誰がバイオリンを作ったのか。バイオリンはいつ登場しましたか？ヴァイオリンメッセージ

バイオリンは音楽に多大な影響を与えた楽器です。流れるような優しい音がとても重宝する古典的な作品で広く使われていました。フォークアートもこの美しい楽器に気づきましたが、それほど昔には登場しませんでしたが、なんとか民族音楽でその地位を占めることができました。ヴァイオリンは、その音が流動的で変化に富んでいるため、人間の声と比較されています。その形は女性のシルエットに似ており、この楽器を生き生きとアニメーション化しています。今日、誰もがバイオリンが何であるかについて良い考えを持っているわけではありません。この厄介な状況を修正しましょう。

ヴァイオリン登場の歴史

ヴァイオリンは、それぞれが独自の影響力を持っていた多くの民族楽器にその外観を負っています。その中には、英国のクロッタ、アルメニアのバンビル、アラビアのレバブがあります。バイオリンの構造は決して新しいものではありません。多くの東洋人は何世紀にもわたって同様の楽器を使用し、今日までフォークミュージックを演奏しています。ヴィオラは16世紀に現在の形を獲得し、その生産が開始されたとき、偉大な巨匠が現れ始め、ユニークな楽器を生み出しました。イタリアには特にそのような職人が多く、バイオリン作りの伝統が今も息づいています。

17世紀から、バイオリン演奏は現代的な形を取り始めました。その時、この繊細な楽器のために特別に書かれた最初の作品と考えられる作曲が登場しました。これは、ビアージョ・マリーニのヴァイオリン・ソロ・エ・バソとカルロ・ファリーナのカプリッチョ・ストラヴァガンテによるロマネスカです。その後、ヴァイオリニストは雨の後キノコのように見え始めました。特にこの点で、イタリアはそれ自体を際立たせ、それは最大の数を生み出しました

バイオリンのしくみ

ヴァイオリンはその独特のデザインのおかげで柔らかく深い音を受け取りました。それは3つの主要な部分に分けることができます-これらは頭、首、そして体です。これらのディテールの組み合わせにより、楽器は彼に世界的な名声をもたらした魅惑的なサウンドを生み出すことができます。バイオリンの最大の部分は、他のすべての部分が取り付けられている本体です。シェルで接続された2つのデッキで構成されています。デッキは、最も純粋で最も美しいサウンドを実現するために、さまざまな種類の木材で作られています。上部はトウヒでできており、下部はどちらかのポプラを使用しています。

バイオリンを弾くと、上部が楽器の他の部分と共鳴して音が出ます。生き生きと鳴り響くように、できるだけ薄くしています。高価な職人のバイオリンでは、トップデッキの厚さはわずか数ミリメートルです。一番下のデッキは通常、一番上のデッキよりも厚くて丈夫で、それを作る木材は、両方のデッキをつなぐ側面に合うように選択されます。

シェルと最愛の人

シェルは、トップデッキとボトムデッキの間にあるバイオリンの側面です。裏面と同じ素材で作られています。さらに、これらの部品には、同じ木の木材が使用され、テクスチャとパターンが慎重に選択されていることがよくあります。この構造は、接着剤だけでなく、その強度を高める小さなブロックによっても保持されます。それらはクロットと呼ばれ、船体の内側にあります。ボディに振動を伝達し、トップサウンドボードに追加の剛性を与えるバスバーも内部にあります。

ヴァイオリンの本体にはラテン文字のfの形で2つのノッチがあり、fホールと呼ばれます。ツールの最も重要な部分の1つであるダーリンは、右側の切り欠きからそれほど遠くない場所にあります。これは、上部デッキと下部デッキの間のスペーサーとして機能し、振動を伝達する小さな木製の梁です。最愛の人は「魂」という言葉からその名前を得ました。これは、この小さな詳細の重要性を示唆しています。職人たちは、恋人の位置、大きさ、素材が楽器の音に深刻な影響を与えることに気づきました。したがって、経験豊富なバイオリン製作者だけが、体のこの小さいが重要な部分を正しく配置することができます。

テールピース

ヴァイオリンとその構造についての話は、テールピースやネックなどの重要な要素に言及せずに不完全になります。以前は木から彫られていましたが、今日ではこの目的のためにプラスチックがますます使用されています。ストリングを希望の高さに固定するのはテールピースです。また、楽器のチューニングをはるかに簡単にするタイプライターが装備されていることもあります。ヴァイオリンは登場する前はチューナーだけで調律されていたため、正確な調律を行うことは非常に困難でした。

首は、首の反対側から体の穴に挿入されたボタンで保持されます。このデザインは常に厳しいストレスにさらされているため、穴はボタンに完全にフィットする必要があります。そうしないと、シェルにひびが入り、バイオリンが役に立たない木片に変わる可能性があります。

ハゲタカ

バイオリンの首は体の正面に接着されており、演奏中はその下にミュージシャンの手が置かれます。ネックはネックに取り付けられています-硬い木またはプラスチックで作られた丸い表面で、弦が押し付けられます。演奏時に弦同士が干渉しないように形状を考えています。この場合、彼は首から弦を持ち上げるスタンドに助けられます。新しいスタンドはスロットなしで販売されているので、ストリング用のスロットはスタンドに作られ、好みに応じて自分で作ることができます。

ナットには紐の溝もあります。ネックの一番端にあり、チューニングボックスに入る前に弦を互いに分離します。主な道具となるペグが入っており、木製の穴に差し込むだけで何も固定されません。このおかげで、ミュージシャンは自分のニーズに合わせてチューニングペグのチューニングを調整できます。チューニング中に軽い圧力をかけることで、硬く頑固にすることができます。または、逆に、チューニングペグを取り外して、動きやすくしますが、ピッチを遅くします。

文字列

弦のないバイオリンとは？美しいが役に立たない木片で、釘を打つ場合にのみ適しています。弦は楽器の非常に重要な部分です。弦の音は弦に大きく依存しているからです。特に重要なのは、バイオリンのこの小さいが重要な部分が作られる材料の役割です。私たちの世界のすべてのように、ストリングは技術的時代の最高の贈り物を開発し、吸収します。しかし、彼らのオリジナルの素材はハイテクとは言い難い。

奇妙なことに、羊の内臓は古代の音楽バイオリンがその穏やかな音に負っているものです。それらは、後でひもを形成するために、乾燥され、処理され、しっかりと巻かれた。長い間、マスターは弦の製作に使用される素材を秘密にしておくことに成功しました。羊の腸から作られた製品は非常に柔らかい音を出しましたが、それらはすぐに摩耗し、頻繁な調整が必要でした。今日でも同様の弦が見つかりますが、現代の素材の方がはるかに人気があります。

現代の弦

今日、羊の腸は、静脈ストリングがめったに使用されないため、所有者が完全に自由に使用できます。それらはハイテク金属および合成製品に置き換えられました。合成弦は、前任者の静脈と同じように聞こえます。彼らはまた、かなり柔らかく暖かい音を持っていますが、それらの自然な対応物が持っている欠点がありません。

別の種類の弦は鋼で、あらゆる種類の非鉄金属と貴金属から作られていますが、ほとんどの場合、それらの合金から作られています。それらは明るく響き渡るように聞こえますが、柔らかさと深みを失います。これらの弦は、明快さと輝きを必要とする多くのクラシック作品に適しています。彼らはまた、長い間曲を保持し、非常に耐久性があります。

バイオリン。長い道のり

その存在の長い年月の間、バイオリンは世界中で人気がありました。この素晴らしい楽器は、特にクラシック音楽によって栄光を与えられました。ヴァイオリンはどんな作品でも明るくすることができます;多くの作曲家はそれを彼らの傑作で主導的な役割を与えました。この豪華な楽器に多くの注意が払われた不滅の、またはヴィヴァルディを誰もが知っています。しかし、時が経つにつれて、バイオリンは過去の遺物、多くの愛好家やミュージシャンの狭い輪になりました。電子音は、ポピュラー音楽からこの楽器に取って代わりました。流れるような音はなくなり、弾むような原始的なビートに変わります。

ヴァイオリンの新鮮な音符は通常、映画に付随するためだけに書かれ、この楽器の新曲は民間伝承の演奏者の間でのみ登場しましたが、その音はかなり単調でした。幸いなことに、近年、バイオリンの参加を得て現代音楽を演奏する多くのグループが登場しています。聴衆は別のポップスターの単調な愛の遠吠えにうんざりしていて、深い器楽に心を開いています。

フォックスバイオリン

面白い話は、有名なミュージシャン、イゴール・サルハノフの歌にバイオリンを入れました。彼が作曲を書いた後、彼はそれを「WheelsSqueak」と呼ぶことを計画しました。しかし、その作品は非常に比喩的で曖昧であることが判明しました。そのため、作者はそれを子音と呼ぶことにしました。それは歌の雰囲気を強調するはずでした。これまで、この作曲の名をめぐってインターネット上で激しい戦いが繰り広げられてきました。しかし、曲の作者であるイゴール・サルハノフはこれについて何と言っていますか？ミュージシャンによると、キツネのバイオリンは曲の本名です。それは皮肉なのか、言葉遊びに基づいて構築された興味深いアイデアなのか、機知に富んだパフォーマー自身だけが知っています。

あなたはバイオリンを弾くことを学ぶべきですか？

多くの人がこの素晴らしいツールをマスターしたいと思っていると思いますが、このアイデアを放棄し、実装を開始していません。どういうわけか、バイオリンを弾くことを学ぶことは非常に難しいプロセスであると信じられています。結局のところ、その上にフレットはなく、この弓でさえ、手の延長になるはずです。ギターやピアノで音楽を学び始めるのは確かに簡単ですが、バイオリンを弾く芸術を習得するのは最初だけ難しいです。しかし、基本的なスキルがしっかりと習得されると、学習プロセスは他の楽器とほぼ同じになります。バイオリンはフレットがないので耳をよく発達させます。これはあなたのさらなる音楽研究に大いに役立つでしょう。

バイオリンが何であるかをすでに知っていて、この楽器をマスターしようと決心している場合は、それらがさまざまなサイズで提供されていることを知っておくことが重要です。子供用に小型モデルが選択されています-3/4または2/4。大人の場合、標準の4/4バイオリンが必要です。当然、自分で学ぶのは非常に難しいので、経験豊富なメンターの監督の下で授業を始める必要があります。このツールを自分でマスターする運を試したい人のために、あらゆる好みの教科書がたくさんあります。

ユニークな楽器

今日、あなたはバイオリンが何であるかを学びました。古典だけが演じることができるのは、過去の古風な遺物ではないことがわかりました。ますます多くのヴァイオリニストがいて、多くのバンドが彼らの仕事でこの楽器を使い始めました。ヴァイオリンは多くの文学作品、特に子供たちに見られます。たとえば、クズネツォフの「フェニンのヴァイオリン」は、多くの子供たち、さらにはその両親にも愛されています。優れたバイオリニストは、ヘビーメタルからポップスまで、あらゆるジャンルの音楽を演奏できます。音楽さえあればバイオリンは存在すると言っても過言ではありません。

最初の弦楽器は、約5000年前に住んでいたインド人（別のバージョンによるとセイロン）の王ラーヴァナによって発明されたと考えられています。これがおそらく、ヴァイオリンの遠い祖先がラヴァナストロンと呼ばれた理由です。それは桑でできた空のシリンダーで構成され、その片側は大規模な水ボアの皮で覆われていました。弦はガゼルの腸で作られ、弓は弧を描いて竹の木で作られていました。 Ravanastronは、さまよう仏教の僧侶の間で今日まで生き残っています。

ヴァイオリンは15世紀の終わりにプロのシーンに登場し、その「発明者」はボローニャ出身のイタリア人であるGasparDuifopruggarでした。 1510年にフランツ1世のために彼が作った最古のヴァイオリンは、アーヘン（オランダ）のニーデルゲイコレクションに保管されています。ヴァイオリンは現在の外観と、もちろん、イタリア人のアマティ、ストラディヴァリ、グァルネリのヴァイオリン製作者によるものです。マスターマジーニのバイオリンも高く評価されています。よく乾燥させ、ニスを塗ったカエデとトウヒのレコードから作られた彼らのバイオリンは、最高の声よりも美しく歌いました。これらの職人によって作られた楽器は、今でも世界最高のヴァイオリニストによって演奏されています。ストラディヴァリは、豊かな音色と並外れた「音域」、つまり巨大なホールを音で満たす能力を備えた、これまでにない卓越したバイオリンを設計しました。体内にねじれや凹凸があり、高倍音が多く発生することで音が豊かになりました。

バイオリンは弦楽器ファミリーの中で最も高音の楽器です。ボディとネックの2つの主要部分で構成され、その間に4本のスチール弦が張られています。バイオリンの主な利点は、音色のメロディアスさです。その上で、叙情的なメロディーとまばゆいばかりの速いパッセージの両方を演奏することができます。バイオリンは、オーケストラで最も一般的なソロ楽器です。

イタリアの名手で作曲家のニコロ・パガニーニは、ヴァイオリンの可能性を大きく広げました。その後、他の多くのバイオリニストが現れましたが、彼を超えることはできませんでした。ヴァイオリンのための素晴らしい作品は、ヴィヴァルディ、バッハ、モーツァルト、ベートーベン、ブラームス、チャイコフスキーなどによって作成されました。

オイストラフ、または彼が「皇帝ダビッド」と呼ばれたように、優れたロシアのバイオリニストと見なされています。

バイオリンに非常に似ているが、少し大きい楽器があります。これがビオラです。

神秘

森に刻まれ、滑らかに切り刻まれ、

歌う-洪水、それは何と呼ばれていますか？

楽器としてのヴァイオリン

擦弦楽器の主な楽器であるバイオリンを知らない人とは、今の時代ではなかなか出会えません。バイオリンは、私たちの時代で最も高貴で、広く普及している完璧な楽器の1つです。音楽の女王-これは、その音の美しさで驚くべきこの楽器が最も適切に特徴付けられる方法です。その音色の巨大な演奏の可能性、豊かさ、表現力、そして暖かさは、この楽器を交響楽団、さまざまなアンサンブル、ソロ演奏の練習、そしてフォークミュージックの生活において主導的な地位を与えてきました。

百科事典は私たちに次の定義を与えます：

バイオリンは高音域の擦弦楽器です。民俗起源で、16世紀に現代的な外観を獲得し、17世紀に普及しました。 4本の弦があります。下のアルト弦が追加された5弦バイオリンもあります。ヴァイオリンはしばしばメロディアスで名人のメロディーをソロにします。

しかし、私は最初の定義の方が好きです。それは、バイオリンのすべての多様性と素晴らしさを反映しているからです。

バイオリン装置

バイオリンの構造は非常にシンプルです：ボディ、ネック、ストリングス。楽器の付属品は、その目的と重要性が大きく異なります。たとえば、弦から音が抽出される弓や、演奏者が楽器を左肩に最も快適に配置できるあごと橋を見逃してはなりません。

そのパーツやボディ要素のそれぞれは、特定の種類の木材で作られています。上部にはスプルースを使用し、中央部には英字「f」を彷彿とさせる2つの共振器穴があります。このタイプの木材は最も顕著な弾力性を持っているため、優れた響きのベースノートを実現できます。トップは一枚または二枚の木でできています。

一方、バックはトップノートを担当し、メイプルは一般的にこれに適した素材として認識されています。また、長い間、波状のカエデが使用され、トルコから中世のイタリアに届けられました。そのおかげで、彼らのユニークな作品はバイオリン製作者の手から生まれました。

ネックは、細長いプレートである楽器のもう一つの重要な要素です。弦と常に接触しているため、摩耗しやすくなります。ローズウッドまたはエボニー（エボニー）でできており、特に硬くて耐久性があります。ローズウッドも水に沈みません。アイアンウッドはこれらの特性に劣ることはありませんが、バイオリンの一般的な配色と調和しない緑色のため、使用されませんでした。

弦-それらは異なる材料でできており、縞模様、絹、金属にすることができます。

バイオリンは複雑な構成で、膨らみと曲線があります。この楽器を作成する各マスターには、独自の作成スタイルがあります。同じ音の2つのバイオリンは存在せず、存在することもできませんが、この理由だけではありません。主なものは木の性質であり、決して繰り返すことはできません。

バイオリンはどうしての歴史

この伝説的な楽器がいつどこに登場したかについての論争は、今日でも治まりません。一部の歴史家は、弓がインドに現れ、そこからアラブ人とペルシャ人に到達し、そこからすでにヨーロッパに渡ったと示唆しています。音楽の進化の過程で、バイオリンの現代的な外観に影響を与えた擦弦楽器の多くの異なるバージョンがありました。その中には、13〜15世紀に生まれたアラブのレバブ、ドイツの会社、スペインのフィデルがあります。ヴィオラとバイオリンという2つの主要な擦弦楽器の先駆者となったのはこれらの楽器でした。ヴィオラは以前に登場しました。彼女はさまざまなサイズで、立ったまま、膝を抱えて、そして後で肩で遊んでいました。このようなバイオリン演奏がバイオリンの登場につながりました。

いくつかの情報源は、ポーランドのバイオリン楽器またはロシアのきしみからのバイオリンの起源を指摘しています。その外観は15世紀にまでさかのぼります。長い間、バイオリンは一般的な民族楽器と見なされ、ソロでは鳴りませんでした。それは巡回ミュージシャンによって演奏され、その音の主な場所は居酒屋と居酒屋でした。

16世紀、ヴァイオリンはヴィオラとリュートの製作に携わったイタリアの巨匠によって作られました。彼らは楽器を完璧な形に置き、最高の素材で満たしました。ガスパーロベルトロッティは、最初の現代ヴァイオリンを作った最初のマスターと見なされています。イタリアのバイオリンの変容と生産への主な貢献は、アマティ家によってなされました。彼らはバイオリンの音色をより深く繊細にし、音の特徴をより多面的にしました。マスターが自分たちで設定した主なタスクは、彼らが優れたパフォーマンスを発揮したことです。バイオリンは、人の声のように、音楽を通じて感情や感情を正確に伝える必要がありました。少し後、イタリアの同じ場所で、世界的に有名な巨匠グァルネリとストラディヴァリがヴァイオリンの音の改善に取り組みました。ヴァイオリンの楽器は現在、全財産と推定されています。

ヴァイオリンの親戚

バイオリンには多くの姉妹と兄弟がいて、彼らの歴史はとても興味深いものです。誰もがビオラ、チェロを知っています。しかし、私は、おそらくほとんどの人が知らない、あまり知られていないツールについて話したいと思いますが、それらは非常に興味深く、豊かな歴史を持っています。

これは、バイオリンのアラビアの曽祖父であり、彼はすべてのヨーロッパの弓形の祖先と見なされています。この楽器の起源の日付と歴史を誰も名付けることさえできません。彼は東部で絶大な人気を博した。東洋のフォークシンガーやミュージシャンが演奏しました。ヨーロッパでは、この楽器は10世紀に登場しました。

これは、西ヨーロッパのさまようミュージシャンとパートタイムのダンサー、マジシャン、詩人、ストーリーテラーのさまようバイオリンです。 Rebekahはかつて見本市や通りだけでなく、教会や宮殿でも演奏されていました。レベックの画像は大聖堂の壁画に残っていました。

ルネッサンスの最も偉大な芸術家は、ラファエロとジョットの両方で、レベカを演じた天使と聖人を描きました。

ラファエロ-「聖母戴冠」

この楽器の消失の歴史は明らかではなく、現在それは事実上発見されていません。彼はどうやって姿を消したのですか？第一に、思いやりのある人々が20世紀に再建したこと、そして第二に、バイオリンを弾くときにこの楽器のいくつかの特徴を感じるかもしれません。

ポンティックリラ

ポンティックのリラは文化の交差点に現れました。当初、それはペルシャのどこかまたはアラブ東部から長い道のりを経て、ビザンチウムに現れ、その中で現在の形を見つけるまでになりました。しかし、このビザンチンの形態でさえ、完全にどの国にも属しているわけではありません。ビザンチウムは多国籍帝国であり、ビザンチン音楽はアラブ、ペルシャ、コプティック、ユダヤ人、アルメニア、シリア、ブルガリア、セルビア、クロアチア、さらにはロシアの音楽文化の要素を吸収しました！ポンティックのリラは、東洋の「さまようヴァイオリン」の1つと見なされています。

ヴァイオリンの伝説と物語

何世紀にもわたって、バイオリンの驚くべき音は人々を魅了してきました。彼女のメロディアスな音は甘やかされて育った貴族の耳を喜ばせ、気取らない村の休日に一般の人々に踊らせました。

ヴァイオリン音楽の巨匠にまつわる最も興味深い物語や伝説についてお話ししたいと思います。

マスターのなぞなぞ

間違いなく、ヴァイオリンに対する慎重な態度は、その作者にも関係していました。人々は常に不信感を持ってバイオリン製作者を見ており、彼らの生涯で最も優れたものについて伝説が作られました。注意すべきですが、これらの人々の性格は他の人に多くの謎を尋ねました。

偉大なアントニオ・ストラディヴァリによって作成されたヴァイオリンは、彼の死後3世紀でさえ、比類のないものです。しかし、これらの楽器を注意深く研究しても、彼らの神聖な声の秘密は明らかになりませんでした。ストラディヴァリの作品は、木材の品質、サイズ、さらにはニスのいずれにおいても、他のバイオリンと違いはありませんでした。

しかし長い間、偉大なマスターの楽器に対する比類のない声は、特別なレシピに従って作られた素晴らしいニスを与えると信じられていました。しかし、数年前、勇気ある研究者たちによって、ほとんど野蛮な実験が行われました。ストラディヴァリのバイオリンの1つがニスから完全に洗い流されましたが、この冒涜の後でも以前と同じように聞こえました。

数世紀前、マスターの現象を説明しようとして、次のバージョンが生まれました。伝えられるところでは、幼い頃、小さなアントニオは主自身によって祝福され、その声が人々に天の王国を思い出させる楽器を作る才能を彼に与えました。

同時に、将来の偉大なマスターは全能者から素晴らしい物質を受け取り、それをその後彼のバイオリンのニスに加えました。そして、ストラディバリウスの楽器に神聖な音を与えたとされるのは、この秘密の成分でした。

マスターパガニーニの物語

それはすべて、史上最高のヴァイオリニストの発祥の地の暗い名前から始まりました。ジェノヴァの小さな地区、「黒猫」と呼ばれる狭い路地で、1782年10月27日、元港湾労働者のアントニオパガニーニと、単純な町の住人である妻のテレサボチャルドに息子のニコロがいました。アントニオは港に小さな店を持っていて、音楽に情熱を持ち、マンドリンとバイオリンを演奏していました。これらはシンプルな曲で、面白くてキャッチーなフォークメロディーで、アントニオが暗い顔で歌っていました。幸いなことに、彼の妻テレサは、優しく、柔和で、従順な女性でした。彼女は夫の性格を変えることができず、いつも不機嫌で不機嫌で、彼と矛盾しないように努めました。テレサは宗教と子供たちに慰めを見出しました。彼女はそれらのうちの5つを持っていました。ある日、ニッコロのお母さんはすごい夢を見ました。天使が現れて、神様からどんな慈悲を受けたいのかと尋ねました。非常に宗教的な女性は音楽がとても好きだったので、彼女は神のメッセンジャーに息子のニッコロに素晴らしいミュージシャンになるように頼みました。この素晴らしい夢の物語は、音楽にも無関心ではないテレサの夫に強い印象を与えました。いくつかの話し合いの後、ニッコロの両親は子供にバイオリンを弾くように教えることを固く決心しました。これは、イタリアの音楽的シンボルであるグァルネリ、ストラディヴァリ、アマティの努力のおかげで生まれた楽器です。

ニコロは、父親が最初に小さなバイオリンを未来の巨匠の手に渡したとき、7歳でした。それは、その日以来、彼の唯一のおもちゃになりました。しかし、すぐに若いバイオリニストは、音楽を演奏することは喜びであるだけでなく、大変で骨の折れる仕事でもあることに気づきました。その少年はとても疲れていたが、父親は才能のある子供に一日中勉強することを強制し、彼が仲間と遊びに行くことを許さなかった。

忍耐力と手に負えない意志を示して、ニッコロは毎日楽器を演奏するのがますます好きになりました。間違いなく、そのような過度の運動、酸素不足、動き、栄養は、彼の成長する体に影響を与えるしかないので、もちろん、少年の健康を損ないました。何時間もの研究で疲れ果てたニッコロは、カタレプシー性昏睡状態で死にました。彼は生命の兆候を示さなかったので、両親はその少年が死んだと考えました。ニッコロは、葬儀音楽の悲痛な音と棺桶の中でのみ彼の感覚に来ました。パガニーニが生と死の間にあったときでさえ、彼の完璧な耳は虚偽を知覚することができませんでした。「異世界」から戻ってきた若いヴァイオリニストは、彼のお気に入りの楽器を演奏する複雑なテクニックをマスターすることにさらに熱心に取り組みました。彼の勤勉さと性格の堅さのおかげで、非常に短い時間で、ニコロは彼の並外れた能力の名声が黒猫の控えめな車線をはるかに超えたほどの大成功を収めました。

8歳のとき、ニッコロはヴァイオリンソナタといくつかの難しいバリエーションを書きました。パガニーニの最初の真面目な教師は、ジェノバの詩人、ヴァイオリニスト、作曲家のフランチェスコ・グネッコでした。 10歳半の時、ニッコロはヴァイオリニストのジャコモ・コスタから6ヶ月間30回のレッスンを受け、同時に日曜日と休日の礼拝で定期的に教会で演奏し始めました。 1794年5月31日のジェノバの新聞Avvisiには、次のように書かれています。「5月26日月曜日、サンフィリッポネリ教会でミサが行われました。調和のとれたコンサートは、11年間で最も熟練した青年、有名な音楽教師ジャコモ・コスタの学生であり、一般的な称賛を呼んだ署名者ニコロ・パガニーニによって行われました。」チェロ奏者で優秀なポリフォニストのガスパロ・ガレッティが若い男に優れた作曲技法を教え込んだ別の教師、ニコロ・パガニーニに注目することは間違いありません。彼は内耳で聞く能力を発達させ、楽器なしで作曲することを余儀なくされました。

ニコロのヴァイオリンのスキルがより巧妙で洗練されたものになると、アントニオ・パガニーニは若いヴァイオリニストと一緒にイタリアの都市、ミラノ、ボローニャ、フィレンツェ、ピサ、リボルノの最初のコンサートツアーに乗り出します。成功は至る所で小さな巨匠を伴い、ますます若い才能の魂を燃え上がらせます。ニッコロは、彼の情熱的な気質が彼の作曲に適用されていないと、彼が最善の方法で自分自身を表現し、彼の芸術の高みに到達することができないことを直感的に理解しています。彼の前任者は素晴らしかった：コレッリ、ヴィヴァルディ、タルティーニ、その作品はパガニーニによって深く研究されたが、彼らの音楽は穏やかで抑制された方法で書かれ、パガニーニの嵐と抑制されていない性格に対応していなかった。奇妙なことに、彼の有名なカプリッチョの多くが生まれたのは幼い頃でした。そこでは、イタリアの作曲家ロカテリによって最初に導入された、より技術的な演習であるヴァイオリンの技術と音楽の原理の創造的な再考が生まれました。しかし、天才の手が乾いた製法に触れるとすぐに、それらは変形し、オリジナルの華麗なミニチュアに変わり、その妙技に驚かされました。 24パガニーニのカプリッチョスは、ヴァイオリン芸術の音楽文化の中で最もユニークな現象の1つであり、抑えきれない情熱、信じられないほどの勇気、独創的な思考が印象的です。これらの小さな作品は、偉大なイタリア人のミュージシャンと将来の世代の作曲家の両方に多大な影響を与えました。ジェノバの巨匠の新しい独創的なアイデアに触発され、彼の楽器のためにコンパネッラとパガニーニのカプリチョスのいくつかを置き換えたフランツリストは、ピアノ芸術の歴史に新しい時代を開きました。

ニッコロは、バイオリンを弾き、鳥のさえずりを模倣し、フルート、トランペット、ホルン、牛のハム、人間の笑い声を、音色と音域のコントラストを使用して、驚くほどさまざまな効果を適用しました。パガニーニがいつもの弓を長いものに取り替えると、最初は聴衆から笑い声を上げましたが、すぐに彼はこの奇妙さを温かい拍手で授与されました。これらは天才ニコロ・パガニーニの初期の頃でしたが、神秘的な噂や伝説は今でも伝説のヴァイオリニストの生涯に広まりました。

赤毛の修道院長

1678年3月4日、偉大なイタリアの作曲家アントニオ・ルシオ・ヴィヴァルディが生まれました。彼の最も有名な作品はTheSeasonsです。 4つのヴァイオリン協奏曲-秋、冬、春、夏。今日まで、彼は世界で最も人気のある作曲家の一人です。

彼の若い頃、アントニオは僧侶に拷問を受けました。そして10年後、ヴィヴァルディは修道院長になり、異端審問でトラブルに巻き込まれました。ミサの間に一度、彼は頭に浮かんだメロディーを録音するために祭壇を3回離れました。異端審問官への召喚と尋問が続いた。

ミサの間にあなたが祭壇を去ったというのは本当ですか？

私は喘息発作に苦しんでいるので、これをしなければなりませんでした。

そして、彼らはあなたがあなたの頭に浮かんだ音楽を録音するために引退したと言います。

中傷！私を知っている人なら誰でも、これが胸部疾患の発作によるものであることを確認するでしょう。

彼は本当に具合が悪かった。黒いカソックに身を包んだ、胸が沈み、肩が狭く、青白い、細い赤毛の男。その病気は彼を窒息させた。しかし、彼は非常にエネルギッシュで、クレイジーなペースで働いていました。ヴィヴァルディは当時、3日間でオペラを作曲できた唯一の作曲家でした。これは今日の記録です。さらに、彼は彼自身のオペラを上演しました。素早く。 3〜4回のリハーサルで完了です。彼は、写譜家がそれをコピーするよりも速くスコアを書いた。彼は主に要求に応じて働いた。彼はほぼすべての休日に音楽を書きました、そしてカトリック教徒はたくさんの休日を持っています。さらに、彼はヴァイオリンの名手としてヨーロッパ中で有名になり、彼の生まれ故郷のヴェネツィアでは彼は注目に値する人物でした。

36年間、ヴィヴァルディは少女のためのピエタ院孤児院で音楽監督を務めていました。ヴィヴァルディの強烈で多面的な音楽活動のおかげで、彼の小さな「温室」はヴェネツィアでとりわけ際立っていました。赤毛でグルーヴィーで、彼の周りには常にミュージシャンや子供たちがいます。そしてもちろん、異端審問は彼に執着するようになりました。

ヴィヴァルディはニックネームを取得しました-「スライ、赤毛の修道院長」。これは、彼が陽気で気ままな性向を持っていたという事実によるものであり、また、困難な状況から常に名誉をもって出てきました。

...ヴィヴァルディはウィーンでの生活を物乞いとして終わらせ、誰もが忘れ、病気になりました...そして長い間彼の音楽はどこにも聞こえませんでした。彼は彼のヴァイオリン協奏曲のいくつかのトランスクリプションを作った偉大なバッハによってのみ記憶されていました。しかし、それはかなりのことでした。ヴィヴァルディには500のコンサート、50を超えるオペラ、コンタタ、交響曲がありました...これはほぼ3世紀の間記憶されていませんでした。 20代になって初めて、古くて役に立たない音を発見し、演奏を始めました。素晴らしい音楽です。それはVivaldiであることが判明しました。それ以来、アントニオ・ヴィヴァルディはクラシック音楽愛好家の間で最も人気のある作曲家の1人になりました。携帯電話でさえ「シーズン」をプレイしている（c）アンドレイ・コンチャロフスキー、「覚えておく価値がある」

楽器についての神秘的な物語や伝説はそれほど多くありません。また、他の楽器のために音楽を演奏したり作曲したりするような優秀なミュージシャンや作曲家もいません。これは、バイオリンの音が誰にも無関心ではなく、バイオリンが本当に素晴らしい楽器であるという事実を証明しています。

擦弦楽器の起源は不明です。 K.サックスによれば、弓は9世紀にペルシャと中国で最初に言及され、フィデルは10世紀にヨーロッパで出現し始めました。明らかにビザンチウムからの楽器の一種がこの時期にスペインで出現します。中世ヨーロッパでフィデル、ビエラ、ビオラなどのさまざまな名前で登場した主な擦弦楽器となったのは、通常は洋ナシの形をしており、首がなく、1〜5本の弦が付いたこのタイプでした。おそらくアラブ起源の、長くて狭い、レベックと呼ばれる2番目のタイプは、11世紀にヨーロッパで登場しました。そして約6世紀の間さまざまな形で生き残った。 16世紀の終わりまでに。弦楽器の2つの主要なファミリーは明確に区別されました：ビオラとバイオリン。それらの間の主な違いは、楽器のデザインに関連していました：ヴィオラは、平らな底のデッキ、傾斜した肩、文字の形をした共振器の穴を持っていました NS（es）、幅の広いネック、フレットボードのフレット、6〜7本の細い弦、バイオリンは背中が凸状、肩が丸く、文字の形をした穴が特徴でした。 NS（Fホール）、狭いネック、フレットボードにフレットなし、4本の太い弦。すべての種類のバイオリンは、バイオリンファミリーのより大きな種類のように、膝で、または膝の間で演奏されました。他の種類のバイオリンは肩に、後にあごの下に保持されていました。楽器自体の指定に加えて、「バイオリン」という用語は、ビオラ、チェロ、およびいくつかのタイプのコントラバスを含むファミリーも指しました。

バイオリンの4つの弦は5分の1に調整されています。塩, NS 1 , ラ 1 , mi 2.2。弦塩金属糸と絡み合った紐 mi通常は金属製です。指で弦を弾くのをピチカートといいます。時々、ミュートと呼ばれる、音を消音するための小さな木製の装置が弦、つまりスタンドに置かれます。

多くの開発と実験の後に完成したほとんどの現代の楽器とは異なり、バイオリンは自身のキャリアの早い段階で「黄金時代」に入りました。注目に値する最初のヴァイオリン製作者は、イタリア北部のブレシア出身のガスパーロベルトロッティ（または「ダサロ」）（1542〜1609年頃）とジョバンニパオロマジーニ（1580〜1632年頃）でした。しかし、その生涯の間に、近くのクレモナはバイオリン生産の世界的中心地として名声を博し始めました。 100年以上（1575〜1680年頃）、アマティ家がこのプロセスで主要な役割を果たしました。特に、古いヴィオラダブラッチョの凸体を平らにしたニコロ（1596-1684）は、その「腰」を狭めました。、コーナーをシャープにし、レゾネーターの穴を改善し、ラッカー仕上げを改善しました。 N.アマティの最も有名な学生はアントニオストラディヴァリ（c。1644-1737）であり、そのうち1100以上の楽器（現在600以上が知られています）は、常にバイオリンスキルの分野で最高峰と見なされています。クレモニア人の大三頭政治の3位は、グアルネリ家、特にジュゼッペデルゲス（1698–1744）によって占められています。ジュゼッペデルゲスは、明るい個性と強い音で楽器を作りました。 1750年までに、ヴァイオリン製作者の栄光の時代は終わりましたが、ドイツ、フランス、イギリス、その他の国々、そしてイタリアはヴァイオリンを作り続けました。

現代のバイオリンは、300年前に作られたものとは異なります。主に、より太い縞模様の弦、細長い首と首、背の高いスタンドのおかげで、より鮮やかな響きがあります。 1820年頃、あごは作曲家でヴァイオリニストのルートヴィヒ・スパーによって発明されました。現代のバイオリンの多くは大量生産されており、音楽学校の学生やアマチュアミュージシャンを対象としています。その他の多くは有名な古い楽器の偽物またはコピーですが、クレモナのものと比較できる優れた例がいくつかあります。

最初は若い大声での新進気鋭（そしてフランスではダンスにのみ適した楽器）と考えられていたバイオリンは、18世紀になって初めてルネッサンスのビオラに取って代わった。居間からの音楽はコンサートホールと大きなオペラステージに移りました。ヴァイオリンは、その感度と表現力、あらゆる種類の弓演奏技術から弾き、打楽器まで、無限の技術的可能性により、シンプルなメロディーを「歌う」ためにも、名手演奏のためにも、卓越したソロ楽器です。彼女は3世紀の間、オーケストラと室内楽で主導的な役割を果たしてきました。 16世紀と17世紀には、ビオラとチェロに加えて、他のいくつかの種類のバイオリンが知られていましたが、現在は使用されていません。 1618年に最初に言及された小さな楽器は、今日、子供たちに教える際の4分の3のバイオリンとして使用されています。

もちろん、誰もがバイオリンを知っています。弦楽器の中で最も洗練された洗練されたバイオリンは、熟練した演奏者の感情をリスナーに伝える方法です。彼女はどこか暗い、抑制されていない、そして失礼でさえあり、柔らかくて傷つきやすく、美しく官能的です。

私たちはあなたのためにこの魔法の楽器についていくつかの魅力的な事実を用意しました。ヴァイオリンがどのように機能するか、それがいくつの弦を持っているか、そしてどの作品がヴァイオリンの作曲家によって作曲されているかを学びます。

バイオリンはどのように機能しますか？

その構造はシンプルです：ボディ、ネック、ストリングス。楽器の付属品は、その目的と重要性が大きく異なります。たとえば、弦から音が抽出される弓や、演奏者が楽器を左肩に最も快適に配置できるあごと橋を見逃してはなりません。

また、タイプライターのようなアクセサリーもあります。これは、操作がはるかに難しいストリングホルダー（ペグ）の使用とは対照的に、バイオリニストが何らかの理由で変更されたチューニングを時間を無駄にすることなく修正できるようにします。

弦自体は4つしかなく、常に同じ音符に調整されています-Mi、A、Re、G。バイオリン？さまざまな素材から-それらは縞模様になり、シルクと金属になります。

右側の最初の弦は、2オクターブのEにチューニングされており、表示されているすべての弦の中で最も細い弦です。 2番目の文字列と3番目の文字列は、それぞれ音符「A」と「D」を「擬人化」します。それらは中程度で、ほぼ同じ厚さです。両方の音符は最初のオクターブにあります。最後の、最も太く、最も低音の弦は、小さなオクターブのGノートに合わせて調整された4番目の弦です。

各弦には、甲高い音色（ "Mi"）から太い音色（ "Salt"）までの独自の音色があります。これにより、ヴァイオリニストは感情を巧みに伝えることができます。また、音は弓、つまり杖自体とその上に引っ張られた髪の毛によって異なります。

どんなバイオリンがありますか？

この質問への答えは紛らわしく、さまざまですが、非常に簡単に答えます。私たちに最も馴染みのある木製のバイオリン、いわゆるアコースティックバイオリンがあり、エレクトリックバイオリンもあります。後者は電気で動くので、アンプ付きのいわゆる「コラム」（コンボ）のおかげで音が聞こえます。外見は同じかもしれませんが、これらの楽器の配置が異なることは間違いありません。アコースティックバイオリンと電子バイオリンを演奏するテクニックに大きな違いはありませんが、独自の方法でアナログ電子楽器に慣れる必要があります。

ヴァイオリンのために書かれた作品は何ですか？

ヴァイオリンはソリストとしてもインとしても素晴らしいので、作品は反省の別のトピックです。したがって、ヴァイオリンについては、リサイタル、ソナタ、パルティータ、カプリス、その他のジャンルの作品、およびあらゆる種類のデュエット、カルテット、その他のアンサンブルのパートを書いています。

バイオリンはほとんどすべての種類の音楽に参加できます。現在、ほとんどの場合、彼女はクラシック、フォークロア、ロックに含まれています。あなたは子供の漫画と彼らの日本の適応-アニメでバイオリンを聞くことさえできます。これはすべて、楽器の人気の高まりに貢献するだけであり、バイオリンが決して消えないことを確認するだけです。

有名なバイオリンメーカー

また、バイオリンマスターのことも忘れないでください。おそらく最も有名なのはアントニオ・ストラディヴァリです。彼の道具はすべて非常に高価であり、過去に高く評価されてきました。ストラディヴァリのバイオリンが最も有名です。彼は生涯で1000を超えるバイオリンを製作しましたが、現時点では150から600の楽器が生き残っています。さまざまな情報源の情報は、その多様性に際立っていることがあります。

バイオリンの職人技に関連する他の名前には、アマティ家が含まれます。このイタリアの大家族のさまざまな世代が、バイオリンの構造を改善し、力強く表現力豊かにするなど、擦弦楽器を完成させてきました。

有名なヴァイオリニスト：彼らは誰ですか？

かつては民族楽器でしたが、時が経つにつれ演奏技術が複雑になり、民俗環境から個々の名手職人が目立ち始め、観客を楽しませてくれました。ルネッサンス音楽の時代から、イタリアはヴァイオリニストで有名です。 Vivaldi、Corelli、Tartiniなどのいくつかの名前を付けるだけで十分です。ニコロ・パガニーニもイタリアから来ました。その名前は伝説と秘密に包まれています。

ロシアから来たヴァイオリニストの中には、J。Kheifets、D。Oistrakh、L。Koganなどの素晴らしい名前があります。現代のリスナーは、舞台芸術のこの分野の現在の星の名前を知っています-たとえば、V。スピバコフとヴァネッサメイ。

この楽器を演奏することを学び始めるためには、少なくとも5年から7年の研究を克服するのに役立つ、良い、強い神経と忍耐力が必要であると信じられています。もちろん、そのようなことは混乱と失敗なしにはできませんが、原則として、それらが有益であるだけです。勉強時間は大変ですが、結果は苦痛に値します。

ヴァイオリンの素材は音楽なしでは残せません。サンサーンスの有名な音楽を聴きます。聞いたことがあると思いますが、どんな仕事なのかご存知ですか？

C.サンサーンス序奏とロンドカプリチョーゾ

誰がバイオリンを作ったのか。 バイオリンはいつ登場しましたか？ ヴァイオリンメッセージ