Tema: Konstnärlig talstil

RYSKA FEDERATIONENS UTBILDNINGSMINISTERIET OCH VETENSKAP

FGBOU HPE "UDMURT STATE UNIVERSITY"

INSTITUTE FÖR LAG, SOCIAL LEDNING OCH SÄKERHET

INSTITUTIONEN FÖR RYSKA SPRÅKET, TEORETISK OCH TILLÄMPAD LANGUISTIK

Konststil.

Kompletterad av: Buldakova Anastasia Sergeevna.

Kontrolleras av: Metlyakova Elena Vladimirovna

Izhevsk 2015

Introduktion

Beroende på språkets omfattning, yttrandets innehåll, kommunikationens situation och mål urskiljs flera funktionella och stilistiska varianter, eller stilar, kännetecknade av ett visst system för urval och organisation av språkmedel i dem.

Funktionell stil är en historiskt utvecklad och socialt medveten variation av det litterära språket (dess undersystem), som fungerar inom ett visst område av mänsklig aktivitet och kommunikation, skapad av särdragen i användningen av språkmedel i detta område och deras specifika organisation.

Klassificeringen av stilar baseras på extralingvistiska faktorer: språkets omfattning, de ämnen som bestäms av det och målen för kommunikation. Språkets tillämpningssfärer korrelerar med de typer av mänsklig aktivitet som motsvarar formerna för socialt medvetande (vetenskap, juridik, politik, konst). Traditionella och socialt betydelsefulla verksamhetsområden är: vetenskapliga, affärsmässiga (administrativa-juridiska), sociopolitiska, konstnärliga. Följaktligen särskiljer de också stilar av officiellt tal (bokaktigt): vetenskapligt, officiellt företag, journalistiskt, litterärt och konstnärligt (konstnärligt). De är emot stilen av informellt tal - vardagligt och vardagligt.

Den litterära och konstnärliga stilen av tal skiljer sig i denna klassificering, eftersom frågan om lagligheten av dess tilldelning till en separat funktionell stil ännu inte har lösts, eftersom den har ganska suddiga gränser och kan användas språkverktyg alla andra stilar. Specificiteten hos denna stil är också närvaron i den av olika figurativa och uttrycksfulla medel för att förmedla en speciell egenskap - figurativitet.

Konstnärlig talstil

Språk fiktion ibland felaktigt kallat litterärt språk; vissa forskare anser att det är en av det litterära språkets funktionella stilar. Men i verkligheten kännetecknas konstnärligt tal av det faktum att alla språkliga medel kan användas här, och inte bara enheter av funktionella varianter av det litterära språket, utan också inslag av folkliga, sociala och professionella jargonger och lokala dialekter. Författaren underordnar valet och användningen av dessa medel till de estetiska mål som han försöker uppnå genom att skapa sitt verk.

I en litterär text smälts olika språkliga uttrycksmedel samman till ett enda, stilistiskt och estetiskt motiverat system, på vilket de normativa bedömningar som tillämpas på individuella funktionsstilar i det litterära språket är otillämpliga.

Sättet på vilket en mängd olika språkliga medel kombineras i en litterär text, vilka stilgrepp skribenten använder, hur han "översätter" begrepp till bilder etc., är föremål för det konstnärliga talets stilistik. Principerna och metoderna för denna vetenskapliga disciplin återspeglas tydligast och konsekvent i verk av akademiker V. V. Vinogradov, såväl som i verk av andra sovjetiska forskare - M. M. Bakhtin, V. M. Zhirmunsky, B. A. Larin, G. O. Vinokura och andra.

Så, V.V. Vinogradov noterade: "... Konceptet med" stil "som tillämpas på fiktionsspråket är fyllt med ett annat innehåll än, till exempel, i förhållande till affärs- eller prästerliga stilar, och till och med journalistiska och vetenskapliga stilar ... Språket fiktion är inte helt korrelerande med andra stilar, han använder dem, inkluderar dem i sig själv, men i speciella kombinationer och i en transformerad form..."

Skönlitteratur karaktäriseras liksom andra konstformer av en konkret-figurativ representation av livet, till skillnad från till exempel en abstrakt, logiskt-konceptuell, objektiv återspegling av verkligheten i vetenskapligt tal. Ett konstverk kännetecknas av perception genom känslor och återskapandet av verkligheten, författaren söker först och främst förmedla sin personliga upplevelse, sin förståelse och förståelse av ett visst fenomen.

För den konstnärliga stilen av tal är uppmärksamhet på det särskilda och det tillfälliga typiskt, följt av det typiska och det allmänna. Låt oss komma ihåg det välkända Döda själar"N.V. Gogol, där var och en av de visade markägarna personifierade vissa specifika mänskliga egenskaper, uttryckte en viss typ, och tillsammans var de Rysslands "ansikte" samt författaren.

Fiktionens värld är en "återskapad" värld, den avbildade verkligheten är till viss del författarens fiktion, vilket innebär att det subjektiva ögonblicket spelar huvudrollen i den konstnärliga talstilen. Hela den omgivande verkligheten presenteras genom författarens vision. Men i en litterär text ser vi inte bara författarens värld, utan också författaren i denna värld: hans preferenser, fördömanden, beundran, förkastande etc. Detta är kopplat till emotionalitet och uttrycksfullhet, metaforiskhet, meningsfull mångfald av den konstnärliga stilen av tal. Låt oss analysera ett litet utdrag ur N. Tolstoys verk "Utlänning utan mat":

”Lera gick till utställningen endast för sin elevs skull, av pliktkänsla. "Alina Kruger. Personlig utställning. Livet är som en förlust. Det är gratis inträde." En skäggig man med en dam vandrade i den tomma hallen. Han tittade på en del av arbetet genom ett hål i näven, han kände sig som ett proffs. Lera tittade också igenom näven, men märkte inte skillnaden: samma nakna män på kycklingben, och i bakgrunden stod pagoderna i brand. I häftet om Alina stod det: "Konstnären projicerar en liknelsevärld på det oändligas rymd." Jag undrar var och hur de lär ut att skriva konsthistoriska texter? De är förmodligen födda med det. När hon var på besök älskade Lera att bläddra i konstalbum och efter att ha tittat på en reproduktion läste han vad en specialist skrev om den. Du ser: pojken täckte insekten med ett nät, på sidorna trumpetar änglarna pionjärhornen, på himlen finns ett plan med zodiakens tecken ombord. Du läser: "Konstnären ser på duken som en kult av stunden, där detaljernas envishet samspelar med ett försök att förstå vardagen." Du tänker: författaren till texten händer sällan i luften, håller på med kaffe och cigaretter, det intima livet kompliceras av något.

Framför oss finns inte en objektiv representation av utställningen, utan en subjektiv beskrivning av berättelsens hjältinna, bakom vilken författaren är tydligt synlig. Texten bygger på en kombination av tre konstnärliga plan. Den första planen är vad Lera ser i målningarna, den andra är en konsthistorisk text som tolkar innehållet i målningarna. Dessa planer uttrycks stilistiskt på olika sätt, bokaktighet och komplexitet i beskrivningen betonas medvetet. Och den tredje planen är författarens ironi, som visar sig genom uppvisandet av diskrepansen mellan bildens innehåll och det verbala uttrycket av detta innehåll, i bedömningen av den skäggige mannen, författaren som vet hur man skriver sådan konstkritik. texter.

Som kommunikationsmedel har det konstnärliga talet sitt eget språk - ett system av figurativa former, uttryckta med språkliga och extralingvistiska medel. Konstnärligt tal, tillsammans med icke-konstnärligt tal, utgör två nivåer av det nationella språket. Grunden för den konstnärliga stilen av tal är det litterära ryska språket. ord i den funktionell stil utför en nominativ-bildfunktion. Här är början på V. Larins roman "Neural Shock":

"Marats far, Stepan Porfirievich Fateev, en föräldralös från spädbarnsåldern, var från banditfamiljen Astrakhan. Den revolutionära virvelvinden blåste honom ut ur lokomotivets vestibul, släpade honom genom Michelsonfabriken i Moskva, maskingevärskurser i Petrograd och kastade honom in i Novgorod-Seversky, en stad av bedräglig tystnad och godhet.

I dessa två meningar visade författaren inte bara ett segment av ett enskilt människoliv, utan också atmosfären i en era av stora förändringar i samband med revolutionen 1917. Den första meningen ger kunskap om den sociala miljön, materiella förhållanden, mänskliga relationer i barndomsåren av fadern till hjälten i romanen och hans egna rötter. De enkla, oförskämda människorna som omgav pojken (bindyuzhnik är det folkliga namnet på hamnlastaren), det hårda arbetet som han såg från barndomen, rastlösheten i föräldralösheten - det är det som står bakom detta förslag. Och nästa mening inkluderar privatlivet i historiens kretslopp. Metaforiska fraser (Den revolutionära virvelvinden blåste ..., släpade ..., kastade ...) liknar människoliv vid ett visst sandkorn som inte kan motstå historiska katastrofer, och förmedlar samtidigt inslaget av den allmänna rörelsen av dessa "som var ingen." Sådan figurativitet, ett sådant lager av djupgående information är omöjligt i en vetenskaplig eller officiell affärstext.

Ordens lexikaliska sammansättning och funktion i den konstnärliga stilen av tal har sina egna egenskaper. Orden som utgör grunden och skapar bilden av denna stil inkluderar först och främst figurativa medel för det ryska litterära språket, såväl som ord som inser deras betydelse i sammanhanget. Det är ord med ett brett användningsområde. Mycket specialiserade ord används i liten utsträckning, bara för att skapa konstnärlig autenticitet när de beskriver vissa aspekter av livet. Till exempel har L.N. Tolstoj i "Krig och fred" använde speciell militär vokabulär när han beskrev stridsscener; vi hittar ett betydande antal ord från jaktlexikonet i I.S. Turgenev och i berättelserna om M.M. Prishvin, V.A. Astafiev; och i "Spaddrottningen" A.S. Pushkin många ord från vokabulären i ett kortspel, etc.

I den konstnärliga stilen av tal används ordets talpolysemi mycket allmänt, vilket öppnar upp för ytterligare betydelser och semantiska nyanser i det, såväl som synonymi på alla språknivåer, vilket gör det möjligt att betona de subtilaste nyanserna av betydelser. Detta förklaras av det faktum att författaren strävar efter att använda hela språkets rikedom, att skapa sitt eget unika språk och stil, till en ljus, uttrycksfull, figurativ text. Författaren använder inte bara det kodifierade litterära språkets vokabulär, utan också en mängd olika figurativa medel från vardagligt tal och utrymme. Låt oss ta ett litet exempel:

"På Evdokimovs krog var de redan på väg att stänga av lamporna när skandalen började. Skandalen började så här. Till en början såg allt bra ut i hallen, och till och med krogtjänstemannen Potap sa till ägaren att, säger de, idag har Gud passerat - inte en enda trasig flaska, när plötsligt i djupet, i halvmörkret, i själva kärna, det surrade som en svärm av bin.

Ljusets fäder, - ägaren blev lätt häpen, - här, Potapka, ditt onda öga, för helvete! Nåväl, du borde ha kväkat, fan! (Okudzhava B. Shipovs äventyr).

Bildens emotionalitet och uttrycksfullhet kommer fram i den konstnärliga texten. Många ord som i vetenskapligt tal framstår som tydligt definierade abstrakta begrepp, i tidnings- och journalistiskt tal som socialt generaliserade begrepp, i konstnärligt tal framstår som konkreta sinnesrepresentationer. Således kompletterar stilarna varandra funktionellt. Till exempel inser adjektivet "bly" i vetenskapligt tal sin direkta betydelse (blymalm, blykula), och i konstnärligt tal bildar det en uttrycksfull metafor (blymoln, blynatt, blyvågor). Därför spelar fraser i konstnärligt tal en viktig roll, som skapar en viss figurativ representation.

Konstnärligt tal, särskilt poetiskt tal, kännetecknas av inversion, d.v.s. en förändring av den vanliga ordföljden i en mening för att förstärka den semantiska betydelsen av ett ord eller för att ge hela frasen en speciell stilistisk färgning. Ett exempel på inversion är den välkända raden från A. Akhmatovas dikt "Allt jag ser är kuperat Pavlovsk..." Varianter av författarens ordföljd är varierade, med förbehåll för den allmänna planen.

Den syntaktiska strukturen av konstnärligt tal återspeglar flödet av figurativa-emotionella intryck av författaren, så här kan du hitta hela mångfalden av syntaktiska strukturer. Varje författare underordnar språkliga medel till fullgörandet av sina ideologiska och estetiska uppgifter. Så, L. Petrushevskaya, för att visa oordning, "problem" familjeliv hjältinnan i berättelsen "Poesi i livet", innehåller flera enkla och komplexa meningar i en mening:

I Milas berättelse fortsatte allt att öka, Milas man i en ny tvårummare skyddade inte längre Mila från sin mamma, hennes mamma bodde separat, och det fanns ingen telefon varken där eller här - Milas man blev sig själv och Iago och Othello och med hånande från runt hörnet sett hur män av hans typ plågar Mila på gatan, byggare, prospektörer, poeter, som inte vet hur tung denna börda är, hur outhärdligt livet är om man kämpar ensam, för skönhet i livet är inte en medhjälpare, så man skulle grovt kunna översätta de där obscena, desperata monologerna som den före detta agronomen, och nu en forskare, Milas man, skrek både på nattgatorna och i sin lägenhet och efter att ha blivit full, så att Mila gömde sig någonstans med sin unga dotter, fann skydd och den olyckliga maken slog möblerna och kastade järnpannor.

Detta förslag uppfattas som ett oändligt klagomål från ett oräkneligt antal olyckliga kvinnor, som en fortsättning på temat en sorglig kvinnlig lott.

I konstnärligt tal är avvikelser från strukturella normer också möjliga på grund av konstnärlig aktualisering, d.v.s. författaren lyfter fram en tanke, idé, funktion som är viktig för verkets innebörd. De kan uttryckas i strid med fonetiska, lexikala, morfologiska och andra normer. Särskilt ofta används denna teknik för att skapa en komisk effekt eller en ljus, uttrycksfull konstnärlig bild:

”Ja, kära”, skakade Shipov på huvudet, ”varför är det så? Behövs inte. Jag kan se rakt igenom dig, mon cher... Hej, Potapka, varför glömde du en man på gatan? Ta med honom hit, vakna. Och vad, herr student, hur verkar den här krogen för dig? Det är verkligen smutsigt. Tror du att han är bra för mig? .. Jag har varit på riktiga restauranger, jag vet .. Ren empirestil, sir ... Men du kan inte prata med folk där, men här kan jag få reda på något ”(Okudzhava B. Äventyr Shipov).

Huvudpersonens tal kännetecknar honom mycket tydligt: ​​inte särskilt utbildad, men ambitiös, vill ge intrycket av en gentleman, mästare, Shipov använder elementära franska ord (mon cher) tillsammans med vardagsuppvaknande, ndrav, här, som inte motsvarar inte bara till litterär, utan också vardagsnorm. Men alla dessa avvikelser i texten tjänar den konstnärliga nödvändighetens lag.

Den konstnärliga stilen präglas av användandet ett stort antal stilfigurer och troper (talsvängar där ett ord eller uttryck används i bildlig mening). Till exempel:

· epitet - bildlig definition.

Är på hösten av originalet

Kort men underbar tid

Hela dagen står som kristall,

Och strålande kvällar...

Där en pigg skära gick och ett öra föll,

Nu är allt tomt - rymden finns överallt, -

Endast spindelväv av tunt hår

Lyser på en tom fåra...

(F.I. Tyutchev)

konststil talspråk

Över det stora Moskva, gyllene kupol,

Ovanför muren av Kreml vit sten

På grund av de avlägsna skogarna, på grund av de blå bergen,

Enkelt på bordade tak,

Gråa moln skingras,

Den scharlakansröda gryningen går upp...

(M.Yu. Lermontov)

"I folklore (permanenta epitet), skriver litteraturkritikern VP Anikin, "flickan är alltid röd, den gode mannen är snäll, fadern är kär, barnen är små, den unge mannen är avlägsen, kroppen är vit, händerna är vita, tårar är brännbara, röst - högt, båge - låg, bord - ek, vin - grön, vodka - söt, örn - grå, blomma - scharlakansröd, sten - brännbar, sand - lös, natt - mörk, skog - stillastående , berg - brant, skogar - tätt, molnet är formidabelt, vindarna är våldsamma, fältet är klart, solen är röd, fören är spänd, krogen är kungen, sabeln är skarp, vargen är grå, etc.

· metafor - användningen av ett ord i bildlig mening för att definiera ett objekt eller fenomen som liknar det i individuella egenskaper.

1800-talet, järn,

Verkligen en grym ålder!

Du i nattens mörker, stjärnlös

Slarvig övergiven man! (A. Blok)

... låt oss säga adjö tillsammans,

O min lätta ungdom!

Tack för nöjet

För sorg, för ljuv plåga,

För buller, för stormar, för fester,

· jämförelse - en jämförelse av två fenomen, objekt.

En storm täcker himlen med dimma,

Virvelvindar av snö som vrider sig;

Så som odjuret hon ylar

Det kommer att gråta som ett barn ... (A.S. Pushkin)

Bortom floden i rastlöshet

körsbär blommade,

Som snö över floden

Fyllde sömmen.

Som lätta snöstormar

Rusade av all kraft

Som att svanar flög

Tappat ludd. (A. Prokofiev)

hyperbole - ett figurativt uttryck som överdriver varje handling, objekt, fenomen; används för att förstärka det konstnärliga intrycket.

Och om jag var en neger av avancerade år,

och sedan utan förtvivlan och lättja,

Jag skulle bara lära mig ryska för

vad Lenin sa till dem.

(V. Majakovskij)

"En sällsynt fågel kommer att flyga till mitten av Dnepr", "En miljon kosackhattar hällda på torget", kosackbyxor "Svarta havets bredd". (N.V. Gogol)

Låt det fyllas med år

livskvot, endast värd

minns detta under

Att slita i munnen gäspa

bredare än Mexikanska golfen. (V. Majakovskij)

· litote är en underdrift.

Och framför allt marschera, i lugn,

En man leder en häst vid tränsen

I stora stövlar, i en fårskinnsrock,

I stora vantar ... och sig själv med en nagel! (N.A. Nekrasov)

Min Lizochek är så liten

Så liten

Vad från ett syrenblad

Han gjorde ett paraply för skugga och gick.

Min Lizochek är så liten

Så liten

Vad sägs om myggvingar

Jag gjorde två skjortfronter

Och - till stärkelse ... (A.N. Pleshcheev)

· parafras - ersättning av ett ettordsnamn med ett beskrivande uttryck.

Du vet landet där allt andas i överflöd,

Där floder flyter renare än silver

Där vinden från stäppfjädergräset svajar,

Gårdar drunknar i körsbärslundar ... (A. K. Tolstoy)

Den politiska satiren av D. Minaev på A.A. Feta.

Fet.Minaev.Viskande, blyg andning, Näktergalens triller, Silver och vajande av en sömnig ström, Nattljus, nattskuggor, - Skuggor utan slut, En serie magiska förändringar av ett sött ansikte, Lila rosor i rökiga moln, Reflektion av januari . Och kyssar, och tårar, Och gryning, gryning! .. Kallt. Smutsiga byar. Pölar och dimma. Fästningsförstörelse, bybornas prat. Från gården finns ingen båge, Hattar på ena sidan, Och arbetaren Frön Slughet och lättja. På fälten - andras gäss, Larvernas fräckhet, - Skam, Rysslands död, Och utsvävningar, utsvävningar.

· allegori - allegori; bilden av en abstrakt idé genom en specifik, tydligt representerad bild.

Vackra Tsarskoye Selo trädgård,

Efter att ha dödat lejonet, vilade Rysslands mäktiga örn

I fridens och glädjens sköte. (A.S. Pushkin)

Kommer du att vakna igen, hånade profet!

Du kan inte slita ditt blad ur den gyllene skidan,

Rostad av förakt?

(M.Yu. Lermontov)

· personifiering - överföring av mänskliga egenskaper till livlösa föremål.

Mina klockor, stäppens blommor!

Vad tittar du på mig

Mörkblå?

Och vad pratar du om

En glad majdag,

Bland det oklippta gräset

Skakar på huvudet? (A.K. Tolstoy)

Är det inte sant, aldrig mer

Kommer vi inte att göra slut? Tillräckligt?..

Och fiolen svarade ja

Men fiolens hjärta hade ont.

Bågen förstod allt, den lugnade ner sig,

Och i fiolen höll ekot allt ...

Och det var jobbigt för dem

· metonymi - en vanlig poetisk trop, ersättning av ett ord eller begrepp med ett annat ord som har ett orsakssamband med det första.

Svarta kors på vingarna

De hotar oss nu från ovan.

Vi kommer att skicka flockar av stjärnor till dem,

Vi ska ramla dem i himlen,

Vi korsar dessa kors

Luftvärnspridning av vapen. (N. Tikhonov)

Dock flera skapelser

Han uteslöt från skam:

Sångaren Giaur och Juan

Ja, med honom två eller tre romaner till. (A.S. Pushkin)

· synecdoche - en och troper, som är en typ av metonymi; kvantitetsförhållanden nämns: mer istället för mindre eller omvänt mindre istället för mer.

Inget behov av att tajma det

Att hela jorden nynnade av kylan,

Att alla bålar var täckta av rök,

När hans kropp svalnade. (N. Aseev)

Åsnor! Måste du upprepa dig hundra gånger?

Skicka honom, ring, säg att han är hemma ... (A. Griboyedov)

Jag och en rubel

ackumulerade inte linjer (V. Mayakovsky)

· ironi är ett subtilt hån, täckt av yttre artighet.

Min mamma sjöng över mig

Gungar min vagga:

"Du kommer att bli glad, Kalistratushka!

Du kommer att leva lycklig i alla sina dagar!"

Och det blev verklighet, genom Guds vilja,

Min mammas förutsägelse:

Inte rikare, inte vackrare,

Det finns ingen mer elegant Kalistratushka!

Jag badar i källvatten,

Jag kliar mig i håret med fem fingrar,

Jag väntar på skörden

Från en osådd rand!

Och värdinnan gör

På nakna barn med tvätt,

Hon klär ut sig mer än sin man...

Bär bastskor med podkovyrkoy.

(N.A. Nekrasov)

.Stilistiska figurer:

· anafora - monotoni, upprepningen av ett visst ord eller enskilda ljud i början av flera strofer, verser eller halvverser.

Du är fattig

Du är riklig

Du är slagen

Du är allsmäktig

Moder Ryssland! ... (N.A. Nekrasov)

Detta är en cool hällande visselpipa,

Detta är klickandet av krossade isflak,

Det här är natten som kyler bladet

Detta är en duell mellan två näktergalar. (B.L. Pasternak)

· epiphora - stilistisk figur- upprepning av samma ord i slutet av intilliggande talsegment, en av varianterna av parallella syntaktiska konstruktioner.

Jag kommer inte att lura mig själv

Oron låg i det dimmiga hjärtat.

Varför blev jag känd som en charlatan,

Varför är jag känd som en bråkare?

Och nu blir jag inte sjuk.

Slagan i hjärtat klarnade upp som en dimma.

Det var därför jag var känd som en charlatan,

Det var därför jag var känd som en bråkare. (S. Yesenin)

Kära vän, och i detta tysta hus

Febern slår mig.

Kan inte hitta mig en plats i ett lugnt hus

Nära fridfull eld! (A. Blok)

ingen pop,

Och jag är här också.

Där väntar brudparet, -

ingen pop,

Och jag är här också.

Där tar de hand om barnet, -

ingen pop,

och jag är här (A. Tvardovsky)

Den starka vinden avtar

En grå kväll närmar sig

Korpen har sjunkit in i tallen,

Rörde vid ett sömnsnöre. (A. Blok)

När hästar dör andas de

När gräs dör torkar de

När solarna dör slocknar de

När människor dör sjunger de sånger.

(V. Khlebnikov)

· antites - en stilistisk figur av kontrast, en skarp opposition av begrepp, positioner, bilder, tillstånd etc. i konstnärligt eller oratoriskt tal.

Jag är en kung, jag är en slav, jag är en mask, jag är en gud.

(G. Derzhavin)

Vår styrka är sanningen

din - lagerring.

Din är rökelsekar,

vår är fabriksrök.

Din kraft är en guldpjäs,

vår är en röd banderoll.

Vi tar, vi tar

och vi kommer att vinna.

(V. Majakovskij)

· oxymoron - en stilistisk figur, en kombination av kontrasterande ord som skapar ett nytt koncept eller idé.

Titta, hon är glad över att vara ledsen

Så himla naken. (A. Akhmatova)

Din son är mycket sjuk!

Han har ett hjärta av eld. (V. Majakovskij)

Den där sorgliga glädjen att jag överlevde. (S. Yesenin)

· unionless (asindeton) - en stilistisk anordning där det inte finns några (uteslutna) fackföreningar som förbinder ord och meningar i fraser, vilket resulterar i att talet blir mer koncist och kompakt.

svensk, rysk knivhugg, skär, skär,

Trumslag, klickar, skramlar. (A. Pushkin)

Nyanser av grått blandade,

Färgen bleknade, ljudet somnade;

Livet, rörelsen löst

Ostadigt i skymningen, i det avlägsna mullret. (F. Tyutchev)

· polyunion (polysyndeton) - en sådan konstruktion av en fras där alla eller nästan alla homogena medlemmar av en mening är sammankopplade av samma förening, medan vanligtvis bara de två sista homogena medlemmarna i en mening är sammankopplade i detta fall.

Och jord och eld och alla floder och berg,

Angara och Aragva, och Dnepr, och Dvina och Nepryadva,

Ararat och Ural, och Altai och floden Volga-Ra

Vår låt kommer att innehålla

som tre gånger en helig ed. (P. Antokolsky)

åh! Sommarröd! Jag skulle älska dig

Om det inte vore för värmen, ja damm, ja myggor, ja flugor ... (A.S. Pushkin)

· inversion - arrangemanget av ord i en mening eller i en fras i en annan ordning än vad som fastställs av grammatikreglerna; med en lyckad inversion ger en kraftigt skiftande intonation versen större uttrycksfullhet.

Nyponblomma i en springa.

Mellan månens moln en genomskinlig båt ... (V. Bryusov)

Bara funderar på jungfru själ

I profetiska drömmar stör gudarna. (F. Tyutchev)

· retorisk fråga som inte kräver ett svar, men som har en lyrisk-emotionell betydelse.

Sovjet ryssland,

Vår egen mamma!

Vilket högt ord

Ska jag namnge din bedrift?

Vilken hög ära

Krona dina angelägenheter?

Vilket mått man ska mäta

Vad fick du utstå?

(M. Isakovsky)

Bekanta moln!

Hur bor du?

Till vem tänker du

Hotar du nu? (M. Svetlov)

· ett retoriskt utrop som spelar samma roll för att förstärka den känslomässiga uppfattningen.

Vilken sommar, vilken sommar!

Ja, det är bara trolldom. (F. Tyutchev)

Så bra de där utgångarna till stäppen var!

Gränslös stäpp, som en småbåtshamn. (B. Pasternak)

· en retorisk vädjan utformad för samma effekt, särskilt i fall där en frågetonation kombineras med ett utrop.

Kan inte vindarna skaka bergen?

Min harpa, harpa, klangharpa!

Kan du inte, harpa, muntra upp änkan?

(Rysk folksång)

Vandrande ande! Du är mindre och mindre

Du rör om din muns låga.

Åh min förlorade friskhet

Ett upplopp av ögon och en flod av känslor.

Nu har jag blivit snålare i begär,

Mitt liv, eller drömde du om mig?

Som om jag är en vår som ekar tidigt

Rid på en rosa häst. (S. Yesenin)

· gradering är en stilistisk figur, som består i den konsekventa injektionen eller, omvänt, försvagningen av jämförelser, bilder, epitet, metaforer och andra uttrycksfulla sätt för konstnärligt tal.

Det finns två typer av gradering - klimax (uppgång) och antiklimax (nedstigning).

a) klimax är en av de mest populära figurerna i rysk poesi, där ord och uttryck i en fras ordnas i ordning efter deras ökande betydelse.

Jag ångrar inte, ringer inte, gråter inte,

Allt kommer att passera som rök från vita äppelträd. (S.A. Yesenin)

Och tankarna i mitt huvud är oroliga i mod,

Och lätta ramsor springer mot dem,

Och fingrar ber om en penna, penna för papper,

en minut - och verserna kommer att flöda fritt. (A.S. Pushkin)

b) antiklimax - en figur där ord och uttryck är ordnade i fallande ordning efter styrkan av intonation och betydelse.

Jag svär på Leningrads sår,

De första förstörda härderna;

Jag kommer inte att bryta, jag kommer inte att vackla, jag kommer inte att tröttna,

Jag kommer inte att förlåta ett uns av mina fiender.

(O.G. Bergolts)

Den vanligaste treterminsgraderingen.

Jag kom jag såg jag erövrade. (Caesar).

Och var är Mazepa? Var är skurken?

Vart flydde Judas i rädsla?

(A.S. Pushkin)

I sötdimmig vård

Inte en timme, inte en dag, inte ett år kommer att gå.

(E.A. Boratynsky)

· parallellism - en kompositionsteknik som betonar den strukturella kopplingen mellan två (vanligtvis) eller tre stilelement i ett konstverk; kopplingen mellan dessa element ligger i det faktum att de är placerade parallellt i två eller tre intilliggande fraser, verser, strofer, på grund av vilka deras gemensamma avslöjas.

Och ägnade åt nya passioner,

Jag kunde inte sluta älska honom;

Så templet kvar är hela templet,

Idol besegrad - allt är Gud!

(M. Lermontov)

Den starka vinden avtar

En grå kväll närmar sig

Korpen har sjunkit in i tallen,

Rörde vid ett sömnsnöre.

(A. Blok)

· parcellation är en stilistisk anordning för att dela upp en fras i delar eller till och med separata ord i ett poetiskt verk.

Men det fanns Ryssland. Det fanns en gjuteriarbetare, en plogman,

Fighter, fighter. Det var svårt, det var svårt.

Oemotståndligt gick! Till socialismen!

(G. Shengeli)

Men bergen är nära.

Och snö på dem. Vi kommer att spendera tid

Vid spisen. i Imereti. På vintern.

Som i Peredelkino, som nära Moskva.

(V. Inber)

· default - en term för rysk poetik, en stilistisk figur, som består i det faktum att det påbörjade talet avbryts baserat på läsarens gissning, som mentalt måste avsluta det. Tystnadens stilistiska effekt består ibland i att tal som avbryts i spänning kompletteras med en underförstådd uttrycksfull gest.

Och den här? Den här gav mig Thibault -

Vart skulle han ta vägen, en sengångare, en skurk?

Stal förstås, eller kanske

Där, på landsvägen, på natten, i lunden...

(A.S. Pushkin)

Denna fabel skulle kunna förklaras mer -

Ja, för att inte irritera gässen ...

(I.A. Krylov)

· ellips - en språklig term, ett utelämnande i en fras av ett ord som lätt antyds.

Vem är på ärmen

Vem är bakom golvet -

Leder Nikita

Till huset, till bordet.

Och andas inte - till botten!

Gå på bröllopet, för -

Hon är den sista...

(A. Tvardovsky)

Vi är rika, vi (vänster) knappt från vaggan,

Fädernas misstag och deras sena sinne.

(M. Lermontov)

Slutsats

Sålunda, när det gäller mångfald, rikedom och uttrycksmöjligheter för språkmedel, står den konstnärliga stilen över andra stilar, är det litterära språkets mest fullständiga uttryck. Den konstnärliga stilen skiljer sig från andra funktionella stilar genom att den använder alla andra stilars språkverktyg, men dessa verktyg (vilket är mycket viktigt) uppträder här i en modifierad funktion – i en estetisk. Dessutom kan inte bara strikt litterära, utan också extralitterära språkmedel användas i konstnärligt tal - vardagligt, slang, dialekt, etc., som också används inte i sin primära funktion, utan är föremål för en estetisk uppgift.

Följande funktionella stilar särskiljs: vetenskaplig, officiell - affärsverksamhet, tidning - journalistisk, konstnärlig och vardaglig - vardaglig. Varje funktionell talstil har sina egna typiska egenskaper, sitt eget utbud av ordförråd och syntaktiska strukturer...

... översättning från engelska till ryska (på basis av fiktion ...

Kapitel 1. Stildrag hos en litterär text. .1 Konstnärlig stil och stildrag i barnlitteraturen. Konstnärligt tal är en speciell talstil som historiskt har utvecklats i det engelska litterära språkets system.

Den konstnärliga talstilen som funktionell stil används i skönlitteraturen, som fyller en figurativ-kognitiv och ideologisk-estetisk funktion. För att förstå särdragen hos den konstnärliga metoden för kognition av verkligheten, av tänkande, som bestämmer detaljerna i konstnärligt tal, är det nödvändigt att jämföra det med den vetenskapliga metoden för kognition, som bestämmer karaktärsdrag vetenskapligt tal.

Skönlitteratur kännetecknas, liksom andra typer av konst, av en konkret-figurativ representation av livet, i motsats till den abstrakta, logiskt-konceptuella, objektiva återspeglingen av verkligheten i det vetenskapliga talet. Ett konstverk kännetecknas av perception genom känslor och återskapandet av verkligheten, författaren söker först och främst förmedla sin personliga upplevelse, sin förståelse och förståelse av ett visst fenomen.

För den konstnärliga stilen av tal är uppmärksamhet på det särskilda och det tillfälliga typiskt, följt av det typiska och det allmänna. Kom ihåg de välkända "Döda själar" av N.V. Gogol, där var och en av de visade markägarna personifierade vissa specifika mänskliga egenskaper, uttryckte en viss typ, och tillsammans var de Rysslands "ansikte" samtida för författaren.

Fiktionens värld är en "återskapad" värld, den avbildade verkligheten är till viss del författarens fiktion, vilket innebär att det subjektiva ögonblicket spelar huvudrollen i den konstnärliga talstilen. Hela den omgivande verkligheten presenteras genom författarens vision. Men i en litterär text ser vi inte bara författarens värld, utan också författaren i denna värld: hans preferenser, fördömanden, beundran, förkastande etc. Detta är kopplat till emotionalitet och uttrycksfullhet, metafor, meningsfull mångsidighet hos det konstnärliga talstil.

Som kommunikationsmedel har det konstnärliga talet sitt eget språk - ett system av figurativa former, uttryckta med språkliga och extralingvistiska medel. Konstnärligt tal, tillsammans med icke-konstnärligt tal, utgör två nivåer av det nationella språket. Grunden för den konstnärliga stilen av tal är det litterära ryska språket. Ordet i denna funktionella stil fyller en nominativ-figurativ funktion.

Ordens lexikaliska sammansättning och funktion i den konstnärliga stilen av tal har sina egna egenskaper. Bland de ord som utgör grunden och skapar bilden av denna stil, först och främst, är det ryska litterära språkets figurativa medel, såväl som ord som inser deras betydelse i sammanhanget. Det är ord med ett brett användningsområde. Mycket specialiserade ord används i liten utsträckning, bara för att skapa konstnärlig autenticitet när de beskriver vissa aspekter av livet. Till exempel använde L. N. Tolstoy i "Krig och fred" speciell militär vokabulär när han beskrev stridsscener; vi hittar ett betydande antal ord från jaktlexikonet i IS Turgenevs "Notes of a Hunter", i berättelserna om MM Prishvin, VA Astafiev, och i AS Pushkins "Queen of Spades" finns det många ord från en vokabulär. kortspel etc.

I den konstnärliga stilen av tal används ordets talpolysemi mycket allmänt, vilket öppnar upp för ytterligare betydelser och semantiska nyanser i det, såväl som synonymi på alla språknivåer, vilket gör det möjligt att betona de subtilaste nyanserna av betydelser. Detta förklaras av det faktum att författaren strävar efter att använda hela språkets rikedom, att skapa sitt eget unika språk och stil, till en ljus, uttrycksfull, figurativ text. Författaren använder inte bara det kodifierade litterära språkets vokabulär, utan också en mängd olika figurativa medel från vardagligt tal och folkmun.

Bildens emotionalitet och uttrycksfullhet kommer fram i den konstnärliga texten. Många ord som i vetenskapligt tal fungerar som tydligt definierade abstrakta begrepp, i tidnings- och journalistiskt tal som socialt generaliserade begrepp, i konstnärligt tal bär specifika sinnesrepresentationer. Således kompletterar stilarna varandra funktionellt. Till exempel inser adjektivet bly i vetenskapligt tal sin direkta betydelse (blymalm, blykula), och i konstnärligt tal bildar det en uttrycksfull metafor (blymoln, blynatt, blyvågor). Därför spelar fraser i konstnärligt tal en viktig roll, som skapar en viss figurativ representation.

Konstnärligt tal, särskilt poetiskt tal, kännetecknas av inversion, det vill säga en förändring av den vanliga ordordningen i en mening för att förstärka den semantiska betydelsen av ett ord eller ge hela frasen en speciell stilistisk färg. Ett exempel på inversion är den välkända raden från A. Akhmatovas dikt "Allt jag ser är kuperat Pavlovsk ..." Varianter av författarens ordföljd är olika, föremål för en gemensam plan.

Den syntaktiska strukturen av konstnärligt tal återspeglar flödet av figurativa-emotionella intryck av författaren, så här kan du hitta hela mångfalden av syntaktiska strukturer. Varje författare underordnar språkliga medel till fullgörandet av sina ideologiska och estetiska uppgifter.

I konstnärligt tal är avvikelser från strukturella normer också möjliga, på grund av konstnärlig aktualisering, d.v.s. författarens tilldelning av någon tanke, idé, egenskap som är viktig för verkets innebörd. De kan uttryckas i strid med fonetiska, lexikala, morfologiska och andra normer. Särskilt ofta används denna teknik för att skapa en komisk effekt eller en ljus, uttrycksfull konstnärlig bild.

11. Konstnärligt uttryckssätt: konstnärliga troper (epitet, metafor, överdrift, jämförelse, etc.)

Trop- detta är ett ord eller uttryck som används i bildlig mening för att skapa en konstnärlig bild och uppnå större uttrycksfullhet. Troper inkluderar sådana tekniker som epitet, jämförelse, personifiering, metafor, metonymi, ibland inkluderar de hyperboler och litoter. ingen konstverk inte utan stigar. Det konstnärliga ordet är polysemantiskt; författaren skapar bilder, leker med ordens betydelser och kombinationer, använder ordets miljö i texten och dess ljud - allt detta utgör ordets konstnärliga möjligheter, som är författarens eller poetens enda verktyg.

EPITET(grekiskt epitheton, bifogat) - detta är en av troperna, vilket är en konstnärlig, figurativ definition. Ett epitet kan vara:

adjektiv: ödmjukt ansikte (S. Yesenin); dessa fattiga byar, denna magra natur ... (F. Tyutchev); genomskinlig jungfru (A. Blok);

particip: övergivet land (S. Yesenin); frenzied drake (A. Blok); lysande start (M. Tsvetaeva);

substantiv, ibland tillsammans med sammanhanget kring dem: Här är han, ledaren utan trupper (M. Tsvetaeva); Min ungdom! Min duva är mörk! (M. Tsvetaeva).

Det finns stabila (permanenta) folkloreepiteter: en avlägsen, kraftig, snäll kille, en klar sol, såväl som tautologiska, det vill säga epitet-upprepningar som har samma rot med ordet som definieras: Å, bitter sorg, tråkig tristess , dödlig! (A. Blok).

JÄMFÖRELSE- detta är en konstnärlig teknik (troper), där en bild skapas genom att jämföra ett objekt med ett annat. Jämförelse skiljer sig från andra konstnärliga jämförelser, till exempel likenings, genom att den alltid har ett strikt formellt drag: en jämförande konstruktion eller omsättning med jämförande konjunktioner som, som om, som om, exakt, som om, och liknande. Uttryck som han var... kan inte betraktas som en jämförelse som en trop.

"Jag, diakonen, kommer att tala med dig. Herr Laevskys verksamhet utspelas framför dig, som ett långt kinesiskt brev, och du kan läsa det från början till slut."

PERSONIFIERING - en konstnärlig teknik (troper), där mänskliga egenskaper ges till ett livlöst föremål, fenomen eller koncept (förväxla det inte, det är mänskligt!). Personifiering kan användas snävt, i en rad, i ett litet fragment, men det kan vara en teknik som hela verket bygger på ("Du är mitt övergivna land" av S. Yesenin, "Mamma och kvällen dödad av tyskarna ”, ”Violin och lite nervöst” av V. Majakovskij och andra). Personifiering anses vara en av typerna av metaforer (se nedan).

HYPERBEL(grekiska Hyperbole, överdrift) är en teknik där en bild skapas genom konstnärlig överdrift. Hyperbole ingår inte alltid i uppsättningen troper, men på grund av karaktären av användningen av ordet i bildlig mening för att skapa en bild, är hyperbole mycket nära troper. En teknik som är motsats till överdrift i innehåll är LITOTA (grekiska Litotes, enkelhet) - en konstnärlig underdrift.

LIKNELSE(grekiska Metafora, överföring) - en typ av så kallad komplex trop, talomsättning, där egenskaperna hos ett fenomen (objekt, koncept) överförs till ett annat. Metaforen innehåller en dold jämförelse, en bildlig liknelse av fenomen med hjälp av ordens bildliga betydelse, vad objektet jämförs med antyds endast av författaren.

Jag ångrar inte de förgäves bortkastade åren,

Tycker inte synd om själen av en lila blomma.

I trädgården brinner en eld av röd rönn,

Men han kan inte värma någon.

(S. Yesenin. "Jag ångrar mig inte, jag ringer inte, jag gråter inte")

METONYMI(grekiska Metonomadzo, byt namn) - typ av spår: en figurativ beteckning av ett föremål enligt ett av dess tecken.

Här är adeln vild, utan känsla, utan lag,

Tillägnad av en våldsam vinstock

Och arbete och egendom och bondens tid ...

(A. Pushkin. "Village")

12. Konstnärligt uttryckssätt: stilistiska figurer (anafora, antites, gradering, inversion, retorisk tilltal)

Anaphora(enhet) är upprepningen av ord eller fraser (ibland ljud) i början av enskilda delar av ett yttrande. Om samma ord upprepas är detta en lexikal anafora:

Vänta på mig så kommer jag tillbaka.

Bara att vänta...

Vänta på sorg

gult regn,

Vänta på att snön ska komma

Vänta när det är varmt

Vänta när andra inte förväntas

Glömde gårdagen.

Vänta när från avlägsna platser

Brev kommer inte...

(K. Simonov)

Om samma typ av syntaktiska konstruktioner upprepas, är detta en syntaktisk anafora:

Jag står vid de höga dörrarna

Jag följer ditt arbete.

Antites- det här är en vändning där begrepp (antonymer), fenomen, objekt kontrasteras skarpt, för att öka uttrycksförmågan i talet: De rika festar på vardagar och de fattiga sörjer på helgdagar (ordspråk).

graderingär arrangemanget av ord i en mening i ordningsföljd efter förändring i betydelse. Graderingen kan öka:

Jag ångrar inte, ringer inte, gråter inte,

Allt kommer att passera som rök från vita äppelträd.

(S. Yesenin)

Inversion- detta är arrangemanget av förslagets ledamöter i en särskild ordning som bryter mot den "vanliga", så kallade direkta ordningen: Vårt fantastiska folk (I. Ehrenburg); Själen sträcker sig mot det höga (V. Panova).

Retoriskt tilltal- det här är en stilfigur som består av en understruken vädjan till någon eller något, inte så mycket för att namnge mottagaren av talet, utan för att uttrycka en attityd till den eller den personen eller föremålet, för att ge dess egenskaper: Shumi, buller, lydig segla, oroa dig under mig, dyster hav (A. Pushkin); Tysta högtalare! Ditt ord, kamrat Mauser (V. Majakovskij).

13.A.S. Pushkin är en reformator av det ryska nationalspråket.

ARTIKEL. BARA FÖR ALLMÄN UTVECKLING. SVARET PÅ FRÅGAN FINNS NEDAN.

SOM. Pushkin är en reformator av det ryska språket och en "revolutionär" enligt V.I. Novodvorskaya

"Före Pusjkin fanns det varken poesi eller fiktion. Vissa "lettres" (litteratur) var det förstås, men inte "belles".

Litteraturen måste tas med storm, som en fientlig fästning. Uråldrig, klumpig, fossiliserad, rostig som antik rustning och tråkig som ett uråldrigt tungt svärd, inte alls magiskt, utan helt enkelt bortglömt. Klumpiga Knyazhnin, halvofficiella Derzhavin, teknogen Lomonosov, som sjöng odes till glaset, som för tidningen Tekhnika-Youth... Skelettet av poesi med fruktansvärda ramsor, utan kött, utan skönhet, som i Kuchelbeker, Ryleev, Tredyakovsky.. Radishchevs tanke begravd i en läskig stil, taggig som en igelkott. Ingen kommer någonsin att klättra upp på den här vinden, in i dessa ärevördiga källare, inte vada genom spindelväven och skrämma bort ugglor och råttor. Endast filologer kommer att ströva omkring på denna "kyrkogård av förlorade skepp"; dessa fragment av det förflutna är inte föremål för restaurering.

När Pushkin kom var det som om förmörkelsen hade tagit slut. Odödlighetens och glädjens sol, den outhärdliga glädjen av att vara, glädje och sorg (desutom i en flaska och ett glas, födande gnistor och humle, och en gyllene ström och ett spel av betydelser) har stigit och lyst över rysk litteratur, och den här har ännu inte tagit slut, "evig polardag". Sedan dess har alla våra nätter varit vita och om det plötsligt blir mörkt så lyser norrskenet omedelbart. […]

Pushkins dikter är vackra, men det finns varken frid eller självbelåtenhet i dem, för de är ett slagfält. Det ryska ödets svåra och vridlösa väg passerar genom dem. Men Pushkin var inte en Carbonari och tilldelades inte något regemente, inte ens till decembristerna. Den sovjetiska litteraturkritiken, den direkta arvtagaren till ideologiska kritiker som Belinsky och Dobrolyubov (Pavka Korchagin är deras vän), fick i 70 år reda på varför Pushkin inte gick till decembristerna (Merezhkovsky förebröt honom också). Tänk bara, Newtons binomial!

Jag ville inte gå, så jag gick inte. Konspiratören måste vara en tråkig, men Pushkin var inte en tråkig. Hans frihet är inte en börda, utan ett firande. För personligt bruk. Han kunde inte rädda Ryssland mer än två timmar om dagen.

Naturligtvis skulle bekanta, heder, sympati för ideal verkligen få honom att åka till Senatskaya, om han var i St Petersburg den 14 december. Här berättade han sanningen för Nicholas I. Och Nikolai åt det här skämtet och utdömde ingen straff. (Föreställ dig att K. Simonov inte ens säger till Stalin, utan för Brezhnev, att han kunde gå med i ROA, Vlasovs armé!) Som tur var var han inte i St. Petersburg (en hare störde sig på vägen: tack vare honom, snett! Inte en hare, och farfar Mazai).

Föreställ dig Pushkin på Senatskaya. Till en början skulle han ha njutit av minutens patos och reciterat poesi. Om två timmar skulle han vara kall och uttråkad. Sedan skulle han gå till närmaste krog. Han skulle sätta kungen i en mycket besvärlig position. Hur fängslar man Pushkin och hur fängslar man inte en upprorsman? […] Ändå hade Nicholas I något mänskligt i sig. Han kommer att räkna. Han återvände från exilen, kastade in pengar, blundade för subversiva dikter, beviljade till och med en uniform så att Pusjkinerna fick delta i domstolsbaler. […]

Sovjetiska litteraturkritiker skvallrade också mycket om Natalie: varför, säger de, gifte Pushkin sig med denna kokett? Naturligtvis var han tvungen att gifta sig med den framtida Verochka Zasulich. […]

Poeten behövde också ett sekulärt samhälle. Och låt Belinsky och Dobrolyubov åtminstone skjuta sig själva. I sekulära samhället talar anständig franska, bär välskräddade frackar och vet hur man hanterar gaffel och kniv. Pushkin kunde skratta och håna den "sekulära pöbeln", men detta var hans enda företag. Det var inte hans sak att gå till folket. Han gick (in Kaptens dotter"). Gillade starkt.

Den stora lärdomen av "Eugene Onegin": ingen behöver en naiv provinsiell tjej. Men när hon känner sorg, må hon bli en person, må hon erövra det höga samhället, må hon tala med den spanska ambassadören i en röd basker, då kommer Tatyana att bli intressant och betydelsefull. Och otillgänglig. Och Onegin kommer att älska henne. Så här börjar Via Dolorosa av ryska klassiker: kärlek kommer inte att delas, älskare kommer att sakna varandra i tid, deras känslor kommer inte att sammanfalla; han dör eller lämnar, och hon blir av kärlek eller går till ett kloster. Eller bli förgiftad. Detta kommer att nå sin höjdpunkt i Tjechov, men andra kommer inte att känna lycka, vissna bort, skjuta sig själva. Grinev Masha kommer att bli dyrt, och Onegin och Tatyana är dömda till evig separation.

Pushkin kom från en sällsynt familj av fritänkare, fritänkare, oansvarig, för smart för att "tjäna" folket eller tronen. Han känner igen sig själv som sådan vid 18 års ålder.

Lika med mig är kontorister, lancerar,

Lika lagar, shako,

Jag slits inte av mitt bröst till kaptener

Och jag kryper inte in i en bedömare."

Novodvorskaya V.I., Poets and Tsars, M., "Ast", 2010, sid. 6 och 8-10.

PUSHKIN OCH DET RYSKA SPRÅKET

1800-talet var århundradet för den slutliga bildandet av det ryska litterära språket. Med full kraft gav han världen stor litteratur. En enorm förtjänst i detta tillhör A. S. Pushkin. Hans arbete är resultatet av sökningar och reflektioner från flera generationer av ryska författare om hur det litterära språket borde vara. I Pushkins poesi och prosa kombineras den kyrkliga slaviska högtidligheten, energin i det livliga ryska talet, den europeiska klarheten i presentationen och träffande vardagsord harmoniskt. I ett tal vid öppningen av monumentet till Pushkin sa I. S. Turgenev: "Det råder ingen tvekan om att han skapade vårt poetiska, vårt litterära språk, och att vi och våra ättlingar bara kan följa den väg som banats av hans geni."

Lingvist, specialist på det ryska språkets historia Grigory Osipovich Vinokur skrev: "Namnet Pushkin ... blev för efterföljande generationer en symbol för den allryska nationella språknormen ... Pushkin var inte så mycket en reformator som en stor befriare av ryskt tal från de många konventioner som höll fast det ... Därför var det på Pusjkins konstnärliga språk som det ryska nationella språket fann den förkroppsligade normen, som var målet för alla komplexa händelser som ägde rum i det från slutet av 1600-talet.

Under andra hälften av XIX-talet. skolor, grammatik, ordböcker fastställde slutligen den nationella normen för boktal; terminologin berikades, stavningen förenades. SOM Griboyedov också skrev i Eva istället för i verkligheten, var Pushkin en vagn, och Karamzin klagade: till och med i Moskva, "med största svårighet kan du hitta en lärare för det ryska språket, och i hela staten kan du knappt hitta 100 människor som kan stavningen perfekt."

På Pusjkins språk fann hela den tidigare kulturen av ryskt litterärt tal en avgörande förvandling. Pushkins språk, efter att ha genomfört en omfattande syntes av den ryska nationella språkkulturen, har blivit den högsta förkroppsligandet av den nationella språknormen inom området för konstnärligt uttryck. Efter att snabbt ha gått igenom Karamzins och hans anhängares skola, skisserar Pushkin, i samarbete med Decembrists, nya vägar för utvecklingen av det nationella ryska språket: "Allt måste skapas i detta Ryssland och på detta ryska språk," skapa på grundval av av "perfekt kunskap om egenskaperna hos det ryska språket." Sedan början av 1920-talet har folklitteraturen för Pushkin blivit det mest slående uttrycket för andan i det ryska språket, dess nationella egenskaper. Folklighet för Pushkin liknade minst av allt det vanliga folket i tal. Språkets nationalitet, enligt Pushkin, bestäms av allt innehåll och originalitet i den nationella ryska kulturen. Därför kan det till fullo uppskattas av "enbart landsmän". Pushkin erkänner europeismen, men bara motiverad av det ryska folkets "bilder av tankar och känslor". Dessa principer var inte abstrakta regler för Pushkins stilistik, utan frukten av en djup bedömning av det ryska litterära språkets samtida tillstånd för poeten. De bestämde metoden för den stora poetens kreativa arbete. Pushkin förklarar sig vara motståndare till "konst begränsad av kretsen av överenskommet, valt språk", aristokratisk konst. "Mogen litteratur" bör baseras på "konstigt (d.v.s. original, som återspeglar folkets kreativa originalitet. - VV) folkspråk." Både slavism och européism fann sin plats i detta breda nationalitetsbegrepp, om de motsvarade "det ryska språkets ande" och tillfredsställde dess behov och smälte samman med nationell semantik. Den "gemensamma dialekten", nära den bokaktiga, slavisk-ryska, - "sådan är det element som ges till oss för att kommunicera våra tankar."

Pushkin fortsatte att utveckla "det slaviska språkets outtömliga gruva" i olika riktningar, men Pushkin befriade det ryska litterära språket från kyrkoideologins bojor. Till exempel, i sådana kyrkoslaviska bilder uttrycker poeten en uppmaning till en revolutionär kamp, ​​för ett folkligt uppror:

Har hoppets stråle försvunnit?

Men nej! - vi kommer att njuta av lycka,

Nattvard med en blodig kopp -

Och jag kommer att säga: "Kristus har uppstått!"

Pushkin befriar sitt språk från dem. Han är emot att "spåra" andra människors uttryck, att översätta dem ord för ord. Han kämpar med syntaktiska gallicismer. Men Pusjkin avvisar inte "begreppsgallicismer". "Klart, precist prosaspråk, det vill säga tankarnas språk" i rysk litteratur under 1800-talets första kvartal. fanns inte ännu. "... stipendium, politik, filosofi har ännu inte uttryckts på ryska." Och här. det fanns mycket att lära av det franska språkets material, som hade ett rikt och harmoniskt system av uttrycksmedel för prosaspråket - konstnärligt, vetenskapligt, journalistiskt. Genom att involvera européismer i det ryska talet, utgår Pushkin från det ryska språkets semantiska mönster och från dess kulturella behov.

Men byxor, frack, väst

Alla dessa ord är inte på ryska.

Efter att ha fört lyrisk vers till en hög nivå av perfektion, gav Pushkin klassiska exempel på språket i berättande och historisk prosa. Men problemet med "metafysiskt" (det vill säga abstrakt, filosofiskt-bokaktigt, vetenskapligt och journalistiskt) språk, som enligt Pusjkin befann sig "i ett vilt tillstånd" vid den tiden, skisserades bara av Pusjkin. Den omedelbara efterträdaren och efterträdaren till Pusjkins språkreform var Lermontov. Den sätter i en bred demokratisk cirkulation de bästa prestationerna av den romantiska kulturen av det poetiska ordet och fördjupar det litterära språkets semantiska system. Efter att ha skapat nya former av kortfattade och figurativa uttryck för tankar och komplexa känslor, genomförde Lermontov den nationella syntesen av berättande och "metafysiskt", abstrakt bokspråk, som Pushkin strävade efter. Lermontovs språk har ett starkt inflytande inte bara på efterföljande skönlitterära stilar, utan också - tillsammans med Gogols språk - på journalistikens och den journalistiska prosaspråket, som får en ny riktning och utveckling under 30-40-talet i litterär verksamhet Belinsky.