Bernard Shaw - spelar. Bernard Shaw - biografi, information, personligt liv Bernard Shaws mest kända verk

Biografi

Blev tidigt intresserad av socialdemokratiska idéer; uppmärksammats av välriktade teater- och musikrecensioner; senare uppträdde han själv som dramatiker och framkallade omedelbart skarpa angrepp från människor som var indignerade över deras inbillade utan och överdrivet mod; Bakom senaste åren blir mer och mer populär bland den engelska allmänheten och finner beundrare på kontinenten tack vare uppkomsten av kritiska artiklar om honom och översättningar av hans utvalda pjäser (till exempel på tyska - Trebitsch). Föreställningen bryter helt med primen, fortfarande utmärkande för en stor del av förmögna kretsar. Han kallar saker och ting vid deras riktiga namn, anser att det är möjligt att skildra vilket världsligt fenomen som helst och är till viss del en efterföljare.

Pjäsen "The Philanderer" speglade författarens ganska negativa, ironiska inställning till institutionen, som han var på den tiden; i "Änkemannens hus" gav Shaw en anmärkningsvärd bild av proletärernas liv i dess realism. Mycket ofta spelar Shaw rollen som att skoningslöst förlöjliga de fula och vulgära sidorna av det engelska livet, särskilt livet i kretsar ("John Bull's Other Island", "Arms and the Man", "How He Lied to Her Man", etc. ).

1885-1896

Plays Unpleasant (publicerad 1898)
- "Änkemans hus" (Änkemans hus, 1885-1892)
- "Heartbreaker" (The Philanderer, 1893)
- Mrs Warrens yrke, 1893-1894
Plays Pleasant (publicerad 1898)
- Arms and the Man (1894)
- "Candida" (Candida, 1894-1895)
- "The Man of Destiny" (The Man of Destiny, 1895)
- "Vänta och se" (You Never Can Tell, 1895-1896)

"Three Plays for Puritans" (Three Plays for Puritans)
- Djävulens lärjunge (1896-1897)
- "Caesar och Cleopatra" (Caesar och Cleopatra, 1898)
- Kapten Brassbound's Conversion, 1899
The Admirable Bashville; eller, Constancy Unrewarded, 1901
"Man and Superman" (Man and Superman, 1901-1903)
John Bulls andra ö (1904)

1904-1910

Hur han ljög för hennes man (1904)
"Major Barbara" (Major Barbara, 1906)
Doktorns dilemma (1906)
"Interlude at the Playhouse" (The Interlude at the Playhouse, 1907)
Att gifta sig (1908)
The Show-Up of Blanco Posnet, 1909
"Tomfoolery and prydnadssaker" (Trifles and tomfoolery)
- "Passion, Poison, Petrification, or Fatal Gasogene" (Passion, Poison and Petrifaction; eller, the Fatal Gasogene, 1905)
- "Tidningsklipp" (Pressklipp, 1909)
- "Charming Foundling" (The Fascinating Foundling, 1909)
- "A Little Bit of Reality" (The Glimts of Reality, 1909)
"Ojämlikt äktenskap" (Misalliance, 1910)

1910-1919

The Dark Lady of the Sonnets (1910)
Fannys första pjäs (1911)
Androcles and the Lion (1912)
"Overruled" (Overruled, 1912)
"Pygmalion" (Pygmalion, 1912-1913)
"Great Catherine" (Great Catherine, 1913)
"Behandling med musik" (The Music-sure, 1913)
"O'Flaherty, MBE" (O'Flaherty, V.C.,)
"Inka i Perusalem" (Inka i Perusalem, 1916)
Augustus gör sitt bästa (1916)
Annajanska, den vilda storhertiginnan, 1917
Heartbreak House (1913-1919)

1918-1931

"Tillbaka till Metusalem" (Tillbaka till Metusalem, 1918-1920)
- Del I. "In the Beginning" (In the Beginning)
- Del II. Evangeliet om bröderna Barnabas
- Del III. "Det är gjort!" (Det händer)
- Del IV. Tragedi av en äldre gentleman
- Del V: Så långt som tanken kan nå
"Saint Joan" (Saint Joan, 1923)
"Äppelvagnen" (Äppelvagnen, 1929)
"Bitter but True" (Too True To Be Good, 1931)

Bernard Show

Huset där hjärtan brister

Fantasy i rysk stil på engelska teman

Översättning av M.P. Bogoslovskaya, S.P. Bobrov

Akt ett

Klar septemberkväll. Det pittoreska bergslandskapet i norra Sussex öppnar sig från fönstren i ett hus byggt som ett gammalt skepp med en hög akter, runt vilket det finns ett galleri. Fönster i form av hyttventiler löper längs hela väggen så ofta dess stabilitet tillåter. En rad skåp under fönstren bildar en ofodrad avsats, avbruten ungefär halvvägs, mellan akterstolpen och sidorna, av en dubbeldörr i glas. Den andra dörren bryter något av illusionen, den verkar vara på babords sida av fartyget, men den leder inte till öppet hav, som den ska, utan till husets framsida. Det finns bokhyllor mellan denna dörr och galleriet. Det finns elektriska strömbrytare vid dörren som leder till foajén och vid glasdörren som vetter mot galleriet. Nära väggen som visar styrbords sida finns en snickararbetsbänk, en bräda är fixerad i dess skruvstycke. Golvet är fyllt med spån, och papperskorgen är fylld till toppen med dem. På arbetsbänken står två hyvlar och en stag. I samma vägg, mellan arbetsbänken och fönstren, finns en smal gång med låg dörr, bakom vilken man kan se ett skafferi med hyllor; på hyllorna står flaskor och köksredskap. På styrbords sida, närmare mitten, finns ett ritbord av ek med en bräda på vilken finns en T-ruta, linjaler, rutor och beräkningsanordningar; höger finns ett fat med vattenfärger, ett glas vatten, grumligt av färger, bläck, penna och penslar. Tavlan läggs så att fönstret är på vänster sida av ritarstolen. På golvet, till höger om bordet, står en fartygsläderhink. På babords sida, bredvid bokhyllorna, med ryggen mot fönstren, finns en soffa; denna ganska massiva struktur av mahogny är konstigt nog täckt med en presenning tillsammans med sänggaveln, två filtar hänger på baksidan av soffan. Mellan soffan och ritbordet, med ryggen mot ljuset, står en stor korgstol med breda armar och låg, sluttande rygg; mot vänster vägg, mellan dörren och bokhyllan, står ett litet men massivt teakbord, runt, med svängda ben. Detta är den enda möbeln i rummet, som - dock inte på något sätt övertygande - låter oss anta att en kvinnohand också varit inblandad här. Det kala golvet, gjort av smala brädor, var tätat och polerat med pimpsten, som ett däck. Trädgården, dit glasdörren leder, går ner till södra sidan, och bakom den kan man redan se sluttningarna av kullarna. I djupet av trädgården reser sig observatoriets kupol. Mellan observatoriet och huset finns en liten esplanad med en flaggstång på; det finns en hängmatta på östra sidan av esplanaden och en lång trädgårdsbänk på västra sidan.

En ung flicka, klädd i hatt, handskar och en resande regnrock, sitter på fönsterbrädan och vänder på hela kroppen för att titta på landskapet som breder ut sig utanför fönstret. Med ena handen vilar hon hakan, i den andra, slarvigt sänkt, håller hon en volym Shakespeare och placerar fingret på sidan där hon läste. Klockan slår sex.

Den unga flickan vänder sig om och tittar på sin klocka. Hon reser sig upp med luften av en man som har väntat länge och som redan är utan tålamod. Det här är en vacker tjej, smal, blond, hon har ett omtänksamt ansikte, hon är väldigt snyggt klädd, men blygsamt - uppenbarligen är det här inte en ledig fashionista. Med en suck av trött resignation går hon till stolen vid ritbordet, sätter sig och börjar läsa Shakespeare. Så småningom faller boken på knä, flickans ögon sluts och hon somnar.

En äldre piga kommer in från förrummet med tre okorkade flaskor rom på en bricka. Hon går över rummet in i skafferiet, utan att lägga märke till den unga flickan, och lägger flaskor med rom på hyllan och tar bort tomma flaskor från hyllan och lägger dem på en bricka. När hon går tillbaka faller boken från gästens knän, flickan vaknar och pigan ryser så plötsligt att hon nästan tappar brickan.

TJÄNARE. Herre förbarma!

En ung flicka tar upp en bok och lägger den på bordet.

Jag är ledsen att jag väckte dig, fröken. Bara jag känner inte dig. Vem väntar du på här?

UNG KVINNA. Jag väntar på att någon ska låta mig veta att det här huset vet att jag var inbjuden hit.

TJÄNARE. Hur är du inbjuden? Och det finns ingen? Jösses!

UNG KVINNA. Någon arg gubbe kom fram och tittade ut genom fönstret. Och jag hörde honom ropa: "Nanny, vi har en ganska ung kvinna i aktern, gå och ta reda på vad hon behöver." Är du barnskötaren?

TJÄNARE. Ja Fröken. Jag är Nanny Guinness. Och det var då den gamle kapten Shotover, fru Hashebys far. Jag hörde honom skrika, men jag trodde att han pratade om något annat. Är det inte fru Hashebye som bjöd in dig, min kära?

UNG KVINNA. Det var åtminstone så jag förstod det. Men jag antar att det är bättre för mig att lämna.

NANNY. Nej, vad är du, stanna upp och tänk, fröken. Även om fru Hashebye har glömt, kommer det att bli en trevlig överraskning för henne.

UNG KVINNA. Uppriktigt sagt var det en ganska obehaglig överraskning för mig när jag såg att de inte väntade på mig här.

NANNY. Du kommer att vänja dig, fröken. Vårt hus är fullt av alla möjliga överraskningar för de som inte kan våra regler.

KAPTEN SHOTOWER (han tittar plötsligt in från hallen; han är fortfarande en ganska stark gubbe med ett jättelikt vitt skägg; han är i dubbelknäppt kavaj, en visselpipa hänger runt halsen). Nanny, det ligger en portfölj och en väska precis på trappan; uppenbarligen kastade med flit så att alla snubblar över dem. Och ett tennisracket. Vem fan satte allt där?

UNG KVINNA. Jag är rädd att det här är mina saker.

KAPTEN SHOTOWER (lämplig för ritbord). Nanny, vem är den här vilsna unga damen?

NANNY. De säger att fröken Gassi bjöd in dem, sir.

KAPTEN SHOTOWER. Och har hon, stackaren, några släktingar eller vänner som kan varna henne för att bjuda min dotter? Vi har ett fint hus, inget att säga! De bjuder in en attraktiv ung dam, hennes saker ligger på trappan i en halv dag, och hon är här, på aktern, lämnad för sig själv - trött, hungrig, övergiven. Detta är vad vi kallar gästfrihet! Bra ton! Inget rum kokt, inget varmvatten. Det finns ingen värdinna att träffa. Gästen måste tydligen tillbringa natten under ett tak och gå för att tvätta på dammen.

NANNY. Okej, okej, kapten. Jag tar med fröken te nu, och medan hon dricker te kommer rummet att vara klart. (vänder sig till flickan.) Ta av dig hatten, älskling. Känn dig som hemma. (Går till ytterdörren.)

KAPTEN SHOTOWER (när barnskötaren går förbi honom).Älskling! Inbillar du dig, kvinna, att om den här unga damen förolämpas och lämnas åt sitt öde, så har du rätt att behandla henne som du behandlar mina olyckliga barn, som du uppfostrat med fullkomlig ignorering av heder?

Pjäser av Bernard Shaw

Bernard Shaw är en irländsk dramatiker, filosof och prosaförfattare, en framstående kritiker av sin tid och den mest kända - efter Shakespeare - dramatiker som skrev på engelska. Shaw hade redan i sin ungdom bestämt sig för att försörja sig på att skriva, och även om de utsända artiklarna återkom till honom med deprimerande regelbundenhet, fortsatte han att belägra redaktionerna.

1885 skissade Shaw sin första pjäs, Änkemannens hus, sedan The Profession of Mrs. Warren, och den tredje pjäsen, Red tape (1893), kombinerade Shaw till en cykel som han kallade Obehagliga pjäser. Det var åren då Shaw letade efter ett svar på hatet mot kapitalismen som överväldigade honom överallt. Det är inte förvånande att de obehagliga pjäserna, skrivna i en sådan stämning och med sådana tankar, utmärks av hänsynslös realism och för alltid kommer att förbli en av topparna i engelsk dramatik.

Shaws nästa cykel är Pleasant Pieces. Den inkluderade War and Man (1894), Candida (1895), Destiny's Chosen One (1895) och Never You Can Tell (1895). Titeln "Trevliga pjäser" är full av dold ironi, eftersom vi i denna cykel också möter ganska skarp kritik av den borgerliga moralen, de borgerliga idealen.

I pjäserna i denna cykel framträder för första gången tydligt Shaws antimilitaristiska tendens, önskan att avslöja aggressiva krigs imaginära heroism.

Pjäsen "War and Man" Shaw var skyldig sin scenframgång och universella erkännande. I denna pjäs planerade Shaw att motsätta sig "idealisten" och "realisten", för att visa en affärsmans triumf över en romantiker. Den drömska hjältinnans sanna drömhjälte (och samtidigt den rika arvtagerskan) Raina Petkova visar sig inte vara den ivrige officeren Saranov med sitt högljudda hjältemod, utan den lugna, hånfulla Bluntschli, en schweizisk soldat i serbisk tjänst. Shaw börjar sin pjäs med en framgångsrik, fängslande scen, och upptäcker för första gången sin inneboende känsla av exponering - en serbisk officer förföljd av bulgariska soldater gömmer sig i Rainas rum, en bulgarisk kvinna. Pjäsens stora förtjänst är dess briljanta tekniska skicklighet, överflöd av komiska situationer och oväntade vändningar. En viktig aspekt av pjäsen var dess antikrigsorientering.

Candida (1895) är en mer komplex och kontroversiell pjäs. Pjäsen avslöjar hyckleriet i den borgerliga engelska familjens inre sätt. Två idealistiska män motarbetas av en realistisk kvinna, bäraren av moderprincipen, Candida. Hennes moderliga väsen manifesteras i förhållande till världen omkring henne, till alla människor. Hennes kärlek till sin man, pastor Morell, hade för länge sedan antagit en moderlig egenskap. Och Candida behandlar den unge poeten Marchbanks på samma moderliga sätt. Den ärevördiga Morells förakt för den borgerliga publiken växer till förakt för kristendomens impotens. Föreställningen sympatiserar tydligt med "idealisten" av ett annat slag, poeten Marchbanks. Han kontrasterar denna ungdom, vagabond och drömmare med pastor Morell. Upprorisk stolt ungdom är motståndare till småborgerligt välbefinnande och konventionell moral. Inte konstigt att det var Marchbanks som med en blick kunde urskilja det falska familjelivet i Morell. Han hoppas att Candida ska lämna sin man hos honom. Marchbanks romantiska naivitet visar sig i detta. Candida har länge förstått sin mans sanna natur, men hon är fru och mor och bevarar därför medvetet familjeillusioner.

1897 skrevs pjäsen "The Devil's Disciple", 1898 - "Caesar and Cleopatra", 1899 - "The Appeal of Captain Brassbound". År 1900 publicerades alla tre pjäserna i en separat samling med titeln "Spelar för puritanerna". I förordet förklarar Shaw innebörden av den gemensamma titeln och angriper samtida erotisk dramaturgi. I samlingen Plays for Puritans uppmärksammar Shaw läsarna på dramer vars karaktärer inte styrs av sexuella motiv. Till exempel dominerar politiska överväganden både hos Caesar och hos den ännu mycket unga Kleopatra över andra motiv och känslor. Således är avslöjandet av all mångsidighet hos mänskliga känslor en av styrkorna med "Plays for the Puritans".

1903 skapade Shaw komedin Man and Superman. Han gjorde en hjältinna till en borgerlig ung dam, upptagen med att fånga en brudgum, och visade att hennes handlingar tjänade den vitala kraften, fortplantningsinstinkten. Så den "kvinnliga kvinnan" av typen Blanche eller Cleopatra har nu förvandlats till ett slags framstegsinstrument.

Pjäsen "Pygmalion" skrevs 1912-1913. I den här pjäsen använde Shaw myten om Pygmalion och överförde den till det moderna Londons miljö. Paradoxikalisten kunde inte lämna myten intakt. Om den återupplivade Galatea var förkroppsligandet av ödmjukhet och kärlek, så gör Shaws Galatea ett uppror mot sin skapare: om Pygmalion och Galatea från antiken gifte sig, borde Shaws hjältar på intet sätt gifta sig. Shaws omedelbara uppgift här, som han gjorde sitt bästa för att betona i förordet, är att främja lingvistik, och i första hand fonetik. Men detta är bara en sida av en intressant, mångfacetterad pjäs. Samtidigt är detta en pjäs med stor social, demokratisk klang - en pjäs om människors naturliga jämlikhet och deras klassojämlikhet, om talangen hos människor från folket. Detta är också ett psykologiskt drama om kärlek, som av flera anledningar nästan förvandlas till hat. Och slutligen är detta en humanistisk pjäs som visar hur noggrant och noggrant du behöver närma dig en levande person, hur hemskt och oacceptabelt ett kallt experiment på en person är.

Från 1913 till 1917 arbetade Shaw på en stor och seriös pjäs, "Heartbreak House" - den sorgligaste av Shaws pjäser: den speglade alla hans tankar och besvikelser under de svåra åren. Detta är ett bittert, tragiskt erkännande av den engelska borgerliga civilisationens kris, det skarpaste hån mot lögnerna och omänskligheten i kapitalistiska relationer. En av Shaws mest betydelsefulla verk, denna pjäs förlorar inte sin betydelse ens jämfört med det bästa som skapades av honom under efterföljande år, och markerar början på ett nytt skede i dramatikerns kreativa utveckling.

Mitt i en allmän kris både i England och i alla kapitalistiska länder färdigställde Shaw i juni 1931 en ny politisk pjäs, Bitter but True. Denna pjäs genomsyras av undertexten med största bitterhet och drar en återvändsgränd där den engelska intelligentian har gått in. Meningen med denna "politiska grotesk", som författaren kallade pjäsen, är att alla har skådespelareögon öppnas för meningslösheten i deras existens. Dessa är "förlorade själar" i ännu större utsträckning än hjältarna i "Heartbreaking House". De förstår alla att deras liv är tomt och att de "går ner i avgrunden", de vill alla fly någonstans från den meningslösa värld de lever i. Även om pjäsen är i en farsanda låter dess final hopplös. Efter att ha visat hur dålig den gamla och galna världen är, upptäcker Shaw något annat: hur bedrägliga alla recept för att rädda och förnya denna värld är.

I atmosfären under förkrigsåren fortsatte Shaw att höja skarpt aktuella frågor. Alla verk från 1930-talet gnistrar av sin forna kvickhet och rikedom av satirisk fiktion. Men motsättningarna i författarens sinne har på intet sätt tagits bort: i många fall känns de mer akut än i tidiga verk, eftersom problemen med verken från slutet av 30-talet är mycket mer ansvarsfulla och mer komplicerade än den som Shaw berörde i början av sin karriär

George Bernard Shaw. Född 26 juli 1856 i Dublin (Irland) - död 2 november 1950 i Hertfordshire (England). Irländskfödd engelsk dramatiker och romanförfattare, Nobelpristagare i litteratur och en av de mest kända irländska litterära figurerna. Offentlig person (socialist-Fabian, anhängare av reformen av engelsk skrift). En av grundarna av London School of Economics and Political Science. Den andra (efter Shakespeare) mest populära dramatikern i den engelska teatern.

Den enda person som tilldelats både Nobelpriset i litteratur (1925, "För kreativitet, präglad av idealism och humanism, för gnistrande satir, som ofta kombineras med exceptionell poetisk skönhet"), och Oscarspriset (1938, för manuset) av filmen "Pygmalion" ). Aktiv främjare av vegetarianism.

George Bernard Shaw föddes i Dublin den 26 juli 1856 till George Shaw, en spannmålshandlare, och Lucinda Shaw, en professionell sångerska. Han hade två systrar, Lucinda Frances, en teatersångerska, och Eleanor Agnes, som dog i tuberkulos vid 21 års ålder.

Shaw gick på Wesley College Dublin och Grammar School. Han fick sin gymnasieutbildning i Dublin. Vid elva års ålder skickades han till en protestantisk skola, där han, med sina egna ord, var den näst sista eller sista eleven. Han kallade skolan för det mest skadliga skedet av sin utbildning: "Det föll mig aldrig in att förbereda lektioner eller berätta sanningen för denna universella fiende och bödel - läraren."

Men utbildningssystemet kritiserades upprepade gånger av Shaw för att fokusera på mental snarare än andlig utveckling. Författaren kritiserade särskilt systemet med fysisk bestraffning i skolan. Vid femton års ålder blev han kontorist. Familjen hade inte möjlighet att skicka honom till universitetet, men hans farbrors kontakter hjälpte honom att få jobb på Townsends ganska välkända fastighetsmäklare.

En av Shaws uppgifter var att samla in hyra från invånarna i Dublins slumkvarter, och de sorgliga intrycken från dessa år förkroppsligades sedan i Widower's Houses.

Han var med all sannolikhet en ganska duglig kontorist, även om monotonin i detta arbete uttråkade honom. Han lärde sig att föra bokföring prydligt och att skriva med en ganska läsbar handstil. Allt som skrevs med Shaws handstil (även i avancerade år) var lätt och trevligt att läsa. Detta tjänade Shaw väl senare när han blev en professionell författare: sorg maskinskrivare visste inte med hans manuskript.

När Shaw var 16 rymde hans mamma hemifrån med sin älskare och döttrar. Bernard bestämde sig för att stanna hos sin far i Dublin. Han fick en utbildning och blev anställd på ett fastighetskontor. Han gjorde det här jobbet i flera år, även om han inte gillade det.

1876 åkte Shaw för att bo med sin mamma i London. Familjen välkomnade honom mycket varmt. Under denna tid besökte han folkbibliotek och museer. Han började arbeta hårt på bibliotek och skapade sina första verk, och ledde senare en tidningsspalt tillägnad musik. Men hans tidiga romaner var inte framgångsrika förrän 1885, då han blev känd som en kreativ kritiker.

Under första hälften av 1890-talet arbetade han som kritiker för London World, där han efterträddes av Robert Hichens.

Samtidigt blev han intresserad av socialdemokratiska idéer och gick med i Fabian Society, vars mål är att etablera socialismen med fredliga medel. I detta sällskap träffade han sin blivande hustru, Charlotte Paine-Townshend, som han gifte sig med 1898. Bernard Shaw hade kopplingar på sidan.

Den första pjäsen av Bernard Shaw presenterades 1892. I slutet av decenniet blev han redan en välkänd dramatiker. Han skrev sextiotre pjäser, såväl som romaner, kritiska verk, essäer och mer än 250 000 brev.

Shaw skrev fem misslyckade romaner tidigt i sin karriär mellan 1879 och 1883. Senare publicerades de alla.

Shaws första tryckta roman var "Cashel Byrons yrke"(1886), skriven 1882. Huvudpersonen i romanen är en egensinnig skolpojke som tillsammans med sin mamma emigrerar till Australien, där han deltar i strider om pengar. Han återvänder till England för en boxningsmatch. Här blir han kär i en smart och rik kvinna, Lydia Carew. Denna kvinna, attraherad av djurmagnetism, går med på att gifta sig trots deras olika sociala status. Sedan visar det sig att huvudpersonen är av adlig börd och arvtagare till en stor förmögenhet. Därmed blir han suppleant i riksdagen och det gifta paret blir en vanlig borgerlig familj.

roman "Inte socialist" utgiven 1887. Det börjar med en flickskola, men fokuserar sedan på en fattig arbetare som faktiskt döljer sina förmögenheter för sin fru. Han är också en aktiv kämpe för främjandet av socialismen. Från och med nu fokuserar hela romanen på socialistiska teman.

roman "Kärlek bland artisterna" skriven 1881, publicerad 1900 i USA och 1914 i England. I den här romanen visar Shaw sin syn på konst, romantisk kärlek och äktenskap med hjälp av det viktorianska samhällets exempel.

"Den irrationella knuten"är en roman skriven 1880 och publicerad 1905. I den här romanen fördömer författaren ärftlig status och insisterar på arbetarnas adel. Äktenskapsinstitutionen ifrågasätts av exemplet med en ädel kvinna och en arbetare som tjänade en förmögenhet på uppfinningen av elmotorn. Deras äktenskap faller samman på grund av familjemedlemmarnas oförmåga att hitta gemensamma intressen.

Shaws första roman Omogenhet, skriven 1879, var den sista publicerade romanen. Den beskriver livet och karriären för Robert Smith, en energisk ung Londonbor. Fördömandet av alkoholism är det första budskapet i boken, baserat på författarens familjeminnen.

Föreställningen bryter helt med den prudtiska puritanska moralen som fortfarande är utmärkande för en stor del av det engelska samhällets välbärgade kretsar. Han kallar saker vid deras riktiga namn, anser att det är möjligt att skildra vilket världsligt fenomen som helst och är till viss del en anhängare av naturalismen.

Shaw började arbeta på den första pjäsen "Änkemannens hus"år 1885. Efter en tid vägrade författaren att fortsätta arbeta med den och avslutade den först 1892. Pjäsen presenterades på Royal Theatre i London den 9 december 1892.

I pjäsen Mrs. Warrens yrke (1893) får en ung flicka veta att hennes mamma tjänar inkomster från bordeller och lämnar därför huset för att tjäna pengar själv genom ärligt arbete.

Bernard Shaws pjäser, liksom pjäserna, inkluderar gripande humor exklusivt för viktorianska dramatiker. Föreställningen började reformera teatern, erbjöd nya teman och bjöd in publiken att fundera över moraliska, politiska och ekonomiska frågor. I detta är han nära Ibsens dramaturgi med sitt realistiska drama, som han använde för att lösa sociala problem.

När Shaws erfarenhet och popularitet ökade, blev hans pjäser mindre fokuserade på de reformer han förespråkade, men deras underhållningsroll minskade inte. Verk som t.ex "Caesar och Cleopatra"(1898), "Man and Superman" (1903), "Major Barbara" (1905) och "Doctor in Dilemma" (1906) visar författarens mogna åsikter, som redan var 50 år gammal.

Fram till 1910-talet var Shaw en fullt bildad dramatiker. Nya verk som Fannys första pjäs (1911) och "Pygmalion"(1912), var välkända för London-publiken.

I den mest populära pjäsen "Pygmalion", baserad på handlingen i antik grekisk myt, där skulptören ber gudarna att väcka statyn till liv, framträder Pygmalion som Higgins, professor i fonetik. Hans Galatea är gatuflorist Eliza Doolittle. Professorn försöker korrigera språket hos en flicka som talar cockney. Därmed blir flickan som en ädel kvinna. Med detta försöker Shaw säga att människor endast skiljer sig åt i utseende.

Shaws åsikter förändrades efter första världskriget, vilket han ogillade. Hans första verk efter kriget var Heartbreak House (1919). I den här pjäsen dök en ny Shaw upp – humorn förblev densamma, men hans tro på humanismen skakades.

Shaw hade tidigare stött en gradvis övergång till socialism, men nu såg han en regering ledd av en stark man. För honom var diktatur självklar. I slutet av hans liv dog också hans förhoppningar. Således säger han i Buoyant Billions (1946-48), hans sista pjäs, att man inte ska förlita sig på massorna, som agerar som en blind skara och kan välja personer som Hitler att styra.

Shaw avslutade pentalogin 1921. "Tillbaka till Metusalem", som omfattar fem pjäser, och som börjar i Edens lustgård och slutar tusen år i framtiden. Dessa pjäser bekräftar att livet fulländas genom försök och misstag. Shaw själv ansåg att dessa pjäser var ett mästerverk, men kritikerna var av en annan åsikt.

En pjäs skrevs efter Metusalem "Saint Joan"(1923), vilket anses vara ett av hans bästa verk. Idén att skriva ett verk om Jeanne d'Arc och hennes helgonförklaring dök upp 1920. Pjäsen fick världsberömdhet och förde författaren närmare Nobelpriset (1921).

Shaw har också pjäser i den psykologiska genren, ibland gränsar till området melodrama (Candida, etc.).

Författaren skapade pjäser till slutet av sitt liv, men bara några av dem blev lika framgångsrika som hans tidiga verk. Äppelvagnen (1929) blev den mest kända pjäsen under denna period. Senare verk, som Bitter but True, Broken (1933), Millionaire (1935) och Genève (1935), fick inget allmänt erkännande.

Från 21 till 31 juli 1931 besökte Bernard Shaw Sovjetunionen, där han den 29 juli hade ett personligt möte med. Förutom huvudstaden besökte Shaw outbacken - kommunen. Lenin (Irskaya-kommunen) i Tambov-regionen, som ansågs vara exemplarisk. När han återvände från Sovjetunionen sa Shaw: "Jag lämnar hoppets tillstånd och återvänder till våra västländer - länder av förtvivlan... För mig, en gammal man, är det en djup tröst, att gå i graven, att veta att världscivilisationen kommer att räddas... Här, i Ryssland, var jag övertygad om att det nya kommunistiska systemet kan leda mänskligheten ut ur den nuvarande krisen och rädda den från fullständig anarki och förstörelse.”.

I en intervju som gavs i Berlin på väg hem, berömde Shaw Stalin som politiker: "Stalin är en mycket trevlig person och verkligen arbetarklassens ledare ... Stalin är en jätte, och alla västerländska figurer är pygméer".

Och redan i London den 6 september 1931, i sin rapport om resan, sa dramatikern: "Det finns inget parlament i Ryssland eller något annat sådant nonsens. Ryssarna är inte lika dumma som vi; det skulle till och med vara svårt för dem att föreställa sig att det kunde finnas dårar som vi. Statsmännen i Sovjetryssland har naturligtvis inte bara en enorm moralisk överlägsenhet över vår, utan också en betydande mental överlägsenhet..

Som socialist i sina politiska åsikter blev Bernard Shaw också en anhängare av stalinismen och "andra Sovjetunionen". Så, i förordet till hans pjäs "På klipporna"(1933) ger han en teoretisk grund för OGPU:s förtryck mot folkets fiender. I ett öppet brev till redaktören för tidningen Manchester Guardian kallar Bernard Shaw den information som förekom i pressen om svälten i Sovjetunionen (1932-1933) för falsk.

I ett brev till Labour Monthly ställde Bernard Shaw också öppet på Stalins och Lysenkos sida i kampanjen mot genetiska vetenskapsmän.

De senaste åren bodde dramatikern i sitt eget hus och dog vid 94 års ålder av njursvikt. Hans kropp kremerades och hans aska spreds tillsammans med hans frus.

Pjäser av Bernard Shaw:

I början av 1800- och 1900-talet började i grunden nya typer och intrigar dyka upp i världslitteraturen. Den största skillnaden mellan det nya århundradets litteratur var att huvudpersonerna inte längre var människor, utan idéer, de var också aktiva deltagare i handlingen. De första författarna som började skriva "idédrama" var G. Ibsen, A. Tjechov och naturligtvis B. Shaw. Baserat på erfarenheterna från sina litterära fäder kunde Shaw delta i skapandet av ett helt nytt dramatiskt system.

Meritförteckning

George Bernard Shaw, den världsberömda dramatikern, föddes den 26 juli 1856 i Irlands huvudstad - Dublin. Redan i barndomen visade han öppet sitt missnöje med det traditionella utbildningssystemet, som han avvisade på alla möjliga sätt och försökte ägna så mycket tid som möjligt åt läsning. Vid femton års ålder, det vill säga 1871, började han arbeta som kontorist och 1876 reste han till England, fastän hans hjärta alltid tillhörde Irland. Här manifesterades det politiska särskilt och det som hjälpte den unge författaren att mildra sin karaktär och ytterligare visa upp alla de konflikter som oroade honom i hans verk.

I slutet av 70-talet bestämde B. Shaw slutligen sin framtid och valde litteratur som yrke. På 80-talet började han arbeta som musikkritiker, litteraturrecensent och teaterrecensent. Ljusa och originella artiklar väcker genast läsarnas intresse.

pennförsök

Författarens första verk är romaner där han försöker utveckla sin egen specifika metod med många paradoxer och levande scener. Redan vid den här tiden, i verken av Bernard Shaw, som snarare är de första litterära skisserna, finns ett levande språk, intressanta dialoger, minnesvärda karaktärer, allt som är så nödvändigt för att bli en enastående författare.

1885 började Bernard Shaw, vars pjäser blev mer och mer professionella, arbetet med verket "Änkemannens hus", som markerade början på ett nytt drama i England.

sociala åsikter

En viktig roll i Shaws utveckling som författare spelades av hans politiska och sociala åsikter. På 80-talet var han medlem i Fabian Society. De idéer som denna förening främjar är lätta att förstå om man vet var dess namn kommer ifrån. Samhället är uppkallat efter den romerske generalen Fabius Cunctator, som kunde besegra den grymme karthagiske härskaren Hannibal just för att han kunde vänta och välja rätt ögonblick. Samma taktik följdes av fabianerna, som också föredrog att vänta tills möjligheten att krossa kapitalismen dök upp.

Bernard Shaw, vars verk syftar till att öppna läsaren för nya problem i vår tid, var en ivrig anhängare av förändringar i samhället. Han ville förändra inte bara kapitalismens rotade grundvalar, utan också genomföra totala innovationer inom den dramatiska konsten.

Bernard Shaw och Ibsen

Det är omöjligt att förneka att Shaw var den mest lojale beundraren av Ibsens talang. Han stödde helt den norske dramatikerns åsikter om de nödvändiga förändringarna i modern litteratur. Dessutom främjade Shaw aktivt idéerna från sin idol. 1891 blev han författare till boken Ibsenismens kvintessens, där han visar sitt hat mot borgerlig falsk moral och sin önskan att förstöra falska ideal.

Enligt Shaw manifesteras Ibsens innovation i skapandet av skarpa konflikter och närvaron av rimliga, subtila diskussioner. Det var tack vare Ibsen, Tjechov och Shaw som diskussionen blev en integrerad del av den nya dramaturgin.

"Mrs Warrens yrke"

En av författarens mest populära pjäser är en ond satir över det viktorianska England. Precis som Ibsen visar Bernard Shaw en djup diskrepans mellan utseende och verklighet, yttre respektabilitet och inre obetydlighet hos sina hjältar.

Huvudpersonen i pjäsen är en flicka med lätt dygd som kunde samla på sig seriöst kapital med hjälp av sitt hantverk. I ett försök att rättfärdiga sig själv för sin dotter, som inte har någon aning om källan till familjens inkomst, pratar Mrs. Warren om den rena fattigdomen som hon var tvungen att leva i tidigare, och hävdar att det var detta som fick henne till en sådan livsstil. Någon kanske inte gillar den här typen av aktivitet, men Bernard Shaw förklarar för läsaren att Mrs Warren var offer för en orättvis social struktur. Författaren fördömer inte sin hjältinna, för hon fortsatte helt enkelt om samhället, som säger att alla sätt att tjäna pengar är bra.

Den retrospektiv-analytiska komposition, som Shaw lånat av Ibsen, förverkligas här enligt sitt mest standardiserade schema: sanningen om fru Warrens liv avslöjas gradvis. I pjäsens final är diskussionen mellan huvudpersonen och hennes dotter avgörande, vars bild var författarens första försök att gestalta en positiv hjälte.

Spelar för puritaner

Författaren delade in alla sina pjäser i tre kategorier: trevlig, obehaglig och för puritanerna. I obehagliga pjäser försökte författaren skildra de fruktansvärda manifestationerna av den sociala ordningen i England. Trevliga sådana skulle tvärtom underhålla läsaren. Pjäserna för puritaner syftar däremot till att avslöja författarens inställning till den officiella falska moralen.

Bernard Shaws kommentarer om hans pjäser för puritanerna sammanfattas i förordet till en samling publicerad 1901. Författaren hävdar att han inte är en hycklare och inte är rädd för att skildra känslor, utan är emot att reducera karaktärernas alla händelser och handlingar till kärleksmotiv. Om denna princip följs, hävdar dramatikern, så kan ingen vara modig, snäll eller generös om han inte är kär.

"Heartbreak House"

Pjäsen Heartbreak House, skriven i slutet av första världskriget, markerade en ny period i Shaws kreativa utveckling. Författaren lade ansvaret för den moderna moralens kritiska tillstånd på den engelska intelligentsian. För att bekräfta denna idé framträder i slutet av pjäsen en symbolisk bild av ett fartyg som har kommit på avvägar, som seglar ut i det okända med kaptenen, som har lämnat sin kaptensbro och lämnat sitt lag i likgiltig förväntan på en katastrof.

I denna pjäs, Bernard Shaw, kort biografi som visar hans vilja att modernisera det litterära systemet, klär realismen i nya kläder och ger den andra, unika drag. Författaren vänder sig till fantasi, symbolik, politisk grotesk och filosofisk allegori. I framtiden kommer groteska situationer och karaktärer, som återspeglar konstnärliga typers och bilders fantastiska natur, att bli en integrerad del av hans dramaturgi, och de är särskilt uttalade i De tjänar till att öppna den moderna läsarens ögon för det verkliga tillståndet i nutiden. politisk situation.

I undertiteln kallar författaren sin pjäs "en fantasi i rysk stil på engelska teman", vilket indikerar att pjäserna av L. Tolstoj och A. Tjechov tjänade som en modell för honom. Bernard Shaw, vars böcker syftar till att avslöja karaktärernas inre orenhet, utforskar på Tjechovs sätt karaktärerna i sin romans själar och krossade hjärtan, som tanklöst slösar bort nationens kulturarv.

"Applecart"

I en av sina mest populära pjäser, Äppelvagnen, berättar dramatikern om särdragen i den sociala och politiska situationen i England under den första tredjedelen av 1900-talet. Det centrala temat i pjäsen är en diskussion om den politiska adeln, kung Magnus och kabinettet. Ministrarna, som valdes av folket, det vill säga på ett demokratiskt sätt, kräver inrättandet av en konstitutionell typ av regering, medan kungen insisterar på att all makt i staten uteslutande tillhör regeringen. En satirisk diskussion med inslag av parodi låter författaren spegla sin sanna inställning till statsmaktens institution och förklara vem som verkligen styr landet.

Bernard Shaw, vars biografi återspeglar all hans föraktfulla inställning till vilken tyrannisk makt som helst, försöker visa den verkliga bakgrunden till statskonflikten inte bara i konfrontationen mellan autokrati och kvasidemokrati, utan också i "plutokrati". Enligt författaren menar han under begreppet "plutokrati" ett fenomen som under sken av att försvara demokratin förstörde kungamakten och själva demokratin. Det här skedde förstås inte utan hjälp av makthavarna, säger Bernard Shaw. Citat från verket kan bara förstärka denna åsikt. Till exempel: "Kungen - skapad av ett gäng skurkar, så att det skulle vara bekvämare att leda landet, använda kungen som en marionett", säger Magnus.

"Pygmalion"

Bland verken från Shaws förkrigsår framträder komedin "Pygmalion" tydligt. När författaren skrev denna pjäs inspirerades författaren av en uråldrig myt. Den berättar om en skulptör vid namn Pygmalion, som blev kär i en staty som han skapade själv och bad att få återuppliva denna skapelse, varefter den vackra återupplivade statyn blev hustru till hennes skapare.

Shaw skrev en modern version av myten, där huvudpersonerna inte längre är mytiska, de är vanliga människor, men motivet förblir detsamma: författaren putsar sin skapelse. Rollen som Pygmalon här spelas av professor Higgins, som försöker göra en dam av den enkla Eliza, men som ett resultat förändras han själv, fascinerad av hennes naturlighet, till det bättre. Det är här som frågan uppstår om vilken av de två karaktärerna som är författaren och vilken som är skapelsen, även om Bernard Shaw själv förstås blev huvudskaparen.

Elizas biografi är ganska typisk för dåtidens företrädare, och den framgångsrike professorn i fonetik Higgins vill att hon ska glömma det som omgav henne tidigare och bli en sekulär dam. Som ett resultat lyckades "skulptören". Med en mirakulös förvandling av huvudpersonen ville Shaw visa att det faktiskt inte är någon skillnad mellan olika sociala grupper. Alla människor kan ha potential, det enda problemet är att det fattiga skiktet av befolkningen inte har möjlighet att förverkliga det.

Slutsats

Bernard Shaw, citat från vars verk är kända för varje utbildad person, kunde under lång tid inte uppnå erkännande och förblev i skuggorna, eftersom förlagen vägrade att skriva ut hans skapelser. Men trots alla hinder lyckades han uppnå sitt mål och bli en av de mest populära dramatiker genom tiderna. Önskan, som kommer att förverkligas förr eller senare, om den inte vänds av den rätta vägen, har blivit ledmotivet i den stora engelska dramatikerns arbete, det tillät honom inte bara att skapa oöverträffade skapelser, utan också att bli en klassiker av dramatik .