Graffiti moderni. Tipuri și stiluri de graffiti

Indiferent cât de bogat sau sărac este, mic sau mare un oraș, este obligat să aibă graffiti în el. Uneori sunt atât de multe, încât ochiul nostru nici măcar nu le observă! Apropo, ce știi despre istoria graffiti-ului ca artă și stilurile sale diferite?

1. Cuvântul „graffiti” provine din greacă și italiană: cuvântul grecesc „graphein”, care înseamnă „a scrie”, și cuvântul italian „graffito”, care înseamnă „zgârietură”.

2. Mulți graffiti aleg să rămână anonimi pentru a evita consecințele juridice ale activităților lor.

3. Arta graffiti își are originea în Philadelphia la sfârșitul anilor 1960. Inițial, graffiti-urile erau folosite în principal pentru a scrie lozinci politice și a marca teritoriul bandei și nu reprezentau prea multă valoare artistică.

4. Majoritatea graffitiștilor doresc să fie numiți „scriitori”și lăsați o semnătură unică pe operele lor numită „etichetă”.

5. În zilele noastre, cele mai frecvente materiale pentru graffiti sunt vopselele spray și pixurile.

6. Banksy este cel mai popular artist graffiti cunoscut pentru stencil art (stansil art) pe teme politice și anti-război. Opera sa poate fi văzută peste tot în lume.

7. Recordul mondial pentru cea mai lungă pictură de graffiti este de 2245 de metri. A fost creat în Dubai în 2014 de peste o sută de artiști și conținea scene din istoria Emiratelor Arabe Unite.

8. Bombardarea pe fire este tehnic o formă de graffiti originare din Texas. Constă în acoperirea obiectelor, structurilor, copacilor cu materiale tricotate sau tricotate.

9. Primul exemplu cunoscut de graffiti „în stil modern” se află în vechiul oraș grecesc Efes. Aceasta este o amprentă de mână care seamănă oarecum cu o inimă, precum și cu o amprentă și cu un număr.

10. „Locul cerului” este o pictură pe graffiti realizată într-o zonă greu accesibilă, cum ar fi un acoperiș sau un pod.

11. Scriitorii de graffiti au așa-numita „carte neagră”, și acesta este un album cu schițe de lucrări viitoare.

12. Graffiti este, de asemenea, un termen folosit pentru a se referi la inscripții și desene găsite pe pereții ruinelor antice, cum ar fi Pompei sau Catacombele Romane.

13. Primul graffiti celebru a fost Darryl McCray, poreclit Cornbread. La sfârșitul anilor 1960, el și un grup de prieteni au început să-și lase numele pe zidurile Philadelphia, care a fost începutul mișcării graffiti.

14. Graffiti Bombing - Un termen pentru aplicarea rapidă a graffiti-urilor mari. Deosebit de popular este „trenul”, când un grup de scriitori pictează instantaneu un tren înainte de sosirea poliției.

15. Există o diferență între graffiti și street art.În graffiti, scriitorii nu sunt, în general, interesați de înțelegerea publică a operei lor; în schimb, o folosesc pentru a comunica cu alți scriitori. Arta de stradă este menită pentru societate.

16. Oamenii care sunt noi în graffiti sunt numiți jucării.... Cei cu mai multă experiență și respect printre alți scriitori sunt numiți regi sau regine.

Bonus: Desen cu cutii de pulverizare. Cum să pictezi graffiti pe pereți

Etimologie

Graffitiși graffito provin din conceptul italian de graffiato ("scrawled"). Numele „graffiti” este folosit în mod obișnuit în istoria artei pentru a se referi la imagini care au fost mâzgălite pe suprafețe. Un concept înrudit este graffito, adică îndepărtarea unui strat de pigment prin zgârierea suprafeței astfel încât să apară al doilea strat de culoare de sub acesta. Această tehnologie a fost utilizată în primul rând de olari, care, după terminarea lucrărilor, și-au sculptat semnătura pe produse. În cele mai vechi timpuri, graffiti-urile erau aplicate pe pereți cu un obiect ascuțit, uneori pentru aceasta se folosea cretă sau cărbune. Verbul grecesc γράφειν - graphein (în rusă - „a scrie”) are aceeași rădăcină.

Istorie

Inscripțiile pe perete sunt cunoscute din cele mai vechi timpuri, au fost descoperite în țările din Orientul Antic, în Grecia, la Roma (Pompei, catacombele romane). Înțelesul acestui cuvânt de-a lungul timpului a început să denote orice grafică aplicată la suprafață și considerată de mulți ca un act de vandalism.

Lumea antica

Cele mai vechi graffiti au apărut în mileniul 30 î.Hr. NS. Au fost apoi prezentate sub formă de picturi rupestre preistorice și pictografii pictate pe pereți cu instrumente precum oase și pigmenți de animale. Astfel de desene erau deseori făcute în locuri rituale și sacre din peșteri. Cel mai adesea au reprezentat animale, animale sălbatice și scene de vânătoare. Această formă de graffiti este adesea controversată cu privire la cât de probabil este că astfel de imagini au fost create de membrii societății preistorice.

Singura sursă cunoscută a limbii Safi, considerată astăzi proto-arabă, este graffitiul: inscripții scrâșnite pe stânci și pe bolovani uriași, în principal în deșerturile bazaltice din sudul Siriei, estul Iordaniei și nordul Arabiei Saudite. Limba safiană există din secolul I î.Hr. NS. până în secolul IV d.Hr. NS.

Antichitate

Graffiti în Pompei

Primul exemplu de „stil nou” de graffiti a fost păstrat în vechiul oraș grecesc Efes (pe teritoriul Turciei moderne). Ghizii locali îl numesc mesaj publicitar de prostituție. Situat lângă un graffiti scump decorat cu mozaicuri și pietre, a descris o amprentă de mână vag asemănătoare cu o inimă, o amprentă și un număr. Aceasta însemna că undeva în apropiere se afla un bordel, amprenta simbolizând plata.

Vechii romani au pictat graffiti pe pereți și statui, ale căror exemple au supraviețuit și în Egipt. Graffiti-urile din lumea clasică aveau un sens și un conținut complet diferit decât în ​​societatea modernă. Graffiti-urile antice reprezentau mărturisiri de dragoste, retorică politică și simple gânduri care ar putea fi comparate cu mesajele populare de astăzi despre idealurile sociale și politice. Graffiti în Pompeii care descriu erupția Vezuvului, precum și blesteme latine, vrăji magice, declarații de dragoste, alfabet, lozinci politice și citate literare celebre, toate oferă o idee excelentă despre viața de stradă a vechilor romani. O inscripție conținea adresa unei femei pe nume Novellia Primigenia din Nuceria, probabil o prostituată foarte frumoasă ale cărei servicii erau foarte solicitate. Un alt desen arăta falusul, care era însoțit de inscripția „mansueta tene”: „Manevrați cu grijă”. Graffiti tipici pe peretele Lupanariului pompeian:

Caricatură anticreștină găsită în timpul săpăturilor din Roma antică și datând din secolul al II-lea. Inscripția „ALEXAMENOS SEBETE THEON” este tradusă prin „Alexamenos se închină lui Dumnezeu”.

Graffiti-urile au ajutat la dezvăluirea unor detalii despre stilurile de viață și limbile din culturile trecute. Greșelile de ortografie și gramaticale la scrierea graffitiilor vorbesc despre nivelul scăzut de educație al oamenilor care au trăit atunci și, în același timp, ajută la rezolvarea enigmelor latinei colocviale. Exemple sunt CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed quactiliar rog... În acest caz, „qu” se pronunță „co”. A 83-a parte a graffiti-urilor găsite în CIL IV, 4706-85 relevă abilitatea de a citi și de a scrie în acele secțiuni ale societății care erau considerate analfabeți. Desene pot fi găsite chiar pe peristilul restaurat în timpul erupției Vezuvului de către arhitectul Kresens. Graffiti-urile au fost lăsate atât de șef, cât și de muncitori. Bordelul VII, 12, 18-20 conține peste 120 de desene, dintre care unele au fost desenate de prostituate și de clienții lor. Academia Gladiatorului (CIL IV, 4397) a fost acoperită de graffiti scrâșniți de gladiatorul Celadus ( Suspirium puellarum Celadus thraex: „Celadus al Traciei face fetele să suspine”). O altă imagine găsită pe pereții unei taverne din Pompei au fost cuvintele despre proprietarul tavernei și vinul său dubios:

O, stăpâne, minciunile tale Îți corupe propria minte! Fără să te amesteci, bei singur tu vin, Dă apă oaspeților .

În Egipt, pe teritoriul complexului arhitectural din Giza, au fost găsite multe graffiti lăsate de constructori și pelerini.

Evul Mediu

Graffiti-urile au fost răspândite în Mesoamerica precolumbiană. În una dintre cele mai mari așezări mayașe, Tikal, au fost descoperite multe desene bine conservate. Graffiti vikingi care au supraviețuit în Roma și Irlanda pe movila funerară Newgrange, precum și faimoasa inscripție a unui varang care și-a scribuit numele (Halvdan) cu rune pe balustrada din Hagia Sofia din Constantinopol - toate aceste graffiti ne ajută să aflăm câteva fapte din viața de zi cu zi a culturilor din trecut. Graffiti, cunoscuți sub numele de Taherons, se găsesc adesea pe pereți în bisericile romanice scandinave.

Graffiti medievali în Rusia

Slavii orientali au o lungă și bogată istorie de graffiti. În Novgorod s-au păstrat 10 graffiti din secolul al XI-lea. ... Un mare număr de graffiti din secolele XI-XV pot fi găsite în Catedrala St. Sofia la Kiev, conțin atât desene, cât și (mai des) text. În cea mai mare parte, graffiti-urile antice rusești sunt înregistrări pe pereții bisericilor, prin urmare conținutul lor cel mai frecvent sunt cererile de rugăciune către Dumnezeu sau sfinți, dar există și texte comice și înregistrări precum „a existat așa și așa” și folk vrăji. Multe graffiti conțin o dată exactă și sunt surse istorice, lingvistice și paleografice importante. Pentru Kiev, unde, spre deosebire de Novgorod, nu există scrisori de scoarță de mesteacăn, graffiti-ul este una dintre principalele surse de informații despre scrierea cotidiană și vorbirea colocvială.

Renaştere

Istoria modernă

Soldat în Italia (1943-1944)

Se crede că graffiti-urile sunt strâns legate de cultura hip-hop și de nenumăratele stiluri care au evoluat din graffiti-ul metrou din New York. Indiferent, există multe alte exemple grozave de graffiti. La începutul secolului al XX-lea, au început să apară graffiti pe vagoanele de marfă și pe pasajele subterane. Unul dintre aceste graffiti - Texino - își urmărește istoria din anii 1920 până în prezent. În timpul celui de-al doilea război mondial și în următoarele câteva decenii, sintagma „Kilroy era aici”, completată de o imagine, a devenit obișnuită în întreaga lume. Această frază a fost folosită de trupele americane și a pătruns rapid în cultura populară americană. La scurt timp după moartea lui Charlie Parker (poreclit „Yardbird” sau „Bird”), graffiti cu cuvintele „Bird Lives” au început să apară în toată New York-ul. În timpul protestelor studențești și al grevei generale din mai 1968 la Paris, orașul a fost inundat de lozinci revoluționare, anarhiste și situaționiste precum L'ennui est contre-révolutionnaire („Plictiseala este contrarevoluționară”), care au fost executate în stilul graffiti, poster și șablon ... În acest timp, sloganurile politice au devenit populare în Statele Unite pentru o perioadă scurtă (cum ar fi „Free Huey”, dedicată lui Huey Newton, liderul mișcării Black Panther). Celebrul graffiti din anii 1970 a fost celebrul „Dick Nixon Before He Dicks You”, reflectând ostilitatea tinerilor față de președintele Statelor Unite.

Graffiti la Moscova

Graffiti astăzi este o formă de artă de stradă, una dintre cele mai relevante forme de expresie artistică din întreaga lume. Există multe stiluri și tipuri diferite de graffiti. Lucrările create de graffiti sunt un gen independent de artă contemporană, o parte integrantă a culturii și a stilului de viață urban. Multe țări și orașe au propriul lor faimos scriitori creând adevărate capodopere pe străzile orașului.

În majoritatea țărilor lumii, graffiti-urile pe proprietatea cuiva fără permisiunea proprietarului acelei proprietăți sunt considerate vandalism și se pedepsesc prin lege. Uneori, graffiti-ul este folosit pentru a răspândi mesaje cu caracter politic și social. Pentru unii oameni, graffiti-ul este o adevărată artă, demnă de plasat în galerii și expoziții, pentru alții este vandalism.

De când graffiti-ul a devenit o parte integrantă a culturii pop, a fost asociat cu muzica hip-hop, hardcore, beatdown și break dance. Pentru mulți, acesta este un mod de viață ascuns publicului și de neînțeles pentru publicul larg.

Graffiti-urile sunt, de asemenea, folosite ca semnal pentru o bandă de a marca teritoriul sau de a servi ca desemnare sau „etichetă” a activităților aceleiași bande. Controversa din jurul acestei forme de artă continuă să alimenteze discordia dintre ofițerii de aplicare a legii și artiștii graffiti care doresc să își expună lucrările. Este o formă de artă cu creștere rapidă a cărei valoare este susținută cu acerbă de adepții săi în disputele verbale cu oficiali guvernamentali, deși aceeași legislație protejează adesea graffiti-urile.

Nașterea graffiti-urilor moderne

Apariția graffitiilor moderne poate fi urmărită de la începutul anilor 1920, când vagoanele care călătoreau în Statele Unite erau marcate cu desene și inscripții. Cu toate acestea, apariția mișcării graffiti în sensul său modern este asociată cu activitățile activiștilor politici care au folosit graffiti pentru a-și răspândi ideile. Graffiti au fost, de asemenea, aplicate de bande de stradă, cum ar fi Savage Skulls, La Familia, DTBFBC, Savage Nomads pentru a marca teritoriul „lor”. Până la sfârșitul anilor 1960, semnăturile au început să apară peste tot, așa-numitele etichete, realizate de scriitori din New York numiți Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Scriitorul Cornbread este adesea menționat ca fiind unul dintre fondatorii graffiti-urilor moderne.

Vopsea spray, cel mai popular instrument de graffiti

Perioada 1969-1974 poate fi numită revoluționară pentru graffiti. În acest timp, popularitatea sa a crescut considerabil, au apărut multe stiluri noi, iar centrul mișcării graffiti s-a mutat din Philadelphia, Pennsylvania în New York. Scriitorii au încercat să-și lase etichetele ori de câte ori este posibil, în plus, de numărul maxim de ori. La scurt timp după ce New Yorkul a devenit noul centru pentru graffiti, mass-media a observat acest nou fenomen cultural. Primul scriitor căruia i-a fost dedicat un articol de ziar a fost TAKI 183. Era un adolescent din zona Washington Heights din Manhattan. Eticheta sa TAKI 183 consta din numele său Demetrius (sau Demetraki, Taki) și numărul străzii pe care trăia - 183. Taki lucra ca curier, așa că trebuia să meargă deseori cu metroul. Oriunde mergea, își lăsa etichetele peste tot. În 1971, un articol dedicat lui a fost publicat în New York Times intitulat „Taki a crescut un val de adepți”. Julio 204 este, de asemenea, considerat unul dintre primii scriitori, dar în acel moment a trecut neobservat de mass-media. Alți graffiti notabili au fost Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 și Cay 161. Barbara 62 și Eva 62 au fost primele femei care au devenit faimoase pentru graffiti.

În același timp, graffiti-urile au început să apară mai des în metrou decât pe străzile orașului. Scriitorii au început să concureze între ei, iar scopul competiției lor a fost să își scrie numele de câte ori este posibil în toate locurile posibile. Atenția artiștilor graffiti s-a mutat treptat către depozitele feroviare, unde au reușit să îndeplinească lucrări complexe de mari dimensiuni, cu un risc mai mic. Atunci s-au format principiile cheie ale conceptului modern de „bombardare”.

Etichete în Sao Paulo

Exemplu de etichetă

Până în 1971, modul în care au fost executate etichetele s-a schimbat, acestea devenind mai sofisticate și mai complexe. Acest lucru se datorează numărului mare de graffiti, fiecare dintre aceștia încercând să atragă atenția. Rivalitatea dintre scriitori a stimulat apariția de noi stiluri în graffiti. Artiștii au complicat desenul în sine, încercând să-l facă original, dar pe lângă aceasta, au început să crească în mod vizibil dimensiunea literelor, grosimea liniilor și să folosească conturul pentru litere. Aceasta a dus la crearea în 1972 a unor desene mari, așa-numitele „capodopere” sau „piese”. Se crede că scriitorul Super Kool 223 a fost primul care a interpretat astfel de „piese”.

Diverse opțiuni pentru decorarea graffiti-urilor au intrat în vogă: modele cu buline, modele în carouri, umbrire etc. Utilizarea vopselei spray a crescut foarte mult, deoarece scriitorii și-au mărit dimensiunea lucrării. În acel moment, au început să apară „bucăți” care ocupau înălțimea întregului trăsură, erau numite „de sus până jos”, adică „de sus în jos”. Dezvoltarea graffitiului ca un nou fenomen artistic, distribuția sa pe scară largă și nivelul crescând de abilități ale scriitorilor nu au putut fi ignorate. În 1972, Hugo Martinez a fondat United Graffiti Artists, care îi includea pe mulți dintre cei mai buni graffitiști ai vremii. Organizația și-a propus să prezinte lucrări de graffiti publicului larg în cadrul galeriei de artă. În 1974, scriitorii au început să includă în opera lor imagini cu personaje și scene din desene animate. Echipa TF5 („Cei cinci fabuloși”, „Cei cinci incredibili”) a devenit faimoasă pentru pictura cu pricepere a tuturor trăsurilor.

Mijlocul anilor '70

O vagon de metrou foarte vopsit. New York, 1973

Până la mijlocul anilor 1970, au fost stabilite principiile de bază ale artei și culturii graffiti. De data aceasta a cunoscut apogeul popularității și prevalenței graffitiilor, în parte deoarece condițiile financiare au împiedicat administrația din New York să lupte împotriva artei stradale prin implementarea de programe de eliminare a graffiti-urilor sau de îmbunătățire a serviciilor de transport public. În plus, graffiti de la vârf la fund au început să ocupe vagoane întregi. La mijlocul anilor 1970 a fost marcat de popularitatea uriașă a „aruncărilor”, adică a graffiti-urilor care sunt mai greu de executat decât „etichetelor”, dar mai puțin complicate decât „pieselor”. La scurt timp după apariția trupelor, scriitorii au început să concureze pentru a vedea cine ar putea completa mai multe trupe în mai puțin timp.

Mișcarea graffiti a devenit competitivă, iar artiștii au început să picteze întregul oraș. Au vrut ca numele lor să apară în fiecare cartier din New York. În cele din urmă, standardele și cerințele stabilite la începutul anilor 1970 au devenit învechite și, la începutul anilor 1980, mulți scriitori au dorit schimbarea.

Graffiti moderni pe trăsură

Cu toate acestea, la începutul anilor 1970 - 1980, graffiti-urile se confruntă cu un val de noi idei creative. O altă figură cheie în mișcarea graffiti din acești ani a fost Fab 5 Freddy, care a organizat un „grup de scriere pe perete” în Brooklyn. El observă că la sfârșitul anilor 1970, diferitele tehnici de vopsire spray și stilurile de inscripționare care au deosebit graffiti-ul din nordul Manhattanului de graffiti-urile din Brooklyn au început să se amestece, ducând în cele din urmă la stilul sălbatic. Fab 5 Freddy este creditat cu promovarea muzicii graffiti și rap în afara Bronxului, de unde au provenit. Cu ajutorul său, s-au stabilit legături între graffiti și arta oficială, precum și muzica contemporană. Pentru prima dată de când Hugo Martinez a organizat o expoziție de scriitori la începutul anilor 1970, artele vizuale autoritare au luat în serios graffiti-urile.

Sfârșitul anilor 1970 a fost ultima creștere a bombardamentelor pe scară largă înainte ca autoritatea de transport din New York să își propună să elimine graffiti de pe vehicule. Autoritățile de metrou au început să consolideze gardurile și barierele depozitului, precum și distrugerea masivă a graffiti-urilor. Activitatea viguroasă a organizațiilor urbane a dus adesea la faptul că mulți scriitori au încetat să mai facă graffiti, deoarece distrugerea constantă a operei lor i-a determinat să dispere.

Răspândirea culturii graffiti

În 1979, dealerul de artă Claudio Bruni a oferit graficienilor Li Quiñones și Fab 5 Freddy o galerie la Roma. Pentru mulți scriitori din afara New York-ului, aceasta a fost prima lor expunere la formele de artă tradiționale. Prietenia dintre Fab 5 Freddy și vocalista lui Blondie Debbie Harry a influențat single-ul lui Blondie din 1981 „Rapture”. Videoclipul acestei melodii, care îl prezintă și pe Jean-Michel Basquiat, renumit pentru graffiti-urile SAMO, prezintă publicului elemente ale culturii graffiti și hip-hop pentru prima dată. Deși mai semnificativă în acest sens a fost lansarea în 1983 a lungmetrajului „Wild Style” al regizorului independent Charlie Ahern, precum și documentarul „Style Wars”, filmat de Serviciul Public de Radiodifuziune (Televiziunea Națională a SUA) în anul 1983. Hit-urile de succes „The Message” și „Planet Rock” au alimentat interesul pentru hip-hop în afara New York-ului. Războaiele de stil nu numai că au arătat publicului scriitori celebri precum Skeme, Dondi, MinOne și Zephyr, dar au întărit și rolul graffiti-urilor în cultura hip-hop emergentă din New York: pe lângă scriitori, apar în cinematografe grupuri celebre de break dance. precum Rock Steady Crew și exclusiv rapul sunt folosite ca coloană sonoră. Filmul Style Wars este încă considerat a fi cea mai exactă descriere a ceea ce se întâmpla în cultura hip-hop la începutul anilor 1980. În cadrul turneului Rap din New York din 1983, Fab, 5 Freddy și Futura 2000 au prezentat graffiti hip-hop publicului european din Paris și Londra. Hollywood-ul și-a arătat interesul pentru hip-hop cu filmul din 1984 Beat Street, care a prezentat din nou cultura hip-hop. În timpul realizării acestui film, regizorul s-a consultat cu un scriitor pentru FASA 2.

New York, 1985-1989

În perioada 1985-1989, cei mai persistenți scriitori au rămas în graffiti. Ultima lovitură pentru graffiti a fost că vagoanele de metrou au fost trimise pentru resturi. Datorită înăspririi măsurilor luate de autorități, arta graffiti-ului a făcut un pas înapoi în dezvoltarea sa: piesele vechi complicate, executate cu pricepere pe exteriorul trenurilor, au fost înlocuite cu etichete simplificate realizate cu ajutorul unor markere obișnuite.

Se poate spune că la mijlocul anului 1986, autoritățile de tranzit din New York și Chicago câștigau „războiul împotriva graffiti-urilor”, iar numărul scriitorilor activi scăzuse semnificativ. În același timp, a scăzut nivelul de violență asociat echipelor de graffiti și „bombardamentul”. Unii scriitori din anii 1980 au început să urce pe acoperișuri și să picteze acolo. Faimoși artiști graffiti Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr și T Kid au pictat activ în acest timp.

Campania de curățare a trenurilor din New York

Această eră a graffiti-urilor se caracterizează prin faptul că majoritatea artiștilor graffiti și-au mutat lucrările de la vagoane de metrou și tren la „galerii stradale”. Campania de curățare a trenurilor din New York a început în mai 1989, când autoritățile din New York au început pur și simplu să scoată din sistemul de transport public acele trenuri pe care au fost vopsite graffiti-urile. Prin urmare, un număr imens de scriitori a trebuit să caute noi modalități de exprimare de sine. Întrebarea dacă graffitiul este o formă de artă a fost dezbătută în mod aprins.

Înainte de a începe mișcarea de curățare a traficului din New York, străzile din multe orașe, nu doar din New York, erau neatinse de graffiti. Dar după ce autoritățile au început curățarea metrourilor și a trenurilor, graffiti-urile au inundat străzile orașelor americane, unde au apărut în fața unui public care nu răspundea.

Mulți scriitori au găsit o cale de ieșire din această situație arătându-și lucrările în galerii sau organizându-și propriile studiouri.

La începutul anilor 1980, artiștii graffiti precum Jean-Michel Basquiat, care au început cu etichetarea obișnuită (SAMO, semnătura sa, însemna Same Old Shit, adică „marijuana veche bună”), și Keith Haring, s-au orientat spre asta. care a reușit să facă artă în cadrul studiourilor de artă.

Uneori, scriitorii interpretau graffiti atât de complexi și frumoși pe fațadele magazinelor, încât proprietarii de magazine nu îndrăzneau să picteze deasupra lor. De multe ori, astfel de lucrări iscusite erau executate în memoria morților. De fapt, imediat după moartea rapperului Big Pun, au apărut în Bronx imense graffiti de perete dedicate vieții sale, realizate de BG183, Bio, Nicer TATS CRU. În mod similar, scriitorii au reacționat la moartea The Notorious B.I.G. , Tupac Shakur, Big L și Jam Master Jay.

Comercializarea graffiti-urilor și creșterea sa în cultura pop

Stencil pe Zidul Berlinului

După ce a câștigat popularitate largă și relativă legitimitate, graffiti-urile s-au mutat la un nou nivel de comercializare. În 2001, gigantul de calculatoare IBM a lansat o campanie publicitară la Chicago și San Francisco, care le-a arătat oamenilor spray cu vopsea pe trotuare cu un simbol al păcii, o inimă și un pinguin (Penguin este mascota Linux). Așa a fost demonstrat sloganul „Pace, dragoste și Linux”. În ciuda acestui fapt, din cauza ilegalității graffitiilor, unii „artiști de stradă” au fost arestați pentru vandalism, iar IBM a fost amendată cu 120.000 de dolari.

În 2005, o campanie similară a fost lansată de Sony Corporation. De data aceasta a fost făcut publicitate un nou sistem portabil de jocuri PSP. Echipa de redactare TATS CRU are graffiti pentru această campanie în New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles și Miami. Având în vedere experiența proastă a IBM, Sony a plătit în avans proprietarilor clădirilor dreptul de a picta pe pereții lor. Graffiti-i înfățișau copii șocați din oraș care se jucau pe PSP ca și cum nu ar fi o consolă de jocuri, ci un skateboard sau un cal de jucărie.

Graffiti-ul a ajuns să fie folosit în jocurile video, de obicei în sens pozitiv. De exemplu, seria Jet Set Radio (2000-2003) spune povestea unui grup de adolescenți care luptă împotriva opresiunii poliției totalitare, care încearcă să restricționeze libertatea de exprimare a graffitiștilor. Unele comploturi de jocuri video reflectă atitudinea negativă a artiștilor nonprofit față de ideea că arta devine publică. De exemplu, seria Rakugaki Ōkoku (2003-2005) pentru Sony PlayStation 2 spune povestea unui erou fără nume și a graffitiilor sale care prind viață împotriva unui rege malefic care permite doar o astfel de artă care să-i fie de folos. Un alt joc video, Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure (2006), se referă la graffiti ca un mijloc de luptă politică și spune povestea bătăliei împotriva unui oraș corupt în care libertatea de exprimare este suprimată.

Un alt joc cu graffiti a fost Bomb the World (2004), creat de scriitorul Clark Kent. Acesta este un simulator de graffiti online în care puteți vopsi practic trenuri în 20 de locații din întreaga lume. În Super Mario Sunshine (2002), personajul principal, Mario, trebuie să curățe orașul de graffiti lăsat de ticălosul Bowser Jr. Intriga amintește succesul campaniilor anti-graffiti organizate de primarul din New York Rudolph Giuliani și de programe similare lansate de primarul din Chicago, Richard Daly.

Imagine graffiti a jocului Space Invaders din 1978

Imagine graffiti a starului pop Michael Jackson

Keith Haring este un alt artist graffiti celebru care a adus arta pop și graffiti la nivel comercial. În anii 1980, Haring și-a deschis primul magazin Pop, un magazin unde a expus lucrări pe care le pictase anterior pe străzile orașului. În Pop-shop, puteți cumpăra și bunuri obișnuite - genți sau tricouri. Haring o explică astfel: „Popshop îmi pune munca la dispoziția publicului. Aceasta este participarea la un nivel superior. Ideea este că nu am vrut să facem lucruri care să reducă arta. Cu alte cuvinte, arta rămâne artă ".

Graffiti a devenit o platformă de lansare pentru artiști și designeri din America de Nord și din întreaga lume. Graffitiștii americani Mike Giant, Pursue, Rime, Noah și nenumărați alții au făcut cariere în proiectarea de skateboard-uri, îmbrăcăminte și încălțăminte, în companii atât de cunoscute precum pantofi dc, Adidas, Rebel8 Osiris sau Circa. În același timp, mulți scriitori precum DZINE, Daze, Blade, The Mac s-au transformat în artiști care lucrează în galerii oficiale și folosesc adesea în lucrările lor nu numai vopsea spray, primul lor instrument, ci și alte materiale.

Dar poate cel mai proeminent exemplu al modului în care graffiti și-a făcut loc în cultura pop este echipa franceză 123Klan. 123Klan a fost fondată în 1989 de Scien și Klor. Treptat, s-au orientat către ilustrație și design, continuând să practice graffiti în același timp. Drept urmare, au început să dezvolte modele, logo-uri, ilustrații, încălțăminte și îmbrăcăminte pentru Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq și altele.

Dezvoltarea graffiti-urilor în lume

America de Sud

Graffiti artizanali în Olinda, Brazilia

Brazilia „se mândrește cu un patrimoniu unic și bogat de graffiti. Acesta și-a construit o reputație internațională ca fiind locul ideal pentru inspirația creativă. " Graffiti-urile „înfloresc literalmente în toate colțurile posibile ale orașelor braziliene”. Paralelele sunt deseori desenate „între Sao Paulo modern și New York-ul din anii 1970”. „Expansiunea rapidă a Sao Paulo a devenit o nouă Mecca pentru graffiti”; renumitul artist graffiti și fabricant de stencil Tristan Manco spune că principalele surse care alimentează „cultura vibrantă și vibrantă a graffiti” din Brazilia sunt „sărăcia cronică și șomajul brazilian, lupta constantă și condițiile de viață slabe ale persoanelor defavorizate”. Comparativ cu alte țări, „Brazilia are cea mai volatilă distribuție a veniturilor. Legile și impozitele se schimbă foarte des. ” Toți acești factori, adaugă Manco, conduc la bariere economice și tensiuni sociale care împart o societate deja instabilă care susține și încurajează înflorirea „vandalismului popular și a sporturilor urbane din clasa inferioară”, adică graffiti sud-americani.

Estul apropiat

La sfârșitul secolului, graffiti-ul câștigă din ce în ce mai multă popularitate în rândul tinerilor, apare accesul la vopsea profesională, publicații specializate și videoclipuri. Primele festivaluri și evenimente de graffiti încep să aibă loc.

Materiale și tehnici pentru crearea de graffiti

Astăzi, graffitiul folosește un întreg arsenal de instrumente pentru a crea un desen de succes. Vopseaua spray în cutii este cel mai important și necesar instrument în graffiti. Folosind aceste două materiale, un scriitor poate crea o mare varietate de stiluri și tehnici. Vopseaua spray este vândută în graffiti, magazine de hardware sau magazine de artă, iar acum puteți găsi vopsea în aproape orice culoare.

Mulți artiști graffiti sunt interesați, de asemenea, de o formă de artă similară, graffiti cu șablon. Practic, constă în aplicarea unui model cu vopsea spray printr-un șablon. Artistul Mathangi Arulpragasam, tot sub pseudonimul M.I.A. , care a devenit faimoasă la începutul anilor 2000 după organizarea unei expoziții și publicarea unor șabloane colorate pe tema conflictului etnic din Sri Lanka și a vieții urbane din Marea Britanie, este, de asemenea, cunoscută pentru videoclipurile sale muzicale pentru single-urile Galang și Bucky Done Gun, unde tratează subiectul cruzimii politice în felul său. Autocolante cu desenele ei apar adesea pe stâlpi și indicatoare rutiere din Londra. Însăși M.I.A. a devenit o muză pentru mulți graffiti și artiști din multe țări.

Poreclit de scriitorul Lucy Lippard „principalul scriitor al mediului urban, omul PR al opoziției”, John Fekner este cunoscut în întreaga lume pentru imensele sale instalații de scrisori, pe care le-a pictat cu șablon pe clădirile din New York. Mesajele sale indicau aproape întotdeauna probleme sociale și politice.

Artiști anonimi

Graffitiștii sunt în mod constant sub amenințarea pedepsei pentru crearea operelor lor în locuri publice, astfel încât, din motive de siguranță, mulți dintre ei preferă să rămână anonimi. Banksy este unul dintre cei mai renumiți și populari artiști de stradă care continuă să-și ascundă numele și fața de public. A devenit renumit pentru graffiti-urile politice și anti-război la Bristol, dar opera sa poate fi văzută în diferite locuri, de la Los Angeles la teritoriile palestiniene. În Marea Britanie, Banksy a devenit o icoană a noii mișcări de artă. Există o mulțime de desene pe străzile din Londra și în suburbii. În 2005, Banksy a pictat pe pereții Barierei de separare a Israelului, unde a descris satiric viața de cealaltă parte a peretelui. Pe de o parte, a pictat o gaură în beton, prin care este vizibilă o plajă paradisiacă, iar pe de altă parte, un peisaj montan. Din 2000, au avut loc expoziții ale lucrărilor sale, iar unele dintre ele au adus organizatorilor o mulțime de bani. Arta lui Banksy este un exemplu excelent de juxtapunere clasică a vandalismului și a artei. Mulți cunoscători de artă îi aprobă și susțin opera, în timp ce autoritățile orașului consideră că lucrarea sa este acte de vandalism și distrugere a proprietății private. Mulți bristolieni consideră că graffiti-urile lui Banksy diminuează valoarea clădirilor și oferă un exemplu prost.

Graffiti punk s-au dezvoltat la Amsterdam: întregul oraș a fost literalmente acoperit cu numele „De Zoot”, „WoRmi”, „Vendex” și „Dr Rat”. O revistă punk numită Gallery Anus a fost fondată special pentru a surprinde aceste graffiti. Deci, când mișcarea hip-hop s-a infiltrat în Europa la începutul anilor 1980, o cultură activă și activă a graffitiului înflorea deja aici.

Dezvoltarea graffiti-urilor în contextul galeriilor de artă, colegiilor, artelor stradale și subterane a dus la reapariția formelor de artă în anii 1990, exprimând în mod deschis acele contradicții politice și culturale. Acest lucru a fost exprimat în anti-publicitate, crearea de lozinci și imagini care rup viziunea conformistă asupra lumii impusă de mass-media.

Până în prezent, arta graffiti-ului este considerată ilegală, cu excepția acelor cazuri în care artistul nu folosește vopsea permanentă. Din anii 1990, tot mai mulți graffiti s-au orientat către vopsele nepermanente din mai multe motive, dar în principal pentru că ar fi dificil pentru poliție să-l acuze pe artist. În unele comunități, astfel de opere de scurtă durată durează mai mult decât picturile permanente, deoarece exprimă adesea gândurile și sentimentele întregii comunități. Acest lucru este similar cu protestul civil al persoanelor care demonstrează în demonstrații de stradă - un protest la fel de scurt, dar încă eficient.

Uneori, când mulți artiști dintr-un singur loc decid să lucreze cu materiale nepermanente, între ei apare ceva de genul unei competiții neoficiale. Adică, cu cât desenul rămâne intact și nu se prăbușește, cu atât artistul va merita mai mult respect și onoare. Lucrările imature, slab gândite sunt șterse imediat, iar operele celor mai talentați artiști pot dura până la câteva zile.

Vopselele nepermanente sunt utilizate în principal de cei pentru care este mai important să afirmăm controlul asupra proprietății decât să creăm o operă de artă puternică care să exprime puncte de vedere politice sau de altă natură.

Artiștii contemporani folosesc o varietate de tehnici și media adesea incompatibile. De exemplu, Alexander Brener a folosit și a modificat opera altor artiști, oferindu-le o dimensiune politică. El chiar a prezentat sentințele judecătorești pronunțate asupra acestuia ca formă de protest.

Mijloacele de exprimare folosite de artiști sau asociațiile lor variază foarte mult, se schimbă, iar artiștii înșiși nu aprobă întotdeauna munca celuilalt. De exemplu, în 2004, grupul anticapitalist Space Hijackers a creat un desen despre utilizarea controversată a lui Banksy a elementelor capitaliste în desenele sale și modul în care interpretează imagini politice.

Cea mai înaltă formă de graffiti politici sunt graffiti-urile pe care grupurile politice le folosesc pentru a-și exprima opiniile. Această metodă, din cauza ilegalității sale, a devenit favorită printre grupurile excluse din sistemul politic stabilit (de exemplu, extrema stângă sau extrema dreaptă). Acestea justifică această activitate prin faptul că nu au bani - sau dorință - pentru publicitate oficială și că „instituția” sau „elita conducătoare” controlează mass-media, împiedicând exprimarea unor opinii alternative sau radicale. Tipul de graffiti folosit de astfel de grupuri este de obicei foarte simplu și mediocru. De exemplu, naziștii pictează cu ocazie svastica sau alte simboluri naziste.

O altă formă inovatoare de graffiti a fost inventată în Marea Britanie în anii 1970 de către membrii Frontului pentru Eliberarea Banilor. A fost o asociație slabă de jurnaliști și scriitori underground care a inclus poetul și dramaturgul Heathcote Williams și editorul și dramaturgul Jay Jeff Jones. Au început să folosească banii de hârtie ca mijloc de propagare a ideilor contraculturale: au retipărit bancnote, reprezentând de obicei John Bull, o caricatură a englezului tipic. În ciuda existenței sale scurte, Frontul de Eliberare a Banilor a devenit un reprezentant important al comunității literare alternative din Londra, care se afla pe Ladbroke Grove. Această stradă a avut întotdeauna o mulțime de graffiti plini de umor care exprimă idei anti-establishment.

Graffiti sunt folosiți pentru a delimita teritoriul, unde fiecare grup are un set specific de etichete și sigle. Astfel de graffiti arată, așa cum ar fi, un străin al cărui teritoriu este. Desenele asociate cu bandele de stradă conțin semne misterioase și inițiale foarte stilizate. Cu ajutorul lor, se anunță compoziția grupărilor, numele adversarilor și aliaților, dar cel mai adesea aceste imagini marchează pur și simplu frontierele - atât teritoriale, cât și ideologice.

Unul dintre cele mai cunoscute graffiti din epoca socialistă a fost Sărutul lui Brejnev și Honecker de pe Zidul Berlinului. Autor Dmitry Vrubel.

Graffiti ca mijloc de publicitate legală și ilegală

Graffiti legali pe vitrina unui magazin alimentar. Varșovia, Polonia

Graffiti-ul a fost folosit ca vehicul atât pentru publicitate legală, cât și pentru publicitate ilegală. Echipa de redactare din New York, TATS CRU, a devenit faimoasă pentru realizarea de campanii publicitare pentru corporații precum Cola, McDonalds, Toyota și MTV. Magazinul Boxfresh din Covent Garden a folosit graffiti șablonate cu afișe revoluționare ale lui Zapatista, în speranța că reclamele neobișnuite vor ajuta la promovarea mărcii. Compania de alcool Smirnoff a angajat artiști pentru a crea „graffiti inversi”, adică artiștii au șters murdăria și praful de pe diferite suprafețe din oraș, astfel încât locurile curate să fie un desen sau o copie publicitară (revers graffiti). Shepard Fairey, care a proiectat legendarul poster „HOPE” al lui Barack Obama, a început cu campanii de autocolante în toată America care scria „Gigantul Andre are propria sa bandă”. Fanii cărții Charlie Keeper au folosit dragoni șablonați și titluri stilizate pentru a atrage atenția asupra cărții.

Mulți graffiti consideră publicitatea legală ca fiind doar „graffiti plătiți și legalizați” și se opun publicității oficiale.

Arta decorativă și înaltă

Expoziția a constat din 22 de lucrări ale graffitiștilor din New York, inclusiv Crash, Daze și Lady Pink. Într-un articol al revistei Time Out, curatoarea expoziției Charlotte Kotik spera că expoziția îi va obliga pe spectatori să-și reconsidere opiniile despre graffiti. Așa a reacționat Terence Lindall, artist și director executiv al Centrului istoric de artă Williamsburg la expoziție:

„În opinia mea, graffiti-urile sunt revoluționare. Orice revoluție poate fi considerată o crimă, dar oamenii oprimați și înăbușiți vor să se exprime, au nevoie de o ieșire, așa că scriu pe pereți - acest lucru este firesc ".

În Australia, criticii de artă au considerat că unele dintre graffiti-urile locale au o valoare artistică suficientă și au identificat graffiti-urile ca o formă de artă vizuală. Pictura australiană 1788-2000, publicată de Oxford University Press, se încheie cu o lungă discuție despre locul graffitiului în cultura vizuală contemporană.

Graffiti de artă modernă sunt rezultatul unei lungi istorii de graffiti tradiționali, care la început erau pur și simplu cuvinte sau fraze zgâriată, iar acum a evoluat într-o expresie picturală a gândurilor și sentimentelor.

Din martie până în aprilie 2009, 150 de artiști au expus 300 de graffiti la Grand Palais din Paris. Acesta este modul în care lumea artei franceze a luat o nouă formă de artă vizuală.

Relația dintre graffiti și putere

America de Nord

Semnul unui grup infracțional pe un indicator rutier. Spokane, Washington

Apărătorii percep graffitiul ca o modalitate de a transforma spațiul public sau ca o expunere deschisă a operelor de artă; adversarii lor consideră că graffiti-urile sunt un obstacol nedorit sau un act de vandalism, care necesită fonduri semnificative pentru restabilirea bunurilor deteriorate. Graffiti-urile pot fi vizualizate și în contextul nivelului de trai: adversarii graffiti-urilor subliniază că acolo unde există graffiti, există un sentiment de sărăcie, dezolare și un sentiment crescut de pericol.

Începând cu 1 ianuarie 2006, o lege propusă de consilierul orașului Peter Vallone a interzis persoanelor sub vârsta de 21 de ani să dețină vopsea spray sau markere permanente. Această lege a provocat indignare violentă din partea celebrului om de afaceri și designer de modă Mark Eco. În numele tinerilor artiști și al graffitiștilor „legitimi”, el l-a dat în judecată pe primarul Michael Bloomberg și pe consilierul municipal Vallone. La 1 mai 2006, a avut loc o ședință judecătorească, la care judecătorul George Daniels a admis cererile reclamantului. Începând cu 4 mai 2006, modificările recente aduse legislației anti-graffiti au fost abrogate, iar departamentului de poliție i s-a interzis creșterea restricțiilor la graffiti. O măsură similară a fost depusă în aprilie 2006 pentru revizuire în județul New Castle, Delaware, și a fost adoptată formal o lună mai târziu.

În 1992, Chicago a adoptat o lege care interzice vânzarea și depozitarea vopselei spray, a anumitor tipuri de instrumente de gravat și a markerelor. Legea adoptată în temeiul capitolului 8-4 din Codul administrativ privind ordinea publică și bunăstarea, secțiunea 100: vagabondaj. O lege specială (8-4-130) a recunoscut graffitiul ca fiind o infracțiune și a aplicat o amendă de cel puțin 500 USD, care depășește cuantumul sancțiunilor pentru că se află într-un loc public sub influența alcoolului, pentru desfășurarea de meschine comerciale și pentru încălcarea serviciilor religioase.

În 2005, autoritățile din Pittsburgh au creat o bază de date de graffiti care a înregistrat diferite tipuri de graffiti care au apărut în oraș. Cu ajutorul acestei baze de date, a fost posibil să găsim toate graffiti-urile unui scriitor pe baza principiului similarității. Astfel, numărul probelor împotriva artistului suspectat a crescut semnificativ. Primul artist graffiti care a fost creditat cu crearea unor cantități masive de graffiti în tot orașul a fost Daniel Joseph Montano. El a fost numit „Regele Graffiti” pentru că și-a lăsat etichetele pe mai mult de 200 de clădiri. A fost condamnat la 2,5 ani de închisoare.

Europa

În Europa, au fost înființate și birouri de eradicare a graffiti-urilor, care uneori și-au asumat sarcini cu energie neînfrânată. Acest lucru s-a întâmplat în 1992 în Franța, când membrii unei echipe locale de cercetași au fost atât de zeloși să distrugă graffiti, încât au deteriorat două reprezentări preistorice ale unui bizon în peștera Mairey, lângă satul francez Brunickel. Pentru aceasta, în 1992, echipa de cercetași a primit Premiul Shnobel în Arheologie.

Astronaut. Artistul Victor Ash. Berlin, 2007

19Ž44 sigla lituaniană

În septembrie 2006, Parlamentul European a ridicat problema necesității Comisiei Europene de a crea noi legi legate de mediul urban. Scopul acestor legi ar trebui să fie de a preveni și controla murdăria, resturile, graffiti-urile, excrementele animalelor și zgomotul excesiv de la sistemele muzicale de acasă și mobile de pe străzile orașelor europene.

Actul de comportament antisocial din 2003 este unul dintre cele mai noi din legea anti-graffiti din Marea Britanie. În august 2004, campania Keep Britain Clean a emis un comunicat de presă prin care solicita o luptă dură împotriva graffiti-urilor și susține ideea amendării scriitorilor chiar la locul crimei, precum și ideea de a interzice vânzarea de vopsea spray către persoane sub 16 ani. Acest comunicat de presă condamnă utilizarea graffiti-urilor în reclame și videoclipuri muzicale. Potrivit autorilor lansării, partea reală a graffiti-urilor este foarte diferită de imaginea sa „cool”.

În sprijinul acestei campanii, 123 de membri ai Parlamentului britanic (inclusiv prim-ministrul Tony Blair) au semnat o cartă pe care scria: „Graffiti-ul nu este artă, graffiti-ul este o crimă. În numele electoratului meu, voi face tot ce îmi stă în putință pentru a scăpa comunitatea noastră de această problemă. ” În ciuda acestui fapt, în Anglia a apărut artistul sau, așa cum se numește el, teroristul de artă Banksy, care a transformat stilul graffiti-ului britanic (evidențiind graffiti-urile pentru o viteză mai mare) și și-a schimbat conținutul. Opera sa este plină de satire asupra stării sociale și politice a Marii Britanii. Desena des maimuțe și șobolani.

Conform Actului anti-social comportament, consiliile orășenești britanice au puterea de a lua măsuri împotriva proprietarilor de bunuri defecte. Acesta este de obicei cazul proprietarilor de clădiri care nu elimină graffiti-urile și alte tipuri de contaminare de pe scuturile de protecție.

Graffiti favorizate în Stroud. Gloucestershire, Anglia

În iulie 2008, graffitiștii au fost condamnați pentru prima dată pentru implicarea lor într-o crimă intenționată. Timp de trei luni, poliția a monitorizat nouă membri ai echipei DMP. Aceștia au fost acuzați de daune materiale premeditate, în valoare de 1 milion de lire sterline. Cinci membri ai echipei au primit pedepse cu închisoare cuprinse între 18 luni și 2 ani. Scara fără precedent a anchetei și severitatea pedepsei au reaprins dezbaterea publică cu privire la faptul dacă graffiti-urile ar trebui considerate artă sau crimă.

Unele consilii municipale, cum ar fi Stroud din Gloucestershire, au desemnat zone întregi unde artiștii graffiti au voie să picteze. Astfel de zone includ tuneluri subterane, parcări și ziduri, pe care vor apărea în orice caz graffiti - legale sau ilegale.

Australia

În efortul de a reduce vandalismul, multe orașe australiene au desemnat ziduri și zone pentru graffiti. Un astfel de exemplu este Tunelul Graffiti situat pe terenul Universității din Sydney. Orice student universitar poate picta acolo, face publicitate, afișa postere sau se poate exprima în orice alt mod.

Susținătorii acestei idei spun că reduce vandalismul meschin și îi inspiră pe artiști să creeze artă reală fără teama de a fi prinși pentru vandalism sau daune materiale. Oponenții condamnă această abordare și susțin că existența site-urilor legale de graffiti nu reduce neapărat cantitatea de graffiti ilegali în altă parte. În unele părți ale Australiei, se formează echipe anti-graffiti pentru a elimina graffiti-urile din zona lor. Grupuri de graffiti precum BCW (Buffers Can’t Win înseamnă „Fools Can’t Win”) încearcă să rămână cu un pas înaintea acestor echipe.

Multe guverne de stat au interzis vânzarea sau deținerea de vopsea spray de către persoane cu vârsta sub 18 ani. În ciuda acestui fapt, mai multe guverne locale au recunoscut valoarea culturală a anumitor graffiti, printre care se numără graffiti politici remarcabili. Legile stricte anti-graffiti din Australia impun o amendă de până la 26.000 de dolari SUA și doi ani de închisoare.

Noua Zeelandă

În februarie 2008, prim-ministrul din Noua Zeelandă, Helen Clark, a anunțat o represiune împotriva graffiti-urilor. Ea a numit graffiti o crimă de invadare și deteriorare a proprietăților publice și private. Legislația adoptată puțin mai târziu a interzis vânzarea de vopsea aerosol către persoanele sub 18 ani și a ridicat, de asemenea, amenda pentru graffiti de la 200 la 2.000 de dolari din Noua Zeelandă. În loc de amendă, instanța poate impune un serviciu comunitar pe termen lung. Problema etichetării a fost dezbătută în urma unui incident din ianuarie 2008 din Oakland, în care un proprietar de case în vârstă l-a înjunghiat pe unul dintre cei doi scriitori adolescenți cu un cuțit. Tânărul a murit, iar bărbatul a fost acuzat de omor.

Asia

Arta stradală în formă poetică. Taiwan

Graffiti ca vandalism

Vezi si

Literatură

• Fedorova E. V., inscripții latine, M., 1976.;
• Stern E. R. „Graffiti pe vase antice din sudul Rusiei” // ZOO, v. XX, 1897;
• Vysotsky S. Kiev graffiti din secolele XI-XVII. - K., 1985;
• Powers S. Arta de a trece peste. Graffiti la mileniu. - N. Y. 1999;
• Rappaport A. Graffiti and High Art // Centrul Național de Artă Contemporană, 09.11.2008.

Documentare și filme de lung metraj despre graffiti

• 1979 - 80 Blocks from Tiffany's este un documentar despre notorii bande din South Bronx din anii 1970. Comunitatea portoricană din Bronxul de Sud, membrii trecuti și actuali ai bandelor, polițiștii și liderii comunității sunt prezentați dintr-o perspectivă neobișnuită.
• 1980 - Stations of the Elevated - primul documentar despre graffiti în metroul din New York. Compozitor - Charles Mingus.
• 1983 - Wild Style este o dramă despre cultura hip-hop și graffiti din New York.
• 1983 - Style Wars este unul dintre primele documentare despre cultura hip-hop. Filmat la New York.
• 2002 - Bomb the System - o dramă despre o echipă de graffiti care lucrează în New York-ul modern.
• 2004 - Quality of Life este o dramă graffiti filmată în San Francisco. Rolul principal a fost jucat de un fost graffiti. De asemenea, a contribuit la scrierea scenariului
• 2004 - The Graffiti Artist - un lungmetraj despre viața unui tânăr artist, foarte singuratic. Desenele sale sunt tot ce are în această viață.
• 2005 - Bucată cu bucată - documentar lung despre istoria graffiti-urilor din San Francisco din anii 1980 până în prezent.
• 2005 - Infamy este un documentar de lung metraj despre cultura graffitiului, care este prezentat în poveștile a șase artiști graffiti celebri și iubitori de graffiti. A
• 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting - documentar despre cultura graffiti din întreaga lume
• 2005 - RASH („Flash”) - un documentar de lung metraj despre graffiti în Melbourne și graffiti care sunt angajați în street art.
• 2007 - BOMB IT este un documentar despre graffiti și artă de stradă pe cinci continente.
• 2006 - Wholetrain („Compoziție”) - o dramă de artă despre graffiti, prietenie, conflicte și, de asemenea, luminează viața straturilor sociale inferioare ale Germaniei.
• 2007 - Jisoe - Un film despre un scriitor australian din Melbourne prezintă graffiti în zonele urbane sărace.
• 2009 - Roadsworth: Crossing the Line - documentar canadian despre Peter Gibson, un artist din Montreal, și lucrarea sa controversată de stencil.
• 2010 - Innapau - Russian Steel - Film rusesc despre cultura graffiti
• 2010 - Ieșirea prin magazinul de cadouri („

Graffiti-ul este recunoscut pe scară largă ca parte a culturii tineretului astăzi, dar în anii '70, când experimentele de la New York abia începeau, toată lumea a urmărit tatuajul zilnic al orașului și nu și-a putut imagina la ce ar putea duce acest lucru. Cineva a văzut în acest singur vandalism și degradare a orașului. Dar pentru scriitorii care și-au riscat viața și tinerii, realizatorii de filme și, în cele din urmă, curatorii care au admirat-o, au fost arestați, graffiti-ul a fost o formă de artă. Galeriile și muzeele au prins acest punct de vedere doar la începutul anilor 1980, când graffiti-urile au devenit parte a epocii boom-ului de artă.

Până la mijlocul anilor 70, multe vagoane de metrou erau acoperite cu modele de sus în jos (numite și „capodopere”), ceea ce făcea din exteriorul metroului imposibil de văzut din vagonul de metrou. Pentru scriitori, era o perioadă de aur, atunci cei mai agili și prolifici puteau deveni „regi” trecând prin „tot orașul” (întregul oraș - nota autorului), scriindu-și numele în toate cele cinci cartiere ale New York. Primarul Lindsay a declarat primul război împotriva graffitiilor în 1972, un început prelungit, bătălia culminând încet în mai 1989, când ultimul tren de graffiti a fost dezafectat.

Astăzi, graffiti-urile sunt supuse ștergerii solvenților de la geamurile vagoanelor de metrou și, totuși, sunt încă vii și bine la periferia orașului. Și mulțumită în mare parte Internetului, care este plin de site-uri de graffiti, a devenit un fenomen la nivel mondial.

The Beginning (1969)

Ivor L. Miller, autorul cărții Aerosol Kingdom: Subway Painters of New York City: Oamenii scriu simboluri pe pereți din timpuri imemoriale. Dar New York-ul este cel mai probabil să se urmărească până la sfârșitul anilor 1960, când generația tânără a dat un răspuns artistic la protestele publice ale puterii negre și la mișcările pentru drepturile civile. Fără îndoială, a apărut ceva nou odată cu introducerea conservelor de vopsea, sub influența afișelor psihedelice și cu apariția televiziunii color. Proiectele Manhattanville, aflate la nord de strada 125 din West Harlem, au locuit un scriitor foarte important numit TOPCAT 126.

Ascuțit: TOPCAT 126 a venit din Philadelphia la sfârșitul anilor 60, posibil în 1968. A început să marcheze pe străzi, apoi s-a conectat cu Julio 204 și TAKI 183 și împreună au aprins un foc

.PISICĂ. 87: La sfârșitul anilor '60, am văzut litere cu numele TAKI 183 peste tot, JOE 182 și Julio 204. Odată jucam pe 182nd Street și a ieșit JOE 182. El era unul dintre cei mai tari scriitori de atunci. El a spus: "Uite ce spun ei în ziare!" A fost un tip de desene animate surprins pictând pe perete și spunând: „Ești JOE 182?” Iar scriitorul i-a răspuns „Nu, eu sunt fantoma lui”. Pentru că nimeni nu l-a putut prinde. Era o persoană foarte misterioasă.

MICO: Am început în diferite domenii, dar cu toții aveam un lucru în comun: toți ne-am dorit să fim celebri. Am început să pictez la East Flatbush în 1970. Apoi am ajuns încet să cunosc oameni din toate cele patru raioane. Toată lumea se apropia de banca scriitorilor de pe strada 149th și de Grand Concourse din Bronx. Și mai era o bancă pentru scriitorii din Brooklyn pe Atlantic Avenue. În Washington Heights, acestea erau bănci la 188th Street și Audubon Avenue. Tocmai am ieșit la plimbare, să ne vedem lucrările și oricine ar putea veni și să ne ia autograful. PISICĂ. 87 era de la Washington Heights. TRACY 168 a fost din prima generație. COCO 144 locuia de obicei pe 144th Street și Broadway, de unde și numărul 144.

LEE: Am întâlnit o mulțime de oameni care stăteau pe o bancă pe strada 149th. Pe vremea aceea era foarte ușor, toată lumea venea și ascundea povești.

Am crescut în Bronx. Prietenul meu FJC4 și cu mine livram documente legale în jurul Queens - tatăl său era avocat și în timpul acestor plimbări am scos marcaje. Nu ne-am gândit niciodată că ne vom vedea din nou eticheta, dar la întoarcere am dat peste același tren și lângă eticheta noastră cineva pusese deja o nouă semnătură. A fost ca o comunicare. În acea perioadă, New York-ul se cufunda în întuneric. Aveam veterani pompați care se întorceau din Vietnam, am avut proteste militare și am avut bande de stradă.

PISICĂ. 87: Eram în banda Savage Nomads. Am avut sfinții pe 137th Street și Broadway, iar Tinerele Galaxii au avut la bază 170th. Dar eu eram C.A.T. 87 și băieți din alte zone mi-au văzut numele și, în loc să încerce să mă bată, au cerut autografe.

Jeff Chang, autorul cărții Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation: Multe bande au avut scriitori de graffiti, în special cele mai mari bande precum Black Spades, Savage Skulls și Ghetto Brothers. Au marcat teritoriul și au pictat vestele participanților. În același timp, existau echipe de graffiti care se deplasau separat de bande și își puteau trece granițele teritoriale. În cele din urmă, bandele și-au depășit utilitatea, iar scriitorii de graffiti pot fi considerați purtătorii unei noi ere.

MICO: Nu am numit-o graffiti la începutul anilor șaptezeci. Tocmai am spus: „Hai să-l pictăm diseară”. Graffiti este un termen inventat de New York Times și pătează arta pentru că era o culoare inventată de tineri. Dacă ar fi fost inventat de copiii unor părinți bogați și puternici, l-ar fi marcat ca fiind Pop Art de avangardă.

Hugo Martinez, fondatorul United Graffiti Artists: În 1971, când CAY 161 și JUNIOR 161 au pictat peretele de sus în jos la stația 116th Street. Acest moment este semnificativ. Iar Norman Mailer a scris despre acest lucru în The Faith of Graffiti, care a fost prima carte care s-a ocupat de graffiti. În jurul anului 1971, CAY 161 a pictat și o aripă de înger la Fântâna Bethesda din Central Park. Toată lumea vorbea despre asta. În acel moment, puertoricenii au preluat fântâna Bethesda.

Aveți nevoie de cel mai mare și mai periculos loc pentru ca desenul dvs. să fie recunoscut ca fiind cel mai mult. Mi-am scris numele cu vopsea albă pe o aripă de înger de la fântâna Bethesda și o mulțime de oameni au spus: "Wow, cum a intrat acolo și a făcut asta?" M-am tras pe o aripă și am urcat.

Richard Goldstein, autorul The Graffiti 'Hit' Parade: Mi-a plăcut ideea că graffiti-ul este o deteriorare a suprafețelor și l-am recreat într-un mod diferit. A fost foarte creativ despre modul în care aduce un aspect nou spațiilor vechi, clădirilor abandonate, pasajelor subterane dărăpănate și le transformă în adevărate centre de energie. L-am găsit pe Hugo Martinez, care era student la vremea respectivă, și mi-a prezentat câțiva copii din acest subiect. Toți erau din Washington Heights. Și am început să mă uit la latura socială a tuturor. Acest lucru le-a permis oamenilor să se unească, să creeze echipe. Și totul avea propriul jargon, exista un spirit competitiv între districte.

Style War (1971)

Jeff Chang: Numele tău este marca ta, iar scrierea numelui tău este ca și cum ai imprima bani. Calitatea (stilul estetic) și cantitatea (numărul de trenuri și pereți pe care le-ați realizat) sunt principalele modalități prin care un brand poate crește în cotă de piață. Dacă ești cel mai mare nume de pe linie sau din cartier, atunci ești regele. După ce New York Times a tipărit despre Taki 183, a existat mai multă concurență și o schimbare mai rapidă a stilului.

LEE: Era o reflectare a laturii mari a capitalismului, unde toată lumea dorea cel mai mare portofoliu de acțiuni sau obligațiuni sau cea mai rapidă sau mai scumpă mașină.

MICO:În 1971, am fost într-o noapte la Sheepshead Bay Sump, tunelul în care se opresc trenurile în timpul orei de vârf. Și am găsit numele PAN 144, COCO 144 și ACE 137 pe unele trenuri. Vopseaua era încă proaspătă. Ne-a deschis ochii la modul în care întregul oraș poate fi făcut.

: Locuiam lângă IRT și era un bazin între străzile 137 și 145, între stații. Ne-am îndreptat acolo în fiecare sâmbătă și duminică dimineața și am distrus trenurile în interior și în exterior. Apoi am numit stilul meu un hit (din engleză - hit): doar o semnătură într-o singură linie.

MICO: „Lovirea” (din engleză - lovirea) a fost doar o modalitate de a te ridica, de a te aprinde în jur. Cu cât ai obținut mai multe hit-uri, cu atât ai devenit mai faimos. „Uciderea” sau „bombardarea” au fost puțin mai variate. Asta însemna zugrăvirea pereților din cartier - sute de lovituri din MICO, MICO, MICO și uciderea unui vagon de metrou. Sau ai fi putut face o capodoperă completă, o piesă cu adevărat mare pe care ai planificat-o chiar din schiță.

Am fost primul care a folosit un șablon. Era un șablon COCO 144 cu o coroană deasupra. Am încercat să dezvolt viteza și mi-am atras numele în acest fel mult mai repede.

MICO: Scrisorile au devenit mai sofisticate, mai mari și mai lungi. Fiecare a încercat să-l depășească pe celălalt. Eram angajat în activități sociale și politice și, din păcate, nu aveam concurență în acest domeniu. Unul dintre cele mai importante momente din cariera mea îl consider educația United Graffiti Artists.

Hugo Martinez: Am conceput United Graffiti Artists în 1972 ca un colectiv care ar putea oferi o alternativă la lumea artei. Am văzut acest lucru ca fiind începutul picturii americane, printre altele, cu mult înainte ca totul să apară în Europa. Acești copii erau plini de idei hippie despre dragoste, pace, libertate și democratizarea culturii, revizuirea obiectivelor artei. Ei au reprezentat triumful sării pământului asupra proprietății private.

MICO: A fost o adunare a celor mai buni scriitori din diferite regiuni. Ai putea deveni participant dacă ai fi suficient de bun atunci ai fi invitat la un interviu. Am avut prima mea expoziție în Soho, la galeria Razor. Prima pânză, pe care am vândut-o unui colecționar pentru 400 Baku, a fost o pânză cu steagul Puerto Rico. A fost o încercare de a aduce forma de artă a metroului în galerii.

LEE: Majoritatea scriitorilor au fost mai preocupați de dezvoltarea elementelor, nu s-au gândit să se adune pe pereții galeriei. Tinerii erau interesați să creeze un brand, literalmente, pe teritoriul lor. Această poziție părea eroică.

Asta e tot pentru astăzi
așteptați continuarea acestei povești în viitorul apropiat ...

În fiecare an, numărul zidurilor pictate în orașele noastre crește rapid. Aceasta înseamnă că arta graffiti-ului atrage din ce în ce mai mulți oameni și, mai precis, tineri. Toți cei care desenează pe pereți se numesc graffiti sau scriitori, dar nu toți sunt. Mulți oameni încep să picteze doar pentru că a devenit la modă și nu toată lumea se pricepe la asta. Cât despre adevărații maeștri, nu le păsa de modă. Nu caută faimă și recunoaștere, ci pur și simplu pictează, lăsând imagini uimitoare pe zidurile orașului.

Dacă aveți o dorință și puțină abilitate, atunci desenarea graffiti-urilor nu va fi dificilă. Mai întâi, desenați o schiță (schiță), apoi, folosind vopsea, transferați-o pe perete. Foarte des există diferențe semnificative între schiță și rezultatul final (graffiti pe perete). Și unii nu au deloc nevoie de schițe, ci doar ridică o cutie de vopsea și improvizează. S-a întâmplat ca alfabetul latin să fie folosit pentru inscripțiile graffiti, deși sunt cei care fac inscripții frumoase în limba rusă.

Arta graffiti-ului este multiformă și, ca orice altă artă, există mai multe direcții. A fi capabil să deseneze în toate direcțiile este destul de dificil și deloc necesar, deși unii profesioniști cred că un adevărat maestru ar trebui să poată face totul. Deci, care sunt aceste direcții?

Etichetare - punerea propriei semnături (etichetă) pe pereți, trăsuri, alte suprafețe care vă plac. Poate fi fie un cuvânt, fie o frază întreagă. Teging este strămoșul graffiti-urilor moderne care au apărut în anii 70 în New York.

Zgâriere - punerea propriei etichete pe sticlă. Această direcție este similară celei anterioare, dar în acest din urmă caz, inscripția este făcută nu cu vopsea, ci cu o piatră (în principal pentru ascuțirea cuțitelor) sau, de exemplu, cu șmirghel grosier pe sticlă. Este imposibil să ștergeți sau să ștergeți un astfel de desen (zero), iar acesta este poate singurul său plus.

Bombardare - desen rapid pe orice suprafață. Principalul lucru aici este viteza, totul trebuie făcut cât mai repede posibil. De fapt, bombardarea este ilegală, iar cei care „bombardează” riscă să fie loviți de un polițist „bobby” și, prin urmare, trag mai ales noaptea când nimeni nu îi vede și, bineînțeles, o fac foarte repede.

Desenul conceptual este cea mai dificilă direcție în graffiti, oarecum similar cu pictura tradițională. Acestea sunt lucrări complexe care combină atât inscripții, cât și desene. Cel mai adesea, executarea unor astfel de desene este legală, deoarece necesită o cantitate mare de timp și bani. Stilul New School aparține acestei direcții.

Desenați elegant

Pe lângă indicații, există și stiluri de graffiti. Iată cele mai de bază:

Old School - stilurile simple sunt mai aproape de clasice.

Flat - ilustrație plată. Desenând în acest stil, lucrarea se dovedește a fi plană, nu tridimensională, literele se suprapun reciproc. De obicei vopsesc în două culori și nu detaliază imaginea.

Stilul cu bule - istoria numelui acestui stil este foarte lungă. Numele provine din primele desene, literele pe care arătau ca niște bule imense. Acum acesta este numele tuturor graffiti-urilor simple, fără elemente complexe, gama de culori este limitată, de regulă, la două sau trei culori. Literele nu se suprapun, uneori sunt reprezentate în stil „volumetric”. În principal, acest stil de graffiti este folosit pentru bombardare. Simplu și rapid, după cum se spune.

Blockbusters și Throw-up - aici contează dimensiunea. Literele în acest stil sunt uriașe. Pentru a le desena se folosesc o rolă și capace largi.

Școală de știri - Stiluri mai moderne și sofisticate.

Stilul sălbatic este un stil de complexitate ridicată. Împletirea literelor creează modele complexe și originale, există o anumită iluzie a tridimensionalității, există detalii care îngreunează înțelegerea modelului, o mare varietate de culori. Toate acestea duc la faptul că nu toată lumea poate înțelege desenul, cel mai dificil lucru este pentru oamenii care nu sunt familiarizați cu graffiti-urile.

Stilul 3D, stilul FX este o combinație de stiluri. Literele au trei dimensiuni, diferă în formă, dimensiune și locație în raport cu axa coordonatelor, accentul este pus pe umbre.

Mulți graffiti folosesc obiecte pe lângă inscripțiile din lucrările lor. Obiectul poate etala în imagine, înlocuind o literă sau poate fi prezent în imagine în plus față de inscripție. Scriitorii desenează și șaracuri - personajul pe care l-au creat, „cartea de vizită”.

Scrisoarea legii

Graffiti și legea nu găsesc întotdeauna un punct comun. De exemplu, decorarea clubului, organizarea diferitelor competiții și participarea la acestea sunt absolut legale. Chiar dacă vecinul tău ți-a cerut să-i pictezi garajul și căsuța pentru câini, acest lucru este, de asemenea, legal. În ceea ce privește orice altceva, aici pot apărea probleme grave. Dacă ați desenat într-un loc greșit și ați fost prins, atunci oficial intrați în următoarele articole din Codul penal al Federației Ruse: Art. 167 - distrugerea intenționată sau deteriorarea bunurilor, art. 214 - vandalism, art. 243 - distrugerea sau deteriorarea monumentelor de istorie culturală. Conform acestor articole, amenda este de 100.000 de ruble și, în plus, puteți fi arestat. Asta dacă totul este oficial. De fapt, totul poate fi rezolvat cu o sumă de bani mult mai mică decât cele 100.000 de ruble puse în buzunarul unchiului polițistului. La Moscova, de exemplu, este mult mai ușor să scapi de gardienii ordinii decât la Sankt Petersburg, unde frumusețea orașului este urmărită foarte atent. Dar există șansa să nu fii prins, chiar dacă pictezi într-un loc aglomerat în timpul zilei. Principalul lucru este să fii atent și să înțelegi clar unde poți desena și unde este strict interzis. Există, desigur, o altă opțiune, dacă nu doriți să dați bani - aruncați totul, picioarele în mâini și plecați!

Alegerea unui loc pentru desen

Găsirea unei suprafețe bune de pictură este foarte importantă. În primul rând, desenezi nu numai pentru tine, ci și pentru ca creația ta să poată fi văzută și observată. Prin urmare, aveți nevoie de o suprafață într-o zonă aglomerată. În al doilea rând, nu uitați de siguranță. Aici apare întrebarea: cum să găsiți un echilibru între această securitate și popularitatea desenelor dvs.? Încercați să găsiți un loc unde desenul va fi văzut, dar dvs. (în timpul creării acestui desen) nu veți vedea. Nu este ușor, dar este posibil.

Locația nu este singurul criteriu pentru alegerea unei suprafețe pentru graffiti. Tipul de material pe care urmează să pictezi este, de asemenea, foarte important. O suprafață neuniformă, cum ar fi un gard decorativ, metal sau lemn nevopsit nu va funcționa. Nu vopsiți pe rugină sau pe vopsea, deoarece atunci desenele dvs. nu pot fi numite ficat lung, ele vor dispărea împreună cu stratul superior. Dar ceea ce funcționează cu adevărat este betonul poros (nu se confunda cu plăcile de beton). Și dacă doriți să creați cea mai potrivită suprafață pentru desen, amorsați-o. Și, cu toate acestea, ați decis să nu pictați pe metal, atunci ar trebui să lucrați din greu pentru a-l degresa, astfel încât vopseaua să se așeze mai bine. Încercați să nu pictați în ploaie și frig. Suprafața trebuie să rămână uscată. Și la frig, vopseaua nu se potrivește bine și se usucă încet. Și și mâinile sunt reci.

Ce să desenezi

Să vorbim mai întâi despre vopsele. Se vând în butelii de diferite dimensiuni (de la 0,4 la 0,6 litri). Iată cele mai frecvente:

Vopsea nume Comentariu Preț mediu

Abro Una dintre cele mai ieftine vopsele, se estompează rapid. Potrivit pentru cei care nu vor cheltui încă mult pe graffiti și nu speră la durabilitatea muncii. 105 p.

Sabotajul Abro Durează puțin mai mult decât Abro. Dar mirosul de vopsea nu este cel mai bun și este mai potrivit pentru o șapcă feminină. 85 p.

Montana Black Una dintre cele mai bune culori. New Montana Black a devenit ideal pentru graffiti, nu se estompează, aderă bine și durează mult timp. 185 p.

MTN Hardcore Potrivit pentru pasionații de bombardament. Umple suprafața cu culoare rapid datorită presiunii ridicate. 170 p.

MTN 94 Vopsea superioară, semi-mată, ideală pentru scris. Sistemul unic de supape permite reglarea presiunii. 185 p.

Belton Molotow Vopsea excelentă, o gamă largă de culori, perfectă pentru utilizare la temperaturi scăzute. Un dezavantaj separat este prețul destul de ridicat. 205 p.

Dacă vedeți astfel de nume - Rust-Oleum, Dutch Boy, Red Devil, Sparvar - nu vă alarmați, sunt și culori bune, dar sunt puține în Rusia.

Începătorii folosesc de obicei Montana pentru contururi și Abro pentru umplere. Se dovedește decent și ieftin. Vă sfătuiesc cu tărie să nu cumpărați vopsele Fiesta, King sau Pride de la reprezentanțele auto, pur și simplu nu sunt potrivite pentru picturile de perete. Este prea lichid și se usucă încet, deci va curge și nu poate bloca culoarea de jos.

Pentru a mângâia bombardamentele, puteți utiliza și un produs unic care este vândut la noi - Mastic. Volum mare, preț scăzut.

Există, de asemenea, posibilitatea de a amesteca vopsele. Acest lucru se face în principal de către profesioniști. O modalitate foarte bună de a economisi bani și de a obține culoarea potrivită. De exemplu, amestecă vopsea scumpă și ieftină sau, atunci când rămâne puțină vopsea în cilindri diferiți, aceasta este turnată de la un cilindru la altul. Tehnologia transfuziei nu este simplă, așa că începătorii nu ar trebui să experimenteze. În termeni generali, vopseaua este turnată astfel: balonul, de unde se toarnă vopseaua, este încălzit, iar balonul unde se toarnă vopseaua este răcit, apoi conectat cu o tijă dintr-un stilou și presat ...

După cum ați înțeles deja, vopseaua singură nu este suficientă. Și, în afară de vopsea, există mult mai multe lucruri interesante.

Capacele sunt duze pentru vopsea spray. Sunt tonice și largi. Primele sunt pentru a desena contururi, în timp ce cele din urmă sunt pentru a crea o umplutură frumoasă și uniformă, acest lucru este util mai ales atunci când lucrați cu suprafețe mari. În principiu, aceste capace sunt suficiente pentru a crea graffiti, dar dacă doriți mai multă varietate și originalitate, puteți achiziționa un set de capace caligrafice. Sunt concepute pentru fonturi majuscule, au un spray rotativ, pot fi folosite pentru a afișa linii de diferite grosimi la unghiuri diferite. Capacele sunt de două tipuri: masculin și feminin. Capacele feminine au o gaură în bază și se potrivesc peste știftul din partea superioară a cilindrului. Capacul masculin, dimpotrivă, este echipat cu un astfel de ac. Totul devine foarte clar dacă cunoașteți traducerea cuvintelor masculin și feminin). Capacul masculin este potrivit pentru cilindrii Montana, Belton și Abro, capacul feminin pentru sabotajul Abro. Rețineți că capacele au tendința de a se înfunda cu vopsea, așa că purtați o rezervă cu dvs., în caz de eventualitate. Unii oameni fac capace pe cont propriu. De exemplu, pentru a face un capac ultra-subțire, este suficient să lipiți acul din seringă în orificiul de pulverizare. Dar prețul mediu al unui capac este de aproximativ 15 ruble, deci este mai ușor să mergeți la magazin și să nu vă deranjați cu un fier de lipit.

Un aparat respirator este un remediu de încredere pentru atacurile chimice) Dar serios, este indispensabil atunci când lucrați cu vopsea, este extrem de dăunător pentru plămâni. Este recomandat să îl purtați atât atunci când lucrați în spații restrânse, cât și în aer liber. Fără aceasta, puteți câștiga astm. În ceea ce privește alegerea unui aparat de respirat, practic alegerea revine companiei M3, iar prețul fluctuează în jurul a 1500 de ruble. Dacă aveți nevoie de una mai ieftină, puteți cumpăra măști sovietice de gaz pentru 150 de ruble, acestea vă vor salva de tot. Există, de asemenea, o variantă a măștii chinezești - este destul de ieftină, 15 ruble. Dar calitatea aici este aceeași cu prețul.

Vandalizatorul este un marker larg ideal pentru vopsirea pe suprafețe netede. Este utilizat în principal pentru etichete. De asemenea, este bun pentru corectarea defectelor sau erorilor din desen, dacă există. Dar pe suprafețe aspre este mai bine să nu scrie, va fi șters rapid. Cele mai populare firme de vandalizatori printre graffiti sunt Montana, BOMB, On The Run sau Aerosol Art. În magazin, vor trebui să plătească de la 150 la 250 de ruble. Markerul poate fi reumplut. O paletă de vopsea (8-12 reumpleri) costă 500 de ruble. Dacă un vârf de marker devine inutilizabil, acesta poate fi, de asemenea, înlocuit. Nu recomand vopsirea cu un vandalizator mai mare decât L pe suprafețe aspre, va fi foarte greu să găsești o nouă înțepătură pentru el. Graffitiștii sunt încă acești meșteșugari, așa că chiar și un vandalizator o poate face singură. Folosesc un marker pentru pantofi ca materie primă, numai că toarnă vopseaua în el însuși. Și pentru ca vopseaua să se amestece cu solventul, aruncă acolo o bilă de oțel, de exemplu, de la un șoarece sau de la un rulment. Pentru a prelungi durata de viață a etichetei, gafitiștii îi aplică un strat de ceară (de exemplu, folosind o lumânare obișnuită). Unii oameni reușesc să facă vopsea permanentă turnând un amestec de lac ieftin și un produs de îndepărtare a lacului în marker. În ceea ce privește proporțiile, nu se poate ghici decât ...

Un șablon este un șablon pregătit pentru desenul dvs. Îl puteți tăia acasă dintr-o bucată de linoleum sau carton. Mai întâi trebuie să veniți cu o schiță, apoi să o transferați în carton sau linoleum. Cu ajutorul unui șablon, puteți aplica desene originale pe perete sau puteți desena etichete într-un timp extrem de scurt.

Mănuși - pentru a rămâne curate. Indiferent cât de mult ai încerca să desenezi îngrijit și conform tuturor regulilor, tot te vei murdări. Când pulverizați, vopseaua va cădea în continuare pe mâini sau va picura din partea superioară a cutiei, mai ales dacă nu ați schimbat capacul de mult timp. Dacă, totuși, nu vă este frică să vă murdăriți și nu sunteți alergic la vopsea, atunci este posibil să nu purtați mănuși vara. Deși nu este nimic dificil să cumperi o pereche de mănuși medicale la farmacie pentru 2 ruble și să nu speli vopseaua după aceea.

Pentru a evita greșelile

Așa că ați cumpărat vopsea, ați găsit o suprafață potrivită pentru a picta și sunteți dornici să începeți. Ai uitat ceva? Mai trebuie să luați în considerare un lucru:

Nu vopsiți peste scrierea de pe perete cu o culoare solidă decât dacă schița o impune. Vopseaua graffiti este opacă, deci va picta peste orice. Chiar și albul poate picta peste negru.

Nu uitați fundalul! Mulți scriitori aspiranți fac această greșeală, încep cu o schiță și apoi pictează deasupra ei. Rezultatul este, ca să spunem ușor, nu foarte frumos. Pentru a nu obține același lucru, mai întâi desenați o schiță cu culoarea de fundal a blocului de titlu, apoi fundalul, apoi conturul.

Uneori se întâmplă ca vopseaua să curgă. Dacă începeți să o opriți cu mâinile, mânecile etc., cu greu vă va salva desenul. Cea mai bună opțiune este să așteptați până când vopseaua este uscată și apoi vopsiți peste dungi cu culoarea dorită. De asemenea, puteți lua un burete obișnuit din casă și, dacă brusc curge vopseaua, ștergeți picăturile.

Capacele trebuie curățate după fiecare utilizare. Pentru a face acest lucru, întoarceți sticla și țineți capacul apăsat timp de cinci secunde. Vopseaua va înceta să iasă și apoi puteți lăsa balonul în siguranță deoparte. Dar dacă nu ați făcut acest lucru, puteți arunca capacul, nu mai este bun pentru nimic.

Încercați vopseaua înainte de a începe lucrul, altfel puteți distruge desenul. Pulverizați vopsea pe sol sau pe orice altă zonă a peretelui pe care nu trebuie să o verificați dacă totul este în ordine cu capacul, dacă este instalat corect etc. Și dacă balonul este nou, atunci măsurile de precauție sunt dublu necesare, deoarece în primele secunde de desen poate „scuipa” vopseaua.

Scriitorii au, de asemenea, propriul lor „cod de onoare” și trebuie respectat. În nici un caz nu atingeți munca altor persoane, oricare ar fi acestea. Nu vă abonați la desenele altor persoane și nu stricați pereții curați.

Cel mai bine este să începeți cu un grund pe suprafața de lucru, astfel încât vopseaua să se așeze mai bine și să nu existe nimic de prisos pe perete (de exemplu, desene vechi). Pentru grund, puteți folosi smalț sau vopsea pe bază de apă. Smalțul este o opțiune mai avantajoasă, deoarece este mai rezistent decât emulsia apoasă, iar culorile de pe el sunt mai strălucitoare. Poate fi folosit ca fundal adăugând un pic de vopsea diferită pentru a crea culoarea dorită.

Vă puteți familiariza cu acest tip de artă vizuală modernă în aproape orice oraș. Pereții zugrăviți ai caselor, gardurilor, magaziilor vă vor ajuta în acest sens. Și dacă nu respingeți categoric acest mod de auto-exprimare a tinerilor, dar aruncați o privire mai atentă la desene, vă puteți asigura că totul arată foarte frumos.

De la antichitate la modernitate

Istoria graffiti-ului începe în trecutul îndepărtat. La urma urmei, strămoșii noștri au făcut și desene și inscripții, numai în principal pe stânci. Iar cuvântul „graffiti” în italiană înseamnă „a mâzgăli”.

Graffiti-urile moderne au apărut în anii 70 ai secolului al XX-lea în rândul adolescenților și au fost considerate artă de stradă. Primele desene de graffiti au fost făcute în metroul din New York. A apărut acolo primul scriitor, care și-a pus semnătura și numărul trimestrului în care a trăit: „Taki 183”. Apropo, scriitorii sunt artiști care pictează în After Taki 183, au apărut adolescenți în cartierele sărace din New York, care au început să picteze pe pereții orașului, în pridvori și coșuri de gunoi. Au venit cu porecle și le-au scris într-un font de neînțeles.

Graffiti au apărut în Rusia în anii '90. Apropo, împreună cu break dance. La urma urmei, toate acestea sunt părți ale hip-hop-ului. Scriitorii nu au pictat doar pe pereți și garduri, ci au susținut festivaluri de hip-hop unde și-au arătat arta.

Ce este graffitiul?

Aceasta este una dintre direcții. Aceasta, de altfel, se numește street art și are o listă voluminoasă de diferite tipuri.

În diferite țări ale lumii, arta de stradă este tratată diferit. În Franța, de exemplu, această formă de artă este legalizată. Direct de la vagoane de tren, puteți vedea multe desene realizate în diferite stiluri de artă stradală. În Rusia, desenarea de graffiti în locuri publice este o infracțiune care presupune o amendă sau chiar închisoare.

Dar acest lucru se întâmplă în locuri publice și există pustii, șantiere de construcții abandonate, străzi fără fund. În plus, uneori firmele de construcții invită ele însele să picteze garduri în jurul șantierelor, iar locuitorii clădirilor înalte oferă artiștilor graffiti libertatea de acțiune în curți și intrări. Și apoi sunt zile de festivaluri de graffiti și alte festivaluri, diverse expoziții de scriitori, care oferă o oportunitate de a arăta arta graffiti-ului în toată splendoarea sa în locuri publice.

Deci, ce este graffitiul? Mai exact, acestea sunt doar graffiti pe pereți, folosind o imagine tridimensională a literelor alfabetului. Dar graffiti-ul evoluează constant. Cele vechi sunt în curs de îmbunătățire și sunt inventate noi stiluri originale de litere, spray-urile cu vopsea sunt în curs de modernizare. La inscripții s-au adăugat desene complete. Acum, unii artiști folosesc vopsea spray pentru a crea opere de artă reale.

Graffiti: cum să înveți să desenezi

Artiștii experimentați vă sfătuiesc să începeți prin a vă scrie porecla, apoi ar trebui să experimentați cu „a treia” dimensiune, pentru a face semnătura voluminoasă. Puteți adăuga în siguranță săgeți, bule, amesteca vopsele din diferite cutii de pulverizare. Neînțelegerea și confuzia imaginii vor atrage mai mult atenția asupra ei și vă vor ajuta să simțiți ce este graffitiul.

Totuși, cel mai bun sfat pentru cei care încep cu graffiti este să folosiți mai întâi un creion în loc de un spray. Schițați case pe foi de hârtie, schițați câteva desene sau propuneți-vă propriile personaje.

Când sunteți mulțumit de rezultatul desenului pe hârtie, luați în considerare crearea unei schițe a desenului, pe care apoi îl puteți transfera pe perete.

De-a lungul timpului, veți învăța cum să realizați șabloane pentru graffiti, să folosiți cu exactitate tehnica umbrelor și culorilor strălucitoare, veți afla pentru ce sunt markere, aerografe și capace, ce vopsea este cel mai bine să cumpărați și de ce nu ar trebui să pictați pe vreme de vânt. Cunoscând doar toate aceste subtilități, puteți înțelege clar ce este graffitiul.

Cultura graffiti

Se pare că există un astfel de concept. Include două reguli principale. În primul rând, un scriitor nu strică niciodată clădiri foarte bune. El poate crea numai acolo unde este cu adevărat necesar să reînvie peisajul sumbru și insipid al unei zone industriale sau pustii abandonate, curți.

În al doilea rând, scriitorul nu pictează niciodată desenele altor scriitori, altfel îi va aduce rușine și antipatia colegilor.