Apocalyptica este gama grupului. Biografia Apocalyptica. Discografie Apocalyptica în ordine

Fundalul acestui proiect deosebit a început în 1993, când patru studenți ai Academiei de Muzică Jan Sibelius Helsinki, pentru distracție, au început să cânte compozițiile grupului „Metallica” la violoncel. Eikka Toppinen, Paavo Lotjonen, Max Lilja și Antero Manninen nu s-au gândit nici măcar la faima mondială într-un domeniu atât de neobișnuit, ci au făcut pur și simplu ceea ce le-a plăcut. Cu toate acestea, talentul muzicienilor nu a putut fi ignorat, iar atunci când băieții au jucat în „Teatro Heavy Metal Club”, li s-a oferit un contract de către proprietarul etichetei independente „Zen Garden Records” Kari Hinninen. Începutul a fost dificil, violonceliștii dorind să-și termine studiile, iar Kari nu a avut întotdeauna destui bani pentru a plăti timpul de studio. Cu toate acestea, lucrarea a fost totuși terminată și primul lucru pe care muzicienii i-au trimis casetele înregistrate idolilor lor de la "Metallica".

Ca răspuns, finlandezii au primit un „go-forward” prin fax. Mai mult, eticheta Metallic Mercury Records a preluat distribuția albumului de debut Apocalyptica, grație căreia toate costurile suportate au dat roade cu dobândă. Deja din titlul discului „Apocalyptica joacă Metallica By Four Cello” era clar ale cui coperte și în ce aranjament sunt prezentate aici.

Primul concert oficial al trupei a avut loc în fața unui public de 1.000 de persoane la petrecerea de lansare „Load”. Apoi a continuat să crească și deja la a patra reprezentație erau aproximativ 50.000 de spectatori, iar la sfârșitul anului grupul a fost onorat să deschidă concertele idolilor lor la Helsinki. În 1998, „Apocalyptica”, cu participarea producătorului Hiili Hiilesma („H.I.M.”), a înregistrat al doilea lungmetraj, „Inquisition Symphony”. De data aceasta, împreună cu coperțile „Metallica” de pe disc au fost aranjamente ale pieselor „Sepultura”, „Faith No More” și „Pantera”. În plus, Toppinen a scris trei dintre compozițiile sale, care au fost destul de bine combinate cu metalele „Fight Fire With Fire”. În 1999, Antero Manninen l-a înlocuit pe Perttu Kivilaakso, așa că al treilea album „Apocalyptica” a fost înregistrat cu o gamă reînnoită.

„Cult” s-a diferit de predecesorii săi prin faptul că acoperirile de pe el au dat loc materialului original, în mare parte din stiloul lui Toppinen. În același timp, „apocalipticul” a încercat mai întâi să folosească vocea în munca lor și, astfel, cântecele „Path Vol. 2”, cu participarea lui Sandra Nasik din „Guano Apes” și „Hope Vol. 2” cu Matthias Sayer din s-au născut „băieții fermieri” ...

Când a fost lansat „Cult”, formația devenise unul dintre cele mai profitabile articole din exporturile de muzică finlandeze. Violoncelistii-metalisti au reusit sa viziteze mai mult de 60 de tari ale lumii si aproape pretutindeni concertele lor au fost epuizate. Cu toate acestea, succesul fără precedent nu l-a împiedicat pe Max Lilue să plece, iar în 2002 gama „apocaliptică” a fost redusă la un trio. Anul următor, a fost lansat albumul experimental „Reflections”, care a adăugat la violoncel pian, trompetă, contrabas, vioară și tobe. Baterii erau doi oaspeți distinși - Dave Lombardo din „Slayer” și Sami Kuoppamaki din „Stratovarius”. Lansarea filmului „Reflections” a fost însoțită de single-urile „Faraway” și „Seemann”, ultimul avându-l pe bunica punk germană Nina Hagen.

Nici al cincilea album „Apocalyptica” nu a rămas fără invitați, dar de această dată, împreună cu Lombardo, Ville Vallo de la „H.I.M.” și Lauri Ilonen de la „Rasmus” au contribuit la crearea discului. Funcțiile bateristului principal din această lucrare au fost îndeplinite de Mikko Siren, care ulterior a devenit membru oficial al echipei. Trupa a sărbătorit a 10-a aniversare cu lansarea albumului retrospectiv „Amplified - A Decade Of Reinventing The Cello”.

Ultima actualizare 12.02.07

Grupul este format din 3 violonceliști și un toboșar. Renumit inițial pentru versiunile instrumentale de copertă ale compozițiilor unor trupe celebre de thrash metal, mai târziu Apocalyptica a început să lanseze materiale din propria compoziție.

Genul formației sfidează definiția fără echivoc, dar cel mai adesea este caracterizat ca metal simfonic sau violoncel. Majoritatea compozițiilor sunt instrumentale, dar Apocalyptica a recrutat și vocaliste din Slipknot, The Rasmus, HIM, Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Soulfly, Bullet For My Valentine, Lacuna Coil, Three Days Grace, Bush, Shinedown, Flyleaf, Gojira, Oomph ! , Hoobastank, Nina Hagen.

Istorie

Începutul carierei (1993-1995)

Compoziția originală a Apocalyptica era formată din patru violonceliști: Eikka Toppinen, Max Lilja, Paavo Löthjönen și Antero Manninen, toate cu o educație muzicală clasică. Băieții au studiat împreună la conservator și au fost fani ai muzicii heavy metal. Max Lilja și-a amintit:

Noi, muzicienii Apocalyptica, ne cunoaștem de peste 10 ani. Ne-am întâlnit de multe ori în tabere de vară pentru muzicieni. Înainte de a începe să cântăm la Metallica, am jucat deja compozițiile lui Jimi Hendrix și ceva de genul acesta pe două sau trei violonceluri, așa că ideea de a cânta ceva ciudat și neobișnuit pe ele nu a fost deloc nouă pentru noi. Cu toții suntem mari fani ai muzicii grele, iar Metallica este în general formația noastră preferată. Era vara anului 1993. Pregăteam un program de divertisment pentru una dintre taberele de vară și am vrut să oferim ascultătorilor ceva special. Așa că am decis să încercăm să cântăm câteva melodii „metalice” pentru prietenii noștri, muzicieni cu educație clasică. Trebuie să recunosc, ne-am distrat mult atunci! Mai mult, chiar am avut ceva succes!

După acea performanță, muzicienii au avut ideea de a lua mai în serios experimentele cu muzică grea. Au interpretat programul de două ori în zidurile propriei academii și apoi, când Apocalyptica a devenit cvartet, au început să cânte în cluburi rock din capitala finlandeză.

În numele grupului, muzicienii au combinat cuvântul „apocalipsă” și dragostea lor pentru Metallica. Așa a apărut numele Apocalyptica.

Începând din 1995, Apocalyptica a început să cânte în locuri mari, participarea la concertele lor într-un an a ajuns deja la cincizeci de mii. În timpul turneului finlandez al Metallica, cvartetul a fost invitat să acționeze ca act de deschidere pentru idolii lor.

Perioada de acoperire (1995-2000)

În luna decembrie a aceluiași an, un reprezentant al companiei locale Zen Garden Records a oferit grupului să lanseze un întreg album cu melodii Metallica. Album de debut Apocalyptica joacă Metallica de Four Cello(tradus din engleză. - „Apocaliptic” joacă Metallica pe patru violonceluri) a fost publicat în același 1996 și într-un an a vândut 250 de mii de exemplare. Două piese de pe disc au fost folosite în filmul american Prietenii și vecinii tăi.

În 1998, Apocalyptica a început să înregistreze un album Simfonia anchetei care a fost publicat în aprilie. Pentru prima dată, pe lângă versiunile de cover ale melodiilor de Metallica, Sepultura, Pantera și Faith No More, formația a prezentat pe disc propriile compoziții scrise de Eikka Toppinen. Simfonia anchetei a fost întâmpinat cu ratinguri ridicate de vânzări și a ajuns în top 10 în topul vânzărilor de albume din Finlanda. Două videoclipuri muzicale - „Harmageddon” și „Nothing Else Matters” - au fost filmate în sprijinul albumului.

În plus, Apocalyptica a apărut pe albumele lui Heiland și Waltari, un proiect solo a doi Leningrad Cowboys, a lansat un single cu propria interpretare a celebrei melodii de Crăciun „O Holy Night” și a cântat și la un festival de muzică alături de bateristul Slayer Dave Lombardo. La începutul anului 2000, Apocalyptica a participat la înregistrarea single-ului "Letting the Cables Sleep" de trupa grunge Bush. Trupa a folosit o orchestră simfonică completă pentru prima dată pe această piesă.

După lansarea albumului, Apocalyptica a plecat din nou în turneu, abandonând munca și școala. În următorii doi ani, formația a făcut turnee în Grecia, Polonia, Bulgaria, Lituania și Mexic, iar concertele lor au avut loc în săli cu o capacitate de cel puțin două mii de persoane. În vara anului 1999, formația a cântat la festivalul european de metal Dynamo Open Air din orașul olandez Eindhoven în fața unui public de aproximativ 30.000 de oameni. În 2000, grupul a vizitat Sankt Petersburg și Moscova.

Album Cult (2000-2002)

În octombrie 2000, a fost lansat al treilea disc Apocalyptica - Cult... Albumul este considerat un punct de cotitură în direcția dezvoltării grupului - aproape tot materialul de pe album a fost scris acum de Eikka Toppinen. Din compozițiile altor persoane de pe disc au existat doar două coperte ale Metallica și o interpretare a piesei lui Edvard Grieg „In the Cave of the Mountain King”. În timpul înregistrării acestui album, au fost utilizate simultan până la 80 de violonceluri. Piesa „Speranță” de pe acest album, cântată de Matthias Sayer al formației Băieți fermieri inclus în coloana sonoră a filmului „Vidocq” cu Gerard Depardieu. „Path” și „Hope” au fost compuse din versuri de Sandra Nasic (Guano Apes) și Matthias Sayer (Farmer Boys) și au fost incluse într-o ediție specială intitulată „Path Vol.2” și respectiv „Hope Vol.2”. Au fost filmate videoclipuri pentru ambele versiuni ale melodiei „Calea”.

În sprijinul albumului, Apocalyptica a întreprins un turneu mondial, vizitând Statele Unite și America de Sud pentru prima dată în martie, precum și concertând cu Rammstein. În 2005, grupul a jucat peste 150 de spectacole în zeci de țări din Europa și America. În noiembrie, grupul a susținut mai multe concerte în diferite orașe din Rusia. În același an, muzicienii, cu participarea lui Triplex, au participat la înregistrarea coloanei sonore pentru drama sportivă rusească „Shadow Boxing”. Compoziția interpretată de ei a fost scrisă de compozitorul Alexei Shelygin și a fost nominalizată la premiul RMA MTV Rusia.

Album Lumile se ciocnesc (2006-2009)

Toate compozițiile cu participarea vocalistilor, lansate anterior pe single, au fost incluse în 2006 în colecția aniversară Amplificat: o decadă de reinventare a violoncelului dedicat celei de-a zecea aniversări a activității concertului grupului.

În 2007, Apocalyptica a înregistrat un album Lumile se ciocnesc cu Till Lindemann (Rammstein), Corey Taylor (Slipknot), Adam Gontier (Three Days Grace), Christina Scabbia (Lacuna Coil), precum și bateristul Dave Lombardo (Slayer) și chitaristul Tomoyatsu Hotei.

Apocalyptica a acționat ca invitați la Eurovision 2007 în timpul numărării voturilor. Grupul a redat melodia titlului de pe albumul care nu fusese încă lansat. Lumile se ciocnescși un amestec de două dintre melodiile sale - „Faraway” și „Life Burns”. La 12 iunie 2009, grupul a cântat la festivalul de rock rusesc „Rock over the Volga” din regiunea Samara împreună cu trupe de rock din Rusia. Pe 2 aprilie 2010, grupul a concertat pentru prima dată la Minsk pe scena Palatului Republicii (Minsk).

Album Simfonia a 7-a (2010)

Cel de-al 7-lea album al trupei a fost intitulat 7th Symphony (cu Engleză- „A șaptea simfonie”). Produs de Joe Barracey și Howard Benson (cu toate acestea, el a produs doar 2 piese). Lansat pe 23 august 2010 în Europa, 20 august 2010 în Germania și 24 august 2010 în SUA. Primul single a fost difuzat pe 29 iunie 2010.

Albumul include 8 compoziții instrumentale și 4 piese cu vocalisti invitați. Vocea piesei „End of Me”, lansată ca single independent, aparține lui Gavin Rossdale, fostul vocalist al lui Bush. Bateristul lui Slayer, Dave Lombardo, cântă în 2010; „Bring them to Light” a fost înregistrat împreună cu Joe Duplantier, vocalist și chitarist al trupei franceze de death metal Gojira; Broken Pieces - Cu Lacey Sturm, solistul trupei americane post-grunge Flyleaf; "Not Strong Enough" - cu Brent Smith al trupei americane de hard rock Shinedown.

Videoclipul pentru primul single a fost filmat la sfârșitul lunii mai 2010 și a fost lansat pe 2 iulie. În urma videoclipului pentru „End of Me”, a fost filmat videoclipul piesei „Broken Pieces”. Videoclipul a fost lansat la sfârșitul lunii septembrie 2010. Al treilea videoclip - „Not Strong Enough” cu Brent Smith - a apărut aproape două săptămâni mai târziu.

Album Wagner: Reloaded (2013)

Album Wagner: Reloaded (cu Engleză- „Wagner: Reloaded”) a fost lansat pe 15 noiembrie 2013 ca înregistrare live la Leipzig pe 5 și 6 iulie 2013.

Dedicat aniversării a 200 de ani a celebrului compozitor german Richard Wagner. Apocalyptica a primit o ofertă de a scrie muzică pentru producția de scenă. În timpul acțiunii, muzicienii sunt, de asemenea, o parte din ceea ce se întâmplă pe scenă. Combinând coregrafie, teatru, decor, efecte vizuale și muzică live - premiera mondială a lui Wagner a avut loc la 5 iulie 2013 la Leipzig.

Compoziţie

Echipa actuală

• Eikka Toppinen - violoncel principal, contrabas, percuție, programare, compozitor, voce suplimentară (din 1993)
• Paavo Löthjönen - violoncel ritmic, voce, coruri (din 1993)
• Perttu Kivilaakso - violoncel, programare, voce suplimentară, coruri (1995, din 1999)
• Mikko Siren - tobe, contrabas, voce suplimentară, coruri (sesiunea 2003-2005, din 2005)
• Frankie Perez- voce (din 2014)

Foști membri

• Antero Manninen - violoncel (1993-1999, 2002-2009)
• Max Lilja - violoncel (1993-2002)

Participanți

Eikka Toppinen

Eikka Toppinen (poreclă „Rankka”, finlandeză. Rankka - puternic, greu) a început să învețe să cânte la violoncel la vârsta de nouă ani, dar după un timp a decis să înceapă să cânte la tobe. A cântat în diverse orchestre precum Radio Symphony Orchestra și Avanti. De asemenea, a fost membru al Sextetului pentru violoncel al Academiei Sibelius. Eikka aranjează toate melodiile Metallica (cu excepția „One”, care a fost aranjat de Max Lilja) și își compune propriile compoziții. Acum joacă și multe roluri solo.

Perttu Kivilaakso

A început să cânte la violoncel la vârsta de 5 ani, imitându-și tatăl. Perttu a venit în Apocalyptica în momentul înregistrării albumului Cult. A fost și rămâne un muzician al Orchestrei Filarmonicii din Helsinki. El la înlocuit pe Antero Manninen la Apocalyptica, care a părăsit Apocalyptica pentru a urma o carieră în Orchestra Filarmonică. Perttu s-ar fi putut alătura lui Apocalyptica mult mai devreme, când avea doar 16 sau 17 ani, dar restul membrilor Apocalyptica au simțit că a fi în grup ar putea afecta negativ cariera sa de muzică clasică. Perttu are un contract pe viață cu Orchestra Filarmonicii din Helsinki.

Paavo Löthjönen

Toți membrii familiei sunt muzicieni (părinți și bunici), iar când Paavo avea șapte ani, a luat violoncelul în mâinile sale mici. El a decis că acesta va fi instrumentul pe care va cânta. Douăzeci de ani mai târziu, și-a primit diploma de „interpret violoncelist” de la Academia finlandeză Sibelius și a început să lucreze ca profesor la o școală de muzică. A jucat și la Opera Națională finlandeză.

Mikko Siren

Bateristul Apocalipticului. El joacă în el din 2003, dar abia în 2005 a fost declarat membru „cu drepturi depline” al grupului. Mikko s-a încercat ca chitarist și vocalist în alte proiecte, precum și ca DJ.

Antero Manninen

A început să cânte la violoncel la vârsta de șapte ani. A cântat în multe orchestre. S-a alăturat Apocalyptica în 1993, când a fost format, dar după înregistrarea primelor două albume, a părăsit Apocalyptica și s-a întors la Orchestra Filarmonicii Lahti. După ce Max Ligli a părăsit Apocalyptica, Antero Manninen a revenit în linia live a grupului. Nu participă la crearea și înregistrarea de noi albume, cântă doar la concerte.

Max Lilja

La început a învățat să cânte la vioară, dar nu a primit multă plăcere de la ea. Când avea șapte ani, a decis că va schimba vioara în violoncel. La nouă ani a intrat în Academia de muzică, devenind cel mai tânăr student. A cântat în diverse orchestre precum Avanti, Kuopio City Orchestra. În ianuarie 2002, Max a decis să părăsească Apocalyptica din cauza conflictelor constante cu alți membri. Acum, Max cântă în formația rock Hevein și participă și la concertele lui Tarja Turunen (fostă Nightwish) în sprijinul albumului ei My Winter Storm. În aprilie 2013, Max se pregătește să lanseze un album solo Plays Electronica By One Cello, combinând violoncel electric și instrumentație acustică clasică.

Discografie

Albume

• Joacă Metallica de Four Cello ()
• Simfonia anchetei ()
• Cult ()
• Reflecții ()
• Apocalyptica ()
• Lumile se ciocnesc ()
• Simfonia a 7-a ()
• Făcător de umbre ()

Albume de concert

• Wagner Reloaded-Live în Leipzig ()

Compilații

• Cel mai bun din Apocalyptica() (Publicat numai în Japonia)
• Amplificat - O decadă de reinventare a violoncelului() (2CD)

Singuri

DVD

• Live (Apocalyptica) (2001)
• Reflecții revizuite (2003)
• Turul Life Burns (2006)

Videoclipuri

• Enter Sandman (1996)
• „The Unforgiven” (1996)
• „Nimic altceva nu contează” (1998)
• Harmageddon (1998)
• Calea (2000)
• Calea vol.2 (cu Sandra Nasic) (2001)
• Hope vol.2 (cu Matthias Sayer) (2001)
• "Somewhere Around Nothing" (2003)
• Faraway vol.2 (cu Linda Sandblad) (2003)
• Seemann (cu Nina Hagen) (2003)
• Bittersweet (cu Ville Valo și Lauri Ylönen) (2004)
• "Wie Weit / How Far / En Vie" (cu Marta Yandova și Emmanuel Monet "(Manu)) (2005)
• Life Burns (cu Lauri Yulönen) (2005)
• "Repressed" (cu Max Cavalera și Matt Tuck) (2006)
• „Eu nu sunt Isus” (cu Corey Taylor) (2007)
• „S.O.S.” (Orice în afară de dragoste) (cu Christina Scabbia) (2008)
• „Nu-mi pasă” (cu Adam Gontier) (2008)
• „Grace” (cu Tomoyatsu Hotei) (2008)
• „Iuda” (cu grupul Pilgrim) (2009)
• End of me (cu Gavin Rossdale) (2010)
• Piese rupte (cu Lacey Mosley) (2010)
• „Not strong Enough” (cu Brent Smith) (2010)
• „Sânge rece” (c Frankie Perez) (2015)

Coloană sonoră

• Supliment pentru jocul Return To Castle Wolfenstein - Blestemul faraonilor.
• Jocuri pe computer Generali: Reloaded Fire (Apocalyptica - Path).
• Smallville: I Dont Care (2008)

Scrieți o recenzie la articolul „Apocalyptica”

Note (editați)

Link-uri

• (Engleză) pe site-ul Encyclopaedia Metallum

Apocalyptica Albume de studio Albume de concert Singuri Colecții și seturi de cutii Videografie Coloană sonoră MAG: S.V.E.R.

Extras din Apocalyptica

Conversația lor a fost întreruptă de un strigăt de mai multe voci la poartă și de sosirea lui Morel, care a venit să-i anunțe căpitanul că sosiseră husarii din Wiertemberg și au vrut să își pună caii în aceeași curte în care erau staționați caii căpitanului. Dificultatea s-a datorat în principal faptului că husarii nu au înțeles ce li s-a spus.
Căpitanul a ordonat să-l sune pe subofițerul superior cu voce severă și l-a întrebat la ce regiment aparține, cine este șeful lor și pe ce bază și-a permis să ocupe un apartament care era deja ocupat. Ca răspuns la primele două întrebări, germanul, care nu înțelegea bine franceza, și-a numit regimentul și șeful; dar la ultima întrebare, fără să o înțeleagă, inserând cuvinte franceze rupte în vorbirea germană, el a răspuns că el este locatarul regimentului și că a fost însărcinat de șef să ocupe toate casele la rând, Pierre, care știa germana, a tradus către căpitan ceea ce spusese germanul, iar răspunsul căpitanului a fost transmis în limba germană către husarul din Wirttemberg. Dându-și seama de ceea ce i s-a spus, neamțul s-a predat și și-a luat oamenii. Căpitanul ieși pe verandă, dând ordine cu voce tare.
Când s-a întors în cameră, Pierre stătea în același loc în care stătuse înainte, cu mâinile pe cap. Chipul lui exprima angoasa. A suferit cu adevărat în acel moment. Când căpitanul a ieșit și Pierre a rămas singur, brusc și-a revenit și și-a dat seama de poziția în care se afla. Nu că Moscova a fost luată și nu că acești învingători fericiți au domnit în ea și l-au patronat - oricât de mult s-ar fi simțit Pierre, nu asta l-a chinuit în momentul actual. Era chinuit de conștiința slăbiciunii sale. Câteva pahare de vin pe care le-a băut, o conversație cu acest om cuminte a distrus starea de spirit sumbru concentrat în care trăise Pierre în ultimele zile și care era necesară pentru împlinirea intenției sale. Pistolul, pumnalul și armata erau gata, Napoleon a condus mâine. De asemenea, Pierre a considerat util și demn să-l omoare pe ticălos; dar a simțit că acum nu o va face. De ce? - nu știa, dar de parcă ar fi avut un presupus că nu își va îndeplini intenția. A luptat împotriva conștiinței slăbiciunii sale, dar a simțit vag că nu o poate depăși, că vechea structură mohorâtă a gândurilor despre răzbunare, crimă și sacrificiu de sine se împrăștie ca praf la atingerea primei persoane.
Căpitanul, șchiopătând ușor și fluierând ceva, a intrat în cameră.
Vorbăria francezului, care îl amuzase pe Pierre înainte, i se părea acum dezgustătoare. Și cântecul șuierător, mersul și gestul de a-și răsuci mustața - totul i se părea acum insultant lui Pierre.
„Plec acum, nu mai spun o vorbă cu el”, se gândi Pierre. S-a gândit la asta, dar între timp stătea încă în același loc. Un sentiment ciudat de slăbiciune l-a înlănțuit la locul său: voia și nu putea să se ridice și să plece.
Căpitanul, în schimb, părea foarte vesel. A pășit de două ori în cameră. Ochii i-au sclipit, iar mustața i s-a tresărit ușor, de parcă ar zâmbi cu el însuși la o invenție amuzantă.
„Charmant”, a spus el brusc, „le colonel de ces Wurtembourgeois! C "est un Allemand; mais brave garcon, s" il en fut. Mais Allemand. [Încântător, colonel al acestor Württembergieni! El este german; dar un tip drăguț, în ciuda acestui fapt. Dar germană.]
Se așeză vizavi de Pierre.
- A propos, vous savez donc l "allemand, vous?
Pierre îl privi în tăcere.
- Comentariul dites vous asile en allemand? [Care este cuvântul german pentru azil?]
- Asile? - a repetat Pierre. - Asile en allemand - Unterkunft. [Azil? Azil - în germană - Unterkunft.]
- Comentariul îți spune? [Cum spui?] - a întrebat căpitanul cu incredere și repede.
- Unterkunft, repetă Pierre.
- Onterkoff, - a spus căpitanul și l-a privit pe Pierre cu ochii râzând câteva secunde. - Les Allemands sont de fieres betes. N "est ce pas, monsieur Pierre? [Ce proști sunt acești germani. Nu-i așa, domnule Pierre?] - a conchis el.
- Eh bien, encore une bouteille de ce Bordeau Moscovite, n "est ce pas? Morel, va nous chauffer encore une pelilo bouteille. Morel! [Ei bine, încă o sticlă din acest Bordeaux din Moscova, nu-i așa? Morel ne va încălzi încă o sticlă. Morel!] - a strigat vesel căpitanul.
Morel a adus lumânări și o sticlă de vin. Căpitanul se uită la Pierre în lumină și se pare că a fost lovit de chipul supărat al interlocutorului său. Rambal, cu suferință sinceră și simpatie în față, se apropie de Pierre și se aplecă asupra lui.
- Eh bien, nous sommes tristes, [ce este, suntem triști?] - a spus el, atingând mâna lui Pierre. - Vous aurai je fait de la peine? Non, vrai, avez vous quelque chose contre contre moi, a întrebat el. - Peut etre rapport a la situation? [Poate că te-am supărat? Nu, într-adevăr, nu ai nimic împotriva mea? Poate în ceea ce privește poziția?]
Pierre nu răspunse, dar se uită afectuos în ochii francezului. Această expresie de simpatie îl plăcea.
- Parole d "honneur, sans parler de ce ce je vous dois, j" ai de l "amitie pour vous. Puis je faire quelque chose pour vous? Disposez de moi. C" est a la vie et a la mort. C "est la main sur le c? Ur que je vous le dis, [Sincer, ca să nu mai vorbim de ceea ce îți datorez, simt prietenie pentru tine. Nu pot face ceva pentru tine? Mă ai. Acest lucru este pentru viață și moarte. Vă spun asta, punându-mi mâna pe inimă,] - a spus el, lovindu-și pieptul.
- Merci, spuse Pierre. Căpitanul se uită atent la Pierre la fel cum arăta când a aflat numele adăpostului în limba germană, iar fața i se însenină brusc.
- Ah! dans ce cas je bois a notre amitie! [Și, în acest caz, beau pentru prietenia ta!] - a strigat el vesel, turnând două pahare de vin. Pierre luă paharul turnat și îl bău. Rambal a băut-o pe a lui, a strâns din nou mâna lui Pierre și și-a sprijinit coatele de masă într-o ipostază melancolică îngândurată.
„Oui, mon cher ami, voila les caprices de la fortune”, a început el. - Qui m "aurait dit que je serai soldat et capitaine de dragons au service de Bonaparte, comme nous l" appellions jadis. Et cependant me voila a Moscou avec lui. Il faut vous dire, mon cher ", a continuat el cu vocea tristă și măsurată a unui om care urmează să povestească o lungă poveste," que notre nom est l "un des plus anciens de la France. [Da, prietene, iată roata norocului. Cine a spus că aș vrea să fiu soldat și căpitan de dragoni în slujba lui Bonaparte, așa cum îl numeam obișnuit. Dar iată-mă la Moscova cu el. Trebuie să vă spun, draga mea. .. că numele nostru este unul dintre cele mai vechi din Franța.]
Și cu o sinceritate ușoară și naivă a unui francez, căpitanul i-a spus lui Pierre povestea strămoșilor săi, copilăria, adolescența și maturitatea, toată rudenia, proprietatea, relațiile sale de familie. „Ma pauvre mere [„ Biata mea mamă ”.] A jucat, desigur, un rol important în această poveste.
- Mais tout ca ce n "est que la mise en scene de la vie, le fond c" est l "amour? L" amour! N "est ce pas, monsieur; Pierre?", A spus el, luminându-se. "Encore un verre. [Dar toate acestea sunt doar o introducere în viață, esența ei este iubirea. Dragoste! Nu-i așa, domnule Pierre? sticlă. "]
Pierre a băut din nou și și-a turnat o treime.
- Oh! les femmes, les femmes! [O! femei, femei!] - și căpitanul, uitându-se la Pierre cu ochi grasi, a început să vorbească despre dragoste și despre relațiile sale amoroase. Erau mulți dintre ei, ceea ce era ușor de crezut, uitându-se la chipul simpatic și chipeș al ofițerului și la animația entuziastă cu care vorbea despre femei. În ciuda faptului că toate poveștile de dragoste ale lui Rambal aveau acel caracter de murdărie în care francezii văd farmecul excepțional și poezia iubirii, căpitanul și-a spus poveștile cu o convingere atât de sinceră încât el singur a experimentat și a cunoscut toate farmecele iubirii și descria femeile atât de tentant încât Pierre îl asculta cu curiozitate.
Era evident că „amour-ul, pe care francezul îl iubea atât de mult, nu era nici acel fel de iubire mai simplă și simplă pe care Pierre o simțea odată pentru soția sa, nici acea iubire romantică umflată de el însuși pe care o simțea pentru Natasha (ambele feluri ale acestei iubiri Rambal la fel de disprețuit - unul era l "amour des charretiers, celălalt l" amour des nigauds) [dragostea taxistilor, cealaltă este iubirea mai rea.]; L "amour, pe care îl venera francezul, consta în principal dintr-un relație nefirească cu o femeie și o combinație de urât, care a dat farmecul principal sentimentului.
Așadar, căpitanul a povestit o poveste emoționantă despre dragostea sa pentru o marchiză fermecătoare de treizeci și cinci de ani și, în același timp, pentru un copil minunat, inocent, de șaptesprezece ani, fiica unui marchiz fermecător. Lupta generozității dintre mamă și fiică, care s-a încheiat cu mama, sacrificându-se pe sine, i-a oferit fiicei sale de soție iubitului ei, chiar și acum, deși o amintire de multă vreme, îl îngrijora pe căpitan. Apoi a povestit un episod în care soțul a jucat rolul iubitului, iar el (iubitul) rolul soțului, și mai multe episoade comice din suveniruri d "Allemagne, unde asile înseamnă Unterkunft, unde les maris mangent de la choux croute and where les jeunes filles sont trop blondes. [amintirile din Germania, unde soții mănâncă supă de varză și unde fetele tinere sunt prea blonde.]
În cele din urmă, ultimul episod din Polonia, încă proaspăt în memoria căpitanului, pe care l-a povestit cu gesturi rapide și cu fața roșie, a fost acela că a salvat viața unui polonez (în general, în poveștile căpitanului, episodul salvării o viață a fost întâlnită în mod constant) și acest polonez i-a încredințat-o pe soția sa fermecătoare (Parisienne de cœur [un parizian cu inima]), în timp ce el însuși a intrat în serviciul francez. Căpitanul era fericit, fermecătoarea polcă voia să fugă cu el; dar, mișcat de generozitate, căpitanul și-a întors soția la soțul său, în timp ce îi spunea: „Je vous ai sauve la vie et je sauve votre honneur!” [Ți-am salvat viața și ți-am salvat onoarea!] După ce a repetat aceste cuvinte, căpitanul și-a frecat ochii și s-a scuturat de parcă ar fi alungat slăbiciunea care-l cuprinsese de această emoționantă amintire.
Ascultând poveștile căpitanului, așa cum se întâmplă adesea în serile târzii și sub influența vinului, Pierre a urmat tot ce a spus căpitanul, a înțeles totul și, în același timp, a urmat o serie de amintiri personale care dintr-un motiv oarecare au prezentat la imaginația lui. Când a ascultat aceste povești de dragoste, i-a venit brusc propria dragoste pentru Natasha și, trecând în revistă imaginile acestei iubiri în imaginația sa, le-a comparat mental cu poveștile lui Rambal. După povestea luptei dintre datorie și iubire, Pierre a văzut în fața lui cele mai mici detalii ale ultimei sale întâlniri cu obiectul dragostei sale la Turnul Sukharev. Atunci această întâlnire nu a avut niciun efect asupra lui; nici nu s-a gândit niciodată la ea. Dar acum i se părea că această întâlnire are ceva foarte semnificativ și poetic.
„Pyotr Kirilich, vino aici, am aflat”, a auzit aceste cuvinte acum, i-a văzut în față ochii, un zâmbet, o pălărie de călătorie, un fir de păr rătăcit ... și ceva care se atingea, se atingea i se părea în toate acestea .
După ce și-a terminat povestea despre fermecătoarea polcă, căpitanul s-a întors spre Pierre cu întrebarea dacă simte un sentiment similar de sacrificiu de sine pentru dragoste și invidie al soțului său legal.
Stârnit de această întrebare, Pierre ridică capul și simți nevoia să-și exprime gândurile care îl ocupau; a început să explice cum a înțeles dragostea pentru o femeie oarecum diferit. El a spus că toată viața lui a iubit și iubește o singură femeie și că această femeie nu îi poate aparține niciodată.
- Tiens! [Vezi!] - a spus căpitanul.
Atunci Pierre a explicat că a iubit-o pe această femeie încă de la o vârstă fragedă; dar nu îndrăznea să se gândească la ea, pentru că era prea tânără și el era un fiu nelegitim, fără nume. Apoi, când a primit un nume și bogăție, nu a îndrăznit să se gândească la ea, pentru că o iubea prea mult, o punea prea sus deasupra întregii lumi și, prin urmare, cu atât mai mult, deasupra lui. Ajuns la acest punct din povestea sa, Pierre s-a întors către căpitan cu întrebarea: înțelege asta?
Căpitanul a făcut un gest exprimând ceea ce, dacă nu a înțeles, tot cere să continue.
- L "amour platonique, les nuages ​​... [dragoste platonică, nori ...] - mormăi el. Fie că vinul îl băuse, fie că este nevoie de sinceritate, fie că gândul că această persoană nu știe și îl face să nu recunoască niciunul dintre personajele din povestea lui, sau toți împreună i-au dezlănțuit limba lui Pierre. ”Și cu gura și ochii grasi, privind în depărtare, și-a spus întreaga poveste: căsătoria sa și povestea dragostei lui Natasha pentru binele său prieten, și trădarea ei și toate relațiile sale simple cu ea. El a spus, de asemenea, ceea ce ascundea la început - poziția sa în lume și chiar i-a dezvăluit numele.
Ceea ce l-a surprins cel mai mult pe căpitan din povestea lui Pierre a fost că Pierre era foarte bogat, că avea două palate la Moscova și că a lăsat totul și nu a părăsit Moscova, ci a rămas în oraș, ascunzându-și numele și rangul.
Noaptea târziu au ieșit împreună. Noaptea era caldă și luminoasă. În stânga casei, strălucirea primului incendiu care a început la Moscova, pe Petrovka, se lumina. În dreapta stătea o tânără semilună înaltă și, în partea opusă a lunii, atârna acea cometă strălucitoare care se lega în sufletul lui Pierre de dragostea lui. Gerasim, bucătarul și doi francezi stăteau la poartă. Își puteau auzi râsul și conversația într-un limbaj de neînțeles unul pentru celălalt. S-au uitat la strălucirea din oraș.
Nu era nimic teribil într-un mic incendiu la distanță într-un oraș uriaș.
Privind cerul înalt înstelat, luna, cometa și strălucirea, Pierre a simțit o emoție veselă. „Ei bine, atât de bine este. Ei bine, de ce mai este nevoie?! " El a crezut. Și dintr-o dată, când și-a amintit intenția, capul a început să se învârtă, i s-a făcut rău, astfel încât s-a sprijinit de gard pentru a nu cădea.
Fără să-și ia rămas bun de la noul său prieten, Pierre se îndepărtă de poartă cu pași nestatornici și, întorcându-se în camera lui, se întinse pe canapea și adormi imediat.

Locuitorii care au fugit și au părăsit și trupele în retragere au privit strălucirea primului incendiu, care a început pe 2 septembrie, de pe diferite drumuri cu sentimente diferite.
Trenul lui Rostov în acea noapte stătea în Mytishchi, la douăzeci de mile de Moscova. La 1 septembrie, au plecat atât de târziu, drumul era atât de aglomerat de căruțe și trupe, atât de multe lucruri au fost uitate, pentru care au fost trimiși oameni, încât în ​​acea noapte s-a decis să petreacă noaptea la cinci mile în afara Moscovei. A doua zi dimineață am pornit târziu și din nou au fost atât de multe opriri încât am ajuns doar la Bolshiye Mytishchi. La ora zece, Rostovii și răniții care călătoreau cu ei s-au așezat cu toții în curțile și colibele unui sat mare. Bărbații, antrenorul lui Rostov și ordonanții răniților, după ce i-au îndepărtat pe domni, au luat masa, au dat cailor hrană și au ieșit pe verandă.
În coliba vecină zăcea adjutantul rănit al lui Raevski, cu încheietura mâinii rupte, iar durerea cumplită pe care o simțea îl făcea să fie plin de milă, fără încetare, să gemă, iar aceste gemete sună teribil în întunericul toamnei nopții. În prima noapte, acest adjutant a petrecut noaptea în aceeași curte în care erau staționați Rostovii. Contesa a spus că nu-și poate închide ochii de la acest geamăt și, în Mytishchi, sa mutat în cea mai proastă colibă ​​doar pentru a fi departe de acest rănit.
Unul dintre oamenii aflați în întunericul nopții, din spatele corpului înalt al unei trăsuri care stătea la intrare, a observat o altă strălucire mică de foc. O strălucire fusese deja vizibilă de mult timp și toată lumea știa că este vorba de Malye Mytishchi, aprinsă de cazacii Mamonov, în flăcări.
„Dar asta, fraților, este un alt foc”, a spus ordonatorul.
Toată lumea a observat strălucirea.
- De ce, au spus ei, Malye Mytischi a aprins cazacii lui Mamonov.
- Ei! Nu, nu este Mytishchi, este departe.
- Uite, parcă la Moscova.
Doi dintre oameni au coborât de pe verandă, s-au dus în spatele trăsurii și s-au așezat pe scară.
- Este în stânga! Mytischi este acolo, dar acest lucru este complet în cealaltă direcție.
Mai multe persoane s-au alăturat primei.
„Vedeți, este pe foc”, a spus unul, „acesta, domnilor, este un incendiu la Moscova: fie în Suschevskaya, fie în Rogozhskaya.
Nimeni nu a răspuns acestei observații. Și mult timp toți acești oameni au privit în tăcere flăcările îndepărtate ale unui nou foc.
Bătrânul, valetul contelui (așa cum era numit), Danilo Terentich s-a apropiat de mulțime și a strigat către Mișka.
- Ce n-ai văzut, curvă ... Contele va întreba, dar nu este nimeni; du-te să aduni rochia.
- Da, am fugit doar după apă, - a spus Mishka.
- Și ce crezi, Danilo Terentich, este ca o strălucire la Moscova? A spus unul dintre lachei.
Danilo Terentich nu a răspuns și mult timp toată lumea a tăcut. Strălucirea se răspândi și se legăna tot mai departe.
„Doamne miluiește-te! .. vânt și uscat ...” a spus din nou vocea.
- Uite cum merge. Oh, Doamne! poți vedea neagrele. Doamne, miluiește-ne pe noi păcătoșii!
- Presupun că o vor stinge.
- Pe cine ar trebui să scoatem asta? - Am auzit vocea Danilei Terentich, care tăcuse până acum. Vocea lui era calmă și lentă. - Moscova este, fraților, - a spus el, - este o mamă veveriță ... - Vocea i s-a întrerupt, iar el a plâns brusc bătrân. Și de parcă toți așteaptă acest lucru pentru a înțelege semnificația pe care această strălucire vizibilă o avea pentru ei. Au existat suspine, cuvinte de rugăciune și suspinul valetului bătrânului conte.

Valetul, întorcându-se, a raportat contelui că Moscova arde. Contele și-a îmbrăcat halatul și a ieșit să se uite. Sonia, care încă nu se dezbrăcase, și doamna Schoss au ieșit cu el. Natasha și contesa au rămas singuri în cameră. (Petit nu mai era cu familia sa; a mers înainte cu regimentul său, mărșăluind spre Trinitate.)
Contesa a izbucnit în lacrimi când a aflat vestea incendiului de la Moscova. Natasha, palidă, cu ochii fixați, care stătea sub icoanele de pe bancă (chiar în locul în care se așezase când sosise), nu a acordat nicio atenție cuvintelor tatălui ei. A ascultat geamătul neîncetat al adjutantului, auzit din trei case.
- Oh, ce groază! - a spus, întorcându-se din curte, rece și înspăimântată de Sonya. - Cred că toată Moscova va arde, o strălucire cumplită! Natasha, uite acum, poți vedea de la fereastră de aici ”, i-a spus ei surorii sale, aparent dorind să o distreze cu ceva. Dar Natașa o privi, ca și cum nu ar fi înțeles ce i se cerea, și își fixă ​​din nou ochii în colțul sobei. Natasha se afla în această stare de tetanos încă din această dimineață, chiar din momentul în care Sonya, spre surprinderea și supărarea contesei, dintr-un motiv necunoscut, a găsit necesar să-i anunțe Natasha despre rana prințului Andrey și despre prezența sa cu ei pe tren. Contesa era supărată pe Sonya, deoarece rareori era supărată. Sonya a plâns și a cerut iertare, iar acum, ca și când ar încerca să-și repare vina, nu a încetat să-și mai îngrijească sora.
„Uite, Natasha, cât de îngrozitor arde”, a spus Sonya.
- Ce arde? A întrebat Natasha. - Oh, da, Moscova.
Și parcă pentru a nu jigni Sonya cu un refuz și pentru a scăpa de ea, și-a mutat capul spre fereastră, s-a uitat astfel încât, evident, să nu poată vedea nimic și s-a așezat din nou în poziția sa anterioară.
- Ai vazut?
- Nu, într-adevăr, am văzut, spuse ea cu o voce rugătoare pentru pace.
Atât pentru contesă, cât și pentru Sonya, era clar că Moscova, focul Moscovei, orice, desigur, nu putea conta pentru Natasha.
Contele se duse din nou în spatele compartimentului și se întinse. Contesa s-a dus la Natasha, și-a atins capul cu o mână răsturnată, la fel cum a făcut-o când fiica ei era bolnavă, apoi și-a atins fruntea cu buzele, parcă pentru a afla dacă există febră și a sărutat-o.

Grupul Apocalyptica este cunoscut în primul rând pentru faptul că băieții brutali taie metalul greu folosind violoncel și un kit de tobe pentru asta. Această caracteristică face echipa unică în felul său. Sunt inovatori care au creat ceva ce nu s-a mai văzut până acum.

Primele înregistrări au fost versiuni ale compozițiilor Metallica, deoarece muzicienii sunt uniți (în primul rând) de dragostea lor pentru munca acestui grup. Echipa s-a autointitulat „Apocaliptică”, combinând două cuvinte: „Apocalipsă” și „Metallică”. Prin urmare, numele grupului Apocalyptica nu are traducere. Cu toate acestea, puteți numi băieții „Cavalerii Apocalipsei”, astfel încât în ​​limba noastră să sune mai romantic. Dar toate acestea nu sunt atât de importante, pentru că, indiferent de modul în care sunt numite, acest lucru nu schimbă esența, deoarece într-un timp relativ scurt au reușit să câștige dragostea mondială.

start

Băieții din grupul Apocaliptica fuseseră în contact cu mult înainte de a avea ideea de a-și crea propria trupă de metal. De vreme ce băieții mergeau la școală cu o părtinire muzicală, trebuiau deseori să petreacă vara în taberele copiilor pentru viitori filarmonici. Prin urmare, se adunau adesea pentru a cânta la temele legendarei și a multor altor lumini ale rockului mondial. Dar nu au făcut-o pe chitare, ca niște băieți obișnuiți din curte, ci pe violonceluri adevărate. Și din moment ce toți sunt fani ai creativității echipei Metallica, ideea de a arăta lumii abilitățile lor a venit în capul lui Eicca destul de curând.

În vara anului 1993, viitoarele vedete rock au repetat un program de muzică pentru o tabără de vară în Helsinki și au vrut să surprindă pe toată lumea. Atunci, în cercul însoțitorilor lor - muzicieni clasici - trei băieți disperați au „aprins” pentru prima dată publicul. Toată lumea s-a distrat, iar unora dintre ei le-a plăcut în mod deosebit această variație a compozițiilor metalice, iar băieții au înțeles în ce direcție să meargă mai departe.

Implementarea planului

Datorită faptului că experimentul a avut un mare succes, muzicienii s-au apucat de treabă cu toată forța. În primul rând, au existat două spectacole cu un program „metal” pe scena academiei lor preferate, apoi un al patrulea membru s-a alăturat grupului, iar Apocalyptica a plecat să cucerească cluburile rock din Helsinki.

Odată cu debutul anului 1995, băieții au început să susțină concerte în mod activ pe scena mare și doar un an mai târziu, numărul celor care doresc să audă acest miracol în direct a depășit 50.000 de oameni.

Desigur, muzicienii Metallica au aflat destul de repede despre băieții talentați, prin urmare, vizitând Finlanda într-un turneu, au invitat grupul Apocalyptica să „încălzească” publicul. A spune că băieții au fost încântați este să nu spui nimic, emoțiile au scăzut.

Prima înregistrare

După ce formația finlandeză Apocalyptica a apărut în toată splendoarea ei pe aceeași scenă cu idolii lor, Zen Garden Records le-a făcut băieților o ofertă profitabilă. Au avut ocazia să lanseze un album separat cu versiuni de copertă ale Metallica. Era imposibil să refuzi, așa că discul Plays Metallica by Four Cellos a fost înregistrat și lansat în cel mai scurt timp posibil. Albumul a fost lansat în 1996 și a vândut peste 250.000 de exemplare în anul următor. Două compoziții din aceasta au fost prezentate în filmul Prietenii și vecinii tăi (SUA).

Proprie creativitate

În aprilie 1998, muzica proprie a Apocalyptica a fost în cele din urmă prezentată pe albumul Inquisition Symphony, împreună cu copertele Sepultura, Pantera, Faith No More și bineînțeles Metallica. Muzica a fost compusă de Eikka Toppinenen.

Discul a fost primit mai mult decât bine, făcând din albumul Apocalyptica unul dintre cele mai bine vândute discuri din Finlanda. În curând, primele două videoclipuri au fost filmate pentru compozițiile Nothing Else Matters și Harmageddon, care au fost lansate în sprijinul Inquisition Symphony. Acesta a fost urmat de un mare turneu mondial în țări precum Lituania, Bulgaria, Polonia, Grecia și Mexic și au concertat în săli destul de mari.

A venit vara anului 1999, iar grupul Apocalyptica a plecat în Olanda pentru festivalul de metal Dynamo Open Air, care a devenit un eveniment memorabil, deoarece băieții au avut șansa de a cânta în fața unui public de treizeci de mii pentru prima dată. Și 2000 le-a adus fanilor ruși posibilitatea de a participa la concerte live de „Apocalyptic” la Sankt Petersburg și Moscova.

Lucrați cu alte proiecte

După lansarea Inquisition Symphony, băieții au participat la înregistrarea proiectelor solo ale lui Leningrad Cowboys - Waltari și Heiland. Apocalyptica a murit la unul dintre festivalurile de metal sub îndrumarea fostului baterist al trupei Slayer.

Noul album al Apocalyptica, Cult, a fost lansat în același an și conținea doar compoziții personale ale finlandezilor talentați. Melodia Norei a fost prezentată lumii în filmul „Vidocq” cu participarea lui Gerard Depardieu.

Metalizatorii universitari finlandezi au fost văzuți colaborând cu trupe iconice precum Rammstein, Slipknot, HIM, Guano Apes, Shinedown, The Rasmus și Three Days Grace.

Compoziţie

În ciuda faptului că grupul Apocaliptic a existat cu succes de 25 de ani, membrii nu s-au schimbat niciodată, acestea sunt:

1. Eikka Toppinen. S-a împrietenit cu violoncelul ca un băiat de nouă ani, apoi a stăpânit destul de bine trusa de tobe. Majoritatea pieselor muzicale sunt lucrările sale manuale.
2. Este prieten cu instrumentul de la vârsta de cinci ani, are un contract pe termen lung cu Orchestra Filarmonicii din Helsinki și încă lucrează în interiorul zidurilor sale.
3. Paavo Letyenen. A crescut într-o familie muzicală inteligentă, așa că nu a durat mult până a alege o profesie. La un moment dat a lucrat la Opera Națională finlandeză.
4. Mikko Siren. Baterist cu experiență. A venit la „Apocalyptic” abia în 2003.
5. Anetro Manninen. A început să studieze muzica de la vârsta de șapte ani. A participat activ la viața grupului încă de la început, dar după două albume a decis că vocația sa principală a fost aceea de a servi în Orchestra Filarmonică din orașul Lahti. Cu toate acestea, muzicianul nu a pierdut contactul cu grupul, așa că deseori „ajută” să susțină concerte.
6. Frankie Peretz. S-a alăturat grupului în 2014, iar soarta sa ulterioară este în discuție.

Stil

Întrebarea despre ce gen poate fi atribuită melodiilor grupului Apocalyptica este foarte dificilă, deoarece muzicienii au devenit următorii inovatori care au adus ceva nou metalului. Poate că cea mai exactă este definiția metalului simfonic. Mai mult, astăzi Apocalyptica este singurul reprezentant al scenei grele care cântă la coarde orchestrale și instrumente smulse. La urma urmei, toate trupele similare cu Apocalyptica (Terion, Nightwish, Camelot, Rhapsody Of Fire și altele) folosesc instrumente metalice standard în munca lor, condimentând sunetul cu piese puternice de tastatură.

Grupul nu avea nevoie de propriul vocal, dar au fost văzuți în repetate rânduri colaborând cu vedete de metal precum Nina Hagen, Corey Taylor, Ville Valo, Lauri Julenen, Max Cavalera și mulți alții. Frankie Peretz a devenit membru al echipei abia în 2014 și, potrivit lui Eicca, participarea sa constantă este pusă în discuție. Ei bine, când va apărea noul album, răspunsul la întrebare va fi primit, dar deocamdată Peretz participă la înregistrarea unor single-uri.

De-a lungul istoriei existenței lui Apocalyptic, finlandezii supradotați au devenit celebri ca fiind cel mai solicitat și de succes grup cu un sunet unic.

Un nou pas în creativitate

Odată cu lansarea noului album Reflections în 2003, cariera muzicienilor a decolat cu pași mari. De data aceasta, nu numai Eikka a lucrat la crearea compozițiilor, ci și restul echipei. După aceea, timp de doi ani, băieții au călătorit aproape non-stop cu concerte în întreaga lume, fără a uita să participe la festivaluri iconice.

Lansarea celui de-al cincilea album, înregistrat în studio, a devenit un nou pas în dezvoltarea pentru „Apocalyptic”, deoarece vocea a sunat pe el pentru prima dată. A fost realizat în 2005 sub numele de Apocalyptica. Finlandezi celebri precum Ville Valo și Lauri Julenen au fost invitați să interpreteze părțile vocale. Deja în luna martie a aceluiași an, grupul Apocalyptica a mers în diferite țări pentru a cuceri inimi și suflete noi, invitând publicul să asculte noile lor piese. Turneul a fost uriaș la scară, întrucât peste 150 de spectacole de metal au avut loc în întreaga lume, iar armata susținătorilor „Cavalerilor Apocalipsei” a crescut semnificativ. În 2008, a fost lansat Worlds Collide, în care frontmanii Slip Knot, Rammstein și alte vedete rock au participat activ. Toba a fost interpretată de Dave Lombardo (Slayer) și pentru prima dată a fost adus Tomoyatsu Hotei, un chitarist celebru.

Un pic despre personal

Aproape nimic nu se știe despre viața din culise a muzicienilor grupului de cult, cu excepția faptului că:

• Eikki Toppinen are o soție, o actriță de film și doi copii minunați.
• Perttu Kivilaakso este logodit.
• Paavo Letyenen este căsătorit și a reușit să dea viață a trei copii.

Albume noi

Trupa a devenit deosebit de populară cu albumul 7th-Symphony din 2010, al cărui sunet este mai greu și foarte diferit de munca anterioară. Apoi, în 2015, a fost lansat al optulea album al Apocalyptica, Shadowmaker, cu vocalistul Frankie Peretz pentru prima dată în istoria formației. Vocea lui sună pe toate pistele.

În decembrie 2015, grupul Apocalyptica a murit la Kiev, prezentând albumul Shadowmaker și a interpretat imnul țării în legendarul lor violoncel. Scena a strălucit cu lumini albastre și galbene, iar ucrainenii au cântat cu bucurie. Inutil să spun că fanii au fost emoționați până la lacrimi.

În martie 2018, Apocalyptica a vizitat Moscova în cadrul turneului Apocalyptica Plays Metallica By 4 Cellos, dedicat celei de-a 20-a aniversări a formației.

Pe întreaga perioadă a existenței lor, băieții au vândut 8 discuri de studio, 1 concert, 2 colecții cu cele mai bune înregistrări și 3 albume video. În plus, au fost înregistrate destul de multe single-uri și videoclipuri.

Discografie Apocalyptica în ordine

Înregistrări de studio:

1. Plays Metallica de Four Cellos - 1996 (Mercury / Universal);
2. Simfonia Inchiziției - 1998 (Mercur / Universa);
3. Cult - 2000 (Mercur / Universal);
4. Reflections - 2003 (Universal);
5. Apocalyptica - 2005 (Universal);
6. Worlds Collide - 2008 (Sony BMG);
7. Simfonia a 7-a - 2010 (Sony Music);
8. Shadowmaker - 2015 (Eleven Seven Music).

Album live - Wagner Reloaded-Live în Leipzig - 2013 (BMG).

Colecții de cele mai bune lucrări:

1. The Best of Apocalyptica - 2002 (Universal);
2. Amplificat // O decadă a reinventării violoncelului - 2006 (20-20).

Albume video:

1. Live - 2001 (Island Records);
2. Reflections Revised - 2003 (Universal Music);
3. Turneul Life Burns - 2006 (Sony Music Entertainment).

Recent, sufletul grupului - Eikka Toppinen - este din ce în ce mai angajat în spectacole solo, dar acest lucru nu afectează în niciun fel viața „Apocalipticului”. Și acest lucru nu poate decât să se bucure, pentru că, dacă părăsesc scena, lumea va pierde prea mult. Grupul este unic în felul său și promite să încânte inimile fanilor săi pentru mult timp.

Într-un interviu recent cu bateristul APOCALYPTICA Mikko Sirén ", el a răspuns la întrebarea de ce, șaptesprezece ani mai târziu, formația a decis să reînregistreze un disc instrumental complet:" Această decizie s-a bazat pe reacția publicului la cât de entuziaști și entuziaști erau atunci când am interpretat și, în cele din urmă, i-am spus agentului nostru: „Avem nevoie de șapte luni de vacanță. Trebuie să înregistrăm acest album. Nu o putem face în timpul turneului. Ne-a luat două luni să scriem muzica. Apoi, pe parcursul a cinci luni, am înregistrat totul, am editat și am amestecat materialul. A durat chiar atât de mult. Când am intrat în studio cu acea mentalitate la inimă, nu am fi lucrat dacă am fi în turneu în mijlocul procesului. În ciuda faptului că inițial totul nu a fost așa cum am planificat, acum că vedem rezultatul, suntem mai mult decât fericiți că am reușit să creăm acest lucru. Acest lucru nu înseamnă că nu ne place foarte mult să înregistrăm cu voce, dar din moment ce cele patru albume anterioare erau pline de suficiente, am decis că merită să ne oprim și să luăm o pauză pentru a înregistra doar un disc instrumental. " Dacă preferă să înregistreze albume instrumentale sau albume cu participarea vocalistilor invitați: „În acest moment, nu aș alege o altă cale. În acest moment, acesta a fost absolut cel mai bun mod pentru creativitatea noastră. La fel ca la „Shadowmaker”, ceea ce am făcut cu, din câte îmi amintesc, opt sau nouă piese vocale. La vremea respectivă, am simțit că asta este absolut ceea ce am vrut să facem și suntem fericiți că le facem pe amândouă. Trebuie să creăm orice piesă vocală ne place și trebuie să mergem atât de departe până la extremele muzicii instrumentale, cum ar fi metalul progresiv pe care ne place să-l creăm. Aceasta este caracteristica grupului, una dintre caracteristicile cheie pe care le-am avut încă de la început. Nu putem sta liniștiți sau stagnați. Ar trebui să existe sentimentul că ne dezvoltăm, ne provocăm, că mergem înainte. După lansarea celui de-al doilea album, când trupa a început ca o trupă de copertă, au existat oameni care au spus: „Nu poți schimba conceptul. Trebuie să faci în continuare versiuni de copertă. Iată ce trebuie să faci”. Și toate acestea trebuiau schimbate. La final am decis: „Trebuie să facem muzică originală”. Reacția oamenilor la asta a fost: „Nu poți folosi vocalisti”. La final, i-am invitat. „Nu puteți folosi tobe”, au continuat ei. Și așa am primit tobe. Și doar asta avem nevoie pentru a merge mai departe. În ciuda faptului că acum, mergând înainte, ne îndreptăm înapoi. Ne întoarcem la elementele de bază. Cu toate acestea, pentru noi totul merge înainte, într-o oarecare măsură se dezvoltă datorită cunoștințelor și experienței pe care le avem acum în comparație cu ceea ce am început. Facem totul diferit. Nu spun „mai bine”, dar o facem într-un mod diferit în comparație cu modul în care a fost pe primul album. Așadar, am sentimentul că, chiar dacă facem același lucru, o facem diferit ". Despre procesul de scriere: „Oh, a fost foarte rapid. Majoritatea ideilor s-au acumulat peste 2,5 ani în autobuzele de turism. Chiar vorbești foarte mult - s-ar putea chiar să spui prea multe. Acesta este un album conceptual. Pe lângă muzică, a fost foarte important pentru noi să venim cu un acompaniament pentru muzică, astfel încât să venim cu o poveste și profunzime în muzică. În muzica instrumentală, totul este atât de abstract, deoarece singurul lucru pe care îl oferi cu adevărat ascultătorului este titlul albumului și titlul piesei. " Despre conceptul noului album: „Cell-0, pe măsură ce pronunțăm numele, este un concept imaginar cu care am venit. Îl poți numi „Particulă Divină”. Există ceva nedefinit în capul nostru care nu poate fi descris cu exactitate, ceva ce nu poate fi văzut sau simțit, dar acesta este ceva care nu poate fi văzut sau simțit, dar este. Seamănă cam cu centrul a tot acest album. În acest album, se acordă multă atenție ceva real, se acordă multă atenție particulelor, modului în care totul este făcut din cele mai mici particule; dacă vorbim la nivel celular, pentru a crea ceva viu, ai nevoie de multe celule, ai nevoie de multe celule pentru a crea ceva; la nivel atomic, este nevoie de mulți atomi pentru a crea orice. Dar chiar dacă se poate crea ceva din celule, acest lucru nu înseamnă că va fi viu. Trebuie să existe o celulă zero. Trebuie să existe esența a ceva. Și cam așa a fost din punct de vedere muzical. Când te gândești la muzică, este făcută din particule minuscule. Există note, sunt pauze, există ritmuri, există asta și asta și altceva. Când puneți totul împreună, este aproape muzică, dar îi lipsește sufletul, sufletul unei melodii pe care nu o puteți scrie cu note. Nu îl puteți descompune într-un set de note muzicale. Acestea sunt emoții. Factorul X. Acesta este „Cell-0” pentru muzică. Când vorbim despre toate aceste particule și lucruri, vorbim în principal despre politică, probleme sociale, de mediu sau ceva de genul acesta. A fost unul dintre acele lucruri care i-au separat în mod uimitor pe oamenii unii de alții, de natură, de pământ și de orice altceva. Poate că „Cell-0” este singurul lucru pe care l-am pierdut. Nu mai avem ocazia să contactăm, mai ales în ultimii zece ani. Lumea s-a schimbat ".

Se apropie de cinci milioane, iar turneul, inclusiv cu Metallica și Rammstein, a cucerit deja zeci de țări, inclusiv Rusia.

Albumele trupei includ vocalisti de la Slipknot, Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Soulfly, Bullet For My Valentine, Lacuna Coil, Bush, Shinedown, Flyleaf, Gojira. Apocalyptica invită un solist din Leningrad Cowboys Ca Johnson.

Este interesant faptul că în timpul repetițiilor și înregistrărilor de studio, muzicienii cântă la violonceluri scumpe, iar pentru turnee și concerte folosesc instrumente mai ieftine.

Pentru înregistrări de studio și turnee, grupul invită muzicieni și vocalisti de renume. Așadar, au înregistrat cu ea Till Lindemann din Rammstein, Gavin Rossdale din Bush, vocalistele Shinedown, Flyleaf, HIM, The Rasmus, Slipknot, Bullet for My Valentine. Pe unele piese de album Reflecții, Lumile se ciocnescși a fost înregistrat de bateristul Slayer Dave Lombardo.

Eikka Toppinen

Eikka Toppinen(Eicca Toppinen) violoncelist, compozitor, lider de trupă. Născut la 5 august 1975 în orașul Vantaa, pe nume real Eino. Eikka Toppinen a absolvit Academia de Muzică Sibelius din Helsinki, a cântat într-o orchestră simfonică și de cameră, dar a ales scena rock pentru el însuși. În 2005, după lansarea celui de-al cincilea album Eikka Toppinen a spus într-un interviu: Apocalyptica nu a fost mai mult o trupă de violoncelisti care cântă rock, ci o trupă de rock care cântă la violoncel – Apocaliptic nu mai este un grup de violonceliști care cântă rock, ci un grup rock care cântă la violoncel.

Eikka Toppinen scrie majoritatea compozițiilor interpretate de grup. A scris muzica pentru un lungmetraj Musta jää – Gheață neagră, pentru care în 2008 a primit prestigiosul premiu finlandez Jussi... Redă violoncel, tobe și tastaturi. Iubește Metallica, Bach, Șostakovici. Este căsătorit cu actrița finlandeză Kirsi Yuliyoki, au doi copii Eelis (1998) și Ilmari (2001).

(Paavo Lötjönen) în grup de la fondarea sa. Născut pe 29 iulie 1968 în orașul Kuopio, într-o familie de muzicieni profesioniști. Studiază muzică de la vârsta de șapte ani, a primit o diplomă de la Academia Helsinki Sibelius și a cântat în orchestra Operei Naționale Finlandeze. Muzicieni preferați - Paul McCartney, Jimi Hendrix și Rostislav Rostropovich.

Este căsătorit și are trei copii Okko (2003), Aki (2006) și Anna (2007). În timpul liber, îi învață pe elevi să cânte la violoncel și la lumina lunii ca instructor de schi alpin.

Paavo Lotjenen pe dreapta, cu spatele lui Eikka

Perttu Kivilaakso

Perttu Kivilaakso(Perttu Kivilaakso) violoncelist și compozitor, a absolvit aceeași Academie de Muzică Sibelius. S-a născut la 11 mai 1978 la Helsinki. Am cântat cu formația când a fost fondată, apoi am intrat în muzica clasică. S-a întors la grup în 1999, după ce Antero Manninen a plecat la orchestra simfonică. Iubește Verdi și Tolkien. Cântă la chitară și la taste. Scrie muzică pentru trupă.

Perttu Kivilaakso este un violoncelist virtuos, are un contract de viață cu Orchestra Filarmonică din Helsinki.

(Mikko Siren) baterist, în trupă din 2003. Născut la 31 decembrie 1978. Iubește Beatles și Massive Attack.