ハイドンの創造性は簡単に言えば最も重要なことです。 F.J.ハイドン。作曲家の伝記。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

ハイドンの伝記でウィーンのトロイカについての話を終えます。それらすべて（ベートーベン、モーツァルト、ハイドン）は何らかの形でつながっています。ベートーベンは彼ら全員より若く、創造性に触発され、ハイドンに師事しました。しかし、それについては他の記事ですでに話しました。

今、私たちは少し異なるタスクを持っています-ウィーンのトロイカについて簡単に話すことです。後で詳しく説明しますが、今のところ...トピックに戻ります。

ウィーン古典学校フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの代表

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンは、オーストリアの偉大な作曲家であり、クラシック楽器音楽の創設者であり、現代オーケストラの創設者でもあります。多くの人がハイドンを交響曲とカルテットの父と考えています。

ジョセフ・ハイドンは、1732年3月31日、ニーダーエスターライヒ州ロラウの小さな町で、操舵手の家族として生まれました。作曲家の母親は料理人でした。音楽への愛情は、ボーカルが真剣に好きだった父親によって小さなジョセフに植え付けられました。その少年は優れた聴覚とリズム感を持っていました、そしてこれらの音楽的能力のおかげで、彼はゲインバーグの小さな町の教会の聖歌隊に受け入れられました。その後、彼はウィーンに移り、聖大聖堂の聖歌隊で歌います。スティーブン。

ハイドンは気まぐれな性格で、16歳のときに合唱団から追放されました-彼の声が途切れ始めたとき。彼は生計を立てずに残されています。そのような絶望的な状況の中で、青年はさまざまな仕事を引き受けます。彼はイタリアの歌の先生ニコライ・ポルポラの僕でさえなければなりません。しかし、使用人として働いている間でさえ、ハイドンは音楽を放棄しませんが、作曲家からレッスンを受けます。

若い男の音楽への愛情を見て、ポルポラは彼にコンパニオンバレットの位置を提供します。彼はこの役職を約10年間務めています。ハイドンは作品の代金として音楽理論のレッスンを受け、そこから音楽と作曲について多くのことを学びます。次第に青年の経済状況は改善し、音楽作品は成功を収めています。ハイドンは金持ちの常連客を探しています。それは皇太子パルアンタルエスターハジーになります。すでに1759年に、若い天才は彼の最初の交響曲を作曲しました。

ハイドンは28歳でアンナマリアクラーとかなり遅く結婚しましたが、結局のところ失敗しました。アンナ・マリアはしばしば夫の職業を軽視していました。子供もいませんでしたが、それも重要な役割を果たし、家族にさらなる論争をもたらしました。しかし、これらすべてにもかかわらず、ハイドンは20年間彼の妻に忠実でした。しかし、何年も経った後、彼は突然、19歳のイタリアのオペラ歌手であるルイジア・ポルゼッリと恋に落ち、彼女と結婚することさえ約束しましたが、すぐにこの情熱的な愛情は過ぎ去りました。

1761年、ハイドンはオーストリアで最も影響力のある家族の1つであるエステルハージ王子の宮廷で2番目のカペルマイスターになりました。エスターハジーの宮廷でのかなり長いキャリアのために、彼は膨大な数のオペラ、カルテット、交響曲を作曲しました（合計104曲）。彼の音楽は多くのリスナーに賞賛されており、彼のスキルは完璧に達しています。彼は故郷だけでなく、イギリス、フランス、ロシアでも有名になりました。 1781年、ハイドンは彼の親友になった人と会いました。 1792年に彼は若い男に会い、彼を学生として連れて行きました。

ジョセフ・ハイドン（1732年3月31日-1809年5月31日）

ウィーンに到着すると、ハイドンは彼の有名なオラトリオの2つ、「世界の創造」と「四季」を書きました。オラトリオ「ザ・シーズンズ」の作曲は簡単ではなく、頭痛や不眠症に悩まされています。オラトリオを書いた後、彼はほとんど何も書いていません。

人生は緊張しすぎて、力は徐々に作曲家を去ります。ハイドンは最後の年をウィーンの小さな人里離れた家で過ごします。

偉大な作曲家は1809年5月31日に亡くなりました。その後、遺骨はアイゼンシュタットに移され、そこで彼の人生の何年もが過ぎました。

104の交響曲、83のカルテット、52のピアノソナタ、2つのオラトリオ、14のミサ、24のオペラ。

ボーカル作品：

オペラ

「ラメデーモン」、1751年
「オルフェウスとエウリュディケー、または哲学者の魂」、1791年
"薬剤師"
「LunarPeace」、1777

オラトリオ

「世界の創造」
「季節」

交響曲

「別れの交響曲」
「オックスフォード交響楽団」
「FuneralSymphony」

今年は、J。ハイドン生誕280周年を迎えます。私はこの作曲家の人生からいくつかの事実を学ぶことに興味がありました。

1.作曲家の「生年月日」の欄には「4月1日」と書かれていますが、彼自身、1732年3月31日の夜に生まれたと主張しています。 1778年に発表された小さな伝記研究は、ハイドンに次の言葉を帰しています。「私の兄弟マイケルは、私が3月31日に生まれたと宣言しました。

2.ハイドンの伝記作家で、彼の初期の頃について書いたアルベルト・クリストフ・ディーズは、6歳のときに、突然亡くなったドラマーに取って代わった聖週間に、どのようにしてドラムを演奏することを学び、行列に参加したかを語っています。。小さな男の子がそれを演奏できるように、ドラムは後弯の後ろに結ばれていました。この楽器は今でもハインブルク教会に保管されています。

3.ハイドンは、音楽理論の知識がなくても音楽を書き始めました。ある日、バンドマスターはハイドンが聖母の栄光のために12声の合唱団を書いているのを見つけましたが、初心者の作曲家にアドバイスや助けを提供することさえしませんでした。ハイドンによれば、大聖堂に滞在している間、メンターは彼に2つの理論のレッスンしか教えませんでした。少年が実際に学んだ音楽の「アレンジ」方法は、サービスで歌わなければならないことすべてを研究していました。
後に彼はヨハン・フリードリッヒ・ロクリッツに次のように語った。一番印象に残ったものを使ってください。そうして知識やスキルを身につけました。」

4. 1754年、ハイドンは母親が47歳で亡くなったというニュースを受け取りました。たった19歳のメイドと結婚した直後の55歳のマティアス・ハイドン。それでハイドンには彼より3歳年下の継母がいました。

5.ハイドンの最愛の少女は、理由は不明ですが、結婚式よりも修道院を好みました。理由は不明ですが、ハイドンは不機嫌で音楽にまったく無関心であることが判明した姉と結婚しました。ハイドンが一緒に働いたミュージシャンによると、彼女は夫を困らせるために、紙を焼く代わりに彼の作品の原稿を使用しました。さらに、配偶者はなんとか親の感情を経験することができませんでした-カップルには子供がいませんでした。

6.家族との長い隔たりにうんざりしていたオーケストラのミュージシャンは、いつものように親戚やマエストロに会いたいという彼らの願望を王子に伝えるようにハイドンに頼みました。不安-今回は音楽的なジョークの助けを借りて。交響曲第45番では、最終的な動きは、予想される嬰ヘ長調ではなく嬰ヘ長調の調で終わります（これにより、解決する必要のある不安定さと緊張が生まれます）。この時点で、ハイドンはアダージョを挿入して、彼の常連客へのミュージシャン。オーケストレーションはオリジナルです。楽器は次々と沈黙し、各ミュージシャンはパートを終えた後、譜面台でろうそくを消し、音符を集めて静かに去ります。最後には、2つのバイオリンだけが沈黙の中で演奏し続けます。ホール。幸いなことに、王子はまったく怒ることなく、ヒントを得ました。ミュージシャンは休暇に行きたがっていました。翌日、彼はすべての人に、彼の使用人のほとんどの家族が残っているウィーンへの即時出発の準備をするように命じました。そして交響曲第45番はそれ以来「さらば」と呼ばれています。

7.ロンドンの出版社であるジョン・ブランドは、1789年にハイドンが住んでいたエスタヘイスに彼の新作を手に入れるためにやって来ました。この訪問に関連して、なぜストリングカルテットがFマイナーであるかを説明するストーリーがあります。 55 No. 2、「かみそり」と呼ばれます。伝説によると、鈍いカミソリで剃るのが難しいハイドンは、「良いカミソリのために最高のカルテットをあげる」と叫んだ。これを聞いたブレンドは、すぐに彼の英国の鋼製かみそりのセットを手渡した。彼の言葉通り、ハイドンはその原稿を出版社に寄贈しました。

8.ハイドンとモーツァルトは1781年にウィーンで最初に会いました。 2人の作曲家の間には、羨望やライバル関係の兆候もなく、非常に親密な友情が育まれました。それぞれがお互いの仕事を扱った大きな敬意は、相互理解に貢献しました。モーツァルトは彼の古い友人に彼の新作を見せ、無条件に批判を受け入れました。彼はハイドンの学生ではありませんでしたが、彼は他のどのミュージシャン、さらには父親よりも自分の意見を高く評価していました。彼らは年齢や気質が大きく異なっていましたが、性格の違いにもかかわらず、友達は決して喧嘩しませんでした。

9.モーツァルトのオペラを発見する前に、ハイドンはステージのために多かれ少なかれ定期的に書いていました。彼は自分のオペラを誇りに思っていましたが、この音楽ジャンルでモーツァルトの優位性を感じ、同時に友人に嫉妬することなく、オペラに興味を失いました。 1787年の秋、ハイドンはプラハから新しいオペラの注文を受けました。答えは次の手紙でした。そこから、モーツァルトに対する作曲家の愛情の強さと、エイリアンのハイドンが個人的な利益のためにどのように努力していたかを見ることができます。プラハでは、私はあなたの申し出を拒否せざるを得ないので、私のすべてのオペラはエスターハセと密接に結びついていて、彼女の外で適切に演奏することはできません。特にプラハ劇場のためにまったく新しい作品を書くことができれば、すべてが異なります。でもそれでもモーツァルトのような男と競争するのは難しいだろう」と語った。

10.変ロ長調の交響曲第102番が「奇跡」と呼ばれる理由を説明する物語があります。この交響曲の初演では、最後の音が止まるとすぐに、すべての観客が作曲家への称賛を表明するためにホールの前に駆けつけました。その瞬間、巨大なシャンデリアが天井から落ちて、観客が最近座っていた場所に落ちました。誰もけがをしなかったのは奇跡でした。

トーマス・ハーディ、1791〜 1792年

11.プリンスオブウェールズ（後のジョージ4世）は、ジョンホプナーにハイドンの肖像画を依頼しました。作曲家が椅子に腰を下ろして芸術家のためにポーズをとったとき、彼の顔はいつも陽気で陽気で、めったに真剣になりませんでした。ハイドン本来の笑顔を取り戻したいと考え、肖像画を描いている間、芸術家はドイツ人のメイドを特別に雇い、著名なゲストを会話で楽しませました。その結果、（現在バッキンガム宮殿のコレクションにある）絵画では、ハイドンは彼の顔にそのような緊張した表情を持っていません。

ジョン・ホプナー、1791年

12.ハイドンは自分がハンサムだとは決して思っていませんでした。それどころか、彼は自然が彼を外見から奪ったと思っていましたが、同時に作曲家は女性の注意を奪われたことはありませんでした。彼の陽気な性格と微妙なお世辞は彼に彼らの好意を保証しました。彼は彼らの多くと非常に仲が良かったが、ミュージシャンのヨハン・サミュエル・シュレーターの未亡人であるレベッカ・シュレーター夫人とは特に親密だった。ハイドンはアルベルト・クリストフ・ディーズに、もし彼がその時に独身であったなら、彼は彼女と結婚したであろうとさえ認めました。レベッカ・シュレーターは作曲家に激しい愛のメッセージを繰り返し送り、それを彼の日記に注意深くコピーしました。同時に、彼はまた彼が強い感情を持っていた他の2人の女性との通信を維持しました：当時イタリアに住んでいたEsterhaseの歌手であるLuigiaPolcelliとMariannevonGenzinger。

13.ある日、作曲家の友人で有名な外科医のジョン・ハンターが、ハイドンが彼の鼻のポリープを取り除くことを提案しました。患者が手術室に到着し、手術中に彼を抱きしめることになっている4人のたくましい付き添いを見たとき、彼は怯えて悲鳴を上げ、恐怖に苦しみ始めたので、彼に対する手術の試みはすべて放棄されなければなりませんでした。

14. 1809年の初めまでに、ハイドンはほとんど無効でした。彼の人生の最後の日は落ち着きがありませんでした：ナポレオンの軍隊は5月初旬にウィーンを占領しました。フランス人の爆撃中に、ハイドンの家の近くに砲弾が落ち、建物全体が揺れ、使用人の間でパニックが起こりました。患者は大砲の轟音に大いに苦しんでいたに違いありません。それは1日以上止まらなかったのです。それにもかかわらず、彼はまだ彼の使用人を安心させる力を持っていました：「パパハイドンがここにいる限り、心配しないでください、あなたには何も起こりません。」ウィーンが降伏したとき、ナポレオンは、死にゆく男がもはや邪魔されないようにするために、ハイドンの家の近くに歩哨を配置するように命じました。ハイドンは、彼の弱さにもかかわらず、ほとんど毎日、侵略者に対する抗議の行為として、ピアノでオーストリアの国歌を演奏したと言われています。

15. 5月31日の早朝、ハイドンは昏睡状態に陥り、静かにこの世界を去りました。敵の兵士が担当していた街では、ハイドンの死を知るまでに何日も経ち、彼の葬式はほとんど見過ごされていました。 6月15日、作曲家に敬意を表して葬儀が行われ、モーツァルトのレクイエムが行われました。この礼拝には、フランスの将校の多くの上級階級が出席しました。ハイドンは当初、ウィーンの墓地に埋葬されていましたが、1820年に彼の遺体はアイゼンシュタットに移されました。墓を開けたところ、作曲家の頭蓋骨が欠けていたことがわかりました。ハイドンの友人の2人が葬式で墓掘り人に賄賂を贈り、作曲家の頭を奪ったことが判明しました。 1895年から1954年まで、頭蓋骨はウィーンの音楽愛好家協会の博物館にありました。その後、1954年に、彼はアイゼンシュタットの市教会であるベルク教会の庭に残りの遺体とともに最終的に埋葬されました。

アレクサンドロワミロスラヴァ6級

MBUDO子供音楽学校「フォレストグレイズ」アレクサンドロヴァミロスラヴァの生徒の報告

（グレード6、ピアノ専門、一般的な開発プログラム）J。ハイドンの音楽のより良い知覚のために、

作曲家のスタイルの特徴、作曲家の時代に固有のサウンドプロダクションを理解する。

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プレビュー：

創造性の特徴。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。1

ソナタ形式。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。1

バイオグラフィー

子供時代 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
独立した人生の最初の年. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
創造的な成熟の期間. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
創造性の後期. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

ピアノ製作の歴史。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 4

参考文献。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 6

創造性の特徴

フランツ・ヨーゼフ・ハイドン-啓蒙主義の芸術の最も著名な代表者の一人。偉大なオーストリアの作曲家である彼は、さまざまなジャンルの約1000の作品からなる巨大な創造的遺産を残しました。世界文化の発展におけるハイドンの歴史的位置を決定したこの遺産の主要で最も重要な部分は、大規模な周期的作品で構成されています。この 104 交響曲（「さらば」、「葬儀」、「朝」、「正午」、「夕方」、「子供」、「時間」、「熊」、パリ6区、ロンドン12区など）、83カルテット（6曲）「ロシア人」、52のクラビエソナタ、そのおかげでハイドンは古典交響曲の創始者の名声を勝ち取りました。

ハイドンの芸術は非常に民主的です。彼の音楽スタイルの基礎は、民芸と日常生活の音楽でした。ハイドンの音楽には、フォークロアのリズムとイントネーションだけでなく、フォークユーモア、尽きることのない楽観主義、活力が染み込んでいます。ほとんどの作品はメジャーキーで書かれています。

ハイドンは、交響曲、ソナタ、カルテットの古典的なサンプルを作成しました。成熟した交響曲（ロンドン）では、古典的なソナタ形式とソナタ-交響曲のサイクルが最終的に形成されました。交響曲では-4パート、ソナタでは協奏曲-3パート。

シンフォニーサイクル

パート1は速いです。ソナタアレグロ（男が演じる）;

パート2は遅いです。アンダンテまたはアダージョ（人は休んで瞑想している）;

3部-中程度。メヌエット（人が踊っている）;

パート4は速いです。ファイナル（人はみんなと一緒に行動します）。

ソナタ形式またはソナタアレグロ形式

はじめに-説明-開発-リプライズ-コーダ

解説 -メインパーティとサイドパーティが含まれ、その間に接続パーティがあり、最終パーティが説明を完了します。

発達 -フォームの中央セクションソナタアレグロ、およびいくつか自由と混合形態テーマが開発される場所暴露。ソナタ形式の開発には、新しいテーマを設定するエピソードが含まれる場合や、新しい音楽素材に基づくエピソードに完全に置き換えられる場合があります。

リプリーズ -元の形式または変更された形式で、音楽素材の繰り返しを説明する音楽作品のセクション。

幸田（ "テール、エンド、トレイン"）-追加のセクション、最後に可能曲構造を決定する際には考慮されません。

ハイドンの創造的な道は約50年間続き、18世紀の60年代の創立からベートーベンの全盛期まで、ウィーンの古典学校の発展のすべての段階をカバーしました。

子供時代

ハイドンは1732年3月31日にロラウ（ニーダーエスターライヒ州）の村で馬車長の家族として生まれました。彼の母親は単純な料理人でした。 5歳から、チェンバロだけでなく、風や弦楽器の演奏も学び、教会の聖歌隊で歌っています。

ハイドンの人生の次の段階は、聖大聖堂の音楽礼拝堂と関連しています。ウィーンのスティーブン。礼拝堂のリーダー（Georg Reuter）は、新しい聖歌隊員を募集するために時々全国を旅しました。小さなハイドンが歌った合唱団を聞いて、彼はすぐに彼の声の美しさと珍しい音楽的才能に感謝しました。ウィーンの主な音楽的富は、最も多様な民間伝承です（古典派の形成のための最も重要な前提条件）。

教会だけでなくオペラも含めて、音楽の演奏に絶えず参加していることは、とりわけハイドンを発展させました。さらに、ロイター礼拝堂はしばしば皇居に招待され、そこで将来の作曲家は器楽を聞くことができました。

1749-1759-ウィーンでの独立生活の最初の年

この10周年は、ハイドンの伝記全体の中で、特に最初は最も困難でした。頭に屋根がなく、ポケットにペニーが入っていなかったので、彼は非常に貧しかった。古本屋から音楽理論に関する本を何冊か購入したハイドンは、独立して対位法に取り組み、ドイツ最大の理論家の作品に精通し、フィリップ・エマニュエル・バッハのクラビエソナタを研究しています。運命の変遷にもかかわらず、彼はオープンな性格と彼を裏切ることのなかったユーモアのセンスの両方を保持していました。

徐々に、若いミュージシャンはウィーンの音楽界で有名になります。 1750年代半ばから、彼は裕福なウィーンの役人（ファーンバーグの名前で）の家でのホームミュージカルの夜に参加するようにしばしば招待されました。これらのホームコンサートのために、ハイドンは彼の最初の弦楽三重奏曲と四重奏曲（合計18曲）を書きました。

1759年、ファーンベルクの推薦により、ハイドンは彼の最初の常任職に就きました。チェコの貴族であるモルシン伯爵のホームオーケストラでバンドマスターの職に就きました。このオーケストラのために書かれましたハイドンの最初の交響曲–ニ長調は3つの部分に分かれています。これが形成の始まりでしたウィーンクラシック交響曲。 2年後、モーツィンは財政難のために礼拝堂を解散し、ハイドンは音楽の熱烈なファンである最も裕福なハンガリーの大御所と契約を結びました-ポールアントンエステルハージ。

創造的な成熟の期間

エステルハージ王子に仕えて、ハイドンは30年間働きました。最初は副楽長（助手）として、5年後には楽長として働きました。彼の任務には作曲だけではありませんでした。ハイドンはリハーサルを行い、礼拝堂で秩序を保ち、音符や楽器の安全に責任を負わなければなりませんでした。ハイドンの作品はすべてエスターハジーの所有物でした。作曲家は他の人から依頼された音楽を書く権利がなく、王子の所有物を自由に残すことができませんでした。ほとんどがEsterhazyチャペルとホームシアターのために書かれましたハイドン交響曲（1760年代〜40年代、70年代〜30年代、80年代〜18年代）、カルテットとオペラ。さまざまなジャンルの合計24のオペラ、その中でハイドンにとって最も有機的なものはそのジャンルでしたバッファ。たとえば、オペラ「リワードロイヤルティ」は大衆に大成功を収めました。 1780年代半ば、フランス国民は「パリ」と呼ばれる6つの交響曲に精通しました（第82〜87号、これらはパリの「オリンピックロッジのコンサート」のために特別に作成されました）。

創造性の後期。

1790年、ミクロスエスターハジー王子が亡くなり、ハイドンに生涯年金を遺贈しました。彼の相続人は礼拝堂を解散し、ハイドンのカペルマイスターの称号を保持しました。作曲家はサービスから完全に解放され、オーストリア国外を旅行するという彼の古い夢を実現することができました。

1790年代に、彼は「サブスクリプションコンサート」のバイオリニストI. P. Salomon（1791-92、1794-95）の主催者の招待を受けて、ロンドンへの2つのツアーを行いました。この機会のために書かれた「ロンドン」交響曲ハイドンの作品でこのジャンルの開発を完了し、ウィーンのクラシック交響曲の成熟を承認しました。イギリス国民はハイドンの音楽に熱心だった。オックスフォードで彼は音楽の名誉博士号を授与されました。

ロンドンで聞いたヘンデルのオラトリオに感銘を受けたハイドンは、2つの世俗的なオラトリオを書いた-「世界の創造」（1798）と「季節」（1801）。これらの記念碑的で叙事詩的な哲学の作品は、美と生命の調和、人間と自然の統一という古典的な理想を確認し、作曲家の創造的な道を適切に冠しました。

1809年5月31日、フランス軍がすでにオーストリアの首都を占領していたナポレオン戦争の最中にハイドンが亡くなりました。ウィーン包囲の間、ハイドンは彼の愛する人たちを慰めました：「恐れることはありません、ハイドンがいる子供たち、悪いことは何も起こり得ません」.

ピアノ製作の歴史

ピアノ -これは素晴らしい楽器で、おそらく最も完璧です。それは2つの種類で存在します-グランドピアノとピアノ。ピアノでは、オーケストラ、ボーカル、インストルメンタル、現代の作曲、映画、漫画、ポップソングなど、あらゆる音楽を演奏できます。ピアノのレパートリーは最も豊富です。さまざまな時代の偉大な作曲家がこの楽器のために音楽を作曲しました。

1711年、バルトロメオクリストフォリは、ハンマーが弦を直接叩き、キーの指のタッチに敏感に反応する鍵盤楽器を発明しました。特別なメカニズムにより、演奏者がキーに指を置いたままでも、弦を叩いた後、ハンマーを元の位置にすばやく戻すことができました。新しい楽器は最初は「Gravecembalocolpiano e forte」と呼ばれ、後に「Pianoforte」と短縮されました。そして後に現代の名前を取得しました "ピアノ"。

ピアノの直接の前任者が考慮されますチェンバロとクラヴィコード。ピアノには、これらの楽器に比べて大きな利点があります。それは、音の強弱を変化させる能力、ppやpから数fまでの幅広い色合いを再現する能力です。古い楽器でチェンバロとクラヴィコードいくつかの違いがあります。

クラヴィコード -そのサイズに対応する静かな音の小さな楽器。中世後期に登場しましたが、正確な時期は誰にもわかりません。クラヴィコードのキーを押すと、このキーに関連付けられた1つの弦が鳴ります。楽器のサイズを小さくするために、弦の数クラヴィコード多くの場合、キーの数よりも少なかった。この場合、1つの文字列が（適切なメカニズムによって）複数のキーを提供します。クラヴィコード明るい色と音のコントラストは特徴的ではありません。ただし、キーストロークの性質によっては、クラヴィコードで演奏されるメロディーにある程度の音色の柔軟性を与えることができ、それ以上に、メロディーの音色に特定の振動を与えることができます。クラヴィコードには、キーごとに1つの文字列、または2つの文字列がありました-このようにクラヴィコード「バウンド」と呼ばれます。とても静かな楽器なので、クラヴィコードまだクレッシェンドとディミヌエンドを作ることを許可されています。

微妙でソウルフルな響きとは対照的にクラヴィコード、チェンバロより響き渡る華麗な演奏があります。チェンバロのキーを押すことで、演奏者の要求に応じて1〜4本の弦を鳴らすことができます。チェンバロ芸術の全盛期には、多くの種類のチェンバロがありました。チェンバロおそらく、15世紀にイタリアで発明されました。チェンバロには1つか2つのマニュアル（まれに3つ）があり、キーを押しながら鳥の羽（ピックのように）からピックで弦を弾くことによって音が抽出されます。チェンバロの弦は、現代のグランドピアノのように鍵盤と平行であり、垂直ではありません。クラヴィコードとモダンピアノ。コンサートサウンドチェンバロ -かなり鋭いですが、大きなホールで音楽を演奏するには弱いので、作曲家はチェンバロの曲にたくさんのメリスマ（装飾）を挿入して長くしました

ノートは十分に長く聞こえるかもしれません。チェンバロまた、世俗音楽の伴奏、室内楽、オーケストラでのデジタルベースパートの演奏にも使用されました。

クラヴィコード

チェンバロ

参考文献

E.Yu. Stolova、E.A。Kelkh、N.F。Nesterova「音楽文学」

L.ミケエバ「若いミュージシャンの百科事典」

I.A.ブラウド「クラヴィコードとクラヴィコード」

D.K.Salin「100人の偉大な作曲家」

M.A.Zilberkvit「学校図書館。ハイドン

Yu.A.Kremlev「J.Haydn。人生と仕事に関するエッセイ»

L.ノバク「I.ハイドン。人生、仕事、歴史的意義」

MBUDO子供向け音楽学校森の空き地

トピックに関するレポート：F。J。ハイドン

完成者：6年生

ピアノ専攻

アレクサンドロヴァミロスラヴァ

確認者：Elisova Nonna Lvovna

有名なドイツの作曲家であるジョセフ・ハイドン（ハイドン）は、1732年3月31日にロラウ（オーストリア）の村で生まれ、1809年5月31日にウィーンで亡くなりました。ハイドンは貧しい運送業者の12人の子供のうちの2人目でした。。子供の頃、彼は並外れた音楽的能力を示し、最初はミュージシャンの親戚に弟子入りし、その後8年間、ウィーンの聖教会の礼拝堂で歌手として活躍しました。スティーブン。そこで彼は学校教育を受け、ピアノとバイオリンの歌と演奏も学びました。彼が作曲の最初の実験をしたのはそこででした。ハイドンが成長し始めたとき、彼の声は変わり始めました。彼の代わりに、同じ礼拝堂に入った弟のミハイルが高音のソロを歌い始め、ついに18歳でハイドンは礼拝堂を離れることを余儀なくされました。私は屋根裏部屋に住み、レッスンをし、同行しなければなりませんでした。

ジョセフハイドン。 F.テイラーによる蝋人形c。 1800

徐々に、彼の最初の作曲（ピアノソナタ、カルテットなど）は徐々に配布されました（原稿で）。1759年、ハイドンはついにルカヴェッツのモルシン伯爵のバンドマスターとしての地位を獲得しました。ちなみに、彼は最初の交響曲を書きました。それからハイドンはウィーンの美容師ケラーの娘と結婚し、不機嫌で喧嘩をし、音楽について何も理解していませんでした。彼は彼女と40年間住んでいました。彼らには子供がいませんでした。1761年、ハイドンはアイゼンシュタットのエステルハージ伯爵の礼拝堂で2番目のカペルマイスターになりました。その後、エスターハージーのオーケストラは16から30に増やされ、ハイドンは最初のカペルマイスターの死後、彼の代わりになりました。ここで彼はほとんどの作曲を作成しました。通常、エステルハージの家でのパフォーマンスのために休日や厳粛な日に書かれています。

ジョセフハイドン。最高の作品

1790年に合唱団は解散し、ハイドンは奉仕を失いましたが、エスターハジーの伯爵から1,400フローリンの年金が支給されたため、自由で独立した創造性に専念することができました。ハイドンが彼の最高の作品を書いたのはこの時代であり、それは私たちの時代で最も重要です。同じ年に彼はロンドンに招待されました。700ポンドで、彼は特別に書かれた新しい6つの交響曲（「英語」）をロンドンで指揮することに着手しました。成功は大きく、ハイドンはロンドンに2年間住んでいました。この時期のハイドンのカルトはイギリスでひどく成長しました。オックスフォードで彼は名誉音楽学博士と宣言された。この旅と海外滞在は、ハイドンの人生において特に重要でした。なぜなら、それまで彼は母国を離れたことがなかったからです。

ウィーンに戻ると、ハイドンは道中で名誉あるレセプションに会いました。ボンで彼は若いベートーベンに会いました。ベートーベンはすぐに彼の学生になりました。 1794年、ロンドンからの2回目の招待を受けて、彼はそこに行き、2シーズン滞在しました。再びウィーンに戻ると、当時すでに65歳を超えていたハイドンは、彼の有名なオラトリオの2つ、リドリーの言葉による「世界の創造」とトムソンの言葉による「季節」を書きました。両方の英語のテキストは、ヴァン・スウィーテンによってハイドンのために翻訳されました。しかし、徐々に、老人性衰弱がハイドンを克服し始めました。フランスのウィーン侵攻により、彼は特に大きな打撃を受けました。その数日後、彼は亡くなりました。

ヨーゼフハイドンは18世紀のオーストリアの作曲家として知られています。彼は、交響曲や弦楽四重奏などの音楽ジャンルの発見と、ドイツとハンガリーの賛美歌の基礎となったメロディーの作成のおかげで、世界的に認知されました。

子供時代。

ヨーゼフは1732年3月31日にハンガリーとの国境近くにある場所で生まれました。それはロラウの村でした。すでに5歳のとき、小さなヨーゼフの両親は彼の中に音楽の好みを発見しました。それから彼の叔父はその少年をハインブルク・オン・ザ・ダヌーブの街に連れて行った。そこで彼は合唱と音楽全般を学びました。 3年間教えた後、ジョセフは聖ステファン礼拝堂の館長に気づかれました。彼はさらに音楽を勉強するために生徒を連れて行きました。次の9年間、彼は礼拝堂の聖歌隊で歌い、楽器を演奏することを学びました。

若くて若い年。

ジョセフ・ハイドンの人生の次の段階は、決して10年続く簡単な道ではありませんでした。彼は生計を立てるためにさまざまな場所で働かなければなりませんでした。ジョセフは質の高い音楽教育を受けていませんでしたが、マテソン、フックス、その他の音楽パフォーマーの作品の研究のおかげで成功しました。

Hyndnは、18世紀の50年代に書かれた彼の作品に名声をもたらしました。彼の作曲の中で、ラメ・デーモンと交響曲第1番ニ長調が人気でした。

すぐにジョセフ・ハイドンは結婚しましたが、結婚は幸せとは言えませんでした。家族には子供がいなかったので、作曲家の精神的苦痛の原因となった。彼女は彼の活動が好きではなかったので、妻は彼の音楽の仕事で彼女の夫をサポートしませんでした。

1761年、ハイドンはエスターハージー王子のために働き始めました。 5年間で、彼は副バンドマスターからチーフバンドマスターに昇進し、完全な権利でオーケストラを組織し始めます。

エスターハジーとの仕事の期間は、ハイドンの創造的な活動の開花によって特徴づけられました。この間、彼は多くの作品を制作しました。例えば、「別れ」の交響曲はかなりの人気を博しました。

昨年。

作曲家の最後の作品は、健康と幸福の急激な悪化のために完成しませんでした。ハイドンは77歳で亡くなり、故人の遺体との別れの最中にモーツァルトのレクイエムが行われました。

経歴の詳細

幼年期と青年

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンは、1732年3月31日にオーストリアのロラウ村で生まれました。フランツの父親は車大工で、母親は料理人だったため、家族はうまく暮らしていませんでした。若いハイドンの音楽への愛情は、ボーカルが好きだった父親に植え付けられました。若い頃、フランツの父はハープを弾くように自分自身に教えました。 6歳のとき、父親は少年の絶対音感と音楽の能力に気づき、ジョセフを近くの都市ゲインバーグに送り、学校の学長である親戚に送りました。そこで、若いハイドンは正確な科学と言語を研究するだけでなく、楽器を演奏し、ボーカルを演奏し、教会の聖歌隊で歌います。

勤勉さと自然にメロディアスな声が彼を地元で有名にするのを助けました。ある日、ウィーンの作曲家、ゲオルク・フォン・ロイターがハイドンの故郷の村にやって来て、彼の礼拝堂の新しい声を見つけました。 8歳のハイドンは作曲家に大きな印象を与え、彼をウィーンで最大の大聖堂の1つの聖歌隊に連れて行きました。そこで、ジョセフは歌の繊細さ、作曲のスキル、作曲された教会の作品を学びました。

1749年、ハイドンの人生の困難な段階が始まります。 17歳の時、彼は彼の困難な性質のために聖歌隊から追い出されました。同じ時期に、彼の声は途切れ始めます。現時点では、ハイドンは生計を立てていません。彼はどんな仕事も引き受けなければならない。ジョセフは音楽のレッスンを行い、さまざまなアンサンブルで弦楽器を演奏します。彼はウィーンの歌の先生であるニコラス・ポルポラの僕でなければなりませんでした。しかし、それにもかかわらず、ハイドンは音楽を忘れません。彼は本当にニコライ・ポルポラからレッスンを受けたかったのですが、彼のクラスはたくさんのお金がかかりました。彼の音楽への愛情を通して、ジョセフ・ハイドンは道を見つけました。彼は授業中にカーテンの後ろに静かに座ることに同意した。フランツ・ハイドンは、彼が見逃していた知識を取り戻そうとしました。彼は音楽理論と作曲に興味を持っていました。

私生活とさらなるサービス。

1754年から1756年まで、ジョセフ・ハイドンはウィーンの宮廷で創造的な音楽家として奉仕しました。 1759年に彼はカウントカールフォンモルジンの法廷で音楽を監督し始めました。ハイドンは彼自身の指示の下で小さなオーケストラを与えられ、オーケストラのための最初のクラシック作品を書きました。しかし、すぐにカウントはお金に問題があり、彼はオーケストラの存在をやめました。

1760年、ジョセフハイドンはマリーアンケラーと結婚しました。彼女は彼の職業を尊重せず、彼のメモをパテのコースターとして使用して、あらゆる方法で彼の仕事を嘲笑しました。

エスターハジーの法廷での奉仕

カール・フォン・モルジン管弦楽団の崩壊後、ヨーゼフは同様の地位を与えられましたが、非常に裕福なエステルハージ家と一緒でした。ジョセフはすぐにこの家族の音楽機関の管理にアクセスしました。ハイドンは、エスターハージの宮廷で長い間過ごし、カルテット、オペラ、交響曲など、数多くの作品を作曲しました。

1781年、ヨーゼフハイドンは、親しい友人の輪に入り始めたヴォルフガングアマデウスモーツァルトと出会います。 1792年に彼は彼の学生になった若いベートーベンに会いました。

人生の最後の年。

ウィーンでは、ジョセフは彼の有名な作品「世界の創造と季節」を作曲しています。

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの人生は難しすぎてストレスがたまりました。作曲家は最後の日々をウィーンの小さな家で過ごします。

日付と興味深い事実による伝記。一番大切なもの。

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ハイドンの創造性は簡単に言えば最も重要なことです。 F.J.ハイドン。 作曲家の伝記。 ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト