ミハイル・グリンカ。 M.I.グリンカ。作曲家マキシム・グリンカの短い伝記

作曲家ミハイル・イワノビッチ・グリンカは、音楽の偉大な作曲家であり、ロシアのクラシック運動の創設者であり、最初のロシア演劇の作者でもありました。彼の作品は、ロシアの音楽界における他の才能ある名前の出現に影響を与えました。このマスターは、家だけでなく、国境を越えて尊敬されています。

ミハイル・イワノビッチ・グリンカは素晴らしいロシアの作曲家です。

早い時期

未来の作曲家 1804年にスモレンスク州ノボスパスコエの村で生まれました。裕福な貴族である彼の父は元陸軍大尉でした。 6歳まで、ミーシャは祖母に育てられました。

子供の頃、ミハイルはほとんど音楽を聴いていませんでした。教会の鐘の演奏と農民の歌だけでした。しかし、彼が将来複雑で劇的な作曲を作成するのを助けたのはまさにこれらの動機であり、その時代の優雅なヨーロッパのメロディーとはまったく似ていませんでした。

未知の芸術家による絵の中で彼の妹と母と一緒の若いミシャ。

少年は、祖母の死後、叔父の邸宅で最初の本格的な音楽作品を聴きました。良いレパートリーのオーケストラがありました-彼らはハイドン、モーツァルト、ベートーベンを演奏しました。同時に、若い才能はバイオリンとピアノのレッスンを受け始めました。

作曲家のキャリアの始まり

ミハイルのその後の数年間はサンクトペテルブルクで過ごしました。そこで彼は高貴な子供たちのための寄宿学校（閉鎖された学校）に並行して入学します 有名なマエストロのジョンフィールドとカールツァイナーから作曲を学び、当時サンクトペテルブルクで教えていた人。グリンカは13歳で彼の最初の楽曲を書きました。

寄宿学校を卒業後、外務省の職員に就任。サービスは彼に多くの自由な時間を残し、意欲的な作曲家は街の音楽生活に積極的に関わっています。

この時までに、彼はすでに彼の最初の名声を獲得していました。グリンカ 多く、特にロマンスを構成します（柔らかく叙情的な詩のいわゆる歌）。

26歳のとき、M.I。グリンカはヨーロッパを横断する長い旅に出ます。彼
彼はどこでも有名な作曲家と出会い、温室のクラスに出席し、最高の歌手の話を聞いています。

ミハイル・グリンカは当然ロシア演劇の創始者と見なされています。

同時に、ミハイルは自分の居場所が故郷にあり、自分の民のために創造しなければならないことを理解するようになります。

創造性の開花

グリンカは旅行中に大きな愛を経験しました。そしてそれは結婚で終わったわけではありませんが、それは創造性の推進力になりました。

1836年、若い作曲家のオペラ「皇帝に捧げる命」が登場しました。その元の名前は、1612年のロシアとポーランドの戦争中に、敵の分遣隊を通行不能な沼地に導いた農民に敬意を表して「IvanSusanin」です。

オペラは大成功でした。皇帝ニコライ1世は熱意を持って彼女を迎え、作曲家に高価な指輪を贈りました。

並行して、作曲家はキーボードや管楽器のための楽器の作曲、そしてロシアの詩人による詩への素晴らしいロマンスを書きます。

間もなく、アレクサンドル・セルゲエヴィッチ・プーシキンの物語に基づいた新しいオペラ、ルスランとリュドミラの作品が始まりました。この作品は1842年に公開され、音楽愛好家に非常に嫌われました。

オペラRuslanとLyudmilaの現代的な制作。

グリンカは批判に非常に腹を立てたので、彼はロシアを去りさえしました。これからそして彼の人生の終わりまで、彼はほんの少しの間だけ彼の故郷に戻るでしょう。

後年。死

ミハイル・イワノビッチの人生の最後の年は、ほとんど継続的な旅行に費やされました。南ヨーロッパ、フランス、スペインでは、彼はフォークメロディーを収集して処理しています。

パリで彼は有名な作曲家ベルリオーズと出会い、交響楽団のために作品を書きました。

ワルシャワで ミュージカル「カマリンスカヤ」を作曲、ここで彼はロシアの民謡のメロディーを組み合わせています-メロディアスな結婚式と燃えるようなダンスソング。

職場で。

作曲家の最後の都市はベルリンで、1857年2月に突然風邪で亡くなりました。

人生からの事実

マエストロの自伝的なメモや、友人や同時代の人々からの彼に関するメッセージがたくさんあります。

グリンカは、あまりにも思いやりのある祖母の育成のために、自分自身を「ミモザ」と呼んだ。
若い頃、作曲家の声は素晴らしく、イタリアの歌手にも賞賛されていました。
著者は、ロシア帝国のさまざまな州のオペラで合唱団の演奏者を見つけました。
グリンカはプーシキンと特別な関係を持っていました。彼らは詩人の生涯の間に友達でした。アレクサンドル・セルゲエビッチは「素晴らしい瞬間を覚えています」という詩を書き、それをアンナ・カーンに捧げました。そして、ミハイル・イワノビッチはアンナの娘であるカテンカ・カーンに恋をし、これらの詩に基づいてロマンスを書きました。

遺産。意味

M.I.の遺産グリンカは2つのオペラ、いくつかの交響曲、ピアノと弦楽器の作曲、ロマンスと歌、教会のテーマを作曲しています。 1つの楽器の曲は、オーケストラ用に作り直されることがありました（たとえば、有名なワルツ-ファンタジー）。

作曲 クラシック音楽におけるロシアのトレンドの創設者になりました。彼のメロディーは民俗の伝統に基づいており、彼の音楽作品のほとんどのテーマはロシアの歴史の出来事に触発されました。

私たちの文化が世界でますます目立つ場所を占めるようになったのは、グリンカの創造性が認められたときでした。

3つの温室は作曲家にちなんで名付けられました。キエフのサンクトペテルブルクのスモレンスクに記念碑が建てられました。彼が生まれた地所は、家の博物館になりました。

M.I.の記念碑サンクトペテルブルクのグリンカ。

M.I.グリンカの「愛国歌」はロシア国歌のように聞こえた 1991年から2000年。

M.I. Glinkaの作品は、開発の新しい歴史的段階、つまり古典的な段階を示しました。彼はなんとかヨーロッパの最高のトレンドと国の伝統を組み合わせることができました。グリンカのすべての仕事は注目に値する。彼が実りある仕事をしたすべてのジャンルを簡単に特徴づける必要があります。まず、これらは彼のオペラです。彼らは過去数年間の英雄的な出来事を忠実に再現しているので、彼らは非常に重要になっています。彼のロマンスは特別な官能性と美しさに満ちています。交響曲は信じられないほどの絵のようなものが特徴です。フォークソングの中で、グリンカは詩を発見し、真に民主的な国民芸術を生み出しました。

創造性と子供時代と青年期

1804年5月20日生まれ。彼は幼少期をノヴォスパッスコエの村で過ごしました。乳母のAvdotyaIvanovnaのおとぎ話と歌は、一生の間明るく思い出深いものでした。彼はいつも鐘が鳴る音に魅了され、すぐに銅の盆地でそれを模倣し始めました。彼は早くから読み始め、自然に好奇心旺盛でした。旧版「彷徨い全般について」を読んだことは好影響をもたらしました。それは旅行、地理、絵画、音楽への強い関心を引き起こしました。高貴な寄宿学校に入学する前に、彼はピアノのレッスンを受け、この困難な仕事にすぐに秀でていました。

1817年の冬、彼はピーターズバーグに下宿に送られ、そこで4年間過ごしました。ベームとフィールドに師事。 1823年から1830年までのグリンカの生涯と仕事は非常に波乱に富んだものでした。 1824年以来、彼はコーカサスを訪れ、1828年まで鉄道の次官補を務めました。 1819年から1828年まで、彼は定期的に生まれ故郷のノヴォスパッスコエを訪れます。それから彼はサンクトペテルブルクで新しい友達に会いました（P.ユシコフとD.デミドフ）。この期間中に、彼は彼の最初のロマンスを作成します。それ：

エレジーはバラティンスキーの言葉に「私を誘惑しないでください」。
ジュコフスキーの言葉に「貧しい歌手」。
コルサックの言葉で「私は愛している、あなたは私に言った」と「私にとって苦い、苦い」。

ピアノ曲を書き、オペラ「皇帝に捧げる命」を最初に書きます。

初めての海外旅行

1830年に彼はイタリアに行き、途中でドイツにいました。これは彼の初めての海外旅行でした。彼は健康を改善し、未踏の国の周囲の自然を楽しむためにここに行きました。彼が受けた印象は、彼にオペラルスランとリュドミラのオリエンタルシーンの素材を与えました。彼は1833年までイタリアに滞在し、主にミラノに滞在しました。

この国でのグリンカの生活と仕事は、成功裏に、簡単に、そして自然に進んでいます。ここで彼は画家のK.ブリューロフ、モスクワの教授S.シェビリヤエフに会いました。作曲家-ドニゼッティ、メンデルスゾーン、ベルリオーズなどと。ミラノのリッコルディで、彼は彼の作品のいくつかを出版しています。

1831年から1832年に、彼は2つのセレナーデ、いくつかのロマンス、イタリアのカヴァティーナ、変ホ長調の調の六重奏曲を作曲しました。貴族のサークルでは、彼はマエストロルッソとして知られていました。

1833年7月に彼はウィーンに行き、それから約6ヶ月間ベルリンで過ごしました。ここで彼は有名なカウンターポイントのZ.デンで彼の技術的知識を豊かにします。その後、彼のリーダーシップの下で、彼は「ロシア交響曲」を書いた。この時、作曲家の才能は発達します。グリンカの作品は他人の影響から解放され、より意識的になります。彼の「ノート」の中で、彼はいつも自分の道とスタイルを探していたことを認めています。彼は故郷を待ち望んでおり、ロシア語で書くことを考えています。

ホームカミング

1834年の春、ミハイルはノヴォスパッスコエに到着します。彼はまた海外に行くことを考えましたが、彼の故郷にとどまることにしました。 1834年の夏に彼はモスクワに行きました。彼はここでメルグノフに会い、音楽界や文学界で以前の知人を復活させます。それらの中には、アクサコフ、ヴェルストフスキー、ポゴディン、シェビレフがいます。グリンカはロシアのオペラを作ることを決心し、ロマンティックオペラ「マリイナロシュチャ」（ジュコフスキーの陰謀に基づく）を取り上げました。作曲家の計画は実行されませんでした、スケッチは私たちに届きませんでした。

1834年の秋に彼はサンクトペテルブルクに来て、そこで彼は文学とアマチュアのサークルに出席しました。かつてZhukovskyは彼に「IvanSusanin」の陰謀を取るように提案しました。この間、彼はそのようなロマンスを構成します：「彼女を天国と呼ばないでください」、「言わないでください、愛は通ります」、「私はあなたを認識しただけです」、「私はここにいます、イネシラ」。彼の個人的な生活の中で、彼は大きな出来事を持っています-結婚。これとともに、彼はロシア演劇を書くことに興味を持つようになりました。個人的な経験は、グリンカの作品、特に彼のオペラの音楽に影響を与えました。当初、作曲家は3枚の絵からなるカンタータを書くことにしました。 1つ目は田舎のシーンと呼ばれ、2つ目はポーランド、3つ目は厳粛なフィナーレと呼ばれていました。しかし、ジュコフスキーの影響下で、彼は5つの行為からなる劇的なオペラを作成しました。

「皇帝に捧げる命」の初演は1836年11月27日に行われました。V。オドエフスキーはそれを高く評価しました。ニコライ皇帝私はこれのためにグリンカに4000ルーブルの指輪を与えました。数ヶ月後、彼は彼をカペルマイスターに任命した。 1839年、いくつかの理由で、グリンカは辞任しました。この期間中、実りある創造性が続きます。グリンカ・ミハイル・イワノビッチは次の作曲を書いた：「ナイトレビュー」、「ノーザンスター」、「イワンスーザニン」の別のシーン。シャホフスキーのアドバイスで「ルスランとリュドミラ」の陰謀に基づいた新しいオペラを取り上げます。 1839年11月に彼は彼の妻と離婚した。「兄弟」（1839-1841）との彼の人生の間に、多くのロマンスを作成します。オペラ「ルスランとリュドミラ」は待望のイベントで、チケットは事前に売り切れていました。初演は1842年11月27日に行われました。成功は圧倒的でした。 53回の公演の後、オペラは中止されました。作曲家は彼の頭脳が過小評価されていると判断し、彼は無関心になりました。グリンカの仕事は1年間中断されます。

遠い国への旅行

1843年の夏、彼はドイツを旅してパリに行き、1844年の春までそこに留まります。

古い知人を更新し、ベルリオーズと友達になります。グリンカは彼の作品に感銘を受けました。彼はプログラムによる作曲を勉強しています。パリでは、メリメ、ハーツ、シャトーヌフ、その他多くのミュージシャンや作家との友好関係を維持しています。それから彼は2年間住んでいるスペインを訪問します。彼はアンダルシア、グラナダ、バリャドリッド、マドリード、パンプローナ、セゴビアにいました。「アラゴンホタ」を構成。ここで彼はサンクトペテルブルクの問題を押すのをやめます。スペインを歩き回って、ミハイル・イワノビッチは民謡や踊りを集め、本に書き留めました。それらのいくつかは、作品「マドリッドの夜」の基礎を形成しました。グリンカの手紙から、スペインでは彼が魂と心で休んでいることが明らかになり、ここでは彼はとても元気に暮らしています。

人生の最後の年

1847年7月に彼は故郷に戻った。ノヴォスパッスコエに一定期間住んでいます。この時期のミハイル・グリンカの創造性は、新たな活力で新たになりました。彼はいくつかのピアノ曲、ロマンス「You Will Soon ForgetMe」などを書いています。 1848年の春に彼はワルシャワに行き、秋までここに住んでいました。オーケストラ「カマリンスカヤ」、「マドリッドの夜」、ロマンスのために書いています。 1848年11月に彼はサンクトペテルブルクに来ました。そこで彼は冬の間ずっと病気でした。

1849年の春に彼は再びワルシャワに行き、1851年の秋までここに住んでいました。今年の7月、母親の死の悲しい知らせを受けて病気になった。 9月に彼はサンクトペテルブルクに戻り、妹のL.シェスタコバと暮らしています。彼はめったに作曲しません。 1852年5月に彼はパリに行き、1854年5月までここに滞在しました。1854-1856年から彼は妹と一緒にサンクトペテルブルクに住んでいました。彼はロシアの歌手D.レオノバが好きです。彼女のコンサートのために、彼はアレンジメントを作成します。 1856年4月27日、彼はベルリンに向けて出発し、そこでデンの近くに定住しました。彼は毎日彼を訪ねてきて、厳格なスタイルでクラスを監督しました。 M.I.グリンカの仕事は続けられたかもしれません。しかし、1857年1月9日の夕方、彼は風邪をひきました。 2月3日、ミハイル・イワノビッチが亡くなりました。

グリンカの革新とは何ですか？

MIグリンカは音楽芸術でロシアのスタイルを作成しました。彼はロシアで最初の作曲家であり、音楽技術と歌の倉庫（ロシアの民俗）を組み合わせました（これはメロディー、ハーモニー、リズム、対位法に適用されます）。創造性には、そのような計画の非常に鮮明な例が含まれています。これは彼のフォークミュージックドラマ「皇帝に捧げる命」、壮大なオペラ「ルスランとリュドミラ」です。ロシアの交響曲のスタイルの例として、「カマリンスカヤ」、「ホルムスキー王子」、彼の両方のオペラへの序曲と休憩を挙げられます。彼のロマンスは、叙情的かつ劇的に表現された曲の非常に芸術的な例です。グリンカは当然、世界的に重要な古典的な巨匠と見なされています。

シンフォニックな創造性

作曲家は交響楽団のために少数の作品を作成しました。しかし、音楽芸術の歴史における彼らの役割は非常に重要であることが判明したため、彼らはロシアのクラシック交響曲の基礎と見なされています。それらのほとんどすべては、ファンタジーまたは一部の序曲のジャンルに属しています。「アラゴネーゼ・ホタ」、「ワルツ・ファンタジー」、「カマリンスカヤ」、「プリンス・ホルムスキー」、「マドリッドの夜」はグリンカの交響曲です。作曲家は開発の新しい原則を定めました。

彼の交響曲序曲の主な特徴：

可用性。
一般化されたプログラムの原則。
フォームの独自性。
簡潔で簡潔な形式。
一般的な芸術的概念への依存。

グリンカの交響曲は、P。チャイコフスキーによって「カマリンスカヤ」をオークとドングリと比較してうまく説明されました。そして彼は、この作品にはロシアの交響曲学校全体が含まれていることを強調しました。

作曲家のオペラの遺産

「皇帝に捧げる命」（「皇帝に捧げる命」）と「ルスランとリュドミラ」は、グリンカのオペラ作品です。最初のオペラはフォークミュージックのドラマです。いくつかのジャンルが絡み合っています。まず、それは英雄的な叙事詩オペラです（プロットは1612年の歴史的出来事に基づいています）。第二に、叙事詩、叙事詩、心理学、フォークミュージックのドラマの特徴が含まれています。「イワン・スーザニン」がヨーロッパのトレンドを続けるなら、「ルスランとリュドミラ」は新しいタイプのドラマであり、叙事詩です。

それは1842年に書かれました。聴衆はそれを真の価値で評価することができず、大多数の人には理解できませんでした。 V.スターソフは、ロシアの音楽文化全体にとってその重要性に気づいた数少ない批評家の1人でした。彼は、これは単に失敗したオペラではなく、まったく知られていない新しいタイプのドラマであると強調しました。オペラ「ルスランとリュドミラ」の特徴：

のんびりと開発。
直接の競合はありません。
ロマンチックな傾向はカラフルで絵のようです。

ロマンスと歌

グリンカのボーカル作品は、彼の生涯を通じて作曲家によって作成されました。彼は70以上のロマンスを書いた。愛、悲しみ、感情的な衝動、喜び、失望など、さまざまな感情がそれらに具現化されています。それらのいくつかは、日常生活や自然の写真を描いています。グリンカはあらゆる種類の日常のロマンスの影響を受けます。「ロシアの歌」、セレナーデ、エレジー。また、ワルツ、ポルカ、マズルカなどの日常のダンスもカバーしています。作曲家は、他の人々の音楽の特徴であるジャンルに目を向けます。これらはイタリアの舟歌とスペインのボレロです。ロマンスの形式は非常に多様です：3部構成、単純な連句、複雑な、ロンド。グリンカのボーカル作品には、20人の詩人によるテキストが含まれています。彼はなんとか音楽で各作家の詩的な言語の特徴を伝えることができました。多くのロマンスの主な表現手段は、広い呼吸のメロディーです。ピアノのパートは大きな役割を果たします。ほとんどすべてのロマンスには、雰囲気にアクションを導入し、ムードを設定する紹介があります。グリンカのロマンスは非常に有名です。

「欲望の火は血で燃えます。」
「ラーク」。
「通りすがりの歌」。
"疑問に思う"。
「素晴らしい瞬間を覚えています。」
「誘惑しないでください。」
「あなたはすぐに私を忘れるでしょう。」
「それがあなたの心を傷つけると言わないでください。」
「私と一緒に、美しさを歌わないでください。」
"告白"。
「ナイトレビュー」。
"メモリー"。
"彼女に"。
「私はここにいます、イネシラ。」
「ああ、あなたは夜、小さな夜。」
「人生の困難な瞬間に。」

グリンカの部屋と楽器の創造性（簡単に）

楽器のアンサンブルの最も印象的な例は、グリンカのピアノと弦楽五重奏のための大規模な作品です。これは、ベリーニの有名なオペラ「夢遊病の女」を基にした素晴らしい多様性です。新しいアイデアとタスクは、「BigSextet」と「PatheticTrio」の2つの室内アンサンブルで具体化されています。そして、これらの作品にはイタリアの伝統への依存感がありますが、それらは非常に独特で独創的です。「セクステット」には、豊かなメロディー、レリーフのテーマ、細身のフォルムがあります。コンサートタイプ。この作品では、グリンカはイタリアの自然の美しさを伝えようとしました。「トリオ」は最初のアンサンブルの正反対です。彼の性格は暗くて動揺している。

グリンカの室内楽作品は、ヴァイオリニスト、ピアニスト、ヴィオリスト、クラリネット奏者の演奏レパートリーを大幅に充実させました。室内アンサンブルは、並外れた深みのある音楽的思考、さまざまなリズムの公式、そしてメロディックな呼吸の自然さでリスナーを魅了します。

結論

グリンカの音楽的創造性は、ヨーロッパの最高のトレンドと国の伝統を組み合わせたものです。「クラシック」と呼ばれる音楽芸術の発展の歴史の新しい段階は、作曲家の名前に関連付けられています。グリンカの作品は、ロシア音楽の歴史の中でその地位を占めてきたさまざまなジャンルをカバーしており、リスナーや研究者から注目に値します。彼のオペラのそれぞれは、新しいタイプのドラマを開きます。「スサーニン」は、さまざまな機能を組み合わせたフォークソングドラマです。ルスランとリュドミラは、明白な対立のない素晴らしい壮大なオペラです。落ち着いて、ゆったりと成長します。彼女はカラフルさと絵のように美しいのが特徴です。彼のオペラは、過去数年間の英雄的な出来事を忠実に再現しているため、非常に重要になっています。交響曲はほとんど書かれていません。しかし、彼らは信じられないほどの絵のように特徴があるので、聴衆を喜ばせるだけでなく、本当の資産とロシアの交響曲の基礎になることもできました。

作曲家のボーカル作品には約70作品が含まれています。それらはすべて愛らしいと楽しいです。彼らは様々な感情、感情、気分を体現しています。彼らは特別な美しさに満ちています。作曲家はさまざまなジャンルや形式に取り組んでいます。室内器楽作品も数が少ない。ただし、それらの役割も同様に重要です。彼らは、パフォーマンスのレパートリーに新しい価値のあるサンプルを補充しました。

ミハイル・グリンカの伝記

ミハイル・イワノビッチ・グリンカ（1804-1857）は、ロシアの偉大な作曲家です。オペラ「ルスランとリュドミラ」、「カマリンスカヤ」交響曲、「ワルツファンタジー」、「哀れなトリオ」などの有名な作品の作者。

早い時期

1804年5月20日（6月1日）、スモレンスク州ノボスパスコエの村で父親の邸宅に生まれました。

グリンカの簡単な伝記の重要な事実は、彼の祖母が男の子を育てることに関与していたという事実であり、彼の母親は彼の祖母の死後初めて息子に入院しました。

M.グリンカは10歳でピアノとバイオリンを弾き始めました。 1817年から、彼はサンクトペテルブルク教育研究所のノーブル寄宿学校で勉強し始めました。下宿を卒業後、ずっと音楽に専念した。同時に、作曲家グリンカの最初の作品が作成されました。本当のクリエーターとして、グリンカは彼女の作品を完全には好きではありません。彼は日常の音楽のジャンルを拡大しようとしています。

創造性の開花

1822- 1823年に、グリンカは有名なロマンスと歌を書きました：「私を不必要に誘惑しないでください」という言葉に、A。プーシキンらの言葉に「私と一緒に、美しさを歌わないでください」。これらの年の間に彼は有名な人に会いました , その他。

コーカサスに旅行した後、彼はイタリア、ドイツに向けて出発します。イタリアの作曲家ベリーニの影響を受けて、ドニゼティ・グリンカは彼女の音楽スタイルを変えました。その後、彼らはポリフォニー、作曲、楽器演奏に取り組みました。

ロシアに戻ったグリンカは、国立オペラ「イワン・スーザニン」に熱心に取り組みました。サンクトペテルブルクのボリショイ劇場での1836年の初演は、大成功を収めました。 1842年の次のオペラルスランとリュドミラの初演はもはやそれほど騒々しくありませんでした。強い批判が作曲家を去らせ、彼はロシアを去り、フランス、スペインに行き、そして1847年にだけ彼の故郷に戻った。

ミハイル・グリンカの伝記の多くの作品は、海外旅行中に書かれました。サンクトペテルブルクで1851年から、彼は歌を教え、オペラを準備しました。彼の影響を受けて、ロシアのクラシック音楽が形成されました。

死と遺産

グリンカは1856年にベルリンに向けて出発し、1857年2月15日に亡くなりました。作曲家はルーテルトリニティ墓地に埋葬されました。彼の遺灰はサンクトペテルブルクに運ばれ、そこで埋め戻されました。

グリンカには約20曲の歌とロマンスがあり、6つの交響曲、いくつかの室内器楽作品、2つのオペラも書いています。

グリンカの子供たちへの遺産には、ロマンス、歌、交響曲のファンタジー、そして偉大な作曲家によって音楽に具現化された後、さらに素晴らしいオペラルスランとリュドミラが含まれます。

音楽評論家のV.スタソフは、グリンカがロシア音楽のために彼がなったものになったと簡単に述べましたロシア語の場合：どちらも新しいロシア語を作成しましたが、それぞれ独自の芸術分野にあります。

彼はグリンカの作品の1つに次のように説明しました。「どんぐりの樫の木全体のように、ロシアの交響曲学校全体が交響曲のファンタジー「カマリンスカヤ」に囲まれています。」

グリンカ中央音楽博物館は、作曲家の故郷であるノヴォスパッスコエセロにあります。ミハイル・イワノビッチ・グリンカの記念碑は、ベルリンのキエフのボローニャに建てられました。サンクトペテルブルクの州立アカデミックカペラも彼にちなんで名付けられました。

ロシアの作曲家

短い伝記

ミハイル・イワノビッチ・グリンカ（1804年6月1日、スモレンスク県ノボスパスコエ村-1857年2月15日、ベルリン）-ロシアの作曲家。グリンカの作品は、ロシア最大の作曲家であるA.ダルゴミズスキー、M。P。ムソルグスキー、N。A。リムスキーコルサコフ、A。P。ボロディン、P。I。チャイコフスキーなどに影響を与えました。 V. V.スタソフの言葉によれば、「[プーシキンとグリンカ]の両方が新しいロシア語を作成しました。1つは詩で、もう1つは音楽で」。

元

ミハイル・グリンカは、1804年5月20日（6月1日）にスモレンスク州ノボスパスコエの村で、引退したキャプテンのイワン・ニコラエヴィッチ・グリンカ（1777-1834）の邸宅で生まれました。彼の母親は彼の父親の2番目のいとこでした-EvgeniaAndreevna Glinka-Zemelka（1783-1851）。作曲家の曽祖父は、Tshaskの紋章のGlinka氏族の貴族、ViktorinWładysławGlinka（ポーランド語：WiktorynWładysławGlinka）でした。 1654年に連邦がスモレンスクを失った後、V.V。グリンカはロシアの市民権を取得し、正教会に改宗しました。スモレンスクの紳士の土地所有と以前の紋章を含む高貴な特権のために保持された皇帝の力。

小児期および青年期

6歳になるまで、ミハイルは父方の祖母であるFyokla Alexandrovnaによって育てられました。彼は、母親を息子の育てから完全に排除しました。彼は、グリンカ自身の特徴によれば、神経質で、疑わしく、痛みを伴う子供に敏感な「ミモザ」として育ちました。 Fyokla Alexandrovnaの死後、ミハイルは再び母親の完全な支配権を握りました。母親は以前の育ちの痕跡を消すためにあらゆる努力をしました。 10歳の時、ミハイルはピアノとヴァイオリンを学び始めました。グリンカの最初の教師は、サンクトペテルブルクから招待されたガヴァネスのヴァルバラ・フョードロヴナ・クラマーでした。

1817年、彼の両親はミハイルをサンクトペテルブルクに連れて行き、彼をメイン教育研究所の高貴な下宿屋に置きました（1819年にサンクトペテルブルク大学の高貴な下宿屋に改名されました）。ジャスティーナ（1784-1871）は、作曲家の父のいとこであるGAグリンカ（1776-1818）と結婚しました。

サンクトペテルブルクでは、グリンカはカール・ザイナーやジョン・フィールドなどの著名な音楽教師からプライベートレッスンを受けました。 1822年に彼は（2番目の学生として）インペリアルサンクトペテルブルク大学のノーブル寄宿学校を無事に卒業しました。下宿で、グリンカはミハイルの同級生である弟のレブに会いに来たA.S.プーシキンに会った。彼らの集会は1828年の夏に再開され、詩人が亡くなるまで続きました。

人生と創造性の期間

1822-1835

寄宿学校を卒業した後、グリンカは集中的に勉強しました。彼は西洋ヨーロッパの古典音楽を学び、貴族のサロンで家庭音楽制作に参加し、時には叔父のオーケストラを率いました。同時に、グリンカは作曲家としての地位を確立し、オーストリアの作曲家ヨーゼフ・ヴァイグルによるオペラ「スイスの家族」のテーマでハープやピアノのバリエーションを作曲しました。その瞬間から、グリンカは作曲にますます注意を払い、すぐにすでにたくさんの作曲をして、さまざまなジャンルで彼女の手を試しています。この期間中、彼は今日よく知られているロマンスと歌を書いた：EAバラティンスキーの言葉に「不必要に私を誘惑しないでください」、A。プーシキンの言葉に「私と一緒に歌わないでください」、「秋の夜、 A.Ya。Rimsky-Korsakovらの言葉に親愛なる夜。しかし、彼は長い間彼の仕事に不満を持っています。グリンカは、日常の音楽の形式やジャンルを超える方法を常に模索しています。 1823年、彼はオーケストラと2つのオーケストラ序曲のために、弦楽器の七重奏曲、アダージョ、ロンドに取り組みました。同じ年に、グリンカの知人の輪は拡大しました。彼はV.A. Zhukovsky、A。S。Griboyedov、Adam Mitskevich、A。A。Delvig、V。F.Odoevskyに会いました。

1823年の夏、いとこの夫であるA.キプリヤノフ大佐と一緒に、グリンカはコーカサスを訪れ、ピャチゴルスクとキスロヴォツクを訪れました。コーカサスの人々の音楽に精通していることは、作曲家の創造的な意識に重要な痕跡を残し、東洋をテーマにした彼の後の作品に反映されました。このように、作曲家はアゼルバイジャニの民謡「ガラニン・ディビンデ」に基づいて、彼のオペラ「ルスランとリュドミラ」のために「ペルシャ合唱団」を作成しました。 1824年から1828年まで、彼は鉄道本部の次官補を務めました。 1829年、M。I。グリンカとN. I.パブリシェフは「歌詞アルバム」を出版し、さまざまな作家の作品の中にグリンカの戯曲もありました。

1830年4月末、彼はイタリアに向けて出発し、途中でドレスデンに立ち寄り、夏の間、ドイツを横断する長い旅をしました。初秋にイタリアに到着したグリンカは、当時音楽文化の中心であったミラノに定住しました。イタリアでは、作曲家のV.ベリーニとG.ドニゼッティに出会い、ベルカントのボーカルスタイルを学び、「イタリアの精神」で多くのことを書きました。彼の作品では、その大部分が人気のあるオペラをテーマにした演劇で構成されていましたが、もはや学生中心のものはなく、すべての作曲は見事に行われました。グリンカは楽器のアンサンブルに特別な注意を払い、ピアノ用のセクステット、2つのバイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス、ピアノ、クラリネット、ファゴット用のパセティックトリオの2つのオリジナル曲を書きました。これらの作品では、グリンカの作曲家のスタイルの特徴が特にはっきりと表れていました。

1833年7月、グリンカはベルリンに行き、途中でウィーンに立ち寄りました。ベルリンでは、ドイツの理論家ジークフリート・デンの指導の下、グリンカはポリフォニーと楽器を研究しました。 1834年に父親が亡くなったというニュースを受け取ったグリンカは、すぐにロシアに戻ることにしました。

グリンカは、ロシアの国立オペラの大規模な計画を持って戻ってきました。オペラの陰謀を長い間探した後、グリンカはV.A.ジュコフスキーの助言を受けて、イワン・スーザニンについての伝説に落ち着きました。 1835年4月末、グリンカは彼の遠い親戚であるマリアペトロフナイワノワと結婚しました。その後すぐに、新婚夫婦はノヴォスパッスコエに行き、そこでグリンカはオペラを書き始めました。

1836-1844

1836年にオペラ「皇帝に捧げる命」が完成しましたが、ミハイル・グリンカは非常に困難な状況で、サンクトペテルブルクのボリショイ劇場でのステージングに受け入れられました。帝国歌劇場の監督であるA.M.ゲデオノフは、これを執拗に阻止し、「音楽監督」のカテリーノ・カボス、「音楽監督」に引き渡した。一方、カボスはグリンカの作品に最も魅力的なレビューを与えました。オペラは受け入れられました。

アーティストYa.F.YanenkoによるM.Glinkaの肖像、1840年代

「皇帝に捧げる命」の初演は1836年11月27日（12月9日）に行われました。成功は絶大で、オペラは社会から熱狂的に受け入れられました。翌日、グリンカは母親に次のように書いた。

昨日の夕方、ようやく私の欲求が満たされ、私の長い労働は最も素晴らしい成功を収めました。観客は非常に熱心に私のオペラを受け取りました、俳優は熱意で彼らの気性を失いました...主権皇帝...私に感謝し、長い間私と話しました...

12月13日、AV Vsevolzhskyは、MI Glinkaの祝賀会を主催し、Mikhail Vielgorsky、Pyotr Vyazemsky、Vasily Zhukovsky、AlexanderPushkinが歓迎の「MIGlinkaに敬意を表してCanon」を作曲しました。音楽はウラジミールオドエフスキーのものでした。

喜んで歌ってください、ロシアの聖歌隊！
新しいノベルティがリリースされました。
楽しんでください、ロシア！私たちのグリンカ-
粘土ではなく、磁器！

皇帝に捧げる命を生み出した直後、グリンカは宮廷合唱団のカペルマイスターに任命され、2年間監督を務めました。グリンカは1838年の春と夏をウクライナで過ごし、礼拝堂に聖歌隊員を選びました。新参者の中には、後に有名な歌手だけでなく作曲家にもなったSemyonGulak-Artemovskyがいました。

1837年、ミハイル・グリンカはまだ既製の台本を持っていませんでしたが、アレクサンドル・プーシキンの詩「ルスランとリュドミラ」に基づいた新しいオペラの制作を始めました。オペラのアイデアは、詩人の生涯の間に作曲家にもたらされました。彼は彼の指示に従って計画を立てることを望んだが、プーシキンの死はグリンカを彼の友人や知人の中から二次的な詩人やアマチュアに向かわせた。ルスランとリュドミラの初演は、スサーニンの初演からちょうど6年後の1842年11月27日（12月9日）に行われました。イワン・スーザニンと比較して、M。グリンカによる新しいオペラはより強い批判を集めました。 F.ブルガリンは作曲家の最も激しい批評家でした。

これらの年の間に、グリンカとプーシキンのミューズアンナカーンの娘であるエカテリーナカーンとの間に嵐の関係がありました。 1840年に彼らの知人が起こり、それはすぐに恋に落ちました。作曲家からの手紙から：

«… 私の視線は思わず彼女に落ち着きました。彼女のはっきりとした表情豊かな目、異常に細い姿（...）、そして彼女の人全体に浸透した特別な種類の魅力と尊厳は、ますます私を魅了しました。（…）私はこの甘い女の子と話す方法を見つけました。（…）当時の私の気持ちをとても巧みに表現してくれました。（…）すぐに私の気持ちは親愛なるE.K.によって完全に共有され、彼女との私の出会いはより満足のいくものになりました。人生のすべてが対位法、つまり反対です（...）私は家でうんざりしていましたが、一方で、どれほどの人生と喜びがありますか：彼女が完全に理解して共有したE.K.に対する燃えるような詩的な感情...»

カーンはグリンカのインスピレーションの源でした。 1839年に彼が書いた多くの小さな作品、特にロマンス「もし私があなたに会ったら」に捧げられたもので、その言葉は

「... E。 K.はコルツォフの著作から選び、私のために書き直しました。（...）私は彼女のためにワルツファンタジーを書きました。」

心のこもった美しさを持つグリンカの最も印象的な作品の1つであるオーケストラ版で知られる有名なワルツファンタジーのオリジナルピアノバージョンについて話しています。

グリンカが1839年の終わりに妻のMPイワノワを去った後、カーンとの関係は急速に発展し続けました。しかし、すぐに彼女は重病になり、母親と一緒に引っ越しました。 1840年の春、作曲家は絶えずカーンを訪れ、そのとき彼はロマンスを書きました。 素晴らしい瞬間を覚えています「プーシキンの詩に、詩人がこれらの詩を演説した娘にそれを捧げる。

1841年にE.カーンは妊娠しました。グリンカと彼の妻との間の離婚訴訟は、コルネットのニコライ・ヴァシルチコフ（1816-1847）との秘密の結婚式に巻き込まれました。これは、直前に始まった主要な高官イラリオン・ヴァシルチコフの甥であり、キャサリンに作曲家になる希望を与えました。妻。グリンカはまた、問題が迅速に解決され、すぐにカーンと結婚できるようになると確信していました。しかし、裁判は長引いた。カーンは常にグリンカに決定的な行動を要求した。彼は何が起こったのか非常に心配していましたが、彼女に中絶のためにかなりの金額を与えました。すべてを秘密にし、社会でのスキャンダルを避けるために、母親は娘をウクライナのルブヌイに連れて行きました。 気候変動のために».

1842年にカーンはサンクトペテルブルクに戻った。しかし、前妻との離婚をまだ受けていないグリンカは、メモで認めているように、しばしば彼女に会いました。「...以前の詩や趣味はありませんでした。」 1844年の夏、グリンカはサンクトペテルブルクを離れ、E。カーンに立ち寄り、彼女に別れを告げました。その後、彼らの関係は事実上終了しました。グリンカは1846年にのみそのような切望された離婚を受け取りました、しかし彼は結び目を結ぶことを恐れて、独身者として彼の残りの人生を生きました。

1844-1857

彼の新しいオペラに対する批判をほとんど経験していなかったミハイル・イワノビッチは、1844年の半ばに新しい海外への長い旅に出ました。今回、彼はフランスに行き、それからスペインに行きました。パリで、グリンカはフランスの作曲家、ヘクター・ベルリオーズと出会いました。彼は（後に）彼の才能を賞賛するようになりました。 1845年の春、ベルリオーズはグリンカのコンサート作品で演奏しました。ルスランとリュドミラのレズギンカとイワン・スーサニンのアントニダのアリアです。これらの作品の成功により、グリンカはパリで彼の作品のチャリティーコンサートを行うようになりました。 1845年4月10日、パリのビクトリーストリートにあるヘルツコンサートホールで、ロシアの作曲家による大規模なコンサートが成功裏に開催されました。

1845年5月13日、グリンカはスペインに行き、そこでスペイン人の伝統文化、習慣、言語を学び、スペインの民俗音楽を録音しました。この旅行の創造的な結果は、スペインのフォークテーマで書かれた2つの交響曲の序曲でした。 1845年の秋、グリンカは序曲「ホタアラゴネーゼ」を完成させ、1848年にはロシアに戻った後、「マドリッドの夜」を完成させました。

1847年の夏、グリンカは祖先の村ノボスパスコエへの帰路に出発し、再びサンクトペテルブルクに行きましたが、考えを変えて、冬をスモレンスクで過ごすことにしました。しかし、作曲家を悩ませていたボールや夜への招待は、彼を絶望させ、再びロシアを離れることを決心するまでになりました。グリンカのパスポートは拒否されたため、1848年にワルシャワに立ち寄り、結婚式の歌詞「山の後ろから、高い山々」と活気のあるダンスソングの2つのロシアの歌をテーマにしたシンフォニックファンタジー「カマリンスカヤ」を書きました。この作品では、グリンカは新しいタイプの交響曲を承認し、そのさらなる発展の基礎を築き、さまざまなリズム、キャラクター、ムードの異常に大胆な組み合わせを巧みに作成しました。ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーは、グリンカの作品について次のように述べています。

ロシアの交響曲学校全体は、オーク全体がどんぐりの中にあるように、交響曲のファンタジー「カマリンスカヤ」に含まれています。

1851年、グリンカはサンクトペテルブルクに戻り、そこで歌のレッスンを行い、オペラの役割を準備し、N.K。Ivanov、O.A。Petrov、A。Ya.Petrova-Vorobyova、A.P。Lodiy、D。M.Leonovaなどの歌手と一緒に室内レパートリーを作成しました。ロシアのボーカルスクールは、グリンカの直接の影響下で設立されました。 1852年に計装に関するメモを書き留めたMIグリンカとANSerovを訪問しました（4年後に出版されました）。 ASダルゴミズスキーはよく来ました。

1852年にグリンカは再び旅に出ました。彼はスペインに行く予定でしたが、駅馬車や鉄道での旅行にうんざりして、2年余り住んでいたパリに立ち寄りました。パリでは、グリンカがタラス・ブルバ交響曲の制作を開始しましたが、完成することはありませんでした。フランスがロシアに反対したクリミア戦争の始まりは、グリンカの故郷への出発の問題を最終的に決定した出来事でした。ロシアに向かう途中、グリンカはベルリンで2週間過ごしました。

1854年5月にグリンカはロシアに到着しました。彼は夏をダーチャのツァルスコエセロで過ごし、8月に再びサンクトペテルブルクに引っ越しました。同じ1854年に彼は回想録を書き始め、それを「ノート」（1870年に出版）と名付けました。

1856年、グリンカはベルリンに向けて出発し、そこでJ.P.パレストリーナとJ.S.バッハの作品を学びました。同じ年に、グリンカは教会スラヴ語の典礼テキストのために音楽を書きました：連祷と「私の祈りが訂正されますように」（3声のために）。

死

グリンカは1857年2月15日にベルリンで亡くなり、ルーテル教会の墓地に埋葬されました。同じ年の5月、M.I.I。の主張により、作曲家の遺灰はサンクトペテルブルクに運ばれ、ティクビン墓地に埋め戻されました。

グリンカの遺灰をベルリンからロシアに輸送する際、段ボールに詰められた彼の棺には「磁器」という碑文が刻まれていました。グリンカの墓には、I.I。ゴルノスタエフのスケッチに従って作成された記念碑があります。

ベルリンのロシア正教会墓地には、ルター派三位一体墓地にあるグリンカの元の埋葬地からの墓石を含む記念碑と、1947年に軍によって建てられた作曲家の胸像を備えた円柱状の記念碑があります。ベルリンのソビエト部門の司令官事務所。

メモリー

生誕200周年記念ロシア切手

作曲家、スモレンスク市への記念の盾

グリンカの最初の記念碑は1885-87年に建てられました。スモレンスクガーデンブウォニエで、サブスクリプションによって調達された資金で。グリンカの革命前の記念碑もキエフに保存されています。 1884年から1917年までグリンカ賞はロシア帝国で授与されました。 2つの伝記映画がモスフィルムスタジオで撮影されました-グリンカ（1946年）と作曲家グリンカ（1952年）。作曲家の生誕150周年を機に、彼の名前は州立アカデミックカペラに与えられました。 1982年5月末、作曲家の故郷であるノヴォスパッスコエにM.I.グリンカの家博物館がオープンしました。

この名前は、ノボシビルスク州立音楽院とチェリャビンスクオペラバレエ劇場に付けられました。

サンクトペテルブルク、エルテレフレーン、7。
M.I.グリンカが1854年8月25日から1856年4月27日まで住んでいたE.トミロワの集合住宅

1818年2月2日-1821年6月末-メイン教育研究所の高貴な下宿-164フォンタンカ川堤防;
1820年8月-1822年7月3日-サンクトペテルブルク大学の高貴な下宿-ズベニゴロツカヤ通りとカビネツカヤ（プラウダ）通りの角。
1824年夏-1825年夏の終わり-ファレエフの家-カノネルスカヤ通り、2;
1828年5月12日-1829年9月-バルバザンの家-ネフスキー大通り、49;
1836年の冬の終わり-1837年の春-メルツの家-グルコイレーン、8、apt。 1;
1837年春-1839年11月6日-カペラの家-20モイカ川の堤防。
1839年11月6日-1839年12月下旬-イズマイロフスキーライフガード連隊の将校の兵舎-120フォンタンカ川堤防;
1840年9月16日-1841年2月-メルツの家-グルコイレーン、8、apt。 1;
1841年6月1日-1842年2月-シュッペハウス-ボルシャヤメシャンスカヤ通り、16;
1848年11月中旬-1849年5月9日-聴覚障害者学校の家-54モイカ川堤防;
1851年10月-11月-メリホフの長屋-モホバヤ通り、26;
1851年12月1日-1852年5月23日-ジュコフの家-ネフスキー大通り、49;
1854年8月25日-1856年4月27日-E。トミロワのアパートの建物-エルテレフレーン、7。

グリンカ国際ボーカルコンクール

ロシアで2番目に重要なボーカルコンクールは、1960年に開催されたミハイルグリンカ-グリンカ国際ボーカルコンクールにちなんで名付けられました。 1968年から2009年まで、審査委員長は歌手兼教師、ソ連人民芸術家、社会主義労働英雄、レーニン賞とロシア国家賞の受賞者、学者、イリーナ・コンスタンティノフナ・アルヒポワ教授でした。

長年にわたり、ウラジミール・アトラントフ、セルゲイ・ライフェルクス、ユーリ・マズロク、エフゲニー・ネステレンコ、エレナ・オブラスツォワ、マリア・グレギナ、オルガ・ボロディナ、ドミトリー・ホロストフスキー、ウラジミール・チェルノフ、アンナ・ネトレプコ、アスカル・アブドラザコフ、イルダル・アブドラザコフ、オルガ・アブドラザコフなどのアーティストコンペティション。、エレナ・マニスティーナ、ミハイル・カザコフ、アルビナ・シャギムラトヴァ、ウラジミール・ヴァシリエフ、アリウンバーター・ガンバーター、その他の歌手。

主な作品

オペラ

皇帝に捧げる命（イワン・スーザニン）（1836）
ルスランとリュドミラ（1837-1842）

交響曲

2つのロシアのテーマに関する交響曲（1834年、ヴィッサリオン・シェバリンによって完成および編成された）
ネストル・クコリニク「ホルムスキー王子」の悲劇への音楽（1842）
スペイン序曲第1番「アラゴンのホタをテーマにした華麗なカプリッチョ」（1845年）
「カマリンスカヤ」、2つのロシアをテーマにしたファンタジー（1848年）
スペイン序曲第2番「マドリッドの夏の夜の思い出」（1851年）
「ワルツ-ファンタジー」（1839年-ピアノ用、1856年-交響楽団用拡張版）

チャンバーインストルメンタルコンポジション

ビオラとピアノのためのソナタ（未完成; 1828年、1932年にヴァディム・ボリソフスキーによって完成）
ヴィンチェンツォベッリーニのオペラ「夢遊病の女」のピアノ五重奏曲とコントラバスのためのテーマの見事な多様化
ヴィンチェンツォベッリーニのオペラ「カプレットとモンタギュー」（1831年）をテーマにした華麗なロンド
ラージセクステットEs-ピアノと弦楽五重奏のためのデュル（1832）
クラリネット、ファゴット、ピアノのためのd-mollの「哀れなトリオ」（1832年）

ロマンスと歌

ベネチアンナイト（1832）
愛国歌（1991年から2000年までロシア連邦の公式国歌でした）
「私はここにいる、イネシラ」（1834）
「ナイトレビュー」（1836）
疑い（1838）
「夜のマシュマロ」（1838年）
「欲望の火は血で燃える」（1839）
結婚式の歌「素晴らしい塔が立っている」（1839年）
ボーカルサイクル「サンクトペテルブルクへの別れ」（1840）
「Passingsong」（「Farewell to St.Petersburg」のサイクルから）
「ラーク」（「さらばからサンクトペテルブルクへ」のサイクルから）
「認識」（1840）
「君の声が聞こえますか」（1848）
「ヘルシーカップ」（1848）
ゲーテの悲劇「ファウスト」による「マーガレットの歌」（1848年）
メアリー（1849）
アデル（1849）
「フィンランド湾」（1850）
「祈り」（「人生の困難な瞬間」）（1855）
「あなたの心を傷つけると言わないでください」（1856）
「素晴らしい瞬間を覚えています」（プーシキンの詩）

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›ミハイル・イワノビッチ・グリンカ

小児期および青年期

創造的な年

主な作品

ロシア連邦国歌

サンクトペテルブルクの住所

（1804年5月20日（6月1日）-1857年2月3日（15））-作曲家。伝統的にロシアのクラシック音楽の創始者の一人と見なされていた。グリンカの作品は、音楽で彼のアイデアを発展させたニューロシアンスクールのメンバーを含む、次の世代の作曲家に強い影響を与えました。

バイオグラフィー

小児期および青年期

ミハイル・グリンカは、1804年5月20日（6月1日、新しいスタイル）に、スモレンスク州ノボスパスコエの村で、父親の元キャプテンであるイワン・ニコラエヴィッチ・グリンカの邸宅で生まれました。 6歳になるまで、彼は祖母（父親の側）によって育てられました。祖母はミハイルの母親を息子の育てから完全に排除しました。グリンカ自身の特徴によれば、ミハイルは神経質で、疑わしく、痛みを伴うバリッヒではなく、「ミモザ」として育ちました。 Fyokla Alexandrovnaの死後、ミハイルは再び母親の完全な支配権を握りました。母親は以前の育ちの痕跡を消すためにあらゆる努力をしました。 10歳の時、ミハイルはピアノとヴァイオリンを学び始めました。グリンカの最初の教師は、サンクトペテルブルクから招待されたガヴァネスのヴァルバラフェドロフナクラマーでした。

1817年、両親はミハイルをサンクトペテルブルクに連れて行き、彼をメイン教育研究所の高貴な下宿屋に置きました（1819年にサンクトペテルブルク大学の高貴な下宿屋に改名されました）。 VK サンクトペテルブルクでは、グリンカはアイルランドのピアニストや作曲家のジョンフィールドを含む主要なミュージシャンからレッスンを受けています。下宿で、グリンカはミハイルの同級生である弟のレブに会いに来たA.S.プーシキンに会う。彼らの集会は1828年の夏に再開され、詩人が亡くなるまで続きました。

創造的な年

1822-1835

1822年に下宿を卒業した後、ミハイル・グリンカは音楽に集中的に取り組んでいます。彼は西洋ヨーロッパの古典音楽を学び、貴族のサロンで家庭音楽に参加し、時には叔父のオーケストラを率いています。同時に、グリンカは作曲家としての地位を確立し、オーストリアの作曲家ヨーゼフ・ヴァイグルによるオペラ「スイスの家族」のテーマでハープやピアノのバリエーションを作曲しました。その瞬間から、グリンカは作曲にますます注意を払い、すぐにすでにたくさんの作曲をして、さまざまなジャンルで彼女の手を試しています。この期間中、彼は今日よく知られているロマンスと歌を書いた：EAバラティンスキーの言葉に「不必要に私を誘惑しないでください」、A。プーシキンの言葉に「私と一緒に歌わないでください」、「秋の夜、 A.Ya。Rimsky-Korsakovらの言葉に親愛なる夜。しかし、彼は長い間彼の仕事に不満を持っています。グリンカは、日常の音楽の形式やジャンルを超える方法を常に模索しています。 1823年、彼はオーケストラと2つのオーケストラ序曲のために、弦楽器の七重奏曲、アダージョ、ロンドに取り組みました。同じ年に、ミハイル・イワノビッチの知人の輪は拡大しました。彼はヴァシーリー・ジュコフスキー、アレクサンドル・グリボエドフ、アダム・ミツケビッチ、アントン・デリヴィッグ、ウラジミール・オドエフスキーと出会い、後に彼の友人になりました。

1823年の夏、グリンカはコーカサスを訪れ、ピャチゴルスクとキスロヴォツクを訪れました。 1824年から1828年まで、ミハイルは鉄道本部の次官補を務めました。 1829年にM.グリンカとN.パブリシェフは「歌詞アルバム」を出版しました。そこではさまざまな作家の作品の中にグリンカの戯曲もありました。

1830年4月末に、作曲家はドレスデンに向かう途中で長居し、夏の間伸びたドイツを横断する長い旅をして、イタリアに向けて出発します。初秋にイタリアに到着したグリンカは、当時音楽文化の中心であったミラノに定住しました。イタリアでは、彼は傑出した作曲家V.ベリーニとG.ドニゼッティに出会い、ベルカント（イタリア語）のボーカルスタイルを学びました。 ベルカント）と彼自身は「イタリアの精神」で多くを構成します。彼の作品では、その重要な部分が人気のあるオペラをテーマにした演劇であり、もはや学生中心のものはなく、すべての作曲は見事に行われています。グリンカは楽器のアンサンブルに特別な注意を払い、ピアノ用のセクステット、2つのバイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス、ピアノ、クラリネット、ファゴット用のパセティックトリオの2つのオリジナル曲を書いています。これらの作品では、グリンカの作曲家のスタイルの特徴が特にはっきりと表れていました。

1833年7月、グリンカはベルリンに行き、途中でウィーンに立ち寄りました。ベルリンでは、グリンカはドイツの理論家ジークフリート・デーンの指導の下、作曲、ポリフォニー、楽器の分野で働いています。 1834年に父親が亡くなったというニュースを受け取ったグリンカは、すぐにロシアに戻ることにしました。

グリンカは、ロシアの国立オペラの大規模な計画を持って戻ってきました。オペラの陰謀を長い間探した後、グリンカは、V。ジュコフスキーの助言を受けて、イワン・スーザニンについての伝説に落ち着きました。 1835年4月末、グリンカは彼の遠い親戚であるマリアペトロフナイワノワと結婚しました。その後すぐに、新婚夫婦はノヴォスパッスコエに行き、そこでグリンカは熱心にオペラを書き始めました。

1836-1844

「皇帝に捧げる命」の初演は1836年11月27日（12月9日）に行われました。成功は絶大で、オペラは社会の先進的な部分に熱狂的に受け入れられました。翌日、グリンカは母親に次のように書いた。

皇帝に捧げる命を生み出した直後、グリンカは宮廷合唱団のカペルマイスターに任命され、2年間監督を務めました。グリンカは1838年の春と夏をウクライナで過ごしました。そこで彼は礼拝堂に聖歌隊員を選びました。新参者の中には、後に有名な歌手だけでなく作曲家にもなったSemyonGulak-Artemovskyがいました。

1837年、ミハイル・グリンカはまだ既製の台本を持っていませんでしたが、アレクサンドル・プーシキンの詩「ルスランとリュドミラ」に基づいた新しいオペラの制作を始めました。オペラのアイデアは、詩人の生涯の間に作曲家にもたらされました。彼は彼の指示に従って計画を立てることを望んだが、プーシキンの死はグリンカを彼の友人や知人の中から二次的な詩人やアマチュアに向かわせた。ルスランとリュドミラの初演は、スサーニンの初演からちょうど6年後の1842年11月27日（12月9日）に行われました。イワン・スーザニンと比較して、M。グリンカによる新しいオペラはより強い批判を集めました。作曲家の最も激しい批評家は、当時まだ非常に影響力のあるジャーナリストであったF.ブルガリンでした。

1844-1857

彼の新しいオペラへの批判を嘆き、1844年の半ばにミハイル・イワノビッチは新たな海外への長い旅に出ました。今回、彼はフランス、そしてスペインに向けて出発します。パリで、グリンカは彼の才能を大いに賞賛するようになったフランスの作曲家ヘクター・ベルリオーズに会いました。 1845年の春、ベルリオーズはグリンカのコンサート作品で演奏しました。ルスランとリュドミラのレズギンカとイワン・スーサニンのアントニダのアリアです。これらの作品の成功により、グリンカはパリで彼の作品のチャリティーコンサートを行うようになりました。 1845年4月10日、パリのビクトリーストリートにあるヘルツコンサートホールで、ロシアの作曲家による大規模なコンサートが成功裏に開催されました。

1845年5月13日、グリンカはスペインに行きました。そこで、ミハイル・イワノビッチはスペイン人の文化、習慣、言語を研究し、スペインの民謡を録音し、民俗祭や伝統を観察します。この旅行の創造的な結果は、スペインのフォークテーマで書かれた2つの交響曲の序曲でした。 1845年の秋に彼は序曲「JotaAragonese」を作成し、1848年にロシアに戻った後、「NightinMadrid」を作成しました。

1847年の夏、グリンカは祖先の村ノヴォスパッスコエへの帰路に出発しました。グリンカの故郷での滞在は短命でした。ミハイル・イワノビッチは再びサンクトペテルブルクに行きましたが、気が変わったので、彼はスモレンスクで冬を過ごすことにしました。しかし、作曲家を悩ませていたボールや夜への招待は、彼を絶望させ、再びロシアを離れることを決心し、旅行者になりました。しかし、グリンカは外国のパスポートを拒否されたため、1848年にワルシャワに到着した後、この都市に立ち寄りました。ここで作曲家は、結婚式の歌詞「山の後ろから、高い山々」と活気のあるダンスの歌の2つのロシアの歌をテーマにした交響曲のファンタジー「カマリンスカヤ」を書きました。この作品では、グリンカは新しいタイプの交響曲を承認し、そのさらなる発展の基礎を築き、さまざまなリズム、キャラクター、ムードの異常に大胆な組み合わせを巧みに作成しました。ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーは、ミハイル・グリンカの作品について次のように述べています。

1851年にグリンカはサンクトペテルブルクに戻った。彼は新しい知人、主に若者を作ります。ミハイル・イワノビッチは、N.K。イワノフ、O.A。ペトロフ、A。Ya。ペトロヴァ-ボロビョワ、A.P。ロディ、D.M。ロシアのボーカルスクールは、グリンカの直接の影響下で設立されました。彼はMIグリンカとANSerovを訪問し、1852年に計装に関するメモ（1856年に発行）を書き留めました。 ASダルゴミズスキーはよく来ました。

1854年5月にグリンカはロシアに到着しました。彼は夏をダーチャのツァルスコエセロで過ごし、8月に再びサンクトペテルブルクに引っ越しました。同じ1854年に、ミハイル・イワノビッチは回想録を書き始め、それを「ノート」（1870年に出版）と名付けました。

1856年にミハイル・イワノビッチ・グリンカはベルリンに向けて出発しました。そこで彼は古いロシア教会の曲、古い巨匠の作品、イタリアのパレストリーナ、ヨハン・セバスチャン・バッハの合唱作品を研究し始めました。グリンカは、ロシア風の教会のメロディーを作曲し、処理した最初の世俗作曲家でした。予期せぬ病気がこれらの研究を中断させた。

ミハイル・イワノビッチ・グリンカは1857年2月16日にベルリンで亡くなり、ルーテル教会の墓地に埋葬されました。同年5月、ミハイル・グリンカの妹リュドミラ・イワノフナ・シェスタコワの主張により、作曲家の遺灰はサンクトペテルブルクに運ばれ、ティクヴィン墓地に再埋葬されました。建築家A.M.ゴルノスタエフによって作成された墓に記念碑があります。現在、ベルリンのグリンカの墓からのスラブは失われました。 1947年に墓のある場所に、ベルリンのソビエト部門の軍事司令官事務所が作曲家の記念碑を建てました。

メモリー

1982年5月末、作曲家の故郷であるノヴォスパッスコエにM.I.グリンカの家博物館がオープンしました。

M.I.グリンカの記念碑：

スモレンスクでは、サブスクリプションによって集められた民俗資金で作成され、1885年にブロニエ庭園の東側にオープンしました。彫刻家A.R.フォンボック。 1887年に、記念碑は透かし彫りのキャストフェンスの設置によって作曲的に完成しました。その描画は音楽の線で構成されていました-作曲家の24の作品からの抜粋
サンクトペテルブルクでは、1899年にアドミラルティの前の噴水にあるアレクサンダーガーデンにオープンしたシティドゥーマの主導で建てられました。彫刻家V.M.Pashchenko、建築家A.S. Lytkin
ノヴゴロドのロシア記念碑1000周年記念碑には、ロシアの歴史の中で最も著名な人物の129人の人物（1862年現在）の中に、M.I。グリンカの人物がいます。

サンクトペテルブルクでは、ロシア帝国音楽協会の主導で建てられ、1906年2月3日に音楽院近くの公園（テアトラルナヤ広場）にオープンしました。彫刻家R.R.バッハ、建築家A.R.バッハ連邦政府の重要な記念碑的な芸術の記念碑。
1910年12月21日にキエフにオープンしました（ 主な記事： キエフのM.I.グリンカの記念碑)

M.I.グリンカに関する映画：

1946年、ミハイル・イワノビッチ（ボリス・チルコフ役）の生涯と作品についての伝記映画「グリンカ」がモスフィルムで撮影されました。
1952年、モスフィルムは伝記映画「作曲家グリンカ」（ボリス・スミルノフ役）を公開しました。
2004年、生誕200周年を機に、作曲家「ミハイル・グリンカ」の生涯と作品を描いたドキュメンタリー映画。疑問と情熱...」

切手収集および貨幣収集におけるミハイル・グリンカ：

M. I Glinkaに敬意を表して、次の名前を付けました。

サンクトペテルブルクの州立アカデミックカペラ（1954年）。
モスクワ音楽文化博物館（1954年）。
ノボシビルスク州立音楽院（アカデミー）（1956年）。
ニジニノヴゴロド州立音楽院（1957年）。
マグニトゴルスク州立音楽院。
ミンスク音楽大学
チェリャビンスクアカデミックオペラとバレエ劇場。
ピーターズバーグ合唱学校（1954年）。
ドニプロペトロフスク音楽院は名前にちなんで名付けられましたグリンカ（ウクライナ）。
ザポリージャのコンサートホール。
状態弦楽四重奏。
ロシアの多くの都市、およびウクライナとベラルーシの都市の通り。ベルリンの通り。
1973年、天文学者リュドミーラチェルニークは、作曲家2205グリンカに敬意を表して彼女に発見された小惑星に名前を付けました。
水星のクレーター。

主な作品

オペラ

皇帝に捧げる命（1836）
ルスランとリュドミラ（1837-1842）

交響曲

2つのロシアのテーマに関する交響曲（1834年、ヴィッサリオン・シェバリンによって完成および編成された）
N. V.クコリニクの悲劇への音楽「ホルムスキー王子」（1842年）
スペイン序曲第1番「アラゴンのホタをテーマにした華麗なカプリッチョ」（1845年）
「カマリンスカヤ」、2つのロシアをテーマにしたファンタジー（1848年）
スペイン序曲第2番「マドリッドの夏の夜の思い出」（1851年）
「ワルツ-ファンタジー」（1839年-ピアノ用、1856年-交響楽団用拡張版）

チャンバーインストルメンタルコンポジション

ビオラとピアノのためのソナタ（未完成; 1828年、1932年にヴァディム・ボリソフスキーによって完成）
ピアノ五重奏曲とコントラバスのためのベリーニのオペラ「夢遊病の女」のテーマの見事な多様化
ラージセクステットEs-ピアノと弦楽五重奏のためのデュル（1832）
クラリネット、ファゴット、ピアノのためのd-mollの「哀れなトリオ」（1832年）

ロマンスと歌

ベネチアンナイト（1832）
「私はここにいる、イネシラ」（1834）
「ナイトレビュー」（1836）
疑い（1838）
「夜のマシュマロ」（1838年）
「欲望の火は血で燃える」（1839）
結婚式の歌「ワンダフルタワースタンド」（1839年）
ボーカルサイクル「サンクトペテルブルクへの別れ」（1840）
「通りすがりの歌」（1840）
「認識」（1840）
「君の声が聞こえますか」（1848）
「ヘルシーカップ」（1848）
ゲーテの悲劇「ファウスト」による「マーガレットの歌」（1848年）
メアリー（1849）
アデル（1849）
「フィンランド湾」（1850）
「祈り」（「人生の困難な瞬間」）（1855）
「あなたの心を傷つけると言わないでください」（1856）

ロシア連邦国歌

ミハイル・グリンカの1991年から2000年までの愛国的な歌は、ロシア連邦の公式国歌でした。

サンクトペテルブルクの住所

1818年2月2日-1820年6月末-メイン教育研究所の高貴な下宿-164フォンタンカ川堤防;
1820年8月-1822年7月3日-サンクトペテルブルク大学の高貴な寄宿舎-イヴァノフスカヤ通り、7;
1824年夏-1825年夏の終わり-ファレエフの家-カノネルスカヤ通り、2;
1828年5月12日-1829年9月-バルバザンの家-ネフスキー大通り、49;
1836年の冬の終わり-1837年の春-メルツの家-グルコイレーン、8、apt。 1;
1837年春-1839年11月6日-カペラの家-20モイカ川の堤防。
1839年11月6日-1839年12月下旬-イズマイロフスキーライフガード連隊の将校の兵舎-120フォンタンカ川堤防;
1840年9月16日-1841年2月-メルツの家-グルコイレーン、8、apt。 1;
1841年6月1日-1842年2月-シュッペハウス-ボルシャヤメシャンスカヤ通り、16;
1848年11月中旬-1849年5月9日-聴覚障害者学校の家-54モイカ川堤防;
1851年10月-11月-メリホフの長屋-モホバヤ通り、26;
1851年12月1日-1852年5月23日-ジュコフの家-ネフスキー大通り、49;
1854年8月25日-1856年4月27日-E。トミロワのアパートの建物-エルテレフレーン、7。

ミハイル・グリンカ。 M.I.グリンカ。 作曲家マキシム・グリンカの短い伝記

早い時期

作曲家のキャリアの始まり

創造性の開花

後年。 死

人生からの事実

遺産。 意味

創造性と子供時代と青年期

初めての海外旅行

ホームカミング

遠い国への旅行

人生の最後の年

グリンカの革新とは何ですか？

シンフォニックな創造性

作曲家のオペラの遺産

ロマンスと歌

グリンカの部屋と楽器の創造性（簡単に）

結論

早い時期

創造性の開花

短い伝記

元

小児期および青年期

人生と創造性の期間

1822-1835

1836-1844

1844-1857

死

メモリー

グリンカ国際ボーカルコンクール

主な作品

オペラ

交響曲

チャンバーインストルメンタルコンポジション

ロマンスと歌

バイオグラフィー

小児期および青年期

創造的な年

1822-1835

1836-1844

1844-1857

メモリー

主な作品

ロシア連邦国歌

サンクトペテルブルクの住所

ミハイル・グリンカ。 M.I.グリンカ。作曲家マキシム・グリンカの短い伝記

後年。死

遺産。意味