Acțiune dramatică în drama absurdului. Capitolul opt. sensul absurdului. Teatrul absurdului din Rusia

Este greu de argumentat cu afirmația că această lume „nebună, nebună, nebună” a înnebunit puțin. Și dacă altcineva se îndoiește de asta, ar trebui să vizionezi cel puțin unul dintre minunatele filme care sunt adunate în acest „top zece”. Cu toate acestea, nu este surprinzător dacă cineva dorește să vadă sau să revizuiască toate filmele. Cu siguranta nu vei regreta!

1. Filmul „Dragoste și moarte”

regizorul Woody Allen
Fără îndoială, o comedie cult de la maestrul acestui gen, Woody Allen. Doar o fântână de umor sclipitor și în același timp intelectual pe o temă foarte interesantă. Iar subiectul este următorul. Un anume latifundiar rus dintr-un oras de cartier incearca in toate felurile posibile sa evite apelul de a lupta cu Napoleon. Pentru că tot ce are în arsenalul său este o limbă lungă și ascuțită. Autoironie de neegalat, filozofie pentru manechini, politica si inca o data politica - au facut ca acest film sa fie indragit pentru totdeauna, mai ales la noi. Dacă eroul a reușit să evite armata sau nu, vedeți singur.

2. Filmul „Log”

regizorul Jan Schwankmeier
Acest nivel de suprarealism se găsește poate doar la Lynch. Jan Schwankmeier a tradus povestea înfricoșătoare cehă în limbajul ecranului și pare amuzant. Din lipsă de speranță, un tânăr cuplu fără copii a avut ideea să aibă un ciot de copac în loc de un copil... Care crește repede și mănâncă mult și mănâncă de toate. Chiar și un bărbat pentru un suflet dulce. Și dacă părinții nou făcuți își îngrijesc bustenii în toate felurile posibile, vecinii lor minunați, dimpotrivă, nu acordă atenție fiicei lor „vii”. După cum se spune, contrastul este evident.

3. Filmul „Rochie”

regizat de Alex Van Warmerdam
Cât de admiră uneori imaginația creatorilor, în ce măsură ajunge la vizualizarea lor! O rochie obișnuită, chiar și în culori vii, dar ce agitație în jurul ei! Oamenii pur și simplu înnebunesc, îl sfâșie și, totuși, îi împinge pe toți în nebunie. Îi excită pe unii, îi duce la moartea altora, dar la prima vedere este doar o cârpă. Ce se va întâmpla cu el în continuare?

4. Filmul „Orașul Zero”

regizorul Karen Şahnazarov
Intriga filmului pare să fi fost copiată dintr-un roman al fraților Strugatsky, în care eroul se află într-un oraș necunoscut, în care totul este răsturnat, concepte diferite și moralitate complet diferită. Ca într-o pildă biblică, el este prezentat cu capul pe un platou, numai că capul nu este al altcuiva, ci el însuși... Și există o singură cale de ieșire, trebuie să te obișnuiești urgent ca să nu mergi. nebun. Cu toate acestea, în film există și înțelepciune. Care în cele din urmă va fi destrămată de toți și de alții.

5. Film „Investigație în cazul unui cetățean dincolo de orice suspiciune”

regizorul Elio Petri
Un film care a câștigat un Oscar. Comedie! Nu o dramă evreiască sau un război dur. Numai asta sugerează că el valorează ceva. Și chiar este ceva de văzut. Imaginează-ți doar - eroul își ucide femeia, lasă dovezi și merge să se predea poliției. În orice alt caz, ar fi fost deja condamnat, dar nu a fost cazul. Cert este că el este însuși șeful poliției și nimeni nu vrea să sugereze măcar că a fost el. Cine a spus că vrea să meargă la închisoare? Deloc, are alte planuri...

6. Filmul „Balul pompierilor”

regizorul Milos Forman
Ultimul film al celebrului regizor cehoslovac filmat în patria sa. Și știind acest lucru, deja se poate presupune ce ar fi putut lua foc în ele. Că toată această absurditate roșie, acest circ serios este ca o oglindă a regimului comunist în care a trăit țara atunci. Băieți curajoși, pompieri excelenți și-au propus cu adevărat să organizeze propriul concurs de frumusețe în vacanță!

7. Filmul „Pisica neagră, pisica albă”

regizor Emir Kusturica
O comedie sclipitoare, nereținută, nebună de la geniul lui Kusturica! Distracția țiganilor va învia și morții din mormânt și ce face cu cei vii... Aici trag și cântă în același timp, iubesc și fură miresele și nu vor face nimic de dragul banilor. Doi bătrâni mafioți adorm adânc în timp ce copiii lor se luptă cu furie. Dar de dragul fericirii tinerilor, ei, desigur, se vor trezi.

8. Filmul „Doctor Strangelove, sau cum am învățat să nu mă îngrijorez și să iubesc bomba atomică”

regizorul Stanley Kubrick
Comedie intelectuală, dar nu mai puțin absurdă a regizorului de cult Stanley Kubrick. Imaginați-vă o situație foarte reală: țara ar fi în pericol și un general militar trimite bombardiere nucleare inamicului său. Dar pericolul este imaginar, iar avioanele sunt deja în aer apropiindu-se de granițele inamicului. Și apoi se dovedește, de asemenea, că inamicul are un răspuns automat - și țara care a trimis bombardierii poate să fi fost ștearsă de pe Pământ în iad... V-ați imaginat gravitatea situației? Aceasta este o tragedie! Dar nu în acest caz.

9. Filmul „Castelul”

regizor Alexey Balabanov
Filmul este, desigur, bazat pe celebrul roman al lui Franz Kafka. Eroul ajuns la destinație descoperă că nimeni nu-l așteaptă și nimeni nu are nevoie de el aici. Metaforic vorbind, un castel sub un castel. Totuși, curiozitatea îl prinde, decide să se oprească aici și să încerce să afle care este problema. Sta atât de mult încât reușește chiar să se căsătorească. Dar nu are niciodată sens. Sau doar se uită cu neatenție? O fantasmagorie de la Balabanov, un complot fantomatic și personaje groaznice, o textură pestriță a lumii înconjurătoare, s-ar părea că totul este acolo. Dar unde se găsește atunci răspunsul?

10. Filmul „Tootsie”

regizorul Sydney Pollack
Totul este foarte simplu. Tipul nu poate pune picior în industria filmului, nu este dus nicăieri. Apoi se deghizează în femeie și obține rolul dorit. Dar pentru a juca, trebuie să înceteze să mai fie el însuși. Dar el are o iubită, iar ea, desigur, are un tată. Cum să fii atunci? În plus, tata a început brusc să-l placă într-o nouă imagine... Este o situație incomodă, nu-i așa. Și nimeni nu știe ce se va întâmpla când adevărul va izbucni. O comedie nebună cu Dustin Hoffman și fermecătoarea Jessica Lange.

Pentru cei care doresc ceva mai serios, am adunat.

Privind spectacolele unor dramaturgi, de exemplu, Eugene Ionesco, se poate da față în față cu un astfel de fenomen din lumea artei precum teatrul absurdului. Pentru a înțelege ce a contribuit la apariția acestei tendințe, trebuie să apelați la istoria anilor 50 ai secolului trecut.

Ce este teatrul absurdului (drama absurdului)

În anii 50, au apărut pentru prima dată spectacole, a căror intriga părea absolut lipsită de sens pentru public. Joacă acasă a constat în înstrăinarea unei persoane de mediul social și fizic. În plus, în timpul acțiunii de pe scenă, actorii au reușit să îmbine concepte incompatibile.

Noile piese au distrus toate legile dramei și nu au recunoscut nicio autoritate. Astfel, toate tradițiile culturale au fost contestate. Acest nou fenomen teatral, care neagă într-o oarecare măsură ordinea politică și socială existentă, a fost teatrul absurdului. a fost folosit pentru prima dată de criticul de teatru Martin Esslin abia în 1962. Dar unii dramaturgi nu au fost de acord cu acest termen. De exemplu, Eugene Ionesco a sugerat numirea noului fenomen „teatrul ridicolului”.

Istorie și surse

Mai mulți autori francezi și unul irlandez au stat la originile noii direcții. Eugene Ionesco a reușit să câștige cea mai mare popularitate în rândul publicului, iar Arthur Adamov și-a adus și el contribuția la dezvoltarea genului.

Ideea teatrului absurdului i-a venit pentru prima dată în minte lui E. Ionesco. Dramaturgul a încercat să învețe limba engleză folosind un manual de auto-studiu. Atunci a atras atenția asupra faptului că multe dialoguri și replici din manual sunt absolut incoerente. El a văzut că în cuvintele obișnuite se ascunde o mulțime de absurdități, care adesea devin chiar inteligente și complet lipsite de sens.

Cu toate acestea, nu ar fi pe deplin corect să spunem că doar câțiva dramaturgi francezi au fost implicați în apariția unei noi direcții. Până la urmă, existențialiștii au vorbit despre absurditatea existenței umane. Pentru prima dată, această temă a fost dezvoltată pe deplin de A. Camus, iar F. Dostoievski a avut o influență semnificativă asupra operei sale. Totuși, E. Ionesco și S. Beckett au fost cei care au desemnat și au adus în scenă teatrul absurdului.

Caracteristicile noului teatru

După cum sa menționat deja, noua direcție în arta teatrală a respins drama clasică. Trăsăturile caracteristice generale pentru el sunt:

Elemente fantastice care coexistă cu realitatea în piesă;

Apariția genurilor mixte: tragicomedie, melodramă comică, tragedie – care au început să înlocuiască „purul”;

Utilizarea în spectacole a elementelor care sunt caracteristice altor tipuri de artă (cor, pantomimă, muzicală);

Spre deosebire de acțiunea dinamică tradițională pe scenă, așa cum a fost anterior în producțiile clasice, static predomină în noua direcție;

Una dintre principalele schimbări care caracterizează teatrul absurdului este vorbirea personajelor din noile producții: se pare că acestea comunică cu ei înșiși, deoarece partenerii nu ascultă și nu răspund reciproc la remarcile celuilalt, ci pur și simplu își rostesc. monologuri în vid.

Tipuri de absurditate

Faptul că noua direcție în teatru a avut mai mulți fondatori deodată explică împărțirea absurdului în tipuri:

1. Absurditate nihilistă. Acestea sunt lucrările cunoscutilor E. Ionescu și Hildesheimer. Piesele lor se disting prin faptul că publicul nu reușește să înțeleagă implicațiile jocului pe parcursul întregului spectacol.

2. Al doilea tip de absurd reflectă haosul universal și, ca una dintre părțile sale principale, omul. În acest sens, au fost create lucrările lui S. Beckett și A. Adamov, care au căutat să sublinieze lipsa de armonie în viața umană.

3. Absurditate satirică. După cum sugerează și numele, reprezentanții acestei tendințe Dürrenmatt, Grass, Frisch și Havel au încercat să ridiculizeze absurditatea ordinii lor sociale contemporane și a aspirațiilor umane.

Lucrări cheie ale teatrului absurdului

Publicul a aflat ce este teatrul absurdului după ce a avut loc la Paris premiera „Cântăreața cheală” de E. Ionesco și „În așteptarea lui Godot” de S. Beckett.

O trăsătură caracteristică a producției Chel Singer este aceea care ar fi trebuit să fie Personajul principal, nu apare niciodată pe scenă. Pe scenă sunt doar două cupluri căsătorite, ale căror acțiuni sunt complet statice. Discursul lor este inconsecvent și plin de clișee, ceea ce reflectă și mai mult imaginea absurdității lumii din jurul lor. Asemenea replici incoerente, dar absolut tipice sunt repetate de eroi iar și iar. Limbajul, care prin natura sa este conceput pentru a face comunicarea ușoară, nu face decât să o împiedice în piesă.

În piesa lui Beckett În așteptarea lui Godot, două personaje complet inactive se așteaptă constant la un anume Godot. Nu numai că acest personaj nu apare niciodată pe toată durata acțiunii, mai mult, nimeni nu-l cunoaște. Este de remarcat faptul că numele acestuia erou necunoscut asociat cu cuvântul englezesc Dumnezeu, adică "Dumnezeu". Eroii își amintesc fragmente incoerente din viața lor, în plus, nu rămân cu un sentiment de teamă și incertitudine, pentru că pur și simplu nu există nicio modalitate de acțiune care ar putea proteja o persoană.

Astfel, teatrul absurdului demonstrează că sensul existenței umane poate fi găsit doar înțelegând că nu are sens.

Începând cu anii 50 ai secolului al XX-lea, piese cu o intriga lipsită de sens au fost din ce în ce mai mult puse în scenă pe diverse scene teatrale, prezentând spectatorului o combinație aparent incompatibilă. Asa numitul teatrul absurdului (sau drama absurdului ) Este un teatru al paradoxului, „tragedia discursului”, un teatru experimental care necesită improvizație nu numai din partea actorului, ci și a privitorului. Teatrul absurdului a contestat tradițiile culturale și, într-o oarecare măsură, ordinea politică și socială.

Originile sale au fost trei autori francezi și unul irlandez - Eugene Ionesco, Jean Genet, Arthur Adamov și Samuel Beckett.

Dorind să numească astfel de piese neobișnuite, criticul englez Martin Esslin a introdus în 1961 conceptul „Teatrul absurdului” ... Dar, de exemplu, Eugene Ionesco a considerat că termenul „teatru absurdului” nu este foarte potrivit, a sugerat un altul - „Teatrul batjocoriei” ... Și ideea unui astfel de gen al piesei i-a venit în timp ce studia limba engleză dintr-un ghid de auto-studiu. E. Ionesco a fost surprins să constate că în cuvintele obișnuite există un abis al absurdității, din cauza căruia uneori frazele inteligente și bombastice își pierd complet sensul. Dramaturgul a explicat scopul unei astfel de piese: „Am vrut să aducem în scenă și să arătăm publicului însăși existența existențială a omului în plenitudinea ei, integritatea, în tragedia ei profundă, destinul său, adică realizarea absurdului. a lumii".

Într-adevăr, evenimentele oricărei piese din teatrul absurdului sunt departe de realitate și nu caută să o abordeze. Incredibilul și inimaginabilul se pot manifesta atât în ​​personaje, cât și în obiectele și fenomenele din jur. Locul și timpul acțiunii în astfel de opere dramatice este de obicei destul de dificil de definit. Nu există nicio logică nici în acțiunile personajelor, nici în cuvintele lor.

Să evidențiem trăsăturile comune caracteristice operelor teatrului absurdului: Material de pe site

• elemente fantastice coexistă cu realitatea;
• Genurile dramatice „pure” sunt înlocuite cu așa-numitele mixte, combinând diferite genuri: tragicomedie, tragicomedie, melodramă comică etc.;
• elementele folosite tipuri diferite arte (pantomimă, refren, muzical etc.);
• în contrast cu dinamica acțiunii, care este naturală pentru scenă, static este adesea observat. După E. Ionesco, „agonie în care nu există acţiune reală”;
• vorbirea personajelor suferă modificări, de multe ori pur și simplu nu se aud și nu se văd, rostesc monologuri „paralele” în vid.

Sfârșitul anilor 60 ai secolului XX a fost marcat de recunoașterea internațională a teatrului absurdului. Unul dintre fondatorii săi, Samuel Beckett, a primit Premiul Nobel pentru Literatură în 1969. Răspunzând la întrebarea „ Teatrul absurdului are viitor?„, Eugene Ionesco a susținut că această direcție va trăi pentru totdeauna, pentru că „absurdul s-a umplut atât de mult de realitate, chiar aceea care se numește „realitate realistă”, încât realitățile și realismele ni se par la fel de adevărate pe cât de absurde, iar absurdul pare a fi. realitate: să ne uităm înapoi în jurul tău.”

Influența teatrului absurdului asupra dezvoltării artei contemporane cu greu poate fi supraestimată: a introdus noi teme în literatura mondială, a oferit dramei cu tehnici și mijloace noi și a contribuit la emanciparea teatrului modern în ansamblu.

Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea

Pe această pagină material pe subiecte:

• drama absurdului în literatură
• dram scurtă definiție
• drama abstractului absurd
• teatru al definiției absurde
• defini drama absurdului

Ce este „teatru al absurdului”? Ce spectacole au voie să fie ilogice și care regizori au voie să transforme absurditățile în revelații? Recenzia noastră conține spectacole exemplare ale celui mai original gen. Cei de urmărit mai întâi.

Adepții absurdului în artă în general, urmând fondatorii genului (Ionesco, Beckett), afirmă lipsa de sens a existenței umane și percep lumea ca o groapă de deșeuri („grămadă de acțiuni, cuvinte și destine” — Wikipedia). Relațiile cauzale din creațiile lor sunt adesea absente, iar personajele nu se pot înțelege. Lăsați ca „teatrul absurdului” în sensul său direct și precis să fie rar, dar estetica absurdă devine vizibil mai populară. Se extinde deja nu numai la clasicii absurdului, ci și la clasici în general. Maestrul recunoscut aici este, desigur, Yuri Pogrebnichko, ale cărui spectacole „Ieri a venit brusc...” și „Penultimul concert din Alice în Țara Minunilor” de Milne și, respectiv, Carroll, s-au transformat de mult într-un cult. Dar astăzi Butusov îl „croiește” pe Shakespeare, Krymov îl transformă pe Cehov într-un film de groază modern, iar în Centrul Gogol și MTYuZ sunt impregnați de dragoste pentru Kharms și Vvedensky. Ceea ce fac cu toții în cele din urmă merită foarte mult atenția publicului. Kitsch-ul, în care s-ar putea transforma orice flirt cu genul absurdului, lipsește aici. În schimb - gust, stil și profunzime filozofică.

« »
Satyricon

Excesiv, excentric, maestru al scenei șocant. Yuri Butusov a transformat Othello al lui Shakespeare în ceva de neimaginat. Într-un fel de masă teatrală care leagă incompatibilul: lui Shakespeare întors pe dos (în trei traduceri deodată: Soroka, Leitin și Pasternak), Pușkin, Cehov și Akhmatova. Un amestec energetic de o asemenea forță încât nu toți spectatorii o pot suporta.
O descoperire fenomenală este vopseaua neagră pe care Othello-Denis Sukhanov, cu pielea albă, o aplică pe față și pe mâini. De parcă iadul își demonstrează drepturile, cu o astfel de „semn” nu se va mai putea trăi ca înainte.
Sunt și mulțimi de femei cu rimel scurs, cu sânii ieșind invocativ dintr-un decolteu adânc, cu o melancolie frenetică în ochi. Bărbați-lași și slujitori invizibili tăcuți... Un fragment din „Ruslan și Lyudmila”, dansând la pian și chiar „nuditate”.
Butusov face ghicitori, dar nici măcar nu dă indicii. Doar artista Alexandra Shishkin a stăpânit cifrul nebun al gândirii regizorului. Pe scenă sunt munți de gunoaie. Cutii de carton, umerase, haine mototolite de an necunoscut, flori artificiale, paturi, un craniu și chiar o corabie pe cabluri de lemn... Din atâtea lucruri orbitoare în ochi, sensul fiecăruia dintre ele pe scenă este neclar. Dar haosul acestei lumi este distins și „patentat”. Doar la gunoi dragostea se transformă atât de repede în ură, iar speculația într-o propoziție.

fotografie de Ekaterina Tsvetkova

« »
Lângă

Absurditatea în teatru. Sursa: Absurditatea în teatru.

Spectacolul, care leagă piesa lui Volodin „Nu te despărți de cei dragi” cu scenele principale din romanul lui Dostoievski, este atât o declarație filozofică despre etern, cât și cea mai satiră asupra vieții noastre de zi cu zi fără valoare, absurdă, un trecut teribil și care stie ce viitor.
Aici, în fața noastră, se află un șir de cupluri căsătorite, a căror „barcă a iubirii s-a prăbușit împotriva vieții de zi cu zi”. „Băuturi, bate”, „am o femeie”, „înșelat”, „fără interese comune” ... explicațiile lor în instanță sunt familiare urechii, nu trezesc emoții. Dar Pogrebnichko este scopul lui Pogrebnichko, pentru a transforma dramele cotidiene în absurditate frenetică și eternă. Așadar, angoasa mentală în prezența unui judecător (Olga Beshulya o joacă impecabil) se transformă într-un spectacol homeric amuzant numit „divorț într-o țară sovietică”. Scene din romanul lui Dostoievski aparent „întâmplător” se strecoară în acest spectacol (din fericire, nu este nevoie să se schimbe hainele - crinolinele din secolul al XIX-lea și jachetele matlasate din vremurile scoopului au fost întotdeauna perfect combinate în acest teatru). Porfiry Petrovici îl scoate la suprafață pe Raskolnikov, explică Raskolnikov cu Sonechka Marmeladova etc. Apoi, dintr-o dată, din nou, abisurile metafizice sunt înlocuite cu „cotidianul” sovietic și apoi cu totul - interpretarea corală a hiturilor din trecut: „Margaretele s-au ascuns, ranunele s-au lăsat”. Toată această „mizerie” într-un mod de neînțeles sună isteric, dar fără patos. La ceea ce sună despre cel mai important lucru: despre durerea care în oameni și relațiile lor este eternă. Cât de groaznic este că nimeni nu știe cum să rănească asta și nu vrea să-l calmeze.

fotografie de Victor Pușkin

« »
Scoala de Arta Dramatica

Absurditatea în teatru. Sursa: Absurditatea în teatru.

Piesa se bazează pe o singură frază din „Trei surori” („Balzac s-a căsătorit la Berdichev”), restul este o groază de geniu a lui Dmitry Krymov, un maestru al puzzle-urilor scenice și al metaforelor vizuale. Fantezia lui nu se supune nici unei legi teatrale sau nici măcar a unei simple logici. Cehov pentru el este doar o scuză pentru propriul său experiment.
Krymov și echipa sa le-au transformat pe surorile Cehov în clovni urâți, un fel de vrăjitoare dintr-o poveste fantastică de groază. Masha a primit denivelări pe picioare, nasul Annei Akhmatova a apărut de undeva. Urechile Irinei au devenit gigantice, iar Olga s-a transformat într-un coc gri plinu. Urât, mizerabil. La fel ca, însă, și toate celelalte. Judecă singur: Vershinin nu are braț. Sărat - cu trei. Andrei în rochie de femeie și cu burtă de gravidă, Chebutykin în chip de doctor maniac inept. Eroii în mod clar nu sunt conștienți de propria lor inferioritate - mănâncă veseli un pepene verde pe scenă (oh, ce scenă!), Hipnotizează căni de ceai, își bat joc unul de celălalt, ard un oraș de hârtie într-un lighean de cupru. Nu există nici măcar o urmă de dialoguri din piesă, precum și atmosfera vâscoasă de „a nu face nimic”. Pe scenă, ceva se întâmplă tot timpul, acum hilar de amuzant, acum pătrunzător de trist și uneori tragic. Regizorul privează în mod deliberat spectatorul de punctul de sprijin - tot ce s-a întâmplat pe scenă este amuzant sau înfricoșător - în cele din urmă nu este evident. Nici o singură scenă din noua piesă nu poate fi prezisă. Poate că nici nu vei reuși să înțelegi imediat. Dar sensul, ideea, este imposibil să nu înțelegi. Cu toții suntem niște ciudați amuzanți care trăiesc ca și cum ar fi nemuritori și durerea nu există. Dar, mai devreme sau mai târziu, se întâmplă atât moartea, cât și durerea. Și scuze pentru toată lumea.

fotografie de Mihail Guterman

La mijlocul secolului al XX-lea, în drama europeană a apărut un fenomen numit „teatru al absurdului”. A devenit cu adevărat inovator și neobișnuit pentru spectatorul obișnuit cu spectacolele clasice „logice”. Dar, în ciuda acestui fapt, noua artă a stârnit curiozitate și interes. Ce este teatrul absurdului și ce regândire a primit astăzi?

Descriere

Accentul piesei absurde nu este acțiunea și intriga, ci percepția autorului și înțelegerea individuală a unei probleme. Mai mult, tot ceea ce se întâmplă pe scenă este lipsit de legătură logică. Acest lucru se face astfel încât privitorul să fie confuz, capabil să scape de tiparele din mintea lui și să-și privească viața din mai multe unghiuri simultan.

La prima vedere, lumea în astfel de piese „ilogice” apare ca o grămadă haotică, fără sens, de fapte, personaje, acțiuni, cuvinte, în care nu există un loc și un timp definit de acțiune. Cu toate acestea, după o analiză atentă, există o legătură logică între toate aceste elemente, doar că este izbitor de diferită de ceea ce eram obișnuiți înainte. Cele mai izbitoare întruchipări teatrale ale principiilor absurdului au fost piesele lui E. Ionesco „Cântăreața cheală” și S. Beckett „În așteptarea lui Godot”. Acesta este un fel de parodie (sau filistinism) a lumii burgheze a confortului, a fascizației sale. În aceste piese se poate observa clar dezintegrarea legăturilor dintre cuvânt și acțiune, încălcarea structurii dialogului în sine.

În ciuda gravității și amplorii problemelor sociale implicate, lumea teatrului absurdului este incredibil de comică. Dramaturgii arată realitatea, societatea este deja în acea fază de decădere, când nimeni nu-i pare rău. Prin urmare, în piesele din acest gen, parodiile, cinismul și reacțiile de râs sunt ușor utilizate. Privitorului i se dă în mod clar să înțeleagă că este inutil și inutil să lupți împotriva acestei lumi suprareale a absurdității. Trebuie doar să crezi în ea și să o accepți.

Poveste

Este de remarcat faptul că însuși termenul „teatrul absurdului” a apărut după apariția producțiilor inovatoare. Aparține criticului de teatru Martin Esslin, care a publicat o carte în 1962 sub acest titlu. El a făcut paralele între noul fenomen dramatic și filosofia existențialismului lui A. Camus, dadaismul, poezia din cuvinte inexistente și arta avangardă de la începutul secolului XX. Toate acestea într-o anumită măsură, potrivit criticului, au „educat” teatrul absurdului și l-au modelat așa cum a apărut în fața publicului.

Trebuie remarcat faptul că o astfel de abordare creativă a dramei a rămas mult timp în dizgrație din partea criticilor formidabili. Cu toate acestea, după al Doilea Război Mondial, genul a început să câștige popularitate. Principalii săi ideologi sunt considerați a fi patru maeștri ai cuvântului: E. Ionesco, S. Beckett, J. Jeunet și A. Adamov. În ciuda faptului că aparțineau aceluiași gen teatral, fiecare dintre ei avea totuși propria sa tehnică unică, care era mai mult decât conceptul de „absurd”. Apropo, însuși E. Ionesco nu a acceptat noul termen, spunând „teatru al ridicolului” în loc de „teatrul absurdului”. Dar definiția lui Esslin, în ciuda persistenței și a criticilor, a rămas în artă, iar genul a câștigat popularitate în întreaga lume.

Originile

Încercările de a crea un teatru al absurdului au fost făcute cu mult înaintea valului european din Rusia, în anii ’30. Ideea sa i-a aparținut Asociației de Artă Reală (OBERIUts), sau mai degrabă lui Alexander Vvedensky. Într-un nou gen a scris piesele „Minin și Pozharsky”, „Dumnezeu este de jur împrejur”, „Pomul de Crăciun la Ivanov” și altele. Daniil Kharms, scriitor, poet și membru al OBERIU, a fost și scriitorul său asemănător. .

În drama rusă de la sfârșitul secolului al XX-lea, teatrul absurdului poate fi văzut în piesele lui L. Petrushevskaya, V. Erofeev și alții.

Modernitatea

Astăzi acest gen teatral este destul de răspândit. Și, de regulă, fenomenul avangardist (ca și în trecutul său istoric) este asociat cu teatrele mici (private). Un exemplu izbitor este Teatrul modern al absurdului de Gauguin Solntsev, un celebru artist ciudat rus. Pe lângă spectacole în turneu sub deviza „Toată viața noastră este teatru”, dă lecții de actorie, care, după părerea autorului, sunt utile nu numai pe scenă, ci și în viața de zi cu zi.

Alte colective teatrale există și se dezvoltă în acest gen.

Vrabie

Teatrul Absurdului Vrăbie InArod este una dintre cele mai populare trupe. A fost creat în 2012 la Harkov. La început a fost doar un duet al lui Vasily Baidak (Unchiul Vasya) și Alexander Serdyuk (Kollman). Astăzi, Sparrow este format din șase artiști. Toți participanții au studii superioare, dar nu actorie. Numele colectivului a migrat din KVN. Și cuvântul „străin” este scris greșit în mod deliberat. Afișele și spectacolele „Sparrow” sunt întotdeauna strălucitoare, nu lipsite de umor, farsă și, desigur, absurditate. Băieții vin cu toate intrigile spectacolelor înșiși.

În muzică

Genul avangardist se reflectă nu numai în literatură și artele spectacolului, ci și în muzică. Așa că în 2010 a fost lansat cel de-al optsprezecelea album de studio al grupului „Picnic” - „Teatrul absurdului”.

Grupul muzical a fost format în 1978 și există și astăzi. A început să lucreze în stilul rock-ului rusesc și de-a lungul timpului a dobândit un sunet individual cu adăugarea de claviaturi simfonice și instrumente exotice ale popoarelor lumii.

„Teatrul absurdului” este un album care se deschide cu compoziția cu același nume. Cu toate acestea, textul său este lipsit de comedie. Mai degrabă, dimpotrivă - cântecul are note dramatice, spunând că întreaga lume este un teatru al absurdului, iar persoana din ea este personajul principal.

Albumul include și compoziții cu titluri atât de interesante precum „Păpușă cu chip uman”, „Urim Thummim”, „Cântăreț sălbatic” (se citește o referire la piesa lui Ionesco „Cântăreața cheală”), „Și machiajul se va spăla. " În general, următoarea creație a grupului „Picnic” poate fi comparată cu un mic spectacol de teatru cu o selecție originală de imagini și teme.

În umor

Una dintre principalele caracteristici ale genului „ilogic” este umorul. Acest lucru se aplică nu numai mormanului ridicol de cuvinte, fraze ale jocului lor, ci și imaginilor în sine, care pot apărea într-un moment neașteptat într-un loc neașteptat. Această tendință a fost mai mult decât folosită în problema Teatrului absurdului de către duo-ul de comedie Demis Karibidis și Andrey Skorokhod, locuitori celebri ai spectacolului. Club de comedie ... S-a bazat pe munca lui F.M. „Crimă și pedeapsă” a lui Dostoievski, care a fost reinterpretată inițial de artiști. Personajele, vechiul împrumutător (Demis Karibidis) și studentul Rodion Raskolnikov (Andrey Skorokhod), pe lângă punctele intriga, au atins și realitățile economice, culturale și politice moderne.