雨上がりのアム・ゲラシモフの絵の歴史。 雨の後、ゲラシモフ：歴史的事実、執筆の年。 絵の印象

「雨上がり」の絵画を熟考することで、すべての視聴者の魂に爽快な斬新さを感じさせます。 雨に洗われて、私たちの周りの世界は完全に新しく見えます、そしてこの身近なものの新しい見方はあなたが日常の現実だけでなくあなた自身の魂の中で驚くべきことを発見することを可能にします。

ゲラシモフの絵画「雨の後」-エッセイ、6年生

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A.ゲラシモフの「雨の後」の絵は夏の自然を描いています。 絵の前景にはウェットテラスがあります。 それは良い木でできていて、輝いています。 テラスには足を彫ったテーブルがあります。 その上には花瓶と雨でひっくり返ったガラスがあります。 どうやら、雨はそれを覆すことができたので、非常に強かった。

花瓶にはさまざまな花があり、おそらく牡丹です。 それらは異なる色です：白、ピンク、赤。 雨が降ると曲がる可能性があります。 花びらがテーブルの上に落ち始めました。 テラスの後ろにはリンゴの木と家の一角があります。 若い木全体が濡れています。 雨がリンゴの木をひっくり返した。 アーティストは家に雨滴を描いた。

絵の背景には木々や浴場が描かれています。 木々のしずくが太陽の下できらめく ピンク..。 遠くにある銭湯。 それはスレート屋根の灰色のレンガで作られています。 彼女も濡れてピカピカです。

草はすべて濡れていて、周りに水たまりがあります。 これは、雨が非常に強かったことをもう一度証明しています。 茂みも地面に落ちました。 雨上がりの夏の自然はなんて美しいのでしょう。

そして、詩「」のN.ネクラーソフは完全に反対の絵を作成します。

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A.ゲラシモフの「雨の後」の絵は、暖かい夏の日のテラスを描いています。 豪雨が過ぎ去ったところです。 どこでもウェットシャイン。 水浸しの床が明るく輝き、手すりやベンチが輝きます。 刻まれた脚の濡れたテーブルは湿った光沢で輝いています。 水たまりは、手すり、テラスを囲む木々の葉を反映しています。

雨は激しく、本当の夏の土砂降りでした。 大きな滴の打撃から、花の水差しの隣のテーブルにあったガラスが落ち、花の花びらが落ちてテーブルの濡れた表面に付着しました。 庭の木の枝は、雨で洗われた葉の重みでわずかに曲がっているようです。 彼らのグリーンは、土砂降りの後に明るく、ジューシーになり、さわやかになりました。

庭の緑豊かな木々はまだ薄暗い太陽に照らされています。 空は灰色ですが、長い冬の後に窓が洗われるように、すでに明るくなり始めています。 納屋の屋根に薄暗い光が降り注いでおり、庭の裏側の葉を通して見ることができます。 銀で覆われているように見えますが、雨や太陽の光で飾られており、雲を通り抜けることが困難です。

ゲラシモフの絵は強い印象を与えます。 それはすべて、光、明るい輝き、雨に洗われた驚くべき自然の純粋さに満ちています。 芸術家自身は、彼に開かれたさわやかな自然の写真にとても喜んでいたので、彼は修正や修正なしで一息で彼の作品を書きました。

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1. A.ゲラシモフによる絵画のプロット「雨の後」
2. テラス、テーブル、花の水差しの説明
3. 絵の背景（庭、家、建物）
4. 塗装技法
5. 私が見たものからの私の気分。

午前の写真を見る Gerasimova「雨の後」。 私が見るすべてはエッセイで説明する必要があります。 写真のプロットから始めましょう。 雨上がりの目の前に小さなテラスが現れます。 アーティストは、キャンバスのオブジェクトとしてオブジェクトを選択しました。テーブル、花の水差し、手すりのあるテラスの一部であり、自然を背景にそれらを描きました。

雨が降ったばかりです。 ベンチとテラスの床に小さな水たまりがこぼれているのが見えます。 すべてが濡れた表面の光沢に反映されます。 ひっくり返ったファセットガラスがテーブルの上にあります。 どうやら、雨が非常に多くの「痕跡」を残した場合、雨は非常に強かったようです。

テラス自体は私たちには完全には見えません。 垂直の支柱が屋根を支え（角しか見えません）、木製のプラットフォームには庭への階段があります。 狭いベンチは、シンプルな手すりで終わります。 夕方にはこんなテラスに座って自然の匂いを楽しむのも楽しいです。 または、家族を集めてお茶を飲むこともできます。

左側は脚が彫られたテーブルです。 巻き毛のテーブルトップも雨滴で覆われています。 そしてテーブルの上には花が付いたガラスの水差しがあります。 美しい花の花束も雨の力を感じました。 花びらのいくつかが落ちて、テーブルの端に溜まった水に横たわっています。 それとも、風が水差しを落とし、繊細な花びらを散らしたのでしょうか？

花は白と赤で描かれ、どこかピンクと淡い緑の色合いがあります。 非常に暗くて豊かな 緑色..。 花束はおそらく雨の直前に集められ、テーブルを飾りました。 しかし、突然土砂降りが始まり、花束はテラスに残りました。

絵の背景には、庭の一部が見えます。 そのすべての緑は、さまざまな色合いでいっぱいです。 どこかでそれは非常に明るく、明るく、薄緑色にさえ変わります、そしてどこかでそれは濃い緑色でジューシーで、エメラルドと青の色合いを持っています。 庭にはたくさんの木があります。 横にある種の木造の建物が見えます。小さな納屋や小さな浴場かもしれません。 その屋根には煙突があります。

写真の右側、密集した葉の後ろに、テラスが隣接する家の隅が見えます。 A.ゲラシモフは興味深い画像技術を使用しました。 すべてのオブジェクトの輪郭がぼやけています。 明確で正しい線はありません。 ぼやけたブラシストロークのテクニックは、絵を面白くします。 よく見ると、木の上の葉の代わりに、あいまいなブラシストロークだけがわかります。 まるでアーティストが見た目どおりにすべての要素を描画しようとせず、キャンバスにぼやけたスポットを残したかのように あなたが望む色.

また、水差しの中の花、テラスの一部、そして密集した葉を通して輝く空の一部も描かれています。 ここでは色がよく混ざっています。 それらは互いに結合して新しい色合いを作成します。

絵は良い気分を作り出しません。 雨の後、それは軽くて楽しいものになり、自然はそれ自体を更新し、周りのすべてが新鮮になります。 悲しい考えはなく、前向きな感情だけです！

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1. 序章。
2. ウェットテラス：

• テーブル、
• 花の花束、
• ひっくり返ったガラス、
• 手すり、

1. 庭の説明。

• 密な茂み、
• 片流屋根。

1. 結論。

A.M.の絵で ゲラシモフ「雨の後」はテラスと庭の一部を描いています。 雨がやんだばかりです。 彼は濡れた足跡をいたるところに残しました。 すべてが濡れています。 床、ベンチ、手すり、テーブルにはまだ水滴が残っています。 彼らは輝き、きらめきます。 太陽の最初の光線から、周りのすべてが湿った光沢で輝いています。

絵の左側には、芸術家が足を彫った丸いアンティークのテーブルを描いています。 テーブルの上の水差しに白とピンクの花の花束があります。 雨の中の強い突風が花びらを引き裂き、ガラスをひっくり返しました。 花束の影がテーブルの湿った光沢のある表面に輝きます。 刻まれた手すりに沿って小さなベンチがあります。 ウェットウッドはブロンズをキャストします。 濡れた床の光沢の中に、物体からの影が見えます。 小さな水たまりでは、緑の反射が再生されます。 家の隅がテラスの手すりの後ろから覗いています。

テラスの後ろに庭があります。 ライラックの開花茂みが密生しています。 彼らは水の重みで曲がった。 自然が始まり、復活しました。 雨や花、葉っぱに洗われた軽い香りが感じられるようです。 茂みの枝を通して、庭の奥に、納屋の屋根が見えます。

彼の絵では、アーティストは雨の後の自然の驚くべき美しさを伝えています。 そのイメージは、明るく楽しい気持ちを呼び起こします。 雨上がりの新鮮さを呼吸し、手のひらをライラックの濡れた枝に持っていき、床に滴を落としたいです。

A.ゲラシモフの絵画「雨の後」の私の印象

オプション1

絵の作者はA.M.Gerasimovです。 私たちの前には庭とテラスがあります。 写真に描かれている各オブジェクトは、太陽の下で、そしてそれぞれの上で輝きます-湿った輝き。 帆布の中央には優雅な脚の丸いテーブルがあります。 その上に美しい水差しがあり、ボリュームの水差しには野花があります。

望楼、手すり、ベンチの床では、降り注ぐ雨の後にすべてが輝いています。 手すりは塗装されたばかりのようでした。 写真をよく見ると、家の隅も見えます。 そしてベランダの床には不思議な影が追いつきます。 背景には傾斜した屋根の古い納屋があります。 中庭には、目を楽しませてくれる花の咲く低木があります。

ゲラシモフの絵「雨の後」は、祖父のダーチャで過ごした素晴らしい夏を思い出させます。そこでは、私は丸2か月間過ごしました。

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A.M.の絵で ゲラシモフの「雨の後」、密集した庭に面したカントリーハウスや夏の別荘のテラスは、夏の雷雨の後、周りのすべてが生き返った瞬間に捉えられます。 雷雨は、明らかに、ちょうど終わったところです。重い滴がまだ木の重い枝から流れています。 木製の床、手すり、ベンチ、テーブルは完全に水で覆われています。

テラスの一部は、灰色の曇り空を突破し始めた太陽に照らされています。 日光に輝く雨水は魅惑的な光景を作り出します。 誰かが同時にたくさんの太陽の「バニー」をテラスに送ったようです。 雨が降ったときに起こるように、すべてのオブジェクトは明確な輪郭を取得しています。

テラスの左側には、水たまりに映る彫刻された脚の丸いテーブルがあります。 庭の花の青々とした花束は、ガラスの水差しのテーブルの上に誇示されます。

水差しの隣に、ひっくり返ったガラスが見えます-どうやら、激しい雷雨の間に鋭い突風から落ちたようです。 水差しとガラスの両方が、まるで鏡のように、テーブルの濡れた表面に反射します。 崩れた花びらはとても美しく見えます。

木々や低木の葉が太陽の下で輝いています。 庭の奥、茂みの枝を通して、古い納屋の屋根を見ることができます。 テラスは家の所有者にとってお気に入りの休憩場所だと感じています。 ここでお茶を飲んだり、家族と一緒にテーブルを囲んだり、ゲストを招待したりするのはとても便利です！

空気は新鮮さと香りで飽和しているようです。 自然が洗われたばかりのようで、今は幸せに満ち、太陽の下で目を細め、観客を喜ばせ、喜ばせています。

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雷雨が過ぎ、白いバラの枝が私の窓に香りを吹き込みます...

草はまだ透明な涙でいっぱいですそして雷はロールのように轟音を立てます...

A.A.ブロック

自然と芸術家の魂の中での純粋さ、新鮮さ、人生の肯定-これらは、AMゲラシモフの「雨の後」の絵によって伝えられた感情です。 雨に洗われた身近な世界は、いつも新しいものを見るようになり、この新しい見た目は、日常生活だけでなく、人間の魂の中で驚くべき発見。 自然と人間の状態を伝えるスキルと正確さは、この写真で私たちを魅了する主なものです。

写真はいくつかの詳細を示しています。板張りのテラスとその上にテーブルがあり、その上に花瓶とガラスが風によってひっくり返されています。 絵の背景には木の緑があります。 しかし、絵の各要素は、私たち観客がほとんど肉体的に涼しさと新鮮さを感じるようなスキルを持って作者によって描かれています。

作者は雨が降った瞬間をとらえた。 テラスの濡れた板張りの床、手すり、ベンチは、ほぼ鏡のような光沢で輝きます。 周りのすべてが湿った光沢で照らされています。 雨が降った後のように、太陽の光は薄暗い。

雨に伴う風がテーブルの花束を波立たせ、花びらがテーブル全体に散らばっています。 濡れた卓上は、ひっくり返ったガラスのコップを反映しています。

テラスの手すりには木の枝がぶら下がっていて、その緑は雨に洗われて新しい春のように見えます。 中庭の茂みの枝や密集した花の茂みを通して、庭の小屋の濡れた屋根を見ることができます。 写真の左隅に描かれている木の葉ははっきりとトレースされていません-これはまだ消えていない風であり、視聴者は葉を見ることができず、それは激しい緑の塊に変わります。 写真の隅に空が見えます。雨が降ってもまだ晴れていません。曇りのままですが、もうすぐ太陽が現れると感じています。

夏の終わりに起こるように、それ自体では、絵の色は薄暗くなります。テラスは茶色、テーブルは暗褐色、木の緑は暗緑色です。 しかし、空から注がれた湿気は、認識を超えて表現力のない絵を完全に変え、シンプルな木製のテラスに自然界の宮殿の部屋の外観を与えました。 いくつかのより高い力の要請または気まぐれで、降り注ぐ雨は普通の考えを根本的に変えたようです。 そして、私はすぐにチュッチェフのことを覚えています：

あなたが言う：風の強いヘーベ、

ゼウスのワシに餌をやる

空から沸騰するカップ

笑って、地面にこぼした。

芸術家は、彼の生まれ故郷への彼の誠実な愛を語る、彼の生まれ故郷への自然の並外れた変容能力をなんとか伝えました。 一般的に、A.M。Gerasimovの絵は人間の経験と密接に関連しており、常に人々の感情に影響を与えます。 彼にとって、自然を理解することは、彼の最も内側の考え、世界の人間の場所、彼の周りの世界との複雑で矛盾した関係についての考察を伝えることを意味しました。

エッセイ-「雨の後」（ウェットテラス）の絵に基づいた説明

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雨の後

ゲラシモフの絵「雨上がり」を見ると、新鮮な夏のにわか雨の匂いがし、木の葉に滴が当たる音が聞こえます。 テラス全体が光にあふれ、自然の並外れた純度が雨に洗われています。 雨水中の物体の反射は、絵にミステリー、ロマンス、そして快適さの特別な雰囲気を与えます。 私は本当にこのテラスにとどまり、この静けさの雰囲気に浸り、新鮮な空気を吸い、一瞬でもすべての問題を忘れたいと思っています。

床、テーブル、手すり、ベンチなど、濡れた表面の美しさをアーティストがどれほどリアルに伝えているか。 基本的には濃い色を使用しますが、水の重みで曲がった木の枝を通して空が見え、最後の雲が散らばっています。 覗き込んだ太陽の光が陽気に遊び、水滴の中でキラキラと輝きます。 これは絵に一種の不思議な輝きを与えます。 建物は木の奥深く、背景に見えます。 彼らの屋根は文字通り輝いています。

テラスの左側のテーブルにある透明な花瓶に美しい庭の花の花束があります。 それらはとてもリアルに見えるので、あなたがそれらを見るとき、あなたはそれらから発せられる微妙で繊細な香りを感じようとしているように見えます。 それとは別に、花瓶とガラスを作るガラスの透明度をアーティストがどのように表現したかについても触れておきたいと思います。

この絵のジャンルを明確に確立することは不可能です。 一方で、それは風景を描いています。なぜなら、写真のかなりの部分が庭の木で占められているからです。これは自然現象の結果です。 しかしその一方で、この美しい花の花束、落ちた花びらのあるテーブル、重い水滴の猛攻撃の下に落ちたガラスが見えます。

この写真は印象的で、あなたを高く考えさせます。 この写真を見た後は、誰も無関心でいられないと思います。

オプション2

アレクサンドルゲラシモフは多才な芸術家です。 さまざまな時期（戦前と戦後）に、彼はソビエト国家の最初の人物の肖像画を描き、また自然現象の描写も主人に興味を持っていました。 雨とその後の自然の再生というテーマは、芸術全般だけでなく、ゲラシモフの作品においても新しいものではありません。 学生時代、雨上がりの屋上や路面を描いた。 しかし、このキャンバスはそれらから切り離されています。

絵の印象

写真からの印象は矛盾しています。 雨上がりのテラスの画像が見えます。 この自然現象自体は、2つの方法で解釈することができます。それは、自然の復活を期待して自然を再生するだけでなく、一種の天国の「涙」でもあります。 これは人が対処できない要素であり、彼は人里離れた場所に隠れて悪天候を待つことしか考えられません。 アーティストはまさにそのような場所にいます。ベランダの反対側の隅から彼の目で画像を見ることができます。

一般的に、雨は空間に不快感をもたらします。 しかし、この不快感は、人と彼によって作成されたオブジェクトによって「経験」されます-ベランダのベンチの水たまりがどのように輝くかがわかります-今、私たちはそれに座ることができません。 入り口にあるテーブルは、まるでゲストに会うかのように、今のところゲストを集めることができません。 荒れ狂う要素から落ちたガラス-これはすべて、自然現象の前での人間の無力さの確認です。

雲の後ろから徐々に現れる太陽光線を反射して、生命を与える湿気で飽和した木だけが輝きます。 サイクルは変化し、ある現象が別の現象に取って代わります。そしてそれは常にあり、そしてこれからもあり、自然は何があっても生き続け、勝利し続けます。

塗装色

ゲラシモフが選んだ配色はそれほど多様ではありませんが、その簡潔さには多くの意味があります。 自然で自然に発生する色が見えます。 しかし、彼らは彼らの中に生命が存在する中で、飽和状態で互いに反対しています。 テーブルと木製のエクステンションはダークブラウンの色合いで、花瓶の切り花はこの暗闇を新鮮さで「薄め」ます。前者は白、ピンク、微妙な繊細な色合いですが、緑（花の葉と茎）は自然の生きているものよりも暗い。 そして、自然の懐の中での彼らの以前の生活に対する彼らの悲しみ、花はテーブルの上に落ちた花びらで現れます。

しかし、最終的には人生が勝ちます-写真は2つの部分に分割される予定です-テラスのある前面の背景（人の世界）とさまざまな色合いの緑が広がる背面（自然の世界）自然には「悪天候はありません」、その中のすべてが調和しているということです。 太陽が出ようとしていて、雨の痕跡はありません...

オプション3

アーティストのゲラシモフによる「雨の後」の絵は、風景の分野での傑作と言っても過言ではありません。 写真の作者は、雨の終わりに空中に浮かんでいる気分を非常に微妙に、才能を持って伝えました。

描かれている木々や枝の葉の色から判断すると、これは夏の日か、おそらく初秋で、雨の後も太陽がまだ覗いていると結論付けることができます。 テラスの状況から、突風が弱く、雨は穏やかだったことがわかります。これは、濡れた床、ひっくり返ったガラス、何気なくテーブルに落ちた花の葉によって示されます。

最初の雨滴の前に誰かがテラスで休んでいた、おそらく恋愛中のカップルがいたか、家族のお茶会が行われていたような印象を受けますが、写真は雨が誰かの期待を妨げたという鮮やかな感じを与えます。

写真を通して、葉から地面に流れる滴の音がはっきりと伝わり、枝のざわめきが聞こえ、体が酸素に富んでいるように見え、呼吸しやすくなります。 アーティストは雨の日の新鮮さをプロに伝えました。

絵の印象

一般的に、私は芸術の愛好家とは言えませんが、この写真は私を驚かせました。 とても活気があり、本物なので息を呑むほどです。 写真を眺めながら、あなたは自分がそのテラスに立って、新鮮な雨の空気を胸いっぱいに吸い込んでいるのを想像します。 雨から早く隠れていた鳥たちが、飛び出して歌い始め、肌寒さを感じる様子を聞くことができます。 暖かい毛布に身を包みたいだけです。

アーティストは、風景の細部、特に雨に濡れた物体の湿気を非常に忠実に描写しました。

冬のこの写真を見るのは特に興味深いです。なぜなら、あなたはすぐに心地よい雨の思い出、暖かい夏の日の思い出に圧倒されるからです。

オプション4

アレクサンドル・ゲラシモフの「雨の後」の絵を一緒に見てみましょう。 それは何ですか？ 人のいない風俗画？ 静物？ 風景？ この写真にはさまざまなジャンルの要素が含まれており、テーマは興味深いものです。 たぶん、たった1時間前、人々が座っていたテラスが見えます。お茶を飲んだり、新聞を読んだり、誰かが今は空のベンチに刺し込んでいたのでしょう。 風俗画かもしれません。

アーティストは、突然の雨の猛攻撃のためにテラスから逃げる人々を描くことができました。 推測しかできませんが、風俗画の典型的な設定です。 花瓶と逆さのガラスが付いたテーブルがあります（どうやら、突風がそれをひっくり返しました）-典型的な静物。 背景には、きれいで美しい風景が見えます。雨に濡れた夏の庭です。

写真を見ると、雨上がりの新鮮さ、空気の湿気を感じます。 芸術家は、夏のシャワーの後に生じる雰囲気を正確に伝えることができました。 私たちが見るものはすべて雨で濡れています。 そして、これはおそらく最も驚くべきことですが、画家が文字通りすべての表面に雨水をうまく塗ることができたのです。 土砂降りが過ぎて、まだ少し乾いておらず、蒸発していないことがわかります。

すでにのぞき込んだ太陽のおかげで、水がきらきらと輝き、庭でその光線が通り抜けるのが見えます。 すべての表面-テーブル、床、ベンチ、葉、まぶしさ。 虹のハイライトは巧みに描かれており、このベンチに手のひらを置いたり、木の葉に手をかざしたりすると、水滴が残ることは間違いありません。

すべての芸術家が雨の後に自然を確実に描くことができたわけではありません。 「ウェット」効果を正確に伝える方法を誰もが知っているわけではありません。 しかし、ロシアの芸術家ゲラシモフは常に彼を愛し、描写する方法を知っていました。 かつて、彼がすでに非常に有名なマスターであったとき、彼はコズロフの街の両親のところに来ました。そこでは夏の日に家族全員がテラスに座っていました。 突然雨が降り、手すりや屋根で守られたテラスも一瞬で濡れてしまいました。

すぐに太陽が出ました。 すべてがそのような純粋さで輝き、とても楽しく見えたので、アーティストは1分も待たずに、キャンバスとパレットをつかみ、すぐに絵を描き始めました。 彼がイーゼルを置いた場所、つまりテラスの後ろを想像することができます。 ゲラシモフは、写真の前景に暗い色、中央に明るい色、背景に非常に明るい色を使用しました。 私たちの視線は、最も明るく、最も日当たりの良いものを目指しています。 画家は、その瞬間の美しさを描写するだけでなく、気分を伝えることもできました-賞賛し、高揚しました。

ゲラシモフは生涯にわたって多くの傑出した作品を書き、そのために賞や賞を受賞しました。 しかし、写真は「雨の後。 ウェットテラス」が彼のお気に入りでした。 彼は彼女を彼の最高の絵だと思った。

オプション5

私たちの前には、A。ゲラシモフの「雨の後」の絵があります。 この写真を見ると、絵のような動機が見えます。 雨でさわやかな自然が目を惹きます。

手前には、庭の一角にある雨に濡れたテラスが見えます。 水は、葉、テラスの床、ベンチ、手すりの層全体にあります。 テラスの一部は太陽に照らされています。 薄暗い日差しの中でキラキラと輝く水は、魅惑的な光景を作り出します。 庭の緑の甘美な反射がテラスにあり、テーブルの濡れた表面にはピンクがかった青があります。 シャドウはカラフルで、モイスチャーキャストシルバーで覆われたボード上のマルチカラーの反射ですらあります。

テラスの左側には、水たまりにも反映されている彫刻された脚の丸いテーブルがあります。 テーブルの上で、ガラスの水差しで、雨で洗われた庭の花の青々とした花束を誇示します。 花の色調は優しく控えめです。 雨上がりに強まった繊細な香りを感じているようです。 花瓶の横には、鋭い突風から落ちているように見えるガラスが横になっているのが見えます。 花瓶とガラスの両方が、鏡のようにテーブルの濡れた表面に反射します。

自然界のすべてが新鮮なにおいがします。 すべての匂いが混ざり合った。 花の香りと湿った緑の葉。 雨に濡れた板張りの床と湿った大地の匂い。 一緒に、彼らは私たちに喜びと歓喜を引き起こします。

家の隅は庭に直接開いています。 雨に洗われた木々や低木の密集した葉は、太陽の下で輝きます。 ライラックの枝がベンチの上で曲がり、枝から雨の小滴をゆっくりと落としました。 そして、空は晴れて木の後ろで明るくなります。 庭の奥、茂みの枝を通して、古い納屋の屋根を見ることができます。

これはA.M.ゲラシモフの最高の写真だと思います。 その中で、自然の状態は非常に鮮やかにそして表現力豊かに伝えられます。

「雨上がり」の絵画の説明と分析

1935年、ゲラシモフはコズロフ市の故郷への創造性のために休息し、引退しました。 これは、最愛の絵が作成された場所です。

「雨の後」の絵は、文字通り一息で自発的に描かれました。 同時に、それは瞬間的な創造ではありません。 アーティストは、この作品の作成に向けて長い時間を費やしました。 彼は、雨に濡れた葉、草、さまざまな物体の性質からスケッチを作成しました。 ゲラシモフの友人は、この経験が彼に特によく与えられたことを認めました。

彼女の回想録の中でシスター・ゲラシモワは絵を描く過程を説明しました：その日、強い夏の土砂降りが始まりました。 彼の後、周りのすべてが特に絵のように新鮮に見えました-水は太陽の下で色にきらめき、ベランダの床、葉、小道にきらめきました。 木々の上には、雨に濡れた雲ひとつない空が見えた。

オープニングビューに喜んで、マスターはパレットをつかみ、イーゼルに立った。 数時間のうちに、彼は最も美しいキャンバスを描き、それが彼の最も成功した作品の1つになりました。 ゲラシモフは、他の作品と一緒にさまざまな開幕日に写真を展示した後、当然のことながら、聴衆から特別な注目を集めたのは彼女であると述べました。

なぜこの軽い詩的な作品は普通の視聴者にとってとても魅力的ですか？ 絵は一見普通の風景を描いています-彫刻された手すりとそれに沿った小さなベンチがあるベランダの隅。

右側には、構図のバランスを少し崩して、アーティストはアンティークのテーブルと花瓶を置いた。 左側の平面には、床、ベンチ、ベランダの手すりがあります。 描かれているすべてのオブジェクトで、水滴が輝き、きらめきます。 ベランダのすぐ後ろに庭が見えます-過ぎ去ったばかりの雨で濡れています。

写真の絵の具は透き通っており、主要なものです。濡れた葉の甘美な緑、濡れた木の濃い青銅、ベランダの床にこぼれた水たまりに映るスカイブルー。 花瓶の花の花束は、別の色のアクセントで強調されています-濃いピンク色は、緑と白のストロークとうまく組み合わされています。

その絵は不自然な感覚を呼び起こさない。 アーティストによって作成された画像は新鮮で真実であり、使いやすさと純粋さによって区別されます-彼らは画家のブラシの妙技を感じます。 この信じられないほどの精度を可能にするものは何ですか？

絵画に取り組むとき、ゲラシモフは反射神経の非常に洗練された技術を使用しました。 この絵画技法には、構成の小さいながらも重要な詳細を注意深く研究することが含まれます。

「雨の後」の絵画の場合、新鮮さと純粋さの特別な状態が達成される重要な瞬間は、光の反射と反射です：ベランダの壁の甘美な緑のストローク-緑の葉の反射; テーブルの上のピンクとブルーの斑点は、花の花束によって濡れた表面に残された反射です。

すべての 絵の帆布まるで光と影の複雑な織り交ぜが浸透しているかのように。 同時に、影の部分は色とりどりでカラフルに作られているので、見る人に憂鬱感を与えることはありません。 写真にはたくさんのシルバーとマザーオブパールの色合いがあります。このようにして、アーティストは濡れた葉やオブジェクトの濡れた表面に多数の太陽のまぶしさを伝えます。

濡れた表面の視覚効果の作成に取り組んで、アーティストは釉薬技術を適用しました。 この技法を使用するプロセスでは、ペイントがキャンバスに複数のレイヤーで適用されます。 最初のストロークがメインのストロークで、後続のストロークは薄い半透明のストロークです。 これにより、描かれた表面がニスを塗ったように光沢があります。 これは、板の床、ベンチ、テーブルトップのセクションを描いた写真の断片を調べるときに特に顕著です。

対照的な明るいスポットの形をした花の花束は、強調された広いペースト状のストロークで描かれているため、花瓶の花はボリュームがあり自然に見えます。

正しく配置された軽いアクセントも注目に値します。 彼らはキャンバス上のイメージを生き生きと少し厳粛にします。 光源は、キャンバスの平面の外側、つまり木の後ろのどこかにあります。 写真の光は拡散し、薄暗く、目には当たらないため、雲の後ろから夏の太陽がのぞく効果が生まれ、正午を過ぎて衰退し始めました。

背景の木々は、緑がかった色合いにきらめく大量のステンドグラスから織られているようです。 それらは輪郭に沿って照らされ、したがって全体的な構成から際立っています。 この場合、ゲラシモフは視覚技術でバックライトと呼ばれる特別な技術をうまく使用しました-バックライト 裏側画像。

写真は新鮮なハイスピリッツによって支配されています。 芸術家は、最も普通のものの詩と特別な魅力を確実に伝えることができました。

ゲラシモフが彼の作品で表現することができた感情の誠実さは、新鮮さの特別なエネルギーで視聴者を充電します。 この絵では、マスターはパリでの展示会でグランプリを受賞しました。 後で、芸術家は彼がこのキャンバスの作成に取り組んだどんな喜びで思い出しました。 おそらくそれが、その仕事がとても楽しく真実であることが判明した理由です。

A.ゲラシモフの絵画に基づいた計画による作曲

1. 風俗画
2. 写真の説明：

• ウェットテラス;
• 雨上がりの庭;
• 写真の配色。

1. 写真が生み出すムード。

A.ゲラシモフの絵画「雨の後」は、静物（テーブルの上に花が咲く花瓶のイメージ）、風景（庭の描写）、そして人のいない風俗画の両方として見ることができます。 雨上がりのテラスからの眺めに刺激を受け、3時間で絵が完成しました。

アーティストは雨の後、なんとか雰囲気を裏切った。 写真を見ると、濡れた葉や空気中の湿気の匂いがします。 ゲラシモフが濡れた表面をペイントすることができたのは驚くべきことです。 私たちが見るのは雨滴だけです。 どうやら夏の土砂降りは、水が乾く時間がなかったので、最近終わったようです。 しかし、明るい太陽の光線はすでに葉を突破しています。 そのハイライトは明るい色で明確に定義されています。

画家が帆布を作っているとき、彼はテラスの後ろに立っていました。 したがって、前景は雨の後テラスを見下ろします。 側面には花瓶と逆さのガラスが置かれたテーブルがあります。 おそらく、彼は雷雨の前に強い突風から転覆したのでしょう。 ベンチと床は明るい日光の下で湿気で輝きます。

背景には、湿気と鮮度に満ちた古い庭が描かれています。 彼のために、芸術家は緑がかった、エメラルド、薄緑の穏やかな鈍い色を選びました。 うるおいの効果は、銀色のトーンによって作成されます。

アーティストの巧みな組み合わせのおかげで、私たちの視線は庭の遠くに向けられています 暗い色前景は明るく、真ん中は明るく、背景は非常に明るいです。

ゲラシモフは、その瞬間の美しさを伝えるだけでなく、高揚したムードを作り出すこともできました。 写真を見る人は皆、自然の清らかさ、新鮮さを賞賛し、涼しく感じます。 何かに触れると手にウェットマークがつくようです。

ゲラシモフは創造的な人生の間に多くの帆布を描きましたが、「雨の後」の絵は彼の最も愛されたものの1つでした。

アレクサンドル・ミハイロヴィッチ・ゲラシモフは、絵画における社会主義リアリズムの著名な代表者です。 彼は党首の肖像画で有名になりました。 しかし、彼の作品、風景、静物、ロシアの生活のイメージには非常に叙情的な作品もあります。 彼らのおかげで、今日は「雨上がり」（絵画の描写、創作の歴史、表現力）が知られています。これがこの記事のトピックです。

履歴書

ゲラシモフA.M. 1881年8月12日、タンボフ地方のコズロフ市（現在のミチューリンスク）の商人の家族で生まれました。 彼はこの町で幼少期を過ごし、有名な芸術家になったときでもここに来るのが大好きでした。

1903年から1915年まで、彼はモスクワ美術学校で学び、卒業後すぐに前線に動員され、第一次世界大戦が続いていました。 1918年から1925年まで、芸術家は故郷に住み、働いた後、モスクワに戻り、芸術家協会に参加し、数年後にその会長になりました。

ゲラシモフA.M. 浮き沈みの期間を生き延び、芸術家スターリンに愛され、受け取った たくさんのプロの賞と称号。 そしてフルシチョフの時代に彼は好意を失った。

アーティストは、82歳の誕生日の3週間前の1963年に亡くなりました。

アーティストの創造的な道

ゲラシモフは、XIX後期（XX世紀初頭）の最も偉大な画家に師事しました。 コロビン、A.E。 アルキポワ、彼のキャリアの初めに、彼は主に民俗生活の絵を描き、その控えめで感動的な美しさでロシアの自然を描いた。 この期間中に、「ライは刈られた」（1911）、「熱」（1912）、「花の花束」が作成されました。 ウィンドウ "（1914）。

ソビエト時代、ゲラシモフに目を向けた芸術家は、驚くほど正確に把握する才能を示しました 特定の特性、素晴らしい肖像画の肖像を達成します。 次第に、高位の人々、党の指導者、指導者：レーニン、スターリン、ヴォロシロフなどが彼のキャンバスの英雄の間で優勢になり始めます。 彼の絵画は厳粛なムードによって区別され、いくつかのポスターの哀愁を欠いていません。

20世紀半ばまでに、芸術家は絵画における社会主義リアリズムの最大の代表者になりました。 1935年に彼は仕事を休んで家族と過ごすために故郷に向かった。 A.M. ゲラシモフ「雨上がり」-素晴らしい風景画家としての名声をもたらした絵画。

スターリンの統治の数年間、ゲラシモフは責任ある指導的地位を占めていました。 彼は、ソビエト芸術家協会、ソビエト芸術アカデミー、芸術家連合のモスクワ支部を率いていました。

ゲラシモフの「雨上がり」の絵の歴史

芸術家の妹は絵の歴史について話しました。 突然大雨が降り始めたとき、家族は家のテラスでリラックスしていました。 しかし、アレクサンドル・ミハイロヴィッチは、他の家族のように彼から身を隠しませんでした。 彼は、葉、床、テーブルに溜まった水滴がさまざまな色にきらめき、空気がどれほど新鮮で透明になり、どのように土砂降りで地面に落ち、空が始まったかにショックを受けました明るくするために。 彼は彼にパレットを持ってくるように命じ、わずか3時間で、その表現力に驚異的な風景を作り出しました。 アーティストのゲラシモフは、この絵を「雨の後」と呼びました。

しかし、非常に迅速かつ迅速に描かれた風景は、アーティストの作品では偶然ではありませんでした。 学校で勉強している間でさえ、彼は濡れた物体を描くのが好きでした：道路、植物、家の屋根。 彼はなんとか雨に洗われた光のまぶしさ、明るい色を伝えることができました。 おそらく、何年もの間、午前 ゲラシモフ。 「AftertheRain」は、この方向への創造的な検索の結果でした。 そのような背景はありません、私たちは記述されたキャンバスを見なかったでしょう。

午前。 ゲラシモフ「雨上がり」：絵画の説明

写真の筋書きは驚くほどシンプルで簡潔です。 ウッドデッキの一角、丸いダイニングテーブルに花束、そして背景を構成する甘美な葉。 木の表面の輝きによって、視聴者は大雨が最近終わったことを理解します。 しかし、湿気は湿気や湿気の感覚を生み出しません。 それどころか、土砂降りが夏の暑さをこもり、空間を新鮮に満たしたようです。

その絵は一息で作成されたように感じます。 緊張感や重苦しさはありません。 彼女は芸術家の気分を吸収しました：軽くて平和です。 木々の緑と花束の花が少しさりげなく書かれています。 しかし、鑑賞者はこれを芸術家に簡単に許し、彼が自然とのこの素晴らしい調和の瞬間を捉えようと急いでいたことに気づきました。

表現手段

この風景（AMゲラシモフ「雨の後」）、絵画の説明、芸術家が使用する表現の手段は、芸術評論家に著者の高度な絵画技法について話す理由を与えます。 絵はシンプルで不注意に見えるという事実にもかかわらず、マスターの才能がそこに現れました。 雨水は色をより濃くしました。 木製の表面は輝くだけでなく、緑、花、太陽の色を反映し、シルバーとゴールドで輝きます。

テーブルの上にひっくり返ったガラスも注目を集めています。 この一見取るに足らない詳細は多くを明らかにし、プロットを読みやすくします。 思いがけない速さで雨が降り始め、人々を驚かせ、急いで食器を集めさせたことが明らかになりました。 グラス一杯と庭の花の花束だけが忘れられました。

A.M.自身が彼の最高の作品の1つと考えました。 ゲラシモフ-「雨の後」。 この記事で提示された絵画の説明は、この作品が芸術家の作品だけでなく、ソビエトの絵画全体で最も重要なものの1つであることを示しています。

帆布、油。 78 x 85
トレチャコフ美術館、モスクワ。 Inv。 No.22501

1935年までに、V.I。レーニン、I.V。スターリン、その他のソビエト指導者の肖像画を数多く描いた後、A.M。ゲラシモフは 最高のマスター社会主義リアリズム。 公式の承認と成功のための闘争にうんざりして、彼は彼の故郷で愛されている都市コズロフで休憩しました。 ここにウェットテラスが作られました。

芸術家の妹は、絵がどのように描かれたかを思い出しました。 彼女の兄は、異常に激しい雨が降った後、彼らの庭の光景に文字通りショックを受けました。 「自然は新鮮で香りがよい。 水は葉の上、望楼の床、ベンチの上に層全体に横たわり、きらめき、並外れた絵画の調和を生み出しました。 そしてさらに、木の後ろで、空は晴れて白くなった。

ミティア、むしろパレット！ -アレクサンダーはアシスタントのドミトリー・ロディオノビッチ・パニンに叫んだ。 兄が「ウェットテラス」と呼んだこの絵は、あっという間に現れました。3時間で描かれました。 庭の一角にある私たちのささやかな庭のパビリオンは、彼の兄弟の筆の下で詩的な表現を受けました。」

同時に、自発的に生じた絵は偶然に書かれたものではありません。 雨でさわやかな自然の絵のような動機は、絵画学校での彼の長年の研究の間でさえ、芸術家を魅了しました。 彼は濡れた物、屋根、道路、草が得意でした。 アレクサンドル・ゲラシモフは、おそらく自分自身に気付かずに、何年もの間この写真に行き、私たちが今キャンバスに見ているものを私たち自身の目で潜在的に見たいと思っていました。 そうでなければ、彼は雨に濡れたテラスを単に無視することができます。

写真に負担はなく、書き直された部分も、発明されたプロットもありません。 雨に濡れた緑の葉の息吹と同じくらい新鮮で、本当に一息で書かれています。 その自発性に魅了され、アーティストの気持ちの軽さが見えてきます。

絵画の芸術的効果は、反射神経に基づいて構築された高度な絵画技法によって大部分が事前に決定されていました（フラグメントを参照）。 「庭の緑の甘美な反射がテラスにあり、テーブルの濡れた表面にピンクがかった青があります。 影はカラフルで、色とりどりですらあります。 湿気で覆われたボードの反射は銀で鋳造されています。 アーティストは釉薬を使用し、乾燥した層の上に新しいペイントの層を適用しました-ニスのように半透明で透明です。 それどころか、庭の花などの一部の詳細は、テクスチャのストロークで強調されて、ペースト状に描かれています。 輪郭、後ろからの照明の受信、ポイントブランク、ちらつきのあるステンドグラスの窓を少し離れたところに連想させる木の冠によって、大きな明るい音が写真にもたらされます」（Kuptsov IAGerasimov。雨の後//ヤングアーティスト.1988。No.3。P. 17.）。

ソビエト時代のロシア絵画では、自然の状態がこれほど表現力豊かに伝えられる作品はほとんどありません。 これがA.M.ゲラシモフの最高の写真だと思います。 アーティストは長生きし、さまざまなテーマで多くの帆布を書き、多くの賞や賞を受賞しましたが、旅の終わりに、彼が通過したものを振り返ると、彼はこの特定の作品が最も重要であると考えました。

A.ゲラシモフによる絵画の分析「雨の後」（「ウェットテラス」）

雷雨が過ぎ、白いバラの枝が

香りが窓から息を吹き込みます...

草はまだ透明な涙でいっぱいです

そして、雷は拍手のように轟音を立てます...

A.A.ブロック

- 絵画の複製を検討する

-この写真にどんな名前を付けられますか？

子供たちは絵を見て、答えの選択肢を与えます。

個人的 ：教育的および創造的な活動に対する動機付けがあります。

- この写真はあなたにどのような印象を与えますか？

-作者はどんな気分を伝えようとしていますか？

一般化：このキャンバスを熟考することは、私たちの魂に爽快な斬新さを感じさせるしかないのです。なぜなら、雨に洗われた私たちの周りの身近な世界は、常に私たちに日常のことを新しい方法で見させ、この新しい見た目だけではないからです。日常生活だけでなく、人間の魂にも驚くべき発見をもたらします... 自然と人間の状態を伝えるスキルと正確さは、この写真で私たちを魅了する主なものです。

規制 ：学習タスクを受け入れて保存します。

コミュニケーション：彼らは答えを定式化する方法、教育協力を始める方法、クラスメートの話を聞く方法を知っています。

- 写真には何が表示されていますか？

一般化：写真にはいくつかの詳細が示されています。板張りのテラスとその上にテーブルがあり、その上に花瓶とガラスが風によってひっくり返されています。 絵の背景には木の緑があります。 しかし、絵の各要素は、私たち観客がほとんど肉体的に涼しさと新鮮さを感じるようなスキルを持って作者によって描かれています。

子供たちは絵を見て、答えの選択肢を交換し、分析し、教師の一般化に耳を傾けます。

認知 ：必要な情報を検索し、結論を導き出し、理由を引き出すことができます。

- なぜ「雨上がり」と呼ばれるのですか？ アーティストはこれをどのように表現しましたか？

一般化：著者は、雨がちょうど過ぎた瞬間を捉えました。 テラスの濡れた板張りの床、手すり、ベンチは、ほぼ鏡のような光沢で輝きます。 周りのすべてが湿った光沢で照らされています。 雨が降った後のように、太陽の光は薄暗い。 雨に伴う風がテーブルの花束を波立たせ、花びらがテーブル全体に散らばっています。 濡れた卓上は、ひっくり返ったガラスのコップを反映しています。 テラスの手すりには木の枝がぶら下がっていて、その緑は雨に洗われて新しい春のように見えます。 中庭の茂みの枝や密集した花の茂みを通して、庭の小屋の濡れた屋根を見ることができます。 写真の左隅に描かれている木の葉ははっきりと描かれていません-これはまだ消えていない風であり、視聴者は葉を見ることができず、それは激しい緑の塊に変わります。 写真の隅に空が見えます。雨が降ってもまだ晴れていません。曇りのままですが、もうすぐ太陽が現れると感じています。

コミュニケーション： 子供たちはクラスメートの言葉を聞いて理解する方法を知っています。

規制 ：写真の分析の評価的性質を含む、教師またはクラスメートの情報を適切に認識することができます。

- 作者は絵の中で何色を使っていますか？

夏の終わりに起こるように、それ自体では、絵の色は薄暗くなります。テラスは茶色、テーブルは暗褐色、木の緑は暗緑色です。 しかし、空から注がれた湿気は、認識を超えて表現力のない絵を完全に変え、シンプルな木製のテラスに自然界の宮殿の部屋の外観を与えました。 いくつかのより高い力の要請または気まぐれで、降り注ぐ雨は普通の考えを根本的に変えたようです。 そして、私はすぐにF.Tyutchevの詩の言葉を思い出します。

あなたは言うでしょう：風の強いヘーベ、ゼウスのワシに餌をやる、笑う、笑う、地面の空から沸騰したコップをこぼした。

子供たちは絵を見て、先生の質問に答え、答えの選択肢を交換し、情報を分析します。

個人的 ：さまざまな視覚的問題の解決策を探す際に独立性を学ぶ。

芸術家は、彼の生まれ故郷への彼の誠実な愛を語る、彼の生まれ故郷への自然の並外れた変容能力をなんとか伝えました。 一般的に、A.M。Gerasimovの絵は人間の経験と密接に関連しており、常に人々の感情に影響を与えます。 彼にとって、自然を理解することは、彼の最も内側の考え、世界の人間の場所、彼の周りの世界との複雑で矛盾した関係についての考察を伝えることを意味しました。

子供たちは絵を見て、先生の質問に答え、答えの選択肢を交換し、情報を分析します。

認知 ：人生経験とレッスンで得られた情報を使用して、必要な情報を検索し、結論、理由を引き出すことができます。

コミュニケーション ：彼らの意見を表現し、彼らの見解を議論する方法を知って、質問への答えを定式化してください。

アーティストのアレクサンドル・ミハイロヴィッチ・ゲラシモフは、新しいソビエトの絵画芸術の起源に立っていました。 彼の筆は、共産主義のインテリであるボルシェビキの代表であるレーニンとスターリンを含む、州の最初の人物の指導者の多くの公式の「儀式的」およ​​び非公式の「毎日」の肖像画に属しています。 彼はまた、国の生活の中で最も重要なイベントをキャプチャしました-地下鉄駅の立ち上げ、十月革命のお祝いのラウンドデート。 レーニン勲章、名誉ある芸術家、芸術アカデミーの初代学長、アレクサンドル・ミハイロヴィッチなど、メダルと命令を授与されたスターリン賞の複数の受賞者は、同時にこれらの作品が主な作品であるとは考えていませんでした彼の仕事。 彼の最も高価な発案は、プロットが非常に単純な小さな帆布でしたが、それは偉大な芸術家、マスターの真の魂を反映していました。

「ウェットテラス」

これはゲラシモフの絵画「雨の後」で、その2番目の名前は「ウェットテラス」です。 すでに世代を超えているすべての学童に知られており、エッセイの書き方を教えるためのマニュアルとして学校のカリキュラムに含まれています。 キャンバスからの複製は、6年生から7年生（異なる版）のロシア語の教科書に含まれています。 ゲラシモフの「雨の後」の同じ絵は、トレチャコフ美術館の展示ホールの1つにあります。 帆布に油彩で描かれ、作品の大きさは78×85cmと小さい。観客は常に帆布の前に群がり、細部を注意深く見つめ、勉強し、賞賛し、夢中になっている。

最高の創造

ソビエトの絵画、特に20世紀前半では、ゲラシモフの絵画「雨の後」のように、このタイプの作品はほとんどありません。 微妙な叙情性、雨に洗われた夏の自然の詩的に純粋で新鮮な雰囲気、ジューシーな色、特別なエネルギーの驚くほど正確なレンダリング-これらすべてがアーティストの作品を非常に特別なものにします。 彼女の主人も不思議ではなく、彼女だけが彼の最高の創造物を考えました。 時間は優先順位を確認しました。 もちろん、作者の才能は彼の他の作品でもはっきりと示されています。 しかし、イデオロギーの嵐や論争を乗り越え、芸術の政治化の外で時代遅れになり、その真の美的価値を証明したのは、ゲラシモフの絵画「雨の後」でした。

傑作の作成

遠い1935年に早送りしましょう。 ソ連では現在何が起こっているのですか？ 第一に、重要な国家決定で重要な第7回ソビエト大会。 集団農民ショック労働者の会議。そこでは、働く農民が選択されたコースへの忠誠について政府に報告します。 マルチステーションウィーバーの動きが始まります。 モスクワメトロの最初の路線が立ち上げられています。 ゲラシモフは物事の厚いところにいるので、明るく独創的な創造性でそれらに応えます。 1935年までに、彼は社会主義絵画の最高の巨匠の最前線に昇進しました。 しかし、芸術家は、ある種の神経衰弱、倦怠感、そしてすべてを捨てて家に帰り、タンボフ地方の遠く離れた地方の町コズロフに帰りたいという願望をますますはっきりと感じています。

そこでゲラシモフの絵「雨の後」が描かれました。 傑作の創造の物語は、彼の妹の思い出の中で私たちに降りてきました。 豪雨の後、庭が完全に変貌し、鏡のように輝くウェットテラス、並外れた新鮮さと空気の香り、自然に君臨する最も珍しい雰囲気に、アーティストは喜んでいました。 熱狂的な焦りの中で、パレットをつかんで、アレクサンドル・ミハイロヴィッチは一息で、わずか3時間で、ロシアとソビエトの風景画の黄金基金に入った帆布を書きました。

作品の分析開始（レッスン要素）

すでに述べたように、学校のコースはゲラシモフの「雨の後」の絵を理解しています。 それに書くことは、一貫した書かれたスピーチのスキル、学生の創造的な能力を開発するのを助け、美的味、自然の微妙な知覚の形成に貢献します。 私たちと私たちは素晴らしいキャンバスに参加しましょう。 ゲラシモフの絵「雨の後」が描かれたのは何年か、私たちはすでに知っています-1935年の夏。 手前にはウッドデッキの角が見えます。 丁寧に磨き、ニスを塗ったように、まばゆいばかりに輝きます。 最強の夏の豪雨はちょうど終わったところです。 自然はまだその感覚を理解する時間がありませんでした、すべてが警戒されて乱れました、そして最後の一滴はまだノー、ノーであり、そしてそれらは木製の床板に響き渡る音で壊れます。 ダークブラウンで、水たまりが立っていて、鏡のようにすべてのオブジェクトを反射します。 輝く太陽は床に暖かい金色の反射を残します。

前景

ゲラシモフの「雨の後」の絵の何が珍しいのですか？ キャンバスをパーツや断片で表現するのは難しいです。 視聴者全体に大きな印象を与えます。 ゲラシモフの作品の細部はすべて重要で調和が取れています。 こちらが手すりとベンチです。 ベランダの内側に近いほど、テラスのこの部分の照明が弱くなるため、暗くなります。 しかし、まだ珍しい太陽が降り注ぐ場所では、ますます多くの金色のハイライトがあり、木の色そのものが暖かく、黄褐色の色合いです。

視聴者の左側のテラスには、優雅な彫刻が施された脚のテーブルがあります。 それ自体が暗い巻き毛の卓上は、木が濡れているため、完全に黒く見えます。 周りのすべてのように、それは鏡のように輝き、逆さのガラスと花束のある水差しの両方を反射し、雷雨の後に空はますます明るくなります。 なぜ芸術家はこの家具を必要としたのですか？ それは有機的に周囲の環境に適合し、それがなければテラスは空になり、無人で不快な印象を与えます。 テーブルは、フレンドリーな家族、親切なお茶会、楽しく心のこもった雰囲気のヒントを写真にもたらします。 旋風で逆さまになり、奇跡的に落ちなかったガラスガラスは、風と土砂降りがどれほど強かったかを物語っています。 花束の乱れた花、散らばった花びらはこれを示唆しています。 白、赤、ピンクのバラは特に感動的で無防備に見えます。 しかし、雨に洗われて、彼らが今どれほど甘くて柔らかいにおいがするか想像することができます。 この水差しとその中のバラは、異常に詩的に見えます。

絵の背景

そしてテラスの外では、庭は騒々しく荒れ狂っています。 雨滴は大きなビーズの湿った葉から転がり落ちます。 それは、さわやかなシャワーの後にのみ得られる、きれいで、濃い緑色で、明るく、新鮮です。 写真を見ると、湿った緑と太陽によって暖められた地球、庭の花、そして私たちが自然を愛している非常に親愛なる、親愛なる何かの酔わせる匂いを非常にはっきりと感じ始めます。 小屋の屋根は木の後ろに見え、枝の開口部には雷雨の後に白く空が明るくなっています。 私たちは、ゲラシモフの素晴らしい仕事を賞賛し、軽さ、悟り、存在する喜びを感じます。 そして、私たちは自然に気を配り、自然を愛し、その驚くべき美しさに気づくことを学びます。