Inhemsk konstnärer grafik. Skolancyklopedi. Sunny Bunnies Laurent Park

Bilder av klassiska artister Kära användare, du kan ladda ner schema några artister i RAR-arkiv. Stora bilder. Uppdatera i avsnittet "Grafisk historia".
vk.com/site. Representation av platsen "Schema" i kontakt. I samhället mycket pedagogisk video för artister. Ständigt lägga till nya album av klassikerdiagram.

Arbeten av artisterna av webbplatsen "schema".

Grafisk konst - Å ena sidan är den typ av konst, å andra sidan - ockupationen, som är tillgänglig för alla, och de är engagerade i alla människor i liten ålder. För att skapa ett grafiskt mönster behöver du bara ett pappersark och ritning - penna eller färg. Det är å ena sidan grafen är offentligt tillgänglig.

Men å andra sidan är det en komplex typ av konst som behöver utbildas på samma sätt som målning eller skulptur. I denna svårighet och enkelhet av grafik. Du kan dra allt, men bli masters - enheter.
Grafik är uppdelad i två sorter: tryckt (Estamp)avsedd för replikering och unikvilket innebär att man skapat verk i en enda kopia.

Det vanligaste kännetecknet i grafiken är ett speciellt förhållande av det avbildade ämnet, vars roll, som i stor utsträckning utför pappersbakgrunden, luften av ett vitt ark, enligt de sovjetiska mästarna av grafiken V. A. Favorsky. Spatial sensation skapar inte bara inte bara upptagna delar av ett ark, men ofta (till exempel i akvarellritningar) och en pappersbakgrund med ett färgstarkt lager.

Vi tar med dig §: bibliotek för konstnärer.
I biblioteket kan du ladda ner böcker på konst, anatomi, konsthistoriker, teckna lektioner och målning för hemstudie.

Förutom 100 nummer av konstgalleriet i DJVU-format.

Konst - Figurativ förståelse för verkligheten; process eller resultat av uttrycket av internt eller externt (med avseende på skaparen) i världen i den konstnärliga formen; Kreativitet på ett sådant sätt att det återspeglar inte bara författaren själv, utan också andra människor.

Idag berättar vi kortfattat om de största konstnärerna och skulptörerna från hela världen, och låt oss börja med ryska konstnärer.

Ivanovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900), marinist. Medlem av St Petersburg, Amsterdam, Roman, Florentine och Stuttgart Academies. Skapade cirka 6 tusen målningar. Den mest kända: "nionde axeln", "Chesmen Fight".

Ivan Aivazovsky "nionde val"

Anthropov Alexey Petrovich (1716-1795), porträtt. Förvärvad bred berömmelse för palatsens dekorativa målningar i St Petersburg och dess förorter.

Anthropov Alexey Petrovich - Självporträtt

Argunov Ivan Petrovich (1729-1802), porträtt. Han skrev paradporträtten, som präglades av ett exakt och tydligt mönster, fasthållen av färg. Författaren "Porträtt av en okänd bonde i rysk kostym" och andra.

Argunov Ivan - Porträtt av en okänd bonde i rysk kostym

Arkhipov Abram Efimovich (1862-1930), master av plenarmålning, etudes och genre målningar. Han arbetade mycket över porträtt, mestadels bönder, skapade livsbekräftande bilder av samtidiga.

Borisov Musatov Viktor Elpidiforovich (1870-1905), Artist Novator. Bilder: "Tjej på balkongen", "vid reservoaren".

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich - Bild "på reservoaren"

Borovikovsky Vladimir Lukich (1757-1825), porträtt. Han beställdes porträtt av de mest högklassiga tjänstemännen av tiden, medlemmar i den kejserliga familjen. Porträtt av Arsenyeva, Lopukhina, Kurakino fick den största berömmelsen.

Borovikovsky Vladimir Lukich - Porträtt av A. och V. Gagarines 1802

Bruni Fedor. (Fidelio) Antonovich (1799-1875). Bilder: "Kamillas död, systrar Horace", "Copper Zmiy" och andra, målning St. Isaac-katedralen i St Petersburg.

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852). Jag skrev skisser och bilder på historiska och mytologiska ämnen, men jag fick berömmelse som en porträtt. Bilder: "Ryttare", "Yu. P. Samoilova med Arapchonkom "," Virsavia "," italiensk eftermiddag ", etc. En av de bästa är ett porträtt av Yu. P. Samoilova med sin dotter.

Den mest kända bilden av Bryullov - Yu. P. Samoilova med sin dotter

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926), Mobil, Författare av målningar på historiska och fantastiska historier. De mest kända dukarna "efter att ha reser igor Svyatoslavich med Polovtsy", "Alenushka". Det mest ambitiösa arbetet är bilden av "Bogatyri".

Viktor Mikhailovich Vasnetsov - Målning "Bogatyry"

Venesianov Alexey Gavrilovich (1780-1847), en av grundarna av hushållsgenren i rysk målning. Upplagt många porträtt av bönder och scener av rustikt liv. Bilder: "Khumno", "Sova Cowel", "på jordbruksmark. Våren "," chef för en gammal man-bonde ".

Bild "Sova Cowel" - Venetsian Alexei

Vescheckin Vasily Vasilyevich (1842-1904), Master of Batal Genre. Postat av cykeln av målningar på religiösa tomter. Bilder: "Apotheos av kriget", "alla lugnt" spinning. "

"Apotheose of War" - Bild på den ryska konstnären Vasily Vereshchagin

Vrubel Mikhail Alexandrovich (1856-1910). Han var engagerad i maskinmålning, monumentala målningskyrkor. Bilder: "Demon sitter", "Gadeller", "Pan", "Lilac", "Demon besegrade", etc.

Vrubel Mikhail Alexandrovich - Demon 1802

Ge Nikolai Nikolaevich (1831-1894), en av grundarna av det mobila partnerskapet, landskapet, porträttist. Bild "Saul från Anestherskogy Trollkarl", "The Secret Meeting", "Peter I frågar Tsarevich Alexei Petrovich i Peterhof."

Kramskaya Ivan Nikolaevich (1837-1887), en av skaparna av det mobila partnerskapet. Bilder: "Okänt", "Mina Moiseev", "halvägare", "samtidighet".

Nesterov Mikhail Vasilyevich (1862-1942), porträtt, mästare av monumental målning och lyriskt landskap. De mest kända bilderna: "Friends offer", "expert", "till publikens suveräna", "deserter".

Nesterov Mikhail Vasilyevich - Måla "offer för vänner"

Repin Ilya Efimovich (1844-1930). Porträtt av samtidiga (Stasov, Pisemist, Tolstoy, Deligus). Mycket berömmelse fick bilder: "Vänta inte", "Burlaci på Volga", "Cossacks skriver ett brev till den turkiska sultanen", "Ivan den hemska och sonen av hans Ivan."

Repin Ilya Efimovich - Målning "Cossacks skriva ett brev till turkiska sultan"

Surikov Vasily Ivanovich (1848-1916), Master of Historical Painting. Bilder: "Rädsla för Morozova", "Morning Strelleskaya Execution", "Övergång Suvorov genom Alperna", "Stepan Razin".

Surikov Vasily Ivanovich - Målning "Morning Strelleskaya Execution"

Chagalmärke (1887-1985), målare och schema. Skapade surrealistiska verk, ofta på folklore och bibliska ämnen ("under staden"), glasmålningar och illustrationer.

Shishkin ivan ivanovich (1832-1898), Landskap. Bilder: "middag. I närheten av Moskva, "" Rye "," Forest Dali "," bland dalen av den rostiga "," morgon i tallskogen ".

Shishkin Ivan Ivanovich - "Ship Grove"

Utländska konstnärer

Bosch (Bos van Aken.) Geeronimus (OK 1460-1516), Nederländska målningar. De mest kända är: "Frestelsen av St. Antonio ", triptychs" Vem Sena "och" Garden of Pleasure ".

Botticelli Sandro. (1445-1510), Italiensk konstnär, Master of Florentine School. Kompositioner på religiösa bibliska ämnen: "Allegory of Power", "Judiths återkomst", "Madonna och Angels". Mytologiska kompositioner: "Vår", "Venus födelse".

Sandro Botticelli "Madonna med baby och änglar"

Bruegel Peter. (Mellan 1525 och 1535-1569), den nederländska målaren. Bilder: "Slaget om karneval och post", "Mad Greta", "bondans dans".

Van Gogh Vincent (1853-1890), nederländsk konstnär, representant för postmingnessism. Bilder: "Peasanthie", "Potatis Ciffiers", "Montmartre Hills", "landskap i aventer efter regn".

Vincent Van Gogh - "Landskap i Overfish efter regnet"

Wang Dake Antonis (1599-1641), flamländsk målare. Parade aristokratiska och intima porträtt ("Karl i på jakten"), religiösa och mytologiska kompositioner i barocken.

Velasquez (Rodriguez de Silva Velasquez) Diego. (1599-1660), spansk konstnär. Bilder: "Frukost", "Frukost av två unga män", "Kristus i Martha och Marys hus". Porträtt av ett särskilt kungligt hus: Infantas Mary Teresa, Infanta Margarita.

Veronese Paolo. (1528-1588), italiensk målare av renässans, representant för den venetianska skolan. Perched freskerna av villa barbara-volpy i labyrinten. Den mest kända bilden av "äktenskap i Cana" är den mest kända.

Gajen Pol. (1848-1903), fransk konstnär, en representant för posttryckning. Bilder: "Två taitiska kvinnor", "och, är du avundsjuk?", "King's Wife", var kommer vi ifrån? Vilka är vi? Var går vi? ".

Paul Gajen - Taitian-1891.

Goya Francisco (1746-1828), spansk konstnär. Jag skrev målningar på hushålls- och historiska, mytologiska och religiösa tomter, porträtt, utförde väggmålningen (fresker). Bilder: "Paraply", "Säljare av rätter", serie av etsning "Caprien".

Golbaine Hans Jr. (1497 eller 1498-1543), tysk målare och schema, representant för renässans. Fungerar: "Dead Kristus" och "MRETT".

Dali salvador (1904-1989), spansk målare, representant för surrealism. De mest kända bilderna Fantasmagoria "Giraff Giraffe" och "Constancy of Memory".

Dali Salvador - målning "Sova"

Hus onebook (1808-1879), franskt schema, målare och skulptör, master av satirisk ritning och litografi. Fame förvärvade karikatyrer på den härskande toppen och chefen ("Transnonen Street", "Good Bourgeois" -serier).

Durer Albrecht (1471-1528), tysk konstnär, en representant för tysk renässans. Bilder: "House at Pond", "Utsikt över Innsbruck", "Porträtt av Oswald Cleel".

Constable John (1776-1837), engelsk-landskapsartist, representant för impressionism. Målningar; "Mill i Flatford", "Cathedral i Salisbury från The Garden of Bishop", "Breadfield".

Leonardo Da Vinci (1452-1519), italiensk konstnär. Enligt mångsidigheten av deras ger överträffade de alla sina föregångare och lärare. Bilder: "Last Supper", "Jocona", "Madonna Litta", "Lady med Mornosta", "Madonna i Grote" och många andra.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - "Last Supper"

Mazacho (1401-1428), italiensk målare, representant för den florentinska skolan, en av grundarna av konsten att väcka. Skapat fresker av brankachchi kapell i kyrkan Santa Maria del Carmina i Florens.

Mana Eduard (1832-1883), fransk målare och schema, grundare av impressionism. Bilder: "Frukost på gräset", Olympia, "" bar i foliberger. "

Modigliani Amadeo (1840-1920), fransk konstnär av italienskt ursprung. Bilder: "Pablo Picasso", "Fru Pompadur", "Lady med en svart slips", "naken" och andra.

Monet Claude Oscar (1840-1926), grundare av fransk impressionism. Bilder: "Frukost på gräset", "Lilac i solen", "intryck. Sunrise "," Station Saint-Lazar. "

Murillo Bartolome Esteban (1618-1682), spansk konstnär, representant för barockmålning. Bilder: "Heliga familjen med en fågel", "fly till Egypten", generation av herdar "," Madonna med en bebis "och andra.

Picasso Pablo (1881-1973), en av de största artisterna i XX-talet. Bilder: "Harlequin", "Porträtt av en fru", "Jacqueline med en svart halsduk", "gammal gitarrist", "blindens middag", "tjej på en skål", tre musiker ", etc.

PUSSEN NIKA (1594-1665), fransk målare, representant för klassicism. Bilder: "Tancred och Hermine", "Arcade Shepherds".

Rafael Santien (1483-1665), italiensk konstnär, en av de största mästarna i den florentinska-romerska höga återfödelsen. Den centrala platsen i hans arbete upptar temat Madonna: "Madonna concreement", "Madonna enbart", "Madonna Terranova", "Madonna i Green", "Sikstinskaya Madonna". och så vidare.

Raphael Santi - St. Jerome som stöder två exekverade

Rembrandt harmers Wang Rhine (1606-1669), nederländsk konstnär. Målningar; "Anatomi av Dr. Tulp", "Dana", "Night Watch", "Heliga Familj", "Tjej vid fönstret."

Rembrandt - "Dana".

Renoir Pierre Augusten (1841-1919), fransk konstnär, representant för impressionism. Bilder: "Porträtt av Alfred sissey med sin fru", "simma på Seine", "Tropick i högt gräs", "Frukost", första kvällen i opera ", porträtt av en skådespelerska Samari.

Sarian Martiros Sergeevich (1880-1972), armenisk målare. Bilder: "Armenien", "Ararat Valley", "Höst stilleben".

Cezanne Pol. (1839-1906), fransk konstnär, en representant för posttryckning. Bilder: "Piano tjej", väg i Pontoise "," Bukett blommor i en vas "," Piero och Harlequin "," Lady in Blue ", etc.

Surbaran Francisco (1598-1664), spansk målare. Representant för Sevilla skolan. Berömmelse förvärvade sin cykel av målningar från St. Bonaventure.

Turner Joseph Melor William (1775-1851), Anglian konstnär, representant för impressionism, mästare av romantiskt landskap. De mytologiska, historiska tomterna ("Hannibal, som korsar Alperna i Blizzard", "Ulysses och Polyfem") reflekterar i sina dukar. Bilder: "Kvällstjärna", "regn, par och hastighet", "Melt och Calais".

Tintoretto Jacopo. (1518-1594), italiensk konstnär, representant för den venetianska skolan. Stora par kompositioner "Last Supper", popularitet tog en bild "Miracle San Mark". I cykeln av bibliska scener, den viktigaste duken: "skapande av djur", "skapa Adam och Eva", Salomo och Queen Sava, "etc.

Titian Veverielio (OK 1476/77 eller 1489/90 - 1576), italiensk konstnär, mästare på den venetianska skolan av renässans. Bilder: "Flora", "Earth and Heavenly Love", "Madonna med körsbär", "Mailing Kristus", "Abduction of Europe".

Toulouse-Lotrek Henri Marie Raymont de (1864-1901), fransk konstnär, en representant för postmingnessism. Bilder: "Grevinna Toulouse-Thorrek till frukost i Merro", "bröt", "på ett café", dansa i Moulin-Rouge, "och andra.

Hals Franz. (1581 eller 85-1666), nederländsk konstnär, den största reformatorn av judisk porträttmålning. Bilder: "Singing Flutist Boy", "Barn med en cirkel", "Gypsy", "Leende Cavalier", "Gladlynt följeslagare".

El Greco Domenico (1541-1614), spansk konstnär av grekiskt ursprung.

Eng jean auguste dominic (1780-1867), fransk konstnär, en av de bästa porträtten av XIX-talet, en supporter av klassikernas traditioner.

De största målarna, skulptörerna, diagrammen runt om i världen Uppdaterad: 18 februari 2017 av författaren: hemsida

Samlingen av inhemsk grafik i slutet av XIX-XX-århundradena i Sergiev-Posad Museum-Reserve är liten i volym, mindre systematiskt och är begriplig än den pittoreska samlingen av denna period. Men det har sin konstnärliga betydelse i det allmänna museumskomplexet.
Specifikationen av den grafiska samlingen av museet (liksom pittoresk) är övervägande av lokala konstnärer i den och en viss tematisk orientering i samband med ikonografi i Trinity-Sergiyev Lavra och staden. Särskild del av den är separata ark (sällan - cykler av verk) av välkända mästare av inhemsk bildkonst - I.i. Shishkin, B.M. Kustodiev, K.S. Petrova-Vodkina, V.A. Favorsky, TA Maurina och andra (ca 80 verk).

De första stegen mot bildandet av samlingen gjordes i början av museet - 1920-1921: mer än 30 grafiska verk av lokala konstnärer köptes från "utställningar av arkitektoniska motiv av TSL".
Den mest värdefulla delen av mötet är förvärvet av gåvan och inköp av grafiska verk från individer. På detta sätt kom in i arbetsmuseet II. Shishkin, B.M. Kustodiev, V.A. Favorsky, L.S. Baksta. "Namn" (I. Rupin, V.Makovsky, I.Shishkin, K. Korovin, etc.) "heter", men representeras av ett arbete. "Personalia" av rysk grafisk konst i museetheten är i huvudsak en - så. Maurry (SPMW-samlingen tillåter exemplet på de bästa arbetena att visa sin kreativitet i utveckling - från 1940-talet till 1970-talet). Ändå är för den "provinsiella" sammansättningen av XIX-XX-århundraden och de enskilda arbetena av klassikerartister extremt värdefulla.

De mest tidiga proverna av tryckt grafik i det aktuella arbetet är 80 meter från XIX-talet. De är kopplade till en "personal" - ett tecken och meningsfullt i historien om den ryska graveringen av denna period - I.i. Shishkin (1832 1898).
Minns att 1870-talet - perioden för övergång och "passerar" för rysk tryckt grafik, tidpunkten för dominans av tongravering. Men i detta inte den mest kreativa perioden var det äkta virtuos av xylografi (v.v. mae) och etsning (I.i. shishkin). I vårt möte finns det fyra etsningar av konstnären som skapats av honom på 1880-talet (perioden, särskilt fruktbar i Shishkins arbete). Dessa är lysande utförande och subtilitet av naturens natur "Gurzuf" (1885), "Chernolesie" (1885), "april" (1885), "träsk på Warszawa järnvägen" (1886). Museet möte har också ritningar av kända ryska målare, som Makovsky Artist Vladimir Egorovich Makovsky (1846-1920) och Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911). Porträtt V.E. Makovsky, gjord i figuren, är också oklanderliga i komposition och slutförande, liksom dess oljefunktion. Att vara ett masterporträtt, V.E. Makovsky hade talang att korrekt överföra inte bara den yttre likheten att porträttas, utan också funktionerna i hans mentala rörelser, vilket framhäver de huvudsakliga egenskaperna i karaktären som bestämmer en persons handlingar, hans tankar och känslor. Valentin Serov, som någon riktig konstnär, arbetade anmärkningsvärt inte bara i oljemålning, men ritningstekniker var Virtuoso. Den många verksamheten i penna och kol har samma livsförmåga och noggrannhet vid överföringen av de som avbildas, samma perfektion av prestanda, liksom dess målningar av olja.

Museet möte har flera verk av kända ryska konstnärer av sena XIX - tidiga XX århundraden. Detta är framför allt teckning Mikhail Vrubel (1856-1910), den största representanten för symbolik och modern i rysk visuell konst. Tillsammans med lakan L.S. Baksta och Ma Vrubel Perioden för nyhet av ryska grafer av XIX-XX-århundraden och 1910-talet representeras av K.A. Korovina (1861-1939) - Skiss av landskapet 1917. Till Opera N.A. Romerska Korsakov "Sadko". Denna skiss är det enda "överlevande" -provet av teatralisk dekorativ grafik. Det stilistiskt, vårt ark ligger nära ett stort antal teatraliska verk av Korovin i slutet av 1900-talet-1910-talet. Skisser K. Korovina till "Sadko" Vårt ark har ett kammarljud: det representerar kammarens inre med en hög båge, små fönster, kaklat ugn och butiker.
Samlingen av grafiken på museet har en liten ritning av Ilya Efimovich repin "Porträtt av författaren Leontiev-Shcheglov". Jag Leontiev-Schieglov (1856-1911) - begåvad rysk författare och dramatiker

Grafiska ark B.M. Kustodiev i mötet i Sergiev-Posad Museum-Reserve är tre linogravioror 1926 (tecknad av författaren) mottagen från den privata samlingen 1928. I konstnärens arbete upptog grafiken en bra plats, även om han var, med fördel, målare. På 1920-talet engagerade Kustodiyiv i många böcker illustration, affisch och easel gravyr (xylografi, litografi, linograf). 1926, B.M. Custodiev skapades av flera kompositioner med "swimsters" i tekniker för linogravory, xylografi och akvareller. I dagboksrekord för 1926 av den första biografen av Kustodiyev V.V. Warrova (Artistgrafik, konsthistoriker, konstkritik) Låter ständigt temat för Boris Mikhailovichs arbete över linograferna i "Batcher" och "Buckles". Permanent modell de senaste åren B.M. Kustodiev "för porträtt, tecken av målningar, täcker, gravyrer, illustrationer" Serverade sin dotter Irina. Hon poserade sin far och för gravyren av en baddräkt.
Över serien "badmattare" B.M. Kustodiev arbetade, i ordets bokstavliga mening, fram till det sista dagarna i hans liv: den sista graveringen av denna cykel gjordes till dem den 4 maj 1927 (och den 26 maj blev konstnären inte).

Kreativitet hos en av de enastående figurerna av den inhemska konsten av XX-talet, klassikerna av gravyrer på trädet V.A. Favorsky (1886-1964) presenteras i museets samling med sexton grafiska lakan av olika perioder: det här är maskinarbete och bokillustrationer och prover av dess "fontgrafik".
Valet av lakan är i stor utsträckning fall, inte alla är förstklassiga eller ikoniska verk av mästaren. 1919 1939 Medlemmar av denna familj (inklusive Vladimir Andreevich Favorsky) bodde i Sergiev Zagorsk, var rotade i sitt andliga och kulturella liv, många av deras verk skapades här och svärfar Favorsky var en av arrangörerna av vårt museum.
Bland dem är en av de mest kända, betydande verken av denna period av kreativitet hos befälhavaren - StankovayaAya gravyr "oktober 1917" 1928. Denna xylografi skapades i den första statsordern för staten för 10-årsdagen av oktoberrevolutionen . Då var Favorsky tänkt av "år av revolutionen" -serien, där "ritningarna i kronologisk ordning skulle återskapa hela den sovjetiska statens historia för de första 10 åren." Trästämpel "Oktober 1917" är en utfälld plot-berättelse och samtidigt ett tecken, metaforisk komposition med en mängd olika aktörer och flera episoder, organiskt smält nog.

Sen period av kreativitet v.a. Favorsky i vår samling representerar gravyrer från sina bästa, mest kända cykler från 1950-talet, för vilken år 1962 tilldelades Leninpriset, - Illustrationer av 1950 till "Ord om regementet av Igor" och Boris Godunov 1955. Donerade till museet 1965
De demonstrerar perfekt "sen stil" av de favorsky som helst, där mer uppmärksamhet ägnas åt utseendet på hjältar, en atmosfär, en kostym, där det visuella sättet är naturligt förändrade: en viss "målning" kommer att ersätta asketiken av grafiska lösningar med frisläppande av konturer och öppen kläckning. Den episka högtidliga, epichitance av "ord" är full av fullhet i en multifiguresammansättning ("före slaget"), där Favorsky innehåller bilder av ryska krigare under Battle Staging och Huslar. Från grenröret för grafiska cykler V.A. Favorsky 50s till Dramaturgia A.S. Pushkin ("Boris Godunov", "lilla tragedier") i samlingen av museet finns det bara en illustration för tragedin "Boris Godunov" - "Pimen och Grigory" 1955

En samling av verk av enastående inhemsk grafik och målare Tatiana Alekseevna Maurina i Sergiev Posad Museum-Reserve i sin volym, nivån av arbete, deras genre mångfald kan endast jämföras med de största museets samlingar i landet med Collections of the XX B. (GMII, GTG, TRM). Detta är sextio-två-ark som mottas till oss 1977 1978 efter författarens personliga utställning i museet. Fyrtiofem arbeten överfördes till T.A. Maurina som en gåva.
Kronologiskt täcker samlingen av Mavrinski-verk en stor tidsperiods kreativitet (extrema datum - 1944 och 1976; och ungefär lika många ark hör till perioderna 40 x, \u200b\u200b50 x, 60 och 70-talet). Det presenterar en tillräcklig mängd grafiska tekniker där Mavrin arbetar fruktigt: Dessa är akvareller, matsier, lakan i blandad teknik (tempera, gouache eller tempera, gouache, akvarell), penna ritningar, passagerare.

"Zagorskiy Cycle" ta Maurina, proniskt uttrycka sin globilitet, prioriteringar i konst, dess unika stil, ofta och ganska kallad "Mavrinsky", började utvecklas på 1940-talet. "Plot-serien" av de 50-talets maides verk - "fabulously sett" Ensemble Lavra, Pyatnitsky-klostret, den gamla staden och dess invånares liv - det dagliga och festliga, som är belägna i sin speciella metaforiskt poetiska nyckel i samband med Bild av folkkonst, folklore. Lika uttrycksfull och fri, djärv i ritningen, kompositionen, färgark på 1960-1970-talet. I sin tematiska sammansättning råder genre landskap fortfarande, i vars namn själva kommer att betona den effektiva hushållsaspekten. Classic Prov "Mavrinskiy Portrait" i vårt möte - Demidov 1973 "Demidova" - ett underbart exempel på den organiska anslutningen av två genrer - "Porträtt i ett landskap": en stor, front, midjebild av en "rysk gammal kvinna" i en Vit halsduk på en sommar Rustik bakgrundslandskap, där, enligt den gamla traditionen av populär målning och lubka, ges inskriptionerna på bilderna själva.

) I sina uttrycksfulla sopverk kunde dimma genomskinlighet bevara, den lätta av seglet, den smidiga skakningen av fartyget på vågorna.

Dess målningar påverkas av deras djup, volym, mättnad, och texturen är sådan att det är omöjligt att riva bort från dem.

Varm enkelhet Valentina Gubareva

Vän av primitist av minsk Valentin Gubarev Chase inte för ära och gör det bara vad han älskar. Hans kreativitet är vansinnigt populär utomlands, men nästan okänd för sina landsmän. I mitten av 1990-talet blev fransmännen kär i sina hushålls skisser och avslutade ett kontrakt med konstnären i 16 år. De målningar som verkar vara begripliga endast för oss, bärarna av den "blygsamma charmen av outvecklad socialism", tyckte om den europeiska allmänheten och började utställningar i Schweiz, Tyskland, Storbritannien och andra länder.

Sensuell realism av Sergey Marrannikov

Sergey Marshnikov 41 år. Han bor i St Petersburg och skapar i de bästa traditionerna i den klassiska ryska skolan av realistisk porträttmålning. Heroisters av hans duker blir mjuka och försvarslösa i sin semi-sjuksköterska. På många av de mest kända målningarna avbildade Muse och konstnärens hustru - Natalia.

Mostic world philip barlow

I den moderna eran av bilderna av hög upplösning och högtidstid av Heperealism Creativity lockar Philip Barlow (Philip Barlow) omedelbart uppmärksamhet. Men betraktaren kräver en viss insats för att tvinga sig att titta på de suddiga silhuetterna och ljusa fläckar på författarens duker. Förmodligen, så se världen utan glasögon och kontaktlinser som lider av myopi.

Sunny Bunnies Laurent Park

Målning Laurent Parceliel är en fantastisk värld där det inte finns någon sorg eller förtvivles. Han kommer inte att träffa frowning och regniga målningar. Det finns mycket ljus, luft och ljusa färger på sin duk, som konstnären påverkar karakteristiska igenkännliga slag. Det skapar en känsla av att målningarna är vävda från tusen soliga kaniner.

Dynamik i staden i Jeremy Manna verk

Olja på träpaneler Amerikansk konstnär Jeremy Mann (Jeremy Mann) skriver dynamiska porträtt av modern metropol. "Abstrakta former, linjer, kontrast av ljusa och mörka fläckar - allt skapar en bild som orsakar känslan av att en person upplever i publiken och turbulensen i staden, men kan också uttrycka sinnesro, som är uppnådd i att överväga tyst Skönhet, säger konstnären.

Illusorisk värld av Nile Simon

I den brittiska konstnären Nile Simon (Neil Simone) verkar allt inte vid första anblicken. "För mig är världen runt en serie bräckliga och ständigt förändrade former, skuggor och gränser, säger Simon. Och i hans målningar är allt riktigt illusoriskt och sammankopplat. Gränserna tvättas bort, och tomterna strömmar in i varandra.

Älska drama Joseph Laratso

Italienska på ursprunget till den moderna amerikanska konstnären Joseph Lorasso (Joseph Lorusso) bär tomterna på duken kikade dem i det dagliga livet för vanliga människor. Kramar och kyssar, passionerade impulser, minuter av ömhet och önskningar fyller sina känslomässiga målningar.

Rustikt liv Dmitry Lyowin

Dmitry Levin - En erkänd mästare av det ryska landskapet, som har bevisat sig som en begåvad representant för den ryska realistiska skolan. Den viktigaste källan till hans konst är kärlek till naturen, som han försiktigt och passionellt älskar och en del av dem känner sig själv.

Bright East Valery Blokhina

Bilder av klassiska artister Kära användare, du kan ladda ner schema några artister i RAR-arkiv. Stora bilder. Uppdatera i avsnittet "Grafisk historia".
vk.com/site. Representation av platsen "Schema" i kontakt. I samhället mycket pedagogisk video för artister. Ständigt lägga till nya album av klassikerdiagram.

Arbeten av artisterna av webbplatsen "schema".

Vi tar med dig §: bibliotek för konstnärer.
I biblioteket kan du ladda ner böcker på konst, anatomi, konsthistoriker, teckna lektioner och målning för hemstudie.

Förutom 100 nummer av konstgalleriet i DJVU-format.