Mihail Glinka. M. I. Glinka. Scurtă biografie a compozitorului Maxim Glinka scurtă biografie

Compozitorul Mihail Ivanovici Glinka a rămas în istorie ca un mare compozitor de muzică și fondatorul direcției clasice ruse în ea, precum și autorul primei opere rusești. Opera sa a influențat apariția altor nume talentate în lumea muzicală a Rusiei. Acest maestru este venerat nu numai acasă, ci și dincolo de granițele sale.

Mihail Ivanovici Glinka este un mare compozitor rus.

primii ani

Viitorul compozitor s-a născut în 1804 în satul Novospasskoye, provincia Smolensk. Tatăl său, un nobil bogat, a fost un fost căpitan de armată. Până la vârsta de 6 ani, Misha a fost crescut de bunica sa.

În copilărie, Mihail nu auzea aproape nicio muzică - doar revărsarea clopotului bisericii și cântecele țăranilor. Dar aceste motive l-au ajutat să creeze în viitor compoziții dramatice complexe, deloc asemănătoare cu melodiile europene elegante din acea epocă.

Tânărul Misha cu sora și mama sa într-un tablou al unui artist necunoscut.

Băiatul a auzit primele piese muzicale serioase în moșia unchiului său, unde s-a mutat după moartea bunicii sale. Era o orchestră cu un repertoriu bun - cântau Haydn, Mozart și Beethoven. În același timp, tânărul talent a început să ia lecții de vioară și pian.

Începutul carierei compozitorului

Următorii ani din viața lui Mihail sunt petrecuți la Sankt Petersburg. Acolo intră într-un internat (școală închisă) pentru copii nobili și în paralel studiază compoziția cu renumitul maestru John Field și Karl Zeiner, care a predat la Sankt Petersburg în acei ani. Glinka a scris prima sa compoziție muzicală la vârsta de 13 ani.

După absolvirea internatului, tânărul primește un post de funcționar în Ministerul Afacerilor Externe. Serviciul îi lasă mult timp liber, iar aspirantul compozitor se implică activ în viața muzicală a orașului.

Până atunci, el și-a câștigat deja prima faimă. Glinka scrie mult, mai ales romante(așa se numesc cântecele pe versuri blânde, lirice).

La 26 de ani, M.I. Glinka a plecat într-o mare călătorie prin Europa. El
peste tot se întâlnește cu compozitori celebri, urmează cursurile la conservatoare, ascultă cei mai buni cântăreți.

Mihail Glinka este considerat pe bună dreptate fondatorul operei rusești.

În același timp, Mihail ajunge să înțeleagă că locul lui este în Patria Mamă, că pentru poporul său trebuie să creeze.

Perioada de glorie a creativității

În călătoria sa, Glinka a experimentat o mare dragoste. Și deși nu s-a încheiat în căsătorie, a devenit un imbold pentru creativitate.

În 1836, a apărut opera tânărului compozitor O viață pentru țar. Numele său original este „Ivan Susanin” în onoarea unui țăran care, în timpul războiului ruso-polonez din 1612, a condus un detașament inamic într-o mlaștină de nepătruns.

Opera a avut un mare succes. Țarul Nicolae I l-a primit cu încântare și i-a oferit compozitorului un inel scump.

În același timp, compozitorul scrie compoziții instrumentale pentru clape și instrumente de suflat, precum și minunate romanțe bazate pe versuri ale poeților ruși.

În curând au început lucrările la o nouă operă, Ruslan și Lyudmila, bazată pe basmul lui Alexandru Sergheevici Pușkin. Această lucrare a fost prezentată publicului în 1842 și a fost foarte antipatică de către cunoscătorii de muzică.

Producția modernă a operei „Ruslan și Lyudmila”.

Glinka a fost atât de supărat de critici, încât chiar a părăsit Rusia. De acum înainte și până la sfârșitul vieții, se va întoarce în patria sa doar pentru scurt timp.

Anii mai târziu. Moarte

Ultimii ani ai vieții lui Mihail Ivanovici au fost petrecuți în călătorii aproape continue. În sudul Europei, în Franța și Spania, culege și prelucrează melodii populare.

La Paris, îl întâlnește pe celebrul compozitor Berlioz și scrie lucrări pentru o orchestră simfonică.

La Varşovia compune o piesă muzicală „Kamarinskaya”, unde îmbină melodiile cântecelor populare rusești – nuntă melodioasă și dans incendiar.

La locul de muncă.

Ultimul oraș al compozitorului a fost Berlin, unde a murit brusc de o răceală în februarie 1857.

Fapte din viață

Există multe note autobiografice ale maestrului, precum și mesaje despre el de la prieteni și contemporani:

Glinka s-a numit „mimoză” din cauza educației prea grijulie a bunicii sale.
În tinerețe, compozitorul avea o voce frumoasă, chiar și cântăreții italieni îl admirau.
Autorul a găsit interpreți pentru cor în operele sale din diferite provincii ale Imperiului Rus.
Glinka a avut o relație specială cu Pușkin. Au fost prieteni în timpul vieții poetului. Alexander Sergeevich a scris o poezie „Îmi amintesc de un moment minunat” și i-a dedicat-o Annei Kern. Și Mihail Ivanovici era îndrăgostit de Katenka Kern, fiica Annei, și a scris o poveste de dragoste bazată pe aceste versuri.

Patrimoniul. Sens

Moștenirea lui M.I. Glinka a compus 2 opere, mai multe opere simfonice, compoziții pentru pian și coarde, romanțe și cântece, teme bisericești. Piesele pentru un instrument au fost uneori refăcute pentru o orchestră (de exemplu, faimosul Fantasy Waltz).

Compozitor a devenit fondatorul tendinței rusești în muzica clasică. Melodiile sale au fost construite pe tradiții populare, iar temele majorității compozițiilor sale muzicale au fost inspirate de evenimentele istoriei Rusiei.

Odată cu recunoașterea muncii lui Glinka, cultura noastră a început să ocupe un loc din ce în ce mai proeminent în lume.

Trei conservatoare poartă numele compozitorului. Monumente i-au fost ridicate la Smolensk, Sankt Petersburg, Kiev. Moșia în care s-a născut a fost transformată într-o casă-muzeu.

Monumentul lui M.I. Glinka în Sankt Petersburg.

„Cântec patriotic” de M. I. Glinka a sunat ca imnul oficial al Rusieiîn 1991 - 2000.

Lucrarea lui M. I. Glinka a marcat o nouă etapă istorică în dezvoltare - cea clasică. A reușit să îmbine cele mai bune tendințe europene cu tradițiile naționale. Atenția merită toată munca lui Glinka. Caracterizați pe scurt toate genurile în care a lucrat fructuos. În primul rând, acestea sunt operele lui. Au căpătat o mare importanță, deoarece recreează cu adevărat evenimentele eroice din anii trecuți. Romanturile sale sunt pline de senzualitate și frumusețe deosebite. Lucrările simfonice sunt caracterizate de un pitoresc incredibil. În cântecul popular, Glinka a descoperit poezia și a creat o artă națională cu adevărat democratică.

Creativitate și Copilărie și tineret

Născut la 20 mai 1804. Copilăria lui a trecut în satul Novospasskoye. Basmele și cântecele bonei Avdotya Ivanovna au fost impresii vii și memorabile pentru tot restul vieții mele. Întotdeauna a fost atras de sunetul clopotelor, pe care în curând a început să-l imite pe ligheanele de cupru. A început să citească devreme și era curios din fire. Citirea ediției veche a „Despre rătăciri în general” a avut un efect favorabil. A trezit un mare interes pentru călătorii, geografie, desen și muzică. Înainte de a intra într-un internat nobil, a luat lecții de pian și a reușit rapid această sarcină dificilă.

În iarna lui 1817 a fost trimis la Sankt Petersburg la un internat, unde a petrecut patru ani. A studiat cu Bem și Field. Viața și opera lui Glinka în perioada 1823-1830 au fost foarte pline de evenimente. Din 1824 a vizitat Caucazul, unde a servit până în 1828 ca secretar adjunct al comunicațiilor. Din 1819 până în 1828, el își vizitează periodic Novospasskoye natal. După ce întâlnește noi prieteni la Sankt Petersburg (P. Yushkov și D. Demidov). În această perioadă își creează primele romane. Acest:

Elegie „Nu mă ispiti” după cuvintele lui Baratynsky.
„Săraca cântăreață” după cuvintele lui Jukovski.
„Iubesc, mi-ai tot spus” și „E amar pentru mine, amar” după cuvintele lui Korsak.

Scrie piese pentru pian, face prima încercare de a scrie opera O viață pentru țar.

Prima călătorie în străinătate

În 1830 a plecat în Italia, pe drum în Germania. A fost prima sa călătorie în străinătate. A mers aici pentru a-și îmbunătăți sănătatea și a se bucura de natura înconjurătoare a unei țări necunoscute. Impresiile primite i-au oferit material pentru scenele orientale ale operei „Ruslan și Lyudmila”. În Italia, a fost până în 1833, mai ales la Milano.

Viața și munca lui Glinka în această țară se desfășoară cu succes, ușor și natural. Aici l-a cunoscut pe pictorul K. Bryullov, profesorul din Moscova S. Shevyryaev. De la compozitori - cu Donizetti, Mendelssohn, Berlioz și alții. La Milano, cu Riccordi, publică câteva dintre lucrările sale.

În 1831-1832 a compus două serenade, o serie de romanțe, cavatine italiene, un sextet în tonul Mi bemol major. În cercurile aristocratice, el era cunoscut drept Maestro russo.

În iulie 1833 a plecat la Viena, apoi a petrecut aproximativ șase luni la Berlin. Aici își îmbogățește cunoștințele tehnice cu celebrul contrapuntist Z. Den. Ulterior, sub conducerea sa, a scris Simfonia Rusă. În acest moment, talentul compozitorului se dezvoltă. Munca lui Glinka devine mai eliberată de influența altora, o tratează mai conștient. În „Notele” sale recunoaște că în tot acest timp și-a căutat propriul mod și stil. Tânjind după patria sa, se gândește cum să scrie în rusă.

Întoarcere acasă

În primăvara anului 1834, Mihail a ajuns la Novospasskoye. S-a gândit să plece din nou în străinătate, dar decide să rămână în țara natală. În vara anului 1834 a plecat la Moscova. Aici îl întâlnește pe Melgunov și își restabilește fostele cunoștințe cu cercurile muzicale și literare. Printre aceștia se numără Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka a decis să creeze una rusă și a început opera romantică Maryina Grove (bazată pe complotul lui Jukovski). Planul compozitorului nu s-a realizat, schițele nu au ajuns la noi.

În toamna anului 1834 a ajuns la Sankt Petersburg, unde a frecventat cercurile literare și amatoare. Odată Jukovski i-a sugerat să ia complotul lui „Ivan Susanin”. În această perioadă, el compune astfel de romane: „Nu o spune cerească”, „Nu spune, dragostea va trece”, „Tocmai te-am recunoscut”, „Sunt aici, Inezilla”. În viața lui personală are loc un mare eveniment - căsătoria. Odată cu aceasta, a devenit interesat de scrisul operei rusești. Experiențele personale au influențat opera lui Glinka, în special muzica operei sale. Inițial, compozitorul plănuia să scrie o cantată formată din trei scene. Prima avea să fie numită o scenă rurală, a doua - poloneză, a treia - un final solemn. Dar sub influența lui Jukovski, a creat o operă dramatică constând din cinci acte.

Premiera „O viață pentru țar” a avut loc la 27 noiembrie 1836. V. Odoevski a apreciat-o pentru adevărata sa valoare. Împăratul Nicolae I i-a dat lui Glinka un inel de 4.000 de ruble pentru asta. Câteva luni mai târziu, l-a numit maestru de capel. În 1839, din mai multe motive, Glinka a demisionat. În această perioadă, creativitatea fructuoasă continuă. Glinka Mihail Ivanovici a scris astfel de compoziții: „Revista de noapte”, „Steaua de Nord”, o altă scenă din „Ivan Susanin”. El este acceptat pentru o nouă operă bazată pe complotul „Ruslan și Lyudmila”, la sfatul lui Shakhovsky. În noiembrie 1839 a divorțat de soția sa. În timpul vieții sale cu „frații” (1839-1841) creează o serie de romanțe. Opera „Ruslan și Lyudmila” a fost un eveniment mult așteptat, biletele s-au epuizat în avans. Premiera a avut loc pe 27 noiembrie 1842. Succesul a fost uluitor. După 53 de reprezentații, opera a fost întreruptă. Compozitorul a decis că creația lui a fost subestimată și se instalează apatia. Munca lui Glinka este suspendată timp de un an.

Călătorie în țări îndepărtate

În vara lui 1843 călătorește prin Germania la Paris, unde rămâne până în primăvara lui 1844.

Reînnoiește vechi cunoștințe, se împrietenește cu Berlioz. Glinka a fost impresionat de lucrările sale. Își studiază scrierile programului. La Paris, menține relații de prietenie cu Merimee, Hertz, Chateauneuf și mulți alți muzicieni și scriitori. Apoi vizitează Spania, unde locuiește de doi ani. A fost în Andaluzia, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, Segovia. Compune „Jota din Aragon”. Aici se odihnește de problemele stringente ale Sankt-Petersburgului. Plimbându-se prin Spania, Mihail Ivanovici a adunat cântece și dansuri populare, le-a notat într-o carte. Unele dintre ele au stat la baza lucrării „Noaptea la Madrid”. Din scrisorile lui Glinka devine evident că în Spania se odihnește cu sufletul și cu inima, aici trăiește foarte bine.

ultimii ani de viata

În iulie 1847 s-a întors în patria sa. Trăiește un anumit timp în Novospasskoye. Munca lui Mihail Glinka în această perioadă este reluată cu o vigoare reînnoită. Scrie mai multe piese pentru pian, romantismul „You will soon forget me” și altele. În primăvara anului 1848 a plecat la Varșovia și a locuit acolo până în toamnă. Scrie pentru orchestra „Kamarinskaya”, „Noapte la Madrid”, romanțe. În noiembrie 1848 a ajuns la Sankt Petersburg, unde a fost bolnav toată iarna.

În primăvara anului 1849 a plecat din nou la Varșovia și a locuit acolo până în toamna anului 1851. În iulie a acestui an, s-a îmbolnăvit, primind vestea tristă a morții mamei sale. În septembrie se întoarce la Sankt Petersburg, locuiește cu sora sa L. Shestakova. El scrie rar. În mai 1852 a plecat la Paris și a rămas aici până în mai 1854. Din 1854-1856 a locuit la Sankt Petersburg cu sora sa. Îi place cântăreața rusă D. Leonova. El creează aranjamente pentru concertele ei. La 27 aprilie 1856 a plecat la Berlin, unde s-a stabilit în cartierul Den. În fiecare zi venea să-l viziteze și supraveghea cursurile într-un stil strict. Creativitatea M. I. Glinka ar putea continua. Dar în seara zilei de 9 ianuarie 1857 a răcit. Pe 3 februarie, Mihail Ivanovici a murit.

Care este inovația lui Glinka?

M. I. Glinka a creat stilul rusesc în arta muzicii. El a fost primul compozitor din Rusia care a combinat tehnica muzicală cu depozitul de cântece (folk rusesc) (aceasta se aplică melodiei, armoniei, ritmului și contrapunctului). Creativitatea conține exemple destul de vii ale unui astfel de plan. Acestea sunt drama sa muzicală populară „Viața pentru țar”, opera epică „Ruslan și Lyudmila”. Ca exemplu al stilului simfonic rusesc, se pot numi „Kamarinskaya”, „Prințul de Kholmsky”, uverturi și pauze la ambele opere ale sale. Romanturile sale sunt exemple extrem de artistice de cântece exprimate liric și dramatic. Glinka este considerat pe bună dreptate un maestru clasic al semnificației mondiale.

Creativitate simfonică

Pentru orchestra simfonică, compozitorul a creat un număr mic de lucrări. Dar rolul lor în istoria artei muzicale s-a dovedit a fi atât de important încât sunt considerați baza simfonismului clasic rus. Aproape toate aparțin genului fanteziei sau uverturilor dintr-o singură mișcare. „Jota din Aragon”, „Vals-Fantezie”, „Kamarinskaya”, „Prințul Kholmsky” și „Noaptea la Madrid” constituie opera simfonică a lui Glinka. Compozitorul a stabilit noi principii de dezvoltare.

Principalele caracteristici ale uverturilor sale simfonice sunt:

Disponibilitate.
Principiul programării generalizate.
Unicitatea formelor.
Concizie, concizie a formelor.
Dependența de conceptul artistic general.

Opera simfonică a lui Glinka a fost caracterizată cu succes de P. Ceaikovski, comparând „Kamarinskaya” cu stejarul și ghinda. Și a subliniat că în această lucrare există o întreagă școală simfonică rusă.

Moștenirea de operă a compozitorului

„Ivan Susanin” („Viața pentru țar”) și „Ruslan și Lyudmila” constituie opera de operă a lui Glinka. Prima operă este o dramă muzicală populară. Se împletește mai multe genuri. În primul rând, este o operă eroic-epică (întrimul se bazează pe evenimentele istorice din 1612). În al doilea rând, conține trăsăturile unei opere epice, ale unei drame muzicale lirico-psihologice și populare. Dacă „Ivan Susanin” continuă tendințele europene, atunci „Ruslan și Lyudmila” este un nou tip de dramă - epică.

A fost scrisă în 1842. Publicul nu putea aprecia, era de neînțeles pentru majoritatea. V. Stasov a fost unul dintre puținii critici care i-au remarcat semnificația pentru întreaga cultură muzicală rusă. El a subliniat că aceasta nu a fost doar o operă nereușită, a fost un nou tip de dramaturgie, complet necunoscută. Caracteristicile operei „Ruslan și Lyudmila”:

Dezvoltare lenta.
Fără conflicte directe.
Tendințele romantice - colorate și pitorești.

Romance și cântece

Opera vocală a lui Glinka a fost creată de compozitor de-a lungul vieții sale. A scris peste 70 de romane. Ele întruchipează o varietate de sentimente: dragoste, tristețe, izbucnire emoțională, încântare, dezamăgire etc. Unele dintre ele descriu imagini ale vieții de zi cu zi și ale naturii. Glinka este supusă tuturor tipurilor de romantism de zi cu zi. „Cântec rusesc”, serenadă, elegie. Include și dansuri de zi cu zi precum valsul, polca și mazurca. Compozitorul apelează la genuri care sunt caracteristice muzicii altor popoare. Aceasta este barcarolla italiană și boleroul spaniol. Formele romanțelor sunt destul de diverse: în trei părți, cuplet simplu, complex, rondo. Opera vocală a lui Glinka include texte ale a douăzeci de poeți. A reușit să transmită în muzică particularitățile limbajului poetic al fiecărui autor. Principalul mijloc de exprimare a multor romanțe este melodia melodică a respirației largi. Rolul de pian joacă un rol important. Aproape toate romanțele au introduceri care introduc acțiune în atmosferă și creează starea de spirit. Romancele lui Glinka sunt foarte faimoase, cum ar fi:

„Focul dorinței arde în sânge”.
„Lark”.
„Cântec de petrecere”.
"Îndoială".
„Îmi amintesc un moment minunat.”
„Nu tenta”.
— În curând mă vei uita.
„Nu spune că te doare inima”.
„Nu cânta, frumusețe, cu mine”.
"Mărturisire".
"Viziune nocturnă".
"Memorie".
"Pentru ea".
— Sunt aici, Inezilla.
„Oh, ești o noapte, o noapte”.
„Într-un moment dificil al vieții”.

Lucrări de cameră și instrumentale ale lui Glinka (pe scurt)

Cel mai izbitor exemplu de ansamblu instrumental este lucrarea majoră a lui Glinka pentru pian și cvintet de coarde. Acesta este un divertisment minunat bazat pe celebra operă La sonnambula a lui Bellini. Noi idei și sarcini sunt întruchipate în două ansambluri de cameră: Marele Sextet și Patetic Trio. Și deși în aceste lucrări se poate simți dependența de tradiția italiană, ele sunt destul de distinctive și originale. În „Sextet” există o melodie bogată, tematică în relief, o formă zveltă. tip concert. În această lucrare, Glinka a încercat să transmită frumusețea naturii italiene. „Trio” este exact opusul primului ansamblu. Caracterul lui este sumbru și agitat.

Munca de cameră a lui Glinka a îmbogățit foarte mult repertoriul interpretării de violoniști, pianiști, violiști și clarinețiști. Ansamblurile de cameră atrag ascultătorii cu o profunzime extraordinară a gândurilor muzicale, o varietate de formule ritmice și naturalețea respirației melodice.

Concluzie

Opera muzicală a lui Glinka combină cele mai bune tendințe europene cu tradițiile naționale. Numele compozitorului este asociat cu o nouă etapă din istoria dezvoltării artei muzicale, care se numește „clasică”. Lucrarea lui Glinka acoperă diverse genuri care și-au luat locul în istoria muzicii ruse și merită atenția ascultătorilor și cercetătorilor. Fiecare dintre operele sale deschide un nou tip de dramaturgie. „Ivan Susanin” este o dramă muzicală populară care combină diverse trăsături. „Ruslan și Lyudmila” este o operă fabulos de epică, fără conflicte pronunțate. Se dezvoltă calm și lent. Este inerent strălucirii și pitorescului. Operele sale au căpătat o mare importanță, deoarece recreează cu adevărat evenimentele eroice din anii trecuți. S-au scris puține lucrări simfonice. Cu toate acestea, au reușit nu numai să mulțumească publicul, ci și să devină un adevărat atu și baza simfoniei ruse, deoarece sunt caracterizați de un pitoresc incredibil.

Opera vocală a compozitorului cuprinde aproximativ 70 de lucrări. Toate sunt fermecătoare și uimitoare. Ele întruchipează diverse emoții, sentimente și dispoziții. Sunt plini de frumusete. Compozitorul apelează la diferite genuri și forme. Cât despre lucrări de cameră-instrumental, acestea nu sunt, de asemenea, numeroase. Cu toate acestea, rolul lor nu este mai puțin important. Au completat repertoriul interpretativ cu noi exemple demne.

Biografia lui Mihail Glinka

Mihail Ivanovici Glinka (1804 - 1857) - marele compozitor rus. Autorul unor lucrări cunoscute precum: opera „Ruslan și Lyudmila”, simfonia „Kamarinskaya” și „Vals-Fantasy”, „Patetic Trio” și multe altele.

primii ani

Născut la 20 mai (1 iunie) 1804 în satul Novospasskoye, provincia Smolensk, pe moșia tatălui său.

Un fapt important al scurtei biografii a lui Glinka este faptul că băiatul a fost crescut de bunica lui, iar mamei sale i s-a permis să-și vadă fiul numai după moartea bunicii.

M. Glinka a început să cânte la pian și vioară la vârsta de zece ani. Din 1817, a început să studieze la Internatul Nobiliar de la Institutul Pedagogic din Sankt Petersburg. După ce a absolvit internatul, și-a dedicat tot timpul muzicii. În același timp, au fost create primele compoziții ale compozitorului Glinka. Ca un adevărat creator, Glinka nu-i plac pe deplin lucrările sale, el caută să extindă genul de muzică de zi cu zi.

Perioada de glorie a creativității

În 1822-1823, Glinka a scris romanțe și cântece binecunoscute: „Nu mă tentează fără nevoie” la cuvintele , „Nu cânta, frumusețe, cu mine” la cuvintele lui A. S. Pușkin și alții. În acești ani, a cunoscut faimos , si altii.

După ce a călătorit în Caucaz, pleacă în Italia, Germania. Sub influența compozitorilor italieni Bellini, Doniceti Glinka își schimbă stilul muzical. Apoi a lucrat la polifonie, compoziție, instrumentație.

Întors în Rusia, Glinka a lucrat cu sârguință la opera națională Ivan Susanin. Premiera sa în 1836 la Teatrul Bolshoi din Sankt Petersburg s-a dovedit a fi un mare succes. Premiera următoarei opere Ruslan și Lyudmila în 1842 nu a mai fost atât de tare. Criticile puternice l-au împins pe compozitor să plece, a părăsit Rusia, a plecat în Franța, Spania și abia în 1847 s-a întors în patria sa.

Multe lucrări din biografia lui Mihail Glinka au fost scrise în timpul călătoriilor în străinătate. Din 1851 la Sankt Petersburg a predat canto si a pregatit opere. Sub influența sa s-a format muzica clasică rusă.

Moartea și moștenirea

Glinka a plecat la Berlin în 1856, unde a murit la 15 februarie 1857. Compozitorul a fost înmormântat la Cimitirul Lutheran Trinity. Cenușa lui a fost transportată la Sankt Petersburg și reîngropată acolo.

Există aproximativ 20 de cântece și romanțe ale lui Glinka, de asemenea, a scris 6 lucrări simfonice, mai multe lucrări de cameră și două opere.

Moștenirea lui Glinka pentru copii include romanțe, cântece, fantezii simfonice, precum și opera Ruslan și Lyudmila, care a devenit și mai fabuloasă după ce a fost tradusă în muzică de marele compozitor.

Criticul muzical V. Stasov a remarcat pe scurt că Glinka a devenit pentru muzica rusă ceea ce a devenit pentru limba rusă: amândoi au creat o nouă limbă rusă, dar fiecare în domeniul său de artă.

El a dat următoarea caracterizare uneia dintre lucrările lui Glinka: „Întreaga școală simfonică rusă, ca întregul stejar într-o ghindă, este cuprinsă în fantezia simfonică „Kamarinskaya””

Muzeul Glinka este situat în satul Novospasskoye, în moșia natală a compozitorului. Monumentele lui Mihail Ivanovici Glinka au fost ridicate la Bologna, Kiev, Berlin. Capela Academică de Stat din Sankt Petersburg a fost numită și după el.

compozitor rus

scurtă biografie

Mihail Ivanovici Glinka(1 iunie 1804, satul Novospasskoye, provincia Smolensk - 15 februarie 1857, Berlin) - compozitor rus. Lucrările lui Glinka i-au influențat pe cei mai mari compozitori ruși - A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, P. I. Ceaikovski și alții. În cuvintele lui V. V. Stasov, „atât [Pușkin, cât și Glinka] au creat o nouă limbă rusă - una în poezie, cealaltă în muzică”.

Origine

Mihail Glinka s-a născut la 20 mai (1 iunie) 1804 în satul Novospasskoye, provincia Smolensk, pe moșia tatălui său, căpitanul în retragere Ivan Nikolaevici Glinka (1777-1834). Mama lui a fost verișoara a doua a tatălui său, Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka (1783-1851). Străbunicul compozitorului a fost o noră din familia Glinka a stemei Trzaska - Viktorin Vladislav Glinka (poloneză Wiktoryn Władysław Glinka). După ce Commonwealth-ul a pierdut Smolensk în 1654, V. V. Glinka a acceptat cetățenia rusă și s-a convertit la ortodoxie. Guvernul țarist a păstrat proprietățile de pământ și privilegiile nobiliare, inclusiv fostele steme, pentru nobilii Smolensk.

Copilărie și tinerețe

Până la vârsta de șase ani, Mihail a fost crescut de bunica sa tată Fyokla Alexandrovna, care a îndepărtat-o complet pe mamă de la creșterea fiului ei. A crescut ca un copil nervos, suspicios și bolnăvicios, sensibil - „mimoza”, după propriile caracteristici ale lui Glinka. După moartea lui Fiokla Alexandrovna, Mihail a trecut din nou în controlul deplin al mamei sale, care a făcut toate eforturile pentru a șterge urmele creșterii ei anterioare. De la vârsta de zece ani, Mihail a început să învețe să cânte la pian și vioară. Prima profesoară a lui Glinka a fost o guvernantă invitată din Sankt Petersburg, Varvara Fedorovna Klammer.

În 1817, părinții lui l-au adus pe Mihail la Sankt Petersburg și l-au plasat la Internatul Nobiliar de la Institutul Pedagogic Principal (în 1819 a fost redenumit Internatul Nobiliar de la Universitatea din Sankt Petersburg), unde tutorele său a fost poetul, Decembrist VK Kyuchelbeker, a cărei soră Justina (1784-1871) s-a căsătorit cu G. A. Glinka (1776-1818), vărul tatălui compozitorului.

În Sankt Petersburg, Glinka a luat lecții private de la profesori de muzică proeminenți, inclusiv Karl Zeiner și John Field. În 1822 a absolvit cu succes (ca al doilea student) un curs de studii la Internatul Nobililor de la Universitatea Imperială din Sankt Petersburg. În pensiune, Glinka l-a întâlnit pe A. S. Pușkin, care a venit acolo la fratele său mai mic, Lev, colegul de clasă al lui Mihail. Întâlnirile lor s-au reluat în vara anului 1828 și au continuat până la moartea poetului.

Perioade de viață și creativitate

1822-1835

La sfârșitul internatului, Glinka a muncit din greu: a studiat muzica clasică din Europa de Vest, a participat la realizarea muzicii acasă în saloane nobile și uneori a condus orchestra unchiului său. În același timp, Glinka s-a încercat și ca compozitor, compunând variații pentru harpă sau pian pe o temă din opera The Swiss Family a compozitorului austriac Josef Weigl. Din acel moment, Glinka a acordat din ce în ce mai multă atenție compoziției și, în curând, a compus mult, încercându-și mâna la diverse genuri. În această perioadă, el a scris romance și cântece binecunoscute astăzi: „Nu mă tentează fără nevoie” la cuvintele lui EA Baratynsky, „Nu cânta, frumusețe, cu mine” la cuvintele lui AS Pușkin, „Noapte de toamnă, noapte dragă” la cuvintele lui A. Ya. Rimski-Korsakov și alții. Cu toate acestea, el rămâne mult timp nemulțumit de munca sa. Glinka caută constant modalități de a depăși formele și genurile muzicii de zi cu zi. În 1823 a lucrat la un septet de coarde, un adagio și un rondo pentru orchestră și la două uverturi orchestrale. În aceiași ani, cercul de cunoștințe al lui Glinka s-a extins. I-a cunoscut pe V. A. Jukovsky, A. S. Griboyedov, Adam Mitskevich, A. A. Delvig, V. F. Odoevsky, care mai târziu i-a devenit prieten.

În vara anului 1823, împreună cu soțul vărului său, colonelul AI Kipriyanov, Glinka a călătorit în Caucaz, a vizitat Pyatigorsk și Kislovodsk. Cunoașterea muzicii popoarelor din Caucaz a lăsat o amprentă semnificativă în mintea creativă a compozitorului și s-a reflectat în lucrările sale ulterioare pe teme orientale. Astfel, pe baza cântecului popular azer „Galanyn Dibinde”, compozitorul a creat „Corul persan” pentru opera sa „Ruslan și Lyudmila”. Din 1824 până în 1828 a lucrat ca secretar adjunct al Direcției Generale a Căilor Ferate. În 1829, M. I. Glinka și N. I. Pavlishchev au publicat Albumul liric, unde piesele lui Glinka se numără printre lucrările diverșilor autori.

La sfârșitul lui aprilie 1830 a plecat în Italia, oprindu-se pe drum la Dresda și făcând o călătorie lungă prin Germania, întinzându-se pe toate lunile de vară. Ajunsă în Italia la începutul toamnei, Glinka s-a stabilit la Milano, care la acea vreme era un centru major al culturii muzicale. În Italia, i-a cunoscut pe compozitorii V. Bellini și G. Donizetti, a studiat stilul vocal de bel canto și el însuși a compus mult în „spiritul italian”. În lucrările sale, dintre care o parte semnificativă erau piese de teatru pe teme ale operelor populare, nu mai exista nimic studențial, toate compozițiile erau executate cu măiestrie. Glinka a acordat o atenție deosebită ansamblurilor instrumentale, scriind două compoziții originale: Sextetul pentru pian, două viori, violă, violoncel și contrabas și Pathetic Trio pentru pian, clarinet și fagot. În aceste lucrări s-au manifestat în mod deosebit trăsăturile stilului compozitorului lui Glinka.

În iulie 1833, Glinka a plecat la Berlin, oprindu-se pentru o vreme la Viena pe drum. La Berlin, sub îndrumarea teoreticianului german Siegfried Den Glink, a studiat polifonia și instrumentația. După ce a primit vestea morții tatălui său în 1834, Glinka a decis să se întoarcă imediat în Rusia.

Glinka s-a întors cu planuri ample pentru o operă națională rusă. După o lungă căutare a unui complot pentru operă, Glinka, la sfatul lui V. A. Jukovski, s-a stabilit pe legenda lui Ivan Susanin. La sfârșitul lunii aprilie 1835, Glinka s-a căsătorit cu Maria Petrovna Ivanova, ruda sa îndepărtată. Curând după aceea, tinerii căsătoriți au mers la Novospasskoye, unde Glinka a început să scrie o operă.

1836-1844

În 1836, opera O viață pentru țar a fost finalizată, dar cu mare dificultate Mihail Glinka a reușit să o accepte pentru montare pe scena Teatrului Bolșoi din Sankt Petersburg. Acest lucru a fost împiedicat cu încăpățânare de directorul teatrelor imperiale, A. M. Gedeonov, care a dat-o judecății „directorului de muzică”, Kapellmeister Katerino Cavos. Kavos, pe de altă parte, a dat lucrării lui Glinka cea mai măgulitoare recenzie. Opera a fost acceptată.

Portretul lui M. Glinka de către artistul Ya. F. Yanenko, anii 1840

Premiera filmului O viață pentru țar a avut loc pe 27 noiembrie (9 decembrie), 1836. Succesul a fost uriaș, opera a fost acceptată cu entuziasm de societate. A doua zi, Glinka i-a scris mamei sale:

Ieri seară, dorințele mi-au fost în sfârșit îndeplinite, iar munca mea îndelungată a fost încununată cu cel mai strălucit succes. Publicul a primit opera mea cu un entuziasm extraordinar, actorii și-au pierdut cumpătul cu zel... suveranul-împărat... mi-a mulțumit și a stat de vorbă cu mine îndelung...

Pe 13 decembrie, A. V. Vsevolzhsky a găzduit o sărbătoare a lui M. I. Glinka, la care Mihail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Jukovsky și Alexander Pushkin au compus un „Canon de bun venit în onoarea lui M. I. Glinka”. Muzica i-a aparținut lui Vladimir Odoevski.

Cântă încântat, cor rusesc!
A ieșit unul nou.
Distracție plăcută, Rusia! Glinka noastră -
Nu lut, ci porțelan!

La scurt timp după producția A Life for the Tsar, Glinka a fost numit director de trupă al Corului Curții, pe care l-a condus timp de doi ani. Glinka și-a petrecut primăvara și vara anului 1838 în Ucraina, unde a ales coristi pentru capelă. Printre nou-veniți s-a numărat Semyon Gulak-Artemovsky, care mai târziu a devenit nu numai un cântăreț celebru, ci și un compozitor.

În 1837, Mihail Glinka, neavând încă un libret pregătit, a început să lucreze la o nouă operă bazată pe complotul poemului Ruslan și Lyudmila a lui A. S. Pușkin. Ideea operei i-a venit compozitorului în timpul vieții poetului. Spera să elaboreze un plan conform instrucțiunilor sale, dar moartea lui Pușkin a forțat-o pe Glinka să se adreseze poeților și iubitorilor minori dintre prieteni și cunoștințe. Prima reprezentație a lui Ruslan și Lyudmila a avut loc pe 27 noiembrie (9 decembrie), 1842, la exact șase ani după premiera lui Ivan Susanin. În comparație cu „Ivan Susanin”, noua operă a lui M. Glinka a stârnit critici mai puternice. Cel mai aprig critic al compozitorului a fost F. Bulgarin.

În aceiași ani, Glinka a avut o relație furtunoasă cu Ekaterina Kern, fiica muzei lui Pușkin, Anna Kern. În 1840, s-au întâlnit, care a devenit rapid dragoste. Din scrisoarea compozitorului:

«… Privirea mea s-a oprit involuntar asupra ei: ochii ei limpezi, expresivi, silueta neobișnuit de zveltă (...) și un fel aparte de farmec și demnitate, revărsate în întreaga ei persoană, m-au atras din ce în ce mai mult. (…) Am găsit o modalitate de a vorbi cu această fată drăguță. (...) Mi-am exprimat extrem de abil sentimentele la acea vreme. (...) Curând, sentimentele mele au fost împărtășite în totalitate de draga E.K., iar întâlnirile cu ea au devenit mai plăcute. Totul în viață este contrapunct, adică invers (...) Eram dezgustat acasă, dar câtă viață și plăcere pe de altă parte: sentimente poetice de foc pentru E.K., pe care ea le-a înțeles și le-a împărtășit pe deplin...»

Kern a fost o sursă de inspirație pentru Glinka. Ei i-au fost dedicate o serie de mici lucrări compuse de el în 1839, în special romanul „Dacă te întâlnesc”, ale cărui cuvinte

„...E. K. a ales din operele lui Koltsov si mi le-a copiat. (...) Pentru ea a scris un Vals-Fantezie.”

Vorbim despre varianta originală pentru pian a celebrului vals fantasy, cunoscută în varianta orchestrală, una dintre lucrările lui Glinka care uimesc prin frumusețea lor sufletească.

După ce Glinka și-a părăsit soția, deputatul Ivanova, la sfârșitul anului 1839, relațiile cu Kern au continuat să se dezvolte rapid. Dar curând s-a îmbolnăvit grav și s-a mutat la mama ei. În primăvara anului 1840, compozitorul l-a vizitat constant pe Kern și atunci a scris romantismul " Îmi amintesc un moment minunat„poezilor lui Pușkin, dedicându-și fiica celui căruia poetul i-a adresat aceste poezii.

În 1841, E. Kern a rămas însărcinată. Procesul de divorț al lui Glinka, care începuse cu puțin timp înainte, cu soția sa, prinsă într-o nuntă secretă cu cornetul Nikolai Vasilchikov (1816-1847), nepotul unui mare demnitar Illarion Vasilchikov, i-a dat Caterinei speranța de a deveni soția compozitorului. Glinka era, de asemenea, sigur că problema se va rezolva rapid și că în curând se va putea căsători cu Kern. Dar procesul legal a durat. Kern a cerut constant acțiuni decisive de la Glinka. I-a dat o sumă importantă pentru avort, deși era foarte îngrijorat de ceea ce s-a întâmplat. Pentru a păstra totul secret și pentru a evita un scandal în societate, mama și-a dus fiica la Lubny, în Ucraina. pentru schimbările climatice».

În 1842, Kern s-a întors la Sankt Petersburg. Glinka, care încă nu a divorțat de fosta sa soție, a văzut-o deseori, dar așa cum recunoaște el în însemnările sale: „... nu mai era poezia de odinioară și fosta pasiune”. În vara anului 1844, Glinka, plecând din Sankt Petersburg, s-a oprit la E. Kern și și-a luat rămas bun de la ea. După aceea, relația lor practic s-a încheiat. Glinka a primit un divorț atât de dorit abia în 1846, dar i-a fost frică să se căsătorească și și-a trăit tot restul vieții ca burlac.

1844-1857

Aflând cu greu critici la adresa noii sale opere, Mihail Ivanovici a întreprins, la mijlocul anului 1844, o nouă călătorie lungă în străinătate. De data aceasta a plecat în Franța și apoi în Spania. La Paris, Glinka l-a cunoscut pe compozitorul francez Hector Berlioz, care (mai târziu) a devenit un admirator al talentului său. În primăvara anului 1845, Berlioz a interpretat lucrările lui Glinka la concertul său: Lezginka din Ruslan și Lyudmila și aria Antonidei de la Ivan Susanin. Succesul acestor lucrări l-a determinat pe Glinka la ideea de a susține un concert caritabil la Paris din compozițiile sale. La 10 aprilie 1845, marele concert al compozitorului rus a avut loc cu succes în Sala de concerte Hertz de pe strada Victory din Paris.

La 13 mai 1845, Glinka a plecat în Spania, unde a studiat cultura tradițională, obiceiurile, limba poporului spaniol și a înregistrat melodii populare spaniole. Rezultatul creativ al acestei călătorii au fost două uverturi simfonice scrise pe teme populare spaniole. În toamna anului 1845, Glinka a finalizat uvertura Jota din Aragon, iar în 1848, la întoarcerea sa în Rusia, a finalizat Noaptea la Madrid.

În vara anului 1847, Glinka a pornit pe drumul înapoi în satul său strămoșesc Novospasskoye, apoi a plecat din nou la Sankt Petersburg, dar după ce s-a răzgândit, a decis să petreacă iarna la Smolensk. Cu toate acestea, invitațiile la baluri și seri, care îl bântuiau pe compozitor aproape zilnic, l-au dus la disperare și la decizia de a părăsi din nou Rusia. Pașaportul străin lui Glinka i-a fost refuzat, prin urmare, în 1848 s-a oprit la Varșovia, unde a scris o fantezie simfonică „Kamarinskaya” pe temele a două cântece rusești: un vers de nuntă „Din cauza munților, munților înalți” și un cântec de dans plin de viață. În această lucrare, Glinka a aprobat un nou tip de muzică simfonică și a pus bazele dezvoltării sale ulterioare, creând cu pricepere o combinație neobișnuit de îndrăzneață de diferite ritmuri, personaje și dispoziții. Piotr Ilici Ceaikovski a comentat despre munca lui Glinka:

Întreaga școală simfonică rusă, ca întregul stejar într-o ghindă, este închisă în fantezia simfonică Kamarinskaya.

În 1851, Glinka s-a întors la Sankt Petersburg, unde a dat lecții de canto, a pregătit piese de operă și repertoriu de cameră cu cântăreți precum N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonov și alții. Sub influența directă a lui Glinka, școala vocală rusă a luat contur. I-a vizitat pe M. I. Glinka și A. N. Serov, care în 1852 și-au notat Notes on Instrumentation (publicate 4 ani mai târziu). A. S. Dargomyzhsky a venit adesea.

În 1852, Glinka a pornit din nou într-o călătorie. Plănuia să ajungă în Spania, dar obosit să se deplaseze cu diligențele și cu calea ferată, s-a oprit la Paris, unde a locuit puțin peste doi ani. La Paris, Glinka a început să lucreze la simfonia Taras Bulba, care nu a fost niciodată finalizată. Începutul războiului Crimeei, în care Franța s-a opus Rusiei, a fost evenimentul care a decis în cele din urmă problema plecării lui Glinka în patria sa. În drum spre Rusia, Glinka a petrecut două săptămâni la Berlin.

În mai 1854, Glinka a ajuns în Rusia. Și-a petrecut vara în Tsarskoye Selo, la casa lui, iar în august s-a mutat înapoi la Sankt Petersburg. În același 1854 a început să scrie memorii, pe care le-a numit „Note” (publicate în 1870).

În 1856, Glinka a plecat la Berlin, unde a studiat opera lui J. P. Palestrina și J. S. Bach. În același an, Glinka a scris muzică pentru texte liturgice slavone bisericești: Ectenie și „Fie ca rugăciunea mea să fie îndreptată” (pentru 3 voci).

Moarte

Glinka a murit pe 15 februarie 1857 la Berlin și a fost înmormântată în cimitirul luteran. În luna mai a aceluiași an, la insistențele surorii mai mici a lui MI Glinka, Lyudmila (care, după moartea mamei lor și a doi dintre copiii ei, de la începutul anilor 1850 s-a dedicat în întregime îngrijirii fratelui ei și după moartea sa a făcut totul pentru a-și publica lucrările ) cenușa compozitorului a fost transportată la Sankt Petersburg și reîngropată la cimitirul Tikhvin.

În timpul transportului cenușii lui Glinka de la Berlin în Rusia, pe sicriul său împachetat în carton se afla inscripția „PORTELAN” – simbolică, dacă ne amintim canonul compus de prietenii lui Glinka după premiera „Ivan Susanin”. Pe mormântul lui Glinka se află un monument creat după schița lui I. I. Gornostaev.

La Berlin, la cimitirul ortodox rus se află un monument care include o piatră funerară din locul inițial de înmormântare a lui Glinka la Cimitirul Treimii Luterane, precum și un monument sub formă de coloană cu un bust al compozitorului, construit în 1947 de către Biroul Comandantului Militar al Sectorului Sovietic din Berlin.

Memorie

Timbre poștale ale Rusiei pentru aniversarea a 200 de ani de la naștere

Placă memorială a compozitorului, orașul Smolensk

Primul monument al lui Glinka a fost ridicat în 1885-87. în grădina Smolensk din Blonye cu fonduri strânse prin abonament. La Kiev a fost păstrat și un monument prerevoluționar al lui Glinka. Din 1884 până în 1917 Premiile Glinkin au fost acordate în Imperiul Rus. Două filme biografice au fost filmate la studioul Mosfilm - Glinka (1946) și Compozitorul Glinka (1952). La 150 de ani de la nașterea compozitorului, numele său a fost dat Capelei Academice de Stat. La sfârșitul lui mai 1982, Casa-Muzeu a lui M.I. Glinka a fost deschisă în gospodăria compozitorului Novospasskoye.

Numele a fost dat Conservatorului de Stat din Novosibirsk și Teatrului de Operă și Balet din Chelyabinsk.

Sankt Petersburg, strada Ertelev, 7.
Casa profitabilă a lui E. Tomilova, în care a locuit M. I. Glinka de la 25 august 1854 până la 27 aprilie 1856

2 februarie 1818 - sfârşitul lunii iunie 1821 - internat nobiliar la Institutul Pedagogic Principal - Malul râului Fontanka, 164;
august 1820 - 3 iulie 1822 - internat nobiliar la Universitatea din Sankt Petersburg - colț de străzile Zvenigorodskaya și Kabinetskaya (Pravda);
vara 1824 - sfârșitul verii 1825 - casa lui Faleev - strada Kanonerskaya, 2;
12 mai 1828 - septembrie 1829 - casa lui Barbazan - Nevsky Prospekt, 49;
sfârşitul iernii 1836 - primăvara 1837 - casa lui Merz - strada Glukhoy, 8, ap. unu;
primăvara 1837 - 6 noiembrie 1839 - casa lui Capella - terasamentul Moika, 20;
6 noiembrie 1839 - sfârşitul lunii decembrie 1839 - cazarmă de ofiţeri ai Gardienilor de Salvare a Regimentului Izmailovski - Digul râului Fontanka, 120;
16 septembrie 1840 - februarie 1841 - casa lui Mertz - 8 Glukhoy Lane, apt. unu;
1 iunie 1841 - februarie 1842 - casa lui Schuppe - strada Bolshaya Meshchanskaya, 16;
mijlocul lunii noiembrie 1848 - 9 mai 1849 - casa Școlii pentru Surdo-Muți - terasamentul râului Moika, 54;
octombrie - noiembrie 1851 - clădire Melikhova - strada Mokhovaya, 26;
1 decembrie 1851 - 23 mai 1852 - casa lui Jukov - Nevsky Prospekt, 49;
25 august 1854 - 27 aprilie 1856 - casa lui E. Tomilova - strada Ertelev, 7.

Concursul Internațional Vocal M. I. Glinka

A doua cea mai importantă competiție vocală din Rusia, Concursul Internațional Glinka Vocal, care a fost organizat în 1960, poartă numele lui Mikhail Glinka. Din 1968 până în 2009, președintele juriului a fost cântăreața și profesorul, Artistul Poporului al URSS, Erou al Muncii Socialiste, laureat al Premiului Lenin și al Premiilor de Stat al Rusiei, academician, profesor Irina Konstantinovna Arkhipova.

De-a lungul anilor, artiști precum Vladimir Atlantov, Serghei Leiferkus, Yuri Mazurok, Evgeny Nesterenko, Elena Obraztsova, Maria Guleghina, Olga Borodina, Dmitri Hvorostovsky, Vladimir Chernov, Anna Netrebko, Askar Abdrazakov, Ildar Abdrazakov, Olga Trifonova au devenit laureați ai lui Glinka. Competiție de-a lungul anilor. , Elena Manistina, Mihail Kazakov, Albina Shagimuratova, Vladimir Vasiliev, Ariunbaatar Ganbaatar și alți cântăreți.

Lucrări majore

opere

„Viața pentru țar” („Ivan Susanin”) (1836)
„Ruslan și Lyudmila” (1837-1842)

Lucrări simfonice

Simfonie pe două teme rusești (1834, completată și orchestrată de Vissarion Shebalin)
Muzică pentru tragedia „Prințul Kholmsky” de Nestor Kukolnik (1842)
Uvertura spaniolă nr. 1 „Capriciu strălucitor la Jota din Aragon” (1845)
„Kamarinskaya”, fantezie pe două teme rusești (1848)
Uvertura spaniolă nr. 2 „Amintiri dintr-o noapte de vară la Madrid” (1851)
„Waltz Fantasy” (1839 - pentru pian, 1856 - versiune extinsă pentru orchestră simfonică)

Compoziții instrumentale de cameră

Sonata pentru violă și pian (neterminată; 1828, revizuită de Vadim Borisovsky în 1932)
Divertisment strălucit pe teme din „La Sonnambula” de Vincenzo Bellini pentru cvintet cu pian și contrabas
Rondo genial pe o temă din „Capuleții și Munții” de Vincenzo Bellini (1831)
Marele Sextet Es-dur pentru pian și cvintet de coarde (1832)
„Pathetic Trio” în d-moll pentru clarinet, fagot și pian (1832)

Romance și cântece

„Noaptea venețiană” (1832)
Cântec patriotic (a fost imnul oficial al Federației Ruse din 1991 până în 2000)
„Sunt aici, Inezilla” (1834)
„Recenzia de noapte” (1836)
„Îndoială” (1838)
„Zefirul de noapte” (1838)
„Focul dorinței arde în sânge” (1839)
Cântecul de nuntă „Wonderful Tower stands” (1839)
Ciclul vocal „Adio Petersburg” (1840)
„Un cântec în trecere” (din ciclul „Adio Sankt Petersburg”)
„Lark” (din ciclul „Adio Sankt Petersburg”)
„Mărturisire” (1840)
„Îți aud vocea” (1848)
„Căpa sănătoasă” (1848)
„Cântecul Margaretei” din tragedia lui Goethe „Faust” (1848)
„Maria” (1849)
„Adele” (1849)
„Golful Finlandei” (1850)
„Rugăciune” („Într-un moment dificil al vieții”) (1855)
„Nu spune că te doare inima” (1856)
„Îmi amintesc un moment minunat” (la o poezie de Pușkin)

Categorii:

› Mihail Ivanovici Glinka

Copilărie și tinerețe

Ani creativi

Lucrări majore

Imnul Federației Ruse

Adrese din Sankt Petersburg

(20 mai (1 iunie 1804 - 3 februarie (15), 1857) - compozitor, considerat în mod tradițional unul dintre fondatorii muzicii clasice rusești. Compozițiile lui Glinka au avut o influență puternică asupra generațiilor ulterioare de compozitori, inclusiv membri ai Noii Școli Ruse, care și-au dezvoltat ideile în muzica lor.

Biografie

Copilărie și tinerețe

Mihail Glinka s-a născut la 20 mai (1 iunie, stil vechi), 1804, în satul Novospasskoye, provincia Smolensk, pe moșia tatălui său, căpitanul în retragere Ivan Nikolaevici Glinka. Până la vârsta de șase ani, a fost crescut de bunica sa (paternă) Fiokla Alexandrovna, care a îndepărtat-o complet pe mama lui Mihail de la creșterea fiului ei. Mihail a crescut ca un barich, greu de atins, nervos, suspicios și dureros - „mimoza”, conform descrierii lui Glinka. După moartea lui Fiokla Alexandrovna, Mihail a trecut din nou în dispoziția completă a mamei sale, care a făcut toate eforturile pentru a șterge urmele creșterii ei anterioare. De la vârsta de zece ani, Mihail a început să învețe să cânte la pian și vioară. Prima profesoară a lui Glinka a fost o guvernantă invitată din Sankt Petersburg, Varvara Fedorovna Klammer.

În 1817, părinții săi l-au adus pe Mihail la Sankt Petersburg și l-au plasat la Internatul Nobiliar de la Institutul Pedagogic Principal (în 1819 a fost redenumit Internatul Nobiliar de la Universitatea din Sankt Petersburg), unde poetul, Decembristul VK Küchelbecker i-a fost tutore. La Sankt Petersburg, Glinka ia lecții de la muzicieni importanți, inclusiv pianistul și compozitorul irlandez John Field. În pensiune, Glinka îl întâlnește pe A. S. Pușkin, care a venit acolo la fratele său mai mic, Lev, colegul de clasă al lui Mihail. Întâlnirile lor s-au reluat în vara anului 1828 și au continuat până la moartea poetului.

Ani creativi

1822-1835

După ce a absolvit internatul în 1822, Mihail Glinka a studiat muzica intensiv: a studiat muzica clasică din Europa de Vest, a participat la realizarea muzicii acasă în saloane nobiliare și uneori a dirijat orchestra unchiului său. În același timp, Glinka s-a încercat și ca compozitor, compunând variații pentru harpă sau pian pe o temă din opera The Swiss Family a compozitorului austriac Josef Weigl. Din acel moment, Glinka a acordat din ce în ce mai multă atenție compoziției și, în curând, a compus mult, încercându-și mâna la diverse genuri. În această perioadă, el a scris romance și cântece binecunoscute astăzi: „Nu mă tentează fără nevoie” la cuvintele lui EA Baratynsky, „Nu cânta, frumusețe, cu mine” la cuvintele lui AS Pușkin, „Noapte de toamnă, noapte dragă” la cuvintele lui A. Ya. Rimski-Korsakov și alții. Cu toate acestea, el rămâne mult timp nemulțumit de munca sa. Glinka caută constant modalități de a depăși formele și genurile muzicii de zi cu zi. În 1823 a lucrat la un septet de coarde, un adagio și un rondo pentru orchestră și la două uverturi orchestrale. În aceiași ani, cercul de cunoștințe a lui Mihail Ivanovici sa extins. Îi întâlnește pe Vasily Jukovsky, Alexander Griboyedov, Adam Mickiewicz, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky, care mai târziu i-a devenit prieten.

În vara anului 1823, Glinka a călătorit în Caucaz, vizitând Pyatigorsk și Kislovodsk. Din 1824 până în 1828, Mihail a lucrat ca secretar asistent al Direcției Principale a Căilor Ferate. În 1829, M. Glinka și N. Pavlishchev au publicat Albumul liric, unde piesele lui Glinka se numărau printre lucrările diverșilor autori.

La sfârșitul lunii aprilie 1830, compozitorul a plecat în Italia, oprindu-se pe drum la Dresda și făcând o lungă călătorie prin Germania, întinzându-se pe toate lunile de vară. Ajunsă în Italia la începutul toamnei, Glinka s-a stabilit la Milano, care la acea vreme era un centru major al culturii muzicale. În Italia, a cunoscut compozitorii remarcabili V. Bellini și G. Donizetti, a studiat stilul vocal de bel canto (ital. bel canto) și compune mult în „spiritul italian”. În lucrările sale, dintre care o parte semnificativă sunt piese de teatru pe teme ale operelor populare, nu a mai rămas nimic din student, toate compozițiile sunt executate cu măiestrie. Glinka acordă o atenție deosebită ansamblurilor instrumentale, scriind două compoziții originale: Sextetul pentru pian, două viori, violă, violoncel și contrabas și Pathetic Trio pentru pian, clarinet și fagot. În aceste lucrări s-au manifestat în mod deosebit trăsăturile stilului compozitorului lui Glinka.

În iulie 1833, Glinka a plecat la Berlin, oprindu-se pentru o vreme la Viena pe drum. La Berlin, Glinka, sub îndrumarea teoreticianului german Siegfried Dehn, lucrează în domeniul compoziției, polifoniei și instrumentației. După ce a primit vestea morții tatălui său în 1834, Glinka a decis să se întoarcă imediat în Rusia.

Glinka s-a întors cu planuri ample pentru o operă națională rusă. După o lungă căutare a unui complot pentru operă, Glinka, la sfatul lui V. Jukovski, s-a stabilit pe legenda lui Ivan Susanin. La sfârșitul lunii aprilie 1835, Glinka s-a căsătorit cu Maria Petrovna Ivanova, ruda sa îndepărtată. Curând după aceea, tinerii căsătoriți au mers la Novospasskoye, unde Glinka s-a apucat să scrie o operă cu mare zel.

1836-1844

Premiera filmului O viață pentru țar a avut loc pe 27 noiembrie (9 decembrie), 1836. Succesul a fost uriaș, opera a fost acceptată cu entuziasm de partea avansată a societății. A doua zi, Glinka i-a scris mamei sale:

La scurt timp după producția A Life for the Tsar, Glinka a fost numit director de trupă al Corului Curții, pe care l-a condus timp de doi ani. Glinka și-a petrecut primăvara și vara anului 1838 în Ucraina. Acolo a ales coristi pentru capelă. Printre nou-veniți s-a numărat Semyon Gulak-Artemovsky, care mai târziu a devenit nu numai un cântăreț celebru, ci și un compozitor.

1844-1857

Trecând cu greu prin criticile noii sale opere, Mihail Ivanovici a întreprins, la mijlocul anului 1844, o nouă călătorie lungă în străinătate. De data aceasta pleacă în Franța și apoi în Spania. La Paris, Glinka l-a cunoscut pe compozitorul francez Hector Berlioz, care a devenit un mare admirator al talentului său. În primăvara anului 1845, Berlioz a interpretat lucrările lui Glinka la concertul său: Lezginka din Ruslan și Lyudmila și aria Antonidei de la Ivan Susanin. Succesul acestor lucrări l-a determinat pe Glinka la ideea de a susține un concert caritabil la Paris din compozițiile sale. La 10 aprilie 1845, marele concert al compozitorului rus a avut loc cu succes în Sala de concerte Hertz de pe strada Victory din Paris.

13 mai 1845 Glinka a plecat în Spania. Acolo, Mihail Ivanovici studiază cultura, obiceiurile, limba poporului spaniol, înregistrează melodii populare spaniole, observă festivaluri și tradiții populare. Rezultatul creativ al acestei călătorii au fost două uverturi simfonice scrise pe teme populare spaniole. În toamna anului 1845, a creat uvertura Jota din Aragon, iar în 1848, la întoarcerea sa în Rusia, a creat Noaptea la Madrid.

În vara anului 1847, Glinka a pornit pe drumul său înapoi în satul său strămoșesc Novospasskoye. Şederea lui Glinka în locurile natale a fost scurtă. Mihail Ivanovici a plecat din nou la Sankt Petersburg, dar după ce s-a răzgândit, a decis să petreacă iarna la Smolensk. Cu toate acestea, invitațiile la baluri și seri, care îl bântuiau pe compozitor aproape zilnic, l-au împins la disperare și la decizia de a părăsi din nou Rusia, devenind un călător. Dar lui Glinka i s-a refuzat un pașaport străin, prin urmare, ajungând la Varșovia în 1848, s-a oprit în acest oraș. Aici compozitorul a scris o fantezie simfonică „Kamarinskaya” pe temele a două cântece rusești: un vers de nuntă „Din cauza munților, munții înalți” și un cântec de dans plin de viață. În această lucrare, Glinka a aprobat un nou tip de muzică simfonică și a pus bazele dezvoltării sale ulterioare, creând cu pricepere o combinație neobișnuit de îndrăzneață de diferite ritmuri, personaje și dispoziții. Piotr Ilici Ceaikovski a comentat despre munca lui Mihail Glinka:

În 1851, Glinka s-a întors la Sankt Petersburg. Își face noi cunoștințe, în mare parte tineri. Mihail Ivanovici a dat lecții de canto, a pregătit piese de operă și repertoriu de cameră cu cântăreți precum N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova și alții. Sub influența directă a lui Glinka, școala vocală rusă a luat contur. I-a vizitat pe M. I. Glinka și A. N. Serov, care în 1852 și-au notat Notes on Instrumentation (publicate în 1856). A. S. Dargomyzhsky a venit adesea.

În mai 1854, Glinka a ajuns în Rusia. Și-a petrecut vara în Tsarskoe Selo, la casa lui, iar în august s-a mutat din nou la Sankt Petersburg. În același 1854, Mihail Ivanovici a început să scrie memorii, pe care le-a numit „Note” (publicate în 1870).

În 1856, Mihail Ivanovici Glinka a plecat la Berlin. Acolo s-a apucat de studiul vechilor melodii bisericești rusești, de lucrările vechilor maeștri, de lucrările corale ale italianului Palestrina, Johann Sebastian Bach. Glinka a fost primul dintre compozitorii seculari care a compus și aranjat melodii bisericești în stil rusesc. O boală neașteptată a întrerupt aceste studii.

Mihail Ivanovici Glinka a murit la 16 februarie 1857 la Berlin și a fost înmormântat în cimitirul luteran. În luna mai a aceluiași an, la insistențele surorii mai mici a lui M. I. Glinka, Lyudmila Ivanovna Shestakova, cenușa compozitorului a fost transportată la Sankt Petersburg și reîngropată la cimitirul Tikhvin. Pe mormânt a fost ridicat un monument, creat de arhitectul A. M. Gornostaev. În prezent, lespedea din mormântul lui Glinka din Berlin a fost pierdută. Pe locul mormântului, în 1947, Biroul Comandantului Militar al sectorului sovietic din Berlin a ridicat un monument compozitorului.

Memorie

La sfârșitul lui mai 1982, Casa-Muzeu a lui M. I. Glinka a fost deschisă în gospodăria compozitorului Novospasskoye.

Monumente lui M. I. Glinka:

la Smolensk a fost creat cu fonduri publice colectate prin abonament, deschis în 1885 în partea de est a grădinii Blonie; sculptorul A. R. von Bock. În 1887, compoziția monumentului a fost finalizată prin instalarea unui gard turnat ajurat, al cărui desen este alcătuit din linii muzicale - fragmente din 24 de lucrări ale compozitorului.
la Sankt Petersburg, construită la inițiativa Dumei Orașului, deschisă în 1899 în grădina Alexandru, la fântâna din fața Amiralității; sculptorul V. M. Pașcenko, arhitectul A. S. Lytkin
În Veliky Novgorod, pe Monumentul „A 1000-a aniversare a Rusiei” printre 129 de figuri ale celor mai proeminente personalități din istoria Rusiei (pentru 1862) există o figură a lui M. I. Glinka

la Sankt Petersburg, construită la inițiativa Societății Imperiale Muzicale Ruse, deschisă la 3 februarie 1906 în piața de lângă Conservator (Piața Teatralnaya); sculptorul R. R. Bach, arhitectul A. R. Bach. Monument de artă monumentală de importanță federală.
deschis la Kiev la 21 decembrie 1910 ( Articolul principal: Monumentul lui M. I. Glinka din Kiev)

Filme despre M. I. Glinka:

În 1946, Mosfilm a filmat lungmetrajul biografic „Glinka” despre viața și opera lui Mihail Ivanovici (în rolul - Boris Chirkov).
În 1952, Mosfilm a lansat lungmetrajul biografic Composer Glinka (cu Boris Smirnov în rol principal).
În 2004, un film documentar despre viața și opera compozitorului „Mikhail Glinka. Îndoieli și pasiuni..."

Mihail Glinka în filatelie și numismatică:

În onoarea lui M. și Glinka sunt numiți:

Capela Academică de Stat din Sankt Petersburg (în 1954).
Muzeul de Cultură Muzicală din Moscova (în 1954).
Conservatorul de Stat din Novosibirsk (Academie) (în 1956).
Conservatorul de stat din Nijni Novgorod (în 1957).
Conservatorul de stat din Magnitogorsk.
Colegiul muzical din Minsk
Teatrul Academic de Operă și Balet Chelyabinsk.
Școala Corală din Petersburg (în 1954).
Conservatorul muzical din Dnepropetrovsk poartă numele Glinka (Ucraina).
Sala de concerte din Zaporojie.
Cvartetul de coarde de stat.
Străzile multor orașe din Rusia, precum și orașe din Ucraina și Belarus. Strada din Berlin.
În 1973, astronomul Lyudmila Chernykh a numit planeta minoră descoperită de ea în onoarea compozitorului - 2205 Glinka.
Crater pe Mercur.

Lucrări majore

opere

„Viața pentru țar” (1836)
„Ruslan și Lyudmila” (1837-1842)

Lucrări simfonice

Simfonie pe două teme rusești (1834, completată și orchestrată de Vissarion Shebalin)
Muzică pentru tragedie de N. V. Kukolnik „Prințul Kholmsky” (1842)
Uvertura spaniolă nr. 1 „Capriciu strălucitor la Jota din Aragon” (1845)
„Kamarinskaya”, fantezie pe două teme rusești (1848)
Uvertura spaniolă nr. 2 „Amintiri dintr-o noapte de vară la Madrid” (1851)
„Waltz Fantasy” (1839 - pentru pian, 1856 - versiune extinsă pentru orchestră simfonică)

Compoziții instrumentale de cameră

Sonata pentru violă și pian (neterminată; 1828, revizuită de Vadim Borisovsky în 1932)
Divertisment strălucit pe teme din La sonnambula de Bellini pentru cvintet cu pian și contrabas
Marele Sextet Es-dur pentru pian și cvintet de coarde (1832)
„Pathetic Trio” în d-moll pentru clarinet, fagot și pian (1832)

Romance și cântece

„Noaptea venețiană” (1832)
„Sunt aici, Inezilla” (1834)
„Recenzia de noapte” (1836)
„Îndoială” (1838)
„Zefirul de noapte” (1838)
„Focul dorinței arde în sânge” (1839)
cântecul de nuntă „Wonderful tower stands” (1839)
ciclu vocal „Adio Petersburg” (1840)
„Cântecul drumului” (1840)
„Mărturisire” (1840)
„Îți aud vocea” (1848)
„Căpa sănătoasă” (1848)
„Cântecul Margaretei” din tragedia lui Goethe „Faust” (1848)
„Maria” (1849)
„Adele” (1849)
„Golful Finlandei” (1850)
„Rugăciune” („Într-un moment dificil al vieții”) (1855)
„Nu spune că te doare inima” (1856)

Imnul Federației Ruse

Cântecul patriotic al lui Mihail Glinka în perioada 1991-2000 a fost imnul oficial al Federației Ruse.

Adrese din Sankt Petersburg

2 februarie 1818 - sfârşitul lunii iunie 1820 - internat nobiliar la Institutul Pedagogic Principal - Malul râului Fontanka, 164;
august 1820 - 3 iulie 1822 - internat nobiliar la Universitatea din Sankt Petersburg - strada Ivanovskaya, 7;
vara 1824 - sfârșitul verii 1825 - casa lui Faleev - strada Kanonerskaya, 2;
12 mai 1828 - septembrie 1829 - casa lui Barbazan - Nevsky Prospekt, 49;
sfârşitul iernii 1836 - primăvara 1837 - casa lui Merz - strada Glukhoy, 8, ap. unu;
primăvara 1837 - 6 noiembrie 1839 - casa lui Capella - terasamentul Moika, 20;
6 noiembrie 1839 - sfârşitul lunii decembrie 1839 - cazarmă de ofiţeri ai Gardienilor de Salvare a Regimentului Izmailovski - Digul râului Fontanka, 120;
16 septembrie 1840 - februarie 1841 - casa lui Mertz - 8 Glukhoy Lane, apt. unu;
1 iunie 1841 - februarie 1842 - casa lui Schuppe - strada Bolshaya Meshchanskaya, 16;
mijlocul lunii noiembrie 1848 - 9 mai 1849 - casa Școlii pentru Surdo-Muți - terasamentul râului Moika, 54;
octombrie - noiembrie 1851 - clădire Melikhova - strada Mokhovaya, 26;
1 decembrie 1851 - 23 mai 1852 - casa lui Jukov - Nevsky Prospekt, 49;
25 august 1854 - 27 aprilie 1856 - casa lui E. Tomilova - strada Ertelev, 7.