Uppsats i bilden K.F. John "kupol och svallar. Beskrivning av bilden av John "Dome och Swallows Beskrivning av bilden av John" Dome and Swallow "

För två veckor sedan snubblade jag av misstag på en långvarig bild av konstnärens glömda. Det var en av de mest kända revolutionära fantasierna, full eld, passion, känslor, "New Planet". Och uppriktigt sagt skulle jag aldrig förstå arbetet hos den här artisten, som visade sig vara K.F. Jouth, om det inte snubblades på ett annat arbete. "Dome and Swallows". Bilden avbildade en toppvy av antagningskatedralen, och staden panorama öppnar sig från honom. Det behöver dock bara ses.

Artiklar som ägnas åt det detaljerade övervägandet av kreativitet K.F. John:
- Framtida
- Ortodoxa kyrkor i den sovjetiska konstnärens målningar
- Rysk natur i målningarna K.F. Jout
- Människor i bilderna av K.F. Jout
- Historia i målningarna K.F. Jout

Så vad hooked mig? Det verkar som om svaret på ytan - sådana olika bilder av samma konstnär, vad är det inte en anledning att gräva djupare? Ja, något är så. Men trots gapet av dessa två arbetar på innehållet, har vissa korn att de klart har en gemensam. Vad är det här kornet? Och är det i andra bilder? Denna fråga har blivit huvudguiden för Juns värld.

"Öppet fönster" , 1947. Så snart hon såg, tänkte: "Det här är mer än bara ett fönster, det är en metafor." Sprid hela världen, full av grönska, liv, värme och ljus. Hela bilden är ett fönster. Och det verkar som om det finns en fristående hand, och hon kommer att röra den saftiga pittoreska grönska.

"August kväll. Sista strålen. Ligachevo " , 1948. Öppet fönster "tvärtom". Nu är blicken riktad inuti, i lokalerna, och i djupet av det, förresten, kan du se det mest "öppnade fönstret".

Bilder som visar vanliga ryska kvinnor. Lev, vacker, verklig. "Morgon i byn. Husmor1920th och "Seny"1929 år.

Mycket arbete, konstnären ägnade inte till människor och samhället. Före revolutionen var de mestadels bilder av folkfestivaler, mässor, efter arbetskraftens och böndernas arbetsliv. Jag vill ta med det arbete som de nästan och det inte finns några människor, men som förespråkar väl atmosfären i det intensiva dagliga arbetet själv.
"Morning Industrial Moscow" , 1948.

Ett separat omnämnande är en serie målningar som är avsedda för de ortodoxa kyrkorna. Den ljusaste av dem -"Dome and Swallows",skrivet 1922.Förutom en ovanlig vinkel skiljer den ljusstyrkan i färger och är svår att beskriva i ord höjt atmosfären.

Jouny bodde i de hårda och stora tiderna när hans folk själv kom sitt öde och utarbetade historien. Det mest allvarliga testet, och samtidigt blev det stora patriotiska kriget den största triumfen.
Bilden av Johannes, dedikerad till paraden 1941, är allmänt känd.
« Parade på Röda torget i Moskva den 7 november 1941»

Paraden själv var en otrolig andlig handling av ett slagsmål osannolikt land. Dess värde är svårt att överskatta. Bilden kan naturligtvis inte fullt ut överföra vilka muscoviter som observerats av hans, men skalan och paradens storhet överförs.

Ganska några av målningarna, Jouon ägnar sig futuristiska och filosofiska bilder inspirerade av revolutionen. Men de är gjorda med en sådan kraft som det naturligtvis inte är för ingenting som de placeras i historia läroböcker som exempel på sovjetisk revolutionär konst. Intressant, dessa ljusa målningar, skrivna 1921 och 1923, sameksistiska i kronologin med den mest framstående från serien dedikerade till de ortodoxa kyrkorna. Och det faktum att de är förenade är en extraordinär livlighet. Så, "Ny planet".

"Människor"

Jag bekänner, först var jag konstig som ett brett ämne av Johannes verk. Här och natur, och ortodoxa kyrkor och historiska händelser och porträtt och futuristiska bilder. Men mer och mer bekanta med sitt arbete, förstod jag att det inte fanns något konstigt. Att detta är bara ett mänskligt liv. Native natur, hemland, dess kultur, människor. Historien om landet och folket, hans drömmar. Att det var snarare blev vi några konstiga. Och alla, verkligen sådana olika bilder av den sovjetiska konstnären K.F. Juna förenar mycket enkelt, men det viktigaste.
Kärlek.

Skapande datum: 1921

Juon Konstantin (1875-1958) - Russian sovjetisk målare, masterlandskap, teaterartist, konstteoretist. I tidigt arbete, Jun tillämpas ofta på Renowmns av den ryska byn: Konstnären var intresserad av naturens tillstånd, förändringen av årstiderna, provinsiella städer och byar, arkitekturen i gamla kyrkor och kloster. Hans pittoreska sätt påverkades av Lärdomarna av Korovin och Serov. Efter revolutionen förändrades den enskilda handstilen av konstnären lite, något annorlunda blev en cirkel av tomter. En av de bästa konstnärliga verken är en duk med titeln "Dome and Swallow". Detta är en mycket ljus och härlig sida av målning av Sovjetunionen. Bilden skrevs 1921 om temat för gamla städer och arkitektoniska byggnader. Det var under denna period att författarens talang utvecklades på bästa sätt. I bilden kommer vi att möta ett mycket ovanligt och intressant perspektiv. Konstnären som om han hade blivit en av fåglarna och vitates med dem i molnen. Han verkade vara från flygningen, från höjden såg hela jordens skönhet och gav den med publiken med färger. Kompositionen ser väldigt färgrik och ljus ut. På kanvasen, arkitekturen i Zagorsk, som övervinner tittaren med sin unika. Målaren valde en ovanlig synvinkel, på det här för tittaren tar allt på ett nytt oväntat utseende. I bakgrunden visade konstnären vanliga hus, och på framsidan - helgedomen, som folk skapade. Med hjälp av templet på bilden ville författaren visa oss vem som borde ha varit jordens och himlens enhet! Trots allt är korsningen av guldfärg avbildade på duken, de kommer märkbart att nå Gud, och efter att de är syndiga människor som de vill sona för synder och närmar sig parader. Hela kompositionen är glatt, ormar, drunknar på bilden du kan känna våren värmen som försökte reflektera författaren, som också visar solen, lycka och kors, som bara är ombedda för paradishimlen. Pittoresk konst är utformad för att ge publiken något evigt, rimligt och vackert. Detta kan erhållas, titta på Johannes optimistiska och ljusa duk. Författaren orsakar inte bara att beundra arkitekturen och naturen i den antika staden Ryssland, men kommer också att vara kopplad till andligt liv.

hela texten

Gillar du kupolen och svallarna? Du kan köpa den i form av en duk i en baguette, tryckt som ett foto i en ram eller till och med med en applicerad texturerad gel, bifogar likhet med originalet. Olga Petrova - dess författare får avdrag från varje försäljning. Efter att ha beställt den här bilden i online-butiken av målningar, affischer och reproduktioner av "Cryovet", hjälper du den här personen att skapa nya verk

Juon K. F.

Konstnär Konstantin Fedorovich John föddes 1875, i Moskva. Från ungdom älskade att rita. Vid 27 års ålder kom han in i konstskolan i Moskva. Hans första mentorer var Savitsky, Casatkin, Archups, Serov.

Även vid studentutställningarna lockade Johannes målningar uppmärksamheten på publiken och köpte snabbt. På dessa pengar gick John genom Ryssland och till och med till Europa få intryck.

Efter att ha fått ett examensbevis blev John en lärare och dedikerade till denna aktivitet hela sitt liv. Han arbetade mycket i målning, skrev både smör och gouache, tever.

Konstnären oerhört älskade skönhet både i naturen och i livet. Och hans målningar är fulla av glatt humör från den ljusa solen, den blå himlen, som släppte snö, ljusa kläder, gamla arkitektoniska monument.

I allmänhet älskade Jouu mycket att skildra sin inhemska ryska natur i kombination med vackra gamla ryska arkitektoniska strukturer.

Ödet vann till John. Framgången kom till honom i sin ungdom och förankrade honom i livet. Han tilldelades, vördade, han höll ledande befattningar. Ledsen väckte en uppdelning med sin far i flera år på grund av äktenskap på en enkel rustik tjej med vilken konstnären bodde i många år. Montera honom tog med sin sons tragiska död.

Jouu dog vid 82 års ålder, begravd i Moskva.

Bazaar i Trinity Sergiev Lavra

Vinter. Söndagsmarknadsdagen. Laurellerna samlar en festlig publik - bönder till fots, köpmän och välmående mödrar - alla har bråttom till basaren. Någon kom för att köpa de saker du behöver på gården, som tvärtom att sälja, någon har ännu inte bestämt sig för köpet, men jag bestämde mig för att askby. Och som bara "lägger" på varorna, för människor, träffas med rätt person, lyssna på nyheter och skvaller. Men Lotoshrus berömmer sina varor: "Köp pajer, läckra, heta, ingen bakar som min svärmor! Köp, kontrollera, du kommer inte ångra!" Mot bakgrund av vit snö, ljusa färger blommar röda, blåa, gula kläder bönder, målade släde, ballonger ... och över allt detta är katedralens väggar och kupoler höga, den bottenlösa blå himmelen. Bilden orsakar ett glatt humör.

Blå morgon. GRACHS ON BIRCH (1930)

Hela bilden fyller den bottenlösa blå himmelen, trunkarna och grenarna av Berez. Och bara i botten - snötäckta tak av rustika hus, staket, liten gran, rök från hästens rör. Vinter frostig morgon. Strålarna på vinterns solstrålar upplysta vita trunkar björk, snö på taken. Fåglar välkomnar gärna ankomsten av en ny solig dag. Bilden orsakar en glad, rökning humör.

Dome och Swallows (1921)

Heliga Rus ... Holy Dome ... De upptar hela vänster om bilden - bara glödlamporna i de snygga kupolerna på trummorna mot bakgrunden av den blå himlen. Gyllene ortodoxa kors är glänsande i solen, lyser en gyllene kupol - resten är tre vita med gyllene stjärnor. Och i botten av staden, Sergiev Posad, gröna tak, gröna buskräd. Blå enorma himmel och moln som köpte till horisonten. Och bland denna expanser - flockar av fladdrande svallar ...

Vårstart (1935)

Elegant, nästan dekorativ bild. Början på våren. Tidig morgon. Snötsmältet är nästan helt helt, bara på vissa ställen, i lugnet, i staketet, är de gråa kvarlevorna av gamla snödrivningar synliga. Träd är nakna, deras svarta trunkar, brutna silhuetter av grenar sticker tydligt ut mot bakgrund av morgonhimlen. Byn sover fortfarande, obemärkt hemma i fördelat mörker. Men den första strålen av solen målar redan i en rosa färg till husets vägg på vänster sida av målningen, belyser glaset av verandaen hemma till höger. Men det viktigaste på bilden är himlen! Att ha ockuperat nästan alla utrymmen på bilden, skiftar det med tunna nyanser av färger från ljusrosa till mild blå. Walking Symphony of Colors Ansluten i sig tillsammans med rosa och blå ömt gröna färger, lösare, gul; Varje färg passerar smidigt en till en annan. Flamma sköret på morgonen i horisonten själv, himlen, gradvis färgning i andra färger blir det mycket lättare.

Guild Dance (1912)

Konstnären rapporterar här ett bröllops anpassat i Moskva provinsen. Vinter Frosty Sunday Day. Rustik gata med logghus, svarta silhuetter av björkar som spelar barn. En god bröllopsprocession flyttar ner på gatan. Swhaha dansade Furly framför, så de uttrycker sin glädje om ett väl samordnat bröllop. Kjolar runt benen är igensatta, dansen åtföljs av handbehåll. Baksidan av swax spelas glatt av bondens tamburin, och ännu längre har harmonisten starkt stämningen av harmonikan. För dem bör de vara mer balanserade av brudgummen med bruden, lätt torkade gästerna. Bilden är mycket realistisk, vital. Hon orsakar ett glatt humör, en känsla av en glad, frostig dag.

Byggnad hemma

I Ryssland byggdes huset alltid tillsammans, hela byn. Så konstnären beskriver nu en sådan händelse. Sommardag tenderar att solnedgången. I mitten av bilden är ännu inte färdig logghus. Vissa män läggs högst upp i nästa logg, andra på hästryggen tar med loggar till byggarbetsplatsen. Som regel förbereder kvinnor i sådana fall mat alls, och när huset är byggt kommer det att finnas en semester - hela byn kommer att fira denna glada händelse. Konstnären är mycket realistisk, ensam överför människors handlingar; Det oavslutade logghuset, som var varm från solen, buskar och träd som omger byn. Kvällssolen är gyllene en vägg av en timmerstuga, sinfs på marken, i avståndet på backen, ett litet hus.

Festlig dag (1903)

Festlig dag, mest sannolikt, påsk. Snö kom upp, men träden är fortfarande nakna. Folket skyndar sig till templet ... det här är Sergiev Posad, antagande katedralen. Varm dag, soligt. Solen belyser starkt katedralens vita väggar, kupolen. Skyblå, molnlös. Konstnären skapar ett festligt humör av solljus, parishioners med flera kläder.

Seni. Ligachevo (1929)

Seni är en kall fäst korridor framför ingången till byn byn. Konstnären avbildade låtar och en barfota ung tjej med hinkar och en rocker. Hon är klädd i en enkel mörk kjol och en vit tröja, på en bårares huvud. Flickan ler, det känns att detta arbete hon är trevlig, och hon är inte i sin börda. Med övertygande noggrannhet sänder konstnären omgivningen: en loggvägg av hytten, ombordstigningsväggarna, ett slitsjölkgolv. Till höger om stegens väg på vinden, hänger bäckenet på väggen. Till vänster på en träbänk, några lådor, hinkar, skovlar, andra föremål som behövs på hushållet. Bakom baksidan av flickan öppen dörr, där en solig sommardag är synlig, staket, en grönsaks trädgård. Solstrålen lyser en del av väggen och golvet vid ingången. Bilden är väldigt enkel, infertilitet, orsakar en känsla av fred, fredsbevarande.

Blå dag. Varor bra (1906)

Tidig vår. Rostov stor, Kremlin, kupol av kyrkor, Kremlens väggar. På torget av Kremls väggar passerar hästarna, fortfarande utnyttjas i Sani. De rör sig knappast på våren slush - inte till slutet av den mumlade snön blandad med lera. Dagen är varm, den blå himlen återspeglas i pölarna, och väggarna i Kreml och hus, den ograderade snön målade med rosa färg av morgonsolen. Och trots smuts och slush skapar bilden en glädjande vårmoder. Och även om konstnären kallade bilden "Blue Day", kan det kallas "rosa dag".

Vinter i skogen (1935)

Trollkarl på vintern är skogen värt

Och under den snöiga rynken, fortfarande, varva ner,

Underbart liv han glitter.

Och det står, förtrollat, bedtime magi är fascinerat,

Alla shocktan, alla med en lätt kedja fluff ...

(F, TYTUTCHEV)

Augusti kväll. Sista strålen (1948)

Blå buske

Skräck (1903)

Karusell. Uglich (1913)

Röda varor. Rostov bra (1905)

Martov Sun (1915)

Moskvoretsky Bridge. Gamla Moskva (1911)

Rysk vinter. Ligachevo (1947)

Gammal Moskva

Graci. Vinter. Sergiev Posad.

Vår solig dag (1910)

Utsikt över Trinity Lavra (1916)

Slutet av vintern. Middag (1929)

Vinter sol. Ligachevo (1916)

Canvas K.F. John "Dome and Swallows" - en ljus sida av sovjetisk målning. Bilden är skriven på ämnet arkitektur i de gamla städerna. Kanfassan skapades 1921 - under denna period blev konstnärens givande den mest kraftfulla.

"Dome och Swallow" är en ljus och färgstark komposition, en erövrande tittare, främst av dess originalitet. Denna canvas presenterar det arkitektoniska ensemblet i Zagorsk.

Ur en ovanlig synvinkel, vald av målaren och kupolen och andra byggnader förvärvar ett oväntat utseende.

I genomsnitt är Lavra byggnader avbildade - kyrkan och tornet, någonstans långt borta - de provinsiella husen i en liten stad, drunknar i grönska och knappt märkbar rök av fervorn.

I förgrunden - gyllene korsar av kupoler mot bakgrund av ljusblå himmel, moln och fåglar. Allt runt sniffar, glädje på våren värme. Målaren verkar inte vilja se den omgivande och fattigdom i det omgivande människans liv - han märker bara solen och korsar, stigande mot den eviga himlen.

K. F. Johannes orsakar att beundra den ryska naturen och arkitekturen i den gamla ryska staden. Målningen "Dome and Swallow" skiljer sig av den dekorativa rikedom av nyanser av färg och den glada uppfattningen av den omgivande verkligheten.

Förutom beskrivningen av bilden K.F. John "Dome and Swallow", på vår sida finns det många och andra beskrivningar av målningar av olika konstnärer, som kan användas både när du förbereder dig för att skriva en uppsats på bilden och helt enkelt för mer fullständig bekantskap med de berömda mästarnas arbete från förr i tiden.

. Vävning från pärla Vävning från pärlor är inte bara ett sätt att ta ett fritidsbarn med produktiva aktiviteter, men också förmågan att göra intressanta dekorationer och souvenirer med egna händer.

Lektionsplan på ryska i klass 6

Mazin lärare e.o.

Tema lektion : "Skrivning-beskrivning av målningen K.F. John "kupol och svälja".

Mål lektion:

didaktisk:

Kunskapsbildning om liv och kreativitet K.F. Jouta;

Konsolidering av kunskap om målens genrer, om typen av tal;

Konsolidering av kunskap relaterad till beskrivningen av bilden;

Bildandet av färdigheterna för att sammanställa arbetsplanen för att systematisera materialet som monteras av bilden, redigerar sin egen text, för att skriva en uppsats;

pedagogisk:

Bildandet av hållbart intresse på det ryska språket baserat på det lexiska grenröret på språket, estetisk känsla av språk;

Formation av intresse för målning;

utvecklande:

Utveckling av muntligt och skriftligt tal, tänkande, minne och fantasi.

Typ av lektion: Talutvecklingslektion.

Utrustning: lärobok, dator, projektor.

Under klasserna:

1. Organisationsmoment.

Läraren välkomnar barn, ger ett arbetsordning för att skriva ett nummer och "klassarbete" i anteckningsboken, meddelar: "Skrivning-beskrivning av målningen K.F. John "kupol och svälja " I den här lektionen kommer vi att bekanta oss med konstnärens konstnär Konstantin Fedorovich John, vi kommer att fokusera på beskrivningen av en av hans målningar, kom ihåg genrerna av målning, taltyper, ordförråd i samband med landskapets beskrivning, överväga Reproduktion av målningen "Dome and Swallow", kommer att göra en skrivplan, diskutera vad som kan skrivas i varje punkt i planen och börja skriva en uppsats om utkastet. Hemma kommer du att avsluta utkastet, arbeta med honom och skriva om i den bärbara datorn som redan är klar.

2. Lärarens inledande ord. Berättelse om konstnären.

Konstantin Fedorovich Joubbon bodde ett långt och lyckligt liv. Han föddes lång före revolutionen, 24 oktober 1875, i Moskva.

Konstigt för uppfattningen av ryskt språk efternamn, Konstantin John Owes förfäder, människor från Schweiz. Men vid tiden för den framtida konstnären, är familjen av försäkringsagent Fedor Jouu äntligen rugby. Pojken blev det fjärde barnet i familjen, där bildandet av barn var allvarligt inblandade. Äldre bror och syster studerade vid Moskvas vinterträdgård. Huset organiserade ständigt musikaliska kvällar, teatraliska amatöridéer, "levande målningar". Huset tvättade inte bullret, skratt, ständigt besökte gästerna, de långsidiga och närliggande släktingarna kom, vänner kom. Historien är allmänt känd om hur någon från husets gäster lärde den sjuåriga kostnaden för att blanda färger. Och rusade! Från och med nu kan hushållet när som helst säga med en hög grad av noggrannhet än pojken gör nu - drar, klar. Läraren i den verkliga skolan bekräftade att det inte bara ritar, men det har ett stort tryck. Samtidigt var Young Konstantin Juni beroende av ett besök i Tretyakov-galleriet. Frågan om ytterligare självbestämmande stod inte inför honom, eftersom han redan hade bestämt honom. Jouu gick in 1894 i Moskva skolan av målning, läskig och arkitektur. Från början av studien deltog han i utställningar. Han försökte sig i olika genrer av målning, men det ryska landskapet blev ett samtal. I början av 1900-talet kom officiellt erkännande, hans målningar förvärvar Tretyakov-galleriet. Efter revolutionen är han åtföljd av framgång: Personliga utställningar är ordnade, han lär, leder teorin om teorin och historien om Akademins Akademins visuella konst, han tilldelas det stalinistiska priset. Samtidigt skrevs många kyrkor i konstnärens konstnär, inklusive den berömda "kupolen och svallarna" i åren att aktivt kämpa mot kyrkan. Och det här är en av Johannes mysterier. Konstantin Fedorovich John dog 1958 den 11 april, när han var 82 år och begravdes i Moskva.

3. Samtal på bilden.

Tänk på att bildens reproduktionK F. John "kupol och svälja". (På skärmen och i läroboken i reproduktionssektionen). Vem erkände kupolen som templet porträtterade en konstnär? (Före oss, kupolen för antagandet katedralen i Trinity-Sergiyev Lavra) . Vad tycker du, hur skrev konstnären denna tyg? Varför har vi intrycket att författaren är krosing tillsammans med fåglar?De som har varit i Trinity-Sergius Lavra gissade att detta ovanliga perspektiv uppstod på grund av det faktum att bilden skrev från Lavras klocktorn, mest sannolikt, från sin tredje nivå, och det finns fem av dem.

Innan vi börjar titta på detaljerna på bilden, studera noga det, låt oss prata om humöret, vilket det orsakar dig. Vilka känslor väcker? (Bilden är genomtränglig av ljus och glädje ). På grund av vad en känsla uppstår?(Sol, ljusblå kupol och gyllene kors i förgrunden).

Bestämmamålningsgener . Rättfärdiga ditt val.(Genre av konst, där det viktigaste är bilden av naturen, miljön, träd av landsbygd, städer, historiska monument, kallas landskap ).

Vadtyp av tal Vi kommer att använda idag?( Beskrivning ).

Vad är karakteristiskt för beskrivningen?(Överflöd av epiteter som är karakteristiska för den konstnärliga stilen av talet).

4. Att utarbeta en plan och arbetsmaterial.

Planen

Skriv i bärbara datorer.

1 . Introduktion:

a) kreativitet K.F. Jouta;

b) Målningen "Dome and Swallows", skapelsens historia, det övergripande intrycket;

2. Beskrivning av bilden :

a) Om bilden;

b) vad som är avbildat i förgrunden;

c) Vad som visas i bakgrunden;

d) Målning detaljer;

e) huvudfärgen (färger) på bilden;

3 . Slutsats. Mitt intryck av bilden.

Arbetsmaterial

Vänd till läroboken. Öppna, snälla avsnitt "Information om artister", på s.137 Artikel om K.F.UON. Läs artikeln på egen hand. Berätta för oss att du lärde dig om konstnären från min historia och artiklar i handledningen.

Upptäck textboken på sidan 109. I UPR. 137 Det finns en kommentar från Art Historian Irina Rostovtsvaya till den här bilden. Arbeta med UPR.137s uppgifter. (Funktioner i sammansättningen av målningen "Dome and Swallow", begreppet "panoramautsikt över landskapet").

Vad mer behöver vi veta för att skriva en uppsats-beskrivning på bilden? (Du måste veta att målningarna har förgrunden och bakgrunden ).

Och vad tycker du att författaren brukar placera i förgrunden? (I förgrunden visar det viktigaste, huvudet ). Berätta vad du ser i förgrunden av bilden. (I förgrunden av bilden - den helgedom som helgar staden, ger allt resten av den speciella betydelsen ).

Vad är baksidan? (Bakgrunden tjänar som en bakgrund som åtgärden utvecklas ). Vad kan du säga om bakgrunden? Vilka delar består det av? (Bakgrunden består av två delar - himlen med moln och staden ). Vad kan sägas om staden? Vilket intryck producerar det? (Småhus, drunknar i grönska, bort långsamt flytande flod, synligt lokomotiv, vilket tillåter rökklubbar. Bakre bakgrund distraherar inte från huvudet ). Och himmel? Varför tar himlen hälften av bilden? Vad ville författaren säga, skapa exakt en sådan komposition? Vilka tecken läses på bilden? (Himmel - en symbol för mänskliga andliga ambitioner, och kupol i förgrunden av bilden kombinerar himlen och jorden ).

Låt oss prata om färger, om färger som konstnären använder. Vilka färger ser du? (På bilden är en hel del blå himmel med vita molnfjädrar, avbildad i mörka, lugna färger. Och vit kupol med guld ). Vilket humör skapar en sådan kombination av färger? (Festligt humör, uppvuxen ).

Konstnären kallade sin bild "kupol och svälja". Varför behöver han svalor? Låt oss föreställa mig en bild utan dem.

Som en ledtråd vill jag läsa dikten för Ivan Esaulkova.

Sommar. Sergiev Posad.
Gyllene kupoler.
I himlen svalar flyga -
Och bilden kom till liv.

Alla fängslar skönhet
Ovanligt denna art.
Över den inhemska parten
Bell Tide flyger

Ohibyaya Sky Shir
Gör ditt flyg.
Och antagandet kloster
Som om i molnen flyter.

Och under, bland trädgårdarna,
Lokomotivbanan är trasig.
Nå moln
Blå segel rök.

Granskning är anmärkningsvärt -
Som om du ser från himlen,
Se staden och katedralen,
Dome, vid varje kors.

På en solig rolig dag
Erövra skönhet.
Och på den största kupolskuggan
Reflekteras från korset ...

( Svallar förnyar bilden, gör en rörelse i den. I kristendomen är sväljningen en symbol för uppståndelse ).

5. Lexiskt arbete

Skriv i notebooks orden "Domes" och "Swallows", dela upp en sida för två kolumner. Under varje ord skriv adjektiv som hjälper dig att beskriva bilden.(Oral check)

Välj synonymerna för ordet "blå" (himlen) och skriv dem ner i anteckningsboken.(Oral check )

6. Arbeta i utkast.

Dela ett ark med utkast till vertikal linje i två delar: 2/3 och 1/3. I en del skriver du en uppsats, och den andra, mindre, du kommer att vara till nytta när du vill remake din text, lägg till den.

Läxa:

Avsluta utkastet till skrifter, redigera det och omskrivas i en talutvecklingsnotering. Utgångsvolym: 1,5 - 2 sidor.