さまざまな国の楽器。 世界の人々の楽器：説明、歴史、写真。 エスニックミュージックのプラスの影響

世界の人々の楽器は、国の歴史と文化を理解するのに役立ちます。 彼らの助けを借りて、人々は音を抽出し、それらを組み合わせて作曲し、音楽を作成します。 彼女はミュージシャンとそのリスナーの感情、気分、感情を体現することができます。 ときどき、あまり目立たない楽器が、心臓が一斉に鼓動し始めるような魔法のような驚くべき音楽を生み出します。 楽器には、弦楽器、鍵盤、打楽器など、いくつかの種類があります。 擦弦楽器や撥弦楽器など、いくつかの亜種もあります。 世界のさまざまな人々の楽器は、彼らの地域、地域、国の伝統を吸収しています。 ここにそれらのいくつかの説明があります。

三味線

日本の三味線は撥弦楽器です。 小さなボディ、フレットレスネック、3本の弦で構成されており、通常100cm未満のサイズです。音域は2〜4オクターブです。 3本の弦の中で最も太いものはサヴァリと呼ばれ、そのおかげで楽器は特徴的な振動音を出すことができます。

三味線は、中国の商人のおかげで、16世紀の終わりに日本で最初に登場しました。 この楽器はすぐにストリートミュージシャンやパーティーオーガナイザーに人気を博しました。 1610年に最初の作品は三味線のために特別に書かれ、1664年に最初の楽曲のコレクションが出版されました。

世界の人々の他の多くの楽器と同様に、三味線は人口の下層の特権と見なされていました。 しかし、第二次世界大戦後、状況は劇的に変化し、彼らは彼へのより多くの敬意を示し始めました。 三味線は、日本の有名な歌舞伎劇場の公演中にミュージシャンによって使用されます。

シタール

インドのシタールは、撥弦楽器のクラスにも属しています。 クラシックとモダンなメロディーが演奏されます。 それは、2つの共振器を備えた細長い丸いボディ、湾曲した金属フレットを備えた中空のネックで構成されています。 フロントパネルは通常、アイボリーとローズウッドで豪華に装飾されています。 シタールには7本の主弦と9-13本の共鳴弦があります。 メロディーはメインストリングスを使用して作成され、残りは共鳴し、他の楽器では実現できない独特のサウンドを生み出します。 シタールは人差し指に置く特別なピックで演奏されます。 この楽器は、イスラム教徒の影響が形成された13世紀にインドの領土に登場しました。

バグパイプ

世界の人々の楽器のリストの中で、「バグパイプ」という名前はおそらく最も有名なものの1つです。 鋭い音の素晴らしい管楽器は多くのヨーロッパ諸国で人気があり、スコットランドではそれは全国的です。 バグパイプは、子牛または山羊の皮で作られた革の袋と、葦で作られたいくつかのパイプで構成されています。 ゲーム中、ミュージシャンはリザーバーを空気で満たし、肘でそれを押して音を出します。

バグパイプは、地球上で最も古い楽器の1つです。 最も単純なデバイスのおかげで、彼らは数千年前にそれを製造して習得することができました。 バグパイプのイメージは、古代の写本、フレスコ画、浅浮き彫り、置物に見られます。

ボンゴ

ドラムは、世界の人々の楽器のリストの中で特別な場所を占めています。 写真は、キューバの有名な起源であるボンゴを示しています。 サイズの異なる2つの小さなドラムで構成され、一緒に固定されています。 大きい方はヘンブラと呼ばれ、スペイン語から「女性」と訳されます。 それは「女性的」と見なされ、小さい方は「マッチョ」と呼ばれ、「男性的」と見なされます。 「女性」は低く曲がり、ミュージシャンの右側にあります。 ボンゴは伝統的に、子牛の間に太鼓を持って座った状態で手で演奏されます。

マラカス

世界の人々の最も古い楽器のもう一つ。 それは、キューバ、ジャマイカ、プエルトリコ、バハマの先住民であるタイノ族インディアンによって発明されました。 振ると独特のガサガサ音がするガラガラです。 今日、マラカスは北米全体で、そしてその国境をはるかに超えて人気があります。

楽器の製造には、ゲイラの木またはカラバッシュの木の乾燥果実を使用しました。 果実は最大35cmの長さで、非常に硬い殻を持っています。 楽器には、規則的な楕円形の小さなサイズの果物が適しています。 まず、果実に2つの穴を開け、果肉を取り除き、乾燥させます。 その後、小さな小石や様々な植物の種が中に注がれます。 石や種の数は常に違うので、マラカスごとに独特の音がします。 次に、ハンドルが機器に取り付けられます。

原則として、ミュージシャンは2つのマラカを両手で持って演奏します。 また、マラカスはココナッツ、柳の枝、乾燥肌から作られることもあります。

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スライドのキャプション：

Danilovaコースの歴史の教師とMHCGeraskinaE.V。による8年生のMHCレッスン GBOU "SCHOOL1164"モスクワさまざまな国の楽器

楽器とは楽器とは、人が音を出すことができる楽器です。 人のおかげで、これらの音は、演奏者の感情、感情、気分を伝えることができる音楽になります。 最小で最も目立たない楽器を演奏すると、音楽と調和して人々の心が鼓動することがあります。まるでそれがいつもそこに住んでいるかのように、誰もそれを知らなかったのです。 楽器には、撥弦楽器、鍵盤楽器、擦弦楽器、リードウィンド、金管楽器、木管楽器のパーカッションなど、いくつかの種類があります。 科学的に言えば、Hornbostel-Sachsシステムです。 各国には、各国の歴史と伝統を吸収した独自の民俗楽器があります。

Hornbostel-Sachsシステムは、楽器の分類システムです。 1914年にドイツのジャーナルZeitschriftfürEthnologieで最初に出版され、現在でも音楽学で使用されています。 楽器は、音源と音の抽出方法という2つの主要な機能に応じて分類されます。 たとえば、最初の基準によれば、楽器は自鳴楽器、膜楽器、弦楽器、管楽器に分けられます。 分類の断片：自己響きの楽器（体鳴楽器または自動車）では、音源は楽器またはその一部を構成する素材そのものです。 このグループには、ほとんどの打楽器（ドラムを除く）と他のいくつかの楽器が含まれます。 音の抽出方法によると、自己響きの楽器は3つのグループに分けられます。撥弦楽器（口琴）。 摩擦（クラートスピル、釘、ガラスの高調波）：楽器は、弓などの別の物体との摩擦によって振動します。 ドラム（木琴、シンバル、カスタネット）; 自己響きの風（たとえば、エオリアンハープ）：楽器は、空気の流れが通過した結果として振動します。

膜鳴楽器（膜鳴楽器）では、音源はしっかりと引き伸ばされた膜です。 さらなる細分化には以下が含まれます：摩擦（ブハイ）：音は膜との摩擦により達成されます。 ドラム（ドラム、ティンパニ）; ドラムは片面または両面（膜）を持つことができます。 片側のオプションはカップ型にすることができます（アラブのダルブッカのように）。 地面に立っている; お椀型、取っ手付き。 両面ドラムは、大型ドラムやスネアドラムのように円筒形で、テーパー、樽型、砂時計型もあります。 タンバリンは、通常は縁の形で狭いフレームに張られた1つまたは2つの膜を持ち、手または特別なハンドル（たとえば、シャーマンタンバリン）によって保持されます。 フレームにはベルが付いていることが多い

弦楽器（弦鳴楽器）では、音源は1本以上の弦です。 これには、いくつかのキーボード（ピアノ、チェンバロなど）が含まれます。 弦はさらにグループに細分されます：撥弦楽器（バラライカ、ハープ、ギター、チェンバロ）。 擦弦楽器（ケマンチェ、ヴァイオリン）; パーカッション（シンバル、ピアノ、クラヴィコード）; それらのほとんどは、手で直接演奏されるか、手に持っている特定のオブジェクトで演奏され、キーボードを使用して制御されるものもあります。

管楽器（気鳴楽器）では、音源は空気の柱です。 次のグループが区別されます。フルート（フルート）：音は、楽器の端に対する空気の流れの解剖の結果として形成されます。 フルートのような楽器で、演奏者によって指示された気流がバレルの壁の鋭いエッジに対して解剖されます。 それらはオカリナのように球形にすることができますが、通常は管状です。 管状フルートはホイッスルフルートに分割され、空気流が鋭いエッジに向けられます。 縦方向（オープン、ホイッスル、マルチバレルを含む）で垂直に保持され、横方向で水平に保持され、チューブの一端近くの穴に空気を吹き込みます。 リード（ズルナ、オーボエ、クラリネット、ファゴット）：音源は振動するリードです。 空気の噴流によってリードまたは金属の小さなプレートが振動するリード楽器は、次の3つのタイプに分類されます。クラリネットやサックスのように、リードがマウスピースの内側にある単一の打撃リード（リード）。 オーボエとファゴットの二重の打撃リード。細い金属管に取り付けられたリードが振動し、互いにぶつかります。 中国の笙やハルモニウムのように、自由に滑る舌。単一の舌が、開口部のドアのように、それに正確に対応する開口部の内側を前後に移動します。 マウスピース（トランペット）：演奏者の唇の振動から音が発生します。

唇の振動+チューブ内の音の変換-この効果が達成されます...演奏者の緊張した唇の振動が増幅され、結果として生じる音がさまざまなサイズのチューブに変換される楽器、形状は、条件付きで2つに分けることができますが、必ずしも明確に区別できるグループではありません。 b）通常は長くて真っ直ぐで、水路が狭いパイプ。

世界には楽器の分類がいくつありますか？ 現代の楽器の中で、電気楽器は特別なグループに分類され、その音源は音の周波数振動の発生器です。 それらはさらに電子（シンセサイザー）とサウンドアンプ（エレキギター）を備えた適応された従来の楽器に分けられます。 完全な分類システムには、300を超えるカテゴリが含まれています。

最古の楽器ディジュリドゥ（eng。Didjeridooまたはeng。Didgeridoo、元の名前は「yidaki」）は、オーストラリア原住民の楽器です。 世界で最も古い管楽器の1つ。 それは1〜3メートルの長さのユーカリの幹から作られ、その芯はシロアリに食べられてしまいます。 マウスピースは黒蜜蝋で仕上げることができます。 楽器自体は、部族のトーテムの画像で描かれたり装飾されたりすることがよくあります。 ゲームは連続呼吸（循環呼吸）の技術を使用しています。 ディジュリドゥを演奏することは、コロボリの儀式を伴い、トランスを促進します。 ディジュリドゥはオーストラリア原住民の神話に密接に織り込まれており、レインボースネークのユルルングルのイメージを象徴しています。 楽器としてのディジュリドゥのユニークさは、通常、1つの音（いわゆる「ドローン」またはバズ）で鳴るということです。 同時に、楽器は非常に幅広い音色を持っています。 人間の声、口琴、そして部分的には器官だけがそれと比較することができます。 20世紀の終わり以来、西洋のミュージシャン（たとえば、ソフィーラカズ、ジャミロクワイ）はディジュリドゥを試してきました。 ディジュリドゥは、電子音楽や環境音楽で広く使用されています。 スティーブ・ローチは、アンビエントでディジュリドゥを最初に使用した人の1人であり、80年代にオーストラリアを何度も旅行したときにディジュリドゥを演奏することを学びました。

ディジュリドゥの起源と精神的意義何も時間もなかった当時、万人の神聖な本質が宿っていました。 彼らはこの世界を夢見ました（そしてそれが作成されました）-夢の時。 世界が創造されたとき、万人は地球を去り、霊界に移住しました。 しかし、彼らは人々への贈り物としてディジュリドゥを残しました。 ディジュリドゥのハムは、特別な空間、一種の窓または廊下を作り出し、そこからワンジンが人間の世界を訪れたり、その逆を行ったりすることができます。 夢の時間は、世界の創造についての先住民の神話であると同時に、ゲームをプレイして聞くプレーヤーに生じる特別な変容した意識状態でもあります。

バラライカたとえば、原始的にロシアの民族楽器の1つはバラライカと見なされ、「ストラム」と「バラカーニャ」にちなんで名付けられました。 それについて最初に言及されたのは、ピョートル大帝の時代にさかのぼると考えられています。 皇帝が1715年に漫画の結婚式を手配するように命じたとき、バラライカもいました。 彼らは現代のバラライカとは大きく異なりました-彼らはより長い首（現代のものより4倍長い）、より狭い体を持っていました、そして彼らは2本の弦しか持っていませんでした、非常にまれです-3。

バンデューラ12世紀頃に登場したバンデューラは、ウクライナの民謡とされています。 彼女は古いコブザの子孫であると信じられています。 15年目までに、バンデューラ奏者が法廷に招待されるほど人気が​​出ていました。 時が経つにつれ、それは修正され、現在まで、アカデミックバンドゥラには60弦がありますが、元々は7〜9弦でした。

ブラジルの民族楽器-アゴゴそれはアフリカ起源です。 Agogoは、舌のない異なる色の2つまたは3つのベルで構成され、湾曲した金属製のハンドルで接続されており、木製のハンドルに鋸で挽かれたナッツが植えられている場合もあります。 サイズは小さいですが、カーニバルのサンバやカポエイラなど、ブラジルの国民音楽には欠かせません。

インドのシタール、タジクのセタール...インドでは、民族楽器はシタールです。 イスラム教徒の影響力が高まった13世紀に登場しました。 私は7つのメインストリングと9〜13の共鳴するストリングを数えました。 その祖先はタジク人のセッターです。 それはインドの文化の重要な部分です。

パンフルート-最古の民族楽器最初に発見された標本は紀元前1046年にさかのぼり、おそらく殷王朝によって作成されたもので、現在博物館にあります。 12本の竹の幹が特徴で、幅広い音を出します。 古代中国のオーケストラに参加しました。 楽器は20世紀に復活しました。 ただし、パンフルートはペルーと北米の両方で知られています。

フルーアーは羊飼いの古代の楽器です...モルダビアの民族楽器はフルーアーです。 それは貴重な木材種から作られています。 家畜を群れに集めるためにそれを使用した羊飼い（羊飼い）の古代の道具。 バルカン諸国でも見られます。

弦楽器の撥弦楽器アフリカでは、民族楽器は樹皮です。半分のカラバ、首、21本の弦で作られた撥弦楽器です。 コラを演奏するマスターはジャーリと呼ばれ、マスターに達したとき、彼は自分で楽器を作らなければなりません。 ハープのように聞こえますが、伝統的な演奏はフラメンコやブルースのギターテクニックを彷彿とさせます。

Didgeridoo http://youtu.be/9g592I-p-dc Bandura Trio：http：//youtu.be/LZpzgg8hbOA Arkhipovsky Balalaika http://youtu.be/lQZYzYEIgr0 Agogo http://youtu.be/_kQIk1jJb9c Anushka Shankar onシタールhttp://youtu.be/O4RZaszNhB0パンフルート：http：//youtu.be/YiXGPx01d-0フルーア：http：//youtu.be/NqiKC4FSNKMコーラhttp://youtu.be/aayQsdzEk2s

世界は様々な、驚くべき、そして珍しい音でいっぱいです。 1つに統合すると、それらはメロディーに変わります。穏やかで陽気で、面白くて悲しい、ロマンチックで邪魔です。 自然の音からインスピレーションを得て、人間は楽器を作成しました。その助けを借りて、最も印象的で感傷的なメロディーを再現することができます。 そして、ピアノ、ギター、ドラム、サックス、バイオリンなどの世界的に有名な楽器のほかに、外観と音の両方でそれほど興味深い楽器があります。 世界で最も興味深い10の楽器に慣れることができます。

ホイッスル

この楽器はアイルランド文化の根幹です。 アイルランド音楽は、この本物の楽器の音なしではめったにありません：陽気なジグモチーフ、速いポルカ、魂のこもった空気-提示された各方向で、笛の声を感じることができます。

楽器は細長いフルートで、一端に笛があり、表面に6つの穴があります。 ホイッスルは原則として錫で作られていますが、木、プラスチック、銀で作られた道具にも存在権があります。

笛の出現の歴史は11-12世紀にまでさかのぼります。 この楽器の最初の思い出はこの時代にまでさかのぼります。 ホイッスルはスクラップ材料から簡単に作ることができるため、この楽器は一般の人々の間で特に高く評価されました。 19世紀に近づくと、笛の一般的な基準が確立されました。長方形の形状と6つの穴が演奏に使用されました。 楽器の開発への最大の貢献はイギリス人のロバート・クラークによってなされました：彼は軽金属-ブリキから楽器を作ることを提案しました。 嗄声とはつらつとした音のため、笛はアイルランドの人々にとても好まれています。 それ以来、この楽器は最も有名な民族楽器になりました。

ホイッスルの演奏の原理は非常にシンプルで、この楽器を一度も手にしたことがなくても、2〜3時間のハードトレーニングの後、最初のメロディーを演奏できるようになります。 ホイッスルはシンプルで複雑な楽器です。 難しさは呼吸に対する感受性にあり、単純さはその簡単な運指にあります。

口琴

この最も古い葦の楽器は、その存在の何世紀にもわたって外観が実質的に変わっていません。 古代教会スラヴ語から「vargi」は「口」を意味します。 楽器から音を抽出する方法が隠されているのは楽器の名前です。 ハープは、エスキモー、ヤクート、バシキール、チュクチ、アルタイ、トゥバ人、ブリヤートなど、北部の人々の間で最も広まっています。 この珍しいツールを使用して、地元の人々は自分の感情、感情、気分を表現します。

口琴は、木、金属、骨、その他のエキゾチックな素材でできており、楽器の音に独自の影響を与えます。 口琴の信頼性と耐久性は、使用する素材にも依存します。

楽器の音を説明することはほとんど不可能です。説明を10回読むよりも、メロディーを1回聞く方がよいでしょう。 しかし、それでも、口琴の演奏から発せられるメロディーは、ビロードのようで、落ち着きがあり、思考に同調していると自信を持って言えます。 しかし、口琴の演奏を学ぶのはそれほど簡単ではありません。楽器からメロディーを抽出するには、横隔膜、調音、呼吸を制御する方法を学ぶ必要があります。 確かに、演奏の過程で鳴るのは楽器そのものではなく、ミュージシャンの体です。

ガラスハーモニカ

おそらく最も希少な楽器の1つです。 これは、金属棒に張られたさまざまな直径のガラス半球の構造です。 構造は共振器ボックスに固定されています。 少し湿らせた指先でこすったり叩いたりして、ガラスのハーモニカを演奏します。

ガラスのハーモニカに関する最初の情報は、17世紀半ばから知られています。 それから楽器は30-40のグラスのセットで、その上で彼らは彼らの端にそっと触れながら演奏しました。 ゲーム中、ミュージシャンは、何百ものガラス玉が地面に落ちているように見える、非常に珍しい刺激的な音を出しました。

1744年にイギリスを横断するアイルランド人リチャード・パクリッヒの壮大なツアーの後、楽器はとても有名になり、他の有名なミュージシャンがそれを演奏する方法を学び始めたことを願っています。 さらに、当時の偉大な作曲家であるモーツァルト、ベートーベン、リヒャルトシュトラウスは、ハーモニカの音の美しさに魅了され、この楽器のために特別に最高の作曲を書きました。

しかし、当時、ガラスのハーモニカの音は人間の精神に悪影響を与えると考えられていました。それは心の状態を侵害し、妊婦の早産を引き起こし、精神障害を引き起こします。 この点で、一部のドイツの都市では、この楽器は立法レベルで禁止されていました。 そして20世紀の初めに、ガラスのハーモニカを演奏する芸術は忘れられていました。 しかし、忘れられていたものはすべていつか戻ってきます。 それで、この素晴らしい楽器で起こりました。ボリショイ劇場で上演されたグリンカのオペラのサンクトペテルブルクの監督であるビクター・クレイマーは、ガラスのハーモニカをうまく使用し、現代美術の正当な場所に戻しました。

下がる

驚くべき楽器、私たちの時代の最新の発明の1つ。 Hangは、2000年にFelixRohnerとSabineSchererによってスイスで発明されました。 楽器の作者は、エキゾチックな打楽器を演奏する基本は、音楽の感覚、感覚、そして楽器自体であると主張しています。 そして、ハングの所有者は音楽に完璧な耳を持っている必要があります。

ハングは、空飛ぶ円盤のように、一緒にディスクを形成する一対の金属半球で構成されています。 吊り下げの上部（前面でもあります）はDINGと呼ばれ、7〜8個のキーが音楽の円で囲まれて配置されています。 それらは小さなくぼみで示され、メロディーの特定の調性を得るには、1つまたは別のくぼみを打つ必要があります。

楽器の底はGUと呼ばれています。 ミュージシャンのこぶしがあるべき深い穴があります。 このディスクの構造は、共鳴と音の変調として機能します。

ボナン

ボナンはインドネシアの打楽器です。 ブロンズのゴングのセットで構成されており、コードで固定され、木製のスタンドに水平に配置されています。 上部の各ゴングの中央部分には、膨らみ、つまりペンチャがあります。 綿の布やロープでできた、端に曲がりくねった木の棒でたたくと音がするのは彼女です。 ゴングの下に吊るされた焦げた粘土球は、しばしば共鳴器として使用されます。 ボナンは柔らかくメロディアスに聞こえ、その音はゆっくりと消えていきます。

カズー

カズはアメリカの民族楽器です。 スキッフルスタイルの音楽で使用されます。 それは、金属またはプラスチックで作られた、端に向かって先細になる小さなシリンダーです。 ティッシュペーパーで作られた膜を備えた金属プラグが機器の中央に挿入されます。 カズーを演奏するのは非常に簡単です。カズーで歌うだけで十分であり、ティッシュペーパーがその役割を果たします。それは、ミュージシャンの声を認識できないほど変化させます。

二胡

二胡は擦弦楽器であり、金属弦を使用した古代中国の二胡バイオリンでもあります。

最初の二胡楽器は遊牧民の楽器であるため、科学者は正確にどこでいつ作成されたかを言うことはできません。これは、遊牧民の部族とともに地理的な場所を変更したことを意味します。 二胡のおおよその年齢は1000歳であることが確立されています。 この楽器は、西暦7〜10世紀に落ちた唐の時代に人気を博しました。

最初の二胡は現代のものよりやや短かった：それらの長さは50-60cmであり、今日それらは81cmである。楽器は六角形または円筒形の本体（共鳴器）で構成されている。 ボディは高品質の木材とスネークスキンのメンブレンで作られています。 二胡首は紐が付いているところです。 首の上部には、一対のチューニングペグを備えた湾曲したヘッドがあります。 二胡の弦は通常、金属または動物の静脈でできています。 弓は湾曲しています。 弦は馬の毛で作られ、残りは竹で作られています。

二胡と他のバイオリンの主な違いは、弓を2本の弦の間に固定する必要があることです。 したがって、弓は単一の全体になり、楽器のベースから分離できなくなります。 ゲーム中、二胡は水平位置に保持され、楽器の脚を膝の上に置きます。 右手で弓を弾き、左手の指で弦を押して楽器の首に触れないようにします。

ニッケルハルパ

ニッケルハルパは、擦弦楽器のカテゴリーに属するスウェーデンのフォーク楽器です。 その開発が600年以上続いたという事実のために、機器にはいくつかの変更があります。 ニッケルハルパの存在について最初に言及されたのは、ゴットランド島のシュルンゲ教会に通じる門です。彼らは、この楽器を演奏する2人のミュージシャンを描いています。 この画像は1350年に作成されました。

ニッケルハルパの現代的な改造には、16本の弦と約37本の木製の鍵盤があり、演奏中に弦の下をスライドします。 各キーはスライドを上に移動し、ピークに達すると弦を絞って音を変えます。 短い弓で遊ぶプレーヤーは弦に沿って走り、左手でキーを押します。 ニッケルハルパを使用すると、3オクターブの範囲でメロディーを演奏できます。 その音は通常のバイオリンに似ていますが、それだけがはるかに大きな共鳴で鳴ります。

ウクレレ

最も興味深い楽器の1つは、撥弦楽器であるウクレレです。 ウクレレは4弦のミニチュアウクレレです。 1879年にハワイに到着した3人のポルトガル人のおかげで1880年に登場しました（伝説によると）。 一般的に、ウクレレはポルトガルのカヴァチーニョ撥弦楽器の開発の結果です。 外見上はギターに似ていますが、唯一の違いは、形状が小さく、弦が4本しかないことです。

ウクレレには4種類あります。

• ソプラノ-楽器の長さ53cm、最も一般的なタイプ。
• コンサート楽器-長さ58cm、少し大きめ、大きな音。
• テナー-比較的新しいモデル（前世紀の20年代に作成された）66cmの長さ。
• バリトン-長さ76cmの最大のモデルで、前世紀の40年代に登場しました。

8本の弦がペアになって一斉にチューニングされたカスタムウクレレもあります。 その結果、楽器の完全なサラウンドサウンドが得られます。

ハープ

おそらく最も驚くべき、興味深く、メロディックな楽器はハープです。 ハープ自体は大きいですが、その音はとてもエキサイティングなので、どうしてこんなに楽しいのかわからないことがあります。 楽器がだらしなく見えないように、フレームには彫刻が施され、優雅になっています。 さまざまな長さと太さの弦がフレーム上に引っ張られ、メッシュを形成します。

古代では、ハープは神学者や僧侶などの神々の楽器と見なされていましたが、その後、貴族の好みにランク付けされ、今日では、あらゆるメロディーを演奏できる優れた楽器と見なされています。

ハープの音は何とも比較できません。それは深く、想像力を刺激し、不気味です。 楽器の機能により、ハープは交響楽団のかけがえのないメンバーです。

世界には素晴らしい楽器がたくさんあります。 そして、それらはすべて特別な方法で鳴り、魂に触れるメロディーを作成します。 上記の各ツールは確かに注目に値します。 しかし、それでも、有名なバイオリン、ギター、ピアノ、フルート、その他の同様に美しく興味深い楽器を忘れないでください。 結局のところ、それらは人間の文化の基礎であり、感情や感情を表現するための最良の方法です。

ロシアの民俗楽器（GIダニロワの教科書によるMHCクラス8「世界の人々の楽器」） 先生MHKMOU Sidorovskaya OOSh

「バラライカ」という名前は、「バラライカ」の形で見られることもありますが、演奏中の弦の「バラカン」を模倣して楽器に付けられたと思われるフォークネームです。 「バラカット」、「冗談」という言葉は、チャットすること、手ぶらで鳴らすことを意味します。 ロシアの起源は、ドムラの丸い形に取って代わったバラライカの体または体の三角形の輪郭にのみ起因する可能性があります。

当初、バラライカは主にロシアの北部と東部の州に広がり、通常はフォークダンスの歌を伴っていました。 しかし、すでに19世紀半ばには、バラライカはロシアの多くの場所で非常に人気がありました。 村の人たちだけでなく、イワン・ハンドシキン、I.F。ヤブロチキン、N.V。ラブロフなどの真面目な宮廷音楽家によっても演奏されました。 しかし、19世紀半ばまでに、ハーモニカはその隣のほぼすべての場所で発見され、徐々にバラライカに取って代わりました。

ドムラは古代ロシアの楽器です。 科学者たちは、私たちのロシアのドムラの古代の祖先は、ギリシャの歴史家によって「パンドゥラ」と名付けられたエジプトの楽器であり、私たちの時代の数千年前に使用されていたと示唆しています。 「タンブール」と呼ばれるこの楽器は、南コーカサスと取引されていたペルシャを介して私たちに浸透した可能性があります。

彼らの演奏能力のために、オーケストラのドムラは主要な旋律グループを構成します。 また、ドムラはソロ楽器として使用されています。 コンサートの作品や作品は彼女のために書かれています。 残念ながら、ドムラはロシアでは民族楽器としてあまり人気がなく、村ではほとんど見られません。

Gusli Gusli、ロシアの撥弦楽器。 それは2つの種類で知られています。 1つ目は、全音階のステップで調整された5〜14弦の翼型（後のサンプルでは三角形）の形状で、2つ目は、ヘルメット型で同じ調整の1030弦です。

ハーモニカは、笙と呼ばれるアジアの楽器に由来します。 ロシアのシェンは、タタール-モンゴル支配の間、X-XIII世紀に非常に長い間知られていました。 一部の研究者は、シェンがアジアからロシアへ、そしてヨーロッパへと旅をし、そこで改良され、ヨーロッパの楽器であるハーモニカ全体に広く普及したと主張しています。

アコーディオンはドイツの巨匠の発明であるという意見に反して、学者A.M.ミレックはなんとかそのロシアの起源を証明することができました。 サンクトペテルブルクには、スライディングベローズ（プネウマ）と2つのサイドストリップの内側に多数の切り欠きのある金属製の舌を備えたモダンな形のハーモニカが登場しました。 チェコのエンジニアであるフランティセック・キルヒニクの父親は当時ロシアに住んでおり、1783年に、シェンよりもはるかに優れた音響パワーを備えた彼の新しい楽器がピーターズバーグに実演されました。 彼はまた、チェコ語で彼の発案者にハーモニカという名前を付けました。 しかし今では、この名前は「アコーディオン」のように、ロシア語で口語的になっています。 この楽器の正式名称はアコーディオンです。

ボタンアコーディオンもロシアの発明です。 1907年にそれはピーターSterligovによって作られました。 マスター自身は、彼が新しい楽器を発明したことを自慢していませんでした。 そして、新しい4列の半音階アコーディオンは、古代ルスバヤンの有名なストーリーテラーミュージシャンの名前を与えました。 この名前は、このタイプのすべての楽器に継承されます。 マスターによって発明され、楽器の右側にあるキーボードは、Sterligovシステムと呼ばれていました。

現在、作曲家は、大きな形のソナタやコンサートの作曲など、ボタンアコーディオンのオリジナル作品を書いています。 音楽学校では、資格のあるアコーデオン奏者が訓練されるアコーデオン演奏クラスがあります。 ボタンアコーディオンは、フォークミュージックが演奏され続けている民族楽器のままです。

ホーンの最初の書面による証拠は18世紀の後半に現れます。それらの中で、ホーンは広く普及した、原始的にロシアの楽器として現れます：「この楽器はほとんどロシア人自身によって発明されました。」 ホーンは先細の直管で、上部に5つのプレイホール、下部に1つのプレイホールがあります。 下端には小さなベルがあり、上端には接着されたマウスピースがあります。 ホーンの全長は320〜830mmです。

「哀れみ」という言葉は、古代ロシアの書物の記念碑には見られません。 zhaleikaの最初の言及は、18世紀の終わりにさかのぼるA.Tuchkovのメモにあります。 以前にザレイカに存在していたザレイカは、長さ10〜20 cmのヤナギまたはニワトコでできた小さな管であり、その上端に葦またはガチョウの羽でできた単一の舌のあるのぞき見があると信じる理由があります。挿入され、牛の角または白樺の樹皮で作られたベル。 舌は時々チューブ自体に切り込まれます。 バレルには3〜7個のプレイホールがあるので、ピッチを変えることができます。 別の楽器の装い。

スヴィレルは、縦フルートのタイプのロシアの楽器です。 フルートの言及は、古代ギリシャの神話や伝説に見られます。 この種の楽器は古くからさまざまな人々の間に存在してきました。 ヨーロッパでは、宮廷音楽制作（18世紀）で「縦笛」という名前が定着しました。 パイプは単純な木製（金属の場合もある）パイプです。 その一端には「くちばし」の形をした笛装置があり、前面の中央には異なる数のプレイホールがカットされています（通常は6つ）。 ツールはクロウメモドキ、ヘーゼル、カエデ、アッシュまたはバードチェリーから作られています。

Kugikly（kuvikly）またはtsevnitsa管楽器、ロシアのマルチバレルフルート。 原則として、直径は同じで長さが100〜160 mmの中空のチューブが3〜5本あります。 チューブの上端は開いており、下端は閉じています。 キュビクルはロシアの領土全体に広がるのではなく、クルスク、ブリャンスク、カルーガの各地域にのみ広がっています。 音は、一列に並んでいる開放端の端に吹き付けることによって生成されます。 通常、フルート管はしっかりと固定されていますが、パイプは固定されておらず、手で自由に保持できるという特徴があります。 2〜5本のチューブを使用してください。 5本のパイプのセットは「ペア」と呼ばれます。 「ペア」を演奏するパフォーマーは、パイプを吹くだけでなく、失われた音を自分の声で再現できる必要があります
ロシアで楽器としてスプーンが登場する時期はまだ決まっていない。 それらについての最初のかなり詳細な情報は18世紀の終わりに現れ、農民の間でそれらが広く分布していることを証明しています。 ミュージカルスプーンは、通常の木製テーブルスプーンと外観に大きな違いはなく、より硬い種類の木材で作られているだけです。

ブーベンはピッチが不定の打楽器で、木製の縁に革の膜を張ったものです。 一部の種類のタンバリンは金属製の鐘から吊り下げられており、演奏者がドラムを叩いたり、こすったり、楽器全体を振ったりすると鳴り始めます。

ラチェットはフォーク楽器であり、拍手に代わる体鳴楽器です。 ラチェットは、長さcmの薄い厚板（通常はオーク材）のセットで構成されており、厚板の上部の穴に通された密なロープで接続されています。 板を分離するために、幅約2cmの小さな木の板が上部の板の間に挿入されています。この楽器が古代ルスで楽器として使用されたかどうかの書面による証拠はありません。 1992年のノヴゴロドでの発掘調査中に、2つのプラークが発見されました。これは、V.I。ポベトキンの仮定によれば、XII世紀の古代ノヴゴロドのガラガラのセットに含まれていました。

ロシアの白樺-民俗楽器のアンサンブルアクセントセンチメント-デュエット「バヤンミックス」アインサマー-ヒルテ-ゲオルゲザンフィルlog.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/ index.htmlV。ウラソフ-アコーディオンがドミトリークズネツォフである可能性がある場合 Zhalejkaラチェットオーディオ百科事典（民族楽器）

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レクチャー」 世界の楽器」

みんな、音楽のない世界を想像してみてください。 それはどれほど退屈でしょう。 では、なぜ音楽は年齢に関係なく私たちにとって重要なのでしょうか？ その中で、私たちは自分の考えや感情を異常に強く鮮やかに表現しています。 音楽は最も古い芸術の1つです。 それは音楽を生み出しますか...？ （楽器）。

今日は楽器の起源、種類、グループについてお話します。9000年以上前に登場した最初の楽器のイラストをご覧ください。 また、さまざまな国の楽器についても知ることができます。

音楽は最も古い芸術の1つです。 発掘調査中に、3〜2世紀にさかのぼる道具が見つかりました。 BC、既存のもののプロトタイプです。（スライド2）

最初の楽器は動物の骨でできていました。空気を吹き込むために穴がくり抜かれていました。（スライド3） ..。 それらはまた広まった（ビーター、ガラガラ、種子または小石が中にあるドライフルーツで作られたガラガラ）。

ドラムの外観は、人々が空の物体の共鳴特性を発見したことを示していました。 彼らは空の容器の上にそれを伸ばすことによって乾燥した革を使い始めました。（スライド4）

管楽器は、空気を吹き付けることによる音の生成を使用していました。 それらの材料は、葦、葦、さらには貝殻、そして後には木や金属の茎でした。（スライド5）。

多くの現代楽器は古代エジプトのものから進化してきました。

古代ギリシャでは、音楽も大きな役割を果たしました。 そしてハープの名前は古代のミュージシャンオルフェウスの名前に由来しています（スライド6）

現在、楽器にはフォークと交響楽団の2種類があります。 どちらのタイプの楽器にも、管楽器、打楽器、弦楽器など、いくつかの主要なグループがあります。

みんな、教えてください、世界のすべての人々が理解できる言語は世界にありますか？

はい、それは音楽の言語です

右。 各国には、独自の音楽言語と独自の話し言葉があります。 そして、この音楽言語は、話されている言語とは対照的に、翻訳なしで他のすべての人々に理解可能です。 教えてください、私たちの土地に住むさまざまな人々はどのような音楽的特徴を持っていますか？

各国には、独自の楽器、民族舞踊、民謡、独自の作曲家、独自の音楽文化があります。

さまざまな国の人々が独自の国民音楽を持っています。 世界の一部の人々の音楽は、世紀ごとにほとんど変わりません。 これから、世界の何人かの人々の音楽について学びます。

1.中国。 （スライド7）

中国の京劇は、アクロバット、パントマイム、歌、踊りを組み合わせたものです。 ミュージシャンは、ゴング、ベル、ドラム、弦楽器、独特のオルガンを演奏します-シェン。

2.インド。 （スライド8） タブラドラムと弦楽器-シタールはここで非常に人気があります。シタール 13世紀に登場しました。 7本のメインストリングを数えました。 その祖先はタジク人のセッターです。

3.アフリカ。 （スライド9）+ビデオ。アフリカの多くの地域では、皮をむいて乾燥させたカボチャの半分に固定された薄い鋼の舌で作られた撥弦楽器が一般的です。 リードが異なれば、音も異なります。 さらに、カボチャの皮に付着した殻がかき乱されました。 ツールは呼ばれます吠える。 21弦。 コラを演奏するマスターはジャーリと呼ばれ、マスターに達したとき、彼は自分で楽器を作らなければなりません。 その音はハープの音に似ています。

4.オーストラリア。 （スライド10）オーストラリアの原住民は、棒とガラガラと複雑なリズムを実行します。 彼らはまた、長管楽器を演奏します。-ディジュリドゥ。

5.日本。 （スライド11）日本には、音楽、踊り、詩、独特の衣装を組み合わせた「能楽」という特別な音楽スタイルがあります。 俳優は太鼓のリズムに合わせて言葉を唱えます。 ミュージシャンはフルート、ドラム、ストリングスを演奏してダンスに同行します-シャミセナ。

6.インドネシア。 （スライド12）+ビデオ。インドネシア国立オーケストラと呼ばれる「ガムラン」 ..。 木琴や鉄琴に似た楽器で構成されています。 その中の各ミュージシャンは、同じメロディーの彼の部分を実行します。

7.モルドバ 民族楽器は fluer。 （スライド13） それは貴重な木材種から作られています。 家畜を群れに集めるためにそれを使用した羊飼い（羊飼い）の古代の道具。 バルカン諸国でも見られます。
8.ブラジル人 民族楽器はアゴゴ。 （スライド14）+ビデオ。 彼はアフリカ系です。 Agogoは、舌のない異なる色の2つまたは3つのベルで構成され、湾曲した金属製のハンドルで接続されており、木製のハンドルに鋸で挽かれたナッツが植えられている場合もあります。 印象的ではないサイズにもかかわらず、カーニバルのサンバやカポエイラなどのブラジルの国民音楽には欠かせません。

9.アメリカ人 民族楽器が考慮されますバンジョー、 1784年頃に囚人によってアフリカからアメリカに持ち込まれた。 時間が経つにつれて、それはクイントフレットの追加で作り直されました。 ジャズバンドのリズミカルな楽器として使用されます。（スライド15）

10.ウクライナ語 民族楽器はバンデューラ、 12世紀頃に登場しました。 彼女は古いコブザの子孫であると信じられています。 15年目までに、バンデューラ奏者が法廷に招待されるほど人気が​​出ていました。 時が経つにつれ、それは修正され、現在まで、アカデミックバンドゥラには60弦がありますが、元々は7〜9弦でした。（スライド16）

ヨーロッパに移ります。（スライド17、18）

11. で最も有名スコットランド 楽器-スコットランドバグパイプ。

12.スペイン。 スペインにありますカスタネット 他の国よりも多く使用されています。（スライド19）

13.イタリア。 マンドリン ビナキア家の代表者が発明したのはナポリでした。（スライド20）

14.ロシア。 （スライド21）

スラブ人の間でお気に入りの管楽器の1つはごめん。 別のロシアの民俗管楽器-ホーン。 彼らは、白樺の樹皮で固定された2つの白樺または樺の木の半分からそれを作りました。

そしてもちろん バラライカ、アコーディオン、グースリ.

ですから、各国の音楽文化はとても豊かで多様であることがわかりました。（スライド22）

これは、魂、歴史、そして生命そのものに満ちた素晴らしい民族楽器のほんの一部であり、電子楽器の出現にもかかわらず、それらは存在し続けると信じたいと思います。 真の未処理のサウンドはかけがえのない、他に類を見ないものです。

音楽は、世界中のすべての人々が理解している世界で唯一の言語です。

現代の世界には多くの新しい珍しい楽器があります。 あなたの注意は彼らの音で2つのビデオ録画を提供されます。

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