Bra och ont i verk av rysk litteratur. Lärare universitet i de ryska författarnas verk om gott och ont
Den kreativa aktiviteten hos en person kan inriktas på välsignelse eller ondska, beroende på världsutsikt och moraliskt underhåll av varje person. Vad ska man ägna livet? Att skapa eller förstöra är en klassisk fråga att vara eller inte vara en person.
Slutresultatet av någon kreativitet är det skapade objektet, konstverk, produkter, dvs. Den sista länken i kreativ verksamhet, som är planerad att schemaläggas innan du skapar en funktion för att möta kundens, köparen eller konsumentens behov. Även om du skapar något för dig själv, samlar författaren och konsumentkunden till en person. Kriteriet för bedömning av kreativ aktivitet är syftet med det skapade objektet.
I patentlagstiftningen i länderna i världen finns det en särskild artikel som förbjuder även hänsyn till ansökningar om uppfinningar som inte överensstämmer med moralens och mänsklighetens normer. Men även om ingen är patenterad, men många anti-imaging-utveckling beställs och tillämpas - det här är en paradox som har politiska rötter, och policyn är opersonlig och omoralisk.
Anledningen till att skapa något kan vara delvis human, men den slutliga destinationen är det viktigaste kriteriet för mänskligheten i arbetet. Till exempel ville författaren till Guillotin eliminera lidandet hos personer med verkställighet, vilket garanterar en multicoted död utan smärta.
Om du tittar på djup antikvitet, när människor bara dök upp, var allt som de skapades riktade mot överlevnad i djurvärlden. Målet var ädla och skapade verktyg och vapen för skydd var desamma. En stenkniv eller ax, ett spjut eller en pil som serveras för att döda och skära djur. Men det fanns ett ansikte när det tog för att försvara sig från sådana angripare av de närliggande stammarna. Mordet tog den lagliga rättsliga statusen och straffades inte, men uppmuntrade, för Målet var detsamma - överlevnad, men personen blev en rovdjur, odjuret, dödade sig som matens skull, men för prestationens skull politisk Målen för slaven av andra stammar och beslag för bostadsutrymme som bedriver konkurrenter. Detta är en milstolpe, ansiktet som skilde en person från djurvärlden, som miljontals år bodde enligt naturens lagar, mycket rättvis och human, där hon vann den starkaste, men utan grymhet, ondska och hat. I djurvärlden finns det fortfarande generositet och adel i striderna för territoriet eller för kvinnor. Till exempel, om två ledare av vargflockarna kommer in i en duell för makt över förpackningen, då, med tanke på alla krafter för att uppnå seger, erkänner svagare sig själva besegrade och slickar på ryggen och öppnar nacken. På denna kamp och slutar och besegrade lämnar flocken. Ingen vill ha någon och inte mock. Rovdjur dödar aldrig för mycket, d.v.s. Mer än kan äta i fysiologiska naturliga behov. Principen om det minsta behovet och tillräckligheten i djurvärlden respekteras obefläckat. Mannen var incitament och slits bort från honom.
Endast en person verkade girighet och grymhet, självklart som en patologi av utveckling, en oväntad bieffekt. Sedan dess har specialiserade vapen uppstått för att döda människor som är avsedda för implementering av ambitioner, girighet och grymhet chefsom senare började ringa politiker. Krigets era började utan "spelets regler", vars syfte var förstörelsen av människor och deras bostad. Hela städerna raderades från jordens ansikte tillsammans med kulturella egendom, kunskap och färdigheter. För att förbättra förstörelsen av förstörelsen började förstörelserna, sofistikerade metoder och verktyg för mord på människor skapas och förbättras. Denna process går också nu, vars apogee har blivit skapande och tillämpning av kärnvapen, kemiska och bakteriologiska vapen, och "vanliga" vapentyper har blivit mycket perfekta och effektiva i ansökan. Följaktligen har mänskligheten förlorat mänskligheten, moral och mänskligheten i permanenta krig bland dem själva. Politiska ambitioner har blivit prioriteringar i beslutsfattandet av statens betydelse, och människor har blivit förbrukningsbara för att uppnå politiska mål på militären. Handel med vapen och deras användning har blivit ett mycket lönsamt företag. Det är fakta. Vem utmanar?
Mot denna bakgrund, överväga ämnet för kreativitet. Det verkar som att kreativitet är skapandet av förmånen och välståndet av mänskligheten, men varje typ av aktivitet har två sidor av medaljen. Enighetslagen och motsatsens kamp är universell och manifesterar sig i hela materialet. En person är dubbla i naturen och dess aktiviteter dubbla på fakta om ändliga resultat. Skapelsens kreativitet och förstörelse har en allmän ram - från tankar, nyheten och kreativitetsmekanismerna skapas, och tekniken för att skapa innovationer inom olika verksamhetsområden är en. Vad är skillnaden, särskilt i motsats till kreativitet?
Först, i världens världsvärld, i sina moraliska konsekvenser, principer, åsikter, dvs. i en subjektiv faktor.
För det andra, i åtalade ändamål och civila ställning.
För det tredje, i känslan av att tillhöra mänskligheten och ansvaret för resultaten av kreativa aktiviteter i en gemensam skala.
I den fjärde, i "hud" av intressen.
Det motsatta är att i kreativa aktiviteter som syftar till skapandet, ökar de mänskliga och andliga värdena för mänskligheten och ackumuleras, vilket leder till välstånd och välstånd, förstärkning och utveckling av varje person och mänskligheten som helhet - alla blir rikare. Kultur är världens skapade värden. Krigskultur utrotning.
I kreativa aktiviteter som syftar till förstörelse och förstörelse, är material och andliga värderingar gjorda av ägande, användning och order av varje person och samhället som helhet - alla blir fattigare, men en separat grupp av politiker och egenskapens kraft blir rikare , därför att För dem är krig ett lönsamt företag. De är anställda till arbetsstyrare och betalar dem för skapandet av anti-människa och omoraliska produkter, beställer forskning och utveckling som syftar till att förstöra liv och kultur.
I alla stater censurerade vetenskapliga upptäckter och utveckling och alla prestationer av vetenskapliga och tekniska framsteg bedöms först ur möjligheten att använda det militära industriella komplexet för produktion av vapen eller åtminstone för den politiska utpressningen av stater Och allmänheten, och det faktum att för dessa ändamål är olämpligt tillåtet att starta aktiviteter i det civila sfären i de så kallade, fredliga ändamålen. Härifrån hela minnet av sekretess Både den kolossala distraktionen av mänsklighetens intellektuella och materiella resurser, som förutom direkt utrotning av människor i militära konflikter, verkligen rånar all mänsklighet, vilket skapar ett resursunderskott för människors liv. Det här är den främsta orsaken till massplattfrihet på jorden.
Som ett resultat av konkurrensen är de nyaste resultaten av forskning och utveckling snabbt föråldrade och förlusten av resurser blir irrelevant, urladdad "på vinden". Dumhet blir uppenbart. Trots förståelsen av det faktum att jordens naturresurser är uttömda och oåterkalleliga, fortsätter den galna armarna på grund av individens fel, kraften att utveckla politiker, människor av super-uttryckt, omvandla politik i affärer. För att tillgodose ambitionerna hos denna handfulla människor, miljoner skapare, har hög proffs anställda helt medvetet att arbeta med företag och institutioner i det militära industriella komplexet i något land, för Det finns de mest gynnsamma förutsättningarna för kreativ verksamhet, vilket gör det möjligt för skaparna att inse sig och ha försörjning. Skapare sätter framför valet: Arbeta på gott, men samtidigt vara fattig med en hög moralisk nivå eller arbete i ondska, blomstrande materiellt, men förnedrande andligt, för Att lägga till samvets röst blir andlig utveckling omöjlig.
En person har en fri vilja och rätten att välja vem som ska vara och vad man ska göra.
Människans dualitet skapar en paradox och i kreativitet. Samtidigt är det omöjligt att skapa och förstöra - du kan bli galen när du försöker hitta en kompromiss. Till exempel uppfann Nobel dynamit för gruvdrift och jordverk, men militären utnyttjade dem för förstörelse och mord. Det är lämpligt att ta en tuff, men övertygande allegori: föräldrar efter barnets födelse, växa och höja den för att döda. Men absurditetens komedi är populär bland moderna politiker.
Bra och ont i kreativitet - ämnet är filosofiskt och outtömligt, men är det möjligt i princip ett problem?
Hemläxa och uppsats tema för modulär testning:
Tema 1. "Min förståelse av kreativitet av skapandet och kreativiteten av förstörelse."
Ämne 2. "Kan politiker vara skapare?"
Ämne 3. "Kan det finnas förstörare i humanitärt arbete eller detta fenomen är endast inneboende av teknisk kreativitet?".
Ämne 4. "Är det möjligt att kreativt dödas eller kreativt förstöras?".
Ämne 5. "Kan kreativitet vara neutral, och Skaparen likgiltigt?".
Ämne 6. "Kan Skaparen vara en Palach?".
Planen.
Introduktion
1. Begreppet man i renässanskultur
2. Problemet med ondskan i en man i renässans epok
3. Visningar av Shakespeare på världen och mannen
3.1 Bra - Evil ("Macbeth", "King Lear", "Hamlet")
3.2 Evil
Slutsats
Lista över begagnad litteratur
Introduktion
I slutet av XV - början av XVI-talet. I de flesta länder i Västeuropa finns det snabb förstörelse av grunden för det feodala samhället, dess elnät och traditioner. Den inledande perioden för denna process kännetecknas av en ljus blomstrande av en ny kultur. Denna period kallas vanligtvis renässans-epoken. Titeln innebar ursprungligen återupplivningen av det forntida arvet, som i medeltiden glömdes. I XV-XVI århundraden. Intresset för det ökar snabbt, det är starkare, det ser ut på arbetet med antikens konst och vetenskap som prover. Detta intresse har redan dykt upp i Dante, vittnar om groddarna i en ny kultur. Det är emellertid viktigare en senare, figurativ betydelse med samma namn: väckelse (efter en lång medeltida stagnation) av mänsklig kreativ aktivitet i ett brett utbud av områden - i ekonomi och teknik, i det politiska livet, i studien av världen och natur, i poesi och konst. All denna kippaktivitet genererades genom den snabba tillväxten av de produktiva krafterna och kampen mot de feodala relationerna som har blivit en broms för deras utveckling.
Kuppen i ekonomin i samband med de stora geografiska upptäckterna, utvecklingen av navigering, handel, födelsen av en stor industri, orsakar en ökning av den nya kulturen. Tack vare utomeuropeiska resor, expanderar en persons horisonter, breda kulturella band är bundna. Sätta en typografi. Introduktion till jordklotet, och sedan öppningen av lagen om jordens rotation, hela systemet med skolastiska idéer om världens ruffle. Det finns ett intresse av kunskapen om naturen, groddarna i den vetenskapliga världsutsikten visas.
1. Begreppet man i renässanskultur
Den särdragen i renässansen är utvecklingen av mänsklig personlighet, en kraftfull verksamhet tillväxt, initiativ och man talang. Engels karakteriserar väckelsen som en era, "som behövde Titans och som gav upphov till Titans på taktans, passion och natur, på mångsidighet och stipendium ... då var det nästan ingen stor person som inte hade begått avlägsen resa, De skulle inte tala på fyra eller fem språk skulle inte skina på flera områden av kreativitet. "
Erwin Panovsky, det största konsthistorikerna XX-talet, talar om stora svårigheter med periodisering av väckelsen och bestämmer denna period. Endast kortfattat om de olika excentriska begreppen av renässans, E. Panovsky anser det obestridda endast att renässansen var mycket nära kopplad till de genomsnittliga århundradena som han var trogen mot klassisk antikvitets arv, att före "Great" Century Medici hade flera andra Kraftfull, men inte så signifikant kulturell väckelse. Redan hur stor var Italiens roll i väckelse, det är möjligt att argumentera, liksom hur man ska argumentera för införandet av renässansen av XIV-talet i Italien och XV i de nordiska länderna. Men enligt E. Panovsky är det omöjligt, det är inte möjligt att det inte fanns något specifikt i renässans att det bara var en av de hela serien av fenomen, vilket var mycket i Europa under de senaste tusen åren och måste därför Prata bara om nästa renässans och skriv den från små bokstäver.
Faktum är att renässansen faktiskt var en märkbar historisk tröskel, enligt E. Panovsky, redan det faktum att det efter honom blev möjligt att prata om medeltiden.
Principen om fri utveckling av den mänskliga personligheten blir ideologisk banner av återfödelse. Medeltida moral av ödmjukhet och asketik blir oförenlig med den progressiva utvecklingen av samhället. I ideologiskt liv är en ny riktning allt starkare - humanism (från det latinska ordet humanus - mänsklig). Inledningsvis kallade humanisterna mänskliga forskare som var engagerade i människan, det vill säga, okokt, vetenskaper. Därefter började detta ord förstå världsutsikten, proklamera det högsta värdet av en person, som godkände sina rättigheter till lycka och harmonisk utveckling.
Huvudinnehållet blir en person, hans jordiska liv, hans kamp för lycka.
Alexey Fedorovich Losev har sin egen uppfattning om en fri mänsklig individualitet: "Vi borde inte bli förvånad över det faktum att han skriver i sitt arbete" tidig väckelse "- att i den tidiga renässansen satte sig fri mänsklig individualitet och att denna personlighet vanligtvis uttrycks här ganska starkt. Redan i estetiken i Pratinessan, i den katolska ortodoxa lampan, noterade vi den gradvisa och stadiga tillväxten av filosofiskt och estetiskt tänkande i riktning mot individuella egenskaper. De då författarna, som ännu inte lyser med den tidigare världsutsikten, och det gäller redan The Fome - de försöker att formulera fri individualitet genom att deprimera endast på området för undervisning på formuläret, som mättat som möjligt och även betraktas som en fråga som är mättad av oberoende estetisk upptagning. I XIII-talet var allt detta dock fusionerade med andra filosofiska och konstnärliga stilar. Nu, sedan början av XV-talet, verkar en stark och fri mänsklig individualitet mycket märkbart och är redan ganska stark. Och den här typen av fri mänsklig individualitet kommer för alltid att förbli karakteristiska för renässansperioden, även om det kommer att förstås överallt på olika sätt, kommer hennes styrka att tolkas ganska muntligt, upp till slutförduktion, och till och med dess oberoende väsentliga existens kommer också att vara alltid instabil.
Endast en sak måste komma ihåg att all den här typen av resonemang om renässansperiodens individualism inte har blivit en vanlig fras och blev inte den banala egenskapen som historiker använder för bilden av ett brett utbud av historiska eror. Denna omständighet ligger i det faktum att den mänskliga personen nominerad till förgrunden nödvändigtvis anser fysiskt, kroppsligt, volym och tredimensionell. Detta är främst viktigt för egenskaperna hos renässansens konst, vilket ger den självförlängnings-estetiska formen av Thomas of Aquinas till lindringen av den representerade och avbildade kroppen. Men denna kroppsliga relief personlighet, den här personlighetsmaterialet mänsklig subjektivitet, den här immanena-subjektiva data från personen runt om i världen, upp till de senaste hemligheterna, är helt orienterad av en person och hela sitt livs välbefinnande. En person som om den uppdaterades, den yngre och börjar hitta lyckans lycka i vårdslöshet, i ljus och estetisk självtillfredsställelse, i ett vackert liv, om bottenlösa djup och om den tragiska spänningen, som en renässans man inte ens gör det vill tänka ens och tänka. Det är sant att den frivolösa betydelsen av sådan vårdslöshet i väckelsen börjar förstå mycket tidigt, och som vi kommer att se nedan, representanter för den italienska höga renässansen, trots detta fusk, trots denna aritmetiska, symmetriska proportionalitet och harmoni av det fria livet, Känn också gränserna för en sådan personlighetsmaterial estetik. Men först kommer vi att se och lyssna på den här uppdateringen av den mänskliga personen, det här är hennes bullriga, som alla vet åtminstone enligt de första scenerna "Faust" Goethe. Så här kännetecknar den här reviva individualismen den franska historikern av litteraturen och kulturen F. Monie: "Mer nyligen, på medeltiden, var det förbjudet, som avgudad, byggandet av statyer till samtidiga; Quatrochetto gör inget annat, som altari erekterar till ära av den återupplivade mannen, som Alberti kommer att ge den idealiska storleken och som verkar vara en castiglion på sin nåd "varelsen är inte född, men skickligt avskedad med sina egna händer av någon Gud." Människans skönhet, en persons vilja, en persons överlägsenhet, den oändliga möjligheten för en person är inte en åsikt, utan dogmas. Århundradet öppnar av vägarna av gamla teologern Janozzo Manetti "på en persons värdighet och överlägsenhet" och slutar med avhandlingen "på en persons värdighet" av en ung prins Pico della Mirandol, som förväntade sig lämna in Europa som är bevis på den här värdigheten genom sitt stipendium, hans ungdom och hans skönhet. Påven Paul II, enligt Platinum, skulle vilja bli kallad som högpräst "vacker person" - "Il Formoso". En handelshandlare tackar Gud för att skapa honom en man, inte ett djur. Tirand Benetivo stater i tornet på tornet i sitt palats, att han är en man, som för hans meriter och tack vare lycka till alla önskade fördelar. " "Man," säger Leon Battist Alberti, "kan extrahera allt som önskar." "Vår andes natur är omfattande", säger Matteo Palmieri. "Vi är födda vid det villkoret", säger Pico della Mirandola, "att vi blir vad vi vill vara". "
Om det är allvarligt att ta den här typen av egenskaper hos den återupplivade doktrinen om en person, så kan vi säga att det var en viss direkt deifikation av människan. I det här dokumentet föredrar vi att konsumera en mer förståelig term "absolutisering" av den mänskliga personen med all sin materiella läkemedel. Samma hittar vi F. Monie: "Ja, det är: En person är Gud. Om en quatropento, helt glömt om original synd, hade religion, var det en mans religion. Och denna oärlighet finner en motivering att den moderna eran skapade så många vackra prover av mänskligheten, så många helt friska varelser, så mycket universella genier ... ".
I nästa århundrade finns filosofer som kommer att dra tillbaka en persons existens från tanken på människan, från idén om en person, från den mänskliga filosofin. Det här är helt utomstående till renässans, som åtminstone i början kommer helt enkelt från en person som sådan, från sin materialexistens. Under de följande århundradena kommer det att finnas teorier som kommer att nominera moral och kommer att dra tillbaka kärnan i en person från sin moraliska essens. För en genuin väckelse, skulle varje moralism av detta slag vara något bara löjligt. Men från det som i det här fallet fortsatte återupplivandet och vad som försökte motivera sig själv? Som vi har sagt var denna grund bara en personlighet för honom. Men du kan säga något annat. Det var livet för honom; Och eftersom ett sådant liv nämnde personligen och väsentligt var det fritt från alla slags svåra och svåra bud, baserade på roligt, om inte direkt frivolös vårdslöshet, på körning och fridfulla orientering. Låt mig läsa lite mer resonemang från Monie: "Livet är något mystiskt att i medeltiden var jag glad, nu träffar nyckeln, det är i full kraft, blommar och ger frukt. Konstnärer av den gamla tiden målade på väggarna på kyrkogården "Triumphs of Death"; Konstnären Lorenzo Costa drar på väggarna i San Jiacomo Madgiore i Bologna "Triumf of Life." "Där det är livet, säger Pico della Mirandola," det finns en själ där det finns en själ, det finns ett sinne "".
Det är dock värt att ta med dem resonemang från Monie, vilket specifikt ritar det attributet och utforska, vilket skapade sig och runt sig åtminstone italienska återupplivningar. Det var självklart en mycket allvarlig illusion, från vilken väckelsen själva led mycket, där de dog och från vilka de ville flytta bort, men denna avgång ges också till dem med stor svårighet och man kan säga, nästan aldrig lyckats helt. "En person lever full och breda liv, av alla porer och alla känslor, utan idrott och utan nervositet, utan trötthet och utan sorg. Han stiger gärna på morgonen, med glädje inhalerar doften av himlen och växterna, sitter gärna på en häst, det fungerar med glädje på ljuset, med glädje att utveckla sina medlemmar, andas, finns i världen. Det verkar som om det absorberar med varje andning en dubbel mängd syre. På något sätt otäck själv, lever han i världen med miljön och med sig själv. Han tror att det inte finns någon större salighet på jorden, hur man lever lyckligt. " Han driver berget som en skam och som något som inte är värt att använda mot sitt eget lidande och mot andras lidande av alla typer av lätta pengar, vilket gör att han kan vara hans makt. Kom ihåg något trevligt, sömn, kärlek, sjunga, spela på något verktyg, dans, spela nötter, fånga fiskfiskestång, som augusti, kasta stenar så att de hoppar på vattnet, hur man gör scripion, - allt detta utgör innehållet av en av recepten, som Leon Battist Alberti måste bevara sinnesfrid. Han lider inte av en ojämn med människor; I stället för att upptäcka sin svaghet ger hans ställning honom en anledning att visa ny energi. Han känner inte något ledsen humör eftersom det är den enda, original, annorlunda än andra varelser. Han är inte störd, inte upphetsad, inte rörig. I en rik och förnyad kropp flyter blod utan dröjsmål och inte minskar, musklerna spelar gratis, styrka och förmågor är balanserade. " "Åtgärd och önskan är i höjden; kraft i harmoni med viljan; puls slät, rörelse lugn; Insatser är gjorda, och uppmärksamhet är så lätt upphetsad, det är så länge och så mottagligt för allt som det skulle vara möjligt att säga att det här är den jungfru som aldrig har använt. "
Detta som någonsin upprepas i livet för den europeiska mänskligheten är ärmens element, elementet i den sorglösa och attributiva orienteringen bland alla livets tragedier, den här ljusstyrkan, fullständigheten och någon form av earlessness av tidig ungdom måste vi ta hänsyn till när Renässansegenskaper är först och främst. Omedelbart gör historisk rättvisa att det erkänner att den tidiga och oansvariga ungdomarna av renässansen slutade ganska snabbt. Mycket snart blev det tydligt att den fullständiga oförmågan endast baseras på en sådan sorglös levererad personlig materialbasis. Det kan sägas att hela renässansen verkar oss av kampen mellan denna sorglös och lösa ålder, å ena sidan och en konstant önskan att kora normerna för mänskligt beteende på något annat, mycket mer solid, och inte bara bara på en isolerad och illusivell fri mänsklig personlighet. Ju mer renässans mogna, desto mer intensivt upplevde tragedin av den här illusoriska människorna. "
I kampen mot kyrkans världsomspännande är humanister beroende av prover av antik litteratur och konst. I det forntida arvet hos humanister lockar glädje, kärlek till mannen. I statyerna av de gamla gudarna ser de bilden av en vacker, ordentligt vikad och inspirerad man, mycket nära sina idealer. Antik litteratur fångar humanister med en mängd olika mänskliga känslor, intressen och aktiviteter. Antikvitetens återupplivning hjälper deras kamp.
Humanistisk litteratur av renässans epok ägnas åt ämnet för en person och kampen mot allt som förhindrar sin fria utveckling och lycka. Kärlek som en utmärkt mänsklig känsla blir en av de största litteraturen. Humanister slog fördomar på egendomens ojämlikhet i äktenskap.
Humanister av renässansen för det mesta kunde inte förutse en ny, borgerlig förtryck, för att förstå den omänskliga det utvecklande mänskliga samhället. Avancerad renässans är fortfarande fri från de senare borgarklassens defekter, till exempel från intresse av intresse begränsad av vinstens önskan.
Växelns konst är ett nytt steg i mänsklighetens konstnärliga utveckling.
I den här eran övervinns medeltida stängning när människor var begränsade till ramen för gården eller staden och hade en mycket vag idé om den yttre världen. En religiös syn på en person är övervunnen och en syndig varelse, en hjälplös bonde i Guds händer. Således finns det en upptäckt av världen och mannen.
Konsten att väcka är att slå på bildens skala. I denna skala och glädjen av öppningen manifesteras: världen är bred och fantastisk själv.
"Vilket naturmirakel!" - utropade Shakespeare Hamlet.
Här är en platt sten. Starka händer
Jag huggar en man i den.
Och kommer till stenen framför oss
Komplett varma marmor ögon.
Den "stolta bilden av en person är en av de största erövringarna av återfödelse. Denna realism kallas ibland idealiserande eller underbar. Önskan på idealiseringen av bilden är markant i Madonna Raphael, och i Shakespeares komedier och i Petrarchi Poesry. Men i denna ideal, förlorar poeten och konstnären inte livet. De försöker se skönhet och adel i en riktig person. Och det här är inte så mycket extern skönhet, hur mycket manifestation av själens hög humör.
Lusten för ideal på något sätt försvagar patos av godkännande av hela jordiska, karnal. Det är i kampen mot kyrka asketik som konsten av väckelse gloriserar livets glädje.
Kyrkan ansåg människokroppen ett syndigt "djävulfartyg". Tvärtom är nyheterna av renässansen den nakna kroppen, i marmor och färger de skapar en psalm av sin skönhet.
Stora bra, idealiska bilder av många hjältar, men livet är inte perfekt. Bredvid Othello - obehagligt ite. Shakespeares skurkar är också ambitiösa - Macbeth, Richard III. Här manifesterar också önskan om skapande av kraftfulla bilder. Det har emellertid redan påverkat den sista etappen av renässansen, då epokmotsättningarna utsattes och optimismen i föregående skede var i stor utsträckning skakad.
2. Evilproblemet hos en man i renässansens epok
Renässansens era, eller om vi använder utländsk terminologi ersatte renässans era i medeltiden i europeiska folks historia. Den nya världsutsikten var entusiastisk, kraftigt förändrad i sinnena hos människor andliga värderingar, det faktum att det verkade viktigt och obligatoriskt igår, nu såg löjligt och värdelöst. Det har emellertid redan berört den intellektuella och konstnärliga eliten. De enkla människorna bodde i händerna på dagen och förvärvet av tryckets bröd. Han minskade inte, och såg inte det speciella behovet av att ifrågasätta det som legaliserades av myndigheterna och en lång tradition. Men filosofer, poeter, författare, målare, skulptörer, arkitekter med förakt avvisade dessa ryska traditioner och med extraordinär entusiasm började bygga en ny kultur, med stor vördnad, som överträffade allt som förstördes, förstördes och engagerade sig för en förbannelse av kulturen i Forntida greker och gamla romare tio århundraden tidigare. Det var talanger, ljusa, ursprungliga. Mänsklighet som om han vaknade efter en lång sömn och lanserade tankarna av tankarna, genier av konstnärliga färdigheter, som gjorde ovärderliga skatter i folkens kultur.
Mycket bra, alla ondska problem i världen och människan i restaurangen av renässans reflekterade Cornelius Agrippa i sin bok "avhandling om felaktighet och fåfänga." Denna bok kan vara lite konstig och paradoxal och tyvärr inte översatt till ryska. Därför tillåter jag mig att återspegla några förlängningar från det, vilket gör att du kan se många renässansproblem.
"Grammatik och retorik", skrev Agrippa, vilket inte är kärnan i vetenskapen, och den konstverk som är det viktigaste vetenskapsredskapet, producerar mer skadliga än användbara konsekvenser och blir ett verktyg för fel och vanföreställningar. I medicin, i juridik vetenskaper, i filosofi - överallt kontroversiella saker, misstag, fel. Dialektik under namnet Logik bär bara mörkret och löjliga tricks av sinnet. Sofic Arts, Petty Fabrications of Raimond Lully - Inget mer än fruktlösa applikationer för mod. Observation av de fakta som liv och kunskap som härrör från det ger inte förtroende för den korrekta förståelsen av saker, eftersom observationen är förknippad med våra sinnen, och de är ofta mycket opålitliga vittnen ...
Poesi - området av fiktion, historien är full av lögner. Agrippa kritiserar de gamla kronorna för tillverkning av ursprunget till de europeiska kungarna som leder direkt från den mytiska Prima. "
"Matematik är mest trogen i sina slutsatser, men enligt välsignad Augustine leder det inte till frälsning, tar bort Gud och är inte, enligt Holy Jerome, vetenskapen om fromhet ...
Vetenskapschefen står aritmetik, tolkning av siffror och deras förhållande. Den aritmetiska ansvarar för den galna drömmen om Pythagora om det mystiska värdet av numret. Från den aritmetiska finns det en geometri som jag skrev om och jag har min avhandling, annorlunda än många andra, men inte mindre felaktigt, inte mindre falskt och fullt av vidskepliga fördomar ...
Musiker attribut den gudomliga karaktären av harmoni. Musik är utan tvekan full av charm och charm, men det är bara olika modulering av röst och ljud. Dansens musik är kopplad till musik, en sådan gynnsam kärlek, så dyra unga enheter som tillsammans med honom förlorar sin ära. Militär dans - tragisk konst, teatralisk dans - imitativ konst. Och överallt falska åsikter, falska domar ...
Den mest förespråkade geometrin, det förenar åtminstone de personer som studerar det, medan motsägelserna och tvisterna regerar överallt, men dödsfallet kommer att gå till konsten: pyrografi - Krigets Konst; Målning och skulptur fyller våra hem och våra tempel är ovärderliga bilder som leder till avgudadyrkan. Geometri leder till studien av naturens underjordiska på jakt efter ädla metaller och stjärnor observationer. Ja, de kommer att bli fördömda, den första för den rikedom som den genererar, källan till så många brott, den andra - för de lögner som den bär in i världen ...
Astrologer för att tillfredsställa den onda nyfikenheten, rita cirklar och figurer, gör siffrorna med hjälp av vilka de hävdar att naturen tränger in i naturens mysterium.
Jag trodde också på allt detta, men då insåg jag att allt detta är en lögn och bedrägeri ...
Full Lies Physiognomyissic, Magic, ännu mer skadliga i vad som verkar på mörka människor.
Jag studerade judiska Kabbalah under lång tid och kom till slutsatsen att det inte finns något i det, förutom att ljuga och vidskepelser.
I filosofi - inget företag, definierat, obestridligt.
Om du granskar regeringens system, offentliga regimer, religioner, kommersiella relationer, konst av jordbruk, krigföring, medicin, jurisprudens, - vilken förvirring, vilken typ av snäll och dålig förvirring började vi se överallt!
Det finns en republikansk regeringens form, det bästa, men det accepteras endast i små länder - i Venedig och Schweiz, är det nästan överallt av monarken, mycket sällan med sin stora makt för att uppnå goda gärningar.
I religion - många avvikelser. De heliga kulten och deras reliker, konstruktionen av tempel på bekostnad av de fattiga, missbruk av helgdagar och löjliga ceremonier, det skandalösa livet av kultens ministrar. Socialt liv: Lyxgård, Isna av de mest fula brott, en försäljningsskola, och i den berömda huvudstaden i Frankrike, med förbehåll för så många beundran, moralens renhet, där en flicka eller kvinnors deltagande I palatset blir orgier bevis på den högsta ära som ges till dem. Handel - Fast rån, jordbruk är föremål för förakt. "
Det är möjligt att i dessa, lite pessimistiska syn på Agripp Netteshaimsky för ondska, som var i människan och i världen i renässansens epok, och hela det mänskliga onda, som var så orolig och rädd, men på Samtidigt tvingade människor att bekämpa sin renässans. Sådana människor var utan tvekan hjältarna av Shakespeare-tragedier, som, ofta i ojämlika "strider" med sitt samvete och världen runt, vann eller uthärdat nederlag, vilket lärde oss att älska, slåss och försvara sina rättigheter, mänskliga rättigheter.
3. Visningar av Shakespeare på världen och mannen
Kärnan i Shakespeare-tragedin är alltid i en kollision av två principer - humanistiska känslor, det vill säga ren och ädla mänskligheten och vulgaritet eller vidhäftning baserad på pearly och egoism.
Enligt Shakespeare är varje persons öde ett resultat av interaktionen mellan dess karaktär och omgivande omständigheter. Shakespeare med järnlogik visar hur de bästa människorna, den mest ädla, smarta och begåvade, döende under de mörka krafterna (Hamlet, Lire), är det lätt att mäta av den mänskliga själen och som fruktansvärda konsekvenser leder (Macbeth).
Här är ett speciellt liv, tragiskt och samtidigt den heroiska, som, på resultatet av renässansen, uppstår från humanister som ett resultat av kraschen av deras idealer under ansläckt av reaktionära krafter. Det här, å ena sidan, känslan av kollapsen av medeltida övertygelser och anläggningar, alla "heliga relationer" av feodalism, som födde en jätte katastrof, kollapsen av den stora, långivaste levnadsvärlden, å andra sidan Hand, är det medvetande som den nya världen, som ersätts av den gamla den bär med mig även de värsta formerna av en persons slaver, andan av den missgynnade predationen, Konungariket "Cleft", är de inhemska funktionerna i den framväxande kapitalismen. Därför känslan av världens katastrof, förfallna av alla hinder, känslan av att människor vänder längs kanten av avgrunden, där de varje minut kan bryta och verkligen bryta sig bort. Lojalitet mot naturen, efter de mänskliga naturens naturliga entreprenörer, upphör redan att vara tillräckliga beteendekriterier och garantier
lycka. En person, befriad från alla illusioner, kommer till det medvetande som han bara är "fattig, naken, bitande djur" (ord av lira).
Baserat på detta talar många kritiker om "pessimismen" av den andra perioden av Shakespeares kreativitet. Men denna term kräver bokning. Pessimism är dekadent, vilket leder till förtvivlan och övergivanden, främling till Shakespeare. Först och främst, oavsett hur fruktansvärt lidande och katastrofer som skiljer sig av Shakespeare, är de aldrig oändliga, men avslöjar meningen och det djupa mönstret av vad som händer med en person. Macbeths död, Bruta eller Coriolan visar den dödliga kraften hos passioner eller missuppfattningar, som täcker en person när han inte hittar ett trofast sätt. Å andra sidan har inte från de mest allvarliga tragedierna av Shakespeare inte hopplöshet: de tilldelas utsikterna för den bästa framtiden och sanningens inre seger över mänsklig lowness är godkänd. Romo och Juliets död är samtidigt deras triumf, eftersom de försonar om de krigsfamiljernas gemenskap, vilket ger ordet att upprätta monumentet till sin kärlek. "Hamlet" slutar Claudias död och nederlaget på den onda danska innergården; En ny era bör börja med toppen av Fortinbrus, vilket gör det möjligt att hoppas på ett bättre liv. Också, "Macbeth" slutar tyrannens död och koronerar den legitima och goda linjalen. I Lira dör den gamla kungen upplyst och imbued med kärlek till sanning och till människor. Priset på Lires lidande upplevda av dem från de "fattiga, nakna, tvåbeniga djuret" blir en person, i sin enkla mänsklighet är girig än den tidigare liraen som flyter av Royal San. Från Shagesespeares tragedier kan det vara ett mod, en modig överklagande till kampen, även om den här kampen och inte alltid lyckades. Den här pessimismens heroiska karaktär är väldigt långt ifrån fatalistisk förtvivlan.
Shakespeares arbete kännetecknas av dess skala - nödlattens intressen och tankar. I hans lekar var det en återspegling av ett stort antal typer, bestämmelser, epoker, folk, sociala medier. Detta är den rikedom av fantasi, liksom handlingsens snabbhet, mättnaden av bilderna, kraften i de förföljda lusterna och de skådespelande personerna är typisk för renässansen. Shakespeare avbildar den mänskliga personens blommande och livets rikedom med all överflöd av sina former och färger, men allt detta ges till dem till enighet där mönstret domineras.
Källor för Shakespeares dramatiker är olika, och det var dock allt som det var speciellt behärskat. Han uppfattade mycket från antiken. Hans tidiga "komedifel" är imitation av "Manntechmam" av flottör. I "Tita Andronicus" och "Richard III" är Seyans inflytande mycket märkbar. De romerska tragedierna i Shakespeare kommer att äga rum inte bara plot, men delvis och ideologiskt till Plutark, som i renässansens era var en lärare av frihet och civila känslor. I verket av Shakespeare finns det ständigt sensitly glada och uttrycksfulla bilder av den gamla mytologin.
En annan källa serveras för Shakespeare konsten av italiensk renässans. Plottar "Othello", "Venetian Merchant" och några fler komedier lånade till dem från italienska romanförfattare. I "Shrews Taming" och några andra komedier kan du hitta effekten av den italienska komedi Del Arte. Vi möter ofta italiensk kostym, dina egna namn och olika typer av motiv i Shakespeares spel, som härrör från mycket andra källor. Om antikvitet Shakespeare har studerat konkretitet och tydlighet i bilder, konstnärlig logik, talklarhet, bidrog den italienska renässansinfluensen till att stärka de estetiska och pittoreska funktionerna i sitt arbete, hans uppfattning om livet som en virvel av färger och former. Det är ännu viktigare att båda dessa källor stärkte den humanistiska grunden för Shakespeares kreativitet.
Men i allmänhet, tillsammans med dessa attacker, fortsätter Shakespeare traditionen av det nationella engelska drama. Detta innefattar exempelvis systematiskt använd av blandningen av tragisk och komisk, som betalas av representanter för den klassiska klassiska destinationen i renässansdrama.
Shakespeare, vi observerar en mängd förvirring av personer och evenemang, de utomordentligt snabba handlingsgraden, den snabba omvandlingen av den från en plats till en annan. Denna livlighet, färggladhet, enkel stil, överflöd av rörelse och ljusa effekter är mycket karakteristisk för folkdrama. Den högsta manifestationen är att för hans humanistiska idéer finner han en verkligt populär uttrycksform - konkret, extremt tydlig och sanningsenlig i sin uppriktiga enkelhet. Detta gäller inte bara jesterens tal i "King Lira", som representerar folkkvalitetens kvintessens, utan också till de typer av karaktärer som är sofistikerade utbildade, som till exempel Hamlet.
I en oupplöslig förbindelse med Shakespeares nationalitet är dess realism. I hjärtat av Shakespeares realism ligger liv, direkt inställning till alla fenomen i livet. Samtidigt visar Shakespeare inte bara sanningsenligt verklighet, utan vet också hur man tränger in djupt in i det, märker och avslöjar vad som är mest betydelsefullt i det. Shakespeares åsikter om den realistiska essensen av konst uttrycks i en gamlets konversation med aktörer (ACT III, Scene 2), där Hamlet fördömer någon påverkan, hyperbololism, effekt för effektens skull, vilket kräver att åtgärden och proportionerna följs. Reportens korrespondens.
Skakespeares realism manifesteras i det faktum att det visar fenomen i sin rörelse och ömsesidig villkorlighet, med alla nyanser och övergångar av känslor. Det ger honom möjlighet att dra hela människor i sin helhet och samtidigt i deras utveckling. I detta avseende är byggandet av tecken från Shakespeare djupt realistisk. Stressar i sina karaktärer, de särdrag som är typiska, med en gemensam och grundläggande betydelse, det samtidigt individualiserar, vilket ger en mängd, tillagda droppar som gör dem verkligt levande. Shakespeares hjältar förändras och växer i kampen.
Shakespeare realism upptäcks också i noggrannheten att analysera de psykiska erfarenheterna av sina karaktärer och motivation av deras handlingar och motivation.
En skarp förändring i stridligheten upplever alla hjältar av de stora tragedierna. Personliga motiv och specifika förutsättningar för utvecklingen av den andliga krisen skiljer sig från dem, de är inte samma för sina mentala reaktioner och beteendets natur, graden av moraliska chocker av alla de är begränsade, och deras smärtsamma erfarenheter kommer inte stängas på personligt öde och ange krisetillståndet för anxuell tro. Tvivel av de multilaterala tragiska hjältarna, men riktas till ett visst centrum, fokusera på samhällets tillstånd och människans problem.
3.1 Bra - Evil ("Macbeth", "King Lear", "Hamlet")
I början skulle jag vilja avslöja en liten karaktär Macbeth och Lady Macbeth, som är huvudpersonerna i en av de senare tragedierna i Shakespeare "Macbeth". Tecknen av dessa hjältar är i stort sett motsägelsefulla, men har i stor utsträckning likheter bland dem själva. De har sin förståelse för gott och ont, det finns också ett uttryck för goda mänskliga egenskaper i dem. Till skillnad från de andra Shakespeare "skurkarna" (Yago, Edmund, Richard III), för Macbeth, är grymheten inte ett sätt att övervinna sitt eget "ofullständighetskomplex", dess underlägsenhet (Yago-löjtnant i tjänst av general Maurus, Edmund - Bastard ; Richard - Fysisk freak). Men Macbeth är övertygad (och övertygad rättvist) att han kan göra större. Hans önskan att bli kungen härrör från den kunskap som han är värt det. Men på hans väg till tronen finns det en gammal kung av Duncan. Och så är det första steget till tronen, men också till din egen död, först moral, och då fysisk - mordet på Duncan, som händer i Macbets hus, på natten, perfekt. Och då följer brottet en efter en: en lojal vän av Banko, fru och son till McDufa. Och med varje ny grymhet i Macbets själ själv, ses också något. I finalen inser han att det är en hemsk förbannelse - ensamhet. Men förtroende och styrka inspirerar förutsägelserna av häxor: "Macbeth för dem som är födda, // oskadliga." Och med en sådan desperat bestämning kämpade han i finalen, övertygad om hans oskadlighet för en enkel dödlig. Men det visar sig att "det huggade upp till perioden // med en kniv från moderns mcdufs livmoder." Och därför lyckas han döda Macbeth.
I naturen av Macbeth är inte bara den dualitet, inneboende i många renässanshjältar, en stark, ljus personlighet, tvungen att gå på ett brott för själva utförandet (så många hjältar av renässans-epoken, säg Tamerlan från K. Garlo ), - men också högre dualism verkligen existentiell karaktär. Personen i namnet på själva utförandet av sig, i namnet på utförandet av hans livs destination, lagar, samvete, moral, rätt, mänskligheten tvingas brott. Därför är Macbeth vid Shakespeare inte bara en blodig tyrann och en klättrande tron, som i slutändan får välförtjänt belöning, men i full mening, en tragisk karaktär baserad på motsägelser som utgör själva kärnan i sin natur, hans mänskliga natur.
Lady Macbeth - Personlighet är inte mindre ljus. Först och främst, i Shakespeare-tragedin, betonar det upprepade gånger att det är mycket vackert, fängslande feminin, fascinerande attraktivt. Hon och Macbeth är verkligen underbara, ett anständigt par. Det anses vanligtvis att det är ambitionen för Lady Macbeth som kämpade sin make till den första nåd som begåtts av honom - mordet på kung Duncan, men det är inte helt sant. I ambitionen är de också lika partner. Men, till skillnad från hennes man, känner Lady Macbeth inte några tvivel, ingen tvekan, känner inte till medkänslan: hon är i full mening av ordet "Iron Lady". Och därför kan det inte förstå att brottet perfekt med det (eller på sin tidskrift) är synd. Årslande främling till henne. Hon förstår detta, bara förlorar sinnet, i galenskap, när han ser de blodiga fläckarna på händerna, vilket inte kan tvätta. I finalen, i det snabbaste slaget, får Macbeth nyheter om hennes död.
En annan, ingen mindre intressant karaktär som bär både snäll och ondstart - den största hjälten av tragedin "King Lire", den gamla kungen av Lir, med tre döttrar. LIR History är den grandiösa sökvägen som han passerar, - från fadern och monarkens blinda av Mishuro - genom dem den "inspirerade" förstörelsen själv - att förstå vad som är verkligen, och vad som är falskt, och vad är den sanna storheten och Äkta visdom. På den här vägen förvärvar LIR inte bara fiender - först och främst blir de äldre döttrarna dem, men också vänner som är sanna mot honom, oavsett vad: Kent och Jester. Genom utvisningen, genom förlusten, genom galenskapen - till insikt, och igen till förlusten - döden av Cordelia - och i finalen redan till sin egen död - är detta vägen för Shakespeare's Lira. Den tragiska vägen för kunskap.
Kanske den mest slående och kända hjälten av en av Shakespeare-tragedierna - "Hamlet" - är prinsen av danska byn. Denna hjälte har sin egen andliga fred, världens erfarenheter och bedrägeri. Nietzsche skrevs om naturen av Hamlet och hans problem: "Hamlets tragedi, kärnan i hans sakramentella fråga i en olöslig antitheze: Know eller Act. För den som lyckades kasta en lojal syn på världens väsen en gång, för att veta, blev det äckligt att agera. För deras handling kan förändras någonting, verkar det vara löjligt att skicka den sanna världen till vägen, "rörde med slingor." Kognition dödar åtgärden, för åtgärd är det nödvändigt att täcka illusionerna - här är vetenskapen om byn. "
Hamlet - en man med ett delat medvetande, plågat av en oemotståndlig skillnad mellan idealet hos en person och en person riktig. Dessa ord - på ett annat ställe - mynningen av Lorenzo och Shakespeare själv säger: "Så vi har en själ att dela andan av vänlighet och ondska självbevis."
Hamlet visas av dödens budbärare och den mörka sidan av denna värld, och Claudius är hans livskraft och hälsa. Det kan tyckas en paradox, men det är värt att tänka på frasen "i kung Danmarks roll, Hamlet skulle vara farligare än Claudia," och allt blir på plats. Poängen är inte ens i vitaliteten, men i den metafysiska väsen i det fenomenet att scenen i stapeln av lik. Fighters med ondska, multiplicera det som är ovärld.
För Dostoevsky Shakespeare - Poeten av förtvivlan, och Hamlet och Gamletism - Uttrycket av världens sorg, hans närmare, Handra är fullständig hopplöshet med Unatolya Thirst för någon tro, Kainskaya längtar, gallringar, mjöl i det tvivelaktiga hjärtat ... förbittrad och själv allt som det såg det.
Dostoevsky själv fruktade "rysk hamletism". Det är därför för honom är Hamlet en ädel lidande som hatar ondskan i världen. Med kaustisk sarkasm, Dostoevsky Rizuels ryska hycklare och cyniker som försöker gömma sig under förvrängning av en ädla prins.
Den eviga temat av Hamlet, som gör det för evigt med topisk, är triumfen av den blinda kraften i ondskan.
På gården finns det tonen sådana obetydliga chatters, som polonium, trivs ännu mer obetydliga människor som sjöar; Här, med öppna armar, är Rosencrana och Guildenster firade, alltid redo att förråda en vän, och en sådan begränsad och obalanserad natur, som Laert, blir lätt instrument för brott. Ämnet av det onda dominansen i samhället, påbörjad i den första monologen av Hamlet (fred - "är en icke-fräckt trädgård som växer i fröet. Endast det faktum att av naturen är äckligt och oförskämd, äger dem"), sammanfattade i monologen "att vara eller inte vara". Talar om "Beach and Relicule of Life", sprider Hamlet den ramverk som är direkt avbildade i leken och nämner "ojämlikheten i förtrycken, stolthetens förakt, smärtan av avvisad kärlek, en tråd i domstolarna, arrogans av tjänstemän och Slår att patientdignitet kommer från ovärderlig. "
Människor på statschefen personifierar den mänskliga och statsorganismernas enhet. I Shakespeare tragedin är de avbildade som levande genom att sönderdelas och dömas. Claudius är en hemlig fratrician, en usurper och en blöderblandare - uppnådde allt som önskas.
Fair är fyra, och foul är rättvis: vacker - rot och ruttna - vacker. Ansiktet av gott och ont är inte. Troil vet inte var Crasusia slutar - Angel och börjar Crasus - en lustfull djävul. Han vet inte vad kärnan hos en person är variabel som ett protein.
3.2 Evil
Den äkta källan till ondska i en av de senare tragedierna i Shakespeare "Macbeth" är Macbeth själv, medan hans make utför i ett spel som en slags katalysator för ambitionen i Macbeth. Lady Macbeth utför under förberedelsen av mordet på Duncan, i huvudsak samma funktion som tilldelas häxorna vid sitt första möte med Macbeth; Men om de "profetiska systrarna" fungerar som en symbolisk fantastisk faktor som bidrar till övergången av Macbeth från idéerna till kriminella handlingar, påverkar Lady Macbeth sin man i en annan nyckel - i form av realistisk, psykologiskt motiverad inverkan.
Den natursköna historiska historien om Macbeth övertygar övertygande om lagenligheten av tolkningen av den främsta hjältens bild som en person, i vilken ambitiösa idéer tänktes även tills spelets punkt börjar.
Förutsägelsen av häxor Macbeth uppfattar som två sanningar, förskuggar honom av den skotska tronen:
"Två sanningar berättas,
Som om en prolog till högtidlig åtgärd
Dominion "
(I, 3, 127-129).
Han ser två konkreta sanningar: En av dem är att Macbeth ska vara Tan Kavdorsky, "den andra - förutsägelsen som han var avsedd att bli en kung väntar fortfarande på honom.
Utställningen av Macbeth visar emellertid inte att hjälten redan har mognat beslutet att komma på brottsbanan i namnet på kronans fångst. Trots all sin ambition tar han en förväntad position, räknar med att ödet (eller fall) kommer att ge honom den skotska tronen:
"Låt ödet, jag ville ha en krona,
Jag korsar mig själv "
(1, 3, 143-144).
Ett sådant hopp var ganska riktigt för Macbeth. Hon var å ena sidan utarbetad av Macbeths rykte som en stor krigare, och kanske Frälsaren av fäderlandet, och å andra sidan det faktum att Macbeth var den närmaste vuxna relativa (kusinen) av kungen. Därför hade Macbeth tillräckligt med anledning att räkna på kronan.
Närheten till Macbeth till den yngre generationen gör att du kan etablera kontinuitet som finns mellan "konung av Loth" och tragedin om tronens skotska usurper. Macbeth, liksom Edmund, Horilla och Roagan, är en generation nya individualistiska, självkrafter som motsätter sig den patriarkala början. Men samma omständigheter hjälper till att bestämma kardinalskillnaden mellan "Macbeth" från alla andra mogna tragedier av Shakespeare.
Således, i Macbeth, den oundvikliga inre krisen, som bäraren av en ond, egoistisk princip, visas, visas sekventiell och övertygande än i någon annan Shakespeare-tragedi. Och detta består av den viktigaste bakgrunden av optimistiskt ljud, som är fyllt med "Macbeth" -finalen.
En annan tragedi av Shakespeare, inte mindre mättad av de onda bilderna - "King Lire". Shakespiece har upprepade gånger och ganska noterat att målningen av kollisionen av två läger, starkt motsatt varandra först och främst när det gäller moraliska. Med tanke på komplexiteten i förhållandet mellan enskilda tecken, var och en av lägren, den snabba utvecklingen av vissa tecken och utvecklingen av var och en av lägrena i allmänhet, kan dessa grupper av befintliga personer som kommer in i en oförsonlig konflikt endast få ett villkorligt namn. Om grunden för klassificeringen av dessa läger för att sätta den centrala plotepisoden av tragedin, har vi rätt att prata om kollisionen av Lira-lägret och Raigan-lägren - Raceelya; Om du karaktäriserar dessa LAG på tecknen, de mest uttryckliga idéerna som styrs av representanter för var och en av dem, skulle de mest korrekta sakerna kallas Cordelia och Edmund-läger. Men kanske det mest rättvisa kommer att vara den mest villkorliga uppdelningen av aktörerna av leken på lägret i gott och läger ondska. Den sanna innebörden av denna konvention kan bara avslöjas i slutet av hela studien, när det blir klart att Shakespeare, som skapar "King of Lira", tänkte inte på abstrakta moraliska kategorier, men föreställde sig konflikten mellan gott och ont i hans hela historiska konkreten.
Det viktigaste problemet med hela tragedin är exakt i utvecklingen av läger, in i konflikt med varandra. Endast med rätt tolkning av denna evolution kan du förstå lekens ideologiska och konstnärliga rikedom, och därför och den globilitet som den är imbued. Därför bör lösningen på problemet med intern utveckling av var och en av lägren vara, i huvudsak, är föremål för all studie av konflikten och utvecklingen av enskilda bilder.
I det här avsnittet vill jag bara stanna på de tecken som utgör det onda lägret. Var och en av de karaktärer som utgör det ondska lägret är fortfarande ett starkt individualiserat konstnärligt sätt; Denna metod för egenskaper ger bilden av ondskan en speciell realistisk övertygelse. Men trots detta, i det enskilda aktörernas beteende, är det möjligt att särskilja funktioner, som indikerar hela grupperingen av tecken i allmänhet.
I form av Oswald - sanningen, i krossad form - de kombineras med lögn, hyckleri, arrogans, selfieness och grymhet, det vill säga alla funktioner, i en eller annan grad, bestämmer ansiktet på var och en av de karaktärer som utgör onda läger.
Den motsatta mottagningen används av Shakespeare som Cornola används. I den här bilden fördelar dramatiken den enda ledande karaktärsgränsen - den otroliga grymheten i hertigen, som är redo att förråda någon av hans motståndare till det mest smärtsamma utförandet. Men den roll som Cornola, liksom Oswalds roll, har emellertid inte ett självförsörjande värde och utför i huvudsak en servicefunktion. Den äcklande, den sadistiska grymheten av Cornola är av intresse inte av sig själv, men bara som ett sätt som Shakespeare är att visa att Ragan, om mjukheten av vilken Lire säger, inte mindre grymt än hennes make. Därför är komposittekniker ganska naturliga och förklaras, med vilka Shakespeare har länge innan den slutgiltiga eliminerar Cornola och Oswald, som lämnar på scenen vid tidpunkten för en avgörande kollision mellan lägret endast av de viktigaste bärare av ondska - Airece, Ragan och Edmund.
Startmomentet i den kännetecknande egenskaperna och raceli är ämnet för barnets otålighet i förhållande till fäderna. Ovanstående karaktäristik för vissa händelser som är typiska för Londons liv i början av XVII-talet borde ha visat att fall av avvikelse från gamla etiska normer, enligt vilka den respektfulla tacksamheten hos barn i förhållande till föräldrar var något för gratuitous, så mycket att Förhållandet mellan föräldrarna och arvtagarna förvandlades till ett allvarligt problem som oroade ett stort antal cirklar av den dåvarande engelska allmänheten.
I samband med upplysningar av otålig, manifesteras huvudsidorna av det moraliska utseendet på rally och återhämtningar - deras grymhet, hyckleri och falkar de egoistiska ambitionerna som leder alla handlingar av dessa karaktärer.
"Krafter ondska," skriver D. Stammimphem ", förvärvar en mycket stor skala i" kung ", och det finns två speciella alternativ för ondska: ondska som ett djurstart, representerat av brus och aeuri och ondska som teoretiskt motiverad ateism representerad av Edmund. Blanda dessa sorter bör inte följa. "
Edmund är en skurk, kännetecknad av ett sätt som är traditionellt för Shakespeare. Principerna för att bygga en Edmunds bild som helhet är desamma som principerna som används av dramatiken när de skapar sådana bilder, som Richard III och Yago; I monologer, upprepade gånger uttalad av dessa tecken, avslöjas deras djupt förtäckta inre essens och deras skurkliga planer.
Edmund - en karaktär som aldrig skulle begå brott och grymhet att beundra resultaten av de skurkiga "funktionerna". Vid varje steg i sin verksamhet bedriver han ganska specifika uppgifter, vars lösning ska tjäna sin anrikning och höjd.
Att förstå motiven, som styrs av företrädare för det onda lägret, är oskiljaktiga från temat fäder och barn, generations ämnen, som under skapandet av "King Lira", särskilt tog den kreativa fantasin av Shakespeare. Bevis på detta, inte bara historien om lira och glos, fäder, slog in i kakan av katastrofer och så småningom framhöll sina barn. Detta ämne har upprepade gånger låter i separata replikor av fungerande personer.
Den sista tragedin, som jag skulle vilja berätta i mitt arbete var tragedin av "Hamlet". Den mest ljusaste representanten och bäraren av det onda i det är Claudius, danska kungen.
Claudius - Makiavelist, en strålande utföringsform av idéer som fastställs i den "suveräna" -behandlingen, där det till exempel sägs: "hålla välbefinnandet hos dem vars handlingsåtgärd är ansvarig för tidens särdrag." Claudius Villain Renaissance, och dess "handlingsbild" är byggd på viljan, energi och tricks och syftar till att bevara statens integritet. Hamlet, i sin törst efter rättvisa, missade Fortybress ur Sight of Fantinbra, som ville ta Danmark till hands. Fortinbras - fiendens fader, hävdar på danska territoriet och efter att alla karaktärer i tragedin får det utan ansträngning. Således spelar Claudia till och med en positiv roll, om vi anser det ur en statlig synvinkel.
Claudiaens ord - en, handlingar - en annan, tankar - den tredje. Claudius i orden skyndar och sött, i själva verket - listigt. Han skulle stanna vinnaren, om Makiavelli kom ihåg en anmärkning: "Den som inte är ett vägliv kan ta ett försök på suveräna, så det finns inget korrekt sätt att undvika en människas hands besatta." Det var en sådan man som var Hamlet: Uppnåddens önskan förvärvade en sådan makt över honom som Claudia inte hade någon chans att frälsas.
Slutsats.
Varför stänger vi Shakespeare? Eftersom den tid han bodde är vår hemska tid. Terror, civila arbetstagare, en nådig kamp för makt, självförstörelse, "En-" England i XVII-talet är vår "stora fraktur", vår "omstrukturering", vår övergång till den första ackumuleringens era. Men Shakespeare har allt detta "dolda", han tyckte inte att hans förfäder var vilse, och han förvärvade det, han spred sig inte om förföljelsen av bönderna, han var en poet som skrev mänskliga lustar.
Shakespeare är snabbhet och upptäckt: det förflutna, nuvarande och framtiden för honom är en. Av den anledningen blir han inte föråldrad och kan inte vara upprörd. Det är därför vi idag läser allt han skrev, som det som har sagts om oss.
Shakespeare är han själv, men också alla tolkningar av Shakespeare är kulturen som är skyldig av Shakespeare, som han inte misstänkte. Genius är frö, gudomlig gen, mystisk kraft, relikt explosion, vilket ger upphov till stora växande världar, är en kosmisk bestrålning, ett universellt fält där miljontals icke-stråle är belägna, ett fält som matar sin mänsklighet.
Shakespeares hemlighet är mysteriet om gränsen för mänskliga förmågor, mysteriet om högre kreativitet, Guds daraens mysterium. Såld upp denna hemlighet kommer att vara så mycket som mänskligheten existerar. För Shakespeare är mänskligheten i miniatyr.
Lista över begagnad litteratur.
1. Garin I. I. Profeter och poeter: T. 6 / Art. P. Satsky. - m.: Terra, 1994.
2. Losev A. F. Estetik Renässans. Den historiska meningen med renässans / sosts estetik. A. A. Tahoe-Gud. - M.: Tanken, 1998.
3. Urnov M. V. Maha Tradition i engelsk litteratur. - M.: Konst. Lit., 1986.
4. Svenskar Yu. F. Utveckling av Shakespeares tragedi. M., "Art", 1975.
5. Encyclopedia av litterära hjältar. - m.: Agraf, 1997.
Gorskova Elena Pavlovna
Ladda ner:
Förhandsvisning:
Bra och ont i verk av rysk litteratur
Vetenskapligt arbete
Utförs: Gorskova Elena Pavlovna
Student av klass 11 och skolan №28
Kontrollerad: Sabaeva Olga Nikolaevna
rysk lärare och
skollitteratur №28.
Nizhnekamsk, 2012.
1. Introduktion 3.
2. "Life Boris och Gleb" 4
3. A.S. Pushkin "Evgeny Onegin" 5
4. M.YU. Lermontov "demon" 6
5. F.m. Dostoevsky "Brothers Karamazov" och "brott och straff" 7
6. Ostrovsky "åskväder" 10
7. ma Bulgakov "White Guard" och "Master och Margarita" 12
8. SLUTSATS 14.
9. Lista över litteratur som används 15
1. Introduktion
I mitt arbete kommer vi att prata om gott och ont. Problemet med gott och ont är ett evigt problem som orolig och oroa sig mänskligheten. När vi läste sagor som ett barn, i slutändan vinner det nästan alltid bra, och sagan slutar med frasen: "Och de levde länge och lyckligtvis ...". Vi växer, och med tiden blir det klart att detta inte alltid är fallet. Det finns dock inget sådant att personen är helt ren med en själ, utan en enda fel. I var och en av oss finns brister, och det finns många av dem. Men det betyder inte att vi är onda. Det finns många goda egenskaper i oss. Så uppstår ämnet av gott och ont i den gamla ryska litteraturen. Som de säger i "Undervisning av Vladimir Monomakh": "... Tänk, mina barn, som en sväljning till oss en person och ett premium. Vi är syndiga människor och dödliga, men ändå, om någon orsakar oss ondska, är vi redo, det verkar, som omedelbart skämtar honom och avskedas; Och HERREN, vi, magen (livets herre) och död, tolererar oss våra synder, även om de överstiger våra huvuden, och i alla sina liv, som en far som älskar sitt barn och straffar och lockar oss igen för sig själva . Han påpekade oss hur man skulle bli av med fienden och besegra honom, - tre dygder: ånger, tårar och allmosor ... ".
"Weaching" är inte bara ett litterärt arbete, utan också ett viktigt monument av allmänhetens tanke. Vladimir Monomakh, en av de mest auktoritativa Kiev Princes, försöker övertyga samtidiga i skadligheten av inre-friendly discords - en försvagad av Rysslands inre ingång kommer inte att kunna motstå de externa fienderna aktivt.
I mitt arbete vill jag spåra hur det här problemet har ändrats på olika författare vid olika tidpunkter. Självklart kommer jag att stanna mer detaljerat om enskilda verk.
2. "Life Boris och Gleb"
Den uttalade motståndet av gott och ont vi stöter på i det antika ryska litteraturens arbete och äter Boris och Gleb, som tillhör Peru Nesor, munken i Kiev-Pechersk-klostret. Den historiska grunden för händelserna är sådan. I 1015 dör den gamla prinsen Vladimir, som ville utse arvingen till sin son Boris, som inte var i Kiev vid den tiden. Brother Boris Svyatopolk, tanken på att mastera tronen, meld för att döda Boris och hans yngre bror Gleb. Nära sina kroppar övergivna i steppen börjar underverk inträffa. Efter segern av Yaroslav Wise över den heliga kroppen var ombannade och bröderna proklamerades heliga.
Svyatopolk tänker och agerar på djävulens dop. Den "historiografiska" introduktionen till liv möter idéerna om enigheten i den globala historiska processen: de händelser som inträffade i Ryssland, bara en privat händelse av Guds och djävulens eviga kamp och djävulen - gott och ont.
"Life Boris och Gleb" - en berättelse om helgonens martyrdom. Huvudtema bestämdes av den konstnärliga strukturen av ett sådant arbete, motstånd mot goda och onda, martyr och plågor, dikterade speciella spänningar och "affisch" för att rikta mordets kulminationsscene: det borde vara länge och moraliskt.
På sitt eget sätt tittade jag på problemet med gott och ondska .. Pushkin i romanen "Eugene Onegin".
3. A.s. Pushkin "Eugene Onegin"
Poeten delar inte sina karaktärer på positiva och negativa. Han ger var och en av hjältarna något i motsats till varandras bedömningar, vilket leder till att hjältar från flera synpunkter. Pushkin ville uppnå maximal livälv.
Engins tragedi är att han avvisade Tatiana, och fruktade att förlora sin frihet och kunde inte bryta med ljuset och realisera sin obetydlighet. I Andens deprimerade tillstånd lämnade engin byn och "började vandra." Hjälten som återvände från resan ser inte ut som den tidigare ONEGIN. Han kan inte längre, som tidigare, passera genom livet, alls ignorera känslorna och erfarenheterna från de personer som han kom över, och tänker bara på sig själv. Han blev mycket allvarligare, mer uppmärksam på andra, nu är han kapabel att starka känslor, helt spännande honom och bedövas sin själ. Och här leder ödet honom till Tatiana. Men Tatiana vägrar honom, eftersom hon kunde se själviskheten, att egoism som var i hjärtat av sin känsla mot henne .. i Tatiana, förolämpade känslor pratar i Tatiana: det vänder sig om att läsa engin för att notera hela djup i tiden hennes själar.
I själen av Onegin händer, goda och onda kampen, men i slutändan vinner det bra. Vi vet inte om hjältens ytterligare öde. Men kanske hade han blivit decembristerna, vad gjorde all logik av naturen av naturen av naturen, som förändrats under påverkan av en ny cirkel av livsintryck ..
4.M.YU. Lermontov "demon"
Ämnet passerar genom alla poetens kreativitet, men jag vill bara sluta på det här arbetet, för I det anses problemet med gott och ont vara mycket akut. Demonen, personifieringen av ondska, älskar den jordiska kvinnan till Tamaru och är redo för henne att återuppliva bra, men Tamara kan inte svara på sin kärlek av naturen. Den jordiska världen och andens värld kan inte komma ihop, flickan dör från en kyss av demonen, och hans passion förblir ouppfylld.
I början av dikten är demonen ond, men i slutet blir det klart att det här onda kan utrotas. Tamara representerar ursprungligen bra, men hon gör ont i demonen, om han inte kan svara på sin kärlek, vilket innebär att det blir ont för honom.
5.f.m. Dostoevsky "Brothers Karamazov"
Berättelsen om Karamazov är inte bara en familjekronik, men en typad och generaliserad bild av moderna intellektuella Ryssland. Detta är ett episkt arbete om det förflutna, nuvarande och framtiden för Ryssland. Ur genreens synvinkel är ett komplext arbete. Det är en legering av "liv" och "romerska", filosofiska "dikter" och "läror", bekännelse, ideologiska tvister och rättsliga tal. Det största problemet är filosofin och psykologi av "brott och straff", "Guds kamp" och "Dhavolsky" i själarna av människor.
Den grundläggande tanken på de roman "Brothers of the Karamazov" Dostoevsky formulerade i epigraph "verkligen, verkligen berättar jag: om vete korn, paders i marken, kommer inte att dö, då kommer det att medföra mycket foster" ( Evangelium från John). Detta är en tanke på oundvikligen att hända i naturen och i uppdateringens liv, vilket verkligen är åtföljd av den gamla den gamla. Latitude, tragedi, oemotståndligheten av processen med uppdatering av livet undersöks av Dostoevsky i allt djup och komplexitet. Törket för att övervinna det fula och fula i medvetenhet och handlingar, hoppet om moralisk väckelse och introduktionen att rena, rättfärdigt är överväldigat av alla hjältar av roman. Därför är "observatören", fallen, hjältens frenzity, deras förtvivlan.
I mitten av denna roman, figuren av den unga urladdningen av Rodion Skolnikova, som succumbed till nya idéer, nya teorier som bärs i samhället. Raskolnikov - ett man tänker. Han skapar teorin där han försöker inte bara förklara världen, utan också att utveckla sin egen moral. Han är övertygad om att mänskligheten är uppdelad i två kategorier: vissa - "höger har", och andra - "Trembling", som tjänar som "material" för historia. Denna teori om splitter kom till följd av observationer av det moderna livet där alla fick minoriteten, och mest - ingenting. Separationen av personer i två kategorier orsakar oundvikligen Solvnikov frågan om hur typ han hänvisar till. Och för att klargöra detta löses han på ett hemskt experiment, det offras till den gamla kvinnan - en procentandel, som enligt hans mening är ensam och därför förtjänar döden. Effekten av romanen är byggd som en refutation av Raskolnikovs teori och dess efterföljande återhämtning. Efter att ha dödat den gamla kvinnan, satte Raskolnikov sig ur samhället, inklusive även en varm älskad mamma och syster. Känslan av snitt, ensamhet blir ett hemskt straff för brottslingen. Raskolnikov är övertygad om att han misstog i hans hypotes. Han upplever mjöl och tvivel i den "vanliga" brottslingen. I slutet av den romerska romerska tar evangeliet evangeliet - det symboliserar hjältens andliga fraktur, började segerns seger i hjältens själ på sin stolthet, vilket skapar ondska.
Raskolnikov, som det verkar för mig, är i allmänhet en mycket motsägelsefull personlighet. I många episoder är det svårt att förstå det i en modern person: många av hans uttalanden motbevisar varandra. Misstaget i Raskolnikova är att han inte såg brottet i sin idé, det onda han hade begått.
Staten Raskolnikova kännetecknas av författaren med sådana ord som "dyster", "deprimerad", "obestämd". Jag tror att det visar inkompatibiliteten av Raskolnikov-teorin med livet. Även om han är övertygad om hans rätta, är denna övertygelse inte särskilt säker. Om splittrarna hade rätt, skulle händelserna och hans känslor av Dostoevsky ha beskrivit inte i dyster - gula toner, men ljus, men de verkar bara i epilog. Han hade inte rätt att han tog rollen som Gud, hade modet för honom att bestämma vem som skulle leva som skulle dö.
Raskolnikov Hela tiden tvekar mellan tro och otro, gott och ont, och Dostoevsky kunde inte övertyga läsaren även i en epilog att Evangelskaya-sanningen blev sanningen i Raskolnikov.
Så på jakt efter, andliga plågor och drömmar om Raskolnikov, deras egna tvivel, intern kamp, \u200b\u200btvister med sig själva, som oavsiktligt leder Dostoevsky.
6.a.n. Sostrovsky "åskväder"
A.N.Sostrovsky i sitt arbete "åskväder" påverkar också ämnet gott och ont.
I "åskväder", enligt kritik, "ömsesidiga relationer med självmuggling och bedrägeri, tillförs de mest tragiska konsekvenserna. Katerina Dobrolyubov anser att den kraft som kan motstå den gamla världen, en ny kraft, som uppstod av detta rike och fantastiska sina stiftelser.
I leken är "åskväder" motsatt av två starka och solida egenskaper hos Katerina Kabanova, en handelskvinna och hennes svärmor Martha Kabanova, som var smeknamnet av bubblan.
Huvudskillnaden mellan Katerina och Kabanchi, skillnaden som brenderar dem på olika poler är att följande traditioner av antikvitet för Katerina är ett mentalt behov, och för Kabani är det ett försök att hitta det nödvändiga och enda stödet i förmaningen av kollaps av den patriarkala världen. Det är inte tänkt på kärnan i den ordning som skyddar, hon lindade ut av det meningen, innehållet, lämnar bara formen och vänder den till dogmen. Den utmärkta kärnan av gamla traditioner och tullar, hon blev en meningslös rite, vilket gjorde dem onaturliga. Du kan säga att Kabaniha i "åskväder" (såväl som vilda) personifierar det fenomen som är inneboende i den patriarkaliska livsstilens krisstatus, och inte i det ursprungligen. De döda effekterna av band och vilda liv med särskilt uppenbarhet manifesterar exakt när livsformerna är berövade av föregående innehåll och bevaras som museumsreliker. Katerina är de bästa egenskaperna hos patriarkaliskt liv i sin ursprungliga renhet.
Således tillhör Katerina till den patriarkala världen, i sina andra karaktärer. Den senare konstnärliga utnämningen är att erövra orsakerna till den patriarkaliska världens död så full och lång sikt, så mycket som möjligt. Så lärde sig att lura och använda fallet; Hon, som Kabaniha, följer principen: "Gör vad du vill, bara Shito, det var, det var". Katerina i detta drama är välkommen, och resten av karaktärerna är onda.
7.00.a. Bulgakov "White Guard"
Romanen berättar om händelserna 1918-1919, då Kiev lämnades av de tyska trupperna övergavs till staden Petlisters. Tjänstemännen i den tidigare kungliga armén var engagerade i fiendens nåd.
I mitten av berättelsen - ödet av en sådan officer familj. För turbin, systrar och två bröder, är det grundläggande konceptet den ära som förstås som fosterministeriet. Men i inbördeskrigets penipetter upphörde faderlandet att existera, och de vanliga riktlinjerna försvann. Turbiner försöker hitta en plats för sig själva i världen som förändras i världens ögon, för att bevara mänskligheten, bra själ, gå inte ut. Och det kan vara hjältar.
Romanen är överklagandet till de högsta krafterna, vilket måste rädda personer under tidsfristen. Alexey Turbine drömmar en dröm i vilken vit och röd och röd, för att de och andra är älskade av Gud. Så som ett resultat borde bra vinna.
Djävulen kommer i Moskva med Revision - Woland. Han tittar på Moskva-promenaden och gör dem till en mening. Kulminationen av romanen - Bal of Voland, varefter han lär sig berättelsen om mästaren. Woland tar mästare under hans beskydd.
Efter att ha läst romanen om dig själv, är Yeshua (i romanen, han en representant för ljusstyrkorna), att mästaren, skaparen av roman, närvaro av vila. Befälhavaren och hans älskade dör, och Woland eskorterar dem till den plats där de nu måste leva. Detta är ett bra hus, utföringsformen av idyll. Så en person som är trött på livets strider mottar vad han sökte själen. Bulgakov tips som förutom det posthumous tillståndet definieras som "fred", det finns ett annat högre skick - "ljus", men ljusmästaren är inte värdig. Forskare argumenterar fortfarande för varför mästaren nekas i världen. I den meningen är jag intresserad av uttalandet av I. Golden: "Det här är mästaren i sig själv för det faktum att kärlek lämnade sin själ. Den som lämnar huset eller som lämnar kärlek, förtjänar inte ljus ... Även vågan är förlorad före denna tragedi av trötthet, tragedin av önskan att lämna världen, lämna livet "
Romerska Bulgakov på den eviga kampen av gott och ont. Detta arbete dedikerat till en viss persons öde, familj eller till och med en grupp människor, på något sätt - han anser att hela mänsklighetens öde i sin historiska utveckling. Tidsintervallet är nästan två tusen år, som delar effekten av romanen om Jesus och Pilatus och romanen om befälhavaren, betonar bara att problemen med gott och ont, en persons frihet, hans förhållande till samhället är evigt, incredit problem, faktiskt för en person av någon era.
Pilatus på Bulgakov visar inte den klassiska skurken alls. Procurator vill inte ha Yeshua, hans feghet ledde till grymhet och social orättvisa. Det är rädsla som gör gott, obehagligt och modiga människor med blinda vapen av ondska vilja. Cowardice är ett extremt uttryck för intern underordnad, obalanserad ande, mänskligt beroende. Hon är också särskilt farlig av det faktum att, eftersom han har tid att acceptera med henne, kan en person inte längre bli av med den. Således blir den mäktiga procuratorn till en ynklig, en fara varelse. Men trampfilosofen är stark för sin naiva tro på gott, vilket inte är en rädsla för straff eller spektret av universell orättvisa. I form av Yeshua Bulgakov förkroppsligade tanken på god och oförändrad tro. Trots allt fortsätter Yeshua att tro att det onda, det finns inga dåliga människor i världen. Han dör på korset med denna tro.
Den mest ljusa kollisionen av de motsatta krafterna är representerad i slutet av Romerska A.n. Bulgakov "Master och Margarita", när Woland med sin retinue lämnar Moskva. Vad ser vi? "Ljus" och "mörker" står på ett stadium. Världen kontrollerar inte vågan, men världen klarar inte och Yeshua.
8.Konda
Vad är bra och vad är ont på jorden? Som du vet kan de två motsatta krafterna inte komma i strid med varandra, så kampen mellan dem är evig. Medan det finns en person på jorden, kommer det att bli bra och ont. Tack vare det onda, förstår vi vilken typ av bra. Och goda, avslöjar i sin tur ondska, belyser vägen till sanningen. Det kommer alltid att finnas en kamp med ondskan.
Således kom jag till slutsatsen att krafterna av gott och ont i litteraturens värld är lika. De finns i världen i närheten, ständigt konfrontera, argumentera med varandra. Och kampen för dem är evig, för det finns ingen man på jorden, som aldrig har begått synd för sitt liv, och det finns ingen sådan person som hade helt förlorat förmågan att behövas.
9. Litteratur frågade
1. S.F. Ivanova "Introduktion till ordets tempel." Ed. 3: e, 2006
2. Big School Encyclopedia, volym 2. 2003
3. Bulgakov ma, bitar, romaner. Sost., Intr. och anteckningar. V.m.akimova. Sant, 1991
4. Dostoevsky F.m. "Brott och straff": Roman - M.: Olympus; TKO AST, 1996
Bra och ondska i rysk litteratur
Bra och ont finns, som du vet, bara i symbios. I den moderna världen har välkommen och ondskan praktiskt taget inte tydliga gränser. Allt detta bevisades upprepade gånger av många författare och filosofer.
Bra och ont hänvisar till filosofiska, "eviga" ämnen. Bra är ganska ett brett koncept som innehåller både kvaliteten på objektet (snäll, bra, mjuk, kapabel att älska, etc.) och manifestationer av högkvalitativa individuella egenskaper (barmhärtig, snäll, sympati).
Anteckning 1.
Till skillnad från gott, ont - begreppet släkting. Från den filosofiska synvinkeln är det onda avvaro av goda och dess manifestationer, i sig "ondska" är tomheten som uppstår där det inte finns någon snäll, rättvisa, sympati. Eventuella frånvaro av något oundvikligen fyllt med sitt motsatta, ett av dessa exempel är ondskan.
Vad är "ond" och "bra" i rysk litteratur? Vad är deras manifestationer och särskiljande egenskaper? För att förstå denna fråga analyserar vi flera verk av ryska klassiker:
- Först, överväga ämnet av gott och ont i verk av Fyodor Mikhailovich Dostoevsky "brott och straff". I var och en av huvudpersonerna i det här arbetet finns det också bra och ondska. Evil presenteras i hjältar som andlig och moralisk droppe, med vilka de kämpar över hela romanen. Således kan ondskan bara manifestera sig inte bara som uppenbar grymhet, törst efter blod, hämnd, och så vidare, men också som ett komplex med gott, vilket i en viss hjälte är ondskan kan övervinna.
- För det andra kan bra representeras inte bara som barmhärtighet, men också som sympati. Detta är särskilt sant i militära verk.
- För det tredje kan ondskan representeras som en skada eller ilska, hat. Undantaget är sådan ilska som motiverar en person eller kan inspirera honom till kreativitet. Ett exempel på detta kan vara arbetet med Leo Nikolayevich Tolstoy "krig och fred".
Så vi fick reda på att i olika verk kan goda och onda representeras inte bara som deras uppenbara manifestationer, men också som deras symbios. Ämnen som är förknippade med goda och onda är alltid relevanta, trots tiden, eftersom de tillhör rangordningen "Evig" och problem.
Det kan också finnas idéer om det goda och onda i olika tecken. Hjälten i varje arbete har sin ideologi, han har sina egna begrepp av gott och ont, om moral och moral, om cynicism och barmhärtighet.
Således kan det konstateras att gott och ont är ganska subjektiva begrepp som i sin kärna är religiösa filosofiska. Bra och ont kan presenteras i olika verk. Dessutom kan denna idé bero på begreppet författare om gott och ont. Tecken i ett arbete kan också innehålla olika vyer och blandade begrepp som det är bra och vad ondska lögner.
Betydelsen av gott och ont i rysk litteratur
Faktum är det som är bra och ont och vilka är deras karaktäristiska egenskaper, vi tänkte ut. Vilket värde i rysk litteratur har ett sådant religiöst och filosofiskt ämne, som ämnet av gott och ont? Låt oss börja med det faktum att i nästan alla verk finns ett ämne av gott och ont. Vilket värde gör det här ämnet i rysk litteratur? Naturligtvis, stor.
Först, i sådana verk, inte bara ämnet för gott eller ont, men också andra viktiga filosofiska problem som härrör från dessa ämnen. Så, du kan överväga hela världen som en helhet av goda och onda gärningar i olika proportioner, där vikten och betydelsen av sådana ämnen borde vara.
För det andra är sådana verk instabila, alltid relevanta för olika generationer, eftersom de kan hitta svar på många av de frågor du är intresserad av med religiös och filosofisk och från en social synvinkel.
För det tredje, dessa verk förhärliga de mänskliga själens bästa egenskaper: vänlighet, ära, vänlighet, kärlek, ömhet, sympati, etc. De återspeglar också de mest ädla egenskaperna som bidrar till den höga moraliska och moraliska uppfattningen av arbetet. Så, fungerar som innehåller ämnet gott och ont är den vanligaste och bärande djupa moraliska undertexten.
Fjärde, ofta fungerar det som innehåller ämne för ondska och grymhet satiriska eller ironiska. De gör roligt med människans och samhällets veder, skapa en separat atmosfär för arbetet.
För det femte är de enorma för all litteratur som helhet, ofta bestämmer riktningen och utvecklingen av olika litterära riktningar och genrer. Sådana verk "Ställ in tonen" av all litteratur är grundarna av några riktningar och genrer.
Anteckning 2.
Så vi upptäckte verk av den ryska litteraturen med de "eviga" ämnena i gott och ont med en djup moralisk subtext, vilket förhöjer de mänskliga själens bästa egenskaper och löjligt och klämmer på det värsta.
Således kan man dra slutsatsen att verken av den ryska litteraturen som innehåller teman "bra" och "ondska" är "eviga" och förlorar inte deras relevans, och är också av stor betydelse i rysk litteratur som helhet.
Tack vare det goda och onda, släpptes rysk litteratur ännu mer bland annat, eftersom de ovan nämnda ämnena transporterades i det, delvis social karaktär. Allt detta spelade naturligtvis en stor roll i bildandet av rysk litteratur som ett fenomen, såväl som att bestämma riktningen för vidareutveckling.
Således är det av allt ovanstående möjligt att dra slutsatsen att den ryska litteraturen är skyldig att många av detta ämne. Vilket gott och ont hade en betydande inverkan på bildandet av dess stilar och genrer.
Beskrivning av presentationen på enskilda bilder:
1 glida
Bildbeskrivning:
Projektet på litteraturen om interimscertifiering i skolåret 2015-2016, gott och ont i litteraturen: Ovchukhova Natalia, student 5a klass Mbou "OSH nr 2" Lärare Shuvakina O.A., Lärare av ryskt språk och litteratur
2 glida
Bildbeskrivning:
Relevansen av projekttemat för gott och ont är ett evigt problem som oroar sig och alltid oroa sig mänskligheten
3 glida
Bildbeskrivning:
Syftet med projektforskningen 1. Känn av litteraturverkets verk, där det är bra och ont, avslöjar relevansen av detta ämne. 2. Ta reda på, i allt om verket av rysk litteratur är konfrontationen av gott och ont, och vem vinner den här kampen? 3. Njut av vikten av arbeten av författare om gott och ont.
4 glida
Bildbeskrivning:
Uppgifter: 1. Undersök och analysera de verk som innehåller problemet med gott och ont. 2. Att utforska en serie litteratur som innehåller problemet med gott och ont. 3. Gör klassificeringen av verk för att bestämma vinnarna i konfrontation. 4. Identifiera nivån av intresse på mina kamrater och attityd hos vuxna att arbeta där konfrontationen av gott och ont är närvarande. 5. Systematisera och sammanfatta de erhållna resultaten.
5 glida
Bildbeskrivning:
Hypotes: Antag att det inte finns något ont i världen. Då skulle livet inte vara intressant. Evigt följer alltid bra, och kampen mellan dem - och det finns inget annat än livet. Fiktion är en återspegling av livet, det betyder att det i varje arbete finns en plats att bekämpa godhet med ondska och vinner, förmodligen bra eller, tvärtom, ondskan.
6 glida
Bildbeskrivning:
Syftet med studien: oral folkkreativitet och litterär kreativitet av författare ämnesforskning: sagor, legender och litteraturarbete
7 glida
Bildbeskrivning:
Forskningsmetoder: 1. Studien av oral folkkreativitet och litterär kreativitet hos författare. 2. Analys av verk och sagor. 3. Undersök och undersökning. 4. Jämförelse och klassificering av verk. 5. Generalisering och systematisering av de erhållna resultaten.
8 glida
Bildbeskrivning:
Forskningsfrågor: Bra och ont? Kan det vara snällt utan ont eller ont utan gott? Hur händer livet i livet: Bra eller onda vinner?
9 glida
Bildbeskrivning:
Legenden om gott och ont har länge levt en vacker fågel. Det fanns hus av människor nära sitt bo. Varje dag utförde fågeln sina älskade önskningar. Men en dag lyckligt liv och fåglar - trollkarlen över. Sedan den onda och hemska draken anlände på dessa platser. Han var väldigt hungrig, och hans första bränslebooth Bird Phoenix. Efter att ha nått fågeln slutade draken inte sin hunger och började äta människor. Och då var det en stor uppdelning av människor i två läger. Vissa människor, som inte vill bli ätit, bytte till drakens sida, och de blev själva cannibaler, och den andra delen av människor ständigt letar efter pålitlig asyl, som lider av det grymma monsterets förtryck. Slutligen flög draken, nöjd, i sitt dystra kungarik, och folk började fylla hela territoriet i vår planet. De förblir inte under ett skydd, eftersom de inte kunde leva utan bra fågel, och de ständigt kränktes. Så ljuset verkade gott och ont.
10 glida
Bildbeskrivning:
11 glida
Bildbeskrivning:
"Vasilisa lovely" good tog toppen över det onda. Steph och hennes döttrar blev till kol, och Vasilisa började leva länge och lyckligt tillsammans med Tsarevich i tillfredsställelse och lycka.
12 glida
Bildbeskrivning:
"Tale om den döda prinsessan och ungefär sju hjältar" A.S. Pushkin Tale A.S. Pushkin är beroende av den traditionella fantastiska tomten av en arg styvmor och en vacker bra paddare. Men Pushkin lyckades fylla den traditionella tomten av ett speciellt djup, penetrerades av ljuset av gott. Liksom alla Pushkinsky, den här sagan, som en pärla, glittrande tusentals mening, slår oss med ett multitetty-ord och klart, slät utstrålning, som härrör från författaren, inte bländer, men med en förhärligande ögon och sover andligt hjärtan.
13 glida
Bildbeskrivning:
Hans Christian Andersen Tale "The Snow Queen" Good Personifies styrkor, framför allt Gerda, en djärv tjej som pratade mot Snow Queen själv, kraftfull och oövervinnlig. Ingen styrka kan konfrontera ett kallt utseende, och ännu mer, en kyssguiden. Men vänlighet och mod Gerda lockar på sin sida och människor och djur.
14 glida
Bildbeskrivning:
Analys av legenderna "World Flood" När människor bosatte sig landet, lärde de sig de först att såga bröd, och började sedan odla druvor och göra vin från det. Och när de drack vin, blev de dumma och onda, förolämpade svaga, berömde sig och lurade varandra. Gud tittade på människor, och han var väldigt bitter. Och människor blev varje år värre och ondska. Och Gud var så arg, som bestämde sig för att förstöra alla människor och alla de djur han skapade.
15 glida
Bildbeskrivning:
Analys av konstverk Gerasim älskade Moumu väldigt mycket, han behandlade henne som sin mor till sitt barn och det faktum att han bestämde sig för att beröva sitt liv och pratade om hjältens enorma kraft. Om hon är avsedd att dö, så kommer det att göra det bättre. Endast en mycket modig person kan ta ett sådant beslut. Och självhöjdvård Gerasima från staden är en protest av en maktlös person, mot förnedring. Vad hände med Gerasim permanent berövad av sin möjlighet att vara glad, för alltid brände honom från människor. Test I. S. Turgenev "Mummy"
16 glida
Bildbeskrivning:
V. Kataev "Tsvetik-Semicetik" Den här typen Tale of Valentina Kataeva lär oss: När önskningar verkar, tänk först om du behövde att du nu ville, kommer inte att ge din önskan mot andra, besvär för andra. Och viktigast av allt måste vi försöka uppfylla dina önskningar. Och det är mycket nödvändigt att ha blommor av blommor - sju specialerbjudanden för att göra rimliga gärningar. Det räcker att ha ett bra hjärta att komma till hjälp av andra i ett svårt ögonblick och inte vänta på dig om det.
17 glida
Bildbeskrivning:
Treyopolsky "White Bim Black Ear" i boken berättar om hunden som gick för att söka efter ägaren som föll på sjukhuset. Som ett resultat blev hon bleknad. I berättelsen och filmen visade en hjälte, som var annorlunda än den olyckliga av hunden på olika sätt. Vi har genomgått mycket förnedring, misshandel, BIM visade sig vara i skydd, där han dog.
18 Slide
Bildbeskrivning:
Sagan om K. G. Powerty "varmt bröd" Filk korrigerade sitt misstag och det visade han att han hade en stark och modig man, han hade tillräckligt med andlig och fysisk styrka för att rätta till den onda affären, vilket han gjorde, och därmed närmade han sig den vackra . Han passerade denna trappa från det första till det fjärde steget och därmed inlösade sin skuld.
19 Slide
Bildbeskrivning:
20 glida
Bildbeskrivning:
Slutsats: Grunden för alla de studerade verk av fiktion ligger tanken på det goda och onda kampen. I en stor majoritet av verk är vinnaren i denna konfrontation ondskan. Triumfen observeras endast i verk av muntliga folkkonst - sagor. Verk av ryska litteraturbilder, personifierande bra bilder, personifierade onda firande av bra firande av onda sagor - 3 3 3 3 Legends - 1 1 0 1 Products Writers - 4 4 4 0 4
21 glidbanor
Bildbeskrivning:
Tabell: Jämförande egenskaper hos temat för gott och ont i verk av olika tid. Nej. P / P NAMN AV ARBETS GOD EVIL 1 RUSSISK FOLK FAIRY TALE "VASILISAPREM" + + 2 Författarens saga. SOM. Pushkin "berättelse om den döda prinsessan och sju hjältar" + + 3 klassisk rysk litteratur från 1800-talet. ÄR. Turgenev "mumu" + + 4 modern rysk litteratur20-talet. 1 kg. The Paustic "Warm Bread" 2.I. Katayev "Flower-Aweat-acetics" 3.g. Troopolsky "Vit BIM svart öra" + + + + + 5 legend. "Världsvatten" + + 6 utländsk litteratur. H.k.andersen "Snow Queen" + +
22 glida
Vrubel Mikhail Alexandrovich
Språkfunktioner i Talen
Lärare universitet i de ryska författarnas verk om gott och ont