Oficial: „Salvator of the World” – cel mai scump tablou de pe planetă.Imaginea lui Isus Hristos s-a vândut cu jumătate de miliard de dolari. Conflicte și contradicții asociate cu pictura găsită a lui leonardo da vinci portretul lui Leonardo da vinci al salvatorului

Mântuitorul Lumii (Salvator Mundi) datează din anul 1500: se crede că această ultimă lucrare a artistului - un portret al Mântuitorului ținând cu mâna stângă un glob de cristal și încrucișându-și degetele în binecuvântare cu dreapta - s-a pierdut pentru mult timp.

„De mulți ani, până în 2005, pictura a fost considerată pierdută”, spune comunicatul de presă al lui Christie. „Prima mențiune documentară despre ea se găsește în inventarul colecției regelui Carol I (1600-1649). soția regelui, Henrietta. Maria a Franței în palatul regal din Greenwich, și apoi moștenit de Carol al II-lea.” Data viitoare, conform descrierii casei de licitație, pictura este menționată în 1763 - apoi a fost scoasă la licitație de Herbert Sheffield, fiul nelegitim al ducelui de Buckingham.

Coadă pentru pictura lui Leonardo da Vinci „Salvator of the World” înainte de licitația de la New York, noiembrie 2017

Julie Jacobson / AP

Apoi „Salvator of the World” apare în 1900, când a fost achiziționat de Charles Robinson, dar ca o lucrare a lui Bernardino Luini, unul dintre adepții lui Leonardo da Vinci. „Ca urmare, Salvatorul Lumii completează colecția familiei Cook, situată în Richmond Doughty House, - continuă Christie" s. - În 1958, când s-au pierdut informații despre proveniența regală și paternitatea lui Leonardo, pictura a mers sub ciocan în timpul licitației Sotheby „s pentru doar 45 de lire sterline, după care este uitat din nou timp de aproape jumătate de secol”.

În 2013, tabloul a fost achiziționat pentru 127,5 milioane de dolari de miliardarul rus Dmitry cu ajutorul dealer-ului elvețian Yves Buvier.

El, la rândul său, l-a cumpărat cu 80 de milioane de dolari la o licitație privată la casa de licitații Sotheby's de la trei dealeri de artă.se presupunea că aceasta era opera unui artist al școlii Leonardo).

Acum „Salvatorul lumii” a fost vândut unui cumpărător necunoscut pentru de 45 de ori mai mult decât a plătit un dealer de artă nenumit la începutul anilor 2000, în timp ce prețul inițial al tabloului, despre care casa lui Christie a spus, era deja de 100 de milioane de dolari.

Licitația telefonică cu șase cumpărători necunoscuți a durat 20 de minute. La final, publicul a izbucnit în aplauze. Gazda de licitație, Jusi Pailkkanen, a spus: „Acesta este apogeul carierei mele de licitator. Nu va exista niciodată un tablou pe care îl vând pentru mai mult decât asta în seara asta.”

„Salvator of the World” a doborât într-adevăr recordul anterior stabilit vreodată de un vechi maestru pictură. Anterior, cea mai scumpă lucrare din această categorie era considerată „Beating the Innocents” de către Rubens, care a intrat sub ciocan în 2002 pentru 76,7 milioane de dolari la Sotheby's.

Crimă și pedeapsă

Nici măcar circumstanțele dubioase asociate cu acest tablou și cu proprietarul său anterior, Dmitri Rybolovlev și cu dealerul de artă Yves Buvier, nu au afectat prețul. În 2013, când trei dealeri au vândut tabloul prin Sotheby's cu 80 de milioane de dolari, elvețienii l-au vândut unui om de afaceri rus cu 47,5 milioane de dolari în plus doar câteva zile mai târziu.Vânzătorii picturii au scris către Sotheby's întrebând dacă știu că tabloul ai deja alt cumpărător? Poate că reprezentanții licitației i-au arătat chiar lui Rybolovlev lucrarea în prealabil?

Dealerii de artă au amenințat că vor da în judecată dacă se dovedea că sunt victimele fraudei și au fost plătiți pentru pictură mai puțin decât era în realitate.

Reprezentanții casei de licitații au luat măsuri, primii care au trimis acest recurs la Tribunalul Districtual din Manhattan pentru a bloca cererea: ei au spus că nu știu că Buvier a fost deja de acord cu miliardarul, iar acesta îl așteaptă deja pe „Salvatorul lumea."

Prințul Albert al II-lea de Monaco și proprietarul clubului de fotbal AS Monaco Dmitry Rybolovlev după meciul de la Monaco, 2014

Alexey Danichev / RIA Novosti

În 2015, proprietarul rus al clubului de fotbal din Monaco l-a dat în judecată pe dealer-ul de artă Yves Buvier, acuzându-l că a umflat în mod repetat prețurile lucrărilor pe care le-a vândut, inclusiv tabloul lui Leonardo da Vinci: pentru 37 de tablouri ale celebrului Miliardarul a plătit maeștrilor o sumă. total de 2 miliarde de dolari. Bouvier a negat totul, iar Rybolovlev a început să scape de muncă. În martie, a vândut lucrările lui Magritte, Rodin, Gauguin și Picasso, pe care le-a achiziționat de la Buvier pentru 174 de milioane de dolari. El a salvat pentru ele - 43,7 milioane de dolari.

După ce Rybolovlev a intentat un proces împotriva lui Buvier, el a fost reținut în Monaco, după care a fost eliberat pe o cauțiune de 10 milioane de euro. După aceea, comerciantul de artă a spus că sistemul juridic din Monaco a acționat în interesul lui Rybolovlev. Într-adevăr, în septembrie 2017, ministrul Justiției din Monaco, Philip Narmino, și-a dat demisia după ce francezii au publicat un articol care dovedește că miliardarul rus face presiuni asupra țărilor. Buvier însuși a trebuit să vândă o parte din afacerea de stocare a artei pentru a acoperi costurile legale.

Autor, autor!

Problemele de bani nu sunt singurul lucru care derutează în legătură cu „Mântuitorul lumii”. Mulți din industrie se îndoiesc că pictura aparține pensulei lui Leonardo. Criticul newyorkez Jerry Saltz a publicat o rubrică înaintea licitației din 14 noiembrie în Vulture în care punea sub semnul întrebării autenticitatea „Mântuitorul lumii”.

Întrebându-se imediat ce face pictura lui Leonardo la licitația de post-război și artă contemporană, el îl citează pe unul dintre vizitatori: „Chestia este că 90% din această pictură a fost creată în ultimii 50 de ani”.

„Tabloul seamănă cu o versiune a originalului pierdut, inventat de cineva, în plus, crăpăturile, distrugerea stratului de vopsea, un copac umflat, o barbă uzată și alte detalii, ajustate pentru a face această copie mai asemănătoare cu originalul, sunt vizibile pe radiografii”, citează Jerry Salts portalul „Artguide”.

Critica încurcă și calitatea lucrării în sine.

El susține că marele artist nu a pictat niciodată portrete ale oamenilor în ipostaze statice atât de simple, și chiar frontal; că în lume există 15-20 de tablouri ale lui Leonardo da Vinci și niciunul dintre ele nu este un „portret” al Mântuitorului; că regula „raportului de aur” folosit în pictură, la care se referă departamentul de marketing al lui Christie, este prea evidentă pentru un artist care a fost la apogeul faimei sale în 1500.

În plus, Salts s-a simțit jenat de campania de marketing de amploare lansată de casa de licitații înainte de licitație -

o splendidă broșură de 162 de pagini cu citate din Dostoievski, Freud și Leonardo însuși; reclame care arătau spectatori entuziaști la proiecția pre-licitație (printre telespectatori s-au numărat, în special, celebrități și).

„Asigurați-vă că urmăriți videoclipul extins cu trei angajați ai companiei care promovează pictura clienților din Hong Kong, descriindu-l ca fiind „Sfântul Graal al cauzei noastre, imaginea masculină Mona Lisa a ultimului da Vinci, creația noastră, un adevărat blockbuster, comparabil”. la descoperirea unei noi planete, mai valoroasă decât o rafinărie de petrol ", - scrie Jerry Saltz (citat de pe portalul Artguide).

Pe lângă pictura lui Leonardo da Vinci, Cina cea de Taină a fost vândută la licitație - a intrat sub ciocan pentru 60 de milioane de dolari.acasă cel mai mare venit. De data aceasta a fost de 785 de milioane de dolari.

Tabloul lui Leonardo da Vinci, care a fost pierdut cu multe secole în urmă, a fost identificat împreună de experți din Statele Unite și Europa. Capodopera va fi expusă la National Gallery din Londra, în cadrul expoziției Leonardo, care se va deschide pe 9 noiembrie, relatează ARTnews.com.

Tabloul „Mântuitorul Lumii” (Salvator Mundi) îl înfățișează pe Hristos cu mâna dreaptă ridicată într-un gest de binecuvântare și mâna stângă ținând globul. Este pictat in ulei pe un panou de lemn de 66x47cm.

„Aceasta este una dintre cele mai mari descoperiri din lumea artei din ultima sută de ani”, notează unul dintre cercetători.

Lucrarea a fost deținută de un consorțiu de oameni de afaceri, care a inclus Robert Simon, un vechi maestru din New York. Potrivit unor rapoarte, a fost cumpărat la o vânzare imobiliară din Statele Unite în urmă cu șase până la șapte ani. Simon a refuzat să comenteze situația cu tabloul, prețul și locația licitației. „Mi s-a cerut să nu discut despre asta”, spune el.

În urmă cu doi ani, Simon a donat panoul Muzeului Metropolitan de Artă pentru ca curatori și restauratori să îl studieze. „Când panoul a fost adus la atelierul de restaurare, s-a dovedit că acesta este un tablou care a fost de mult uitat. Pictura a fost acoperită cu un strat suplimentar de vopsea și, în general, arăta foarte mult ca o copie. Copacul a crăpat și s-a întunecat în timp. Cu toate acestea, atunci când restauratorul i-a aplicat rășină artificială, materialul a devenit gri și nu a permis aproape niciun rău să îndepărteze stratul exterior de vopsea, sub care a fost o lucrare foarte delicată. Toată lumea a fost de acord că pictura a aparținut pensulei lui Leonardo ”, spune o sursă anonimă apropiată Muzeului Metropolitan de Artă.

Lucrarea a fost prezentată anul trecut curatorilor de la Muzeul de Arte Frumoase din Boston. Apoi, acum 18 luni, a fost adusă la National Gallery din Londra. Nicholas Penny, directorul muzeului, și Luke Syson, curatorul expoziției viitoare, au invitat patru specialiști Leonardo la studioul de restaurare al muzeului. Scopul invitației nu a fost declarat, Penny doar a promis că le va arăta ceva interesant.

Printre invitați s-au numărat Carmen Bambach (curatorul departamentului de grafică și pictură de la Muzeul Metropolitan), Pietro Marani (șeful restaurarii Cinei celei de Taină a lui Leonardo din Milano), Maria Teresa Fiorio (autoarea multor cărți despre Renaștere, inclusiv o biografie). lui Giovanni Antonio Boltraffio, considerat cel mai bun student al lui Leonardo) și Martin Kemp (profesor emerit de istoria artei la Universitatea din Oxford, care a petrecut mai bine de patruzeci de ani studiind lui da Vinci). La întâlnire a fost prezent și Simon.

Potrivit stenografului prezent, „Tabloul a fost deteriorat și revopsit. Aceasta nu este o practică rară în rândul vechilor maeștri: ei trebuie restaurați intens. Vopseaua s-a pierdut, ceea ce nu este surprinzător. Starea nu poate fi numită impecabilă, dar asta a fost suficient pentru a transmite o impresie minunată.”

Salvator Mundi de Leonardo da Vinci înainte și după restaurare:

Primul proprietar documentat al picturii a fost regele Carol I al Angliei. Apoi a trecut la Carol al II-lea. Apoi a devenit problematică trasarea drumului picturii, așa că există un decalaj din secolul al XVII-lea până în secolul al XIX-lea.

În secolul al XIX-lea, pictura a fost achiziționată de un colecționar britanic, Sir Francis Cook (1817-1901). Potrivit Burlington Magazine, el avea „picturi extraordinare”, inclusiv lucrări ale lui Fra Angelico, Filippo Lippi, van Eyck, Velazquez și Rembrandt. La sfârșitul anilor patruzeci ai anului trecut, pictura a fost expusă în Anglia împreună cu alte lucrări din colecția Cook. Apoi a fost listată ca „Școala din Milano (c. 1500)”. În 1958, ea a fost vândută de către gardienii colecției lui Cook la Sotheby's din Londra pentru 45 de lire sterline (astazi este de aproximativ 2.000 de ruble). Catalogul indica că a fost opera lui Boltraffio.

Tema Mântuitorului lumii a fost popularizată de artiștii olandezi Jan van Eyck și Albrecht Durer. În Italia, ea a început să se dezvolte activ în timpul Renașterii.

Printre alte lucrări ale lui Leonardo care vor fi expuse la Galeria Națională, de menționat „Fata cu hermină” de la Muzeul Czartoryski din Cracovia, Polonia. Potrivit unor informații neoficiale din presa occidentală, Galeria Națională a plătit 800 de mii de dolari pentru a împrumuta tabloul pe toată durata expoziției. Când „Fata cu hermină” a fost descoperită cu mulți ani în urmă, a fost primită ambiguu. A fost nevoie de timp pentru a fi primit corect.

Expoziția de la Galeria Națională este deschisă până pe 5 februarie 2012. Acesta va fi dedicat anilor pe care Leonardo i-a petrecut la curtea lui Ludovico Sforza, domnitorul Milanului. În luna mai trecută, Season a spus unui reporter de la Guardian că obținerea unui împrumut pentru una dintre picturile geniului ar fi o realizare, dar șapte ar fi un miracol. Unele dintre exponate vor părăsi pentru prima dată muzeele din Italia și Franța pentru a fi expuse la Londra.

Unul dintre cercetători notează că consorțiul a redus prețul la 100 de milioane de dolari. „Mi s-a spus că obișnuiau să ceară 200 de milioane de dolari pentru un tablou”, spune el. Simon a remarcat însă că, în calitate de reprezentant al proprietarilor, susține oficial că tabloul nu este de vânzare.

Vestea despre apariția planificată a „Mântuitorului Lumii” la expoziție nu a trecut fără critici. Unul dintre curatori a comentat: „Mulți au fost foarte surprinși când au auzit că galeria va include în expoziție o lucrare care este scoasă la vânzare pentru o sumă atât de mare”. Totuși, dacă ținem cont de asigurările lui Simon că nu este de vânzare, atunci nu poate fi loc de surpriză.

„Salvatorul lumii” este un tablou de Leonardo Da Vinci care a fost mult timp considerat pierdut. Clientul ei se numește de obicei regele Ludovic al XII-lea al Franței. La Castelul Windsor sunt păstrate mai multe schițe. Aproximativ 20 de lucrări ale lui Leonardo pe acest subiect au supraviețuit. Este posibil ca unul dintre ele să fie un original grav deteriorat de Leonardo, terminat de cineva din atelierul său.

Versiunea Paris

Timp de decenii, marchizul de Ganet a încercat să convingă comunitatea muzeală de primatul „Mântuitorului” care i-a decorat conacul din Paris. Potrivit lui de Ganet, unul dintre foștii proprietari ai picturii, baronul de Laranti, l-a achiziționat în secolul al XIX-lea de la o mănăstire din Nantes, unde văduva lui Ludovic al XII-lea a lăsat moștenire pentru a transfera lucrarea.

În 1982, pictura a participat la o expoziție cu lucrările maestrului în orașul său natal, Vinci; această expoziție a fost curatoriată de Carlo Peretti, un specialist în atribuire leonardesc cu experiență. În ciuda tuturor eforturilor, marchizul nu a reușit să demonstreze că „Mântuitorul” parizian a fost peria lui Leonardo. Cele mai multe cataloage moderne o atribuie lui Francesco Melzi sau Marco d'Ojono.

În 1999, pictura a fost vândută la Sotheby's pentru 332.000 de dolari.

Versiunea New York

Există și o gravură de la mijlocul secolului al XVII-lea de către Vaclav Hollar, probabil comandată de Regina Henrietta Maria a Angliei. Dacă gravura a fost realizată din originalul de către Leonardo, atunci putem concluziona că la acea vreme pictura aparținea stuarților. Poate că această lucrare a intrat în colecția ducelui de Buckingham în 1688. În orice caz, în 1763, urmașii săi l-au vândut la licitație ca fiind opera lui Leonardo, după care urma picturii s-a pierdut.

La sfârșitul anului 2011, Galeria Națională din Londra a anunțat că viitoarea expoziție a operei lui Leonardo, împreună cu lucrările sale autentice milaneze aduse la Londra din toată Europa, vor include și Salvatorul Lumii dintr-o colecție privată din New York. În 1900, a fost achiziționat ca lucrare pentru școala din Milano de către unul dintre cei mai bogați bărbați din Anglia victoriană, baronetul Frederick Cook, proprietarul luxosului Palat Montserrat din Sintra. În casa lui au atârnat lucrări de Filippo Lippi, Fra Angelico, Hubert van Eyck, Diego Velazquez și Rembrandt.

Reproducere din catalogul colecției lui Cook, 1913. Pictură înainte de restaurare. (stânga)

„Mântuitorul lumii” din colecția Cook a fost distorsionat de însemnările și corecțiile ulterioare: în epoca Contrareformei, mustața și barba tradițională au fost adăugate chipului fără barbă și ciudat de feminin a Mântuitorului. A fost atât de greu de atribuit pictura în această formă încât în ​​1958, moștenitorii lui Cook au putut să-l vândă la Sotheby's pentru doar 45 de lire sterline.

În 2004, la o licitație fără nume, lucrarea a fost achiziționată de Robert Simon, un specialist în vechime, și un grup de dealeri de artă. Apoi lucrarea a fost trimisă spre restaurare, timp în care a fost posibilă curățarea ei de înregistrări. Detaliile restaurării nu au fost dezvăluite. După aceea, „Salvator” a fost supus unui examen în mai multe muzee din Europa și Statele Unite, și numai Londra, după consultarea cu experți importanți, a acceptat să recunoască paternitatea lui Leonardo. Se atrage atenția asupra măiestriei înalte a globului de sticlă și, parcă, mâna luminoasă a lui Hristos, ușurința aerisită a veșmintelor albastre, utilizarea sfumato-ului, asemănarea desenului cu schițele de la Castelul Windsor și corespondența completă. a pigmenților „Salvatorului” din New York și „Madonei din Stânci” din Londra.

Deși Carlo Peretti contestă atribuirea acestui tablou lui Leonardo, valoarea de piață a Mântuitorului din New York a fost estimată în vara anului 2011 la 200 de milioane de dolari. În 2012, Muzeul de Artă din Dallas a încercat să achiziționeze tabloul. Un an mai târziu, miliardarul rus Dmitri Rybolovlev a cumpărat pânza pentru 79 de milioane de dolari.

Pe 11 octombrie 2017, a fost anunțat că Salvatorul lumii al lui Leonardo da Vinci va fi expus la Christie's din New York pe 15 noiembrie, cu o ofertă de pornire de aproximativ 100 de milioane de dolari.

Dmitri Rybolovlev și-a scos la licitație opera lui Leonardo da Vinci „Salvatorul lumii”. Licitația va avea loc pe 15 noiembrie, a declarat marți casa de licitații Christie’s din New York. Pictura este estimată la 100 de milioane de dolari. Christie’s nu a numit vânzătorul picturii. Faptul că pânza este vândută de trustul familiei Rybolovlev a fost confirmat pentru The Wall Street Journal de un reprezentant al miliardarului rus, fost proprietar al Uralkali și acum proprietar al clubului de fotbal Monaco.
Pe pânza „Mântuitorul Lumii” Iisus Hristos este înfățișat în haine albastre, în mâna stângă ține o minge de sticlă, cea dreaptă este ridicată în semn de binecuvântare. Pictura datează din aproximativ 1500. Spre deosebire de restul lucrărilor lui Leonardo care au supraviețuit până în prezent (sunt mai puțin de 20), „Mântuitorul lumii” se află într-o colecție privată, nu într-o colecție de muzeu.

La mijlocul secolului al XVII-lea. Tabloul era deținut de regele Carol I al Angliei, deși există dovezi că a fost pictat inițial pentru curtea regală franceză, a declarat pentru Financial Times Alan Wintermute, expert senior pe vechii maeștri la Christie’s. Apoi, timp de câteva secole, pictura a fost deținută de diverși monarhi europeni.
Multă vreme a fost considerată pierdută. Și în 1958 a fost vândut la licitație pentru doar 45 de lire sterline (apoi aproximativ 125 de dolari) ca una dintre lucrările „școlii da Vinci”. Paternitatea lui Leonardo însuși a devenit cunoscută abia la mijlocul anilor 2000. În 2005, în timpul restaurării, pânza a fost eliberată de straturile de vopsea suprapuse peste imaginea originală. Astfel, „Salvatorul lumii” a devenit ultimul tablou descoperit de da Vinci după „Madonna Benoit”, găsit la începutul secolului trecut.
Experții Christie’s numesc pictura lui da Vinci „Sfântul Graal”, descoperirea sa este „mai mult un eveniment decât descoperirea unei noi planete”, spune Loic Goser, co-președinte al departamentului de artă contemporană și postbelică a lui Christie.

Publicul a văzut prima pânză în 2011 la o expoziție cu lucrările lui da Vinci la National Gallery din Londra. Mai târziu, „Salvatorul lumii” a devenit unul dintre subiectele de dispută dintre dealerul de artă elvețian Yves Bouvier și Rybolovlev, fostul său client. La doi ani de la expoziția de la Galeria Națională, prin medierea Sotheby's, tabloul a fost vândut lui Bouvier cu 80 de milioane de dolari, iar acesta i-a vândut-o lui Rybolovlev pentru 127,5 milioane de dolari.
Această primă la preț a făcut, ulterior, obiectul unui proces intentat de miliardarul rus, acuzându-l pe Bouvier de fraudă. Procedurile legale sunt în desfășurare, dar drepturile familiei Rybolovlev asupra picturii nu sunt contestate. Miliardarul speră că „licitația viitoare va pune capăt, în sfârșit, acestei povești foarte dureroase”, a declarat purtătorul de cuvânt al său, Brian Cattell.
Dmitri Rybolovlev, proprietarul clubului Monaco, ar putea deveni persona non grata în principat

Pictura are un preț mai mic decât a plătit Rybolovlev pentru ea în 2013. Avocatul lui Bouvier, Ron Soffer, se îndoiește că miliardarul rus are nevoie de bani din vânzarea sa. „Dacă vinde un tablou de Leonardo da Vinci doar pentru a câștiga puncte în acest caz, nu poți decât să ridici din umeri”, a spus el pentru WSJ.
Rybolovlev a văzut încercări de a influența justiția în publicații despre „monacogate”
Dacă „Salvator of the World” se vinde cu mai mult decât estimarea preliminară, va deveni al doilea tablou vândut la New York în acest an pentru peste 100 de milioane de dolari. În mai, Sotheby's a vândut o lucrare fără nume de Jean Michel Basquiat pentru mai mult de 110 milioane de dolari.

Pe 15 noiembrie 2017, pictura lui Leonardo da Vinci „Salvator of the World” a fost vândută la licitația Christie’s din New York pentru 400 de milioane de dolari + comision de licitație 50.312.500 de dolari pentru un total de 450.312.500 de dolari. După vânzare, pictura „Salvatorul Lumea” a devenit cea mai scumpă din lume. istoria ca operă de artă.

Dar cum se compară cu unele dintre cele mai valoroase picturi? Aruncă o privire mai jos pentru a afla... INFORMAȚII DE REFLECTAT!

schimb valutar
Willem de Kooning
1955, 200,7 × 175,3 cm


Numărul 17A Jackson Pollock 1948

Potrivit Bloomberg, toamna trecută, celebrul miliardar, colecționar și filantrop Ken Griffin a stabilit o sumă maximă absolută pentru o tranzacție privată de vânzare de opere de artă. Griffin a achiziționat de la magnatul de la Hollywood David Geffen, a cărui colecție înainte de tranzacție era estimată la 2,3 miliarde de dolari, picturi ale clasicilor expresionismului abstract Willem de Kooning „Interchange” și Jackson Pollock „Numărul 17A”, după ce a plătit pentru ele 300 și 200 de milioane. dolari.

Astfel, „Exchange” lui Kunning a împărțit coroana cu tabloul lui Paul Gauguin Nafea Faa Ipoipo („Când este nunta?”), care a fost vândut în 2015 pentru o sumă similară de 300 de milioane de dolari către Direcția Muzeului Qatar.

Pictura marelui maestru al Renașterii din colecția scandaloasă a miliardarului Dmitri Rybolovlev a devenit oficial cea mai scumpă operă de artă din lume

Imaginea a făcut furori deja la conferința de presă Christie’s din 10 octombrie 2017. Foto: GettyImages

Tabloul, care datează din jurul anului 1500, a devenit cel mai scump articol de la licitația de artă contemporană și postbelică Christie’s din New York pe 15 noiembrie. Mai mult, 450,3 milioane de dolari reprezintă un preț record absolut pentru o operă de artă vândută la o licitație publică. Venitul total al casei de licitații, care a vândut și lucrări ale lui Andy Warhol, Cy Twombly, Mark Rothko și alții, s-a ridicat în această seară la 789 de milioane de dolari.

Licitația a început cu 90 de milioane de dolari (s-a cunoscut ieri că Christie’s are o rată garantată de la un cumpărător absent care a oferit puțin mai puțin de 100 de milioane de dolari) și a durat 20 de minute. Principalii solicitanți au fost 4 cumpărători de telefoane și 1 participant la sală. În cele din urmă, slujba a mers către un client de negociere telefonică al lui Alex Rotter, șeful departamentului internațional de artă contemporană Christie’s. Când licitatorul Jussi Pilkkanen a confirmat vânzarea tabloului pentru 400 de milioane de dolari cu a treia lovitură de ciocan (ținând cont de comisionul casei de licitații, prețul a ajuns la 450,3 milioane de dolari), publicul a izbucnit în aplauze.

Christie’s și-a explicat decizia de a vinde „Mântuitorul lumii” la o licitație de artă contemporană prin semnificația incredibilă a lucrării. „O pictură a celui mai important artist al tuturor timpurilor, care înfățișează o figură iconică pentru întreaga umanitate. Oportunitatea de a scoate la licitație o astfel de capodoperă este o mare onoare și o șansă care vine doar o dată în viață. În ciuda faptului că lucrarea a fost scrisă de Leonardo cu aproximativ 500 de ani în urmă, astăzi influențează arta contemporană nu mai puțin decât în ​​secolele al XV-lea și al XVI-lea ”, a declarat Loic Guser, președintele departamentului de artă contemporană și postbelică Christie din New York.

Ultima lucrare a lui Leonardo da Vinci, care se află într-o colecție privată, a fost decisă să o vândă de miliardarul de origine rusă Dmitri Rybolovlev, al cărui nume sună acum constant în știrile lumii artei. În primul rând, își dă în judecată consultantul de artă, acuzându-l de fraudă și susținând că a plătit în plus de două ori pentru colecție, iar în al doilea rând, vinde această colecție treptat la licitații și în privat, de obicei primind mult mai puțin pentru lucrări decât a plătit. Acum i-a venit rândul „Mântuitorului lumii” de Leonardo da Vinci, care a intrat sub ciocan de mai mult de trei ori mai mult: Rybolovlev a costat 127,5 milioane de dolari pentru pictură, iar el l-a vândut cu 450,3 milioane de dolari.

Remarcabile sunt atât istoria acestei picturi, care a fost considerată mult timp distrusă, cât și discuția științifică dedicată atribuirii sale. Există mai multe fapte care demonstrează indirect că Leonardo L-a pictat pe Hristos după chipul Mântuitorului lumii la începutul secolelor XV-XVI, adică în timpul șederii sale la Milano, cel mai probabil, din ordinul regelui Ludovic al XII-lea al Franței, care controla la acea vreme nordul Italiei. În primul rând, există o gravură din 1650 realizată de Vaclav Hollar după originalul lui Leonardo da Vinci (după cum a indicat însuși gravorul). Au supraviețuit și schițele maestrului - un desen al capului lui Hristos, datând din anii 1480, din Codul Atlantic al lui Leonardo (depozit în Biblioteca Ambrosian din Milano), precum și schițe de draperie (depozitate în Biblioteca Regală din Windsor). Castel), care coincide din punct de vedere compozițional cu cele reprezentate pe tabloul scos la licitație și cu cele din gravură. Există, de asemenea, câteva compoziții apropiate ale elevilor lui Leonardo cu aceeași intriga. Cu toate acestea, originalul a fost considerat pierdut iremediabil.

Tabloul „Salvator of the World” de Leonardo da Vinci a fost vândut la licitația de artă postbelică și contemporană Christie’s din New York, pe 15 noiembrie 2017, pentru 450,3 milioane de dolari. Foto: Christie's

Salvatorul Lumii, acum deținut de Rybolovlev, a fost documentat pentru prima dată în colecția monarhului britanic Carol I: în secolul al XVII-lea a fost păstrat în Palatul Regal din Greenwich. Următoarea mărturie datează din 1763, când pictura a fost vândută de Charles Herbert Sheffield, fiul nelegitim al ducelui de Buckingham. A vândut moștenirea tatălui său după ce a vândut regelui Palatul Buckingham. Apoi tabloul dispare din vedere pentru o lungă perioadă de timp, iar urma ei este redescoperită abia în 1900, când „Salvator of the World” ca operă a unui adept al lui Leonardo Bernardino Luini a fost achiziționat de Sir Charles Robinson, consultant de artă al lui Sir. Francis Cook. Deci lucrarea se încadrează în colecția lui Cook din Richmond. Se crede că până în acest moment lucrarea a suferit deja o restaurare ineptă, care a fost necesară după ce placa s-a împărțit în două (în special, chipul lui Hristos a fost rescris). În 1958, Sotheby's vinde colecția, o imagine destul de rescrisă a lui Hristos merge sub ciocan pentru 45 de lire sterline. Acest preț modest se datorează faptului că lucrarea a fost atribuită în catalogul licitației ca o copie târzie a unui tablou a artistului înaltă Renaștere Giovanni Boltraffio.

În 2005, Saviour of the World a fost achiziționat de un grup de dealeri de artă (inclusiv Old Master Robert Simon, din New York) ca o piesă leonardescă pentru doar 10.000 de dolari la o mică licitație americană. În 2013, un consorțiu de dealeri a vândut tabloul lui Yves Bouvier pentru 80 de milioane de dolari, care i-a vândut-o aproape imediat lui Dmitry Rybolovlev pentru 127,5 milioane de dolari.

Se presupune că proprietarul galeriei și criticul de artă Robert Simon a fost cel care a văzut pentru prima dată mâna lui Leonardo într-o lucrare fără nume. Din inițiativa sa, au fost efectuate cercetările necesare și consultările cu experți. Totodată, lucrarea a fost restaurată. Șase ani mai târziu - apariția senzațională a lui „Mântuitorul lumii” ca o pictură autentică a lui Leonardo da Vinci însuși la o expoziție și chiar într-unul dintre cele mai reputate muzee din lume, Galeria Națională din Londra.

Curator al expoziției „Leonardo da Vinci. Artist la Curtea Milaneză ”(noiembrie 2011 - februarie 2012) Luc Sison, la acea vreme curatorul picturii italiene până în 1500 și șeful departamentului științific, a susținut cu căldură paternitatea lui Leonardo. Lucrarea a fost inclusă în catalogul expoziției editat de același Sison ca o lucrare a lui Leonardo dintr-o colecție privată. Catalogul subliniază că cea mai păstrată parte a imaginii sunt degetele lui Hristos încrucișate într-un gest de binecuvântare. Aici se remarcă cele mai caracteristice tehnici ale geniului italian, în special, numeroasele schimbări pe care artistul le-a făcut deja în procesul de lucru. În plus, alte detalii indică Leonardo: draperiile complicate ale tunicii, cele mai mici bule de aer într-o sferă de cuarț transparent, precum și modul în care este pictat părul creț al lui Hristos.

Potrivit publicației online ARTnews, directorul de atunci al Galeriei Naționale, Nicholas Penny și Luke Sison, înainte de a decide să includă lucrarea în expoziție, au invitat patru experți să vadă tabloul: curatorul departamentului de pictură și grafică al Mitropoliei. Muzeul de artă Carmen Bambach, principalul restaurator al frescei „Cina cea de taină” la Milano de Pietro Marani, autor de cărți despre istoria Renașterii, inclusiv biografii ale lui Boltraffio, Maria Teresa Fiorio și profesor onorific al Universității din Oxford Martin Kemp, care a dedicat mai bine de 40 de ani studiului moștenirii lui Leonardo da Vinci. Se pare că lucrarea a fost acceptată, dar numai Kemp s-a exprimat public în favoarea atribuirii „Salvatorului lumii” lui Leonardo într-un interviu acordat Artinfo în 2011. Răspunzând la întrebările jurnalistului, el remarcă un sentiment aparte al „prezenței lui Leonardo” pe care cineva îl simte când se uită la lucrările sale - o simte în fața Mona Lisei și în fața Mântuitorului Lumii. În plus, profesorul a vorbit despre trăsăturile stilistice caracteristice manierului maestrului.

În mod corect, trebuie menționat că analiza istoriei artei nu sa limitat la - au fost efectuate și cercetări tehnice și tehnologice meticuloase. Salvatorul lumii a fost restaurat și studiat de profesorul Dianne Modestini, care conduce programul de restaurare a picturilor Samuel Henry Cress la Institutul de Arte Frumoase de la Universitatea din New York. Rezultatele cercetării sale au fost prezentate la conferința „Leonardo da Vinci: Ultimele descoperiri tehnologice” din februarie 2012, la New York. Cu toate acestea, Modestini este de fapt singurul care a avut acces la datele cercetării tehnologice, iar fără ele nu este în întregime corect să vorbim despre autor.

Expertul italian despre Leonardo Carlo Pedretti, care în 1982 a supravegheat expoziția artistului în orașul său natal, Vinci, s-a opus public atribuirii maestrului „Salvatorul lumii” al lui Leonardo. În plus, The Guardian citează o serie de teze din biografia lui Walter Isaac despre Leonardo da Vinci, publicată în octombrie anul acesta. El atrage atenția asupra imaginii mingii în mâna lui Hristos, care este incorectă din punctul de vedere al legilor fizicii. Publicația citează, de asemenea, opinia profesorului de la Universitatea din Leipzig, Frank Zellner (autorul monografiei din 2009 despre Leonardo), care într-un articol din 2013 numit „Mântuitorul lumii” o lucrare de înaltă calitate a atelierului lui Leonardo sau a urmașului său. . Cu toate acestea, acest articol din The Guardian a devenit deja subiectul unui proces din partea Christie’s International.

Tabloul „Salvator Mundi” sau „Mântuitorul lumii” - o lucrare veche de 500 de ani atribuită cu încredere lui Leonardo da Vinci - a fost vândut pe 15 noiembrie 2017 la licitația Christie's din New York pentru 450 milioane 312 mii 500 de dolari (inclusiv prima). Imaginea lui Iisus Hristos, care a fost deja supranumit „Mona Lisa masculină”, a devenit nu doar deținătorul recordului în rândul picturilor la licitațiile publice, ci și cel mai scump tablou de pe planetă, spune Vlad Maslov, editorialist la Arthive. site de artă. Astăzi, se cunosc doar mai puțin de 20 de tablouri ale geniului Renașterii, iar „Mântuitorul lumii” este ultimul care a rămas în mâini private. Altele aparțin muzeelor ​​și institutelor.

Leonardo da Vinci. Mântuitorul lumii (Salvator Mundi). 1500, 65,7 × 45,7 cm

Lucrarea este numită „cea mai mare descoperire artistică” a secolului trecut. Aproape o mie de colecționari, antichități, consilieri, jurnaliști și spectatori s-au adunat la licitație în sala principală de licitații a Rockefeller Center. Alte câteva mii au urmărit vânzarea în direct. Bătălia de pariuri a început de la 100 de milioane de dolari și a durat mai puțin de 20 de minute. După ce prețul a crescut de la 332 de milioane de dolari într-un singur pas la 350 de milioane de dolari, doar doi concurenți au luptat. Prețul de 450 de milioane, anunțat de cumpărător la telefon, a devenit definitiv. În acest moment, identitatea noului proprietar al picturii istorice - inclusiv genul și chiar regiunea de reședință - este ținută secretă.

Recordul anterior la licitație deschisă a fost stabilit de pictura lui Pablo Picasso „Femeile algeriene (versiunea O)” – 179,4 milioane de dolari la vânzarea Christie’s la New York în 2015.

Cel mai mare preț plătit pentru munca oricăruia dintre vechii maeștri a fost plătit la Sotheby's în 2002 - 76,7 milioane de dolari pentru „Beating the Babies” de Peter Paul Rubens. Pictura este deținută de un colecționar privat, dar este expusă la Galeria de Artă din Ontario din Toronto.

Și cea mai scumpă lucrare a lui da Vinci însuși a fost un desen cu un ac de argint „Horse and Rider” - 11,5 milioane de dolari la vânzare în 2001.

Deși actualul proprietar al „Mântuitorului Lumii” este încă incognito, numele vânzătorului este cunoscut. Acesta este miliardarul de origine rusă Dmitri Rybolovlev - bucătarul clubului de fotbal AS Monaco. În timp ce cercetau proveniența, experții au reușit să afle că „Salvatorul lumii” a fost vândut în 1958 ca o presupusă copie pentru doar 45 de lire sterline (60 de dolari la prețurile actuale). După aceea, a dispărut zeci de ani și a reapărut la licitația regională din SUA din 2005 fără atribuire. Probabil că prețul a fost mai mic de 10.000 de dolari. În 2011, după ani de cercetare și restaurare, pictura a apărut la o expoziție de la National Gallery din Londra, care i-a asigurat în cele din urmă paternitatea lui Leonardo da Vinci.

În 2007 - 2010, Salvatorul Lumii a fost restaurat de Diana Modestini din New York. „Straturile ulterioare suprapuse grosier și distorsionate au fost îndepărtate, iar fragmentele deteriorate au fost restaurate cu atenție și meticulos”, scriu experții Christie’s, adăugând că astfel de pierderi „sunt de așteptat la majoritatea picturilor cu o vechime de peste 500 de ani”.