Artiștii interni grafica. Enciclopedia școlară. Sunny Bunnies Laurent Park

Imagini ale artiștilor clasici Dragi utilizatori, puteți descărca programați unii artiști în arhivele RAR. Imagini mari. Actualizați în secțiunea "Istoricul grafic".
vk.com/site. Reprezentarea site-ului "Program" în contact. În comunitate o mulțime de video educațional pentru artiști. Adăugați în mod constant albume noi de grafice clasice.

Lucrările artiștilor site-ului "program".

Arte grafice - Pe de o parte, tipul de artă, pe de altă parte - ocupația, care este disponibilă tuturor și sunt angajați în toți oamenii aflați în vârstă mică. Pentru a crea un model grafic, aveți nevoie doar de o foaie de hârtie și material de desen - creion sau vopsea. Aceasta este, pe de o parte, graficul este disponibil public.

Dar, pe de altă parte, este un tip complex de artă care trebuie să fie instruit în același mod ca pictura sau sculptura. În această dificultate și simplitate a graficelor. Puteți desena totul, dar deveniți maeștri - unități.
Grafica este împărțită în două soiuri: imprimate (estSmp)destinate replicării; și unicimplicând crearea de lucrări într-o singură copie.

Cea mai comună caracteristică distinctivă a graficelor este un raport special al descrisului subiectului în spațiu, rolul care îndeplinește în mare măsură fundalul hârtiei, aerul unei foi albe, potrivit maeștrilor sovietici de grafică V. A. Favorsky. Senzația spațială Creați nu numai secțiunile ocupate ale unei foi, dar adesea (de exemplu, în desene de acuarelă) și un fundal de hârtie cu un strat colorat.

Aducem în atenție secțiunea: Biblioteca pentru artiști.
În bibliotecă puteți descărca cărți despre artă, anatomie, istoric de artă, lecții de desen și pictura pentru studiul la domiciliu.

Precum și 100 de numere ale revistei Galerie de Artă în format Djvu.

Artă - înțelegerea figurativă a realității; procesul sau rezultatul expresiei interne sau externe (în raport cu creatorul) a lumii în forma artistică; Creativitate În așa fel încât să reflecte nu numai autorul însuși, ci și alți oameni.

Astăzi vă spun în mod concis despre cei mai mari artiști și sculptori din întreaga lume și să începem cu artiștii ruși.

Ivanovsky Ivan Konstantinovich. (1817-1900), Marinist. Membru al Academiilor Sf. Petersburg, Amsterdam, Roman, Florentine și Stuttgart. Creat aproximativ 6 mii de picturi. Cel mai faimos: "al nouălea arbore", "lupta chestmen".

Ivan Aivazovsky "Ninth Val"

Anthropov Alexey Petrovich. (1716-1795), Portraitist. A dobândit o faimă largă pentru picturile decorative ale palatelor din St. Petersburg și suburbiile sale.

Anthropov Alexey Petrovich - Auto-portret

Argunov Ivan Petrovich. (1729-1802), Portraitist. El a scris portretele de paradă, care au fost distinse printr-un model exact și clar, restrâns de culoare. Autorul "portret al unui țăran necunoscut în costum rusesc" și alții.

Argunov Ivan - portret al unui țăran necunoscut în costum rus

Arkhipov Abram Efimovich. (1862-1930), Maestru de Pictură plenară, Etudes și picturi de gen. A lucrat o mulțime de portrete, în special țărani, a creat imagini afirmatoare de viață ale contemporanilor.

Borisov Musatov Viktor Elpiforovich (1870-1905), Artist Novator. Imagini: "fată pe balcon", "la rezervor".

Borisov-Musatov Viktor Elpiforovich - Imagine "La rezervor"

Borovikovsky Vladimir Lukich. (1757-1825), Portraitist. El a fost comandat portrete ale celor mai dealii oficiali ai timpului, membri ai familiei imperiale. Portretele Arsenyeva, Lopukhina, Kurakino a primit cea mai mare faimă.

Borovikovsky Vladimir Lukich - portret de A. și V. Gagarines 1802

BRUNI FEDOR. (Fidelio) Antonovich. (1799-1875). Imagini: "Moartea lui Camillas, Surorile Horace", "Zmiul de cupru" și alții, pictura Catedrala Sf. Isaac din St. Petersburg.

Bryullov Karl Pavlovich. (1799-1852). Am scris schițe și imagini pe subiecte istorice și mitologice, dar am primit faima ca portretist. Imagini: "Călărețe", "Yu. P. Samoilova cu ARAPCHONKOM "," VirSavia "," după-amiaza italiană ", etc. Unul dintre cele mai bune este un portret de Yu. P. Samoilova cu fiica sa.

Cea mai faimoasă imagine a lui Bryullov - Yu. P. Samoilova cu fiica sa

Viktor Mikhailovich Vasnetsov. (1848-1926), mobil, autorul picturilor pe povesti istorice și fabuloase. Cele mai renumite pânze "după călătoria Igor Svyatoslavich cu Polovtsy", "Alenushka". Cea mai ambițioasă lucrare este imaginea "Bogatyri".

Viktor Mikhailovich Vasnetsov - pictura "Bogatyry"

Venetesianov Alexey Gavrilovich. (1780-1847), unul dintre fondatorii genului de uz casnic în pictura rusă. A postat multe portrete de țărani și scene de viață rustică. Imagini: "Khumno", "Cowel de dormit", "pe teren arabil. Primăvara "," Șeful unui bătrân-țăran ".

Imagine "Sleeping Cowel" - Venețe Alexei

Vescheckin vasily vasilyevich. (1842-1904), maestru al genului badal. Postat de ciclul picturilor pe parcelele religioase. Imagini: "Apoteozea războiului", "toate" spinning calm ".

"Apoteza războiului" - Imaginea artistului rus Vasily Vershychagin

VRUBEL MIKHAIL Alexandrovich. (1856-1910). El a fost angajat în pictura mașinilor, biserici monumentale de pictură. Imagini: "Demon ședinței", "Gadeller", "Pan", "Lilac", "Demon învins", etc.

VRUBEL MIKHAIL ALEXANDROVICH - Demon 1802

GE Nikolai Nikolaevich. (1831-1894), unul dintre fondatorii parteneriatului mobil, peisaj, portretist. Imagine "Saul de la magicianul anestelchogic", "Întâlnirea secretă", "Peter I Ingrogați pe Tsarevich Alexei Petrovici în Peterhof".

Kramskaya Ivan Nikolaevich. (1837-1887), unul dintre creatorii parteneriatului mobil. Imagini: "necunoscut", "Mina Moiseev", "jumătate proprietar", "contemporance".

Nesterov Mikhail Vasilyevich. (1862-1942), portretist, maestru al picturii monumentale și peisaj liric. Cele mai faimoase imagini: "Victima prietenilor", "expert", "la suveranul publului", "dezertor".

Nestrov Mikhail VasilyEvich - Pictura "Victima prietenilor"

Repin Ilya Efimovich. (1844-1930). Portretele contemporanilor (Stasov, Pisemist, Tolstoy, Deligus). Multe faime au fotografiat: "nu a așteptat", "Burlaci pe Volga", "Cosacurile scriu o scrisoare Sultanului turc", "Ivan teribilul și fiul lui Ivan".

Repin Ilya Efimovich - Pictura "Coscirii scriu o scrisoare către sultanul turc"

Surikov Vasily Ivanovich. (1848-1916), Maestru al Pictului Istoric. Imagini: "Frica de Morozova", "Dimineața Strelleskaya Execuție", "Tranziția Suvorov prin Alpi", "Stepan Razin".

Surikov Vasily Ivanovich - Pictura "Dimineata Strelleskaya Execution"

Chagal Mark. (1887-1985), pictor și program. Crearea de lucrări suprarealiste, adesea pe subiecte folclorice și biblice ("sub oraș"), vitralii ferestre și ilustrații.

Shishkin Ivan Ivanovich. (1832-1898), peisaj. Imagini: "Noon. În vecinătatea Moscovei "," secară "," pădurea Dali "," printre valea ruginii "," dimineața în pădurea de pini ".

Shishkin Ivan Ivanovich - "Grove de navă"

Artiști străini

Bosch. (Bos van Aken.) Geeronimus. (OK 1460-1516), Picturile Olandei. Cea mai faimoasă sunt: \u200b\u200b"Tentația Sf. Antonio ", triptych-uri" Cine Sena "și" Grădina plăcerii ".

Botticelli Sandro. (1445-1510), artist italian, maestru al școlii Florentine. Compoziții pe subiecte religioase-biblice: "Alegoria puterii", "Întoarcerea lui Judith", "Madonna și Angels". Compoziții mitologice: "primăvara", "Nașterea Venus".

Sandro Botticelli "Madonna cu copil și îngeri"

Bruegel Peter. (între 1525 și 1535-1569), pictorul olandez. Imagini: "Bătălia de carnaval și postarea", "Mad Greta", "Dance țărănească".

Van Gogh Vincent (1853-1890), artist olandez, reprezentant al postmingnesismului. Imagini: "Peasanthie", "Ciffiers de cartofi", "Montmartre Hills", "Peisaj în Aventer după ploaie".

Vincent van Gogh - "Peisaj în overfish după ploaie"

Wang Dake Antonis. (1599-1641), pictor flamand. Parade Portrete aristocratice și intime ("Karl I pe vânătoare"), compoziții religioase și mitologice în spiritul baroc.

Velaasquez. (Rodriguez de silva velasquez) Diego. (1599-1660), artist spaniol. Imagini: "micul dejun", "micul dejun al doi tineri", "Hristos în casa lui Martha și Maria". Portretele unei case regale în special: Infanta Mary Teresa, Infanta Margarita.

Veronese paolo. (1528-1588), pictor italian al Renașterii, reprezentant al școlii venețiene. Puse Fresii de Villa Barbara-Volpy la Maze. Cea mai faimoasă imagine a "căsătoriei în cana" este cea mai faimoasă.

Gajen Pol. (1848-1903), artist francez, un reprezentant al postpresiei. Imagini: "Două femei taitice", "și, ești gelos?", "Soția regelui", de unde venim? Cine suntem noi? Unde mergem? ".

Paul Gajen - Taitian-1891.

Gya Francisco. (1746-1828), artist spaniol. Am scris picturi pe terenuri istorice, istorice, mitologice și religioase, portrete, a efectuat pictura de perete (fresce). Imagini: "umbrelă", "Vânzător de feluri de mâncare", seria de gravare "Caprician".

Golbaine Hans Jr. (1497 sau 1498-1543), pictor și program german, reprezentant al Renașterii. Funcționează: "Dead Hristos" și "Mrett".

Dali Salvador. (1904-1989), pictor spaniol, reprezentant al suprarealismului. Cele mai cunoscute poze Fantasmagoria "Giraffe Giraffe" și "Constanța de memorie".

Dali Salvador - pictura "somn"

Casa Onbook. (1808-1879), programul francez, pictor și sculptor, maestru de desen și litografie satiric. Fame a dobândit caricaturi pe partea superioară și seful de guvernământ ("strada Transnonen", seria "Bun Bourgeois").

Durer Albrecht. (1471-1528), artist german, un reprezentant al Renașterii germane. Imagini: "Casa la iaz", "View of Innsbruck", "Portret of Oswald Cleel".

Constable John. (1776-1837), artist de peisaj englezesc, reprezentant al impresionismului. Picturi; "Mill în Flatford", "Catedrala din Salisbury din Grădina Episcopului", "Breadfield".

Leonardo da Vinci. (1452-1519), artistul italian. Conform versatilității dăruirii lor, au depășit toți predecesorii și profesorii săi. Imagini: "Cina cea de ceaua", "Jocona", "Madonna Litta", "Lady cu Mornosta", "Madonna în Grote" și multe altele.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - "Cina cea de ceaua"

Mazacho. (1401-1428), pictorul italian, reprezentant al școlii Florentine, unul dintre fondatorii artei renașterii. Creat fresce de capele Brankachchi în Biserica Santa Maria del Carmina din Florența.

Mana Eduard. (1832-1883), pictorul și programul francez, fondatorul impresionismului. Imagini: "Micul dejun pe iarbă", Olympia, "Bar în foli-Berger".

Modigliani Amadeo. (1840-1920), artist francez de origine italiană. Poze: "Pablo Picasso", "Doamna Pompadur", "Lady cu o cravată neagră", "nudă" și alții.

Monet Claude Oscar. (1840-1926), fondatorul impresionismului francez. Imagini: "Micul dejun pe iarbă", "Lilac în soare", "impresie. Sunrise "," Stația Saint-Lazar ".

Murillo Bartolome esteban (1618-1682), artist spaniol, reprezentant al picturii baroce. Imagini: "Familie Sfântă cu o pasăre", "Evadați în Egipt", generația de păstori "," Madonna cu un copil "și alții.

Picasso Pablo. (1881-1973), unul dintre cei mai mari artiști ai secolului XX. Imagini: "Harlequin", "portret al unei soții", "Jacqueline cu o eșarfă neagră", "chitaristul vechi", "cina orbului", "fată pe un castron", trei muzicieni "etc.

Pussen nika. (1594-1665), pictor francez, reprezentant al clasicismului. Imagini: "Tancred și hermină", \u200b\u200b"Shepherds Arcade".

Rafael Santia. (1483-1665), artistul italian, unul dintre cei mai mari maeștri ai renașterii ridicate de florentino-romană. Locul central în lucrarea sa ocupă tema Madonna: "Madonna Beconatement", "Madonna Solly", "Madonna Terranova", "Madonna în Green", "Sikstinskaya Madonna". si etc.

Raphael Santi - Sf. Jerome care susține două executate

Rembrandt Harmers Wang Rin (1606-1669), artist olandez. Picturi; "Anatomia Dr. Tulp", "Dana", "ceas de noapte", "Sfânta Familie", "Fata la fereastră".

Rembrandt - "Dana".

Renoir Pierre Augusten. (1841-1919), artist francez, reprezentant al impresionismului. Imagini: "Portret al lui Alfred Sissey cu soția sa", "Înotul pe Seine", "tropick în iarbă înaltă", "micul dejun", prima seară în operă ", portret de actriță Samari".

Sarian Martiros Sergeevich. (1880-1972), pictor armean. Imagini: "Armenia", "Valea Ararat", "toamna liniștită".

Cezanne pol. (1839-1906), artist francez, un reprezentant al postpresiei. Fotografii: "Piano Girl", Road în Pontoise "," Buchet de flori într-o vază "," Piero și Harlequin "," Lady în albastru ", etc.

Surbaran Francisco. (1598-1664), pictor spaniol. Reprezentant al Școlii din Sevilla. Fame și-a dobândit ciclul de picturi din viața Sf. Bonaventure.

Turner Joseph Melor William (1775-1851), artistul anglian, reprezentant al impresionismului, maestru al peisajului romantic. Parcelele mitologice, istorice ("Hannibal, traversând Alpii în Blizzard", "Ulysses și Poliefem") reflectă în panza lui. Imagini: "Star de seară", "ploaie, cupluri și viteză", "topitură și calai".

Tintoretto Jacopo. (1518-1594), artist italian, reprezentant al școlii venețiene. Compoziții mari de perechi "Cina cea de ceatala", popularitatea a adus o imagine "Miracle San Mark". În ciclul scenei biblice, cea mai importantă pânză: "Crearea animalelor", "Crearea lui Adam și Eva", Solomon și Regina Sava "etc.

Titian Veverielio. (OK 1476/77 sau 1489/90 - 1576), artist italian, maestru al Școlii Venețiane de Renaștere. Imagini: "Flora", "Pământul și iubirea cerească", "Madonna cu cireșe", "Cristosul poștal", "răpirea Europei".

Toulouse-lotrek Henri Marie Raymont de (1864-1901), artist francez, un reprezentant al postmingnesismului. Poze: "Contesa Toulouse-Thorrek pentru micul dejun în Merro", "a spart", "într-o cafenea", dans în Moulin-Rouge "și alții.

Hals Franz. (1581 sau 85-1666), artist olandez, cel mai mare reformator al picturii portret evreiești. Imagini: "Cântând băiat flotist," copii cu un cerc "," țigan "," zâmbitor cavalier "," vesel sobilnik ".

El Greco Domenico. (1541-1614), artist spaniol de origine greacă.

Enger Jean Auguste Dominic (1780-1867), artist francez, unul dintre cele mai bune portrete ale secolului al XIX-lea, un susținător al tradițiilor clasicismului.

Cei mai mari pictori, sculptori, diagrame din întreaga lume Actualizat: 18 februarie 2017 de autor: website

Colecția de grafică internă a sfârșitului secolelor XIX-XX din rezervația Muzeului Sergiev-Posad este mică în volum, mai puțin sistematic și este inteligibilă decât colecția pitorească a acestei perioade. Dar posedă semnificația artistică în complexul general al Muzeului.
Specificul colecției grafice a muzeului (precum și pitorescul) este predominanța artiștilor locali în ea și o anumită orientare tematică asociată cu iconografia Trinity-Sergiyev Lavra și a orașului. Partea particulară a acesteia este foile separate (rareori - cicluri de lucrări) de maeștri bine-cunoscuți de artă vizuală internă - I.I. Shishkin, B.m. Kustodiev, K.S. Petrova-Vodkina, V.A. Favorsky, Ta. Maurina și alții (aproximativ 80 de lucrări).

Primii pași spre formarea colecției au fost făcute la începutul muzeului - în 1920-1921: mai mult de 30 de lucrări grafice ale artiștilor locali au fost achiziționate din "Expoziții de motive arhitecturale ale TSL".
Cea mai valoroasă parte a întâlnirii este achiziționarea cadoului și achiziționarea de lucrări grafice de la persoane fizice. În acest fel, a intrat în Muzeul de Lucru II. Shishkin, B.m. Kustodiev, V.A. Favorsky, L.S. Baksta. "Nume" (Rupin, V.makovsky, I.shkin, K. Korovin, etc.) "sunt numite", dar sunt reprezentate de o singură lucrare. "Personalia" artei grafice din Rusia în Adunarea Muzeului este, în esență, una - deci. Maurry (Colecția SPMW permite exemplul celor mai bune lucrări pentru a-și arăta creativitatea în dezvoltare - între anii 1940 la 1970). Cu toate acestea, pentru asamblarea "provincială" a artei secolelor XIX-XX și a operelor individuale ale artiștilor clasici sunt extrem de valoroase.

Cele mai devreme eșantioane de grafică tipărită în complexul de lucru în cauză sunt la 80 de metri de secolul al XIX-lea. Acestea sunt legate de un "personal" - un semn și semnificativ în istoria gravului rus al acestei perioade - I.I. Shishkin (1832 1898).
Amintiți-vă că anii 1870 - perioada de tranziție și "trecere" pentru grafica tipărită rusă, timpul dominanței gravării tonului. Dar, în această perioadă de cea mai creativă, au existat virtuoze autentice de xilografie (V.V. MAE) și gravarea (i. shishkin). În cadrul întâlnirii noastre există patru gravare a artistului creat de el în anii 1880 (perioada, în special fructuoasă în lucrarea Shishkin). Acestea sunt executarea și subtilitatea strălucitoare a stării naturii "Gurzuf" (1885), "Cernoleie" (1885), "aprilie" (1885), "mlaștină pe calea ferată din Varșovia" (1886). Reuniunea Muzeului are, de asemenea, desene de pictori renumiți ruși, cum ar fi artistul Makovsky Vladimir Egorovich Makovsky (1846-1920) și Valentin Aleksandrovich Serrov (1865 - 1911). Portretele V.E. Makovski, realizată în figură, este, de asemenea, impecabilă în compoziție și finalizare, precum și operația de petrol. Fiind un portret master, V.E. Makovsky poseda talent pentru a transfera corect nu numai asemănarea externă a portretizării, ci și caracteristicile mișcărilor sale mentale, subliniind acele caracteristici principale ale personajului care determină acțiunile unei persoane, a gândurilor și sentimentelor sale. Valentin Serov, ca orice artist real, a lucrat remarcabil nu numai în pictura petrolului, dar tehnicianul de desen era Virtuoso. Numeroasele operațiuni ale creionului și cărbunelui au aceeași viață și precizie în transferul naturii poporului descris, aceeași perfecțiune a performanței, precum și picturile sale petrol.

Întâlnirea muzeului are mai multe lucrări ale unor artiști ruși celebri de la sfârșitul XIX-XX - începutul secolelor XX. Aceasta este, mai presus de toate, desenul MIKHAIL VRUBEL (1856-1910), cel mai mare reprezentant al simbolismului și modern în arta vizuală rusă. Împreună cu foi L.S. Baksta și Ma. VRUBEL Perioada de plită a graficelor ruse de la rândul secolelor XIX-XX și anii 1910 este reprezentată de activitatea K.A. Korovina (1861-1939) - schița peisajului din 1917. la Opera N.A. Roman Korsakov "Sadko". Această schiță este singura eșantion "supraviețuitor" de grafică decorativă teatrală. Stylistic, foaia noastră este aproape de un număr întreg de lucrări teatrale ale K. Korovin de la sfârșitul anilor 1900-1910. Schițele K. Korovina K Sadko 1906, 1914 se distinge printr-o construcție compozită mai complexă, ele includ nu numai imaginea "corul", ci și o terasă deschisă, prin scurgerile pe care peisajul este vizibil - "albastru maritim". Foaia noastră are un sunet de cameră: reprezintă interiorul camerei cu o arc mare, ferestre mici, cuptor cu gresie și magazine.
Colecția de grafică a muzeului are un mic desen al Repinului Ilya Efimovich "Portret al scriitorului Leontiev-shcheglov". I.l. Leontiev-Schieglov (1856-1911) - talentat scriitor și dramaturg

Foi grafice B.M. Kustodiev În cadrul reuniunii Muzeului Sergiev-Posad este trei linograviori din 1926 (subscris de autor) primite din colecția privată în 1928. În lucrarea artistului, graficul a ocupat un loc minunat, deși a fost, prin beneficiul, pictorul. În anii 1920, Kustdiyiv sa angajat într-o mulțime de ilustrații de cărți, gravare poster și șevalet (xilografie, litografie, linograf). În 1926, B.M. Custodievul a fost creat de mai multe compoziții cu "înotorters" în tehnici de linogravor, xilografie și acuarelă. În înregistrările de jurnal pentru 1926 din prima biografie a Kustodiyev V.V. Warrova (grafică de artă, istoric de artă, critică artă) sună în mod constant tema lucrării lui Boris Mikhailovici peste linografiile "Bulder" și "catarame". Model permanent în ultimii ani B.M. Kustodiev "pentru portrete, personaje de picturi, capace, gravuri, ilustrații" și-au servit fiicei sale Irina. Ea ia pus pe tatăl său și pentru gravarea unui costum de baie.
Peste seria "Halargers" B.m. Kustodiev a lucrat, în sensul literal al cuvântului, până în ultimele zile ale vieții sale: ultima gravare a acestui ciclu a fost făcută la 4 mai 1927 (și pe 26 mai, artistul nu a devenit).

Creativitatea uneia dintre figurile remarcabile ale artei interne a secolului XX, clasicele gravurilor pe copac V.A. Favorsky (1886-1964) este prezentat în colecția muzeului cu șaisprezece foi grafice de diferite perioade: acestea sunt lucrările de mașini și ilustrațiile de carte și eșantioanele "grafică a fontului".
Selecția de foi este în mare parte, nu toate sunt lucrări de primă clasă sau iconice ale maestrului. În 1919 1939. Membrii acestei familii (inclusiv Vladimir Andreevich Favorsky) au trăit în Sergiev Zagorsk, au fost înrădăcinate în viața sa spirituală și culturală, multe dintre lucrările lor au fost create aici, iar socrul-in-lege Favorsky a fost unul dintre organizatorii muzeului nostru.
Printre acestea se numără una dintre cele mai renumite și importante lucrări ale acestei perioade de creativitate a maestrului - Stankovaya Gravura "Octombrie 1917" 1928. Această xilografie a fost creată pe primul ordin de stat al Consiliului de Stat pentru cea de-a 10-a aniversare a Revoluției din octombrie . Apoi, Favorsky a fost conceput de "Anii Revoluției" seriei, unde "desenele situate în ordinea cronologică trebuiau să recreeze întreaga istorie a statului sovietic pentru primii 10 ani". Woodmark "Octombrie 1917" este o parcelă neplăcută și, în același timp, un semn, o compoziție metaforică cu o varietate de actori și mai multe episoade, suficient de fuzionate organic.

Perioada târzie a creativității V.A. Favorsky din colecția noastră reprezintă gravuri din cele mai bune, cele mai renumite cicluri din anii 1950, pentru care în 1962 artistul a primit premiul Lenin, - ilustrații din 1950 la "Cuvânt despre Regimentul Igor" și Boris Godunov 1955. Donat la muzeu în 1965
Ei demonstrează perfect "stilul târziu" al xilografiilor Favorsky, unde se acordă mai multă atenție apariției eroilor, unei atmosfere, un costum, unde mijloacele vizuale sunt schimbate în mod natural: o anumită "pictură" vine să înlocuiască ascetismul de soluții grafice cu eliberarea contururilor și incubarea deschisă. Solemnarea epică, epiciterea "cuvintelor" este plină de plinătate într-o compoziție multifigură ("înaintea bătăliei"), în care Favorsky include imagini ale războinicilor ruși sub stadializarea de luptă și Huslar. De la varfoldul ciclurilor grafice V.A. Favorsky '50 la Dramaturgia A.S. Pușkin ("Boris Godunov", "micile tragedii") în colecția muzeului există o singură ilustrație pentru tragedia "Boris Godunov" - "Pimen și Grigory" 1955

O colecție de lucrări de grafică internă și a pictorului de zahăr din Sergiev Posad în volumul său, nivelul de muncă, diversitatea genului lor poate fi comparată numai cu cele mai mari colecții muzeale ale țării cu colecțiile XX B. (GMI, GTG, TRM). Acestea sunt șaizeci și două foi primite pentru noi în 1977 1978 după expoziția personală a autorului în muzeu. Patruzeci și cinci de lucrări au fost transferate la T.A. Maurina ca dar.
Cronologic, colecția de lucrări Mavrinski acoperă o perioadă mare de creativitate a artistului (date extreme - 1944 și 1976; și aproximativ un număr egal de foi aparține perioadelor de 40 x, \u200b\u200b50 x, 60 și 70s). Acesta prezintă o varietate suficientă de tehnici grafice în care Mavrin funcționează cu fructe: acestea sunt acuarele, guasii, foi realizate în tehnica mixtă (tempera, guașă sau tempera, guașă, acuarelă), desene de creion, desene de pasageri.

"Zagorskiy ciclu" ta Maurina, exprimându-și comportiv globalizarea, prioritățile în artă, stilul său unic, adesea numit "mavrinsky", a început să se dezvolte în anii 1940. "Seria de complot" a lucrărilor de elaborare a anilor '50 - "Fabulos văzută" lavra, mănăstirea Pyatnitsky, orașul vechi și viața locuitorilor săi - zilnic și festiv, încorporat în cheia specială, metaforico-poetică asociată cu Imagine de artă populară, folclor. La fel de expresiv și liber, îndrăzneț în desen, compoziție, foi de culoare din anii 1960-1970. În compoziția lor tematică, peisajele de gen încă predomină, în numerele în sine vor sublinia aspectul eficient-gospodărie. Eșantion clasic "Mavrinskiy Portret" în întâlnirea noastră - Demidov 1973 "Demidova" - un exemplu minunat al conexiunii organice a două genuri - "Portret într-un peisaj": o imagine mare, frontală, talie a unei "bătrâni ruși" într-o Eșarfă albă pe un peisaj de fundal rustic de vară, unde, în conformitate cu vechea tradiție a picturii populare și a Lubka, inscripțiile sunt date pe imaginile înseși.

) În lucrările sale expresive, transparența de ceață a fost capabilă să păstreze, ușurința navigației, agitarea netedă a navei pe valuri.

Picturile sale sunt afectate de adâncimea, volumul, saturația și textura este astfel încât este imposibil să se rupă de la ei.

Simplitate caldă Valentina Gubareva

Prieten de primtivist din Minsk Valentin Gubarev. Nu urmărește gloria și doar face ceea ce iubește. Creativitatea lui este nebună populară în străinătate, dar aproape necunoscută compatrioților săi. La mijlocul anilor 1990, francezii s-au îndrăgostit de schițele sale de uz casnic și au încheiat un contract cu artistul timp de 16 ani. Picturile care par a fi de înțeles numai pentru noi, purtătorii "farmecului modest al socialismului nedezvoltat", au plăcut publicul european și au început expoziții în Elveția, Germania, Marea Britanie și alte țări.

Realismul senzual al lui Serghei Marrannikov

Sergey Marshnikov 41 an. Locuiește în Sankt Petersburg și creează în cele mai bune tradiții ale școlii clasice ruse de pictură portret realistă. Heroiztatorii pânzei lui devin blând și fără apărare în semi-asistenta lor. La multe dintre cele mai renumite picturi descrisă Muse și soția artistului - Natalia.

Mostic World Philip Barlow

În epoca modernă a imaginilor de înaltă rezoluție și de plimbări de hiperealism creativitatea Philip Barlow (Philip Barlow) atrage imediat atenția. Cu toate acestea, spectatorul necesită un anumit efort de a se forța să se uite la siluetele neclarate și pe pete luminoase de pe panza de autor. Probabil, vezi lumea fără ochelari și lentile de contact care suferă de miopie.

Sunny Bunnies Laurent Park

Pictura Laurent Parceliel este o lume uimitoare în care nu există nici o tristețe sau deznădăjduire. El nu va întâlni picturi încruntate și ploioase. Există o mulțime de culori ușoare, aer și luminoase pe panza lui, pe care artistul le provoacă caracteristice recunoscute. Creează un sentiment că picturile sunt țesute de la o mie de iepurași însorită.

Dinamica orașului în lucrările lui Jeremy Manna

Ulei pe panouri din lemn Artistul american Jeremy Mann (Jeremy Mann) scrie portrete dinamice ale metropolei moderne. "Forme abstracte, linii, contrast de pete ușoare și întunecate - totul creează o imagine care provoacă sentimentul că o persoană se confruntă în mulțimea și turbulențele orașului, dar poate, de asemenea, să-și exprime pacea minții, care este câștigată în contemplarea liniștea Frumusețea ", spune artistul.

Lumea iluzorie a Nilului Simon

În picturile artistului britanic Nil Simon (Neil Simone), totul nu pare la prima vedere. "Pentru mine, lumea din jur este o serie de forme, umbre și granițe de schimbare fragilă și continuu", spune Simon. Și în picturile sale, totul este cu adevărat iluzoriu și interconectat. Limitele sunt spălate, iar parcelele curg unul în celălalt.

Dragoste Drama Joseph Laratso

Italiană pe originea artistului american modern Joseph Lorasso (Joseph Lorusso) poartă parcelele pe pânză pe care le-au fost peptați în viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți. Îmbrățișări și sărutări, impulsuri pasionate, minute de sensibilitate și dorințe își umple picturile emoționale.

Rustic Life Dmitry Lyowin

Dmitri Levin - un maestru recunoscut al peisajului rusesc, care sa dovedit ca un reprezentant talentat al școlii realiste din Rusia. Cea mai importantă sursă a artei sale este afecțiunea de natură, care iubește cu ușurință și pasiune și o parte din care se simte ea însăși.

Bright East Valery Blokhina

Imagini ale artiștilor clasici Dragi utilizatori, puteți descărca programați unii artiști în arhivele RAR. Imagini mari. Actualizați în secțiunea "Istoricul grafic".
vk.com/site. Reprezentarea site-ului "Program" în contact. În comunitate o mulțime de video educațional pentru artiști. Adăugați în mod constant albume noi de grafice clasice.

Lucrările artiștilor site-ului "program".

Precum și 100 de numere ale revistei Galerie de Artă în format Djvu.