Beethoven - Sonata la lumina lunii. O capodopera pentru toate timpurile. Istoria Sonatei Moonlight Anul Sonatei Moonlight a lui Beethoven

Portretul în miniatură al Julietei Guicciardi (Julie „Giulietta” Guicciardi, 1784-1856), căsătorită cu contesa Gallenberg

Sonata este subtitrată „în spiritul fanteziei” (italiană: quasi una fantasia) deoarece rupe progresia tradițională rapid-lent-[rapid]-rapid. În schimb, sonata are o traiectorie liniară de dezvoltare - de la o primă mișcare lentă până la un final furtunos.

Sonata are 3 miscari:
1. Adagio sostenuto
2. Allegretto
3. Presto agitato

(Wilhelm Kempf)

(Heinrich Neuhaus)

Sonata a fost scrisă în 1801 și publicată în 1802. Aceasta este o perioadă în care Beethoven s-a plâns din ce în ce mai mult de pierderea auzului, dar a continuat să fie popular în înalta societate vieneză și a avut mulți studenți în cercurile aristocratice. La 16 noiembrie 1801, i-a scris prietenului său Franz Wegeler din Bonn: „Schimbarea care a avut loc acum în mine este cauzată de o fată minunată, care mă iubește și este iubită de mine. Au fost niște momente magice în acești doi ani și pentru prima dată am simțit că căsătoria poate face o persoană fericită.”

Se crede că eleva lui Beethoven, contesa Giulietta Guicciardi, în vârstă de 17 ani, căreia i-a dedicat a doua sa sonată, Opus 27, sau Sonata la lumina lunii (Mondscheinsonate), a fost considerată a fi „fata minunată”.

Beethoven a cunoscut-o pe Julieta (care a venit din Italia) la sfârșitul anului 1800. Până în noiembrie 1801, scrisoarea citată către Wegeler datează, dar deja la începutul lui 1802, Julieta l-a preferat pe Beethoven pe contele Robert Gallenberg, un compozitor amator mediocru. La 6 octombrie 1802, Beethoven a scris faimosul „Testament de Heiligenstadt” - un document tragic în care gândurile disperate despre pierderea auzului sunt combinate cu amărăciunea iubirii înșelate. Visele s-au risipit în cele din urmă pe 3 noiembrie 1803, când Julieta s-a căsătorit cu contele Gallenberg.

Numele popular și surprinzător de puternic „lunar” a fost atribuit sonatei la inițiativa poetului Ludwig Relshtab, care (în 1832, după moartea autorului) a comparat muzica primei părți a sonatei cu peisajul lacului. Firwaldstet într-o noapte cu lună.

Împotriva unui astfel de nume pentru sonata a fost obiectat de mai multe ori. L. Rubinshtein, în special, a protestat energic. „Lună de lună”, a scris el, necesită ceva visător, melancolic, gânditor, pașnic, în general ușor luminos în imaginea muzicală. Prima parte a sonatei cis-moll este tragică de la prima până la ultima notă (modul minor sugerează și acest lucru) și reprezintă astfel cerul acoperit cu nori - o dispoziție spirituală mohorâtă; ultima parte este furtunoasă, pasională și, prin urmare, exprimă ceva complet opus luminii blânde. Doar o mică parte a doua permite o lumină de lună de moment...”.

Aceasta este una dintre cele mai populare sonate Beethoven și una dintre cele mai populare lucrări pentru pian în general (

La sfârșitul secolului al XVIII-lea, Ludwig van Beethoven era în plină experiență, era incredibil de popular, ducea o viață socială activă, putea fi numit pe bună dreptate idolul tineretului din acea vreme. Dar o circumstanță a început să umbrească viața compozitorului - auzul dispărut treptat. „Îmi trag o existență amară”, i-a scris Beethoven prietenului său. „Sunt surd. Cu meșteșugul meu, nimic nu poate fi mai groaznic... O, dacă aș scăpa de această boală, aș îmbrățișa întreaga lume. În 1800, Beethoven i-a întâlnit pe aristocrații Guicciardi care veniseră din Italia la Viena. Fiica unei familii respectabile, Julieta, în vârstă de șaisprezece ani, avea abilități muzicale bune și dorea să ia lecții de pian de la idolul aristocrației vieneze. Beethoven nu primește plata de la tânăra contesă, iar aceasta, la rândul ei, îi dă o duzină de cămăși pe care ea le-a cusut singură. Beethoven a fost un profesor strict. Când nu-i plăcea să cânte Julieta, era enervat și arunca notițe pe jos, se întoarse sfidător de fată, iar ea aduna în tăcere caiete de pe podea. Juliette era drăguță, tânără, deschisă și cochetă cu profesoara ei de 30 de ani. Iar Beethoven a cedat farmecul ei. „Acum sunt mai des în societate și, prin urmare, viața mea a devenit mai veselă”, i-a scris el lui Franz Wegeler în noiembrie 1800. - Această schimbare a fost făcută în mine de o fată dulce, fermecătoare, care mă iubește și pe care o iubesc. Am din nou momente strălucitoare și ajung la concluzia că căsătoria poate face o persoană fericită. Beethoven s-a gândit la căsătorie, în ciuda faptului că fata aparținea unei familii aristocratice. Dar compozitorul îndrăgostit s-a consolat cu faptul că va susține concerte, va obține independența, iar apoi căsătoria va deveni posibilă. A petrecut vara anului 1801 în Ungaria la moșia conților maghiari de Brunswick, rude ale mamei Julietei, din Korompa. Vara petrecută alături de iubita lui a fost cea mai fericită perioadă pentru Beethoven. În apogeul sentimentelor sale, compozitorul s-a gândit să creeze o nouă sonată. Foișorul, în care, conform legendei, Beethoven a compus muzică magică, s-a păstrat până în zilele noastre. În patria operei, în Austria, este cunoscută sub numele de „Garden House Sonata” sau „Sonata – Arbor”. Sonata a început într-o stare de mare dragoste, încântare și speranță. Beethoven era sigur că Julieta avea cele mai tandre sentimente pentru el. Mulți ani mai târziu, în 1823, Beethoven, pe atunci deja surd și comunicând cu ajutorul caietelor de conversație, discutând cu Schindler, scria: „Am fost foarte iubit de ea și mai mult ca niciodată, era soțul ei...” În iarna lui 1801 - 1802 Beethoven finalizează compunerea unei noi lucrări. Și în martie 1802, Sonata nr. 14, pe care compozitorul a numit-o quasi una Fantasia, adică „în spiritul fanteziei”, a fost publicată la Bonn cu dedicația „Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri” („Dedicată contesei Giulietta Guicciardi”. "). Compozitorul își termina capodopera în furie, furie și resentimente puternice: încă din primele luni ale anului 1802, cocheta vânătoare a arătat o preferință clară pentru contele Robert von Gallenberg, în vârstă de optsprezece ani, care era și el pasionat de muzică și compunea foarte mult. opere muzicale mediocre. Cu toate acestea, Juliet Gallenberg părea genială. Toată furtuna de emoții umane care se afla în sufletul lui Beethoven la acea vreme, o transmite compozitorul în sonata sa. Acestea sunt durerea, îndoielile, gelozia, soarta, pasiunea, speranța, dorul, tandrețea și, bineînțeles, iubirea. Beethoven și Julieta s-au despărțit. Și chiar mai târziu, compozitorul a primit o scrisoare. S-a încheiat cu cuvinte crunte: „Las un geniu care a câștigat deja, unui geniu care încă luptă pentru recunoaștere. Vreau să fiu îngerul lui păzitor.” A fost o „dublă lovitură” – ca om și ca muzician. În 1803, Giulietta Guicciardi s-a căsătorit cu Gallenberg și a plecat în Italia. În frământare în octombrie 1802, Beethoven a părăsit Viena și s-a dus la Heiligenstadt, unde a scris faimosul „Testament de la Heiligenstadt” (6 octombrie 1802): „O, voi, cei care credeți că sunt rău intenționat, încăpățânat, prost manier – cât de nedrept să pe mine; nu știi motivul secret pentru ceea ce gândești. Din copilărie am fost predispusă în inima și mintea mea la un sentiment tandru de bunătate, am fost mereu gata să fac lucruri mărețe. Dar gândește-te că de șase ani sunt într-o stare nefericită... Sunt complet surd... ”Frica, prăbușirea speranțelor dau naștere la gânduri de sinucidere în compozitor. Dar Beethoven și-a adunat puterile, a decis să înceapă o nouă viață și, într-o surditate aproape absolută, a creat mari capodopere. În 1821, Julieta s-a întors în Austria și a venit să locuiască cu Beethoven. Plângând, și-a amintit de vremea minunată în care compozitorul i-a fost profesor, a vorbit despre sărăcia și dificultățile familiei ei, a cerut să o ierte și să o ajute cu bani. Fiind un om bun și nobil, maestrul i-a oferit o sumă însemnată, dar i-a cerut să plece și să nu apară niciodată în casa lui. Beethoven părea indiferent și indiferent. Dar cine știe ce se petrecea în inima lui, sfâșiată de numeroase dezamăgiri. „Am disprețuit-o”, își amintește Beethoven mult mai târziu, „La urma urmei, dacă aș vrea să-mi dau viața acestei iubiri, ce ar mai rămâne pentru nobil, pentru cei mai înalți? » În toamna anului 1826, Beethoven s-a îmbolnăvit. Tratament istovitor, trei operații complexe nu l-au putut pune pe compozitor pe picioare. Pe tot parcursul iernii, fără să se ridice din pat, a fost complet surd, chinuit de faptul că... nu putea să lucreze în continuare. La 26 martie 1827 a murit marele geniu muzical Ludwig van Beethoven. După moartea sa, într-un sertar secret al dulapului a fost găsită o scrisoare „Către o iubită nemuritoare” (cum a intitulat însuși Beethoven scrisoarea): „Îngerul meu, totul al meu, sinele meu... De ce există tristețe profundă acolo unde domnește necesitatea ? Poate iubirea noastră să reziste doar cu prețul sacrificiului refuzând să fim plini, nu poți schimba situația în care tu nu ești în întregime a mea și eu nu sunt în întregime a ta? Ce viață! Fara tine! Atât de aproape! Pana acum! Ce dor și lacrimi pentru tine - tu - tu, viața mea, totul... ”Mulți se vor certa apoi despre cui anume i se adresează mesajul. Dar un mic fapt indică în mod specific Julieta Guicciardi: lângă scrisoare era un portret minuscul al iubitei lui Beethoven, realizat de un maestru necunoscut, și Testamentul de la Heiligenstadt. Oricum ar fi, Julieta a fost cea care l-a inspirat pe Beethoven să scrie o capodopera nemuritoare. „Monumentul iubirii, pe care a vrut să-l creeze cu această sonată, s-a transformat foarte firesc într-un mausoleu. Pentru un om ca Beethoven, dragostea nu poate fi altceva decât speranță dincolo de mormânt și tristețe, doliu spiritual aici pe pământ ”(Alexander Serov, compozitor și critic muzical). Sonata „în spiritul fanteziei” a fost la început pur și simplu Sonata nr. 14 în do diez minor, care a constat din trei mișcări - Adagio, Allegro și Finale. În 1832, poetul german Ludwig Relshtab, unul dintre prietenii lui Beethoven, a văzut în prima parte a lucrării imaginea lacului Lucerna într-o noapte liniștită, cu lumina lunii reflectând de la suprafață cu revărsări. El a sugerat numele „Lunar”. Anii vor trece, iar prima parte măsurată a lucrării: „Adagio Sonata N 14 quasi una fantasia”, va deveni cunoscută lumii întregi sub numele de „Moonlight Sonata”.

L. Beethoven „Moonlight Sonata”

Astăzi aproape că nu există o persoană care să nu fi auzit niciodată „Moonlight Sonata” Ludwig van Beethoven , pentru că aceasta este una dintre cele mai cunoscute și îndrăgite lucrări din istoria culturii muzicale. Un titlu atât de frumos și poetic a fost dat lucrării de criticul muzical Ludwig Relshtab după moartea compozitorului. Și pentru a fi mai precis, nu întreaga lucrare, ci doar prima parte.

Istoria creației "Moonlight Sonata" Beethoven, conținutul lucrării și multe fapte interesante, citiți pe pagina noastră.

Istoria creației

Dacă, referitor la o altă dintre cele mai populare lucrări ale lui Beethoven, bagatela apar dificultăți, atunci când încercați să aflați exact cui i-a fost dedicat, atunci totul este extrem de simplu. Sonata pentru pian nr. 14 în do diez minor, scrisă în 1800-1801, a fost dedicată Giuliettei Guicciardi. Maestrul era îndrăgostit de ea și visa la căsătorie.

Este de remarcat faptul că în această perioadă compozitorul a început să simtă din ce în ce mai mult deficiențe de auz, dar a fost încă popular la Viena și a continuat să dea lecții în cercurile aristocratice. Pentru prima dată despre această fată, elevul său, „care mă iubește și este iubit de mine”, îi scria el în noiembrie 1801 lui Franz Wegeler. Contesa Juliet Guicciardi, în vârstă de 17 ani, s-a întâlnit la sfârșitul anului 1800. Beethoven a învățat-o arta muzicii și nici măcar nu a luat bani pentru asta. În semn de recunoștință, fata i-a brodat cămăși. Părea că îi așteaptă fericirea, pentru că sentimentele lor sunt reciproce. Cu toate acestea, planurile lui Beethoven nu erau destinate să devină realitate: tânăra contesă i-a preferat o persoană mai nobilă, compozitorul Wenzel Gallenberg.

Pierderea unei femei iubite, surditatea crescândă, planurile creative prăbușite - toate acestea au căzut asupra nefericitului Beethoven. Iar sonata, pe care compozitorul a început să o scrie într-o atmosferă de fericire inspiratoare și speranță tremurătoare, s-a încheiat cu furie și furie.

Se știe că în 1802 compozitorul a scris chiar „Testamentul Heiligenstadt”. În acest document, gândurile disperate despre surditatea iminentă și despre dragostea neîmpărtășită și înșelată s-au contopit împreună.

În mod surprinzător, numele „Lunar” a fost ferm atașat sonatei datorită poetului berlinez, care a comparat prima parte a lucrării cu frumosul peisaj al lacului Firwaldstet într-o noapte cu lună. În mod curios, mulți compozitori și critici muzicali s-au opus unui astfel de nume. A. Rubinstein a remarcat că prima parte a sonatei este profund tragică și cel mai probabil arată cerul cu nori groși, dar nu lumina lunii, care, în teorie, ar trebui să exprime vise și tandrețe. Doar a doua parte a lucrării poate fi numită lumina lunii cu o întindere. Criticul Alexander Maykapar a spus că sonata nu conține acea „strălucire lunară” despre care a vorbit Relshtab. Mai mult, a fost de acord cu afirmația lui Hector Berlioz că prima parte seamănă mai mult cu o „zi însorită” decât cu o noapte. În ciuda protestelor criticilor, acest nume a fost atribuit lucrării.

Compozitorul însuși a dat compoziției sale numele de „sonată în spiritul fanteziei”. Acest lucru se datorează faptului că forma familiară acestei lucrări a fost ruptă și părțile și-au schimbat secvența. În loc de obișnuitul „rapid-lent-rapid”, sonata se dezvoltă de la o parte lentă la una mai mobilă.

Fapte interesante

Se știe că doar două titluri ale sonatelor lui Beethoven îi aparțin compozitorului însuși - acestea sunt " jalnic „și „La revedere”.
Autorul însuși a remarcat că prima parte din „Lunar” necesită cea mai delicată interpretare din partea muzicianului.
A doua mișcare a sonatei este de obicei comparată cu dansurile spiridușilor din Visul unei nopți de vară a lui Shakespeare.
Toate cele trei părți ale sonatei sunt unite de cea mai bună lucrare de motive: al doilea motiv al temei principale din prima parte sună în prima temă a celei de-a doua părți. În plus, multe dintre cele mai expresive elemente din prima parte au fost reflectate și dezvoltate tocmai în a treia.
Este curios că există multe variante de interpretare a intrigii a sonatei. Imaginea lui Relshtab a câștigat cea mai mare popularitate.
În plus, o companie americană de bijuterii a lansat un colier uluitor din perle naturale, numit „Moonlight Sonata”. Cum îți place cafeaua cu un nume atât de poetic? Este oferit vizitatorilor săi de o cunoscută companie străină. Și, în sfârșit, chiar și animalelor li se dau uneori astfel de porecle. Deci, un armăsar crescut în America a primit o poreclă atât de neobișnuită și frumoasă ca „Moonlight Sonata”.

Unii cercetători ai lucrării sale cred că în această lucrare Beethoven a anticipat opera ulterioară a compozitorilor romantici și numesc sonata prima nocturnă.
Compozitor celebru Franz Liszt numită partea a doua a sonatei „O floare în abis”. Într-adevăr, unii ascultători cred că introducerea este foarte asemănătoare cu un boboc abia deschis și deja a doua parte este înflorirea în sine.
Numele „Moonlight Sonata” a fost atât de popular, încât uneori era aplicat unor lucruri complet departe de muzică. De exemplu, această frază, familiară și familiară oricărui muzician, a fost codul solo pentru un raid aerian din 1945 efectuat la Coventry (Anglia) de către invadatorii germani.

În sonata „Lună”, toate trăsăturile compoziției și dramaturgiei depind de intenția poetică. În centrul operei se află o dramă spirituală, sub influența căreia starea de spirit se schimbă de la auto-imersiune jalnică, încătușată de tristețea reflecției la activitate violentă. În final apare conflictul foarte deschis, de fapt, pentru afișarea lui, a fost necesară rearanjarea părților pe alocuri pentru a spori efectul și dramatismul.

Prima parte- liric, este complet concentrat pe sentimentele și gândurile compozitorului. Cercetătorii notează că modul în care Beethoven dezvăluie această imagine tragică aduce această parte a sonatei mai aproape de preludiile corale ale lui Bach. Ascultă prima parte, ce imagine a vrut să transmită Beethoven publicului? Bineînțeles, versurile, dar nu este ușoară, ci ușor acoperită de tristețe. Poate acestea sunt gândurile compozitorului despre sentimentele sale neîmplinite? Ascultătorii par să fie momentan cufundați în lumea de vis a altei persoane.

Prima parte este prezentată într-o manieră preludiu-improvizală. Este de remarcat faptul că în toată această parte doar o singură imagine domină, dar atât de puternică și concisă încât nu necesită nicio explicație, ci concentrează-te doar pe tine însuți. Melodia principală poate fi numită puternic expresivă. Poate părea că este destul de simplu, dar nu este. Melodia este complexă din punct de vedere al intonației. Este de remarcat faptul că această versiune a primei părți este foarte diferită de toate celelalte prime părți, deoarece îi lipsesc contrastele ascuțite, tranzițiile, doar un flux de gândire calm și fără grabă.

Să revenim însă la imaginea primei părți, detașarea ei jalnică este doar o stare temporară. Mișcarea armonică incredibil de intensă, reînnoirea melodiei în sine vorbește despre o viață interioară activă. Cum poate Beethoven să fie într-o stare de doliu și să se răsfețe cu amintiri atât de mult timp? Spiritul rebel trebuie încă să se facă simțit și să arunce afară toate sentimentele furioase.

Următoarea parte este destul de mică și este construită pe intonații ușoare, precum și pe jocul de lumini și umbre. Ce se află în spatele acestei muzici? Poate că compozitorul a vrut să vorbească despre schimbările care au avut loc în viața sa datorită cunoștinței sale cu o fată frumoasă. Fără îndoială, în această perioadă - dragoste adevărată, sinceră și strălucitoare, compozitorul a fost fericit. Dar această fericire nu a durat deloc, pentru că a doua parte a sonatei este percepută ca un mic răgaz pentru a spori efectul finalului, izbucnind cu toată furtuna ei de sentimente. În această parte, intensitatea emoțiilor este incredibil de mare. Este de remarcat faptul că materialul tematic al finalei este indirect legat de prima parte. Ce emoții trezește această muzică? Desigur, aici nu mai există suferință și tristețe. Este o explozie de furie care acoperă toate celelalte emoții și sentimente. Abia la final, în cod, întreaga dramă trăită este împinsă înapoi în adâncuri printr-un efort incredibil de voință. Și acesta este deja foarte asemănător cu Beethoven însuși. Într-un impuls rapid, pasional, se repezi intonații amenințătoare, plângătoare, agitate. Întreaga gamă de emoții ale sufletului uman, care a trăit un șoc atât de sever. Este sigur să spunem că o adevărată dramă se desfășoară în fața publicului.

Interpretări

În tot timpul existenței sale, sonata a provocat întotdeauna încântare invariabilă nu numai în rândul ascultătorilor, ci și în rândul interpreților. A fost foarte apreciată de muzicieni celebri ca Chopin , Foaie, Berlioz . Mulți critici de muzică caracterizează sonata drept „una dintre cele mai inspiratoare”, având „cel mai rar și mai frumos dintre privilegii – de a face pe plac inițiaților și profanului”. Nu este de mirare că, pe toată durata existenței sale, au apărut o mulțime de interpretări și spectacole neobișnuite.

Așadar, celebrul chitarist Marcel Robinson a creat un aranjament pentru chitară. Aranjat foarte popular Glenn Miller pentru orchestra de jazz.

„Moonlight Sonata” într-un aranjament modern de Glenn Miller (ascultă)

Mai mult, a 14-a sonata a intrat în ficțiunea rusă datorită lui Lev Tolstoi („Fericirea familiei”). A fost studiat de critici atât de cunoscuți precum Stasov și Serov. Romain Rolland i-a dedicat, de asemenea, multe vorbe inspiratoare în timp ce studia opera lui Beethoven. Și cum îți place expunerea sonatei în sculptură? Acest lucru a fost posibil și prin lucrarea lui Paul Bloch, care și-a prezentat sculptura din marmură cu același nume în 1995. În pictură, lucrarea și-a primit și reflectarea, datorită lucrării lui Ralph Harris Houston și picturii sale „Moonlight Sonata”.

Finala " sonata la lumina lunii- un ocean furibund de emoții în sufletul compozitorului - vom asculta. Pentru început, sunetul original al operei interpretate de pianistul german Wilhelm Kempf. Uită-te doar la felul în care vanitatea rănită și furia impotentă a lui Beethoven sunt întruchipate în pasajele pentru pian care urcă pe tastatură...

Video: ascultați „Moonlight Sonata”

Acum imaginați-vă pentru o clipă dacă ați trăit astăzi și ați ales un alt instrument muzical pentru a recrea aceste emoții. Care, intrebi? Cea care astăzi este lider în întruchiparea muzicii grele din punct de vedere emoțional, debordant de emoții și fierbinte de pasiuni este chitara electrică. La urma urmei, niciun alt instrument nu înfățișează atât de viu și precis un uragan rapid, care mătură toate sentimentele și amintirile în cale. Ce ar rezulta din asta - vezi singur.

Procesare modernă la chitară

Fără îndoială, „” lui Beethoven este una dintre cele mai populare lucrări ale compozitorului. Mai mult, este una dintre cele mai strălucitoare lucrări ale muzicii mondiale. Toate cele trei părți ale acestei lucrări sunt un sentiment inextricabil care devine o adevărată furtună formidabilă. Eroii acestei drame, precum și sentimentele lor, sunt vii până în ziua de azi, datorită acestei minunate muzici și unei opere de artă nemuritoare create de unul dintre cei mai mari compozitori.

Ludwig van Beethoven
Sonata la lumina lunii

S-a întâmplat în 1801. Compozitorul posomorât și nesociabil s-a îndrăgostit. Cine este ea, care a cucerit inima unui creator genial? Dulce, frumoasă primăvara, cu chip de înger și zâmbet divin, ochi în care ai vrut să te îneci, aristocrată de șaisprezece ani Juliet Guicciardi.

Într-o scrisoare către Franz Wegeler, Beethoven întreabă un prieten despre certificatul său de naștere, explicând că are în vedere căsătoria. Aleasa lui a fost Juliet Guicciardi. Respingându-l pe Beethoven, inspirația din spatele Sonatei Moonlight s-a căsătorit cu un muzician mediocru, tânărul conte de Gallenberg, și a plecat cu el în Italia.

Sonata la lumina lunii trebuia să fie un cadou de logodnă cu care Beethoven spera să o convingă pe Juliet Guicciardi să accepte cererea sa în căsătorie. Cu toate acestea, speranțele matrimoniale ale compozitorilor nu au avut nimic de-a face cu nașterea sonatei. Moonlight a fost una dintre cele două sonate publicate sub titlul general de Opus 27, ambele compuse în vara anului 1801, același an în care Beethoven și-a scris scrisoarea sa agitată și tragică către prietenul său de școală Franz Wegeler din Bonn și a recunoscut pentru prima dată că are auz. problemele au început.

„Moonlight Sonata” a fost numită inițial „Garden Arbor Sonata”, după publicarea Beethoven i-a dat și celei de-a doua sonate definiția generală a „Quasi una Fantasia” (care poate fi tradusă ca „Fantasy Sonata”); asta ne dă un indiciu despre starea de spirit a compozitorului din acea vreme. Beethoven a vrut cu disperare să se distragă de la gândurile de surditate iminentă, în același timp, a cunoscut și s-a îndrăgostit de studenta sa Julieta. Celebrul nume „Lunar” a apărut aproape întâmplător, a fost dat sonatei de romancierul, dramaturgul și criticul muzical german Ludwig Relshtab.

Poet, romancier și critic muzical german, Relstab l-a cunoscut pe Beethoven la Viena cu puțin timp înainte de moartea compozitorului. A trimis câteva dintre poeziile sale lui Beethoven, sperând că le va pune pe muzică. Beethoven s-a uitat peste poezii și a notat chiar câteva dintre ele; dar nu mai era nimic de făcut. În timpul interpretării postume a operelor lui Beethoven, Relstab a auzit Opusul 27 nr. 2, iar în articolul său a remarcat cu entuziasm că începutul sonatei îi amintea de jocul luminii lunii de pe suprafața lacului Lucerna. De atunci, această lucrare a fost numită „Moonlight Sonata”.

Prima mișcare a sonatei este, fără îndoială, una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Beethoven compusă pentru pian. Acest pasaj a împărtășit soarta lui „Für Elise” și a devenit o piesă preferată a pianiștilor amatori pentru simplul motiv că o pot cânta cu ușurință (desigur, dacă o fac destul de încet).
Aceasta este muzică lentă și întunecată, iar Beethoven afirmă în mod specific că pedala dreaptă nu ar trebui să fie folosită aici, deoarece fiecare notă din această secțiune trebuie să fie clar separată.

Dar există o ciudățenie aici. În ciuda faimei mondiale a acestei mișcări și a recunoașterii universale a primelor ei batoane, dacă încerci să o cânți sau să o fluieri, aproape sigur vei eșua: vei descoperi că este aproape imposibil să prinzi melodia. Și acesta nu este singurul caz. Aceasta este trăsătura caracteristică a muzicii lui Beethoven: el a putut crea lucrări incredibil de populare, fără melodie. Astfel de lucrări includ prima mișcare a Sonatei la lumina lunii, precum și fragmentul la fel de celebru din Simfonia a cincea.

A doua parte este total opusă primei – este o muzică veselă, aproape fericită. Dar ascultă cu atenție și vei observa în ea nuanțe de regret, de parcă fericirea, chiar dacă ar fi, s-a dovedit a fi prea trecătoare. A treia parte izbucnește în furie și confuzie. Muzicienii neprofesioniști care interpretează cu mândrie prima parte a sonatei se apropie foarte rar de a doua parte și nu vizează niciodată a treia, ceea ce necesită abilități virtuoase.

Nicio dovadă nu a ajuns până la noi că Giulietta Guicciardi a cântat vreodată o sonată dedicată ei, cel mai probabil această lucrare a dezamăgit-o. Începutul sumbru al sonatei nu corespundea deloc cu caracterul ei ușor și vesel. Cât despre cea de-a treia mișcare, biata Julieta trebuie să fi pălit de frică la vederea a sute de note și, în cele din urmă, și-a dat seama că nu va putea interpreta niciodată în fața prietenilor ei sonata pe care celebrul compozitor i-a dedicat-o.

Ulterior, Julieta, cu o onestitate respectabilă, le-a spus cercetătorilor din viața lui Beethoven că marele compozitor nu s-a gândit deloc la ea atunci când și-a creat capodopera. Mărturia lui Guicciardi crește probabilitatea ca Beethoven să fi compus atât sonate Opus 27, cât și Cvintetul de coarde Opus 29, într-o încercare de a se împăca cumva cu surditatea iminentă. Acest lucru este indicat și de faptul că în noiembrie 1801, adică la câteva luni după scrisoarea anterioară și scrierea „Sonatei la lumina lunii”, Beethoven menționează într-o scrisoare despre Giulietta Guicciardi, „o fată fermecătoare” care mă iubește, și pe care îl iubesc”.

Beethoven însuși a fost iritat de popularitatea nemaiauzită a Sonatei sale la lumina lunii. „Toată lumea vorbește doar despre sonata C-sharp-minor! Am scris cele mai bune lucruri!” i-a spus el odată furios elevului său Czerny.

Prezentare

Inclus:
1. Prezentare - 7 diapozitive, ppsx;
2. Sunete ale muzicii:
Beethoven. Moonlight Sonata - I. Adagio sostenuto, mp3;
Beethoven. Sonata la lumina lunii - II. Allegretto, mp3;
Beethoven. Sonata la lumina lunii - III. Presto agitato, mp3;
Beethoven. Moonlight Sonata 1 oră Simfă. orc, mp3;
3. Articol însoțitor, docx.