Det är omöjligt att med säkerhet säga exakt var handdragspelet först uppfanns. Det är en allmän uppfattning att dragspelet uppfanns i Tyskland i början av 1800-talet av Christian Buschmann, född i staden Friedrichrod. Det finns dock andra uppgifter också.

Tyskarna själva anser att dragspelet är en rysk uppfinning, och enligt forskning av akademiker Mirek dök det första dragspelet upp i S:t Petersburg 1783 genom ansträngningar av den tjeckiske orgelmästaren Frantisek Kirchnik (han uppfann ett nytt sätt att utvinna ljud - med hjälp av en metalltunga som vibrerar under inverkan av en luftström).

Det finns andra synpunkter på detta problem.

"Allt beslutades av en slump ... Tula vapenslagare Ivan Evstratyevich Sizov skulle inte ha åkt till mässan i Nizhny - vi skulle inte njuta av det fantastiska ljudet av konsertdragspel" Ryssland "," Appassionata "," Jupiter "idag. "Och det var så. En söndag i juli 1830 gick Ivan Sizov runt i Nizhny Novgorod-mässan, beundrade alla typer av varor - både utomlands och ryska: Semyonovs målade rätter, Gorodets pepparkakor, Balashikha och Vologda-snören, smeder och smycken från Kostroma, och plötsligt . Han hörde saftiga, djupa ljud, melodiösa, sedan såg jag ett instrument som födde musik av någon okänd anledning: veck som tyg och träplankor med spatlar och knappar under båda händerna. "Harmonica," förklarade ägaren, "är en sällsynt, utländsk sak." Och han bad om ett oerhört pris - 40 rubel i sedlar! Men Ivan kunde inte längre lämna: allt återgick till munspelet. Och sedan betalade han av sig och tog honom hem - till Tula, till Oruzheynaya Sloboda."

Tulas hantverkare var de första i Ryssland som gjorde dragspel. Deras första Tula-dragspel hade bara en rad knappar på höger och vänster hand (enkla rader).

Det var inte så svårt för en hantverkare att upprepa mönstret, även om han var tvungen att mixtra med monteringen av metalltungorna, som fanns inuti munspelet, och med bandet.
Ivan Sizov gjorde flera övertoner: för sig själv, för människor som en gåva, och sedan började han göra och sälja. Bakom honom började andra, som var mer intelligenta, komma överens med övertoner.

Under oljeveckan 1831, ibland i en hydda, sedan i en annan, dansade de inte till en balalajka eller ett horn, utan till ett dragspel ”som krävde en sådan dans där en slavs liv, energi och svepande natur skulle uttryckas utan konstgjordhet. Det är här munspelet är en riktig skatt!"

År 1851 fanns i Tula, förutom små familjearteller, sex fabriker som kom överens med övertoner. Härifrån begav de sig till de närmaste provinserna: Pskov, Ryazan, Orel och nådde Kazan och Vyatka längs Volga.

Som den välkände kännaren och samlaren A. Mirek skrev: "Om man i Tyskland gjorde övertoner där det fanns mästare, så dök mästare upp i Ryssland, dit övertonerna fördes."

Ja vad! Alla försökte inte bara göra det smartare, att dekorera det efter sin smak, utan också att anpassa det till de lokala sångerna och danserna!

Saratov-dragspelen som dök upp efter Tula-dragspelen skilde sig inte strukturellt från de första, men Saratov-mästarna kunde hitta en ovanlig klangfärg och därför fick dessa små dragspel stor popularitet bland folket.

Dragspelets design har ständigt förbättrats. Vyatka-hantverkare har utökat utbudet av ljud för dragspel (de la till knappar till vänster och höger hand). Den version av instrumentet som uppfanns av dem kallades Vyatka-dragspelet.

"Och om dragspelaren ville ha ett ljust, märkbart instrument, gick han till Vyshny Volochok, till Bologoye. "Bologovka" kännetecknades inte bara av sin extraordinära dekoration: snidad koppar, brinnande "som ett djävulsöga", kaliko, spegelglas, utan också av ett tvåradigt system till höger (ljuden från den första raden - när pälsen klämdes, skapades också av den andra raden, men vid upplåsning). "Bologovka" till vänster hade både basar och ackorduppsättningar av både dur och moll. Dess ljud påminde om de där glada munspelen, med vilka italienare ("thalyaner") gick runt på gårdarna."

"Novorzhevsk talyan-flickan såg ut som en stor dandy, och hon började trivas i södra delen av Pskov-landet (inte utan inflytande från Bologov-mästarna!). Föreställ dig: ett mörkbrunt lackerat munspelsfodral, täckt med ett snidat mönster av en snygg prydnad av gul koppar, kupronickel, silver! 14 djupa veck av päls är inramade av en metallisk mönstrad remsa. Pälsarna är limmade med slät röd, lila, blått siden."

Nästa steg i utvecklingen av dragspelet var den sk. dubbelradiga dragspel. Vid det här laget hade ytterligare knappar redan börjat dyka upp i de tidigare tvåradiga enradiga dragspelen, men de hade ännu inte "dragit" till en oberoende andra rad. Ett tvåradigt dragspel kan också kallas "tvårads" en viss skala tilldelades varje knapprad i höger hand. Sådana dragspel kallas ryska wenches.

Men Yeletsky-mästarnas munspel - "Yeletskaya piano" ("kunglig", "rusianka") blev prototypen på ett elegant dragspel. Det svartvita klaviaturen till höger hade alla ljud från flygelns fulla kromatiska skala, och till vänster - en förlängd hals med bastangenter och ackord i rysk och europeisk stil. Yelets-mästaren "byggde" det färdiga munspelet, lyssnade på ljuden och jämförde det med sång av ett provmunspel, som varje mästare hade sin egen. Så alla "royalties" lät annorlunda och tog mästarens handstil till världen.

Tja, och de mest roliga dragspelen kunde köpas i Cherepovets: det verkar som att de inte är dragspel, men så - barnen skämmer bort sig, storleken på en vante, och dragspelaren tar det i sina händer - det är kul! De kallade dem "sköldpaddor".

En gång turnerade den redan välkända dragspelaren Pyotr Eliseevich Emelyanov, som uppträdde under pseudonymen Nevsky, i Cherepovets och, när han såg "sköldpaddan", bestämde sig för att gå ut med ett sådant dragspel till allmänheten. Han sjöng humoristiska kupletter, sedan folkvisor, sedan potpurri och spelade tillsammans med "sköldpaddorna". Framgången överträffade hans förväntningar och blev mycket förvånad: även om han var självlärd hade han redan stor skådespelarerfarenhet och kände publiken mycket väl!
I S:t Petersburg beställde Pyotr Eliseevich den berömda munspelsmästaren Paramonov en hel uppsättning "sköldpaddor" - olika i form och ljud - och uppträdde framgångsrikt med dem i Tyskland, England, Frankrike, Italien. "Turtles" och idag är vördade av popartister.

Verken av den anmärkningsvärda mästaren Petr Yegorovich Sterligov blev en händelse i historien om rysk munspel. Han bodde i en by nära Ryazan, och först av nyfikenhet, sedan för att tjäna pengar, började han reparera övertoner av alla slag! Han själv spelade inte. Jag justerade systemet efter gehör.

"Månen lyser, den lyser klart. .. "(han kunde göra det!) Kommer att spela och antingen skjuta upp dragspelet, eller, nöjd, kommer att ge det till kunden. Många övertoner passerade genom händerna på Pyotr Yegorovich, när han drogs för att förbättra övertonen, för att lägga till sin egen ...
1905, när han redan var en mogen, 33-årig mästare, beställde den berömda YF Orlansky-Titarenko honom ett munspel för sina soloframträdanden, som uppträdde både ensam och med sin son. I två år har mästaren skapat munspelet! Och när hon lät i virtuosens händer blev Yakov Fedorovich förtjust. Han döpte henne efter den episka sångerskan - "Bayan".

Mästarens dragspelsverk har inte varit utdöda än idag. Cirka 5 000 musikskolor, cirka 120 musikhögskolor och 12 konservatorier har öppnats i Ryssland. I någon av dessa läroanstalter finns en knappdragspelsavdelning.

"De gamla encyklopediska ordböckerna om munspelet skrevs så här:" Uppfanns i Wien, 1829 ... Distribuerade i Ryssland ... Det hade en skadlig effekt på utvecklingen av musiksmak ... "Vad bra att de blev att ha fel!"
Under de senaste åren har traditionerna för både Tula och Saratov dragspel aktivt återupplivats.

Arbetet med tillverkning av gamla instrument återupplivades. Och naturligtvis att bevara och popularisera den bortglömda traditionen. Så, till exempel, "TULA HARMON" idag är inte bara tillverkning av verktyg. Företaget ser en av de strategiska riktningarna i bevarandet och utvecklingen av Rysslands kulturella traditioner - konsten att spela vassinstrument. Företaget sponsrar musikfestivaler och tävlingar, upprättar priser till vinnare och ger riktat stöd till unga talanger inom området knappdragspel och dragspel.
På Ladya-mässan som nyligen hölls i Moskva kunde man inte bara höra, beundra utan också köpa ett underbart instrument.

Saratov munspel

Släpar inte efter Tula och Saratov. 2010, efter ett långt uppehåll, började produktionen av Saratov-övertoner. Under de senaste tre åren har den återställda traditionen blivit "regionens varumärke".

Från historien

Saratov munspel - ett slags dragspel med klockor
Saratov-munspelet började produceras på 60-talet av XIX-talet. Det första omnämnandet i tryck av en munspel med klockor går tillbaka till 1866. Tidningen "Saratov referenslista" skrev att passagerarna på fartyget, som seglade förbi Volsk, bad kaptenen att komma närmare stranden, "så att herrarna bättre kunde höra munspelet med klockor."

Saratov-dragspel gjordes av harmoniska arteller i Saratov. Den första harmoniska verkstaden i staden öppnades av Nikolai Gennadievich Korelin 1870 på Nikolskaya Street (nu Radishchev Street). Hans instrument var så unika i ljudet att Korelin började kallas "Stradivarius av Saratov munspel". Den 18 augusti 1879 var Korelin den första bland harmoniska mästare som fick "ett certifikat för titeln hantverkare från Saratov Craft Council". I detta intyg, under rubriken "vilken skicklighet" skrev expediten: "harmonisk". Snart, bredvid Korelins verkstad, på Nikolskaya Street, började andra verkstäder för produktion av Saratov munspel att öppna: D. Zharkov, G. Gvozdev, A. Emelyanov, och tvärs över Gogol Street, närmare Glebuchev-ravinen, S. Borisovs verkstad öppnades.
De första övertonerna var små i storleken utan metallisk finish. Kroppen gjordes färgad, målad och lackad och på specialtillverkade verktyg klistrades den över med faner i form av en uppsättning av olika träslag. Planen på det skräddarsydda dragspelet var dekorerade med inlägg med bilden av en båge och två pilar - över och under. Denna typ av efterbehandling krävde en speciell skicklighet. Fodral för de bästa skräddarsydda övertonerna gjordes av hantverkare-möbeltillverkare, till exempel i den berömda möbelverkstaden av V.V. Melnikov.

År 1903 ackompanjerade Dmitrij Zharkov med sin föreställning pjäsen av M. Gorky "Att botten", som sattes upp i Saratov för en nära krets av människor i närvaro av pjäsens författare själv.

På 1920-talet förenades hantverkare-dragspelsarbetare i artel "Saratovskaya dragspel" och tilldelades ett rum för dem på 5 Tsyganskaya Street (nu Kutyakova Street). Med tiden expanderade artel och förvandlades till ett helt företag och producerade upp till 8 tusen dragspel per år. Skräddarsydda konsertdragspel gjordes också för mästare. 1968 blev dragspelsfabriken en del av Saratov Musical Instrument Factory och i början av 1980-talet blev den en del av Engels Factory för tillverkning av blås- och slagverksinstrument. Aktiviteten hos harmoniska arteller var dock kortlivad, omedelbart efter Sovjetunionens kollaps upphörde produktionen och slutade slutligen helt. Arbetarna kunde inte göra dragspel med sina egna pengar, och produktionen började gradvis minska. I början av XXI-talet hade serieproduktionen av Saratov-munspelet upphört.
2009, på Kirov Avenue i Saratov, restes ett monument till Saratov Munspel, som presenterades för invånarna av Express-Volga Bank för att hedra stadens dag. Vid vissa tider spelar monumentet kompositionerna av den lokala instrumentalgruppen Saratov och påminner om stadens historiska symbol - dragspelet.
Väckelse
Under 2010-2011 skapades en provverkstad för produktion av Saratov-munspelet på basis av SSTU. Flera ungdomar som ville prova sig fram inom detta område släpptes in där, som ett resultat av våren 2011 ägde en officiell presentation av det nya Saratov-dragspelet, gjort från grunden av Saratov-hantverkare. Detta experiment för att återuppliva, praktiskt taget förlorad, skicklighet visade sig vara framgångsrikt och nu producerar denna workshop permanenta uppsättningar för träning i specialiteten "mästare i produktionen av Saratov-munspel".
Tula och Saratov lyckades inte bara återuppliva det gamla instrumentet utan också visa det för världen.

Gamla dragspel, i motsats till moderna dragspel, utmärkte sig genom sin ringa storlek. Tulas hantverkare var de första i Ryssland som gjorde dragspel. Deras första Tula-dragspel hade bara en rad knappar på höger och vänster hand (enkla rader). Välkända Cherepovets dragspel eller, som de kallades, kalottar. Dessa dragspel hade 5-7 knappar på höger hand, och det vänstra klaviaturen hade kanske inte alls.

Gamla dragspel, i motsats till moderna dragspel, utmärkte sig genom sin ringa storlek. Tulas hantverkare var de första i Ryssland som gjorde dragspel. Deras första Tula-dragspel hade bara en rad knappar på höger och vänster hand (enkla rader). Välkända Cherepovets dragspel eller, som de kallades, kalottar. Dessa dragspel hade 5-7 knappar på höger hand, och det vänstra klaviaturen hade kanske inte alls.

Saratov-dragspelen som dök upp efter Tula-dragspelen skilde sig inte strukturellt från de första, men Saratov-mästarna kunde hitta en ovanlig klangfärg och därför fick dessa små dragspel stor popularitet bland folket.

Dragspelets struktur har hela tiden förbättrats. Vyatka-hantverkare utökade utbudet av ljud för dragspel (de lade till knappar till vänster och höger hand). Den version av instrumentet som uppfanns av dem kallades Vyatka-dragspelet.

Alla dessa dragspel hade en egenhet - samma knapp för att öppna och stänga bälgen gav olika ljud. Alla ovanstående dragspel hade ett gemensamt namn - talianer. Talianerna kan vara med det ryska eller tyska systemet. När man spelade sådana munspel var det först och främst nödvändigt att behärska tekniken att spela bälg för att korrekt härleda melodin. Detta är en ganska komplicerad spelteknik och mästarnas och dragspelarnas naturliga önskan var önskan att förenkla och effektivisera arbetet med päls.

Livliga hantverkare löste detta problem. På Liven-mästarnas dragspel förändrades inte ljudet när pälsen byttes. Dragspelen hade inga bälten som slängdes över axeln. På höger och vänster sida, korta bälten virade runt händerna. För Liven-dragspelet ökade hantverkarna mängden borin (upp till 30-40), d.v.s. pälsarna var otroligt långa. Ett sådant dragspel kunde bokstavligen lindas runt sig själv, tk. när pälsen var helt utsträckt nådde dess längd två meter.

Nästa steg i utvecklingen av dragspelet var den sk. dubbelradiga dragspel. Vid det här laget började ytterligare knappar dyka upp i de tidigare tvåradiga enradiga dragspelen, men de hade ännu inte "dragit" till en oberoende andra rad. Ett tvåradigt dragspel kan också kallas "tvårads" en viss skala tilldelades varje knapprad i höger hand. Sådana dragspel kallas ryska kransar.

För närvarande är alla ovanstående dragspel en sällsynthet. Sedan omkring 50-talet av XX-talet ersattes anslutningar praktiskt taget av krom. Och nu, om du eller någon du känner har ett dragspel, då är 99,9% halt.

Chroma kan vara "ordinal" eller "icke-ordinal". De oärliga dragspelen på vänster sida har inte tre, utan två rader med knappar (det finns ingen extra rad).

Vilket dragspel som helst kan vara enstämmigt, tvåstämmigt eller trestämmigt, d.v.s. när en bonde trycks ned ljuder en, två eller tre takter, som är stämda till varandra på olika sätt (unisont eller "on tap" - två röster ljuder i en oktav).

Traditionssektionens publikationer

Röstad, smart, rysk, tvåradig

"Dear and Distant" - ropet från en talian i Yesenin-stil. "Ett sorgligt minnesvärt motiv" - av Alexander Tvardovsky. "Poesi av ryska byar" - i dikten "Harmony" av Alexander Zharov. Ett dragspel i Ryssland är inte bara ett rörpneumatiskt musikinstrument. Av tradition kunde varken ett bröllop, eller avresa till armén eller vanliga festligheter klara sig utan ett dragspel. Hantverkare skapade sitt eget instrument i nästan varje provins. Mer om dragspelets historia - Natalia Letnikova.

Geografi och biografi

Firs Zhuravlev. Country reveler (Bobyl-dragspelare). 1870-80-talet

Tyskland, Österrike, Italien, Frankrike, England och, naturligtvis, Ryssland. Ljud extraherades under lufttryck från en metalltunga som satts in i en ram i olika delar av världen. Namnet på den enda uppfinnaren av själva mekanismen har inte överlevt i musikhistorien.

Men professorn i historia och musikteori Alfred Mirek hävdade att det moderna munspelet dök upp i St. Petersburg. Detta är verk av den tjeckiske ingenjören Frantisek Kirchnik, som då bodde i Ryssland. År 1783 presenterade mästaren sitt arbete under det tjeckiska namnet - munspel. På ryska - dragspel eller dragspel.

Remsorna - metallramar med fast metalltunga - avger ljud i dragspelet. Ju mer massiv tungan desto lägre ljud. Remsorna fästs med paraffin på skenan som är installerad på hela systemet av luftkanaler. Luft tillförs när musikern trycker på knappar eller tangenter och sprider bälgen.

Tula dragspel

Alexander Kerzhner. Rustik bekantskap. 1969

Inhemsk produktion av ett ringande musikinstrument kom från Tula. Precis bredvid samovarerna. År 1820 gjordes de första försöken att göra enkla handövertoner av vapensmeden Timofey Vorontsov - i källaren på hans samovarfabrik. Så här uppträdde Free Arms Factory Harmonious Factory, den första i Ryssland.

Tio år senare besökte hans kollega Ivan Sizov Nizhny Novgorod-mässan, varifrån han tog med sig ett mirakel utomlands - ett femventilsdragspel. Först kopierade mästaren provet, och sedan kom det till massproduktion.

Gennady Chulkov lade till färgstark bas till det tvåradiga wienska munspelet - på förslag av den berömde dragspelaren och läraren Nikolai Beloborodov. Tillsammans med sin far och fem bröder, i familjens verkstad, utvecklade Chulkov en mekanism som öppnar, när basknapparna trycks in, inte bara basventilerna utan även ackordraden. Uppfinningen patenterades och används fortfarande på alla wienska övertoner. Utökade det kromatiska omfånget för ljudpaletten och lade till halvtoner till de sju huvudsakliga tonerna.

År 1900 erövrade ryska dragspel Paris. På den internationella handelsutställningen fick två- och treradiga övertoner av bröderna Tula, bröderna Kiselev, priser. Det var Tula-dragspelen som blev kära hemma också - för sitt unika kammarljud. Den estetiska sidan gjorde inte heller besviken - elfenben, läder, pärlemor, invecklad mässingsinläggningsligatur. Dragspelet i Ryssland har blivit ett riktigt konstverk.

Solo och orkester

Nikolay Bogdanov-Belsky. Sittande bondkvinnor och en ung dragspelare. Senast 1945

Nikolai Beloborodov organiserade först en krets av fans av att spela kromatisk överton, och i slutet av artonhundratalet kom det till den första orkestern - världens första munspelsorkester. Beloborodovs uppfinning, som gav dragspelet ett helt annat ljud, gjorde att Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij för första gången introducerade dragspelet i en symfoniorkester.

Österrikaren Kalbe bad Nikolai Beloborodov att sälja patentet för uppfinningen av det kromatiska dragspelet, men musikern vägrade. Därefter var det dragspelet med det kromatiska systemet som kallades för knappdragspel.

Nikolai Beloborodov besökte Yasnaya Polyana på inbjudan av Tolstoj. Lev Nikolaevich var ett riktigt fan av att spela munspel, och maestro spelade musik mer än en gång på begäran av klassikern i rysk litteratur.

Runt om i Ryssland

Boris Kustodiev. Dragspelare. Byns fastelavn. 1916

Saratov och Livenskaya, Vyatka och Vologda, Bologoevskaya, Tagil och Shuyskaya, "Petrogradka" och Livenskaya. Detta är inte en komplett lista över typer av ryska dragspel. Hantverkare tillverkade sina instrument i nästan alla provinser.

Yeletsky-mästarnas munspel - "Yeletsky flygel" blev prototypen av dragspelet. Inte knappar används, utan nycklar. "Royal" monterades aldrig i fabriker, var och en gjordes i ett enda exemplar av en mästare. Ljuden byggdes, jämfört med ljudet av ett dragspelssampel.

Redan på 2000-talet öppnades en verkstad för reparation och tillverkning av pianoharmoniker på Yelets Museum of Folk Crafts. Produktionen restaurerades av de gamla mästarnas barnbarn. Och 2014 ljöd 1923 års Yelets-dragspel över hela världen - vid öppningsceremonin av vinter-OS i Sotji.

Med folk i en runddans

Fedot Sychkov. Nära utkanten. Senast 1958

De dansade och grät till dragspel i Ryssland. Danser och ord, improvisationer och låtar. Rysk sång och dragspel - spill inte vatten. Och för hundra år sedan, och idag. Inte en enda folklorefestival är komplett utan ett dragspel.

Nizhny Novgorod "Potekhinsky stämgaffel", "Vyatskie-hravskie", Bogorodsky "De spelar dragspel i Ryssland", "Symboler för nationell kultur. Gusli och dragspel "- i huvudstadens Gnesinka, allryska show" Spela, dragspel! ". Och i Archangelsk, med stöd av kulturministeriet, hålls en internationell festival för dragspelare "Smetana Meetings". Festivalen för scenkonst samlar deltagare från Ryssland, Frankrike och Tyskland.

"Det är lättare att slåss med låten!"

Boris Krylov. Spela dragspel. 1929

Produktionen av dragspel slutade inte ens under det stora fosterländska kriget. Tula-mästarna bestämde sig för att under de svåra åren för landet fanns det ingen tid för musik. Men armén bombarderade bokstavligen Tula-fabriken med brev med förfrågningar: ”Ge dragspel och knappdragspel! Det är lättare att slåss med låten!" Så dragspelet blev en kämpande vän och tog plats i leden. Sommaren 1941 skickades omkring tolv tusen dragspel för att höja moralen hos soldaterna och på hösten skickades sextio tusen instrument till fronten.

"Harmonien var som hundra divisioner, / Att helvetet och döden vann!"- skrev Alexander Tvardovsky. Ett dragspel ljöd vid hållplatserna med krigssånger, höjde moralen hos de sårade på sjukhus. ”Terkin-dragspelare och skämt fanns i varje partisk avdelning. De visade sin smidighet i strider och sabotage, i ett häftigt dragspel, skickliga historier och skämt.", - säger boken av Alexander Makushev "Berätta dragspelet".

Museiutställning

Vladimir Makovsky. På boulevarden. 1886

Det enda musikmuseet i Tula är N.I. Beloborodov är tillägnad uppfinnaren av det kromatiska dragspelet och själva instrumentet. Huvudutställningen är Tula förkromade pjäs, tillverkad 1878 på order av Beloborodov av "harmonimästaren" Pavel Chulkov. Utställningen introducerar arbetsharmonium och grammofon. Leder ett museum och musikkvällar och kurser för unga musikälskare.

Det finns fyra munspelsmuseer i världen: i Tyskland, Italien, Amerika och Ryssland. Museet för rysk munspel har en unik samling samlad över ett halvt sekel av professor Alfred Mirek, doktor i konsthistoria. 1997 donerade musikern utställningen till staden - mer än 200 sällsynta typer av musikinstrument. Utställningen återskapar en rysk harmonisk mästares verkstad.

Harmony på Wikimedia Commons Harmony Harmony

Harmonisk(vardagsspråk - dragspel, grekiska. ἁρμονικός - konsonant, smal, harmonisk) - rörklaviatur-pneumatiskt musikinstrument. Harmonin anses vara ett av de tidigaste musikinstrumenten. Dragspelets konstruktion, liksom de flesta andra typer av manuella övertoner, består av en höger och vänster halvkropp, som var och en har ett klaviatur med knappar eller tangenter. Den vänstra klaviaturen är för ackompanjemang - genom att trycka på en enda knapp spelas en bas eller ett helt ackord; en melodi spelas till höger. Mellan halvskalen finns en pälskammare för möjligheten att pumpa luft till instrumentets soundbars.

Berättelse

Det är omöjligt att med säkerhet säga exakt var handdragspelet först uppfanns. Det anses allmänt att dragspelet uppfanns i Tyskland i början av 1800-talet av en infödd i staden Friedrichrod, Christian Buschmann ( Det). Vissa anser också att dragspelet är en rysk uppfinning. Enligt konstkritikern Mireks forskning dök det första dragspelet upp i S:t Petersburg 1783 genom ansträngningar från den tjeckiske orgelmästaren Frantisek Kirchnik (han uppfann ett nytt sätt att extrahera ljud - med hjälp av en metalltunga som vibrerade under verkan av en luftström). Det finns andra synpunkter i denna fråga.

Dragspelet har ansetts vara ett folkinstrument för tatarerna sedan andra hälften av 1800-talet.

Harmoni under det stora fosterländska kriget

I slutet av sommaren 1941 sändes cirka 12 000 dragspel till fronten för att höja moralen hos ryska soldater, och hösten samma år skickades över 60 000 (enligt Folkets försvarskommissariats direktiv ).

Särskiljande egenskaper

Jämfört med ett knappdragspel eller dragspel har dragspelet flera skillnader:

• Harmonier kan till exempel ha en viss tonalitet La, Do, Re, Fa- det här betyder tonalitet stor skala(några dragspel - mindre skala), som kan extraheras för dragspel.
• Som regel kan du på dragspel bara få ljuden från den diatoniska skalan, eller med en viss mängd kromatiska ljud - som i det krom dragspelet.
• Reducerat ljudomfång (antal oktaver).
• Mindre dimensioner (mått).

Typer av dragspel

Ryska dragspel är indelade i två typer beroende på typen av ljudextraktion: för det första dragspel, där, när bälgen sträcks och komprimeras, varje knapp, när den trycks ned, ger ett ljud av samma tonhöjd, och för det andra, dragspel i vilken stigningen ändras i beroende på bälgens rörelseriktning. Den första typen inkluderar sådana dragspel som "livenka", "rysk krans", "krom" (den vanligaste i vår tid). Den andra typen är "talianka", "skullcap", "Tula", "Vyatka". Du kan dela upp dragspelet efter typen av rätt tangentbord, beroende på antalet knapprader. Det vanligaste dragspelet i vår tid är det tvåradiga "kromet", men det finns även treradiga instrument och instrument med en knapprad.

Folkliga dragspel

Ryska dragspel

Saratov dragspel

Livenskaya dragspel

Krom

Harmonic chrome har i de flesta fall ett vänster och höger tangentbord med 25 knappar vardera (25x25).

Talianka

Förkortning för "Italian", det finns 12-15 knappar på det högra tangentbordet och tre till vänster. De tre vänstra tangenterna avger klockor som ringer. Två cykelklockor finns också till vänster. I Ryssland kan hon betraktas som det tatariska folkets favoritmusikinstrument.

Andra arter

Vyatka, Saratov, Yeletsky piano, Cyril, Vologda, sköldpadda, wienska (krans, ryska och tyska systemet), Bologoevskaya, Novorzhevskaya (Pskov rezukha), Tagil, Petersburg dragspel (Petrogradka) och andra typer.

Andra nationer

• kaukasiska: Ingush ( kahhatpandar), ossetiskt ( khanzdal-fændyr), georgiska ( Batumi), azerbajdzjanska, tjetjenska ( kehat-pondur) och så vidare.
• Andra folk i Ryssland: Tatar (Tatar garmun), Mari-dragspel (marla-carmon).

Ljudet när pälsen är klämd-fri

Dragspel delas in i två typer enligt de ljud som produceras när pälsen sträcks och komprimeras:

Skådespelare

Samtida artister

Galleri

Garmon Talianka 6.jpg

Talians

se även

• Spela, älskade dragspel! (TV-program)

Skriv en recension om artikeln "Harmony"

Anteckningar (redigera)

Litteratur

• Mirek A.M.… Och munspelet låter. - M .: Sovjetisk kompositör, 1979 .-- 176 sid.
• GOST 25992-83: Musikaliska vassinstrument. Allmänna tekniska villkor.

Länkar

Manuell Harmonisk Fot Labial Andra arter se även

Blåsinstrument Strängar Trummor Vass

Utdrag ur Harmony

- Tja, Denisov är en annan sak, - svarade Nikolai och lät honom känna att i jämförelse med Dolokhov var till och med Denisov ingenting, - du måste förstå vilken själ den här Dolokhov har, du måste se honom med sin mamma, det här är ett sånt hjärta!
"Jag vet inte det, men jag skäms över honom. Och vet du att han blev kär i Sonya?
- Vilket nonsens ...
"Jag är säker på att du kommer att se. – Natashas förutsägelse gick i uppfyllelse. Dolokhov, som inte gillade damernas sällskap, började ofta besöka huset, och frågan om vem han reste till löstes snart (även om ingen talade om det) så att han gick efter Sonya. Och Sonya, även om hon aldrig skulle våga säga detta, visste det och rodnade varje gång, som en rödhårig, när Dolokhov dök upp.
Dolokhov åt ofta middag med familjen Rostov, missade aldrig en föreställning där de var och gick på tonårsbalerna på Iogel's, där familjen Rostov alltid deltog. Han uppmärksammade Sonya i första hand och såg på henne med sådana ögon att hon inte bara kunde stå ut med denna blick utan färg, utan den gamla grevinnan och Natasha rodnade när de lade märke till denna blick.
Det var uppenbart att denna starka, främmande man var under det oemotståndliga inflytande som denna mörka, graciösa, kärleksfulla flicka utövade på honom.
Rostov märkte något nytt mellan Dolokhov och Sonya; men han definierade inte själv vad denna nya relation var. "De är alla kära i någon där," tänkte han på Sonya och Natasha. Men han var inte lika skicklig som tidigare, med Sonya och Dolokhov, och han började vara hemma mer sällan.
Från hösten 1806 började allt igen tala om kriget med Napoleon med ännu större glöd än förra året. Inte bara en rekrytering tillsattes, utan även ytterligare 9 soldater av tusen. Bonaparte var anatematiserad överallt, och i Moskva talades det bara om det förestående kriget. För familjen Rostov låg allt intresse för dessa förberedelser för kriget endast i det faktum att Nikolushka aldrig skulle gå med på att stanna i Moskva och bara väntade på slutet av Denisovs semester för att följa med honom till regementet efter semestern. Den förestående avgången hindrade honom inte bara från att ha roligt, utan uppmuntrade honom också att göra det. Han tillbringade större delen av sin tid utanför huset, på middagar, kvällar och baler.

XI
Tredje juldagen åt Nikolai hemma, vilket sällan har hänt honom på sistone. Det var officiellt en avskedsmiddag, eftersom han och Denisov åkte till regementet efter trettondagen. Ett tjugotal personer åt, inklusive Dolokhov och Denisov.
Aldrig i Rostovs hus kändes kärlekens luft, atmosfären av förälskelse med sådan kraft som under dessa semesterdagar. "Fånga ögonblick av lycka, tvinga dig själv att älska, bli kär i dig själv! Bara denna ena sak är verklig i världen - resten är bara nonsens. Och det här är det enda vi är upptagna med här, sa den här atmosfären. Nikolai, som alltid, efter att ha torterat två par hästar och sedan inte hunnit besöka alla platser där han var tvungen att vara och där han kallades, kom hem strax före middagen. Så fort han gick in märkte och kände han spänningen i den amorösa atmosfären i huset, men han märkte också en märklig förvirring som rådde bland några av medlemmarna i samhället. Sonya, Dolokhov, den gamla grevinnan och en liten Natasha var särskilt upprörda. Nikolai insåg att något måste ha hänt före middagen mellan Sonya och Dolokhov, och med sin karaktäristiska känslighet i hjärtat var han mycket försiktig och försiktig, under middagen, i att hantera dem båda. Samma kväll på den tredje semesterdagen skulle det vara en av de balerna hos Iogel's (danslärare), som han gav på helgdagar för alla sina elever och kvinnliga elever.
- Nikolenka, ska du gå till Iogel's? Snälla gå, "Natasha berättade för honom," han frågade dig speciellt, och Vasily Dmitritch (det var Denisov) kommer.
"Där jag inte går på order av herr Atheny!" Sa Denisov, som skämtsamt satte sig i Rostovs hus på riddaren Natasjas ben, "pas de chale [dansa med sjalen] är redo att dansa.
- Om jag har tid! Jag lovade Arkharovs, de har en kväll, - sa Nikolai.
- Och du? ... - han vände sig till Dolokhov. Och jag frågade bara detta, jag märkte att det inte var nödvändigt att fråga detta.
"Ja, kanske..." svarade Dolokhov kallt och argt, tittade på Sonya och tittade rynkade pannan, med exakt samma blick som han hade sett på Pierre på klubbmiddagen, återigen på Nikolai.
"Det är något", tänkte Nikolai och bekräftades ännu mer i detta antagande av att Dolokhov gick direkt efter middagen. Han ringde Natasha och frågade vad det var?
"Och jag letade efter dig," sa Natasha och sprang ut till honom. "Jag sa att du fortfarande inte ville tro," sa hon triumferande, "han friade till Sonya.
Oavsett hur liten Nikolai Sonya gjorde under den här tiden, verkade något lossna i honom när han hörde det. Dolokhov var ett anständigt och i vissa avseenden ett lysande spel för den föräldralösa sonen Sonya. Ur den gamla grevinnans och världens synvinkel kunde han inte förnekas. Och därför var Nikolais första känsla, när han hörde detta, ilska mot Sonya. Han förberedde sig på att säga: "Och det är bra, naturligtvis, vi måste glömma barns löften och acceptera erbjudandet"; men innan han hann säga det...
- Du kan föreställa dig! hon vägrade, vägrade helt! – Natasha började prata. "Hon sa att hon älskade någon annan", tillade hon efter en paus.
"Ja, min Sonya kunde inte ha agerat på annat sätt!" tänkte Nikolay.
– Hur mycket hennes mamma än frågade henne vägrade hon, och jag vet att hon inte kommer att ändra sig om hon sa något ...
– Och min mamma frågade henne! - sa Nikolay förebrående.
"Ja," sa Natasha. - Du vet, Nikolenka, var inte arg; men jag vet att du inte kommer att gifta dig med henne. Jag vet, Gud vet varför, jag vet säkert, du kommer inte att gifta dig.
"Ja, det vet du inte," sade Nikolai; - men jag måste prata med henne. Vilken fröjd, denna Sonya! Tillade han och log.
– Det är så härligt! Jag skickar den till dig. - Och Natasha, som kysste sin bror, sprang iväg.
En minut senare kom Sonya in, rädd, förvirrad och skyldig. Nikolai gick fram till henne och kysste hennes hand. Det var första gången som de vid detta besök talade ansikte mot ansikte och om sin kärlek.
”Sophie”, sade han först skyggt, och sedan mer och mer djärvt och djärvt, ”om du vill ge upp inte bara ett lysande, lönsamt spel; men han är en underbar, ädel man ... han är min vän ...
Sonya avbröt honom.
"Jag har redan vägrat," sa hon hastigt.
- Om du vägrar för mig, då är jag rädd att på mig ...
Sonya avbröt honom igen. Hon tittade på honom med en bedjande, rädd blick.
"Nicolas, säg inte det för mig," sa hon.
- Nej, jag måste. Kanske är det tillräckligt från min sida, men det är bättre att säga. Om du vägrar för mig, då måste jag berätta hela sanningen för dig. Jag älskar dig, tror jag, mer än någon annan...
"Det räcker för mig", sa Sonya och rodnade.
– Nej, men jag blev kär tusen gånger och kommer att bli kär, fastän jag inte har en sådan känsla av vänskap, tillit, kärlek till någon som du. Då är jag ung. Maman vill inte detta. Tja, det är bara, jag lovar ingenting. Och jag ber dig att tänka på Dolokhovs förslag, - sa han, med svårighet att uttala namnet på sin vän.
"Säg inte det för mig. Jag vill inte ha någonting. Jag älskar dig som en bror, och jag kommer alltid att älska dig, och jag behöver inget annat.

Harmoni, dragspel!
Låtarna ringer högt
För varje wattel som svajade...
Harmoni, dragspel!
Kära sida!
Poesi från ryska byar!

Allt avgjordes av en slump ... Tula vapensmeden Ivan Evstratyevich Sizov skulle inte ha åkt till mässan i Nizhny - vi skulle inte njuta av det fantastiska ljudet idag

konsert dragspel "Ryssland", "Appassionata", "Jupiter".
Och det var så. En söndag i juli 1830 gick Ivan Sizov runt på Nizhny Novgorod-mässan, beundrade alla typer av varor - både utomlands och ryska: Semyonovs målade fat, Gorodets-kimi pepparkakor, Balashikha och Vologda-snören, smeder och smycken från Kostroma, och plötsligt ... han hörde saftiga ljud, djupa, melodiska, sedan såg jag ett instrument som födde musik av någon okänd anledning: veck som tyg och träplankor med spatlar och knappar för båda händerna ... "Harmonica", förklarade ägaren , "är en sällsynt, utomeuropeisk sak ..." Och bad om ett oerhört pris - 40 rubel i sedlar! Men Ivan kunde inte längre lämna: allt återgick till munspelet. Och sedan betalade han och tog honom hem - till Tula, till Oruzheynaya Sloboda ...
Det var inte så svårt för en hantverkare att upprepa mönstret, även om han var tvungen att mixtra med stämningen av metalltungorna, som fanns inuti munspelet, och med bandet ...
Ivan Sizov gjorde flera övertoner: för sig själv, för människor som en gåva, och sedan började han göra och sälja. Efter honom började andra, som var smartare, komma överens med övertoner ... På oljeveckan 1831, i en hydda, sedan i en annan, dansade de inte till en balalajka eller ett horn, utan till ett munspel ”som kallade för en sådan dans där den skulle uttryckas utan konstgjordhet, liv, energi och svepande natur hos den slaviska. Det är här munspelet är en riktig skatt!"
Det tyska munspelet, som Tula-hantverkarna lärde sig att göra, hade ett diatoniskt system, det vill säga ljudet som skapades när bälgen var lös hade en ton och när den komprimerades en annan.
En viss onaturlighet för den ryske artisten märktes omedelbart: dragspelaren var tvungen att spänna upp bälgen innan spelet började, och ... sedan skulle dansmusiken starta! Tulyakerna vände på ribban - munspelet, som förblev diatoniskt, fick det så kallade "ryska systemet": ljudet som det skapade när man klämde på bälgen dök upp nu när det öppnades och vice versa ... Så heter det idag - "munspel med det ryska systemet".
År 1851 fanns i Tula, förutom små familjearteller, sex fabriker som kom överens med övertoner. Härifrån spreds de till de närmaste provinserna: Pskov, Ryazan, Orel, nådde längs Volga till Kazan, Vyatka ... Som den berömda kännaren och samlaren A. Mirek skrev: där övertonerna fördes, dök mästarna upp ”. Ja vad! Alla försökte inte bara göra det smartare, att dekorera det efter sin smak, utan också att anpassa det till de lokala sångerna och danserna!
Övertoner ändrade ton, skala, räckvidd, istället för ett tryckknappssystem föddes ett tangentbord, lokalt hantverk lämnade ett avtryck på stilen att avsluta fallet.
I byn Popovka, nära Kasimov (en stad känd för många hantverk), började hantverkare göra övertoner med det ryska systemet, men med ett större utbud än Tula-provet. Under vänster hand - endast bas, inga färdiga ackord. Och åtminstone några "Kasimovka" med diskret färdiga fodral spridda över hela världen, men Murom, Ryazan, Kolomna dragspelare föredrog bara "Kasimov popovka".
Och om dragspelaren ville ha ett ljust, märkbart instrument, körde han under Vyshny Volochok, i Bologoye. "Bologovka" kännetecknades inte bara av sin extraordinära dekoration: snidad koppar, brinnande "som djävulens ögon", kaliko, spegelglas, utan också av sitt tvåradiga system till höger (ljuden från den första raden - när pälsen var klämda, skapades också av den andra raden, men vid upplåsning). "Bologovka" till vänster hade både basar och ackorduppsättningar av både dur och moll. Dess ljud påminde om de glada munspel som italienare ("thalyans") gick runt på gårdarna med.
Men Novorzhevsk talian såg ännu mer dandy ut, som började komma överens i södra delen av Pskov-landet (inte utan inflytande från Bologov-mästarna!). Föreställ dig: ett mörkbrunt lackerat munspelsfodral, täckt med ett snidat mönster av en snygg prydnad av gul koppar, kupronickel, silver! 14 djupa veck av päls är inramade av en metallisk mönstrad remsa. Pälsarna är limmade med slät crimson, lila, blått siden. "Spela, spela, berätta, min talyano ..."
Men vilka övertoner uppfanns i Oryol-provinsen i Livny! Under båda händerna - knappar: 18 till höger, 14 till vänster; kromatisk skala, till vänster och bas, och durackord och moll. Den oinvigde kommer också att skilja "livenka" från andra övertoner: den är smal, bara 8-9 centimeter bred och inte hög på höjden, men bälgen! .. Upp till 40 borin (veck) istället för de vanliga åtta, tio, ja, äntligen, fjorton!

Åh, vilka intrikata figurer man kan överraska lyssnarna med om man sträcker ut "livenkan" över hela armarna, och sedan ett porslin, sedan en månad, sedan en bro! "En klar kväll gick de blå rekryterna längs byn längs en krokig stig med en överväldigande folkmassa av Levenka" - det här är med Sergei Yesenin.

Yeletsky-mästarnas munspel - "Yeletskaya flygel" ("kunglig", "rusianka") blev prototypen på ett elegant dragspel. Det svartvita klaviaturen till höger hade alla ljud från flygelns fulla kromatiska skala, och till vänster - en förlängd hals med bastangenter och ackord i rysk och europeisk stil. Yelets-mästaren "byggde" det färdiga munspelet, lyssnade på ljuden och jämförde det med sång av ett provmunspel, som varje mästare hade sin egen. Så alla "royalties" lät annorlunda och tog mästarens handstil till världen.
Det hände någon som besökte Cherepovets - de tog med sig roliga dragspel därifrån: det verkar som att de inte var dragspel, men för barnen, bortskämd, storleken på en vante, och dragspelaren kommer att ta det i sina händer - det är kul! De kallade dem "sköldpaddor". Och en gång turnerade den redan välkända dragspelaren Pyotr Eliseevich Emelyanov, som uppträdde under pseudonymen Nevsky, i Cherepovets och, när han såg "sköldpaddan", bestämde sig för att gå ut med ett sådant dragspel för allmänheten. Pyotr Nevsky - stark byggnad, med ett kort avskuret huvud, med ovanligt uttrycksfulla ansiktsuttryck - sjöng humoristiska kupletter, sedan folkvisor, sedan ett potpurri och spelade tillsammans med "sköldpaddorna". Framgången överträffade hans förväntningar - en skådespelare, även om han är självlärd, men redan erfaren, som kände publiken väl! I S:t Petersburg beställde Pyotr Eliseevich den berömda munspelsmästaren Paramonov en hel uppsättning "sköldpaddor" - olika i form och ljud - och uppträdde framgångsrikt med dem i Tyskland, England, Frankrike, Italien. "Turtles" och idag är vördade av popartister.
Verken av den anmärkningsvärda mästaren Petr Yegorovich Sterligov blev en händelse i historien om rysk munspel. Han bodde i en by nära Ryazan, och först av nyfikenhet, sedan för sitt uppehälle började han reparera övertoner av alla slag!
Jag spelade det inte själv. Jag justerade systemet efter gehör. "Månen lyser, den lyser klart. .. "(han kunde göra det!) Kommer att spela och ... antingen lägga av dragspelet, eller, nöjd, ger det till kunden. Många övertoner passerade genom händerna på Pyotr Yegorovich, när han drogs för att förbättra övertonen, för att lägga till sin egen ...
1905, när han redan var en mogen, 33-årig mästare, beställde den berömda YF Orlansky-Titarenko honom ett munspel för sina soloframträdanden, som uppträdde både ensam och med sin son. I två år har mästaren skapat munspelet! Och när hon lät i virtuosens händer blev Yakov Fedorovich förtjust. Han döpte henne efter den episka sångerskan - "Bayan".
Fem år senare skapade P. Ye Sterligov den första dragspelsmodellen med fem rader knappar, som fortfarande är bra. Bayans började tillverkas i båda huvudstäderna - "med ett Petersburg- och Moskvagrepp." Efterfrågan på dem växte stadigt både under 20-talet och 30-talet av vårt sekel.
Från de första dagarna av det stora fosterländska kriget gick både knappdragspel och dragspel till fronten. (Det verkar som att det inte finns något minnesmärke över krigaren-dragspelaren. Och det borde finnas ...) "Elden slår i den lilla kaminen, kåda på stockarna, som en tår, och dragspelet sjunger för mig i dugout. .." De där dragspelen som återstod att vänta på ägarens återkomst, stod på den mest synliga platsen i kojan, täckta med en sammetsduk. "Sjung, munspel, trots snöstormen ... Call for lost happiness ..." Och P. Sterligovs femradiga knappdragspel var det mest älskade längst fram. P.E. Sterligov släpptes ett långt liv, han dog 87 år gammal, 1959.
Mästarens dragspelsverk har inte varit utdöda än idag. Cirka 5 000 musikskolor, cirka 120 musikhögskolor och 12 konservatorier har öppnats i Ryssland. I någon av dessa läroanstalter finns en knappdragspelsavdelning.
Gamla encyklopediska ordböcker om munspelet skrevs så här: "Uppfanns i Wien, 1829 ... Distribuerad i Ryssland ... Det hade en skadlig effekt på utvecklingen av musiksmak ..." Så bra att de visade sig vara fel!

A. Kuznetsova