Rita ett porträtt av en man med en penna. Hur man ritar ett porträtt av en person med en penna. Hur man ritar ett porträtt Rita ett ansikte och hud

Förmodligen finns det inga människor i världen som åtminstone en gång i sitt liv inte tog upp en pensel eller en penna.

Aktiviteten är spännande och intressant, men inte lätt. Och att avbilda en person på duk är kanske en av de svåraste uppgifterna.

För att bättre förstå hur man ritar ett porträtt måste du först förstå klassificeringen - vad är de?

Efter genre	Efter komposition	Formatera
Historisk	porträttmålning	Full längd
Psykologisk	Porträttvandring	Generationell
Kostym	parad	Vid höfterna
Mytologisk	halvfront	Midjehög
Familj	Grupp	Bröst
Porträtt av en man, kvinna, barn	Dubbel	Axlar
självporträtt	Enskild	I ett kvarts varv
Estate-social	Kammare	Fullt ansikte
tecknad film, karikatyr, miniatyr		i profil
Efter foto		halvt varv
		Vid tre fjärdedelar

Historisk - bilden föreställer en person som är känd i historien. Ofta gjordes sådana bilder enligt bevarade beskrivningar av samtida.

Klädd - en person dyker upp på något sätt. Detta kan antingen vara en outfit av en fiktiv karaktär - en hjälte av myter, filmer, serier, böcker - eller en bild av en verklig person, vanligtvis känd. Förr var det just sådana porträtt av adeln och härskare som gjordes ceremoniella - det vill säga i full längd, på en ljus bakgrund, med alla tillbehör.

Men kostymen kan vara mer blygsam, bara spegla ockupationen - det här är ett militärt, klasssocialt porträtt - när man prövar dräkten av en bonde, köpman etc. Denna syn var vanligtvis halvceremoniell - det vill säga med en mer blygsam bakgrund och inte i full tillväxt.

Mytologisk - de skriver en fantastisk varelse från en levande person.

Klädda, psykologiska och historiska porträtt har ofta formen av ett gående eller målande porträtt, där karaktärerna presenteras i vissa atmosfärer och miljöer.

Psykologisk - konstnärens huvudmål är att förmedla på duk inre värld, hjältens upplevelser.

Grupp, par - en grupp personer avbildas, på något sätt kopplade till varandra - till exempel ett familjeporträtt.

Individuell - hela kompositionen är tillägnad en person.

Självporträtt - konstnären målar sitt ansikte.

Karikatyr, karikatyr, miniatyr - enkla teckningar, vanligtvis gjorda i blyerts, bläck eller akvarell. Sådana skisser liknar skisser, eftersom ritaren bara ritar ut huvuddragen i ansiktet utan detaljerad ritning. Serien och karikatyren är humoristisk, satirisk till sin karaktär med syftet att förlöjliga föremålet.

Enligt fotografi - ett porträtt från ett foto är en ganska ny riktning, först inte igenkänd.

Kammare - den vanligaste typen. Neutral bakgrund, noggrann ritning av detaljer, den mänskliga figuren avbildas till midjan, bröstet eller axlarna.

i profil

halvt varv

Vid tre fjärdedelar

Vad behöver du rita?

Innan du börjar ritlektioner måste du få allt du behöver. För det första är det en arbetsyta.

Helst ska detta vara ett staffli, men för första gången kan ett vanligt bord också fungera.

Staffli är av metall och trä.

Det är bättre att välja med ett stativ för tillbehör.

För att fixera plåten på staffliet behöver du tryckstift för trä och magneter för metall.

Det vi nu ska rita på är duken.

De första skisserna kan göras i ett vanligt album, men för en fullfjädrad ritning behöver du A3-ark.

För färger är det lämpligt att köpa din egen typ av papper:

papper - akryl, gouache, tempera, olja;
tjockt akvarellpapper;
tonade - för pasteller, sangvin, kol;
papper för att rita, ritpapper - för att arbeta med en penna.

Verktyg:

Brukskniv eller vässare. Professionella konstnärer använder en kontorskniv för att vässa pennor - detta gör spetsen på ledningen extremt skarp och tunn, vilket gör att du kan rita tydliga och jämna linjer. Det är inte svårt att lära sig att skärpa med en kniv - du måste dra bladet från träbasen till spetsen på pennan från alla sidor, samtidigt som du inte trycker hårt på kniven.
Du behöver en palett för att blanda färger.. Bäst av allt - plast, det är lättast att tvätta bort färgen från den. Du kan köpa det i butik - men plastmössor från kosmetika etc. fungerar också som en palett.
borstar. För akvarell - ekorre eller kolumner. För gouache och tempera är syntetmaterial, borst och naturmaterial lämpliga. För akryl, olja - borst och syntetmaterial.
Palett kniv. Spatel för att applicera och skrapa färg, perfekt för akryl och oljor.
Hink för vatten, trasor till penslar och till händer.

Material:

Pennor. Du behöver en uppsättning konstpennor för att rita av olika hårdhet.
Färger. De mest grundläggande är gouache och akvarell. Akryl och tempera kännetecknas av sin ljusstyrka och densitet, de rekommenderas ofta för barn. Oljetekniken är den svåraste.
Kritor. Pastell - för färgarbete, sangvin och kol - för en monokrom ritning.

Var ska man börja lära sig?

Mödrar själva kan lära sina barn grunderna i att rita - det här är inte så svårt som det verkar vid första anblicken. Det viktigaste är att ägna tid åt saken varje dag, och resultatet kommer inte att låta dig vänta.

Stadier av lärande:

Först och främst måste du försöka arbeta med allt material. Var och en av dem har sin egen komposition, konsistens, egenskaper - ett gouacheslag lägger sig tätt, akvarellfläckar sprids smidigt, en mjuk penna ritar en tjock rik linje och är lätt smetad, en hård nästan repar arket. Ta ett album eller en anteckningsbok och prova allt som finns till ditt hjärta.
Nästa steg är att lära sig hur man håller penseln och pennan korrekt. Det finns alla möjliga alternativ i detta ämne, men alla håller som de känner sig bekväma. En allmän regel: pennan ska inte hållas som en penna när du skriver, så att handen inte blockerar ritningen. I det här fallet ska verktyget "flyga" i handen - både upp och ner och i alla riktningar. Därför klämmer vi inte vid basen, utan lite lägre, nästan i mitten, medan indexet och tumme ligga fritt på konen.
Nu om hur man ritar med en enkel penna:
- Först ritar du bara linjerna. Raka linjer, snett, i en våg, i en halvcirkel - gradvis kommer linjerna att bli tydliga och säkra. Huvudsaken här är träning.
- Kläcka. Först ritar vi slagen i en riktning, sedan i olika, och sedan kombinerar vi till exempel vertikala och horisontella, men utan att lägga den ena på den andra utan att placera dem vinkelrätt mot varandra. Nästa steg är att rita enkelt geometriska former.
- . Begreppet perspektiv är att föremål smalnar av när de rör sig bort från en viss punkt mot horisonten. Förmågan att rita i perspektiv är nödvändig när du behöver avbilda en figur i sidled eller vända på huvudet. Det är inte svårt att se det i miljön: det kan vara en korridor, ett rum, en gata. Om du är uppmärksam kan du se att alla linjer går snett från betraktaren och ansluter vid en punkt. För att i praktiken bekanta oss med en perspektivbild börjar vi med det enklaste: en väg, en korridor etc. och ritar sedan geometriska former på samma sätt.
Vi blandar olika färger på paletten för att få nyanser. Man tror att det bara finns tre primära färger - röd, gul, blå och alla andra färger är nyanser, resultatet av blandning. Vid arbete med färger, med undantag för akvareller, använder vi vitt.
Slutligen kan du försöka rita ett ansikte. Vi ritar från bilder - först från de enklaste, tecknade, och går gradvis vidare till mer komplexa.

Lär dig att rita ett porträtt - en steg-för-steg-guide för nybörjare

I den här lektionen kommer vi att rita ett kvinnligt ansikte. Detta ritschema är universellt, det kan användas för att göra ett porträtt av både en pojke och en flicka.

Konstruktion av huvudet och generell kontur:

Arbeta med flygplan

Låt oss nu rita planen i form av geometriska former. Låt oss börja med näsan - vi skisserar näsans baksida och vingar med en rektangel. Sedan väljer vi kindbenens plan i form av en trapets, ringar om ögonen och läpparna.

Vi har delat upp framtidsritningen i huvuddelar. Du kan rita pannan, ögonbrynen och hakan på samma sätt.

Ansiktsdetalj - ögon, ögonbryn, näsa, läppar, öron

Ögon och ögonbryn:

Vi ritar konturerna av de övre och nedre ögonlocken. Observera att ögonlocken skiljer sig från varandra, rita mycket noggrant för att inte missa en enda detalj.
Vi ritar hela irisen - det vill säga den del som döljs av det övre ögonlocket.
Beteckna pupillen och bländning (reflekterat ljus).
Låt oss gå vidare till att skugga ögats spegelyta. Vi lämnar höjdpunkten omålad. Iris är mörkare i ytterkanten och längs konturen - i mitten och vid pupillen är den ljusare.
Vi arbetar med ögonlocken och området runt ögat. Vi betecknar skuggorna - på vecket på det övre ögonlocket, nedre, vid näsryggen. Den ciliära kanten på det nedre ögonlocket förblir ljus, och ögats vita är mörkare längs konturen vid kanten av ögonlocket. Skuggan från det övre ögonlocket faller delvis på ögongloben.
Vi skapar volym med ett slag, målar över hela området - från ögonbrynen till det nedre ögonlocket.
Vi ritar ögonbryn. Vi ritar huvudlinjen och från den börjar vi rita varje hårstrå med en mjuk penna, allt i en riktning. Vi ritar också ögonfransar.

Beskriv huvuddelarna - ryggen, näsvingarna, näsborrarna. Rita i detalj de yttre och inre kanterna på näsborrarna.
Definiera skuggorna. Villkorligt dela alla plan i tre - skugga, övergång, ljus del (vi kläcker den inte).
Detaljerad skuggning.

Låt oss skissa översikt. Först och främst, rita en linje mellan läpparna. För att göra detta, rita tre cirklar - två under, nära varandra, i stället för underläppen, och en upptill, i mitten mellan de nedre, så att cirkeln faller i hålet mellan dem. Linjen där alla tre cirklarna ansluter kommer att vara linjen mellan läpparna. Skissera läpparnas kontur i cirklar, rita klart hörnen, ge överläppen formen av en lök. Glöm inte att underläppen är något större än den övre.
Vi skuggar. Överläppen är alltid mörkare. Var uppmärksam på sidoskuggorna.
Vi ger volym med hjälp av kläckning, utarbetar i detalj hörnen, sidoskuggorna och linjen mellan läpparna.

Vi ritar noggrant alla delar - lockar, hörselgång, fossa, lob.
Vi applicerar en skugga och kläcker, speciellt med fokus på små detaljer, övergångar från ljus till skugga - örat är det svåraste i detta avseende.

Kläckning och halvtoner

Som redan nämnts beror volymen på slaget. För att rita en vacker, uttrycksfull bild - du måste vara bra på kläckningstekniker.

Helst måste du ha en hel uppsättning pennor med olika mjukhet. Detta är viktigt inte bara för färgens mättnad och djup (mjuka ger en mörk djup ton, hårda ger ljusa och ljusa linjer) - detta är viktigt både i tekniska termer och för att förmedla motivets densitet och struktur.

En hård pennskiss görs utan skuggning, eftersom den lätt överlappar och inte kommer att synas i den slutliga versionen.

Mjuk penna och tecknar mjukt. Det är idealiskt för skuggor, såväl som för att visuellt förmedla mjukheten i den avbildade naturen - de är bra på att rita hår och kläder.

Kläckningsteknik går ut på att kombinera slag av olika längder och riktningar.

Alla slagen är överlagrade jämnt, prydligt, den ena mot den andra, slaget ska inte vara "hårigt" och kaotiskt, det finns ingen anledning att lägga för många lager av kläckning på ett ställe - annars blir det bara smuts.

För att skapa mjuka övergångar, till exempel för att markera ett veck, lägger vi korta slag vid övergångspunkten, på andra ställen med ett längre slag.

När du behöver skapa en övergång från mörkt till ljust, skapa halvtoner - först kläcker vi hela planet med de mest lätt ton, och sedan med en mjukare pennfärg över skuggan.

I vissa fall kan du skugga övergångspunkten något med fingertoppen - till exempel när du ritar skuggor vid näsryggen.

Ett exempel på hur du skapar ett porträtt steg för steg på bilden:

Markera och mörka

Mörkning görs inte med en hård penna. För att slaget inte ska synas och övergångarna ska bli jämna bör slagen vara mycket små.

På mörkare platser, fördjupa tonen så mycket som behövs genom att applicera flera lager av skuggning. Antingen stryker vi inte över ljusa platser alls, eller så tar vi den svåraste.

Du kan också använda radergummit för att skapa en höjdpunkt.

Videohandledning om att rita ett porträtt från ett foto:

Porträtt för att skissa

Att arbeta med naturen är väldigt svårt. Innan det är det lämpligt att ta ett redan ritat porträtt och upprepa det på papper. Denna övning kommer att hjälpa till att fylla din hand och lära dig den tekniska sidan av arbetet, samt att studera de tekniker som används av konstnärer.

Hur lär man sig att måla porträtt med färger?

Hur man ritar med en penna har vi demonterat. Låt oss nu prata om att måla med färger. Den här videon kommer att prata om olika tekniker, helt olika - och om akvarellmålning, och om att arbeta med olja. Alla kan välja vad de vill.

Teckning i akvarell. Videolektion:

Grunderna i oljemålning för nybörjare. Videolektion:

Som avslutning av artikeln är det värt att notera att den viktigaste hemligheten för framgång med ritning är uthållighet och daglig praktik. Ge inte upp om du inte lyckas första gången. Försök igen och rita ett porträtt.

Om du någonsin har plockat upp en enkel penna och ritat människor, vet du troligen hur svårt det är att skapa ett porträtt av en person. I själva verket, förutom de allmänna konturerna, är det nödvändigt att använda tredimensionell grafik, spelet av ljus och skugga. Detta måste göras för att den platta bilden ska få liv och se mest realistisk ut. Men inte alla vet om användningen av en sådan teknik. Därför bestämde vi oss i vår artikel för att prata om hur man ritar porträtt av människor korrekt.

Vad är ett porträtt av en person?

Innan du börjar rita måste du ta reda på vad ett porträtt är. I grund och botten är detta en bild av huvudet (från toppen av huvudet till axlarna). Lite mer sällan skildrar porträtt människor i full tillväxt. Syftet med en sådan ritning är att så exakt som möjligt förmedla bilden som konstnären ser i bilden av modellen. Porträtt kan ritas med enkla färger, kritor, kol.

Varje konstnär känner en person, oavsett vilken teknik som används och vilka verktyg som finns till hands. I det här fallet utför mästaren en ritning med ljus och skugga. Men för att få ett mer eller mindre realistiskt och nära originalporträttet måste du öva. Som praktiken visar måste du göra minst 50-100 ritningar.

Detta är nödvändigt för att fylla din hand och utveckla din egen teknik på duken.

Vad är porträtt av människor?

Innan du ritar porträtt av människor måste du ta reda på vad de är. I det här fallet beror allt på könet och åldern på modellen med vilken porträttet är gjort. Till exempel kan bilder vara kvinnliga och manliga, barns. Samtidigt skiljer de sig från varandra. I synnerhet skiljer sig det manliga mönstret från det kvinnliga i den grövre närvaron av en massiv haka, hos män är det skarpare och bredare.

Dessutom kännetecknas manliga porträtt av närvaron av utskjutande delar av ansiktet: kindben och ögonbrynsryggar. Kvinnors teckningar innehåller mer rundade former och utjämnade hörn i pannan och hakan.

Vi förbereder alla tillbehör för ritning

I det första skedet rekommenderas det att förbereda ett pappersark, flera enkla pennor med olika nivåer av mjukhet, suddgummi. Erfarna konstnärer använder också ett antal extra verktyg, som ett elektriskt suddgummi, som fungerar skonsammare och inte lämnar sådana ränder som ett vanligt suddgummi. Innan du ritar porträtt av människor och gör dem realistiska måste du noggrant följa våra instruktioner steg för steg.

Och, naturligtvis, ta hand om modellen eller fyndet från vilket du kommer att rita ett porträtt.

Välj ett enkelt mönster

Om du precis har börjat ta dina första steg inom den sköna konsten, bör du leta efter foton eller bilder som visar inte alltför komplicerade porträtt av människor. För nybörjare är det inte önskvärt att rita bilder gjorda i en svår teknik. Det är bättre att välja ett foto enklare. Som ett exempel kommer vi att förklara hur man ritar en kvinnlig bild.

Definiera toppen och botten av bilden

I nästa steg, ta ett pappersark, undersök din modell noggrant, studera alla detaljer och börja rita. Bestäm toppen av den framtida skissen och botten. Gör visuella mätningar av bildens ansiktsparametrar. Detta måste göras för att du ska få den mest korrekta bilden. Ja, och så att allt får plats på ditt arbetsblad: hår, panna, haka, nacke och eventuellt axlar.

Därefter ritar vi ett porträtt av en person i steg enligt följande: dela ditt pappersark exakt i hälften horisontellt; upprepa samma sak vertikalt; du ska få fyra likadana rutor. I det här fallet bör du inte trycka för hårt på pennan, eftersom alla dessa linjer är extra och kommer sedan att raderas.

Avgränsning av ett plan på ett ark

Ta en penna och gå till en av de närmaste översta rutorna. Dela den på mitten. Gör samma sak med båda rutorna i det nedre planet. Dela sedan de nedre rutorna på mitten igen.

Vi skisserar ansiktets ovala

Därefter ritar vi ett porträtt av en person i etapper, som börjar med en skiss. För att göra detta, gå till den horisontella gränslinjen på arket och sedan, gå tillbaka några centimeter från början av sidan, rita linjerna av ansiktet. Dra dem hela vägen till botten och runda av på slutet. Dessutom bör de resulterande ansiktslinjerna helst vara helt symmetriska. Således kommer du att få ett ovalt ansikte, kinder, kindben och haka.

Vi skisserar linjerna i näsan, pannan och håret

I nästa steg av ritningen i mitten av ansiktets ovala skisserar vi näsområdet med två linjer. Vi skisserar tydligare hakan och linjerna till hårområdet. Vi gör ett indrag i pannområdet. Och sedan med vågliknande rörelser ritar vi lugg och hår.

Hur man ritar ett porträtt av en person med en penna, med hjälp av skuggning och ett suddgummi, kommer vi att berätta vidare.

Rita ögonbryn och näsvingar

Nästa steg är att rita ögonbrynen och näsvingarna. Flytta pennan till det översta planet på ritningen. Gå tillbaka lite från pannan och kindbenen. Rita ögonbryn som liknar två identiska och symmetriska, något upphöjda bågar. Sedan går vi vidare till att rita näsan. För att göra detta, i mitten av två remsor (gjorde dem i föregående steg), rita de övre och nedre delarna av näsan. Resten av ansiktet görs tydligare.

Hur man ritar ett porträtt av en person med ljus och skugga, vi pratar senare, när vår bild är helt klar.

Rita ögon och näsborrar

Nästa steg är att rita konturerna av ögonen och näsborrarna. För att göra detta, rita två linjer tydligt under ögonbrynen och rita lätt långsträckta ovaler av ögonen. Rita sedan pupiller, ögonlock och ögonfransar inuti dem. Gå ner till näsan och rikta näsborrarna.

Rita läppar och öron

I det sista skedet av att skapa en skiss gör vi en liten fallveck under näsan och ritar läppar. Rita sedan öronen och en del av nacken. Skissen är klar. Det återstår bara att skugga alla delar av ansiktet, använda mer hård penna och ett suddgummi. Samtidigt, i de områden där du överdriver lite med skuggan, kan du göra vita områden med hjälp av ett sudd.

Nu vet du hur man ritar porträtt av människor med en vanlig penna.

Vi kan nu titta närmare på detaljerna. Och vi börjar med ansiktet. En persons ansikte är det första vi uppmärksammar i alla situationer, och detta gäller också på ett visst sätt för konst: betraktaren kommer först och främst att överväga ett ansikte med dina karakteristiska drag. Att överföra ett ansikte till papper, särskilt att rita livliga uttrycksfulla uttryck, är utan tvekan värt ansträngningen.

I den här handledningen kommer vi att lära känna huvudkomponenterna ansiktsteckning - proportioner, funktioner och vinkel, och i nästa lektion kommer vi att analysera mer i detalj de olika ansiktsuttrycken.

1. Ansiktets proportioner

Fullt ansikte:

I denna position kommer skallen att vara en platt cirkel, till vilken konturerna av käken läggs till, som vanligtvis bildar formen av ett ägg, spetsig i botten. Två linjer vinkelräta mot mitten delar "ägget" i fyra delar. Så här distribuerar du ansiktsdrag:

- Markera mittpunkterna på den vänstra och högra halvan av den horisontella linjen. Dessa punkter kommer att vara ögonen.

- Dela den vertikala bottenlinjen i fem lika stora delar. Nosspetsen kommer att vara vid den andra punkten från mitten. Läppvecket kommer att vara vid den tredje punkten från mitten, en ström under nässpetsen.

- Dela den övre halvan av huvudet i fyra lika delar: hårfästet (om personen inte har kala fläckar) kommer att ligga mellan den andra och tredje punkten från mitten. Örat kommer att ligga mellan det övre ögonlocket och nässpetsen (om ansiktet är på samma nivå). När en person tittar upp eller ner ändras öronens position.

Det är användbart att veta att ansiktets bredd är bredden på fem ögon eller lite mindre. Avståndet mellan ögonen är lika med bredden på ett öga. Det är okarakteristiskt för människor att ha vida eller för nära ögon, men det märks alltid (bredt ansatta ögon ger en person ett oskyldigt barnsligt uttryck, och smala ögon väcker misstankar hos oss av någon anledning). Avståndet mellan underläppen och hakan är också lika med bredden på ett öga.

Ett annat mått är längden. pekfinger ovan tumme. I diagrammet nedan är alla längder markerade enligt detta kriterium: öronhöjd, avstånd mellan hårväxtens nivå och ögonbrynens nivå, avståndet från ögonbrynen till näsan, avståndet från näsan till hakan, avstånd mellan eleverna.

Profil:

Från sidan liknar formen på huvudet också ett ägg, men pekade åt sidan. Mittlinjerna delar nu upp huvudet i främre (ansikte) och bakre (skalle) delar.

Från sidan av skallen:

Örat ligger direkt bakom mittlinjen. I sin storlek och placering är den också placerad mellan övre ögonlocket och nässpetsen.
- Skallens djup varierar mellan två prickade linjer (som visas i steg 4).

Från sidan av ansiktet:

– Ansiktsdrag är ordnade på samma sätt som i hela ansiktet.

- Fördjupningen av näsryggen sammanfaller antingen med mittlinjen, eller ligger något högre.

- Den mest framträdande punkten kommer att vara nivån på ögonbrynet (1 punkt från mitten).

2. Ansiktsdrag

Ögon och ögonbryn

Ögat är byggt av två enkla bågar, formade som en mandel. Det finns inga strikta regler här, eftersom formen på ögonen kan vara helt annorlunda, men det finns allmänna rekommendationer:

– Det yttre ögonvrån är högre än den inre, och inte tvärtom.

- Om du jämför ögat med en mandel kommer den rundade delen av pupillen att vara från sidan av det inre hörnet, avtagande mot det yttre hörnet.

Ögondetaljer

- Ögats iris är delvis dold bakom det övre ögonlocket. Det korsar det nedre ögonlocket endast om personen tittar ner eller kisar (undre ögonlocket lyfter).

- Ögonfransar böjer sig utåt och är kortare på det nedre ögonlocket (det är faktiskt inte nödvändigt att rita dem varje gång).

- Om du vill avbilda tårkanalens ovala i det inre ögonvrån, samt visa tjockleken på det nedre ögonlocket, är detta helt upp till dig; För mycket detaljer ser inte alltid bra ut. Tillägget av sådana detaljer är proportionellt mot ritningens komplexitet.

- Detsamma kan appliceras på att rita ögonlockets veck - det ger uttrycksfullhet och gör utseendet mindre oroligt. Jag tycker att det är bäst att inte lägga till ett veck om du gör en stiliserad teckning eller om din teckning är för liten.

Ögat i profil är format som en pilspets (sidorna kan vara konkava eller konvexa), med en liten indikation på det övre ögonlocket och, valfritt, det nedre. I livet ser vi inte iris i profil, men vi ser det vita i ögat. När jag höll på med lektionen var det många som sa att "det ser konstigt ut", så iris behöver fortfarande markeras.

När det gäller ögonbrynen är det lättast att rita dem efter ögonen för att upprepa kurvan för det övre ögonlocket. Det mesta av längden på ögonbrynet ser inåt, och dess spets är alltid lite kortare.

I profil ändras formen på ögonbrynet - det blir som ett kommatecken. Detta "komma" fortsätter nivån på fransarna (där de kröker). Ibland verkar ögonbrynet vara ett med ögonfransarna, så du kan också rita en kurva för toppen av ögat och kanten på ögonbrynet.

Näsan är vanligtvis kilformad – det är lättare att visualisera och ge den tredimensionalitet innan man lägger till detaljer.

Septumet och sidorna av näsan är platta, vilket kommer att märkas i den färdiga ritningen, men redan på skissstadiet är det nödvändigt att markera dem för att korrekt distribuera detaljerna senare. I vår kil är den nedre platta delen en stympad triangel som förbinder vingarna och nässpetsen. Vingarna böjer sig mot skiljeväggen för att bilda näsborrarna - observera att när de ses underifrån är linjerna som bildar sidorna av skiljeväggen i förgrunden, parallella med ansiktet. Skiljeväggen sticker ut lägre än vingarna (när den ses direkt), vilket innebär att vid en ¾-vy kommer den distala näsborren inte att vara synlig i enlighet med detta.

Den svåraste delen av att rita en näsa kan vara att bestämma vilka delar av näsan som är bäst att utelämna för ett naturligt resultat. Man behöver inte alltid rita näsvingarna helt (där de ansluter sig till ansiktet), och i de flesta fall blir ritningen bättre om man bara ritar ner näsan. Detsamma gäller de fyra linjerna i nässkiljeväggen, där de ansluter till ansiktet - i de flesta fall blir det bättre om du bara ritar den nedre delen av näsan (vingar, näsborrar, septum) - du kan växelvis täcka linjerna med fingret för att säkerställa detta. Om huvudet vrids ¾, blir det nödvändigt att rita näsryggen. Du kommer att behöva mycket observation, försök och misstag för att känna igen näsans unika egenskaper. Serietecknare har den här funktionen - du måste noga överväga konturerna av näsorna för att förstå varför de är avbildade på det sättet. Vi kommer att återkomma till denna fråga i nästa lektion.

Mun

Tips för mun och läppar:

– Först måste du rita läppvecket, eftersom detta är den längsta och mörkaste av de tre nästan parallella linjerna som bildar munnen. I själva verket är det inte en kontinuerlig rät linje - den består av flera implicita kurvor. På bilden nedan kan du se överdrivna exempel på munlinjens rörelse – observera att de följer överläppens linje. Denna linje kan "mjukas" på flera sätt: fördjupningen ovanför läppen kan vara smalare (för att urskilja hörn) eller så bred att den blir osynlig. Det kan vara tvärtom – underläppen är så fylld att det skapar en känsla av välling. Om du tycker att det är svårt att behålla symmetri i detta skede, försök att börja från mitten och rita en linje på varje sida.

– Läpparnas övre hörn är mer synliga, men du kan mjuka upp dem genom att rita två breda kurvor, eller mjuka upp dem så att de inte längre märks.

– Underläppen liknar visserligen den vanliga kurvan, men den kan också vara nästan platt eller ganska rundad. Mitt råd är att markera underläppen med minst ett vanligt streck under den nedre kanten.

– Överläppen är nästan alltid smalare än underläppen, och den sticker ut mindre framåt. Om dess kontur är kontur, bör den vara mer uttalad, eftersom underläppen redan sticker ut med sin skugga (den bör inte överstiga storleken på läppen i storlek).

- I profil liknar läpparna en pilspets till formen, och överläppens utsprång blir tydligt. Formen på läpparna är också annorlunda - den övre är platt och placerad diagonalt, och den nedre är mer rundad.

- Läppvecket i profilen avviker nedåt, med början från skärningspunkten mellan läpparna. Även om en person ler går linjen ner och stiger igen i området kring hörnen. Höj aldrig linjenivån när du ritar in profil.

Öron

Huvuddelen av örat (om den ritas rätt) är formad som en bokstav MED från utsidan och formen av en omvänd bokstav U från insidan (gränsen till det övre brosket i örat). Rita ofta en mindre U ovanför örsnibben (du kan sätta fingret mot örat), som går längre in i en mindre bokstav MED. Örondetaljer är avbildade runt själva öronöppningen (men inte alltid), och deras former kan variera ganska mycket olika människor. Ritningen kan stiliseras - till exempel, i ritningen nedan, liknar örat i sin allmänna form långsträckta "@"-symboler.

När ansiktet vänds framåt, är öronen avbildade i profil, respektive:

– Lobben, som tidigare indikerades i form av ett omvänt U, är nu synlig separat – samma sak när du observerar plattan från sidan och sedan ser dess botten, som om den vore närmare dig.

– Öronöppningen liknar till formen en droppe och sticker ut mot den allmänna bakgrunden av örat.

– Tjockleken på örat från denna vinkel beror på närheten till huvudet, detta är en annan individuell faktor. Örat sticker dock alltid fram - detta har hänt under evolutionens gång.

Sett bakifrån verkar örat vara skilt från kroppen, mestadels en lob som är ansluten till huvudet via en kanal. Underskatta inte storleken på kanalen - dess funktion är att få öronen att sticka ut framåt. I detta perspektiv är kanalen viktigare än loben.

3. Vinklar

Eftersom huvudet är baserat på en cirkel där ansiktsdragen är konturerade, är det lättare att ändra vinkeln på huvudet än det verkar vid första anblicken. Det är dock ännu viktigare att observera läget för människors huvuden från olika vinklar i livet för att komma ihåg alla åsar och dalar som överlappar varandra på de mest oväntade sätten. Näsan drar sig utan tvekan avsevärt från huvudet (ögonbrynen, kindbenen, läpparnas mitt och hakan sticker också ut); samtidigt bildar ögonhålorna och sidorna av munnen några fördjupningar på vår "cirkel".

När vi ritade ansiktet i hel ansikte och i profil förenklade vi uppgiften till en tvådimensionell bild, där alla linjer var platta. För alla andra vinklar kommer vi att behöva omorganisera vårt tänkande i en tredimensionell värld och inse att formen på ett ägg faktiskt är ett ägg, och linjerna som vi använde tidigare för att ordna ansiktsdrag korsar detta ägg som ekvatorn och meridianerna på en jordglob: vid minsta förändring av huvudets position kommer vi att se att de är rundade. Arrangemanget av ansiktsdrag är bara att rita korsande linjer i en viss vinkel - nu finns det tre av dem. Vi kan återigen dela upp huvudet i övre och nedre delar, "klippa" vårt "ägg", men nu måste vi komma ihåg: komponenterna närmast oss ser tjockare ut. Detsamma gäller för att rita ett ansikte i höjt eller sänkt tillstånd.

man tittar ner

- Alla funktioner är böjda uppåt, och öronen är "upphöjda".

- Eftersom näsan sticker ut, faller dess spets under det ursprungliga märket, så det verkar som att den nu är närmare läpparna, och om en person sänker huvudet ännu lägre, kommer nomen delvis att stänga läpparna. Från denna vinkel behöver du inte rita ytterligare detaljer om näsan - näsryggen och vingarna kommer att räcka.

– Ögonbrynens bågar är ganska platta, men kan krökas igen om huvudet lutar för långt.

- Ögonens övre ögonlock blir mer uttrycksfulla, och det räcker med att ändra huvudets position något så att de helt döljer ögonens banor.

– Överläppen är nästan osynlig, och underläppen är förstorad.

man tittar upp

- Alla linjer av ansiktsdrag tenderar nedåt; öronen rör sig också nedåt.

- Överläppen är synlig i sin helhet (vilket inte sker i hela ansiktet). Nu ser läpparna tjuriga ut.

– Ögonbrynen är mer välvda och det nedre ögonlocket lyfts, vilket gör att ögonen ser kisade ut.

– Den nedre delen av näsan är nu fullt synlig, båda näsborrarna visas tydligt.

Mannen vänder sig

När vi ser en person nästan helt bortvänd, återstår de superciliära bågarna och kindbenen av de synliga dragen. Nacklinjen överlappar haklinjen och ligger bredvid örat. När en person vänder sig ser vi också ögonfransar.
När vi vänder oss kan vi också se en del av ögonbrynslinjen och det nedre ögonlockets utsprång; nässpetsen syns också direkt bakom kinden.
När en person vänder sig nästan i profil uppstår ögonglober och läppar (även om vecket mellan läpparna är litet), och halslinjen smälter samman med hakans linje. Vi kan fortfarande se den del av kinden som täcker näsvingen.

Dags att träna

Använd snabbskissmetoden genom att skissa de ansiktsuttryck som du lägger märke till runt omkring dig på ett kafé eller på gatan.

Försök inte att detaljera alla funktioner och var inte rädd för att göra misstag, det viktigaste är att förmedla funktionerna från olika vinklar.

Om du tycker att det är svårt att dra i volym, ta ett riktigt ägg (du kan koka det, för säkerhets skull). Rita tre linjer i mitten och lägg till skiljelinjer. Observera och rita ägget med konturlinjer från olika vinklar – på så sätt får du en känsla för hur linjerna och avstånden mellan dem kommer att bete sig från olika vinklar. Du kan markera ansiktsdragen på äggets yta längs huvudlinjerna och se hur de ändras i storlek när ägget roterar.

Porträttet förmedlar inte bara ansiktets yttre egenskaper, utan återspeglar också en persons inre värld, hans inställning till verkligheten och känslomässigt tillstånd vid en viss tidpunkt. Faktum är att ett porträtt, precis som alla andra genremålningar, är ett arrangemang av linjer, former och färger på duk eller papper så att deras slutliga kombination upprepar formen av ett mänskligt ansikte.

Låter nästan som magi? För att korrekt placera just dessa linjer, former och nyanser på papper måste du först och främst studera proportionerna av en persons ansikte (när du ritar ett porträtt måste de observeras utan att misslyckas) och deras beroende av rörelser, riktning och form av huvudet.

Vad är ett porträtt?

Oavsett skicklighetsnivå, skrämmer arbetet med det alla artister. Den anmärkningsvärda målaren John Singer Sargent gav porträttet två egenskaper som varje konstnär skulle vara överens om:

"Varje gång jag målar ett porträtt, särskilt på uppdrag, förlorar jag en vän."
"Ett porträtt är en målning där läpparna på något sätt ser fel ut."

Porträtt - en av de svåraste genrerna för teckning och målning. Anledningen är att konstnären ofta jobbar på beställning, och påtryckningar utifrån stör den kreativa processen. Porträttet i synen på kunden skiljer sig ofta från det konstnären skapar. Dessutom kräver arbetet med bilden av ett mänskligt ansikte speciell kunskap och en hel del tålamod.

Varför studera proportioner

Proportioner behövs för att förstå hur objekt är placerade i förhållande till varandra i ett dimensionellt, plant och mellanliggande förhållande. Om ens en liten del av realism är viktig för ett porträtt, kan detta inte uppnås utan att känna till proportionerna. Å andra sidan var det ingen som avbröt abstrakta porträtt.

Kunskap om proportioner hjälper till att förmedla inte bara ansiktsdrag utan också känslor och ansiktsuttryck hos en person. Genom att känna till beroendet av förändringen i utseende på huvudets position, modellens känslomässiga tillstånd och belysning, kan konstnären överföra en persons karaktär och humör till duken och därigenom skapa ett konstobjekt. Men för detta måste du känna till de korrekta proportionerna i ansiktet och kunna bygga en komposition i enlighet med reglerna.

Idealiska proportioner

Under högrenässansen skapade Raphael målningar som ansågs vara standarden för perfektion. I stort sett alla dagens idealiska proportioner har sitt ursprung i den ovala ansiktena på Rafaels Madonnor.

Om du ritar en vertikal linje i mitten av ansiktet och delar den i tre delar - från hårfästet till ögonbrynen, från ögonbrynen till nässpetsen och från nässpetsen till hakan, då är dessa delar kommer att vara lika i ett idealiskt ansikte. Figuren nedan visar de ideala proportionerna av ett mänskligt ansikte, ett schema för att rita och bygga ett idealiskt ansikte oval, samt förhållandet mellan huvuddragen. Det är värt att överväga att det ideala manliga ansiktet kännetecknas av mer kantiga egenskaper, men trots detta motsvarar deras huvudsakliga plats det presenterade schemat.

Baserat på detta schema motsvarar de idealiska proportionerna av ansiktet när du ritar ett porträtt med följande formel:

BC=CE=EF.
AD=DF.
ELLER=KL=PK.

ansiktsform

Korrekt konstruerade proportioner av en persons ansikte när man ritar ett porträtt beror till stor del på formen på detta ansikte. Raphael skapade en perfekt oval, och naturen begränsar inte perfektion till bara en geometrisk form.

Förmodligen är det mest praktiskt att studera konstruktionen av proportioner och deras förändring under rörelse på ett perfekt ovalt ansikte, för detta finns det många sätt och tekniker som kommer att diskuteras nedan, men porträttets kärna är inte att skapa ett ideal, utan genom att avbilda en person med alla hans drag och ofullkomligheter. Det är därför det är viktigt att veta vad ansiktets form kan vara och hur det påverkar konstruktionen av proportioner när man ritar porträtt.

Rundade ansikten

långsträckt ansikte har rundat hårfäste och haka. Den vertikala mittlinjen i ansiktet är mycket längre än den horisontella. Avlånga ansikten kännetecknas vanligtvis av en hög panna och ett stort avstånd mellan överläppen och näsbasen. Vanligtvis är pannans bredd ungefär lika med kindbenens bredd.

ovalt ansikte liknar till formen ett ägg vänt upp och ner. Kindbenen är den bredaste delen av den, följt av en något mindre bred panna och en relativt smal käke. Längden på ett ovalt ansikte är något större än dess bredd.

Runt ansikte kännetecknas av nästan lika mittlinjer av de vertikala och horisontella sektionerna av ansiktet. Breda kindben slätas ut av en slät, rundad haklinje.

Kantiga ansiktsformer

Rektangulärt ansikte kännetecknas av en bred käke, accentuerad av en kantig haka och en rak hårfäste. Den vertikala sektionens medianlinje är mycket längre än den horisontella. Bredden på pannan på en person med ett rektangulärt ansikte är ungefär lika med bredden på kindbenen.

triangulär skiljer sig från den hjärtformade endast genom hårfästet, i den triangulära är den rak. Karakteristisk Denna ansiktsform har höga kindben och en mycket smal, spetsig haka, medan kindbenen är nästan lika breda som pannan. Den vertikala snittlinjen för en triangulär yta är vanligtvis något längre än den horisontella linjen.

Fyrkantig form karakteristisk för personer med låga, breda kindben och en kantig haka. Längden på en kvadratisk yta är lika med dess bredd.

Trapetsformad definieras av en bred käke, låga kindben och en smal panna. Vanligtvis på ett sådant ansikte är hakan kantig och bred, och kindbenen är mycket bredare än pannan.

diamant form ansiktet ges en proportionellt smal panna och haka, den senare vanligtvis spetsig. De höga kindbenen är den bredaste delen av det diamantformade ansiktet, och dess horisontella sektion är mycket mindre än den vertikala.

Korrekt ansiktsstruktur

Den korrekta konstruktionen när man ritar ett porträtt är baserad på att mäta modellens ansiktsdrag och avståndet mellan dem. Varje porträtt är individuellt, precis som inga två ansikten är exakt likadana, med undantag för tvillingar. Formlerna för att beräkna proportioner ger bara grundläggande tips, varefter du kan göra ritprocessen mycket enklare.

För att skapa dina egna karaktärer eller rita ansikten från minnet är det extremt viktigt att känna till den korrekta återgivningen av proportioner. Det är viktigt att komma ihåg här att formen på huvudet är mycket mer komplicerad än ett inverterat ägg eller en oval, och därför är det värt att följa reglerna för att undvika ögon på pannan eller en mun som är för liten.

ansiktskontur

Rita först en cirkel - detta kommer att vara den bredaste delen av skallen. Som du vet sker huvuddragen i ansiktet under cirkeln. För att ungefär bestämma deras plats delar vi cirkeln på mitten vertikalt och fortsätter linjen nedåt så att den nedre konturen av cirkeln delar den exakt på mitten. Den nedre delen av linjen kommer att vara hakan. Från sidorna av cirkeln till "hakan" måste du rita linjer som kommer att bli de preliminära konturerna av kindbenen och kinderna.

Om porträttet är ritat från modellens ansikte eller från minnet, kan du korrigera formen med några ljusa linjer, bestämma den ungefärliga bredden på hakan och hårfästet. Det är värt att notera att håret i porträttet kommer att uppta en del av cirkeln som ritades i början.

Ögon och ögonbryn

Rita en horisontell linje vid cirkelns bas, vinkelrät mot den första. Ögonen är på denna linje. Den är på den, inte högre, hur mycket du än vill! Den horisontella linjen måste delas upp i fem lika delar - var och en av dem är lika med ögats bredd. Den centrala delen kan vara något bredare. Ögonen är placerade på sidorna av henne. För ytterligare beräkning av proportioner är det bäst att ange var eleverna kommer att placeras.

För att bestämma hur högt över ögonen ögonbrynen ska vara, dela cirkeln i fyra lika delar, från botten till toppen. Ögonbryn kommer att placeras längs en horisontell linje som går direkt ovanför ögonen.

Näsa och läppar

Den vertikala linjen i den nedre delen av ansiktet måste delas på mitten. Markera mitten där näsbasen ska vara. Näsens bredd är lätt att bestämma genom att dra parallella linjer ner från ögonens inre hörn.

Resten - från näsan till hakan - måste delas på mitten igen. Mittlinjen sammanfaller med munlinjen, det vill säga överläppen ligger direkt ovanför den och underläppen ligger under den. Bredden på munnen kan beräknas genom att dra parallella linjer ner från mitten av pupillerna. Hakans bredd är vanligtvis lika med näsans bredd.

Att bygga proportionerna för det mänskliga ansiktet, som beskrivs ovan, är en förenklad metod och är lämplig för idealiska ansikten, som inte är så många i naturen.

Denna lektion från en professionell konstnär och du kommer att lära dig hur man ritar ett kvinnligt porträtt. Lektionen är uppdelad i flera delar, där du kommer att se verktygen för att rita ett porträtt och stegen för att rita ett ansikte, se rita hår i detalj. De flesta konstnärer börjar med att rita en skiss av ansiktet, men den här författaren har ett annat tillvägagångssätt, han börjar först rita ögat och flyttar sig gradvis till andra delar av flickans ansikte. Klicka på bilderna, de har alla en stor förlängning.

Verktyg.

Papper.

Jag använder papper Daler Rowney's Bristol Board 250g/m2– Exakt den på bilden, bara storlekarna varierar. Den är tillräckligt tät och slät för att skuggningen på den ser mjukare ut.

Pennor.

Jag har en Rotring-penna, jag vet inte om den är bra eller dålig jämfört med andra, men den passar mig. Jag använder pennor med tjocka blyer 0,35 mm(huvudarbetet på porträttet gjordes av honom), 0,5 mm(vanligtvis använder jag det för att rita hår, inte detaljerat, eftersom en 0,35 mm penna klarar det) och 0,7 mm penna.

Elektriskt suddgummi.

Det raderar mycket renare än ett vanligt suddgummi, och det ser snyggare ut. Mitt val föll på Derwent Electric Eraser.

Klyachka.

Jag använder ett tjat från Faber-Castell. Ett mycket användbart verktyg, på grund av det faktum att det tar vilken form du behöver. Jag brukar använda den för att framhäva highlights i ögonen, framhäva några hårstrån och annat fint arbete.

skuggning.

Det är ett papper av olika tjocklek som är spetsigt i båda ändar, som vanligtvis används på ställen där du behöver mjuka upp tonen.

Hur man ritar ögon.

Jag brukar börja rita ett porträtt med ögonen, för i förhållande till det och dess storlek bygger jag ett porträtt och andra delar av ansiktet, jag kan inte säga att jag gör det perfekt, men jag försöker göra det mer exakt med varje porträtt, träning av ögat. Jag markerar pupillen, skisserar iris och skisserar ögats form och storlek.

I det andra steget letar jag efter den ljusaste platsen på irisen för att färga hela irisen, tryck inte på pennan, försök göra fasta drag, som om jag ritar en ring som gradvis expanderar.

Det tredje steget är att börja skugga, lägga till vener osv. Det viktigaste är att inte ryckas med och inte göra ögonen för mörka.

Så här ser det färdiga ögat ut. Glöm inte att ögonlocket har volym, så rita aldrig ögonfransar som om de kommer direkt från ögat.

På samma sätt ritar vi det andra ögat, längs vägen, och markerar linjerna där håret kommer att ligga. Glöm inte att klicka på bilden för att förstora den.

Hur man ritar ett porträtt Rita ett ansikte och hud.

När båda ögonen är ritade är det redan lättare att rita ansiktsformen och lägga märke till om det finns förvrängningar någonstans. Längs vägen skisserar jag håret och linjerna på strängarna på höger sida av ritningen.

I detta steg ritar jag näsan och munnen. Försök att kläcka prydligt, och inte hur som helst. Följ slagens riktning. Du kan gradvis lägga till skuggor och halvtoner

I det här steget avslutar jag munnen, ritar in små detaljer, som höjdpunkter på läpparna (om kosmetika används). Efter detta skede brukar jag försöka komplettera linjerna i ansiktet så att det inte blir några förvrängningar. Och i nästa steg ritar jag äntligen linjerna i ansiktet, skisserar håret, markerar ställena där strängarna och det ojämna håret kommer att ligga (och det händer vanligtvis inte utan dem).

Sedan börjar jag rita skuggor och mellantoner i ansiktet för att ge det lite volym.

Och slutligen ritar jag allt annat som finns bredvid ansiktet (hår, klädesplagg, hud på nacken och axlarna, smycken) för att inte återvända till det igen.

Hur man ritar hår med en penna.

Rita hår, jag börjar med att beskriva hur trådarna ligger ner, var de har mörka platser, var de är ljusa, där håret reflekterar ljus. Som regel är en 0,5 mm penna ansluten här, eftersom jag inte gör starka detaljer i mitt hår. Undantagen är enstaka hårstrån som har brutit ut ur trådarna och rufsade hårstrån.

Sedan stryker jag och ändrar med jämna mellanrum trycket och lutningsvinkeln för att håret ska se mer mångsidigt ut. När du ritar hår, flytta inte pennan fram och tillbaka, stryk bara i en riktning, säg uppifrån och ned, så är det mindre chans att håret skiljer sig mycket i ton och sticker ut kraftigt från resten. Byt vinkel då och då eftersom håret inte ligger så platt.

När de ljusa delarna av håret är klart kan du lägga till fler mörkt hår, men glöm inte ibland att lämna små utrymmen mellan dem, så håret kommer inte att se ut som en monoton massa och du kan välja enskilda trådar som ligger under andra trådar, eller vice versa, ovanför dem. Och så vidare, du kommer med största sannolikhet att kunna rita hår utan att spendera för mycket ansträngning och tid. För att ljusa upp en del av håret, använd ett tjat och skrynkla ihop det så att det är tillräckligt platt för att framhäva håret.

, .