Beethoven - Moonlight Sonata. Ett mästerverk för alla tider. Historien om skapandet av "Moonlight Sonata" År för skrivningen av Moonlight Sonata av Beethoven

Miniatyrporträtt av Juliet Guicciardi (Julie "Giulietta" Guicciardi, 1784-1856), gift med grevinnan Gallenberg

Sonaten har undertexten "i fantasins anda" (italienska quasi una fantasia), eftersom den bryter den traditionella sekvensen av rörelser "snabbt-långsamt- [snabbt] -snabbt". Istället har sonaten en linjär utvecklingsbana – från den långsamma första satsen till den turbulenta finalen.

Det finns 3 delar i sonaten:
1. Adagio sostenuto
2. Allegretto
3. Presto agitato

(Wilhelm Kempf)

(Heinrich Neuhaus)

Sonaten skrevs 1801 och publicerades 1802. Det här är den period då Beethoven klagade mer och mer över hörselnedsättning, men han fortsatte att njuta av popularitet i det wienska högsamhället och hade många elever och lärlingar i aristokratiska kretsar. Den 16 november 1801 skrev han till sin vän Franz Wegeler i Bonn: ”Den förändring som nu har skett i mig är orsakad av en söt underbar flicka som älskar mig och är älskad av mig. Under dessa två år var det flera magiska ögonblick och för första gången kände jag att äktenskap kan göra en person lycklig."

Man tror att den "underbara flickan" var en elev till Beethoven, 17-åriga grevinnan Juliet Guicciardi, till vilken han tillägnade den andra sonaten Opus 27 eller "Moonlight Sonata" (Mondscheinsonate).

Beethoven träffade Julia (som kom från Italien) i slutet av 1800. Brevet som citerades till Wegeler går tillbaka till november 1801, men redan i början av 1802 valde Juliet greve Robert Gallenberg, en medioker amatörkompositör, framför Beethoven. Den 6 oktober 1802 skrev Beethoven det berömda "Heiligenstadt-testamentet" - ett tragiskt dokument där desperata tankar på hörselnedsättning kombineras med den bedrägna kärlekens bitterhet. Drömmar fördrevs slutligen den 3 november 1803, när Juliet gifte sig med greven av Gallenberg.

Det populära och förvånansvärt starka namnet "lunar" förankrades bakom sonaten på initiativ av poeten Ludwig Rellstab, som (1832, efter författarens död) jämförde musiken i sonatens första sats med landskapet i Luzernsjön på en månljus natt.

Det har förekommit många invändningar mot denna namngivning av sonaterna. Särskilt L. Rubinstein protesterade kraftigt. "Månsken", skrev han, kräver något drömmande, melankoliskt, eftertänksamt, fridfullt och allmänt ömt lysande i den musikaliska skildringen. Den allra första satsen i cis-moll-sonaten är tragisk från första till sista tonen (mollläget antyder också detta) och representerar således himlen täckt av moln - ett dystert sinnestillstånd; den sista delen är stormig, passionerad och uttrycker därför något helt motsatt av det milda ljuset. Bara en liten andra del medger ett minuts månsken ... ".

Detta är en av de mest populära Beethovens sonater och ett av de mest populära pianostyckena i allmänhet (

I slutet av 1700-talet var Ludwig van Beethoven i sin bästa ålder, han var otroligt populär, ledde ett aktivt socialt liv, han kunde med rätta kallas dåtidens ungdomars idol. Men en omständighet började förmörka kompositörens liv - den gradvis bleknande hörseln. "Jag drar ut på en bitter tillvaro," skrev Beethoven till sin vän. "Jag är döv. Med mitt hantverk kunde ingenting vara mer hemskt ... Åh, om jag blev av med den här sjukdomen skulle jag omfamna hela världen." År 1800 träffade Beethoven Guicciardi-aristokraterna som hade rest från Italien till Wien. Dottern till en respektabel familj, sextonåriga Juliet, hade god musikalisk talang och ville ta pianolektioner från Wienaristokratins idol. Beethoven tar inte betalt från den unga grevinnan, och hon ger honom i sin tur ett dussin skjortor, som hon gjort själv. Beethoven var en strikt lärare. När han inte gillade Juliets pjäs, irriterad, kastade han anteckningar på golvet, vände sig trotsigt bort från flickan och hon samlade tyst anteckningsböcker från golvet. Juliet var söt, ung, sällskaplig och flirtig med sin 30-åriga lärare. Och Beethoven gav efter för hennes charm. "Nu är jag oftare i samhället, och därför har mitt liv blivit roligare", skrev han till Franz Wegeler i november 1800. – Den här förändringen gjordes i mig av en söt, charmig tjej som älskar mig och som jag älskar. Jag har ljusa stunder igen, och jag kommer till övertygelsen att äktenskap kan göra en person lycklig." Beethoven tänkte på äktenskap, trots att flickan tillhörde en aristokratisk familj. Men den förälskade kompositören tröstade sig med att han skulle ge konserter, uppnå självständighet och sedan skulle äktenskap bli möjligt. Han tillbringade sommaren 1801 i Ungern på godset för de ungerska grevarna av Brunswick, släktingar till Julias mor, i Korompe. Sommaren med sin älskade var den lyckligaste tiden för Beethoven. På höjden av sina sinnen började kompositören skapa en ny sonat. Lusthuset, där Beethoven enligt legenden komponerade magisk musik, har överlevt till denna dag. I verkets hemland, i Österrike, är det känt under namnet "Sonata of the Garden House" eller "Sonata - Gazebo". Sonaten började i ett tillstånd av stor kärlek, glädje och hopp. Beethoven var säker på att Juliet hade de ömmaste känslorna för honom. Många år senare, 1823, skrev Beethoven, då redan döv och kommunicerade med hjälp av konversationsanteckningsböcker, medan han pratade med Schindler: "Jag var mycket älskad av henne och mer än någonsin, var hennes man ..." I vintern 1801 - 1802 Beethoven fullbordar sin nya komposition. Och i mars 1802 publicerades sonat nr 14, som kompositören kallade quasi una Fantasia, det vill säga "i fantasins anda", i Bonn med dedikationen "Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri" ("Tillägnad grevinnan Juliet Guicciardi" ). Kompositören avslutade sitt mästerverk i ilska, ilska och stark förbittring: den blåsiga koketten från de första månaderna 1802 visade en tydlig preferens för den artonårige greve Robert von Gallenberg, som också var förtjust i musik och komponerade mycket medioker musikal opuses. Juliet Gallenberg verkade dock briljant. Hela den storm av mänskliga känslor som fanns i Beethovens själ på den tiden förmedlas av kompositören i hans sonat. Dessa är sorg, tvivel, svartsjuka, undergång, passion, hopp, längtan, ömhet och förstås kärlek. Beethoven och Julia bröt upp. Och även senare fick kompositören ett brev. Det slutade med grymma ord: ”Jag lämnar ett geni som redan har vunnit, till ett geni som fortfarande kämpar för erkännande. Jag vill vara hans skyddsängel." Det var ett "dubbelt slag" - som man och som musiker. År 1803 gifte sig Juliet Guicciardi med Gallenberg och reste till Italien. I känslomässig oro i oktober 1802 lämnade Beethoven Wien och begav sig till Heiligenstadt, där han skrev det berömda "Heiligenstadttestamentet" (6 oktober 1802): de är orättvisa mot mig; du vet inte den hemliga orsaken till vad du tycker. Sedan barndomen har jag med mitt hjärta och sinne varit benägen för en mild känsla av vänlighet, jag var alltid redo att åstadkomma stora saker. Men tänk bara att jag sedan sex år tillbaka har varit i ett olyckligt tillstånd ... jag är helt döv ... ”Rädsla, förhoppningarnas kollaps ger upphov till självmordstankar hos kompositören. Men Beethoven samlade sig, bestämde sig för att börja ett nytt liv och skapade i nästan absolut dövhet stora mästerverk. 1821 återvände Juliet till Österrike och kom till Beethovens lägenhet. Gråtande mindes hon den underbara tiden då kompositören var hennes lärare, pratade om fattigdom och familjens svårigheter, bad att få förlåta henne och hjälpa till med pengar. Eftersom hon var en snäll och ädel person gav maestro henne en betydande summa, men bad att få lämna och aldrig dyka upp i hans hus. Beethoven verkade likgiltig och likgiltig. Men vem vet vad som hände i hans hjärta, plågat av många besvikelser. "Jag föraktade henne," mindes Beethoven långt senare. "Trots allt, om jag ville ge mitt liv till denna kärlek, vad skulle då finnas kvar till den ädla, för den högre? »Hösten 1826 blev Beethoven sjuk. Utmattande behandling, tre komplicerade operationer kunde inte sätta kompositören på fötter. Hela vintern, utan att gå upp ur sängen, var han absolut döv, plågades av det faktum att ... han inte kunde fortsätta att arbeta. Den 26 mars 1827 gick det stora musikgeniet Ludwig van Beethoven bort. Efter hans död, i den hemliga lådan i garderoben, hittade de ett brev "Till den odödliga älskade" (som Beethoven själv titulerade brevet): "Min ängel, mitt allt, mitt jag ... Varför finns det djup sorg där det är nödvändigt regerar? Kan vår kärlek stå emot endast på bekostnad av uppoffringar genom att vägra fullständighet, kan du inte ändra den position där du inte är helt min och jag inte är helt din? Vilket liv! Utan dig! Så nära! Än så länge! Vilken längtan och tårar efter dig - efter dig - efter dig, mitt liv, mitt allt ... ”Många kommer då att tvista om vem exakt meddelandet är riktat till. Men ett litet faktum pekar exakt på Juliet Guicciardi: bredvid brevet fanns ett litet porträtt av Beethovens älskade, gjort av en okänd mästare, och Heiligenstadt-testamentet. Hur som helst, det var Juliet som inspirerade Beethoven att skriva ett odödligt mästerverk. "Monumentet över kärlek, som han ville skapa med denna sonat, förvandlades mycket naturligt till ett mausoleum. För en sådan person som Beethoven kunde kärlek inte vara något annat än hopp bortom graven och sorgen, andlig sorg här på jorden” (Alexander Serov, kompositör och musikkritiker). Sonaten "i fantasins anda" var från början helt enkelt Sonata nr 14 i cis-moll, som bestod av tre satser - Adagio, Allegro och Finale. 1832 såg den tyske poeten Ludwig Rellstab, en av Beethovens vänner, i den första delen av verket en bild av Vierwaldstättersjön en stilla natt, med månsken som reflekterades från ytan. Han föreslog namnet "Lunar". Åren kommer att gå, och den första uppmätta delen av verket: "Adagio Sonata N 14 quasi una fantasia" - kommer att bli känd för hela världen under namnet "Moonlight Sonata".

L. Beethoven "Moonlight Sonata"

Idag finns det knappast en person som aldrig har hört "Moonlight Sonata" Ludwig van Beethoven , eftersom detta är ett av de mest kända och älskade verken i musikkulturens historia. Ett så vackert och poetiskt namn gavs till verket av musikkritikern Ludwig Relstab efter kompositörens död. För att vara mer exakt, inte hela verket, utan bara dess första del.

skapelsehistoria månskenssonaten Beethoven, innehållet i arbetet och många intressanta fakta läs på vår sida.

skapelsehistoria

Om ett annat populäraste verk av Beethoven bagatelle svårigheter uppstår, när man försöker ta reda på exakt vem den var tillägnad, då är allt extremt enkelt. Pianosonaten nr 14 i cis-moll, skriven 1800-1801, tillägnades Juliet Guicciardi. Maestro var kär i henne och drömde om att gifta sig.

Det är värt att notera att under denna period började kompositören alltmer känna en försämring av sin hörsel, men han var fortfarande populär i Wien och fortsatte att ge lektioner i aristokratiska kretsar. För första gången om denna flicka, hans elev, "som älskar mig och är älskad av mig", skrev han i november 1801 till Franz Wegeler. Den 17-åriga grevinnan Juliet Guicciardi och träffades i slutet av 1800. Beethoven lärde henne musikkonsten och tog inte ens pengar för det. I tacksamhet sydde flickan hans skjortor. Det verkade som att lycka väntar dem, eftersom deras känslor är ömsesidiga. Beethovens planer var dock inte avsedda att gå i uppfyllelse: den unga grevinnan föredrog honom en ädlare person, kompositören Wenzel Gallenberg.

Förlusten av en älskad kvinna, ökande dövhet, kollapsade kreativa planer - allt detta föll på den olyckliga Beethoven. Och sonaten, som kompositören började skriva i en atmosfär av inspirerande lycka och darrande hopp, slutade i ilska och vrede.

Det är känt att det var 1802 som kompositören skrev just det "Heiligenstadt-testamentet". I det här dokumentet smälte desperata tankar om annalkande dövhet och obesvarad, lurad kärlek samman.

Överraskande nog var namnet "Lunar" fast förankrat i sonaten tack vare Berlinpoeten, som jämförde den första delen av verket med det vackra landskapet i Vierwaldstättersjön en månskensnatt. Märkligt nog motsatte sig många kompositörer och musikkritiker ett sådant namn. A. Rubinstein noterade att den första delen av sonaten är djupt tragisk och sannolikt visar den himlen med tjocka moln, men inte månskenet, som i teorin borde uttrycka drömmar och ömhet. Endast den andra delen av verket kan kallas ett månsken med en sträcka. Kritikern Alexander Maykapar sa att sonaten inte innehåller samma "månsken" som Rellshtab talade om. Dessutom höll han med om Hector Berlioz' uttalande att den första delen påminner mer om en "solig dag" än en natt. Trots kritikernas protester var det detta namn som tilldelades verket.

Kompositören själv gav sitt verk namnet "sonat i fantasins anda". Detta beror på det faktum att den vanliga formen för detta arbete bröts och delarna ändrade sin sekvens. Istället för det vanliga "snabbt-långsamt-snabbt" utvecklas sonaten från en långsam sats till en mer rörlig.

Intressanta fakta

Det är känt att endast två titlar av Beethovens sonater tillhör kompositören själv - dessa är " Patetisk "Och" Farväl".
Författaren själv noterade att den första delen av "Lunar" kräver den mest känsliga prestanda från musikern.
Sonatens andra sats brukar jämföras med alvernas danser ur Shakespeares En midsommarnattsdröm.
Alla tre delar av sonaten förenas av det finaste motivationsverket: det andra motivet i huvudtemat från första delen låter i det första temat i andra delen. Dessutom återspeglas och utvecklas många av de mest uttrycksfulla elementen från den första delen i den tredje.
Det är konstigt att det finns många varianter av handlingens tolkning av sonaten. Det var bilden av Relshtab som fick störst popularitet.
Dessutom har ett amerikanskt smyckesföretag släppt ett fantastiskt naturligt pärlhalsband som heter Moonlight Sonata. Hur gillar du kaffe med ett så poetiskt namn? Det erbjuds sina besökare av ett välkänt utländskt företag. Och slutligen, även djur får ibland sådana smeknamn. Således fick en hingst uppfödd i Amerika ett så ovanligt och vackert smeknamn som "Moonlight Sonata".

Vissa forskare av hans verk tror att Beethoven i detta verk förutsåg romantiska kompositörers senare verk och kallar sonaten den första nocturnen.
Berömd kompositör Franz Liszt kallas andra satsen i sonaten "En blomma i avgrunden". Vissa lyssnare tycker faktiskt att inledningen är mycket lik en knappt öppnad knopp, medan den andra delen är själva blomningen.
Namnet "Moonlight Sonata" var så populärt att det ibland applicerades på saker helt långt ifrån musik. Till exempel var denna fras, som är bekant och bekant för alla musiker, koden för 1945 års flyganfall mot Coventry (England) av de tyska inkräktarna.

I "Moonlight"-sonaten beror alla drag i komposition och drama på den poetiska designen. I centrum av verket finns ett andligt drama, under vilket stämningen förändras från sorgsen självupptagenhet, begränsad av reflektions sorg till våldsam aktivitet. Det var i finalen som den mycket öppna konflikten uppstår, faktiskt, för att visa det var det nödvändigt att ordna om delarna på sina ställen för att förstärka effekten och dramatiken.

Första delen– lyriskt, det är helt fokuserat på kompositörens känslor och tankar. Forskare noterar att sättet på vilket Beethoven avslöjar denna tragiska bild för denna del av sonaten närmare Bachs körpreludier. Lyssna på första delen, vilken bild ville Beethoven förmedla till allmänheten? Naturligtvis texterna, men de är inte lätta, utan lite överskuggade av sorg. Kanske är det här kompositörens tankar om sina ouppfyllda känslor? Lyssnare, som för ett ögonblick, kastar sig in i en annan persons drömvärld.

Den första delen presenteras på ett preludium-improvisationssätt. Det är anmärkningsvärt att i hela denna del dominerar bara en bild, men en så stark och lakonisk som inte kräver några förklaringar, bara koncentration på sig själv. Huvudmelodin kan kallas akut uttrycksfull. Det kan tyckas att det är ganska enkelt, men det är det inte. Melodin är komplex vad gäller intonation. Det är anmärkningsvärt att denna version av den första delen skiljer sig mycket från alla dess andra första delar, eftersom det inte finns några skarpa kontraster, övergångar, bara ett lugnt och okomplicerat tankeflöde.

Men låt oss återvända till bilden av den första delen, dess sorgliga avskildhet är bara ett tillfälligt tillstånd. Den otroligt intensiva harmoniska rörelsen, förnyelsen av själva melodin talar om ett aktivt inre liv. Hur länge kan Beethoven vara i ett tillstånd av sorg och minnen? Den rebelliska andan måste fortfarande göra sig gällande och kasta ut alla rasande känslor.

Nästa del är ganska liten och bygger på ljusa intonationer, samt spelet mellan ljus och skugga. Vad döljer sig bakom denna musik? Kanske ville kompositören prata om de förändringar som ägde rum i hans liv tack vare hans bekantskap med en vacker flicka. Utan tvekan, under denna period - sann kärlek, uppriktig och ljus, var kompositören glad. Men denna lycka varade inte alls länge, eftersom sonatens andra del uppfattas som ett litet andrum för att förstärka effekten av finalen, som brast in med all sin storm av känslor. Det är i den här delen som känslorna är otroligt höga. Det är anmärkningsvärt att finalens tematiska material är indirekt kopplat till den första delen. Vilka känslor minns den här musiken? Naturligtvis finns det inte längre något lidande och sorg. Det är ett vredesutbrott som täcker över alla andra känslor och känslor. Först i slutet, i koden, trycks hela det upplevda dramat tillbaka i djupet av en otrolig viljainsats. Och det här är redan väldigt likt Beethoven själv. I en snabb, passionerad impuls sveper hotfulla, sorgsna, upprörda intonationer igenom. Hela spektrumet av känslor hos den mänskliga själen, som har upplevt en så tung chock. Det är säkert att säga att ett riktigt drama utspelar sig inför publiken.

Tolkningar

Under hela sin existens har sonaten alltid väckt ständig förtjusning inte bara bland lyssnare utan även bland artister. Hon var mycket uppskattad av så kända musiker som Chopin , Ark, Berlioz ... Många musikkritiker beskriver sonaten som "en av de mest inspirerande", med "de sällsynta och vackraste av privilegierna - att behaga den initierade och lekmannen." Det är inte förvånande att många tolkningar och ovanliga föreställningar har dykt upp under hela dess existens.

Så den berömda gitarristen Marcel Robinson skapade ett arrangemang för gitarr. Arrangemanget var mycket populärt Glenn Miller för jazzorkester.

"Moonlight Sonata" moderniserad av Glenn Miller (lyssna)

Dessutom kom Sonata 14 in i rysk skönlitteratur tack vare Leo Tolstoy (Familjens lycka). Sådana kända kritiker som Stasov och Serov var engagerade i dess studie. Romain Rolland tillägnade henne också många inspirerade ordspråk medan hon studerade Beethovens verk. Hur tycker du om visningen av sonaten i skulptur? Detta blev också möjligt tack vare Paul Blochs arbete, som presenterade sin marmorskulptur med samma namn 1995. I måleriet återspeglas arbetet också, tack vare Ralph Harris Houstons verk och hans målning "Moonlight Sonata".

Den slutliga " Moonlight Sonatas"- den rasande oceanen av känslor i kompositörens själ - vi kommer att lyssna. Till att börja med - originalsoundet av verket framfört av den tyske pianisten Wilhelm Kempf. Se bara hur Beethovens sårade stolthet och impotenta ilska förkroppsligas i passager som snabbt stiger uppför pianoklaviaturen ...

Video: lyssna på "Moonlight Sonata"

Föreställ dig nu för en minut om du levde i våra dagar och valde ett annat musikinstrument för att återskapa dessa känslor. Vilken frågar du? Den som idag är ledaren i förkroppsligandet av känslomässigt tung, överfull av känslor och sjudande passioner av musik - elgitarren. När allt kommer omkring, inget annat instrument skildrar så levande och exakt en snabb orkan som sveper bort alla känslor och minnen på sin väg. Vad skulle komma ut av det - se själv.

Modern gitarrbearbetning

Utan tvekan är "" Beethoven ett av kompositörens mest populära verk. Dessutom är det ett av de ljusaste verken av all världsmusik. Alla tre delarna av detta verk är en oupplöslig känsla som växer fram till den mest verkliga formidabla stormen. Hjältarna i detta drama, såväl som deras känslor, är vid liv till denna dag, tack vare denna underbara musik och odödliga konstverk, skapad av en av de största kompositörerna.

Ludwig van Beethoven
månskenssonaten

Det hände 1801. Den dystre och osällskapliga kompositören blev kär. Vem är hon, som erövrade hjärtat av den geniale skaparen? Söt, vårliknande vacker, med ett änglalikt ansikte och ett gudomligt leende, ögon som jag ville drunkna i, sextonåriga aristokraten Juliet Guicciardi.

I ett brev till Franz Wegeler frågar Beethoven en vän om hans födelsebevis och förklarar att han funderar på att gifta sig. Juliet Guicciardi blev hans utvalda. Genom att avvisa Beethoven gifte sig inspiratören av Moonlight Sonata med en medioker musiker, den unge greve Gallenberg, och följde med honom till Italien.

Moonlight Sonata var tänkt att vara förlovningsgåvan som Beethoven hoppades övertyga Juliet Guicciardi om att acceptera hans äktenskapsförslag. Kompositörernas äktenskapliga förhoppningar hade dock ingenting att göra med sonatens födelse. Moonlight var en av två sonater som publicerades under den allmänna titeln Opus 27, båda komponerade sommaren 1801, samma år som Beethoven skrev sitt upprörda och tragiska brev till sin skolkamrat Franz Wegeler i Bonn och erkände för första gången att han hade hörselproblem började.

Moonlight Sonata kallades ursprungligen Garden Gazebo Sonata, efter publiceringen gav Beethoven den och den andra sonaten en allmän definition av Quasi una Fantasia (som kan översättas som Fantasy Sonata); detta ger oss en ledtråd till att förstå kompositörens humör vid den tiden. Beethoven ville desperat distrahera sig från tankar på förestående dövhet, samtidigt som han träffade och blev kär i sin elev Juliet. Det berömda namnet "Lunnaya" uppstod nästan av en slump, det gavs till sonaten av den tyske romanförfattaren, dramatikern och musikkritikern Ludwig Rellstab.

En tysk poet, romanförfattare och musikkritiker, Rellstab träffade Beethoven i Wien strax före kompositörens död. Han skickade några av sina dikter till Beethoven, i hopp om att han skulle tonsätta dem. Beethoven skummade över dikterna och noterade till och med flera av dem; men hann inte göra något annat. Under det postuma framförandet av Beethovens verk hörde Rellstab Opus 27 nr 2 och noterade i sin artikel entusiastiskt att sonatens början påminner honom om månskenets spel på ytan av Luzernsjön. Sedan dess har detta verk fått namnet "Moonlight Sonata".

Sonatens första sats är utan tvekan ett av Beethovens mest kända verk för piano. Denna passage delade To Elizas öde och blev ett favoritverk för amatörpianister av den enkla anledningen att de kan framföra det utan större svårigheter (naturligtvis om de gör det långsamt nog).
Det är långsam och mörk musik, och Beethoven påpekar specifikt att dämparpedalen inte bör användas här, eftersom varje ton i denna del bör vara tydligt åtskild.

Men det finns en märklighet här. Trots det här styckets världsomspännande berömmelse och det utbredda erkännandet av dess första takter, om du försöker nynna på det eller vissla det, kommer du nästan säkert att misslyckas: du kommer att upptäcka att det är nästan omöjligt att fånga melodin. Och detta är inte det enda fallet. Detta är ett karakteristiskt drag i Beethovens musik: han kunde skapa otroligt populära stycken som saknar melodi. Sådana verk inkluderar första satsen av Moonlight Sonata, såväl som det lika berömda fragmentet av den femte symfonin.

Den andra delen är raka motsatsen till den första – det är munter, nästan glad musik. Men lyssna noga, och du kommer att märka nyanser av ånger i det, som om lyckan, även om den var det, visade sig vara för flyktig. Den tredje delen utbryter av ilska och förvirring. Icke-professionella musiker som stolt framför första satsen i en sonat närmar sig mycket sällan andra satsen och siktar aldrig på den tredje, vilket kräver virtuos skicklighet.

Vi har inte fått några bevis för att Juliet Guicciardi någonsin spelat en sonat tillägnad henne, troligen gjorde det här verket henne besviken. Sonatens dystra början motsvarade inte det minsta dess lätta och muntra karaktär. När det gäller tredje satsen måste stackars Juliet ha blivit blek av rädsla vid åsynen av hundratals toner och till slut insett att hon aldrig skulle kunna framföra den sonat som den berömda kompositören tillägnade henne inför sina vänner.

Därefter berättade Juliet, med värdig ärlighet, för forskarna i Beethovens liv att den store kompositören inte alls tänkte på henne när han skapade sitt mästerverk. Guicciardis vittnesmål ökar sannolikheten för att Beethoven komponerade både Opus 27-sonater, såväl som Opus 29 stråkkvintetten, i ett försök att på något sätt förlika sig med den förestående dövheten. Detta indikeras också av det faktum att Beethoven i november 1801, det vill säga några månader efter det föregående brevet och skrivandet av Moonlight Sonata, nämner i ett brev om Juliet Guicciardi, en "charmig tjej" som älskar mig och som jag kärlek".

Beethoven själv var irriterad över den oerhörda populariteten av hans Moonlight Sonata. ”Alla pratar bara om cis-mollsonaten! Jag skrev de bästa sakerna!” sa han en gång argt till sin lärjunge Czerny.

Presentation

Ingår:
1. Presentation - 7 bilder, ppsx;
2. Ljud av musik:
Beethoven. Moonlight Sonata - I. Adagio sostenuto, mp3;
Beethoven. Moonlight Sonata - II. Allegretto, mp3;
Beethoven. Moonlight Sonata - III. Presto agitato, mp3;
Beethoven. Moonlight Sonata 1 timme Symph. orc, mp3;
3. Medföljande artikel, docx.