Milioane de pânze se află în pereții muzeelor ​​și sălilor de expoziții, sunt podoaba colecțiilor private. De-a lungul secolelor, s-au format fonduri artistice, puțin câte puțin a fost colectat tot ce aparține întregii omeniri astăzi.

Dar cine a creat galeriile de artă? Cine a strâns pânzele? A cui fonduri au fost folosite pentru achiziționarea capodoperelor picturii? Istoria a păstrat pentru noi numele a mii de oameni care nu erau străini de concepte precum patronajul, caritatea și dezinteresul. Unul dintre ei a fost rusul Pavel Mihailovici Tretiakov.

Pavel Mihailovici Tretiakov este antreprenor, filantrop, colecționar, filantrop. Cetățean de onoare ereditar (1856), consilier în comerț (1880), cetățean de onoare al Moscovei (1897). Membru al filialei din Moscova a Consiliului Comerțului și Fabricărilor (1868-1889). Membru titular al Academiei de Arte din Sankt Petersburg (1893). Membru al Societății Muzicale Ruse (1860-1898), membru al consiliului Societății de Artă din Moscova (1872-1894).

Tretiakovii provin dintr-o familie veche, dar nu bogată de negustori, datând din 1646. Străbunicul lui Pavel Mihailovici Tretiakov și al fratelui său Serghei Mihailovici - Elisey Martynovich - au sosit la Moscova din orașul Maly Yaroslavets în 1774 ca un bărbat de șaptezeci de ani alături de soția și cei doi fii, Zakhar și Osip. Bunicul - Zakhar Eliseevich - a fost un negustor din Moscova al celei de-a treia bresle. În 1828 a deschis un stabiliment la Moscova pentru pictură și amidon de pânză și pânză. Tatăl lui Pavel Tretyakov, Mihail Zakharovich (1801-1850), un negustor din Moscova al celei de-a doua bresle, a reușit să extindă afacerea familiei. El deținea cinci magazine în Old Rows din Piața Roșie, în care se desfășura vânzarea lenjeriei, iar în 1846 a cumpărat și în 1847 a reconstruit „băi comerciale, populare, nobile și de familie pentru bărbați și femei” în partea Yakiman din Moscova. . Dar cazul Tretiakov a ajuns la o scară foarte mare în timpul generației următoare. Pavel Mihailovici Tretiakov a moștenit afacerea tatălui său în prima jumătate a anilor 1850. Casa comercială "P. și S. frații Tretiakov și V. Konshin ”au apărut la Moscova în 1860. Moștenitorii lui Tretiakov și-au continuat afacerile comerciale și industriale. Ei dețineau o fabrică de țesut și filat de in în Kostroma.

Mihail Zaharovici, tatăl colecționarului, a arătat o mare energie și abilitate în comerț. În 1831 s-a căsătorit cu Alexandra Danilovna Borisova, fiica unui negustor major care a exportat untură în Anglia. La început, tatăl a considerat căsătoria fiicei sale inegală, dar timpul a arătat că ginerele Danilei Borisov s-a dovedit a fi foarte de afaceri și de succes. În 1832, primul născut a fost născut de tânăr, Pavel Mihailovici Tretiakov, iar în 1834, Serghei Mihailovici.

Modul de viață al tuturor Tretiakov a fost cel mai patriarhal, interesele rareori extinse dincolo de magazin, casă și biserică. Copiii din copilărie au fost învățați să lucreze, crescuți în severitate, cheltuielile pentru „fleacuri” nu erau permise. Dar citirea cărților a fost încurajată în toate modurile posibile.

Încă de la o vârstă fragedă, Pavel Mihailovici a servit de băiat într-un magazin. Acolo a trebuit nu numai să alerge la comisioane, să cheme clienții și să-i ajute să servească, ci și să scoată podele înclinate. Desigur, multe s-au schimbat de atunci și este complet imposibil să-l imaginăm pe fiul unui antreprenor celebru făcând astfel de activități. Cu toate acestea, însuși principiul obișnuinței cu munca de la o vârstă fragedă este cu greu depășit. În orice caz, deja în anii săi de maturitate, Pavel Tretyakov a spus de mai multe ori: „Lucrez pentru că nu pot să nu lucrez”, „Trândăvie este mama viciilor, munca hrănește o persoană, dar lenea se strică”.

La vârsta de 13 ani, Tretiakov s-a mutat de la magazin la biroul tatălui său, unde a învățat să păstreze cărți comerciale și să lucreze cu cumpărătorii angro. Trebuie remarcat faptul că Mihail Zaharovici a insistat ca fiii săi atât în ​​magazin, cât și în birou să fie tratați la fel ca angajații obișnuiți. O astfel de educație nu numai că i-a permis lui Pavel Mihailovici să se familiarizeze în detaliu cu toate etapele afacerii pe care urma să o moștenească, ci și a insuflat respect pentru toți oamenii care își câștigau sincer pâinea. În timp ce își instruia copiii, el a spus: „Fiecare profesie ar trebui să ofere un mijloc de trai. Orice profesie este onorabilă dacă este condusă cu onestitate. Un cizmar cinstit, harnic și iscusit în domeniul său, este mai bun decât un om de știință necinstit sau fără talent. " Această absență completă a snobismului a fost una dintre cele mai importante reguli de a face afaceri în cercul căruia îi aparținea Pavel Tretyakov.

Tatăl lui Pavel Mihailovici era un om slab sănătos și a murit în 1850 la vârsta de patruzeci și nouă de ani. Conform testamentului, soția sa Alexandra Danilovna ar fi trebuit să gestioneze toate lucrurile până la împlinirea a 25 de ani a celui mai mic dintre fii - Serghei, fiii lui Pavel și Serghei, ar trebui aduși la maturitate, nu îndepărtați din comerț și din clasa lor, și a primit o educație decentă.

Frații, care au moștenit afacerea tatălui lor, au început să dezvolte operațiuni pentru cumpărarea inului, prelucrarea acestuia și vânzarea de textile. În 1864, au fondat celebra fabrică de lenjerie Kostroma New, au construit mai multe fabrici de prelucrare a inului în Kostroma, doi ani mai târziu au înființat celebra Asociație a Marii Fabrici de lenjerie Kostroma cu un capital de 270 mii ruble în aur.

Inul din Rusia a fost întotdeauna considerat o marfă autohtonă rusă. Economiștii slavofili au lăudat întotdeauna inul și l-au contrastat cu bumbacul american „străin”. Fabricarea fraților Tretyakov avea inițial un singur motor cu aburi și 22 de războaie. Dar până la sfârșitul secolului, producea mai multe fire decât fabricile de in din Suedia, Olanda și Danemarca combinate. Țesăturile fabricii Kostroma au primit Marele Premiu la expozițiile mondiale de la Paris în 1900 și Torino în 1911, în timp ce au existat zeci de premii interne. Această întreprindere producătoare există încă în Kostroma. Produce produse de lenjerie de înaltă calitate, tipărite, colorate și multicolore, bine cunoscute nu numai în Rusia, ci și dincolo de granițele sale (unele chiar cu ajur și broderie).

Trebuie remarcat faptul că Pavel Mihailovici Tretiakov a cheltuit aproximativ un milion și jumătate de ruble pentru organizarea unei galerii de artă la Moscova. Mai mult de o treime din această sumă a primit-o sub formă de profit din fabrica de lenjerie New Kostroma. Astfel, muncitorii din industria textilă Kostroma au contribuit la crearea trezoreriei naționale - faimoasa Galerie Tretyakov. O școală, un spital, o maternitate, o casă de bătrâni, o creșă și o societate de consum au fost create la fabrica Parteneriatului fabricii de lenjerie Novo-Kostroma. Fabrica Tretyakov era considerată una dintre cele mai avansate și mai bine dotate fabrici din Rusia la acea vreme. Pavel Mihailovici s-a ocupat și de îmbunătățirea condițiilor de viață ale lucrătorilor.

Extinzând afacerea tatălui lor, frații Tretyakov au construit și fabrici de hârtie, care au angajat aproximativ 5 mii de oameni.

Afacerile comerciale și industriale ale Tretiakovului au avut un mare succes, dar cu toate acestea această familie nu a fost niciodată considerată una dintre cele mai bogate. În viitor, managementul de succes al afacerilor le-a permis fraților să cheltuiască o grămadă de bani în scopuri caritabile, precum și colectarea de colecții de artă. Când și-a creat faimoasa galerie, Pavel Mihailovici a cheltuit bani uriași, mai ales pentru acea vreme, poate oarecum în detrimentul bunăstării propriei sale familii. Și avea o familie mare.

În 1865, Pavel Mihailovici s-a căsătorit cu Vera Nikolaevna, născută Mamontova, care era cu 13 ani mai tânără decât soțul ei. A fost o verișoară a celebrului antreprenor, industrial și filantrop rus, fondatorul operei private din Moscova Savva Ivanovici Mamontov și verișoara Vera Mamontova, care a devenit modelul pentru pictura lui VA Serov „Fata cu piersici” (1887). Șase copii s-au născut în căsătorie - doi băieți și patru fete. Relațiile din familie s-au dezvoltat fericit, toți copiii erau prieteni unii cu alții. Bătrânii, Vera și Sasha, erau vremea, apoi Lyuba și Misha au mers, mai târziu, la patru ani după Misha, s-a născut Masha, iar după ea ultimul a fost Vanechka, favoritul tuturor. Din păcate, Misha sa născut bolnavă și a fost incapacitată. O mare durere a căzut peste familia Tretyakov în 1887, când Vanya, în vârstă de opt ani, a murit de scarlatină complicată de meningită în trei zile. Pentru Pavel Mihailovici, aceasta a fost prăbușirea tuturor speranțelor: pentru continuarea familiei, continuarea activității artistice și a oricărei alte activități.

Părinții au preferat să le ofere fiicelor lor educație acasă. Tatăl a fost un exemplu de muncă grea pentru fete, a dezvoltat un gust pentru pictura bună, iar Vera Nikolaevna le-a acordat fiicelor sale abilități muzicale. În sală erau două piane de coadă Bechstein. Vera, Sasha, Lyuba și Masha au studiat constant muzica, dar Vera a fost deosebit de capabilă. Un prieten de familie, Piotr Ilici Ceaikovski, chiar a sfătuit-o să intre în conservator, dar tatăl ei, fiind un susținător al educației stricte, nu i-a permis să facă acest lucru.

I.S.Turgenev, compozitorii N.G. Rubinstein și P.I. Ceaikovski, artiști I.E. Repin, V.I.Surikov, V.D. Polenov, V.M. Vasnetsov, V. G. Perov, I. N. Kramskoy. Familia era legată de unii dintre ei: fratele lui PI Ceaikovski, Anatoly, era căsătorit cu nepoata lui Pavel Mihailovici; soția artistului V.D. Polenov, N. V. Yakunchikova, a fost nepoata lui Vera Nikolaevna.

Pavel Mihailovici, el însuși un negustor de a patra generație, și-a dorit ca fiicele sale să se căsătorească doar cu negustori. Dar s-a întâmplat ca cea mai mare dintre fiicele Vera să se îndrăgostească de talentatul pianist Alexander Ziloti, văr compozitor S. V. Rachmaninov. Știind că tatăl ei ar putea să nu dea o binecuvântare pentru a se căsători cu un muzician, Vera a fost foarte nervoasă, ba chiar s-a îmbolnăvit. Când Pavel Mihailovici a văzut suferința fiicei sale, toate teoriile sale referitoare la petrecerea pentru fiicele sale au intrat în iad. Părinții au venit la Vera și au spus: „Îți vom da, doar să nu te îmbolnăvești”. Căsătoria lui Vera Tretyakova și Alexander Ziloti a avut loc în februarie 1887. Soțul Alexandrei era medic și colecționar Sergei Botkin. Fratele său Alexander, medic, apoi hidrograf, explorator al nordului, s-a căsătorit cu Masha. În mai 1894, Lyuba s-a căsătorit cu artistul Nikolai Gritsenko. Văduv în 1900, Lyubov Pavlovna s-a căsătorit pentru a doua oară cu celebrul Lev Bakst, pictor și grafician, creator de costume și decoruri pentru spectacolele lui Diaghilev la Paris. Pavel Mihailovici a avut o perspectivă largă pentru a aprecia toți acești tineri.

Următorul fapt poate mărturisi particularitățile creșterii fiicelor sale de Pavel Tretyakov. În 1893, Pavel Mihailovici i-a scris fiicei sale Alexandra o scrisoare foarte mare, serioasă, în care îi explica ideea despre datoria părintească: „Banii nu sunt un lucru bun, provocând relații anormale. Este imperativ ca părinții să le ofere copiilor lor educație și educație și nu este deloc necesar să le oferim ". În aceeași scrisoare erau următoarele cuvinte: „Ideea mea a fost de foarte tânără să câștig bani pentru ca ceea ce a fost dobândit de la societate să fie returnat și societății (oamenilor) în unele instituții utile; acest gând nu m-a părăsit toată viața ".

Iată cum a descris fiica sa, Alexandra Pavlovna Botkina, apariția lui Tretiakov:

„Pavel Mihailovici, uscat, cu os subțire, înalt a devenit imediat mic când s-a așezat - picioarele lui erau atât de lungi. Ochii de sub sprâncenele groase, proeminente, deși nu erau negre, ci căprui, arătau ca niște cărbuni.

Au spus că, atunci când Pavel Mihailovici era supărat, era „prăfuit”, ochii îi aruncau scântei, sprâncenele i se ridicau, fața îi înroșea. S-a spus că l-a scuturat pe maistru de guler când au căzut două ochelari prost înglobate în tavanul Galeriei și au putut zgâria picturile.

Mâinile lui Pavel Mihailovici, cu degetele lungi, erau frumoase. Părul lui era maro închis, dar mai deschis la mustață și barbă decât la cap.

Era mereu îmbrăcat într-o redingotă cu două piepturi, o cămașă cu guler răsturnat și o papion cambric alb. Cizmele erau invariabil cu degetele pătrate și degetele moi, care erau ascunse de pantaloni. Numai în căldura verii și-a pus o pânză albă sau un costum pieptănat.

Toamnă haina de lână a fost întotdeauna același stil. Câți ani a purtat aceeași haină și cât de des a comandat una nouă, nu ne-a trecut prin cap niciodată. Se părea că și-a petrecut toată viața în același palton, în aceeași pălărie de fetru cu bor larg. Nu am văzut altul pe el. Vara purta mereu o pălărie Panama de același stil. Era nedespărțit de haine ”.

Pavel Tretyakov de la o vârstă fragedă era foarte pasionat de teatru, muzică, biblioteci. Primele sale achiziții de artă datează de la mijlocul anilor 1850. O călătorie la Sankt Petersburg în 1852 i-a lăsat o impresie de neșters pe tot parcursul vieții sale. A vizitat Schitul pentru prima dată și pur și simplu s-a îndrăgostit de pictură. Fascinat de artă, Tretiakov în 1854 a început să colecționeze o colecție de artă de pictură națională rusă. Primele sale achiziții - aproximativ zece foi grafice ale vechilor maeștri olandezi - au fost cumpărate la „ruinele” turnului Sukharev. Până la moartea lui Tretiakov, aceste desene i-au împodobit camerele de zi.

Câteva cuvinte despre faimoasele „ruine de pe Sukharevka”. Au apărut după războiul din 1812. Întorcându-se în orașul natal, moscoviții au început să-și caute bunurile jefuite în timpul războiului. În acest moment, a apărut un ordin al guvernatorului general Rostopchin, care declara că „toate lucrurile, de oriunde provin, sunt proprietatea inalienabilă a celui care le deține în prezent” și că „orice proprietar le poate vinde, dar numai o dată pe săptămână, duminică, într-un singur loc și anume: pe piața din fața turnului Sukharev. "

Acolo puteai găsi absolut tot: de la haine furate la cărți rare și opere de artă autentice. Așa scrie Vladimir Gilyarovsky în cartea sa „Moscova și moscoviții”: „De obicei stăteam la dreapta intrării, la fereastră, la masa stăpânului cu Grigoriev și vorbeam cu el ore întregi. Din când în când, fiul său, un elev de clasa întâi, alerga la masă, arăta cu entuziasm cartea pe care o cumpărase în piață (îi plăcea „călătoria”), lua bani și dispărea repede pentru a apărea cu o carte nouă . Chiar acest Grigoriev (proprietarul tavernei locale) avea o bibliotecă mare, frumoasă, compilată de el exclusiv pe Sukharevka. "

„A fost un caz interesant. O doamnă vine la cortul unuia dintre anticari, privește mult timp picturile și se oprește la una cu inscripția: „I. Repin”; există o etichetă pe ea: zece ruble.

- Iată zece ruble pentru tine. Fac fotografia. Dar dacă nu este real, îl voi aduce înapoi. Voi fi la cunoștințele mele unde Repin ia prânzul astăzi și îi voi arăta.

O doamnă aduce o fotografie cunoscuților ei și i-o arată lui I. Da. Repin. Râde. Cere un stilou și cerneală și semne în partea de jos a imaginii: "Acesta nu este Repin. I. Repin." Acest tablou a ajuns din nou la Sukharevka și a fost vândut datorită autografului lui Repin pentru o sută de ruble. " Acesta este și un citat din V. Gilyarovsky.

S-a spus că chiar și originalul lui Rembrandt ar putea fi găsit printre gunoiul de pe Sukharevka. Dar, la început, neavând experiență și cunoștințe versatile în domeniul artei și ghidat de un profund sentiment patriotic, Tretiakov a decis să se concentreze pe colectarea de lucrări ale artiștilor ruși contemporani. Se știe că Pavel Mihailovici nu a avut nicio educație specială de artă. Cu toate acestea, a cumpărat operele contemporanilor săi încă puțin cunoscuți, dar talentați. Mai mult, el obținea de obicei cele mai semnificative lucrări de la unul sau altul maestru. Pictura lui VG Khudyakov „Ciocnirea cu contrabandiștii finlandezi” (1853) a fost una dintre primele lucrări ale lui Tretyakov în 1856. Anul acesta este considerat data nașterii Galeriei Tretyakov. A urmat achiziționarea de lucrări de către I.P. Trutnev, A.K.Savrasov, K.A.Trutovsky, F.A. a cerut să-și cumpere portretul de la moștenitorii arheologului M. Lanci. Astfel, în 1860, a apărut în colecție prima lucrare a „marelui Charles” - „Portretul arheologului M. Lanci” (1851). Așa că Tretiakov a început mulți ani de muncă de colecționare altruistă, modestă, nu concepută pentru publicitate și laudă. Putem spune că încă de la începutul colecționării, el a avut o idee clară despre scopul muncii sale.

Timp de 42 de ani de colectare, Pavel Mihailovici sa întâlnit și a comunicat cu un număr imens de oameni. Primul său prieten a fost fratele său Serghei Mihailovici. Frații-vreme au crescut și s-au dezvoltat împreună. Personajele lor erau complet diferite, dar de aceea s-au completat cu succes. În comerț, ei s-au bazat, fără îndoială, unul pe celălalt, în artă - au acționat adesea împreună. Frații au cumpărat împreună colecția Tashkent a lui Vereshchagin, au existat și cazuri izolate când Pavel Mihailovici l-a sfătuit pe Serghei Mihailovici să cumpere lucruri bune, pe care, din anumite motive, el însuși nu le-a putut cumpăra în acel moment. Acestea au fost picturile: Vasiliev - „În Munții Crimeei”, Perov - „Păsări”, Kuindzhi - „Noaptea ucraineană”, Bronnikov - „Consacrarea Hermului”, Guna - „Gotcha”. Nu se știe cum Pavel Mihailovici a îndeplinit dorința fratelui său de a colecta tablouri de artiști străini, dar în timp a devenit foarte interesat de aceste achiziții. Colecția lui Serghei Mihailovici sa dovedit a fi de o calitate excepțională. A cumpărat, s-a schimbat, s-a îmbunătățit. Când a murit în 1892, în secolul al XIX-lea lucrau 84 de lucrări ale 52 de artiști, majoritatea maeștri francezi.

Au supraviețuit multe scrisori de la Serghei Mihailovici către fratele său, unde a raportat despre cumpărături și întâlniri, despre afacerile fabricii (cu privire la trecerea la o zi de lucru de opt ore, cu privire la furnizarea de energie electrică etc.). De asemenea, a scris despre tablouri ale artiștilor ruși. Din păcate, există puține scrisori de la Pavel Mihailovici. Iată una dintre ele.

"Draga frate! Nu pot lua parte la Comisia Academică; Sunt atât de ocupat încât nu-ți poți imagina, fără să-mi vezi îndeaproape viața constantă, ocupat nu numai cu afaceri, ci cu două îndatoriri sociale diferite, pe care încă nu le pot îndeplini așa cum aș vrea. De exemplu, nu puteți încheia un bilanț din fabrică fără ca eu să vizitez fabrica și nu pot merge acolo mai devreme de sfârșitul acestei luni. Nu am fost niciodată la Sankt Petersburg vara din lipsă de timp. Toamna pot fi liberă, apoi mă străduiesc să plec. Locuiți la Petersburg și veți fi mai util în Comisie decât mine.

Au fost primite pastelurile lui Lermit, dintre care „Primăvara” cu figuri, minunate și complet suficiente. Copiile suplimentare strică impresia. Ar fi o altă problemă dacă ar fi existat un alt exemplar negru precum fostele mari la ultima expoziție. Felicitări pentru fata de ziua de naștere. Iti doresc toate cele bune.

În acest moment, colectarea în Rusia a încetat să mai fie o ocupație pur nobilă. Inițiativa, ca în multe alte domenii, a trecut aici către cercurile iluminate ale comercianților și ale inteligențelor. Prima galerie de artă a fost fondată de un anume Svinin, galeria sa, numită Muzeul Rus, a existat în perioada 1819-1839 și ulterior a fost vândută la licitație. Trebuie menționat faptul că cele mai semnificative comori artistice din Rusia pre-revoluționară au fost colectate de cercurile comercianților, ai căror reprezentanți nu au scutit nici o cheltuială în achiziționarea de opere de artă. Cu toate acestea, activitățile majorității comercianților din domeniul colecționării au fost în mare parte conduse de modă. Picturile pe care le-au adunat au servit, la fel ca cele ale nobililor, doar pentru a-și decora propriile apartamente. Colecțiile au fost colectate de frații Botkin, K. T. Soldatenkov, F. I. Pryanishnikov, V. A. Kokorev, G. I. Khludov, I. I. Chetverikov, M. M. Zaitsevsky, V. S. Lepeshkin, P. Obraztsov, ulterior - frații Shchukin, I. A. Morozov, S. I. Mamontov și alții. Tretyakov a venit, ca și ei, dintr-un mediu de comercianți și până la sfârșitul zilelor sale a rămas un negustor: împreună cu fratele său, Serghei Mihailovici, deținea o fabrică de fabricație în Kostroma, iar acest lucru i-a oferit mijloacele pentru adevărata muncă a vieții sale. - colectare.

Apropo, starea lui Pavel Mihailovici nu era grozavă în comparație cu faimoșii oameni bogați de atunci. Prin urmare, atunci când cumpăra picturi pentru o galerie, de obicei se târguia. Așadar, într-o scrisoare către artistul rus V. Stasov, Tretiakov a scris: „Nu sunt concesionar, nici contractant, am o școală pentru surzi și muti în grija mea și trebuie să continui ceea ce am început - colectând tablouri rusești - de aceea trebuie să pun problema banilor în prim plan. "

Pavel Mihailovici nu a urmărit niciun scop egoist. L-a cuprins ideea de a crea un muzeu al picturii naționale. În testamentul său, întocmit în 1860, la doar patru ani de la achiziționarea primelor tablouri, el scria: „Pentru mine, care iubește cu adevărat și cu ardoare pictura, nu poate exista o dorință mai bună decât să încep un depozit public, accesibil de fine arte pentru toți, plăcerea tuturor ”.

Convingerea lui Tretiakov, credința sa în opera sa par surprinzătoare dacă ne amintim că el punea bazele galeriei într-un moment în care școala rusă de pictură, ca fenomen original și semnificativ, se contura doar vag în umbra aruncată de marea tradiție artistică. din Occident, arta puternică antică rusă a fost pe jumătate uitată, operele artiștilor ruși sunt împrăștiate în colecții private, acasă și în străinătate, când încă nu existau nici Repin, nici Surikov, nici Serov, nici Levitan, nici picturile lor , fără de care este acum imposibil să ne imaginăm arta rusă. Acesta a fost momentul formării artei democratice, momentul nașterii unei noi școli de pictură rusă. Principiile care l-au ghidat pe Tretiakov în activitățile sale erau în strânsă legătură cu revigorarea generală a mișcării de eliberare națională din Rusia și, prin urmare, galeria a jucat un rol organizator atât de remarcabil în dezvoltarea artei rusești. Artiștii și istoricii de artă au observat de mult că „dacă Pavel Tretiakov nu ar fi apărut la vremea sa, nu s-ar fi dat în întregime unei idei mărețe, nu ar fi început să pună la punct arta rusă, soarta ei ar fi fost diferită: poate că nu am fi avut cunoscută „Boyaryn Morozova”, nu „Procesiunea religioasă ...”, nu toate acele tablouri mari și mici, care acum împodobesc faimoasa Galerie de Stat Tretiakov ”. (M. Nesterov). Sau: „... Fără ajutorul său, pictura rusă nu ar fi intrat niciodată pe calea deschisă și liberă, deoarece Tretiakov a fost singurul (sau aproape singurul) care a susținut tot ceea ce era nou, proaspăt și eficient în arta rusă” (A . Benois) ...

Au existat puțini amatori adevărați care să ia parte activ la soarta tinerilor artiști din vechea Moscova. În cea mai mare parte s-au limitat la cumpărarea de tablouri pentru galeriile lor și au căutat să cumpere tablouri la un preț mai ieftin. Spre deosebire de ei, Pavel Mihailovici Tretiakov a fost un adevărat mecenat al artelor. Vizita sa la artiști a fost întotdeauna considerată un eveniment interesant și nu fără frământări spirituale, toți, venerabili și începători, se așteptau ca Tretiakov să spună în liniște: „Vă rog să numărați poza cu mine”, ceea ce echivalează cu publicul recunoaștere pentru toți. În 1877, I. Ye. Repin i-a scris lui P. M. Tretyakov despre pictura sa „Protodeacon”: consider că este o mare onoare pentru mine să văd lucrurile mele acolo ”. Adesea, artiștii i-au făcut concesii lui Tretiakov (nu a cumpărat niciodată fără negocieri) și și-au redus prețurile pentru el, oferind astfel tot sprijinul posibil întreprinderii sale. Iar beneficiul a fost reciproc. Pavel Mihailovici nu numai că a cumpărat tablouri, ci și le-a comandat, sprijinind astfel artiștii atât moral cât și material, ceea ce le-a făcut posibil să nu depindă de gusturile pieței.

În activitățile colecționarului Tretiakov, atenția se acordă în primul rând lucrărilor artiștilor contemporani ai direcției realiste a mijlocului și a doua jumătate a secolului al XIX-lea - Itineranții, reprezentanți ai aripii democratice a școlii naționale, care au determinat originalitatea a colecției galeriei, influența acestei colecții asupra dezvoltării artei realiste, impactul său progresiv, revoluționar social-educațional. Dar în anii 1860, când Asociația Expozițiilor de Artă Călătoritoare nu exista încă, Tretiakov a cumpărat tablouri de la școala academică oficială, iar de la sfârșitul anilor 80 - lucrările lui M.V. Nesterov, K.A.Korovin, V.A. alții. În același timp, Tretyakov a început să colecteze grafică, în anii 90 - icoane.

Tretiakov avea un gust inconfundabil. Nu i-a fost frică să cumpere lucrări de artiști tineri, încă necunoscuți. Particularitățile colecției lui Pavel Mihailovici sunt, de asemenea, evidențiate de faptul că multe dintre lucrările pentru galerie au fost executate după ordinul său. Și nici atunci, nici astăzi, aceste lucrări nu-i dezamăgesc pe cei mai exigenți cunoscători ai artei rusești, fie prin meritul lor problematic, fie artistic. El a cumpărat lucrări, chiar dacă autorități foarte puternice și respectate precum Leo Tolstoi, care nu recunoaște pictura religioasă a lui V.M. Vasnetsov, s-a opus. Am cumpărat chiar acele tablouri care au fost interzise de autoritățile țariste pentru vizionare publică.

Una dintre aceste picturi a fost „Procesiunea rurală la Paște” de V.G. Perov. Pe fundalul unui peisaj sumbru al satului, o procesiune beată discordantă se desfășoară cu imagini și bannere după slujba festivă de Paște. Cu un realism dur, Perov transmite nu atât fizicul, cât și mizeria spirituală a acestor oameni. Pictura a făcut o impresie devastatoare asupra contemporanilor prin contrastul dintre semnificația ritului și acea stare aproape animală în care poate să coboare o persoană. „Procesiunea rurală de Paște” a provocat un protest din partea criticilor oficiale și a bisericii, poza a fost scoasă din expoziția Societății pentru Încurajarea Artelor și a fost interzisă expunerea și reproducerea. Pentru Pavel Mihailovici Tretiakov care l-a cumpărat, artistul V.G. Sinodul va face în curând o anchetă, pe ce bază cumpărați astfel de picturi imorale și le expuneți publicului? "

Pavel Mihailovici a achiziționat picturi la expoziții și direct în atelierele de artă, uneori a cumpărat colecții întregi: în 1874 a achiziționat seria Turkestan de V. V. Vereshchagin (13 tablouri, 133 de desene și 81 de studii), în 1880 - seria sa indiană (78 de etude) ). Colecția lui Tretyakov a inclus peste 80 de etude ale lui A. A. Ivanov. În 1885, Tretiakov a cumpărat 102 schițe de V. D. Polenov, realizate de artist în timpul unei călătorii în Turcia, Egipt, Siria și Palestina. De la V.M. Vasnetsov, Pavel Mihailovici a achiziționat o colecție de schițe realizate în perioada de lucru a picturilor din Catedrala Vladimir Kiev. Cele mai complete și mai bune lucrări au fost prezentate în colecția sa de V. G. Perov, I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, I. I. Levitan, V. A. Serov. Pe parcurs, galeria a fost completată cu lucrări ale artiștilor din secolul al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea și monumente ale picturii vechi rusești. Această perioadă eroică a artei rusești poate fi înțeleasă, simțită și studiată la Moscova, la Galeria Tretiakov, ca nicăieri altundeva.

Toți artiștii, tineri și deja celebri, au visat pictura lor atârnată în Galeria Tretyakov, deoarece chiar faptul că Pavel Mihailovici a cumpărat pictura a fost un act de recunoaștere publică a talentului artistului. Deci, o persoană uimitoare a reușit să influențeze toată arta picturală rusă și să devină o expresie a opiniei publice în Rusia.

Meritul istoric imens al lui Tretiakov este credința sa de neclintit în triumful școlii naționale de pictură din Rusia, o credință care a apărut la sfârșitul anilor 1850 și l-a dus prin toată viața, prin toate dificultățile și încercările. Este sigur să spunem că în triumful picturii rusești care a venit la sfârșitul secolului al XIX-lea, meritul personal al lui P.M. Tretyakov este excepțional de mare și de neprețuit.

Scrisorile lui Pavel Mihailovici conțin dovezi ale acestei credințe fervente ale sale. Iată una dintre ele. Într-o scrisoare adresată artistului Rizzoni din 18 februarie 1865, el a scris: „În ultima mea scrisoare către voi, expresia mea poate părea de neînțeles:„ Atunci am fi vorbit cu necredincioșii ”- Vă voi explica: mulți fac pozitiv nu vor să creadă în viitorul bun al artei rusești și asigură că, dacă uneori un artist de-al nostru scrie un lucru bun, atunci cumva din întâmplare și că va crește apoi numărul mediocrității. Știți, am o altă părere, altfel nu aș fi adunat o colecție de tablouri rusești, dar uneori nu aș putea fi de acord cu faptele prezentate; și fiecare succes, fiecare pas înainte îmi este foarte drag și aș fi foarte fericit dacă aș putea aștepta vacanța pe strada noastră ". Și aproximativ o lună mai târziu, revenind la aceeași idee, Tretiakov a scris: „Cred într-un fel involuntar în speranța mea: școala noastră rusă nu va fi ultima - a fost într-adevăr o perioadă înnorată și pentru o lungă perioadă de timp, dar acum ceața se clarifică. "

Această credință a lui Tretiakov nu a fost o presimțire oarbă, ci s-a bazat pe o observație atentă a dezvoltării picturii rusești, pe o înțelegere profundă și subtilă a idealurilor naționale care se formau pe o bază democratică.

Așadar, în 1857, Pavel Mihailovici i-a scris pictorului peisagist A.G. Goravsky: „Despre peisajul meu, vă rog cu umilință să-l lăsați și să-mi scrieți unul nou. Nu am nevoie de natură bogată, compoziție excelentă, iluminare spectaculoasă, fără miracole. " În schimb, Tretiakov a cerut să descrie natura simplă, chiar și cea mai obișnuită, „astfel încât să existe adevăr în ea, poezie și poezie în toate să poată fi, aceasta este treaba artistului”. Această notă exprimă chiar principiul estetic al formării galeriei, care a apărut ca urmare a gândirii asupra modurilor de dezvoltare a picturii naționale rusești. Premierul Tretyakov și-a ghicit tendințele progresiste cu mult înainte de apariția tabloului Savrasov au sosit turmele, peisaje de Vasiliev, Levitan, Serov, Ostroukhov și Nesterov - artiști care au reușit să-și transmită poezia și farmecul inerent într-o descriere veridică a naturii Rusiei.

Pavel Mihailovici a încredințat mai întâi ideea de a crea o galerie națională sau populară artistului V.G. Khudyakov și a expus-o cu extremă acuratețe într-o scrisoare testamentară scrisă la Varșovia la 17 (29) mai 1860, în timpul primei sale călătorii în străinătate.

„Scrisoare testamentară

Conform Acordului comercial al firmei noastre, fiecare dintre noi a trebuit să punem un plic în cutia de numerar a biroului nostru, în care ar trebui indicată dorința, ce să facem în cazul decesului persoanei care a lăsat plicul cu capital în firmă sau în altă ordine.

Am vrut să fac o comandă în cazul morții mele pentru a încheia un sold până la 3 aprilie a acestui 1860, dar nu am putut avea timp să o fac înainte de plecarea mea, motiv pentru care scriu acum la Varșovia.

Din moment ce am foarte puțin timp, sper să-mi exprim clar dorința, dar, dacă vrea Dumnezeu, numai dorința mea este sinceră și indispensabilă.

Din copia bilanțului atașat aici, se poate observa că capitalul meu în companie este de o sută nouăzeci și trei de mii două sute douăzeci și șapte de ruble și întregul capital cu bunuri imobiliare și numerar, care se află sub controlul Fratele lui Serghei Mihailovici, are două sute șaizeci și șase de mii o sută optzeci și șase de ruble. Câte îmi amintesc aici fără cărți, am lăsat după tatăl meu toată capitala cu bunuri imobiliare pentru o sută opt mii de ruble. argint; Îmi doresc ca această capitală să fie împărțită în mod egal între frați și surori. Capitalul este de o sută cincizeci de mii de ruble. cu argint am lăsat moștenirea înființării unui muzeu de artă sau a unei galerii de artă publice din Moscova și îi rog pe dragii mei frați Serghei Mihailovici și Vladimir Dmitrievici și surorile mele Elisabeta, Sofia și Nadejda să îmi îndeplinească cererea fără greș; dar cum să o faceți, va fi necesar să se consulte cu cei isteți și experimentați, adică cei care cunosc și înțeleg arta și care ar înțelege importanța înființării unei astfel de instituții, ar simpatiza cu ea. De altfel, îmi raportez planul.

Aș considera, mai întâi, să achiziționez (am uitat să menționez că aș vrea să părăsesc galeria națională, adică una care constă din tablouri ale artiștilor ruși) galeria FI Pryanishnikov în cel mai profitabil mod posibil; din câte știu, el va renunța la ea pentru o galerie publică, dar va folosi toate eforturile posibile pentru a o dobândi în cel mai profitabil mod. Această achiziție ar trebui să coste, conform presupunerii mele, aproximativ cincizeci de mii de ruble. Adăugați la această colecție picturile mele ale artiștilor ruși: Lagorio, Khudyakov, Lebedev, Sternberg, Shebuev, Sokolov, Klodt, Savrasov, Goravsky și altele care vor fi și care vor găsi demne. Apoi transmiteți cererea mea - tuturor amatorilor noștri din Moscova - de a oferi un ajutor pentru compilația galeriei, cu o donație de la fiecare pictură a unui artist rus sau a unui străin, deoarece o galerie de artiști străini celebri poate fi amenajată la galeria artiștilor ruși.

Pentru toată această galerie, deocamdată, să închiriați o cameră decentă într-un loc bun și convenabil din oraș, pentru a decora camerele curat, convenabil pentru picturi, dar fără cel mai mic lux, deoarece această cameră ar trebui să fie doar temporară.

La o galerie, să ai un supraveghetor pentru un salariu sau dintre amatori fără salariu, adică gratuit, dar în orice caz unul conștiincios și să ai unul sau doi paznici. Încălzirea ar trebui să fie proprietarul casei; nu poate exista iluminat; deci, în afară de plata paznicilor, nu pot exista cheltuieli.

Intrarea în public fără distincție este deschisă cu o taxă de 10 până la 15 copeici. argint. Permiteți tuturor să copieze gratuit.

De la taxa de intrare, oricât de rece ar fi publicul nostru la lucrările artistice, cu excepția plății pentru apartament și paznici, cu siguranță trebuie să existe o sumă care trebuie depusă în capitalul de rezervă al galeriei și acumulată cu dobândă la fel de mult pe cât posibil profitabil.

Din suma pe care am moștenit-o, 150.000 de ruble, așa cum presupun, vor fi plătite pentru galeria Pryanishnikov, pentru amenajarea spațiilor, pentru apartament pentru prima dată; Deci, de atunci va exista încă o capitală destul de semnificativă, atunci aș vrea să se formeze o societate a iubitorilor de artă, dar una privată, nu din partea guvernului și, cel mai important, fără birocrație. Compania trebuie să accepte restul de capital, să aibă grijă ca creșterea dobânzii să fie cât mai profitabilă. Societatea primește taxa de intrare și face cheltuielile necesare, dar nu altfel decât cu acordul întregii societăți. Unele tablouri, care s-au găsit nedemne să se afle în galerie prin decizia unanimă a societății, sunt vândute, iar banii primiți pentru ei se duc și la fondul societății.

Toate deciziile societății sunt luate prin vot.

Membrii societății sunt aleși fără plată, adică fără o contribuție de orice fel, deoarece membrii ar trebui să fie aleși de amatori reali din toate clasele, dar nu în funcție de capital și nu de valoare în societate, ci în funcție de cunoștințele și înțelegerea lor despre artele plastice sau prin adevărata simpatie pentru ele. Este foarte util să selectați artiști de bună credință ca membri.

Toate lucrările rare, deosebit de minunate, ale artiștilor ruși ar trebui să fie achiziționate din capitala societății, indiferent la ce oră au fost. Dar să încerce să dobândească profitabil și din nou cu acordul general al tuturor membrilor.

Societatea ar trebui să întocmească o cartă, prin care ar putea fi ghidată și care ar fi aprobată de guvern, dar fără nicio intervenție în afacerile și ordinele societății.

Când galeria de la Moscova achiziționează lucrări cu adevărat remarcabile prin cumpărare și, îndrăznesc să sper, cel puțin să presupun că, dacă nu chiar sigur, prin donații de la alți adevărați amatori, poate chiar și galerii întregi se vor muta de la case private la galeria națională sau populară propunem., atunci la începutul galeriei, poate unii artiști îi vor aduce cadou unele dintre lucrările lor minunate (toate nu minunate ar trebui vândute, așa cum s-a spus mai sus), apoi cu capitalul rămas vor achiziționați o casă decentă pentru galerie, aranjați-o. Este o cameră confortabilă pentru lucruri cu iluminare bună, dar fără lux, deoarece finisajele de lux nu vor fi utile, dimpotrivă, vor fi dezavantajoase pentru operele de artă.

Apoi, dacă suma rămâne, atunci ea și alte venituri ale societății vor fi utilizate pentru achiziționarea, așa cum s-a menționat mai sus, a unor opere de artă cu adevărat remarcabile.

Mai presus de toate, adresez cererea mea fratelui meu Serghei; Vă rog să vă adânciți în sensul dorinței mele, să nu-l ridiculizați, să înțelegeți că pentru cel care nu livrează nici soția, nici copiii și își lasă mama, fratele și sora, destul de înstăriți, pentru mine, care cu adevărat și înflăcărat iubește pictura, nu poate exista o dorință mai bună decât să creezi un depozit public, accesibil al artelor plastice, care să beneficieze pe mulți, să se bucure de toată lumea.

Apoi, dacă această presupunere se împlinește, atunci îl rog pe fratele meu Serghei să fie membru al societății și să se ocupe de îndeplinirea tuturor dorințelor mele cu privire la structura societății.

Dacă, în cazul morții mele, după această scrisoare este prezentată o a doua scrisoare, dar ceva din ea se schimbă împotriva acesteia, atunci vă rog să acționați în conformitate cu aceasta din urmă.

Din capitalul de mai sus, 266.180 ruble, cu excepția capitalului moștenit, 108.000 ruble. și pe dispozitivul n. galerie 150.000 ruble, va rămâne apoi 8180 ruble. Vă rog să utilizați acest capital și ceea ce este dobândit din nou de comerț pentru capitalul meu pentru a se căsători cu mirese sărace, dar pentru oameni respectabili.

Nu mai vreau nimic, cer tuturor celor cărora le-am păcătuit, cărora le-am jignit, să mă ierte și să nu-mi condamne ordinea; de aceea va fi suficient să condamnăm și în afară de tine, atunci măcar tu, dragul meu, rămâi de partea mea.

Familia nu a trebuit să îndeplinească această voință. Pavel Mihailovici și-a realizat visul însuși - a creat o galerie de artă populară.

Declarații interesante ale lui Pavel Tretyakov pot fi găsite în corespondența cu Vereshchagin despre imaginea războiului ruso-turc din 1877-1878 pentru independența Bulgariei de Turcia, un război în care Rusia s-a alăturat Bulgariei. Aflând de la Stasov că Vereshchagin mergea pe front pentru a picta o serie de poze despre acest război, Pavel Tretyakov i-a scris lui Stasov: „Numai în viitorul îndepărtat se va aprecia sacrificiul făcut de poporul rus”. Tretiakov i-a oferit lui Vereshchagin să plătească o sumă mare în avans pentru lucrarea sa: „Oricât de ciudat ar părea să dobândească o colecție fără să știe conținutul acesteia, însă Vereshchagin este un artist atât de mare încât, în acest caz, se poate baza pe el, cu atât mai mult de când a plasat în mâini private, el nu va fi legat de alegerea subiectelor și, probabil, va fi impregnat de spiritul sacrificiul oamenilorși isprăviile strălucite ale soldaților ruși și ale unor indivizi, datorită cărora afacerile noastre s-au ars, în ciuda ineptitudinii liderilor și a prostiei și răutății multor indivizi. " Și, trecând la imaginea lui Vereshchagin „Prizonierii”, Pavel Mihailovici notează că „singur nu reprezintă o pagină din războiul bulgar, astfel de scene pot fi în Afganistan și în multe locuri; Îl privesc ca pe poarta către colecție. "

Această scrisoare a stârnit încântarea lui Stasov, care a considerat-o istorică în cauza artei rusești.

Vereshchagin a fost de altă părere: „În ceea ce privește scrisoarea dvs. către V. V. Stasov despre poza mea pe care ați văzut-o, este evident că dumneavoastră și cu mine nu suntem de acord un pic în ceea ce privește evaluarea muncii mele și mult în direcția lor. În fața mea, ca în fața unui artist, - Război, și l-am învins, atât cât am putere; dacă loviturile mele sunt puternice sau valide este o întrebare, o întrebare a talentului meu, dar lovesc cu un leagăn și fără milă. Evident, nu vă interesează atât ideea generală a războiului, cât și particularitatea acestuia, de exemplu, în acest caz, „victimele poporului rus”, genialele exploatări ale soldaților ruși și unele personalități individuale, prin urmare , poza mea, ai văzut, ți se pare demnă să fie doar „în ajunul unei viitoare colecții”. Consider că această imagine este una dintre cele mai semnificative dintre toate pe care le-am făcut și trebuie să le fac. Mărturisesc, sunt puțin surprins de modul în care tu, Pavel Mihailovici, care, așa cum mi s-a părut, mi-ai înțeles lucrările din Turkestan, te-ai putea aștepta să găsești în mine atât acea viziune asupra lumii, cât și acea flexibilitate care îți sunt în mod evident atât de dragi ... "

Pe lângă colectare, Pavel Mihailovici Tretiakov a fost implicat activ în activități caritabile.

A fost membru de onoare al Societății Iubitorilor de Artă și al Societății Muzicale din ziua înființării lor, a contribuit cu sume substanțiale, sprijinind toate eforturile educaționale. A oferit asistență materială artiștilor individuali și Școlii de pictură, sculptură și arhitectură din Moscova, din 1869 a fost membru în Consiliul tutelei săraci din Moscova. De asemenea, a fost membru al consiliilor școlilor comerciale din Moscova și ale școlilor comerciale Aleksandrovsk. Pavel Mihailovici a moștenit jumătate din fondurile sale în scopuri caritabile: pentru organizarea unui adăpost pentru văduve, copii mici și fiice necăsătorite ale artiștilor morți (construit în 1909-1912 de arhitectul NS Kurdyukov în Lavrushinsky Lane), pentru distribuirea către lucrători și angajați întreprinderilor lor și, de asemenea, pentru a finanța galeria. A luat parte la toate donațiile pentru a ajuta familiile soldaților care au murit în timpul războaielor din Crimeea și ruso-turce (1877-1878). Bursele lui Pavel Tretyakov au fost înființate în școli comerciale - Moscova și Alexandrovsky.

Pavel Mihailovici nu a refuzat niciodată asistență financiară artiștilor și altor solicitanți, el a avut grijă cu grijă de afacerile financiare ale pictorilor, care, fără teamă, i-au încredințat economiile. A împrumutat în repetate rânduri amabilul său consilier și consultant I. N. Kramskoy, a ajutat dezinteresat V. G. Khudyakov, K. A. Trutovsky, M. K. Klodt și mulți alții.

Frații Pavel și Serghei Tretyakov au fondat Școala Arnoldo-Tretyakov pentru Surzi și Muti la Moscova. Pavel Mihailovici și-a luat ideea foarte în serios. Istoria acestei imense instituții de învățământ secundar și superior a început ca un basm. A locuit la Sankt Petersburg un profesor de matematică pe nume Arnold. A avut un fiu. Băiatul, când avea doi ani, a căzut în jos, și-a învinețit capul, motiv pentru care era complet surd într-o ureche și aproape că nu-l auzea pe celălalt. Tatăl însuși a studiat cu sârguință cu el, astfel încât să nu-și piardă cuvântul. Tânărul Arnold a fost educat în străinătate, s-a întors în Rusia și a intrat în serviciul public. După ce a primit o mică moștenire după moartea tatălui său, a decis să o folosească în beneficiul propriului său tip - surd și surd-mut. A deschis o mică școală, dar la Sankt Petersburg exista deja o școală de stat, unde oamenii bogați își dădeau copiii surdo-muți pentru educație și creștere contra unei taxe bune. Arnold a fost abordat de oameni săraci, iar afacerea lui nu mergea bine. Apoi a decis să se mute la Moscova, unde în acel moment nu exista o astfel de școală. În 1850, a cumpărat două dacha în Khimki și s-a stabilit în ele cu cei doisprezece studenți ai săi. Dar în curând a dat faliment și a trebuit să ceară ajutor de la binefăcătorii. Așa că a ajuns la primarul Moscovei, Alexander Alekseevich Shcherbatov. El l-a adus pe Arnold împreună cu P.M. Tretyakov și D.P. Botkin. Acestea, la rândul lor, au atras mai mulți oameni de afaceri. În 1863, a fost fondat un consiliu de administrație.

În 1869, consiliul de administrație a fost aprobat, a primit un statut, iar școala a fost numită Arnoldovsky. La început, cursurile cu vorbire vie surdă și mută erau organizate destul de primitiv, iar Pavel Mihailovici, pe cheltuiala sa, l-a trimis pe directorul DK Organov în străinătate pentru a se familiariza cu organizarea cazului în școli similare. Pe lângă materiile de educație generală, meșteșugurile erau predate și copiilor. Școala sau, așa cum se numea în viața de zi cu zi, instituția surzilor și mutilor a achiziționat o casă mare de piatră cu o grădină imensă, unde au studiat și au trăit 156 de elevi și elevi, iar la începutul anilor 1890 Pavel Mihailovici a construit un spital cu 32 de paturi pe cheltuiala sa.

Tutela asupra școlii, care a început în anii 60, a continuat de-a lungul vieții lui Pavel Mihailovici și după moartea sa. În testamentul său, Pavel Mihailovici a asigurat fonduri uriașe pentru școala pentru surzi și muti. Băieții și fetele au fost crescuți până la vârsta de 16 ani și au ieșit în viață, după ce au primit o profesie. Tretiakov a selectat cei mai buni profesori, s-a familiarizat cu metodele de predare, s-a asigurat că elevii sunt bine hrăniți și îmbrăcați. La fiecare vizită la școală, el ocolea cursurile și atelierele în timpul orelor de curs, era întotdeauna prezent la examene.

În 1871, la inițiativa lui Pavel și Serghei Tretiakov, a fost pus un pasaj între strada Nikolskaya și Teatralny Proezd pe locul unui pasaj care a existat mai devreme, dar construit în secolul al XVIII-lea. Pe locul achiziționat de Tretyakov special pentru amenajarea pasajului, arhitectul A. Kaminsky în 1870-1871 a ridicat două clădiri cu arcade de trecere orientate spre strada Nikolskaya și Teatralny Proezd; fațada clădirii din partea Teatralny Proezd a fost construită în zidul Kitaygorodskaya de lângă turn (1534-1538) și a fost proiectată într-un spirit romantic-medieval. În interiorul aleei erau magazine. O astfel de soluție de planificare urbană este unică pentru Moscova. Noua structură a fost numită Tretyakovsky Proezd.

Dicționarul explicativ definește caritatea ca „acțiuni și fapte gratuite care vizează folosul public”. În ceea ce privește viața lui Pavel Mihailovici Tretiakov, aș dori să adaug: „și care nu va fi uitat niciodată”.

Personajul lui Pavel Mihailovici a păstrat unele trăsături care amintesc de tradițiile comerciale ale familiei și de experiența personală. Din fericire, pentru marea cauză a creării unei galerii, el a fost complet dezinteresat, ghidat de interesele Rusiei și de cultura rusă, vizând beneficiul unei mari întreprinderi culturale. Tretiakov era obișnuit să respecte cuvântul dat o dată și a făcut totul pentru a face față artiștilor cu sinceritate și deschidere, insuflându-le credința în soliditatea și puterea afacerilor sale întreprinse - crearea unei galerii de pictură rusă.