Vem skapade fiolen. När dök fiolen upp? Violinbudskap

Fiolen är ett instrument som har haft en enorm inverkan på musiken. Den användes flitigt i klassiska verk, där dess flödande mjuka ljud kom till stor nytta. Folkkonsten märkte också detta vackra instrument, även om det dök upp för inte så länge sedan, men lyckades ta sin plats i etnisk musik. Fiolen har jämförts med den mänskliga rösten, eftersom dess ljud är flytande och varierande. Dess form liknar en kvinnlig siluett, vilket gör detta instrument levande och animerat. Idag har inte alla en bra uppfattning om vad en fiol är. Låt oss fixa den här irriterande situationen.

Historien om fiolens utseende

Fiolen har sitt utseende att tacka för många etniska instrument, som var och en hade sitt eget inflytande på den. Bland dem finns den brittiska crotta, den armeniska bambiren och den arabiska rebaben. Konstruktionen av fiolen är inte på något sätt ny, många österländska folk har använt liknande instrument i århundraden och framfört folkmusik på dem till denna dag. Violan fick sin nuvarande form på 1500-talet, när produktionen sattes i drift började stora mästare dyka upp som skapade unika instrument. Det fanns särskilt många sådana hantverkare i Italien, där traditionerna att skapa fioler fortfarande lever.

Från 1600-talet började fiolspelet få en modern form. Det var då som kompositioner dök upp, som anses vara de första verk som skrivits speciellt för detta känsliga instrument. Detta är Romanesca per violin solo och basso av Biagio Marini och Capriccio stravagante av Carlo Farina. Under de följande åren började violinister framstå som svampar efter regn. Särskilt i detta avseende utmärkte sig Italien, vilket gav upphov till det största antalet

Hur fiolen fungerar

Fiolen fick sitt mjuka och djupa ljud tack vare sin unika design. Det finns 3 huvuddelar i det - dessa är huvudet, nacken och kroppen. Kombinationen av dessa detaljer gör att instrumentet kan producera de fascinerande ljuden som har gett honom världsomspännande berömmelse. Den största delen av fiolen är kroppen som alla andra delar är fästa vid. Den består av två däck förbundna med snäckor. Däck är gjorda av olika träslag för att få det renaste och vackraste ljudet. Den övre delen är oftast gjord av gran, och poppel används till den nedre.

När du spelar fiol, resonerar toppen med resten av instrumentet för att skapa ljud. För att den ska vara livlig och ringande görs den så tunn som möjligt. På dyra hantverksfioler kan toppdäckets tjocklek vara så lite som ett par millimeter. Bottendäcket är vanligtvis tjockare och starkare än överdäcket, och träet som det är gjort av är valt för att passa in med sidorna som förbinder båda däcken.

Skal och älskling

Skalen är fiolens sidor som sitter mellan topp- och bottendäck. De är gjorda av samma material som baksidan. Dessutom, ofta för dessa delar, används trä från samma träd, noggrant utvalt i struktur och mönster. Denna struktur hålls inte bara av lim, utan också av små block som ökar dess styrka. De kallas klotts och ligger inne i skrovet. Det finns också en basbar inuti, som överför vibrationer till kroppen och ger extra styvhet till den övre klangbotten.

Fiolkroppen har två skåror i form av den latinska bokstaven f, som kallas f-hål. Inte långt från rätt utskärning finns en av verktygets viktigaste delar - älsklingen. Det är en liten träbalk som fungerar som en distans mellan topp- och bottendäck och överför vibrationer. Älsklingen har fått sitt namn från ordet "själ", vilket antyder vikten av denna lilla detalj. Hantverkarna märkte att älsklingens position, storlek och material allvarligt påverkar instrumentets ljud. Därför kan endast en erfaren fiolmakare placera denna lilla men viktiga del av kroppen korrekt.

Stjärtstycke

Berättelsen om fiolen och dess konstruktion kommer att vara ofullständig utan att nämna ett så viktigt element som stjärtstycket eller halsen. Tidigare var det snidat i trä, men idag används plast alltmer för detta ändamål. Det är stjärtstycket som säkrar strängarna på önskad höjd. Den är också ibland utrustad med skrivmaskiner som gör det mycket lättare att stämma instrumentet. Före deras uppträdande stämdes fiolen uteslutande med stämmare, med hjälp av vilka det är mycket svårt att göra exakt stämning.

Halsen hålls av en knapp som sticks in i hålet på kroppen från sidan mitt emot halsen. Denna design är ständigt under hård påfrestning, så hålet måste passa perfekt till knappen. Annars kan skalet spricka, vilket gör fiolen till ett värdelöst trästycke.

Gam

Fiolens hals är limmad på framsidan av kroppen, under vilken musikerns hand befinner sig medan han spelar. En hals är fäst vid nacken - en rundad yta gjord av hårt trä eller plast, mot vilken strängarna pressas. Dess form är genomtänkt så att strängarna inte stör varandra när man spelar. I det här fallet får han hjälp av ett stativ som lyfter strängarna ovanför nacken. Fack för snören görs på stativet, som du kan göra själv, efter din smak, eftersom nya stativ säljs utan slitsar.

Det finns även strängspår på muttern. Den är placerad längst ut på halsen och separerar strängarna från varandra innan de går in i stämboxen. Den innehåller pinnarna, som fungerar som huvudverktyget, de sätts helt enkelt in i trähål och är inte säkrade med någonting. Tack vare detta kan musikern justera stämningen av stämstiften för att passa hans behov. Du kan göra dem stela och envisa genom att trycka lätt medan du ställer in dem. Eller tvärtom, ta bort stämstiften så att de rör sig lättare, men håller stämningen sämre.

Strängar

Vad är en fiol utan stråkar? En vacker men värdelös träbit som bara är bra för att slå spikar med den. Stråkarna är en mycket viktig del av ett instrument, eftersom deras ljud till stor del beror på dem. Särskilt viktig är rollen för materialet som denna lilla men betydande del av fiolen är gjord av. Som allt i vår värld utvecklas och absorberar strängar de bästa gåvorna från den teknogeniska eran. Deras originalmaterial kan dock knappast kallas högteknologiskt.

Märkligt nog, men fårtarm är vad den urgamla musikaliska fiolen har att tacka för sitt milda ljud. De torkades, bearbetades och rullades tätt för att senare bilda ett snöre. Under lång tid lyckades mästarna hålla materialet som användes vid tillverkningen av strängar hemligt. Produkter gjorda av fårtarm gav ett mycket mjukt ljud, men de nöts snabbt och krävde täta justeringar. Liknande strängar kan hittas idag, men moderna material är mycket mer populära.

Moderna strängar

Idag står fårtarmarna till sina ägares fullständiga förfogande, eftersom vensträngar sällan används. De ersattes av högteknologiska metall- och syntetiska produkter. Syntetiska strängar låter som deras föregångare. De har också ett ganska mjukt och varmt ljud, men saknar de nackdelar som deras naturliga motsvarigheter har.

En annan typ av strängar är stål, som är gjorda av alla typer av icke-järnhaltiga och ädla metaller, men oftast av deras legeringar. De låter ljusa och klangfulla, men tappar sin mjukhet och djup. Dessa strängar är lämpliga för många klassiska stycken där klarhet och klarhet krävs. De håller också låten länge och är ganska hållbara.

Fiol. Lång tid

Under de långa åren av dess existens har fiolen blivit populär över hela planeten. Detta underbara instrument förhärligades särskilt av klassisk musik. Fiolen kan lysa upp vilket stycke som helst, många kompositörer gav den en ledande roll i sina mästerverk. Alla är bekanta med de odödliga eller Vivaldi, där mycket uppmärksamhet ägnades åt detta underbara instrument. Men med tiden blev fiolen en kvarleva från det förflutna, lotten för en smal krets av kännare eller musiker. Elektroniskt ljud ersatte detta instrument från populärmusik. De flödande ljuden är borta och ger vika för ett studsande och primitivt beat.

Färska toner för fiolen skrevs vanligtvis bara för att ackompanjera filmer, nya sånger för detta instrument dök bara upp bland folkloreartister, men deras ljud var ganska monotont. Lyckligtvis har det på senare år dykt upp många grupper som framför modern musik med medverkan av en fiol. Publiken är trött på en annan popstjärnas monotona kärleksjul som öppnar sina hjärtan för djup instrumental musik.

Fox fiol

En rolig historia satte fiolen i den berömda musikerns sång - Igor Sarukhanov. En gång skrev han en komposition, som han planerade att kalla "Wheels Squeak". Arbetet visade sig dock vara mycket bildligt och vagt. Därför beslutade författaren att kalla det konsonantord, vilket borde ha betonat stämningen i sången. Fram till nu har det pågått hårda strider på Internet om namnet på denna komposition. Men vad säger författaren till låten, Igor Sarukhanov, om detta? Rävens fiol är låtens riktiga namn, enligt musikern. Det är ironi eller en intressant idé som bygger på ett ordspel, bara den fyndiga artisten själv vet.

Ska du lära dig spela fiol?

Jag är säker på att många vill bemästra detta underbara instrument, men överger denna idé och har inte börjat implementera den. Av någon anledning tror man att lära sig spela fiol är en mycket svår process. Det finns trots allt inga band på den, och även denna båge, som borde bli en förlängning av handen. Det är förvisso lättare att börja lära sig musik med gitarr eller piano, men att bemästra konsten att spela fiol är svårare bara i början. Men sedan, när de grundläggande färdigheterna är ordentligt bemästrade, blir inlärningsprocessen ungefär densamma som på alla andra instrument. Fiolen utvecklar hörseln bra, eftersom den inte har några band. Detta kommer att vara till stor hjälp i dina fortsatta musikstudier.

Om du redan vet vad en fiol är, och är fast besluten att behärska detta instrument, då är det viktigt att veta att de finns i olika storlekar. Små modeller är valda för barn - 3/4 eller 2/4. För en vuxen krävs en vanlig 4/4-fiol. Naturligtvis måste du börja klasser under överinseende av en erfaren mentor, eftersom det är mycket svårt att lära sig på egen hand. För dem som vill pröva lyckan med att bemästra detta verktyg på egen hand, det finns många läroböcker för alla smaker.

Unikt musikinstrument

Idag lärde du dig vad en fiol är. Det visar sig att det inte är en arkaisk relik från det förflutna, på vilken endast klassikerna kan framföras. Det finns fler och fler violinister, många grupper har börjat använda detta instrument i sitt arbete. Fiolen finns i många litterära verk, särskilt för barn. Till exempel Kuznetsovs "Fenins fiol", älskad av många barn och till och med deras föräldrar. En bra violinist kan spela i vilken musikgenre som helst, från heavy metal till pop. Vi kan lugnt säga att fiolen kommer att finnas så länge det finns musik.

Man tror att det första stränginstrumentet uppfanns av den indiska (enligt en annan version - Ceylon) kungen Ravana, som levde för cirka fem tusen år sedan. Det är förmodligen därför den avlägsna förfadern till fiolen hette Ravanastron. Den bestod av en tom cylinder gjord av mullbär, vars ena sida var täckt med skalet av en storskalig vattenboa. Snörena var gjorda av gaselltarm, och bågen, krökt i en båge, var gjord av bambuträ. Ravanastron har överlevt till denna dag bland vandrande buddhistiska munkar.

Fiolen dök upp på den professionella scenen i slutet av 1400-talet, och dess "uppfinnare" var Gaspar Duifopruggar, en italienare från Bologna. Den äldsta fiolen, tillverkad av honom 1510 för kung Franz I, förvaras i Niedergei-samlingen i Aachen (Holland). Fiolen har sitt nuvarande utseende och, naturligtvis, sitt ljud att tacka för fiolmakarna av italienarna Amati, Stradivari och Guarneri. Mäster Maginis violiner är också högt ansedda. Deras fioler, gjorda av vältorkade och lackade lönn- och granskivor, sjöng vackrare än de finaste rösterna. Instrumenten som tillverkas av dessa hantverkare spelas fortfarande av världens bästa violinister. Stradivari har designat en fiol som hittills varit oöverträffad, med en rik klang och exceptionellt "omfång" - förmågan att fylla enorma salar med ljud. Den hade veck och oregelbundenheter inuti kroppen, på grund av vilka ljudet berikades av utseendet av ett stort antal höga övertoner.

Fiolen är det högsta instrumentet i stråkfamiljen. Den består av två huvuddelar - kroppen och halsen, mellan vilka fyra stålsträngar sträcks. Den största fördelen med fiolen är klangfärgens melodiöshet. På den kan du framföra både lyriska melodier och bländande snabba passager. Fiolen är det vanligaste soloinstrumentet i en orkester.

Den italienske virtuosen och kompositören Niccolo Paganini utökade kraftigt violinens möjligheter. Därefter dök många andra violinister upp, men ingen kunde överträffa honom. Underbara verk för violin skapades av Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tjajkovskij, etc.

Oistrakh, eller, som han kallades, "Tsar David", anses vara en framstående rysk violinist.

Det finns ett instrument som ser väldigt likt en fiol, men lite större. Det här är violan.

MYSTERIUM

huggen i skogen, smidigt huggen,

Sjunger-floder, vad heter det?

Fiol som musikinstrument

Det är svårt att i vår tid möta en person som inte har någon aning om fiolen - det främsta musikinstrumentet som tillhör den böjda familjen. Fiolen är ett av vår tids ädlaste, mest utbredda och perfekta musikinstrument. Musikens drottning - så här karaktäriseras detta musikinstrument, fantastiskt i sin ljudskönhet, mest träffande. Enorma framförandemöjligheter, rikedom, uttrycksfullhet och värme i klangfärgen har gett detta instrument en ledande position i symfoniorkestrar, i olika ensembler, i soloutövningar och i folkmusiklivet.

Uppslagsverket ger oss följande definition:

Violin är ett stråkinstrument med högt register. Har ett folkligt ursprung, fick ett modernt utseende på 1500-talet, blev utbredd på 1600-talet. Har fyra strängar. Det finns också femsträngade violiner, med tillägg av en lägre altsträng. Fiolen solerar ofta melodiska och virtuosa melodier.

Men jag gillar den första definitionen bättre, eftersom den återspeglar fiolens mångsidighet och storslagenhet!

Violinanordning

Fiolens struktur är mycket enkel: kropp, hals och strängar. Instrumenttillbehör varierar mycket i syfte och betydelse. Till exempel bör man inte förbise bågen, tack vare vilken ljudet extraheras från strängarna, eller hakan och bron, vilket gör att artisten bekvämast kan arrangera instrumentet på vänster axel.

Var och en av dess delar eller kroppselement är gjorda av en viss typ av trä. Gran används för överdäcket, som har två resonatorhål i mitten, som påminner om den engelska bokstaven "f". Denna typ av trä har den mest uttalade elasticiteten, vilket gör att du kan uppnå utmärkt ljudande bastoner. Toppen är gjord av antingen ett enda trästycke eller två stycken.

Baksidan å andra sidan är ansvarig för toppnoterna, och lönn är allmänt erkänd som det lämpliga materialet för detta. Dessutom användes under lång tid vågig lönn, som levererades till medeltida Italien från Turkiet, tack vare vilken deras unika skapelser kom ur händerna på fiolmakare.

Halsen är en annan viktig del av instrumentet, som är en långsträckt platta. Den är i konstant kontakt med strängarna och utsätts därför för slitage. Den är gjord av rosenträ eller ebenholts (ebenholts), som är särskilt hårda och hållbara. Rosenträ sjunker inte heller i vatten. Ironwood är inte sämre i dessa egenskaper, men på grund av sin gröna färg, som inte harmoniserar med fiolens allmänna färgschema, användes den inte.

Strängar - de är gjorda av olika material och kan vara ven, siden, metall.

Fiolen har en komplex konfiguration, som har utbuktningar och kurvor. Varje mästare som skapar detta instrument har sin egen stil för dess skapelse. Det finns inga och kan inte vara två violiner med samma ljud, men inte bara av denna anledning. Den viktigaste är träets egenskaper, som aldrig kan upprepas.

Historien om skapandet av fiolen

Tvister om när och var detta legendariska musikinstrument dök upp avtar inte än i dag. Vissa historiker föreslår att bågen dök upp i Indien, varifrån den kom till araberna och perserna, och från dem gick den redan till Europa. Under den musikaliska utvecklingen har det funnits många olika versioner av stråkinstrument som har påverkat fiolens moderna utseende. Bland dem är den arabiska rebaben, det tyska företaget och den spanska fideln, vars födelse inträffade på 1200-1500-talen. Det var dessa instrument som blev stamfader till de två huvudsakliga stråkinstrumenten - violan och fiolen. Viola dök upp tidigare, hon var av olika storlekar, spelade på hennes stående, höll knäna och senare - på axlarna. Denna typ av fiolspel ledde till att fiolen dök upp.

Vissa källor pekar på fiolens ursprung från det polska violininstrumentet eller från det ryska knarret, vars utseende går tillbaka till 1400-talet. Under lång tid ansågs fiolen vara ett vanligt folkinstrument och lät inte solo. Den spelades av ambulerande musiker, och den huvudsakliga platsen för dess ljud var tavernor och tavernor.

På 1500-talet tillverkades fioler av italienska mästare som var inblandade i tillverkningen av altfioler och lutor. De satte instrumentet i perfekt form och fyllde det med de bästa materialen. Gasparo Bertolotti anses vara den första mästaren som gjorde den första moderna fiolen. Huvudbidraget till omvandlingen och produktionen av italienska violiner gjordes av familjen Amati. De fick violinens klangfärg att låta djupare och mer delikat, och ljudets karaktär - mer mångfacetterad. Huvuduppgiften som mästarna satte för sig själva, de utförde utmärkt - fiolen, som en persons röst, var tänkt att exakt förmedla känslor och känslor genom musik. Lite senare, på samma plats i Italien, arbetade de världsberömda mästarna Guarneri och Stradivari med att förbättra klangen på violinen, vars instrument för närvarande uppskattas till hela förmögenheter.

Violinsläktingar

Fiolen har många systrar och bröder och deras historia är mycket intressant. Alla känner till violan, cellon. Men jag vill prata om föga kända verktyg som kanske få människor känner till, men de har en mycket intressant och rik historia.

Detta är den arabiska farfars farfar till fiolen, han anses vara förfadern till alla europeiska stråkinstrument. Ingen kan ens namnge datum och historia för detta musikinstruments ursprung. Han åtnjöt en enorm popularitet i öst. Folksångare och musiker från öst spelade på den. I Europa dök detta instrument upp på 900-talet.

Detta är en vandrande fiol av västeuropeiska vandrande musiker och deltidsdansare, magiker, poeter, berättare. Rebeckan spelades en gång på mässor, gator, men också i kyrkor och palats. Bilderna av Rebeken fanns kvar i väggmålningarna i katedralerna.

De största konstnärerna under renässansen målade änglar och helgon som spelade Rebeca: både Rafael och Giotto.

Raphael - "The Crowning of Mary"

Historien om försvinnandet av detta instrument är inte klart och för närvarande finns det praktiskt taget inte hittat. Fast hur försvann han? För det första gjorde omtänksamma människor rekonstruktioner på 1900-talet, och för det andra kanske vi känner några drag av detta instrument när vi spelar fiol.

Pontisk lyra

Den pontiska lyran dök upp vid kulturernas vägskäl. Den kom först långt från någonstans i Persien eller från Araböstern, innan den dök upp i Bysans och antog sin nuvarande form. Men även denna bysantinska form tillhör knappast helt någon nation: Bysans var ett multinationellt imperium, och den bysantinska musiken absorberade inslag av arabisk, persisk, koptisk, judisk, armenisk, syrisk, bulgarisk, serbisk, kroatisk och till och med rysk musikkultur! Den pontiska lyran anses vara en av de "vandrande fiolerna" i öst.

Violinlegender och berättelser

I århundraden har det fantastiska ljudet från fiolen fascinerat människor. Hennes melodiösa ljud gladde bortskämda aristokraters öron och tvingade vanliga människor att dansa på opretentiösa bysemester.

Jag vill berätta om de mest intressanta berättelserna och legenderna som är förknippade med mästarna inom violinmusik.

Mästarens gåtor

Utan tvekan rörde den försiktiga inställningen till fiolen även dess skapare. Man såg hela tiden på fiolmakarna med misstro, och legender skapades om de mest framstående av dem under deras livstid. Även om det bör noteras, frågade dessa människors personligheter andra många gåtor.

De fioler som skapades av den store Antonio Stradivari, även tre århundraden efter hans död, är oöverträffade. Men inte ens en noggrann studie av dessa instrument avslöjade hemligheten med deras gudomliga röster. Stradivaris skapelser skilde sig inte från andra fioler i vare sig kvaliteten på träet, eller storleken eller ens lacken.

Men under lång tid trodde man att en ojämförlig röst med en stor mästares instrument ger en fantastisk lack, gjord enligt ett speciellt recept. Men för några år sedan genomfördes ett nästan barbariskt experiment av några modiga forskare. En av Stradivari-fiolerna tvättades helt av lacken, men även efter denna hädelse lät det som förut.

För några århundraden sedan föddes följande version för att försöka förklara mästarens fenomen. Påstås, i den lille Antonios barndom, välsignade Herren själv honom och gav honom talangen att skapa instrument vars röst skulle påminna människor om Himmelriket.

Samtidigt fick den framtida store mästaren en underbar substans från den Allsmäktige, som han sedan lade till i lacken för sina fioler. Och det var denna hemliga ingrediens som påstås ha gett gudomligt ljud till Stradivarius-instrument.

Berättelsen om mästaren Paganini

Allt började med det dystra namnet på födelseplatsen för den största violinisten genom tiderna. I ett litet kvarter i Genua, i en smal gränd som kallas "Svarta katten", fick Antonio Paganini, en före detta hamnarbetare, och hans hustru Teresa Bocciardo, en enkel stadsbor, den 27 oktober 1782 en son, Niccolo. Antonio hade en liten butik i hamnen, brinner för musik och spelade mandolin och fiol. Det var enkla sånger, roliga och medryckande folkmelodier, sjungs av Antonio med ett dystert ansikte. Lyckligtvis var hans fru Teresa en mild, ödmjuk och undergiven kvinna. Oförmögen att ändra karaktären på sin man, alltid missnöjd och grinig, försökte hon att inte motsäga honom. Teresa fann tröst i religion och barn. Hon hade fem av dem. En dag hade Niccolos mamma en fantastisk dröm: en ängel visade sig för henne och frågade vilken typ av nåd hon skulle vilja ta emot från Gud. Eftersom en djupt religiös kvinna var mycket förtjust i musik, bad hon den gudomliga budbäraren om att hennes son Niccolo skulle bli en stor musiker. Berättelsen om denna underbara dröm gjorde ett starkt intryck på Teresas make, som inte heller är likgiltig för musik. Efter lite samråd beslutade Niccolos föräldrar bestämt att lära barnet att spela fiol - ett instrument som tack vare insatserna från Guarneri, Stradivari och Amati blev en musikalisk symbol för Italien.

Niccolò var sju år när hans far för första gången lade en liten fiol i händerna på den framtida virtuosen, som sedan den dagen har blivit hans enda leksak. Men mycket snart insåg den unge violinisten att att spela musik inte bara är ett nöje, utan också ett hårt, mödosamt arbete. Pojken var väldigt trött, men fadern tvingade det begåvade barnet att studera hela dagen och lät honom inte gå ut och leka med sina kamrater.

Genom att visa uthållighet och okontrollerbar vilja blev Niccolo mer och mer förtjust i att spela instrumentet för varje dag. Utan tvekan kunde sådan överdriven träning, brist på syre, rörelse och näring - inte annat än påverka hans växande kropp och, naturligtvis, undergrävde pojkens hälsa. En gång föll Niccolo, utmattad av många timmars studier, livlös i en kataleptisk koma. Föräldrarna ansåg att pojken var död eftersom han inte visade några livstecken. Niccolo kom till besinning bara i en kista med de hjärtskärande ljuden av begravningsmusik. Hans perfekta öra kunde inte uppfatta falskhet även när Paganini befann sig mellan liv och död. Tillbaka från "den andra världen" satte den unge violinisten med ännu större iver att bemästra de komplexa teknikerna att spela sitt favoritmusikinstrument. Tack vare sin flit och karaktärsfasthet nådde Niccolo på mycket kort tid så stor framgång att berömmelsen för hans extraordinära förmågor klev långt bortom den blygsamma banan för Black Cat.

Redan som åttaåring skrev Niccolo en violinsonat och flera svåra varianter. Paganinis första seriösa lärare var den genuesiske poeten, violinisten och kompositören Francesco Gnecco. Vid tio och ett halvt års ålder tog Niccolo 30 lektioner av violinisten Giacomo Costa under ett halvår och började samtidigt spela regelbundet i kyrkor under söndags- och helggudstjänster. I den genuesiska tidningen Avvisi den 31 maj 1794 kunde man läsa: ”Måndagen den 26 maj hölls mässa i San Filippo Neri-kyrkan. En harmonisk konsert framfördes av den mest skickliga unga mannen på elva år - signor Niccolo Paganini, en elev till den berömda musikläraren Giacomo Costa, som väckte allmän beundran." Man kan inte undgå att notera en annan lärare Niccolo Paganini - cellisten, utmärkt polyfonist Gasparo Garetti, som ingjutit den unge mannen en utmärkt kompositionsteknik. Han utvecklade förmågan att höra med sitt inre öra och tvingade honom att komponera utan instrument.

När Niccolos violinkunskaper blir mer virtuosa och förfinade ger sig Antonio Paganini ut med den unge violinisten på sin första konsertturné i italienska städer: Milano, Bologna, Florens, Pisa och Livorno. Framgången följer med den lille virtuosen överallt och mer och mer hetsar själen hos en ung talang. Niccolo förstår intuitivt att han inte kommer att kunna uttrycka sig på bästa sätt och nå höjderna av sin konst om han inte finner tillämpningen av sitt passionerade temperament i sina kompositioner. Hans föregångare var stora: Corelli, Vivaldi, Tartini, vars verk var djupt studerat av Paganini, men deras musik, skriven på ett lugnt och återhållsamt sätt, motsvarade inte Paganinis stormiga och ohämmade karaktär. Märkligt nog, men det var i unga år som många av hans berömda capriccios föddes, där ett kreativt omtänkande av fioltekniker och -principer inom musiken, som först introducerades av den italienska kompositören Locatelli, som var mer tekniska övningar, föddes. Men så snart ett genis hand rörde vid torra formler, förvandlades de till original, briljanta miniatyrer, fantastiska i sin virtuositet. 24 Capriccios av Paganini är fortfarande ett av de mest unika fenomenen i den musikaliska kulturen av violinkonst, som slår med obotlig passion, otroligt mod och originalitet i tänkandet. Dessa små verk hade en enorm inverkan både på musikerna i den store italienarens samtida och på kompositörer från kommande generationer. Inspirerad av den genuesiska virtuosens nya, originella idéer, efter att ha överfört Companella och några av Paganinis capriccios för sitt instrument, öppnade Franz Liszt en ny era i pianokonstens historia.

Niccolo, spelade fiol, imiterade fågelsång, ljudet av en flöjt, trumpet, horn, brummandet av en ko och mänskliga skratt, med hjälp av kontraster av klangfärger och register, tillämpade en fantastisk variation av effekter. En gång bytte Paganini ut den vanliga pilbågen med en lång, vilket först väckte skratt från publiken, men snart belönades han för denna konstighet med varma applåder. Det här var geniet Niccolo Paganinis tidiga år, men mystiska rykten och legender cirkulerade fortfarande kring den legendariske violinistens liv.

Rödhårig abbot

Den 4 mars 1678 föddes den store italienske kompositören Antonio Lucio Vivaldi. Hans mest kända verk är Årstiderna. Fyra violinkonserter - höst, vinter, vår, sommar. Än i dag är han en av de mest populära kompositörerna i världen.

I sin ungdom tonsurerades Antonio som en munk. Och efter 10 år blev Vivaldi abbot och han fick problem med inkvisitionen. En gång under mässan lämnade han altaret tre gånger för att spela in melodin som kom in i hans huvud. En kallelse till inkvisitorn och förhör följde.

Är det sant att du lämnade altaret under mässan?

Jag var tvungen att göra detta, eftersom jag lider av kvävningsattacker.

Och de säger att du drog dig tillbaka för att spela in musiken som du tänkte på.

Förtal! Alla som känner mig kommer att bekräfta att detta beror på anfall av bröstsjuka.

Han mådde riktigt dåligt. En smal rödhårig man med nedsänkt bröstkorg, smala axlar, blek, i en svart väska. Sjukdomen kvävde honom. Men han var väldigt energisk, jobbade i ett galet tempo. Vivaldi var den ende kompositören på den tiden som kunde komponera en opera på tre dagar. Det här är rekord idag. Dessutom satte han upp sina egna operor. Snabbt. Tre eller fyra repetitioner och du är klar. Han skrev partituren snabbare än skribenten gjorde en kopia av den. Han arbetade främst på beställning. Han skrev musik för nästan varje helgdag, och katoliker har många helgdagar. Dessutom blev han känd i hela Europa som en virtuos violinist, och i hemlandet Venedig var han en märkbar figur.

I 36 år var Vivaldi musikchef på Ospedale della pieta barnhem för flickor. Tack vare Vivaldis intensiva och mångfacetterade musikaliska aktivitet började hans lilla "konservatorium" sticka ut från andra i Venedig. Rödhårig, groovy, det finns alltid musiker och barn runt honom. Och naturligtvis blev inkvisitionen fäst vid honom.

För Vivaldi fastnade smeknamnet - "Slug, rödhårig abbot". Detta berodde på att han hade ett glatt och ohämmat sinnelag och dessutom alltid kom ut med ära från en svår situation.

... Vivaldi slutade sitt liv i Wien som tiggare, glömd av alla, sjuk ... och länge hördes hans musik inte någonstans. Han kom ihåg endast av den store Bach, som gjorde flera transkriptioner av sina violinkonserter. Men det var ganska lite, Vivaldi hade 500 konserter, mer än 50 operor, contatas, symfonier ... Allt detta kom man inte ihåg på nästan tre århundraden. Först på 20-talet upptäckte de några gamla, värdelösa toner, de började spela - fantastisk musik! Det visade sig vara Vivaldi. Och sedan dess har Antonio Vivaldi blivit en av de mest populära kompositörerna bland älskare av klassisk musik. Även mobiltelefoner spelar nu "Seasons" (c) Andrey Konchalovsky, "Det är värt att komma ihåg"

Det finns inte så många mystiska berättelser och legender om något musikinstrument, och det finns heller inga sådana lysande musiker och kompositörer som skulle spela och komponera musik för vilket annat instrument som helst. Detta vittnar om att violinens klang inte lämnar någon oberörd och fiolen är verkligen ett fantastiskt instrument.

Ursprunget till böjda strängar är oklart. Enligt K. Sachs nämndes bågen första gången i Persien och Kina på 800-talet, och fidels började dyka upp i Europa på 900-talet: en av instrumenttyperna, tydligen från Bysans, dyker upp vid denna tid i Spanien. Det var denna typ, vanligtvis päronformad och utan hals, med en till fem strängar, som blev det främsta stråkinstrumentet som dök upp under olika namn - fidel, viela eller viola - i det medeltida Europa. Den andra typen, lång och smal, kallad rebek, troligen av arabiskt ursprung, dök upp i Europa på 1000-talet. och bevarades i olika former i ungefär sex århundraden. I slutet av 1500-talet. två huvudfamiljer av stråkinstrument var tydligt åtskilda: viola och fiol. De huvudsakliga skillnaderna mellan dem relaterade till instrumentets design: violerna hade ett platt bottendäck, sluttande axlar, bokstavsformade resonatorhål s(es), en bred hals, band på greppbrädan och 6-7 tunna strängar, medan fioler kännetecknades av en konvex rygg, rundade axlar, bokstavsformade hål f(f-hål), smal hals, inga band på greppbrädan och 4 tjocka snören. Violer av alla varianter spelades med knäet eller mellan knäna, som de större varianterna av violinfamiljen; andra varianter av fioler hölls på axeln, senare under hakan. Utöver beteckningen på själva instrumentet syftade termen "fiol" också på en familj som inkluderade viola, cello och vissa typer av kontrabas.

Violinens fyra strängar är stämda i kvint: salt-, re 1 , la 1 , mi 2. Sträng salt- sammanflätad med en metalltråd, snöre mi vanligtvis av metall. Att plocka strängarna med fingrarna kallas pizzicato. Ibland sätts en liten träanordning för att dämpa ljudet, kallad mute, på strängarna, nämligen på stativet.

Till skillnad från de flesta moderna instrument, som endast fulländades efter mycket utveckling och experimenterande, gick fiolen in i sin "guldålder" tidigt i sin egen karriär. De första violinmakarna som var värda att notera var Gasparo Bertolotti (eller "da Salo") (ca 1542–1609) och Giovanni Paolo Magini (ca 1580–1632), båda från Brescia i norra Italien. Men under deras livstid började den närliggande Cremona bli berömmelse som ett världscentrum för fiolproduktion. I mer än hundra år (ca 1575-1680) spelade familjen Amati huvudrollen i denna process, särskilt Nicolo (1596-1684), som plattade till den gamla viola da braccios konvexa kropp, smalnade av dess "midja" , vässade hörnen och förbättrade resonatorhålen och förbättrade lackfinishen. Den mest kända eleven av N. Amati var Antonio Stradivari (ca 1644-1737), varav mer än 1100 instrument (över 600 av dem är kända idag) anses vara höjdpunkten inom violinskicklighet genom tiderna. Tredje platsen i det stora triumviratet Cremonians upptas av familjerna Guarneri, särskilt Giuseppe del Gesu (1698–1744), som tillverkade instrument med en ljus personlighet och stark klang. År 1750 var violinmakarnas ärorika period över, även om Tyskland, Frankrike, England och andra länder, såväl som Italien, fortsatte att tillverka violiner.

Den moderna fiolen skiljer sig från de som tillverkades för trehundra år sedan, främst genom sin mer lysande klang, som den har att tacka för tjockare ådrorda strängar, en långsträckt hals och hals och högre stativ. Hakan uppfanns omkring 1820 av kompositören och violinisten Ludwig Spur. Medan många moderna fioler är massproducerade och avsedda för musikskolebarn och amatörmusiker, och många andra är förfalskningar eller kopior av kända gamla instrument, finns det några fina exempel som kan jämföras med Cremonas.

Ansågs till en början vara en ung högljudd uppkomling (och i Frankrike - ett instrument som endast lämpar sig för dans), violinen ersatte renässansviolan först när den på 1700-talet. musik från vardagsrummen flyttade till konserthus och till den stora operascenen. Genom sin känslighet och uttrycksfulla ljud, en oändlig variation av tekniska möjligheter, från alla typer av stråktekniker till plocknings- och slagverkseffekter, är fiolen ett oöverträffat soloinstrument - både för att "sjunga" en enkel melodi och för virtuos framförande. I tre århundraden har hon spelat en ledande roll inom orkester- och kammarmusik. På 1500- och 1600-talen kände man förutom viola och cello flera andra varianter av violin, som nu är ur bruk. Det lilla instrumentet, som nämndes första gången 1618, används idag som trekvartsfiol i undervisningen av barn.

Alla kan förstås fiolen. Det mest raffinerade och sofistikerade av stränginstrument, fiolen är ett sätt att förmedla känslorna hos en skicklig artist till lyssnaren. Eftersom hon är någonstans dyster, ohämmad och till och med oförskämd, förblir hon öm och sårbar, vacker och sensuell.

Vi har förberett några fascinerande fakta om detta magiska musikinstrument åt dig. Du får lära dig hur en fiol fungerar, hur många strängar den har och vilka verk som komponeras av kompositörer för fiol.

Hur fungerar en fiol?

Dess struktur är enkel: kropp, hals och strängar. Instrumenttillbehör varierar mycket i syfte och betydelse. Till exempel bör man inte förbise bågen, tack vare vilken ljudet extraheras från strängarna, eller hakan och bron, vilket gör att artisten bekvämast kan arrangera instrumentet på vänster axel.

Och det finns också tillbehör som en skrivmaskin, som gör att violinisten kan korrigera stämningen som har ändrats av någon anledning utan att slösa tid, i motsats till användningen av stränghållare - pinnar, som är mycket svårare att arbeta med.

Det finns bara fyra strängar själva, alltid stämda till samma toner - Mi, A, Re och G. fioler? Från olika material - de kan ådras, och siden och metall.

Den första strängen till höger är stämd till E i den andra oktaven och är den tunnaste av alla strängar som visas. Den andra strängen tillsammans med den tredje "personifierar" tonerna "A" respektive "D". De är medelstora, nästan lika tjocka. Båda tonerna är i den första oktaven. Den sista, tjockaste och mest bassträngen är den fjärde strängen, stämd till G-noten i en liten oktav.

Varje sträng har sin egen klang - från gäll ("Mi") till tjock ("Salt"). Detta gör att violinisten kan förmedla känslor så skickligt. Ljudet beror också på bågen - själva käppen och håret som dras över den.

Vad finns det för fioler?

Svaret på denna fråga kan vara förvirrande och varierande, men vi kommer att svara ganska enkelt: det finns träfioler som vi känner mest till - de så kallade akustiska, och det finns också elektriska fioler. De senare drivs av elektricitet, och deras ljud hörs tack vare den så kallade "kolumnen" med en förstärkare - en kombo. Det råder ingen tvekan om att dessa instrument är arrangerade på olika sätt, även om de kan se likadana ut utåt. Tekniken att spela en akustisk och elektronisk fiol är inte nämnvärt annorlunda, men man måste vänja sig vid ett analogt elektroniskt instrument på sitt eget sätt.

Vilka verk är skrivna för fiol?

Verken är ett eget ämne för eftertanke, eftersom fiolen är fantastisk både som solist och in. Därför skriver de för fiolen recitals, sonater, partitor, caprices och stycken av andra genrer, samt stämmor för alla typer av duetter, kvartetter och andra ensembler.

Fiolen kan delta i nästan alla typer av musik. Oftast för tillfället ingår hon i klassiker, folklore och rock. Du kan till och med höra fiolen i barntecknade serier och deras japanska anpassningar - anime. Allt detta bidrar bara till instrumentets ökande popularitet och bekräftar bara att fiolen aldrig kommer att försvinna.

Kända fiolmakare

Glöm inte heller violinmästarna. Den kanske mest kända är Antonio Stradivari. Alla hans verktyg är mycket dyra och har varit uppskattade tidigare. Stradivari-fiolerna är de mest kända. Under hans livstid tillverkade han mer än 1000 violiner, men för närvarande har från 150 till 600 instrument överlevt - informationen i olika källor är ibland slående i sin mångfald.

Andra efternamn förknippade med hantverk av violiner inkluderar Amati-familjen. Olika generationer av denna stora italienska familj har fulländat böjda musikinstrument, inklusive att förbättra fiolens struktur, vilket gör den stark och uttrycksfull.

Kända violinister: vilka är de?

En gång var fiolen ett folkinstrument, men med tiden blev tekniken att spela den komplicerad och enskilda virtuosa hantverkare började sticka ut från folkmiljön, som gladde publiken med sin konst. Sedan den musikaliska renässansen har Italien varit känt för sina violinister. Det räcker med att bara nämna några få namn - Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolo Paganini kom också från Italien, vars namn är höljt i legender och hemligheter.

Bland violinister, som kom från Ryssland, finns så stora namn som J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan. Den moderna lyssnaren känner till namnen på de nuvarande stjärnorna i detta område av scenkonsten - till exempel V. Spivakov och Vanessa-May.

Man tror att för att börja lära sig att spela detta instrument måste du ha åtminstone bra, starka nerver och tålamod, vilket hjälper dig att övervinna från fem till sju års studier. Naturligtvis kan en sådan sak inte klara sig utan störningar och misslyckanden, men som regel är även de bara fördelaktiga. Studietiden kommer att bli hård, men resultaten är värt smärtan.

Materialet på fiolen kan inte lämnas utan musik. Lyssna på den berömda musiken från Saint-Saens. Du har säkert hört det förut, men vet du vad det är för arbete?

C. Saint-Saens Introduktion och Rondo Capriccioso