Mikhail glinka. M.I. Glinka. Kort biografi om kompositören Maxim Glinka kort biografi

Kompositören Mikhail Ivanovich Glinka förblev i historien som en stor kompositör av musik och grundaren av den ryska klassiska rörelsen i den, liksom författaren till den första ryska operan. Hans arbete påverkade uppkomsten av andra begåvade namn i Rysslands musikaliska värld. Denna mästare är vördad inte bara hemma, utan också långt utanför dess gränser.

Mikhail Ivanovich Glinka är en stor rysk kompositör.

tidiga år

Framtida kompositör föddes 1804 i byn Novospasskoye, Smolensk-provinsen. Hans far, en rik adelsman, var en före detta armékapten. Fram till 6 års ålder växte Misha upp av sin mormor.

Som barn hörde Mikhail nästan ingen musik - bara leken av kyrkklockan och böndernas sånger. Men det var just dessa motiv som hjälpte honom att skapa komplexa dramatiska kompositioner i framtiden, inte alls lika de graciösa europeiska melodierna från den tiden.

Unga Misha med sin syster och mamma i en målning av en okänd konstnär.

Pojken hörde de första seriösa musikaliska verken på sin farbrors gods, dit han flyttade efter sin mormors död. Det fanns en orkester med bra repertoar – de spelade Haydn, Mozart och Beethoven. Samtidigt började den unga talangen ta fiol- och pianolektioner.

Början på kompositörens karriär

De efterföljande åren av Mikhails liv tillbringades i St. Petersburg. Där går han in på internatskola (nedlagd skola) för adelsbarn och parallellt lär sig komposition av kända maestros John Field och Karl Zeiner, som undervisade i S:t Petersburg de åren. Glinka skrev sin första musikaliska komposition vid 13 års ålder.

Efter examen från internatet får den unge mannen jobb som tjänsteman i UD. Tjänsten ger honom mycket fritid, och den blivande kompositören är aktivt involverad i stadens musikliv.

Vid det här laget hade han redan fått sin första berömmelse. Glinka komponerar mycket, speciellt romanser(så kallade sånger på ömma, lyriska verser).

Vid 26 års ålder ger sig M.I. Glinka ut på en lång resa genom Europa. han
överallt träffar han kända kompositörer, går på kurser i konservatorier, lyssnar på de bästa sångarna.

Mikhail Glinka anses med rätta vara grundaren av rysk opera.

Samtidigt kommer Mikhail att förstå att hans plats är i hans hemland, att det är för hans folk som han måste skapa.

Kreativitetens blomning

Glinka upplevde stor kärlek under sina resor. Och även om det inte slutade med äktenskap, blev det en drivkraft för kreativitet.

1836 dök den unge kompositörens opera "Ett liv för tsaren". Dess ursprungliga namn är "Ivan Susanin" för att hedra en bonde som under det rysk-polska kriget 1612 ledde en fiendeavdelning i ett oframkomligt träsk.

Operan blev en stor framgång. Tsar Nicholas I tog emot henne med entusiasm och gav kompositören en dyr ring.

Parallellt skriver kompositören instrumentala kompositioner för klaviatur och blåsinstrument, samt underbara romanser till verser av ryska poeter.

Snart började arbetet med en ny opera Ruslan och Lyudmila baserad på berättelsen om Alexander Sergeevich Pushkin. Detta verk visades för allmänheten 1842 och ogillades mycket av musikkännare.

Samtida produktion av operan Ruslan och Lyudmila.

Glinka blev så upprörd över kritiken att han till och med lämnade Ryssland. Från och med nu och till slutet av sitt liv kommer han att återvända till sitt hemland bara för en kort tid.

Senare år. Död

De sista åren av Mikhail Ivanovichs liv spenderades nästan på kontinuerliga resor. I södra Europa, Frankrike och Spanien samlar och bearbetar han folkmelodier.

I Paris träffade han den berömda kompositören Berlioz och skrev verk för en symfoniorkester.

I Warszawa komponerar musikspelet "Kamarinskaya", där han kombinerar melodierna från ryska folksånger - ett melodiskt bröllop och en eldig danslåt.

På jobbet.

Kompositörens sista stad var Berlin, där han plötsligt dog i en förkylning i februari 1857.

Fakta från livet

Det finns många självbiografiska anteckningar om maestro, såväl som meddelanden om honom från vänner och samtida:

Glinka kallade sig "mimosa" på grund av den alltför omtänksamma mormoderns uppväxt.
I sin ungdom hade kompositören en underbar röst, han beundrades till och med av italienska sångare.
Författaren hittade artister för kören i sina operor i olika provinser i det ryska imperiet.
Glinka hade en speciell koppling till Pushkin. De var vänner under poetens liv. Alexander Sergeevich skrev en dikt "Jag minns ett underbart ögonblick" och tillägnade den till Anna Kern. Och Mikhail Ivanovich var kär i Katenka Kern, Annas dotter, och skrev en romans baserad på dessa verser.

Arv. Menande

Arvet från M.I. Glinka komponerar 2 operor, flera symfoniska verk, kompositioner för piano och stråkar, romanser och sånger, kyrkliga teman. Verk för ett instrument omarbetades ibland för en orkester (till exempel den berömda Waltz-Fantasy).

Kompositör blev grundaren av den ryska trenden inom klassisk musik. Hans melodier var baserade på folktraditioner, och teman för de flesta av hans musikaliska kompositioner var inspirerade av händelserna i rysk historia.

Det var med erkännandet av Glinkas kreativitet som vår kultur började inta en allt mer framträdande plats i världen.

Tre konservatorier är uppkallade efter kompositören. Monument har rests till honom i Smolensk, St. Petersburg, Kiev. Godset där han föddes har förvandlats till ett husmuseum.

Monument till M.I. Glinka i St Petersburg.

"Patriotisk sång" av M. I. Glinka lät som Rysslands officiella hymn 1991 - 2000.

M.I. Glinkas verk markerade ett nytt historiskt utvecklingsstadium - det klassiska. Han lyckades kombinera de bästa europeiska trenderna med nationella traditioner. Allt Glinkas arbete förtjänar uppmärksamhet. Alla genrer som han arbetade fruktbart inom bör kortfattat karakteriseras. För det första är det här hans operor. De har fått stor betydelse, eftersom de troget återskapar de senaste årens heroiska händelser. Hans romanser är fyllda med speciell sensualitet och skönhet. De symfoniska verken kännetecknas av en otrolig pittoreska. I folkvisor upptäckte Glinka poesin och skapade en verkligt demokratisk nationell konst.

Kreativitet och barndom och ungdom

Född den 20 maj 1804. Han tillbringade sin barndom i byn Novospasskoye. Nanny Avdotya Ivanovnas sagor och sånger var ljusa och minnesvärda för en livstid. Han lockades alltid av ljudet av klockringningen, som han snart började imitera på kopparbassänger. Han började läsa tidigt och var naturligtvis nyfiken. Läsningen av den gamla upplagan "Om vandringar i allmänhet" hade en gynnsam effekt. Det väckte ett stort intresse för resor, geografi, måleri och musik. Innan han började på den adliga internatskolan tog han pianolektioner och utmärkte sig snabbt i denna svåra uppgift.

Vintern 1817 skickades han till Petersburg till ett pensionat, där han tillbringade fyra år. Studerade med Boehm and Field. Glinkas liv och arbete under perioden 1823 till 1830 var mycket händelserikt. Sedan 1824 besökte han Kaukasus, där han tjänstgjorde fram till 1828 som biträdande järnvägssekreterare. Från 1819 till 1828 besöker han med jämna mellanrum sitt hemland Novospasskoye. Sedan träffade han nya vänner i St. Petersburg (P. Jusjkov och D. Demidov). Under denna period skapar han sina första romanser. Den:

Elegi "Fresta mig inte" enligt Baratynskys ord.
"Stackars sångare" till Zhukovskys ord.
"Jag älskar, sa du till mig" och "Bitter för mig, bitter" med Korsaks ord.

Skriver pianostycken, gör första försöket att skriva operan "Ett liv åt tsaren".

Första utlandsresan

1830 åkte han till Italien, på vägen var i Tyskland. Detta var hans första utlandsresa. Han åkte hit för att förbättra sin hälsa och njuta av den omgivande naturen i ett outforskat land. De intryck han fick gav honom material för de orientaliska scenerna i operan Ruslan och Lyudmila. Han stannade i Italien till 1833, främst i Milano.

Glinkas liv och arbete i detta land fortgår framgångsrikt, enkelt och naturligt. Här träffade han målaren K. Bryullov, Moskvaprofessorn S. Shevyryaev. Kompositörer - med Donizetti, Mendelssohn, Berlioz m.fl. I Milano på Riccordi's publicerar han några av sina verk.

1831-1832 komponerade han två serenader, ett antal romanser, italiensk cavatina, en sextett i Ess-dur. I aristokratiska kretsar var han känd som Maestro russo.

I juli 1833 åkte han till Wien och tillbringade sedan ungefär sex månader i Berlin. Här berikar han sina tekniska kunskaper med den berömda kontrapunktisten Z. Den. Därefter skrev han under hans ledning "Rysk symfoni". Vid den här tiden utvecklas kompositörens talang. Glinkas verk blir friare från andras inflytande, han är mer medveten om det. I sina "Notes" erkänner han att han hela den här tiden letade efter sin egen väg och stil. Längtar till sitt hemland och funderar på att skriva på ryska.

Hemkomst

Våren 1834 anländer Mikhail till Novospasskoye. Han tänkte åka utomlands igen, men bestämmer sig för att stanna i sitt hemland. Sommaren 1834 reste han till Moskva. Han träffar Melgunov här och återställer sina tidigare bekantskaper med musikaliska och litterära kretsar. Bland dem är Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka bestämde sig för att skapa en rysk.Han tog upp den romantiska operan "Maryina Roshcha" (baserad på en intrig av Zhukovsky). Kompositörens plan genomfördes inte, skisserna nådde oss inte.

Hösten 1834 kom han till S:t Petersburg, där han deltog i litterära och amatörkretsar. En gång föreslog Zhukovsky honom att ta handlingen till "Ivan Susanin". Under denna tidsperiod komponerar han sådana romanser: "Kalla henne inte himmelsk", "Säg inte, kärleken kommer att passera", "Jag kände bara igen dig", "Jag är här, Inesilla." I sitt personliga liv har han en stor händelse - äktenskap. Tillsammans med detta blev han intresserad av att skriva rysk opera. Personliga erfarenheter påverkade Glinkas arbete, särskilt musiken i hans opera. Till en början bestämde sig kompositören för att skriva en kantat bestående av tre målningar. Den första skulle kallas en lantlig scen, den andra - polska, den tredje - en högtidlig final. Men under påverkan av Zhukovsky skapade han en dramatisk opera, bestående av fem akter.

Premiären av "A Life for the Tsar" ägde rum den 27 november 1836. V. Odoevsky uppskattade det. Kejsar Nicholas I gav Glinka en ring för 4000 rubel för detta. Ett par månader senare utnämnde han honom till Kapellmeister. 1839 avgick Glinka av flera skäl. Under denna period fortsätter fruktbar kreativitet. Glinka Mikhail Ivanovich skrev följande kompositioner: "Night Review", "Northern Star", en annan scen från "Ivan Susanin". Tar upp en ny opera baserad på handlingen "Ruslan och Lyudmila" på inrådan av Shakhovsky. I november 1839 skilde han sig från sin fru. Under sitt liv med "bröderna" (1839-1841) skapar han ett antal romanser. Operan "Ruslan och Lyudmila" var ett efterlängtat evenemang, biljetter var slutsålda i förväg. Premiären ägde rum den 27 november 1842. Framgången var överväldigande. Efter 53 föreställningar stoppades operan. Kompositören bestämde sig för att hans idé underskattades, och han blev apatisk. Glinkas arbete är inställt i ett år.

Resa till avlägsna länder

Sommaren 1843 reser han genom Tyskland till Paris, där han stannar till våren 1844.

Förnyar gamla bekantskaper, blir vän med Berlioz. Glinka var imponerad av hans verk. Han studerar sina programmatiska kompositioner. I Paris upprätthåller han vänskapliga relationer med Mérimée, Hertz, Chateauneuf och många andra musiker och författare. Sedan besöker han Spanien där han har bott i två år. Han var i Andalusien, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, Segovia. Komponerar "Aragonese Hota". Här tar han en paus från pressande S:t Petersburg-problem. När han gick runt i Spanien samlade Mikhail Ivanovich folksånger och danser, skrev ner dem i en bok. Några av dem låg till grund för verket "Natt i Madrid". Av Glinkas brev blir det uppenbart att han i Spanien vilar med själ och hjärta, här bor han mycket bra.

sista levnadsåren

I juli 1847 återvände han till sitt hemland. Bor en viss tid i Novospasskoye. Mikhail Glinkas kreativitet under denna period förnyas med förnyad kraft. Han skriver flera pianostycken, romansen "Du kommer snart att glömma mig" och andra. Våren 1848 åkte han till Warszawa och bodde här till hösten. Skriver för orkestern "Kamarinskaya", "Natt i Madrid", romanser. I november 1848 kom han till Sankt Petersburg, där han var sjuk hela vintern.

Våren 1849 reste han till Warszawa igen och bodde här till hösten 1851. I juli i år blev han sjuk efter att ha fått det tråkiga beskedet om sin mammas död. I september återvänder han till St Petersburg, bor med sin syster L. Shestakova. Han komponerar sällan. I maj 1852 reste han till Paris och stannade här till maj 1854. 1854-1856 bodde han i S:t Petersburg med sin syster. Han är förtjust i den ryska sångerskan D. Leonova. Till hennes konserter skapar han arrangemang. Den 27 april 1856 reste han till Berlin, där han bosatte sig i grannskapet av Den. Han kom för att besöka honom varje dag och övervakade klasser i en strikt stil. M.I. Glinkas arbete kunde ha fortsatt. Men på kvällen den 9 januari 1857 blev han förkyld. Den 3 februari dog Mikhail Ivanovich.

Vad är Glinkas innovation?

MI Glinka skapade den ryska stilen inom musikkonsten. Han var den första kompositören i Ryssland som kombinerade musikteknik (detta gäller melodi, harmoni, rytm och kontrapunkt) med sångmagasinet (rysk folkmusik). Kreativitet innehåller ganska levande exempel på en sådan plan. Detta är hans folkmusikaliska drama "A Life for the Tsar", den episka operan "Ruslan och Lyudmila". Som exempel på den ryska symfoniska stilen kan man nämna "Kamarinskaja", "Prins Kholmsky", ouverturer och mellanlägg till båda hans operor. Hans romanser är mycket konstnärliga exempel på lyriskt och dramatiskt uttryckta sånger. Glinka anses med rätta vara en klassisk mästare av världsbetydelse.

Symfonisk kreativitet

Kompositören har skapat ett mindre antal verk för symfoniorkestern. Men deras roll i musikkonstens historia visade sig vara så viktig att de anses vara grunden för rysk klassisk symfoni. Nästan alla tillhör genren fantasy eller enstemmiga ouvertyrer. "Aragonese Jota", "Waltz-Fantasy", "Kamarinskaya", "Prins Kholmsky" och "Natt i Madrid" är Glinkas symfoniska verk. Kompositören fastställde nya principer för utveckling.

Huvuddragen i hans symfoniska uvertyrer:

Tillgänglighet.
Generaliserad programmatisk princip.
Formernas unika karaktär.
Kortfattade, lakoniska former.
Beroende av det allmänna konstnärliga konceptet.

Glinkas symfoniska verk beskrevs framgångsrikt av P. Tjajkovskij, och jämförde "Kamarinskaya" med en ek och en ekollon. Och han betonade att detta verk innehåller en hel rysk symfoniskola.

Kompositörens operaarv

"Ivan Susanin" ("Livet för tsaren") och "Ruslan och Lyudmila" är Glinkas operaverk. Den första operan är ett folkmusikaliskt drama. Flera genrer är sammanflätade i den. För det första är det en heroisk-episk opera (handlingen är baserad på de historiska händelserna 1612). För det andra innehåller den drag av en episk opera, lyriskt-psykologiskt och folkmusikaliskt drama. Om "Ivan Susanin" fortsätter europeiska trender, så är "Ruslan och Lyudmila" en ny typ av drama - episk.

Den skrevs 1842. Publiken kunde inte uppskatta det till dess verkliga värde, det var obegripligt för majoriteten. V. Stasov var en av få kritiker som märkte dess betydelse för hela den ryska musikkulturen. Han betonade att detta inte bara är en misslyckad opera, det är en ny typ av drama, helt okänd. Funktioner i operan "Ruslan och Lyudmila":

Lugn utveckling.
Inga direkta konflikter.
Romantiska tendenser är färgstarka och pittoreska.

Romanser och sånger

Glinkas vokala verk skapades av kompositören under hela hans liv. Han skrev över 70 romanser. Olika känslor förkroppsligas i dem: kärlek, sorg, känslomässig impuls, glädje, besvikelse, etc. Vissa av dem skildrar bilder av vardagsliv och natur. Glinka är föremål för alla typer av vardagsromantik. "Rysk sång", serenad, elegi. Den täcker också vardagsdanser som vals, polka och mazurka. Kompositören vänder sig till genrer som är karakteristiska för andra folks musik. Dessa är italiensk barcarole och spansk bolero. Formerna av romanser är ganska olika: tredelad, enkel kuplett, komplex, rondo. Glinkas vokala verk omfattar texter av tjugo poeter. Han lyckades i musik förmedla särdragen hos varje författares poetiska språk. Det främsta uttrycksmedlet för många romanser är melodin av bred andning. Pianorollen spelar en stor roll. Nästan alla romanser har introduktioner som introducerar action i atmosfären och sätter stämningen. Glinkas romanser är mycket kända, som:

"Begärets eld brinner i blodet."
"Lärka".
"Passerande sång".
"Tvivel".
"Jag minns ett underbart ögonblick."
"Fresta inte."
"Du kommer snart att glömma mig."
"Säg inte att det gör ont i ditt hjärta."
"Sjung inte, skönhet, med mig."
"Bekännelse".
"Nattrecension".
"Minne".
"Till henne".
"Jag är här, Inesilla."
"Åh, din natt, lilla natt."
"I en svår stund i livet."

Glinkas kammar- och instrumentella kreativitet (kortfattat)

Det mest slående exemplet på en instrumental ensemble är Glinkas stora verk för piano och stråkkvintett. Detta är ett underbart divertissement baserat på Bellinis berömda opera La Sonnambula. Nya idéer och uppgifter förkroppsligas i två kammarensembler: "Big Sextet" och "Pathetic Trio". Och även om det i dessa verk finns en känsla av beroende av den italienska traditionen, är de ganska särskiljande och originella. I "Sextet" finns en rik melodi, relieftematik, spenslig form. konserttyp. I detta verk försökte Glinka förmedla skönheten i den italienska naturen. "Trio" är den totala motsatsen till den första ensemblen. Hans karaktär är dyster och upprörd.

Glinkas kammararbete berikade avsevärt den uppträdande repertoaren av violinister, pianister, violister, klarinettister. Kammarensembler lockar lyssnare med ett extraordinärt djup av musikaliska tankar, en mängd olika rytmiska formler och naturligheten i melodisk andning.

Slutsats

Glinkas musikaliska kreativitet kombinerar de bästa europeiska trenderna med nationella traditioner. En ny etapp i historien om utvecklingen av musikalisk konst, som kallas "klassisk", är förknippad med namnet på kompositören. Glinkas verk täcker olika genrer som tagit plats i den ryska musikens historia och förtjänar uppmärksamhet från lyssnare och forskare. Var och en av hans operor öppnar upp en ny typ av drama. "Ivan Susanin" är ett folkmusikaliskt drama som kombinerar olika drag. Ruslan och Lyudmila är en sagolik episk opera utan uttalade konflikter. Det utvecklas lugnt och utan brådska. Hon kännetecknas av färgglatthet och pittoreska. Hans operor har fått stor betydelse, eftersom de troget återskapar de senaste årens heroiska händelser. Få symfoniska stycken har skrivits. Men de kunde inte bara glädja publiken utan också bli en riktig tillgång och grunden för rysk symfoni, eftersom de kännetecknas av otrolig pittoreska.

Kompositörens sångverk omfattar ett 70-tal verk. De är alla bedårande och förtjusande. De förkroppsligar olika känslor, känslor och stämningar. De är fyllda med speciell skönhet. Kompositören tar upp olika genrer och former. När det gäller kammarinstrumentala verk är de också få till antalet. Men deras roll är lika viktig. De har fyllt på den uppträdande repertoaren med nya värdiga smakprov.

Biografi om Mikhail Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka (1804 - 1857) är en stor rysk kompositör. Författaren till sådana kända verk som: operan "Ruslan och Lyudmila", "Kamarinskaya" symfoni och "Waltz-fantasy", "Patetisk trio" och många andra.

tidiga år

Född den 20 maj (1 juni) 1804 i byn Novospasskoye, Smolensk-provinsen, på sin fars gods.

Ett viktigt faktum i Glinkas korta biografi är det faktum att hans mormor var inblandad i att uppfostra pojken, och hans egen mor släpptes in till sin son först efter hans mormors död.

M. Glinka började spela piano och fiol vid tio års ålder. Från 1817 började han studera vid Noble internatskolan vid Pedagogical Institute of St. Petersburg. Efter examen från pensionatet ägnade han all sin tid åt musik. Samtidigt skapades de första verken av kompositören Glinka. Som en riktig kreatör gillar inte Glinka hennes verk fullt ut, han försöker utöka genren för vardagsmusik.

Kreativitetens blomning

Åren 1822-1823 skrev Glinka kända romanser och sånger: "Fresta mig inte i onödan" på orden , "Sjung inte, skönhet, med mig" till orden av A. Pushkin och andra. Under dessa år träffade han berömd , och andra.

Efter att ha rest till Kaukasus åker han till Italien, Tyskland. Under inflytande av de italienska kompositörerna Bellini ändrade Donizety Glinka sin musikaliska stil. Sedan arbetade man med polyfoni, komposition, instrumentering.

När han återvände till Ryssland arbetade Glinka flitigt på den nationella operan Ivan Susanin. Dess premiär 1836 på Bolsjojteatern i St. Petersburg blev en stor succé. Premiären av nästa opera Ruslan och Lyudmila 1842 var inte längre så högljudd. Stark kritik fick kompositören att lämna, han lämnade Ryssland, åkte till Frankrike, Spanien och återvände först 1847 till sitt hemland.

Många verk i Mikhail Glinkas biografi skrevs under utlandsresor. Från 1851 i S:t Petersburg undervisade han i sång och förberedde operor. Under hans inflytande bildades rysk klassisk musik.

Död och arv

Glinka reste till Berlin 1856, där han dog den 15 februari 1857. Kompositören begravdes på den lutherska trefaldighetskyrkogården. Hans aska transporterades till S:t Petersburg och begravdes där igen.

Det finns ett 20-tal sånger och romanser av Glinka. Han skrev också 6 symfoniska verk, flera kammarinstrumentalstycken och två operor.

Glinkas arv för barn inkluderar romanser, sånger, symfoniska fantasier, såväl som operan Ruslan och Lyudmila, som blev ännu mer fantastisk efter att ha förkroppsligas i musik av den store kompositören.

Musikkritikern V. Stasov noterade kort att Glinka blev för rysk musik vad han blev för det ryska språket: de skapade båda ett nytt ryskt språk, men var och en inom sitt eget konstområde.

Han gav följande karaktäristik till ett av Glinkas verk: "Hela den ryska symfoniskolan, som hela eken i en ekollon, ingår i den symfoniska fantasin" Kamarinskaya ""

Glinka-museet ligger i Novospasskoye Selo, i kompositörens hembygd. Monument till Mikhail Ivanovich Glinka restes i Bologna, Kiev, Berlin. Även statens akademiska Capella i St. Petersburg uppkallades efter honom.

Rysk kompositör

kort biografi

Mikhail Ivanovich Glinka(1 juni 1804, byn Novospasskoye, Smolensk-provinsen - 15 februari 1857, Berlin) - Rysk kompositör. Glinkas verk påverkade de största ryska kompositörerna - A. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky och andra. Med V. V. Stasovs ord, "skapade både [Pushkin och Glinka] ett nytt ryskt språk - det ena i poesi, det andra i musik."

Ursprung

Mikhail Glinka föddes den 20 maj (1 juni) 1804 i byn Novospasskoye, Smolensk-provinsen, på sin fars, pensionerade kapten Ivan Nikolaevich Glinka (1777-1834) gods. Hans mor var hans fars andra kusin - Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka (1783-1851). Kompositörens farfarsfar var en adelsman från Glinka-klanen i Tshasks vapen - Viktorin Władysław Glinka (polska: Wiktoryn Władysław Glinka). Efter att samväldet förlorade Smolensk 1654 tog V.V. Glinka ryskt medborgarskap och konverterade till ortodoxi. Den tsaristiska makten behölls för Smolensks herrars landinnehav och ädla privilegier, inklusive de tidigare vapensköldarna.

Barndom och ungdom

Fram till sex års ålder växte Mikhail upp av sin mormor, Fyokla Alexandrovna, som helt tog bort modern från att uppfostra sin son. Han växte upp som en nervös, misstänksam och smärtsam barn-berörande - "mimosa", enligt Glinkas egna egenskaper. Efter Fyokla Alexandrovnas död övergick Mikhail igen i sin mors fulla kontroll, som gjorde allt för att radera spåren av sin tidigare uppväxt. Vid tio års ålder började Mikhail studera piano och violin. Den första läraren i Glinka var guvernören Varvara Fyodorovna Klammer, inbjuden från St. Petersburg.

År 1817 tog hans föräldrar med sig Mikhail till St. Petersburg och placerade honom i Noble pensionatet vid Main Pedagogical Institute (1819 döptes det om till Noble pensionatet vid St. Petersburg University), där hans lärare var poeten, Decembrist V.K. Justina (1784-1871) gifte sig med GA Glinka (1776-1818), en kusin till kompositörens far.

I S:t Petersburg tog Glinka privatlektioner från framstående musiklärare, inklusive Karl Zeiner och John Field. År 1822 tog han framgångsrikt (som en andra student) examen från Noble Boarding School vid Imperial St. Petersburg University. På pensionatet träffade Glinka A.S. Pushkin, som kom dit för att träffa sin yngre bror Lev, en klasskamrat till Mikhail. Deras möten återupptogs sommaren 1828 och fortsatte tills poetens död.

Perioder av liv och kreativitet

1822-1835

Efter examen från internatskolan studerade Glinka intensivt: han studerade västeuropeiska musikklassiker, deltog i hemmusikskapande i adelns salonger och ledde ibland sin farbrors orkester. Samtidigt prövade Glinka sig som tonsättare och komponerade varianter för harpa eller piano på ett tema ur operan Den schweiziska familjen av den österrikiske kompositören Josef Weigl. Från det ögonblicket ägnar Glinka mer och mer uppmärksamhet åt kompositionen och komponerar snart en hel del och försöker sig på en mängd olika genrer. Under denna period skrev han kända idag romanser och sånger: "Fresta mig inte i onödan" till orden från EA Baratynsky, "Sjung inte, skönhet, med mig" till orden av A. Pushkin, "Höstnatt, natt kära "till orden från A. Ya. Rimsky-Korsakov och andra. Han är dock fortfarande missnöjd med sitt arbete under lång tid. Glinka letar ihärdigt efter sätt att gå bortom vardagsmusikens former och genrer. 1823 arbetade han på en stråkseptett, adagio och rondo för orkester och två orkesterouvertyrer. Samma år utökades Glinkas bekantskapskrets. Han träffade V. A. Zhukovsky, A. S. Griboyedov, Adam Mitskevich, A. A. Delvig, V. F. Odoevsky, som senare blev hans vän.

Sommaren 1823 gjorde Glinka tillsammans med sin kusins make, överste A. Kipriyanov, en resa till Kaukasus, besökte Pyatigorsk och Kislovodsk. Bekantskap med musiken från folken i Kaukasus lämnade ett betydande märke på kompositörens kreativa sinne och återspeglades i hans senare verk med orientaliska teman. På grundval av den azerbajdzjanska folksången "Galanin Dibinde" skapade kompositören alltså "Persian Choir" för sin opera "Ruslan and Lyudmila". Från 1824 till 1828 arbetade han som biträdande sekreterare för järnvägsdirektoratet. År 1829 publicerade MI Glinka och NI Pavlishchev "Lyric Album", där bland olika författares verk fanns också pjäser av Glinka.

I slutet av april 1830 begav han sig till Italien, stannade längs vägen i Dresden och gjorde en lång resa genom Tyskland, som sträckte sig över sommarmånaderna. När Glinka anlände till Italien tidigt på hösten, bosatte sig Glinka i Milano, som på den tiden var ett stort centrum för musikkulturen. I Italien träffade han kompositörerna V. Bellini och G. Donizetti, studerade bel cantos sångstil och skrev själv mycket i "italiensk anda". I hans verk, av vilka en betydande del bestod av pjäser på temat populära operor, fanns det inte längre något studentcentrerat, alla kompositioner framfördes mästerligt. Glinka ägnade särskild uppmärksamhet åt instrumentala ensembler, efter att ha skrivit två originalkompositioner: Sextett för piano, två violiner, viola, cello och kontrabas, och Patetic Trio för piano, klarinett och fagott. I dessa verk manifesterades särdragen i Glinkas kompositörs stil särskilt tydligt.

I juli 1833 begav sig Glinka till Berlin och stannade en tid i Wien på vägen. I Berlin, under ledning av den tyske teoretikern Siegfried Den, studerade Glinka polyfoni och instrumentering. Efter att ha fått beskedet om sin fars död 1834, beslutade Glinka att omedelbart återvända till Ryssland.

Glinka återvände med omfattande planer på en rysk nationalopera. Efter ett långt sökande efter en intrig för operan, slog Glinka sig, på inrådan av V.A.Zhukovsky, fast på legenden om Ivan Susanin. I slutet av april 1835 gifte sig Glinka med Marya Petrovna Ivanova, hans avlägsna släkting. Strax efter gick de nygifta till Novospasskoye, där Glinka började skriva en opera.

1836-1844

1836 stod operan "Ett liv för tsaren" klar, men Mikhail Glinka lyckades med stor möda få den antagen för uppsättning på Bolsjojteatern i St. Petersburg. Direktören för de kejserliga teatrarna, A.M. Gedeonov, förhindrade envist detta från att hända, och han överlämnade det till "musikdirektören" Katerino Cavos, "musikchefen". Kavos å sin sida gav Glinkas verk den mest smickrande recensionen. Operan antogs.

Porträtt av M. Glinka av konstnären Ya.F. Yanenko, 1840-talet

Premiären av "A Life for the Tsar" ägde rum den 27 november (9 december) 1836. Framgången var enorm, operan mottogs entusiastiskt av sällskapet. Dagen efter skrev Glinka till sin mamma:

I går kväll uppfylldes äntligen mina önskningar, och mitt långa arbete kröntes med den mest lysande framgång. Publiken tog emot min opera med extraordinär entusiasm, skådespelarna tappade humöret med iver ... den suveräna kejsaren ... tackade mig och pratade med mig länge ...

Den 13 december stod AV Vsevolzhsky värd för ett firande för MI Glinka, där Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky och Alexander Pushkin komponerade en välkommen "Kanon till ära av MI Glinka." Musiken tillhörde Vladimir Odoevsky.

Sjung i förtjusning, ryska kör!
En ny nyhet har släppts.
Ha det så kul, Ryssland! Vår Glinka -
Inte lera, utan porslin!

Strax efter uppsättningen av Ett liv för tsaren utnämndes Glinka till kapellmästare för Hovkörens kör, som han ledde i två år. Glinka tillbringade våren och sommaren 1838 i Ukraina, där han valde ut korister till kapellet. Bland nykomlingarna var Semyon Gulak-Artemovsky, som senare blev inte bara en berömd sångare, utan också en kompositör.

1837 började Mikhail Glinka, som ännu inte hade ett färdigt libretto, arbeta på en ny opera baserad på dikten av Alexander Pushkin "Ruslan och Lyudmila". Idén om operan kom till kompositören under poetens livstid. Han hoppades kunna utarbeta en plan enligt hans instruktioner, men Pushkins död tvingade Glinka att vända sig till sekundära poeter och amatörer bland sina vänner och bekanta. Den första föreställningen av Ruslan och Lyudmila ägde rum den 27 november (9 december), 1842, exakt sex år efter premiären av Ivan Susanin. I jämförelse med Ivan Susanin fick den nya operan av M. Glinka starkare kritik. F. Bulgarin var den häftigaste kritikern av kompositören.

Under dessa år var det stormiga relationer mellan Glinka och Ekaterina Kern, dotter till Pushkins musa Anna Kern. 1840 ägde deras bekantskap rum, som snabbt växte till kärlek. Från ett brev från kompositören:

«… min blick slog sig ofrivilligt på henne: hennes klara uttrycksfulla ögon, en ovanligt slank gestalt (...) och en speciell sorts charm och värdighet, genomsyrade i hela hennes person, lockade mig mer och mer. (...) Jag hittade ett sätt att prata med den här söta tjejen. (...) Han uttryckte mycket skickligt mina känslor för den tiden. (...) Snart delades mina känslor helt av den kära E.K., och mina möten med henne blev mer glädjande. Allt i livet är kontrapunkt, det vill säga tvärtom (...) Jag var äcklad hemma, men hur mycket liv och njutning på andra sidan: eldiga poetiska känslor för E.K., som hon till fullo förstod och delade ...»

Kern var en inspirationskälla för Glinka. Ett antal små verk skrivna av honom 1839 tillägnades henne, särskilt romansen "If I meet you", vars ord

"... E. K. valde från Koltsovs skrifter och skrev om åt mig. (...) Jag skrev en Waltz-Fantasy för henne."

Vi talar om den ursprungliga pianoversionen av den berömda valsfantasien, känd i orkesterutgåvan, ett av de mest slående verken av Glinka med sin innerliga skönhet.

Efter att Glinka lämnade sin hustru MP Ivanova i slutet av 1839 fortsatte relationerna med Kern att utvecklas snabbt. Men snart blev hon allvarligt sjuk och flyttade in hos sin mamma. Våren 1840 besökte kompositören Kern ständigt och det var då han skrev romansen " Jag minns ett underbart ögonblick"Till dikterna från Pushkin, tillägnade den till sin dotter till den som poeten riktade dessa dikter till.

1841 blev E. Kern havande. Skilsmässoprocessen mellan Glinka och hans hustru, som hade fångats i ett hemligt bröllop med kornetten Nikolai Vasilchikov (1816-1847), brorson till en stor dignitär Illarion Vasilchikov, som inleddes kort innan, gav Catherine hoppet om att bli kompositörens fru. Glinka var också säker på att saken skulle lösas snabbt och att han snart skulle kunna gifta sig med Kern. Men rättegången drog ut på tiden. Kern krävde ständigt beslutsamma åtgärder av Glinka. Han gav henne en betydande mängd för en abort, även om han var mycket orolig över vad som hade hänt. För att hålla allt hemligt och undvika en skandal i samhället tog mamman sin dotter till Lubny i Ukraina " för klimatförändringar».

År 1842 återvände Kern till St. Petersburg. Glinka, som ännu inte fått skilsmässa från sin förra hustru, såg henne dock ofta, som han medger i sina anteckningar: "... det fanns ingen tidigare poesi och tidigare hobby." Sommaren 1844 stannade Glinka, som lämnade S:t Petersburg, hos E. Kern och tog farväl av henne. Efter det tog deras förhållande praktiskt taget slut. Glinka fick en sådan eftertraktad skilsmässa först 1846, men han var rädd för att knyta ihop säcken och levde resten av sitt liv som ungkarl.

1844-1857

Efter att knappast uppleva kritik av sin nya opera, gjorde Mikhail Ivanovich i mitten av 1844 en ny lång resa utomlands. Den här gången åkte han till Frankrike och sedan till Spanien. I Paris träffade Glinka den franske kompositören Hector Berlioz, som (senare) blev en beundrare av sin talang. Våren 1845 uppträdde Berlioz vid sina konserter verk av Glinka: Lezginka från Ruslan och Lyudmila och Antonidas aria från Ivan Susanin. Framgången för dessa verk fick Glinka att ge en välgörenhetskonsert med sina verk i Paris. Den 10 april 1845 hölls en stor konsert av den ryske kompositören framgångsrikt i Hertz Concert Hall på Victory Street i Paris.

Den 13 maj 1845 åkte Glinka till Spanien, där han studerade det spanska folkets traditionella kultur, seder, språk och spelade in spanska folkmelodier. Det kreativa resultatet av denna resa var två symfoniska ouvertyrer skrivna på spanska folkteman. Hösten 1845 avslutade Glinka uvertyren "Jota Aragonese", och 1848, efter att ha återvänt till Ryssland - "Natt i Madrid".

Sommaren 1847 begav sig Glinka iväg på väg tillbaka till sin fäderneby Novospasskoye, för att sedan återigen bege sig till S:t Petersburg, men då han ändrade sig bestämde han sig för att övervintra i Smolensk. Men inbjudningar till baler och kvällar som förföljde kompositören nästan dagligen drev honom till förtvivlan och till den grad att han beslutade sig för att lämna Ryssland igen. Glinkas pass nekades, därför stannade han 1848 till Warszawa, där han skrev en symfonisk fantasi "Kamarinskaya" på teman för två ryska sånger: bröllopstexten "Banom bergen, höga berg" och en livlig danslåt. I detta arbete godkände Glinka en ny typ av symfonisk musik och lade grunden för dess vidare utveckling, och skapade skickligt en ovanligt djärv kombination av olika rytmer, karaktärer och stämningar. Pjotr Iljitj Tjajkovskij sa detta om Glinkas verk:

Hela den ryska symfoniskolan, precis som hela eken är i en ekollon, finns i den symfoniska fantasin "Kamarinskaya".

1851 återvände Glinka till S:t Petersburg, där han gav sånglektioner, förberedde operaroller och en kammarrepertoar med sångare som N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A. Ya.Petrova-Vorobyova, A.P. Lodiy, D.M. Leonova och andra. Den ryska sångskolan bildades under direkt inflytande av Glinka. Besökte MI Glinka och AN Serov, som skrev ner sina Notes on Instrumentation 1852 (publicerade 4 år senare). SOM Dargomyzhsky kom ofta.

År 1852 gav sig Glinka ut på en resa igen. Han planerade att ta sig till Spanien, men trött på att resa i diligens och tåg stannade han till i Paris, där han bodde i lite över två år. I Paris började Glinka arbetet med Taras Bulba-symfonin, som aldrig blev färdig. Början av Krimkriget, där Frankrike motsatte sig Ryssland, var en händelse som slutligen avgjorde frågan om Glinkas avresa till sitt hemland. På väg till Ryssland tillbringade Glinka två veckor i Berlin.

I maj 1854 anlände Glinka till Ryssland. Han tillbringade sommaren i Tsarskoje Selo vid dacha, och i augusti flyttade han igen till St. Petersburg. Samma 1854 började han skriva memoarer, som han kallade "Anteckningar" (utgivna 1870).

1856 reste Glinka till Berlin, där han studerade verk av J.P. Palestrina och J.S. Bach. Samma år skrev Glinka musik till kyrkoslaviska liturgiska texter: Litany och "Må min bön korrigeras" (för 3 röster).

Död

Glinka dog den 15 februari 1857 i Berlin och begravdes på den lutherska kyrkogården. I maj samma år, på insisterande av M.I.I. ) transporterades kompositörens aska till St. Petersburg och begravdes på nytt på Tikhvin-kyrkogården.

Under transporten av Glinkas aska från Berlin till Ryssland bar hans kista förpackad i kartong inskriptionen "PORSEL" - symboliskt, om vi minns den kanon som Glinkas vänner komponerade efter premiären av "Ivan Susanin". På Glinkas grav finns ett monument skapat enligt skissen av I.I.Gornostaev.

I Berlin, på den rysk-ortodoxa kyrkogården, finns ett monument som inkluderar en gravsten från den ursprungliga gravplatsen för Glinka på den lutherska trefaldighetskyrkogården, samt ett kolumnformat monument med en byst av kompositören som restes 1947 av militären. Kommendantens kontor för den sovjetiska sektorn i Berlin.

Minne

Frimärken i Ryssland för 200-årsdagen av födseln

Minnesplakett till kompositören, staden Smolensk

Det första monumentet över Glinka restes 1885-87. i Smolensk trädgård Blonie med medel insamlade genom teckning. Ett förrevolutionärt monument till Glinka finns också bevarat i Kiev. Från 1884 till 1917 Glinka-priserna delades ut i det ryska imperiet. Två biografiska filmer spelades in i Mosfilms studio - Glinka (1946) och kompositören Glinka (1952). Med anledning av 150-årsdagen av kompositörens födelse gavs hans namn till statens akademiska Capella. I slutet av maj 1982 öppnades M.I.Glinkas husmuseum i kompositörens hembygd Novospasskoye.

Namnet gavs till Novosibirsk State Conservatory och Chelyabinsk Opera and Ballet Theatre.

St. Petersburg, Ertelev-banan, 7.
E. Tomilovas lägenhetshus, där M.I. Glinka bodde från 25 augusti 1854 till 27 april 1856

2 februari 1818 - slutet av juni 1821 - Adelspensionat vid Main Pedagogical Institute - 164 Fontanka River Bank;
Augusti 1820 - 3 juli 1822 - Adelspensionat vid St. Petersburgs universitet - hörnet av gatorna Zvenigorodskaya och Kabinetskaya (Pravda);
sommaren 1824 - sensommaren 1825 - Faleevs hus - Kanonerskaya gatan, 2;
12 maj 1828 - september 1829 - Barbazans hus - Nevsky prospekt, 49;
slutet av vintern 1836 - våren 1837 - Merz hus - Glukhoy lane, 8, apt. 1;
våren 1837 - 6 november 1839 - Capellas hus - 20 Moikaflodens vall;
6 november 1839 - slutet av december 1839 - officersbaracker vid Izmailovsky Life Guards Regiment - 120 Fontanka River Bankment;
16 september 1840 - februari 1841 - Merz hus - Glukhoy lane, 8, apt. 1;
1 juni 1841 - februari 1842 - Shuppe hus - Bolshaya Meshchanskaya street, 16;
mitten av november 1848 - 9 maj 1849 - huset för skolan för döva och stumma - 54 Moika River Bank;
Oktober - november 1851 - Melikhovs hyreshus - Mokhovaya gata, 26;
1 december 1851 - 23 maj 1852 - Zjukovs hus - Nevsky prospekt, 49;
25 augusti 1854 - 27 april 1856 - E. Tomilovas hyreshus - Ertelev lane, 7.

Glinka International Vocal Competition

Den näst viktigaste sångtävlingen i Ryssland är uppkallad efter Mikhail Glinka - Glinka International Vocal Competition, som anordnades 1960. Från 1968 till 2009 var juryns ordförande en sångare och lärare, People's Artist of the USSR, Hero of Socialist Labour, vinnare av Lenin-priset och Rysslands statliga priser, akademiker, professor Irina Konstantinovna Arkhipova.

Under åren har artister som Vladimir Atlantov, Sergey Leiferkus, Yuri Mazurok, Evgeny Nesterenko, Elena Obraztsova, Maria Guleghina, Olga Borodina, Dmitry Hvorostovsky, Vladimir Chernov, Anna Netrebko, Askar Abdrazakov, Ildar Abdrazakov, Olga Trifonova pristagare av Glink. Tävling. , Elena Manistina, Mikhail Kazakov, Albina Shagimuratova, Vladimir Vasiliev, Ariunbaatar Ganbaatar och andra sångare.

Större verk

Opera

Ett liv för tsaren (Ivan Susanin) (1836)
Ruslan och Lyudmila (1837-1842)

Symfoniska verk

Symfoni på två ryska teman (1834, fullbordad och orkestrerad av Vissarion Shebalin)
Musik till tragedin av Nestor Kukolnik "Prince Kholmsky" (1842)
Spansk ouvertyr nr 1 "Lysande Capriccio på temat den aragoniska Jota" (1845)
"Kamarinskaya", en fantasi om två ryska teman (1848)
Spansk ouvertyr nr 2 "Minnen från en sommarnatt i Madrid" (1851)
"Waltz-Fantasy" (1839 - för piano, 1856 - utökad upplaga för symfoniorkester)

Kammarinstrumentala kompositioner

Sonat för viola och piano (oavslutad; 1828, slutförd av Vadim Borisovsky 1932)
Briljant divertissement på teman från Vincenzo Bellinis opera La Sonnambula för pianokvintett och kontrabas
Briljant rondo på ett tema från Vincenzo Bellinis opera "Capulet and Montague" (1831)
Stor sextett Es-dur för piano och stråkkvintett (1832)
"Patetiskt trio" i d-moll för klarinett, fagott och piano (1832)

Romanser och sånger

Venetiansk natt (1832)
Fosterlandssång (var Ryska federationens officiella hymn från 1991 till 2000)
"Jag är här, Inesilla" (1834)
"Nattrecension" (1836)
Tvivel (1838)
"Natt Marshmallow" (1838)
"Begärets eld brinner i blodet" (1839)
Bröllopssången "The Wonderful Tower Is Standing" (1839)
Sångcykeln "Farväl till St. Petersburg" (1840)
"Passing song" (från cykeln "Farväl till St. Petersburg")
"Lärka" (från cykeln "Farväl till St. Petersburg")
"Erkännande" (1840)
"Hör jag din röst" (1848)
"Hälsosam kopp" (1848)
"Song of Margaret" från Goethes tragedi "Faust" (1848)
Mary (1849)
Adele (1849)
"Finska viken" (1850)
"Bön" ("I ett svårt ögonblick av livet") (1855)
"Säg inte att det gör ont i ditt hjärta" (1856)
"Jag minns ett underbart ögonblick" (på en dikt av Pushkin)

Kategorier:

›Mikhail Ivanovich Glinka

Barndom och ungdom

Kreativa år

Större verk

Hymn från Ryska federationen

Adresser i St Petersburg

(20 maj (1 juni) 1804 - 3 februari (15), 1857) - en kompositör, traditionellt betraktad som en av grundarna av rysk klassisk musik. Glinkas verk hade ett starkt inflytande på efterföljande generationer av kompositörer, inklusive medlemmar av New Russian School, som utvecklade hans idéer i sin musik.

Biografi

Barndom och ungdom

Mikhail Glinka föddes den 20 maj (1 juni, ny stil), 1804 i byn Novospasskoye, Smolensk-provinsen, på sin fars, pensionerade kapten Ivan Nikolaevich Glinkas gods. Fram till sex års ålder uppfostrades han av sin mormor (på sin fars sida) Fyokla Alexandrovna, som helt tog bort Mikhails mamma från att uppfostra sin son. Mikhail växte upp som en nervös, misstänksam och smärtsam barich-inte-så-så - "mimosa", enligt Glinkas egna egenskaper. Efter Fyokla Alexandrovnas död övergick Mikhail igen i sin mors fulla kontroll, som gjorde allt för att radera spåren av sin tidigare uppväxt. Vid tio års ålder började Mikhail studera piano och violin. Den första läraren i Glinka var guvernanten Varvara Fedorovna Klammer, inbjuden från St. Petersburg.

År 1817 tog föräldrarna med sig Mikhail till St. Petersburg och placerade honom i Noble pensionatet vid Main Pedagogical Institute (1819 döptes det om till Noble pensionatet vid St. Petersburg University), där hans lärare var poeten, Decembrist VK I St. Petersburg tar Glinka lektioner från stora musiker, inklusive den irländska pianisten och kompositören John Field. På pensionatet träffar Glinka A.S. Pushkin, som kom dit för att träffa sin yngre bror Lev, en klasskamrat till Mikhail. Deras möten återupptogs sommaren 1828 och fortsatte tills poetens död.

Kreativa år

1822-1835

Efter examen från pensionatet 1822 är Mikhail Glinka intensivt engagerad i musik: han studerar västeuropeiska musikklassiker, deltar i hemmusik i adelns salonger, leder ibland sin farbrors orkester. Samtidigt prövade Glinka sig som tonsättare och komponerade varianter för harpa eller piano på ett tema ur operan Den schweiziska familjen av den österrikiske kompositören Josef Weigl. Från det ögonblicket ägnar Glinka mer och mer uppmärksamhet åt kompositionen och komponerar snart en hel del och försöker sig på en mängd olika genrer. Under denna period skrev han kända idag romanser och sånger: "Fresta mig inte i onödan" till orden från EA Baratynsky, "Sjung inte, skönhet, med mig" till orden av A. Pushkin, "Höstnatt, natt kära "till orden från A. Ya. Rimsky-Korsakov och andra. Han är dock fortfarande missnöjd med sitt arbete under lång tid. Glinka letar ihärdigt efter sätt att gå bortom vardagsmusikens former och genrer. 1823 arbetade han på en stråkseptett, adagio och rondo för orkester och två orkesterouvertyrer. Under samma år utökades Mikhail Ivanovichs bekantskapskrets. Han träffar Vasily Zhukovsky, Alexander Griboyedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky, som senare blev hans vän.

Sommaren 1823 gjorde Glinka en resa till Kaukasus och besökte Pyatigorsk och Kislovodsk. Från 1824 till 1828 arbetade Mikhail som biträdande sekreterare för huvuddirektoratet för järnvägar. År 1829 publicerade M. Glinka och N. Pavlishchev "Lyric Album", där bland olika författares verk fanns också pjäser av Glinka.

I slutet av april 1830 reser tonsättaren till Italien efter att ha dröjt sig kvar på vägen till Dresden och gjort en lång resa genom Tyskland, som sträckte sig över sommarmånaderna. När Glinka anlände till Italien tidigt på hösten, bosatte sig Glinka i Milano, som på den tiden var ett stort centrum för musikkulturen. I Italien träffade han de framstående kompositörerna V. Bellini och G. Donizetti, studerade vokalstilen för bel canto (italienska. bel canto) och själv komponerar mycket i "italiensk anda". I hans verk, av vilka en betydande del är pjäser på teman i populära operor, finns det inte längre något elevcentrerat, alla kompositioner framförs mästerligt. Glinka ägnar särskild uppmärksamhet åt instrumentala ensembler, efter att ha skrivit två originalkompositioner: Sextett för piano, två violiner, viola, cello och kontrabas och Patetic Trio för piano, klarinett och fagott. I dessa verk manifesterades särdragen i Glinkas kompositörs stil särskilt tydligt.

I juli 1833 begav sig Glinka till Berlin och stannade en tid i Wien på vägen. I Berlin arbetar Glinka, under ledning av den tyske teoretikern Siegfried Dehn, inom området komposition, polyfoni, instrumentering. Efter att ha fått beskedet om sin fars död 1834, beslutade Glinka att omedelbart återvända till Ryssland.

Glinka återvände med omfattande planer på en rysk nationalopera. Efter ett långt sökande efter en intrig för operan, slog Glinka sig, på inrådan av V. Zhukovsky, fast på legenden om Ivan Susanin. I slutet av april 1835 gifte sig Glinka med Marya Petrovna Ivanova, hans avlägsna släkting. Strax efter åkte de nygifta till Novospasskoye, där Glinka med stort iver började skriva en opera.

1836-1844

Premiären av "A Life for the Tsar" ägde rum den 27 november (9 december) 1836. Framgångarna var enorma, operan mottogs entusiastiskt av den avancerade delen av samhället. Dagen efter skrev Glinka till sin mamma:

Strax efter uppsättningen av Ett liv för tsaren utnämndes Glinka till kapellmästare för Hovkörens kör, som han ledde i två år. Glinka tillbringade våren och sommaren 1838 i Ukraina. Där valde han ut korister till kapellet. Bland nykomlingarna var Semyon Gulak-Artemovsky, som senare blev inte bara en berömd sångare, utan också en kompositör.

1837 började Mikhail Glinka, som ännu inte hade ett färdigt libretto, arbeta på en ny opera baserad på dikten av Alexander Pushkin "Ruslan och Lyudmila". Idén om operan kom till kompositören under poetens livstid. Han hoppades kunna utarbeta en plan enligt hans instruktioner, men Pushkins död tvingade Glinka att vända sig till sekundära poeter och amatörer bland sina vänner och bekanta. Den första föreställningen av Ruslan och Lyudmila ägde rum den 27 november (9 december), 1842, exakt sex år efter premiären av Ivan Susanin. I jämförelse med Ivan Susanin fick den nya operan av M. Glinka starkare kritik. Den häftigaste kritikern av kompositören var F. Bulgarin, som fortfarande var en mycket inflytelserik journalist på den tiden.

1844-1857

I mitten av 1844 genomförde Mikhail Ivanovich kritiken mot sin nya opera en ny lång resa utomlands. Den här gången åker han till Frankrike och sedan Spanien. I Paris träffade Glinka den franske kompositören Hector Berlioz, som blev en stor beundrare av sin talang. Våren 1845 uppträdde Berlioz vid sina konserter verk av Glinka: Lezginka från Ruslan och Lyudmila och Antonidas aria från Ivan Susanin. Framgången för dessa verk fick Glinka att ge en välgörenhetskonsert med sina verk i Paris. Den 10 april 1845 hölls en stor konsert av den ryske kompositören framgångsrikt i Hertz Concert Hall på Victory Street i Paris.

Den 13 maj 1845 åkte Glinka till Spanien. Där studerar Mikhail Ivanovich det spanska folkets kultur, seder, språk, spelar in spanska folkmelodier, observerar folkfester och traditioner. Det kreativa resultatet av denna resa var två symfoniska ouvertyrer skrivna på spanska folkteman. Hösten 1845 skapade han uvertyren "Jota Aragonese", och 1848, efter att ha återvänt till Ryssland - "Natt i Madrid".

Sommaren 1847 gav sig Glinka av på återresan till sin fäderneby Novospasskoye. Glinkas vistelse i sina hemorter blev kortvarig. Mikhail Ivanovich åkte igen till St Petersburg, men efter att ha ändrat sig beslöt han att övervintra i Smolensk. Men inbjudningar till baler och kvällar som förföljde kompositören nästan dagligen drev honom till förtvivlan och till den grad att han beslutade sig för att lämna Ryssland igen och bli en resenär. Men Glinka nekades ett utländskt pass, och efter att ha nått Warszawa 1848 stannade han till i denna stad. Här skrev kompositören en symfonisk fantasi "Kamarinskaya" på teman för två ryska sånger: bröllopstexten "Banom bergen, höga berg" och en livlig danslåt. I detta arbete godkände Glinka en ny typ av symfonisk musik och lade grunden för dess vidare utveckling, och skapade skickligt en ovanligt djärv kombination av olika rytmer, karaktärer och stämningar. Pjotr Iljitj Tjajkovskij sa detta om Mikhail Glinkas arbete:

1851 återvände Glinka till St. Petersburg. Han gör nya bekantskaper, mest unga människor. Mikhail Ivanovich gav sånglektioner, förberedde operaroller och en kammarrepertoar med sångare som N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A.P. Lodiy, D.M. Leonova och andra. Den ryska sångskolan bildades under direkt inflytande av Glinka. Han besökte MI Glinka och AN Serov, som 1852 skrev ner sina Notes on Instrumentation (publicerad 1856). SOM Dargomyzhsky kom ofta.

1852 begav sig Glinka på resa igen. Han planerade att ta sig till Spanien, men trött på att resa i diligens och tåg stannade han till i Paris, där han bodde i lite över två år. I Paris började Glinka arbetet med Taras Bulba-symfonin, som aldrig blev färdig. Början av Krimkriget, där Frankrike motsatte sig Ryssland, var en händelse som slutligen avgjorde frågan om Glinkas avresa till sitt hemland. På väg till Ryssland tillbringade Glinka två veckor i Berlin.

I maj 1854 anlände Glinka till Ryssland. Han tillbringade sommaren i Tsarskoje Selo vid dacha, och i augusti flyttade han igen till St. Petersburg. Samma 1854 började Mikhail Ivanovich att skriva memoarer, som han kallade "Anteckningar" (publicerade 1870).

1856 lämnade Mikhail Ivanovich Glinka till Berlin. Där började han studera gamla ryska kyrkolåtar, verk av gamla mästare, körverk av den italienska Palestrina, Johann Sebastian Bach. Glinka var den första av de sekulära kompositörerna som komponerade och bearbetade kyrkliga melodier i rysk stil. En oväntad sjukdom avbröt dessa studier.

Mikhail Ivanovich Glinka dog den 16 februari 1857 i Berlin och begravdes på den lutherska kyrkogården. I maj samma år, på insisterande av Mikhail Glinkas yngre syster Lyudmila Ivanovna Shestakova, transporterades kompositörens aska till St. Petersburg och begravdes på nytt på Tikhvin-kyrkogården. Det finns ett monument på graven skapad av arkitekten A.M. Gornostaev. För närvarande har plattan från graven i Glinka i Berlin gått förlorad. På platsen för graven 1947 reste militärkommandantens kontor för den sovjetiska sektorn i Berlin ett monument över kompositören.

Minne

I slutet av maj 1982 öppnades M.I. Glinkas husmuseum i kompositörens hembygd Novospasskoye

Monument till M.I.Glinka:

i Smolensk skapad med folkfonder insamlade genom teckning, öppnade 1885 i östra sidan av Blonie-trädgården; skulptören A.R. von Bock. 1887 färdigställdes monumentet genom installationen av ett genombrutet gjutet staket, vars ritning var sammansatt av musikaliska linjer - utdrag från 24 verk av kompositören
i S:t Petersburg byggdes på initiativ av Stadsduman, invigd 1899 i Alexanderträdgården, vid fontänen framför amiralitetet; skulptör V.M. Pashchenko, arkitekt A.S. Lytkin
I Veliky Novgorod, vid Rysslands 1000-årsminne, finns bland 129 figurer av de mest framstående personligheter i rysk historia (från och med 1862) en figur av M.I. Glinka

i St. Petersburg byggdes på initiativ av Imperial Russian Musical Society, öppnade den 3 februari 1906 i parken nära konservatoriet (Teatralnaya-torget); skulptören R.R.Bach, arkitekten A.R.Bach. Monument av monumental konst av federal betydelse.
öppnade i Kiev den 21 december 1910 ( Huvudartikel: Monument till M.I.Glinka i Kiev)

Filmer om M.I. Glinka:

1946 spelades en biografisk film "Glinka" om Mikhail Ivanovichs liv och arbete (i rollen som Boris Chirkov) in på Mosfilm.
1952 släppte Mosfilm en långbiografisk film "Kompositören Glinka" (i rollen som Boris Smirnov).
2004, med anledning av 200-årsdagen av hans födelse, en dokumentärfilm om kompositören "Mikhail Glinkas liv och arbete. Tvivel och passioner..."

Mikhail Glinka i filateli och numismatik:

För att hedra M. I Glinka heter:

State Academic Capella i St. Petersburg (1954).
Moscow Museum of Musical Culture (1954).
Novosibirsk State Conservatory (Academy) (1956).
Nizhny Novgorod State Conservatory (1957).
Magnitogorsk State Conservatory.
Minsk musikhögskola
Chelyabinsk akademiska opera- och balettteater.
Petersburgs körskola (1954).
Dnepropetrovsk Musikkonservatorium uppkallad efter Glinka (Ukraina).
Konserthus i Zaporozhye.
Statens stråkkvartett.
Gator i många städer i Ryssland, såväl som städer i Ukraina och Vitryssland. Gata i Berlin.
1973 namngav astronomen Lyudmila Chernykh den mindre planeten som upptäcktes för henne för att hedra kompositören - 2205 Glinka.
Krater på Merkurius.

Större verk

Opera

Ett liv för tsaren (1836)
Ruslan och Lyudmila (1837-1842)

Symfoniska verk

Symfoni på två ryska teman (1834, fullbordad och orkestrerad av Vissarion Shebalin)
Musik till tragedin av N. V. Kukolnik "Prince Kholmsky" (1842)
Spansk ouvertyr nr 1 "Lysande Capriccio på temat den aragoniska Jota" (1845)
"Kamarinskaya", en fantasi om två ryska teman (1848)
Spansk ouvertyr nr 2 "Minnen från en sommarnatt i Madrid" (1851)
"Waltz-Fantasy" (1839 - för piano, 1856 - utökad upplaga för symfoniorkester)

Kammarinstrumentala kompositioner

Sonat för viola och piano (oavslutad; 1828, slutförd av Vadim Borisovsky 1932)
Lysande divertissement på teman från Bellinis opera La Sonnambula för pianokvintett och kontrabas
Stor sextett Es-dur för piano och stråkkvintett (1832)
"Patetiskt trio" i d-moll för klarinett, fagott och piano (1832)

Romanser och sånger

Venetiansk natt (1832)
"Jag är här, Inesilla" (1834)
"Nattrecension" (1836)
Tvivel (1838)
"Natt Marshmallow" (1838)
"Begärets eld brinner i blodet" (1839)
bröllopssången "The Wonderful Tower Stands" (1839)
sångcykel "Farväl till St. Petersburg" (1840)
"Passing Song" (1840)
"Erkännande" (1840)
"Hör jag din röst" (1848)
"Hälsosam kopp" (1848)
"Song of Margaret" från Goethes tragedi "Faust" (1848)
Mary (1849)
Adele (1849)
"Finska viken" (1850)
"Bön" ("I ett svårt ögonblick av livet") (1855)
"Säg inte att det gör ont i ditt hjärta" (1856)

Hymn från Ryska federationen

Mikhail Glinkas patriotiska sång från 1991 till 2000 var Ryska federationens officiella hymn.

Adresser i St Petersburg

2 februari 1818 - slutet av juni 1820 - Adelspensionat vid Main Pedagogical Institute - 164 Fontanka River Bank;
Augusti 1820 - 3 juli 1822 - Adelspensionat vid St. Petersburgs universitet - Ivanovskaya gatan, 7;
sommaren 1824 - sensommaren 1825 - Faleevs hus - Kanonerskaya gatan, 2;
12 maj 1828 - september 1829 - Barbazans hus - Nevsky prospekt, 49;
slutet av vintern 1836 - våren 1837 - Merz hus - Glukhoy lane, 8, apt. 1;
våren 1837 - 6 november 1839 - Capellas hus - 20 Moikaflodens vall;
6 november 1839 - slutet av december 1839 - officersbaracker vid Izmailovsky Life Guards Regiment - 120 Fontanka River Bankment;
16 september 1840 - februari 1841 - Merz hus - Glukhoy lane, 8, apt. 1;
1 juni 1841 - februari 1842 - Shuppe hus - Bolshaya Meshchanskaya street, 16;
mitten av november 1848 - 9 maj 1849 - huset för skolan för döva och stumma - 54 Moika River Bank;
Oktober - november 1851 - Melikhovs hyreshus - Mokhovaya gata, 26;
1 december 1851 - 23 maj 1852 - Zjukovs hus - Nevsky prospekt, 49;
25 augusti 1854 - 27 april 1856 - E. Tomilovas hyreshus - Ertelev lane, 7.