ハンドアコーディオンが最初に発明された場所を正確に言うことは不可能です。 アコーディオンは19世紀初頭に、フリードリヒロッド市の出身であるクリスチャンブッシュマンによってドイツで発明されたと広く信じられています。 ただし、他のデータもあります。

ドイツ人自身がアコーディオンをロシアの発明と見なしており、学者ミレックの研究によると、最初のアコーディオンは、チェコのオルガンマスターであるフランティセックキルヒニクの努力によって1783年にサンクトペテルブルクに現れました（彼は音を抽出する新しい方法を発明しました） -空気の流れの作用の下で振動する金属の舌を使用する）。

この問題については他にも見解があります。

「すべてが偶然に決定されました...トゥーラのガンスミスIvanEvstratyevich Sizovはニジニの見本市に行かなかったでしょう。今日、コンサートアコーデオン「ロシア」、「アパシオナタ」、「ジュピター」の素晴らしい音を楽しむことはできませんでした。 「そしてそれはそのようなものでした。 1830年7月の日曜日、イヴァン・シゾフはニジニ・ノヴゴロドの見本市を歩き回り、海外とロシアの両方のあらゆる種類の商品を賞賛しました。 。彼はジューシーで深みのある音、メロディアスな音を聞いた後、未知の理由で音楽を生み出した楽器を見ました。布や木の板のように折り目があり、両手にスパチュラとボタンがあります。 オーナーは「ハーモニカは珍しい海外のものだ」と説明した。 そして彼は前代未聞の価格を求めました-紙幣に40ルーブル！ しかし、イワンはもはや去ることができませんでした：すべてがハーモニカに戻りました。 それから彼は報い、彼を家に連れて帰りました-トゥーラ、オルゼイナヤ・スロボダに。」

トゥーラの職人はロシアで最初にアコーデオンを作った。 彼らの最初のTulaアコーディオンには、右手と左手に1列のボタンしかありませんでした（1列）。

ハーモニカの内側にある金属の舌のフィッティングとフレットをいじくり回さなければなりませんでしたが、職人がパターンを繰り返すことはそれほど難しくありませんでした。
イヴァン・シゾフはいくつかの調和を作りました：彼自身のために、贈り物として人々のために、そしてそれから彼は作りそして売りに出され始めました。 彼の後ろでは、より知的な他の人たちがハーモニクスと仲良くなり始めました。

1831年の石油週間の間、時にはある小屋で、次に別の小屋で、彼らはバラライカやホーンではなく、「スラブ人の生命、エネルギー、そして抜本的な性質が人工的に表現することはできません。 ハーモニカが本当の宝物だ！」

1851年にトゥーラには、小さな家族の一団を除いて、ハーモニクスと調和した6つの工場がありました。 ここから彼らは最も近い州であるプスコフ、リャザン、オレルに向けて出発し、ヴォルガ川に沿ってカザンとビアトカに到着しました。

有名な愛好家でコレクターのA.ミレックは次のように書いています。「ドイツでマスターがいる場所でハーモニクスが作られ、次にハーモニクスがもたらされたロシアでマスターが登場しました。」

はい、何です！ 誰もがそれをよりスマートにし、自分の好みに合わせて装飾するだけでなく、地元の歌や踊りに適応させることも試みました！

トゥーラのアコーディオンの後に登場したサラトフのアコーディオンは、構造的には最初のアコーディオンと何ら変わりはありませんでしたが、サラトフの巨匠は珍しい音色を見つけることができたため、これらの小さなアコーディオンは人々の間で大きな人気を博しました。

アコーディオンのデザインは常に改善されています。 Vyatkaの職人は、アコーディオンの音の範囲を拡大しました（左手と右手にボタンを追加しました）。 彼らによって発明された楽器のバージョンは、Vyatkaアコーディオンと呼ばれていました。

「そして、アコーデオン奏者が明るく目立つ楽器を欲しがっているなら、彼はヴイシニー・ヴォロチョク、ボロゴエに行きました。 「ボロゴフカ」は、その並外れた装飾だけでなく、「悪魔の目のように」燃える銅の彫刻、カリコ、鏡面ガラス、そして右側の2列のシステム（最初の列の音-毛皮のとき）によっても区別されました絞られ、2列目でも作成されましたが、クランチを解除したとき）。 左側の「Bologovka」には、メジャーとマイナーの両方のベースとコードセットの両方がありました。 その音は、イタリア人（「タリアン」）が中庭を歩き回った陽気なハーモニカを彷彿とさせます。」

「ノボルジェフスクのタリアンの女の子は大きなダンディのように見え、彼女はプスコフの土地の南で仲良くなり始めました（ボロゴフの達人の影響なしではありません！）。 想像してみてください。ダークブラウンのラッカー仕上げのハーモニカケースに、黄色い銅、白銅、銀の派手な装飾の刻まれたパターンで覆われています。 毛皮の14の深いひだは、金属パターンのストリップで囲まれています。 毛皮は滑らかな深紅色、紫、青の絹で接着されています。」

アコーディオンの開発における次の段階は、いわゆるものでした。 二列アコーディオン。 この時までに、追加のボタンは前の2列の1列のアコーディオンにすでに表示され始めていましたが、それらはまだ独立した​​2列目に「引っ張られ」ていませんでした。 2列のアコーディオンは「2列」とも呼ばれます 右側のボタンの各行に特定のスケールが割り当てられました。 そのようなアコーディオンはロシアのウェンチと呼ばれます。

しかし、エレツキーの巨匠たちのハーモニカである「エレツキーピアノ」（「ロイヤル」、「ルシアンカ」）は、エレガントなアコーディオンの原型となりました。 右側の白黒キーボードには、グランドピアノのフルクロマチックスケールのすべての音があり、左側には、ロシアとヨーロッパスタイルのベースキーとコードを備えた拡張ネックがあります。 Yeletsマスターは、完成したハーモニカを「構築」し、音を聞いて、各マスターが独自に持っていたサンプルハーモニカの歌と比較しました。 したがって、すべての「ロイヤルティ」は異なって聞こえ、マスターの手書きを世界に持ち込みました。

さて、そして最も陽気なアコーディオンはチェレポベツで購入することができます：それらはアコーディオンではないようですが、子供たちは甘やかされており、ミトンのサイズであり、アコーディオンプレーヤーはそれを手に取るでしょう-それは楽しいです！ 彼らは彼らを「カメ」と呼んだ。

かつて有名なアコーデオン奏者のPyotrEliseevich Emelyanovは、ペンネームNevskyの下で演奏し、チェレポベツをツアーし、「カメ」を見て、そのようなアコーデオンを一般に公開することにしました。 彼はユーモラスな二行連句を歌い、次にフォークソングを歌い、次にポプリを歌い、「カメ」と一緒に演奏しました。 成功は彼の期待を上回り、非常に驚​​きました。彼は独学でしたが、すでにかなりの演技経験があり、聴衆を非常によく知っていました！
サンクトペテルブルクでは、ピョートル・エリセビッチが有名なハーモニカの巨匠パラモノフに、形や音が異なる「カメ」の全セットを注文し、ドイツ、イギリス、フランス、イタリアで演奏に成功しました。 「カメ」と今日はポップアーティストから尊敬されています。

著名な巨匠ペトル・イェゴロヴィッチ・ステリゴフの作品は、ロシアのハーモニカの歴史の中でイベントとなりました。 彼はリャザンの近くの村に住んでいて、最初は好奇心から、お金を稼ぐためにあらゆる種類の倍音を修理し始めました！彼自身は演奏しませんでした。 システムを耳で調整しました。

「月は輝いています、それははっきりと輝いています。 .. "（彼はそれを行うことができます！）アコーディオンを演奏して延期するか、満足して顧客にアコーディオンを渡します。 多くの倍音がピョートル・イェゴロヴィッチの手に渡り、彼が倍音を改善するために描かれたとき、彼自身を追加しました...
1905年、彼がすでに成熟した33歳のマスターだったとき、有名なYF Orlansky-Titarenkoは、彼のソロ演奏のためにハーモニカを注文しました。彼は一人で、そして息子と一緒に演奏しました。 マスターは2年間、そのハーモニカを作成してきました。 そして、彼女が巨匠​​の手に響いたとき、ヤコフ・フェドロビッチは喜んだ。 彼は彼女を壮大な歌手「バヤン」にちなんで名付けました。

マスターのアコーデオン作品は今日でも絶滅していません。 ロシアには約5,000の音楽学校、約120の音楽大学、12の音楽院が開設されています。 これらの教育機関のいずれにも、ボタンアコーデオン部門があります。

「ハーモニカに関する古い百科事典の辞書は次のように書かれていました。「1829年にウィーンで発明されました...ロシアで配布されました...それは音楽の好みの発達に悪影響を及ぼしました...」間違っている！」
近年、トゥーラとサラトフの両方のアコーデオンの伝統が積極的に復活しています。

古い楽器の製作作業が復活しました。 そしてもちろん、忘れられた伝統を保存し、普及させるために。 ですから、例えば、今日の「TULA HARMON」は、道具の生産だけではありません。 同社は、ロシアの文化的伝統の保存と発展における戦略的方向性の1つである、葦の楽器を演奏する芸術を見ています。 同社は音楽祭やコンクールを後援し、受賞者に賞を授与し、ボタンアコーディオンとアコーデオン演奏の分野で若い才能を的を絞ってサポートしています。
最近モスクワで開催されたレディアフェアでは、聞くだけでなく、賞賛するだけでなく、素晴らしい楽器を購入することもできました。

サラトフハーモニカ

トゥーラとサラトフに遅れをとらない。 2010年、長い休憩の後、サラトフのハーモニクスの生産が始まりました。 過去3年間で、復元された伝統は「地域のブランド」になりました。

歴史から

サラトフハーモニカ-ベルのあるアコーディオンの一種
サラトフのハーモニカは19世紀の60年代に生産され始めました。 鐘のあるハーモニカの印刷物で最初に言及されたのは1866年にさかのぼります。 新聞「サラトフ参照リスト」は、ヴォリスクを過ぎて航海している船の乗客が船長に「紳士が鐘でハーモニカの演奏をよりよく聞くことができるように」岸に近づくように頼んだと書いた。

サラトフのアコーディオンは、サラトフの調和一団によって作られました。 市内で最初の調和のとれたワークショップは、1870年にニコライ・ゲナディエビッチ・コレリンによってニコリスカヤ通り（現在のラディシュチェフ通り）に開かれました。 彼の楽器は非常に独特な音であったため、コレリンは「サラトフハーモニカのストラディバリウス」と呼ばれるようになりました。 1879年8月18日、コレリンは調和のとれた巨匠の中で最初に「サラトフ工芸評議会の職人の称号の証明書」を受け取りました。 この証明書の「どのスキル」という見出しで、店員は「調和のとれた」と書いています。 すぐに、コレリンのワークショップの隣、ニコリスカヤストリートで、サラトフハーモニカの生産のための他のワークショップが開かれ始めました：D。Zharkov、G。Gvozdev、A。Emelyanov、そしてGlebuchev峡谷に近いGogolストリートの向こう側、S。Borisovのワークショップオープンしました。
最初の高調波はサイズが小さく、金属仕上げはありませんでした。 ボディは色付け、塗装、ニス塗りが施され、カスタムメイドのツールに、さまざまな種類の木材のセットの形でベニヤが貼り付けられました。 カスタムメイドのアコーディオンの平面は、弓と2本の矢印（上下）をイメージした象眼細工で装飾されていました。 この種の仕上げには特別なスキルが必要でした。 最高のカスタムメイドのハーモニクスのケースは、たとえばV.V.Melnikovの有名な家具工房で職人-家具メーカーによって作られました。

1903年、ドミトリー・ザルコフは、演劇の作者自身の前でサラトフで人々の緊密なサークルのために上演されたM.ゴーキー「アットザボトム」の演劇を伴った。

1920年代に、職人とアコーデオンの労働者がアルテル「サラトフスカヤアコーデオン」に統合され、5 Tsyganskaya Street（現在のKutyakova Street）に部屋が割り当てられました。 時が経つにつれて、アルテルは拡大し、企業全体になり、年間最大8000のアコーディオンを生産しました。 カスタムメイドのコンサートアコーディオンもマスターのために作られました。 1968年にアコーデオン製作店はサラトフ楽器工場の一部になり、1980年代初頭には風と打楽器の生産のためにエンゲルス工場の一部になりました。 しかし、調和のとれた一団の活動は短命であり、ソビエト連邦の崩壊直後、生産は停止し、最終的には完全に停止しました。 労働者は自分のお金でアコーディオンを作ることができず、生産は徐々に減少し始めました。 21世紀の初めまでに、サラトフハーモニカの連続生産は終了しました。
2009年、サラトフのキロフアベニューに、サラトフハーモニカの記念碑が建てられ、ソフコムバンクが市の日を記念して住民に贈呈しました。 特定の時間に、記念碑は地元のサラトフの楽器グループの作曲を演奏し、街の歴史的シンボルであるアコーディオンを思い出させます。
復活
2010年から2011年にかけて、SSTUに基づいてサラトフハーモニカの製作のためのトライアルワークショップが作成されました。 この分野での挑戦を希望する若者が何人か入場し、2011年春にサラトフの職人が一から作った新しいサラトフのアコーデオンの公式発表が行われました。 事実上失われたスキルを復活させるこの実験は成功したことが判明し、現在このワークショップは専門の「サラトフハーモニカの生産のマスター」のトレーニングのための恒久的なセットを作成しています。
トゥーラとサラトフは、古い楽器を生き返らせるだけでなく、それを世界に示すことに成功しました。

古いアコーディオンは、現代のアコーディオンとは対照的に、サイズが小さいことが特徴でした。 トゥーラの職人はロシアで最初にアコーデオンを作った。 彼らの最初のTulaアコーディオンには、右手と左手に1列のボタンしかありませんでした（1列）。 よく知られているチェレポベツのアコーディオン、または呼ばれるようにスカルキャップ。 これらのアコーディオンの右側には5〜7個のボタンがあり、左側のキーボードにはまったくない場合があります。

古いアコーディオンは、現代のアコーディオンとは対照的に、サイズが小さいことが特徴でした。 トゥーラの職人はロシアで最初にアコーデオンを作った。 彼らの最初のTulaアコーディオンには、右手と左手に1列のボタンしかありませんでした（1列）。 よく知られているチェレポベツのアコーディオン、または呼ばれるようにスカルキャップ。 これらのアコーディオンの右側には5〜7個のボタンがあり、左側のキーボードにはまったくない場合があります。

トゥーラのアコーディオンの後に登場したサラトフのアコーディオンは、構造的には最初のアコーディオンと何ら変わりはありませんでしたが、サラトフの巨匠は珍しい音色を見つけることができたため、これらの小さなアコーディオンは人々の間で大きな人気を博しました。

アコーディオンの構造は常に改善されています。 Vyatkaの職人は、アコーディオンの鳴り方の範囲を拡大しました（左手と右手にボタンを追加しました）。 彼らによって発明された楽器のバージョンは、Vyatkaアコーディオンと呼ばれていました。

これらのアコーディオンにはすべて独特の特徴がありました。ベローズを開閉するための同じボタンで、異なる音が鳴りました。 上記のすべてのアコーディオンには、タリアンという1つの一般名がありました。 タリアンは、ロシアまたはドイツのシステムを使用している可能性があります。 このようなハーモニカを演奏するときは、メロディーを正しく推測するために、まずベローズを演奏するテクニックを習得する必要がありました。 これはかなり複雑な演奏テクニックであり、マスターとアコーディオン奏者の自然な欲求は、毛皮を使った作業を簡素化および合理化したいという欲求でした。

活気のある職人がこの問題を解決しました。 Livenマスターのアコーディオンでは、毛皮を変更しても音は変わりませんでした。 アコーディオンには、肩越しに投げられたベルトはありませんでした。 右側と左側には、短いベルトが手に巻かれています。 Livenアコーディオンの場合、職人はボリンの量を増やしました（最大30〜40）。 毛皮は信じられないほど長かった。 そのようなアコーディオンは文字通りそれ自体を包むことができます、tk。 毛皮が完全に伸ばされると、その長さは2メートルに達しました。

アコーディオンの開発における次の段階は、いわゆるものでした。 二列アコーディオン。 この時までに、追加のボタンが前の2列の1列のアコーディオンに現れ始めましたが、それらはまだ独立した​​2列目に「引っ張られ」ていませんでした。 2列のアコーディオンは「2列」とも呼ばれます 右側のボタンの各行に特定のスケールが割り当てられました。 そのようなアコーディオンはロシアの花輪と呼ばれます。

現在、上記のアコーディオンはすべて珍しいものです。 20世紀の約50年代以降、フックアップは実質的にクロムのものに取って代わられました。 そして今、あなたやあなたが知っている誰かがアコーディオンを持っているなら、99.9％は足が不自由です。

クロマは「順序」または「非順序」にすることができます。 左側の不正なアコーディオンには、3列ではなく、2列のボタンがあります（補助列はありません）。

アコーディオンは、1部構成、2部構成、または3部構成にすることができます。 ポーンを押すと、1つ、2つ、または3つのバーが鳴り、さまざまな方法で互いに調整されます（1オクターブで2つの声が鳴ります）。

伝統セクションの出版物

有声、スマート、ロシア語、2列

「親愛なる遠い」-エセーニンスタイルのタリアンの叫び。 「悲しい思い出に残る動機」-アレクサンドル・トヴァルドフスキー作。 「ロシアの村の詩」-アレクサンドル・ジャロフの詩「ハーモニー」。 ロシアのアコーディオンは、単なる葦のキーボード空気圧楽器ではありません。 伝統的に、結婚式も軍隊への見送りも、通常の祝祭もアコーディオンなしではできませんでした。 職人はほとんどすべての州で独自の楽器を作成しました。 アコーデオンの歴史についての詳細-ナタリア・レトニコワ。

地理と伝記

フィルス・ジュラブレフ。 カントリー・リベラー（ボビル-アコーディオン奏者）。 1870-80年代

ドイツ、オーストリア、イタリア、フランス、イギリス、そしてもちろんロシア。 音は、世界のさまざまな場所のフレームに挿入された金属の舌から空気圧の下で抽出されました。 メカニズム自体の唯一の発明者の名前は、音楽史の中で生き残っていません。

しかし、音楽の歴史と理論の教授であるアルフレッド・ミレックは、現代のハーモニカがサンクトペテルブルクに現れたと主張しました。 これは、当時ロシアに住んでいたチェコのエンジニア、フランティセック・キルヒニクの作品です。 1783年に、マスターはチェコの名前で彼の作品を発表しました-ハーモニカ。 ロシア語-アコーディオンまたはアコーディオン。

ストリップ（金属の舌が固定された金属フレーム）は、アコーディオンで音を発します。 舌が重いほど、音は低くなります。 ストリップは、エアチャネルのシステム全体に取り付けられたレールにパラフィンで固定されています。 ミュージシャンがボタンやキーを押してベローズを広げると、空気が供給されます。

トゥーラアコーディオン

アレクサンダーKerzhner。 素朴な知人。 1969年

鳴る楽器の国内生産はトゥーラから来ました。 サモワールのすぐ隣。 1820年に、単純な手調波を作成する最初の試みは、彼のサモワール工場の地下室で、ガンスミスのティモフェイ・ヴォロンツォフによって行われました。 これが、ロシア初のフリーアームズファクトリーハーモニアスファクトリーの登場です。

10年後、彼の同僚であるイヴァン・シゾフはニジニ・ノヴゴロドの見本市を訪れ、そこから奇跡を海外に持ち込みました。これは5バルブのアコーディオンです。 最初にマスターがサンプルをコピーし、次に大量生産になりました。

ゲンナジー・チュルコフは、有名なアコーデオン奏者であり教師でもあるニコライ・ベロボロドフの提案により、2列のウィーンのハーモニカにカラフルな低音を追加しました。 家族のワークショップで、父と5人の兄弟と一緒に、Chulkovは、低音のボタンを押すと、低音のバルブだけでなく、弦の列も開くメカニズムを開発しました。 本発明は特許を取得しており、今でもすべてのウィーンの倍音に使用されています。 サウンドパレットの半音階範囲を拡大し、メインの7つの音に半音を追加しました。

1900年、ロシアのアコーデオンがパリを征服しました。 国際貿易展示会では、トゥーラ兄弟、キセレフ兄弟の2列と3列のハーモニクスが賞を受賞しました。 自宅でも恋に落ちたのはトゥーラのアコーディオンでした-彼らのユニークなチャンバーサウンドのために。 アイボリー、レザー、マザーオブパール、複雑な真ちゅうの象眼細工の結紮など、審美的な側面も失望しませんでした。 ロシアのアコーデオンは本物の音楽芸術になりました。

ソロとオーケストラ

ニコライボグダノフベルスキー。 着席した農民の女性と若いアコーディオン奏者。 遅くとも1945年

ニコライ・ベロボロドフは、最初に半音階のハーモニカを演奏するファンの輪を組織し、19世紀の終わりに、最初のオーケストラ、つまり世界初のハーモニカオーケストラになりました。 アコーディオンにまったく異なる音を与えるベロボロドフの発明により、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーは初めてアコーディオンを交響楽団に導入することができました。

オーストリアのカルベはニコライ・ベロボロドフに半音階の発明の特許を売るように頼んだが、ミュージシャンはそれを拒否した。 その後、ボタンアコーディオンと呼ばれるのは半音階のアコーディオンでした。

ニコライ・ベロボロドフはトルストイの招待でヤスナヤ・ポリアナを訪れました。 Lev Nikolaevichはハーモニカを演奏することの真のファンであり、マエストロはロシア文学の古典の要請で何度も音楽を演奏しました。

ロシア全土

ボリス・クストーディエフ。 アコーディオン奏者。 村のShrovetide。 1916年

サラトフとリベンスカヤ、ヴィアトカとヴォログダ、ボロゴエフスカヤ、タギルとシュイスカヤ、「ペトログラドカ」とリベンスカヤ。 これは、ロシアのアコーディオンの種類の完全なリストではありません。 職人はほとんどすべての州で楽器を作りました。

エレツキーの巨匠たちのハーモニカ「エレツキーのグランドピアノ」がアコーディオンの原型となった。 ボタンではなく、キーが使用されます。 「ロイヤル」は工場で組み立てられることはなく、それぞれが1人のマスターによって1つのコピーで作成されました。 アコーディオンサンプルの音と比較して、音が作られました。

すでに21世紀には、ピアノハーモニクスの修理と製造のためのワークショップがイェレット民芸博物館に開かれました。 生産は、古いマスターの孫によって復元されました。 そして2014年、ソチでの冬季オリンピックの開会式で、1923年のYeletsアコーディオンが世界中で鳴り響きました。

ラウンドダンスの人々と

フェドト・スチコフ。 郊外の近く。 1958年までに

彼らはロシアのアコーデオンに合わせて踊り、泣きました。 ダンスとディティー、即興と曲。 ロシアの歌とアコーディオン-水をこぼさないでください。 そして百年前、そして今日。 アコーディオンなしで完結する民俗祭は1つもありません。

Nizhny Novgorod「Potekhinsky音叉」、「Vyatskie-hravskie」、Bogorodsky「彼らはロシアでアコーディオンを演奏します」、「国の文化の象徴。 グースリとアコーディオン「-首都のグネシンカで、全ロシアのショー「プレイ、アコーディオン！」。 そして、アルハンゲリスクでは、文化省の支援を受けて、アコーデオン奏者の国際フェスティバル「スメタナミーティング」が開催されています。 舞台芸術フェスティバルには、ロシア、フランス、ドイツからの参加者が集まります。

「歌と戦うほうが簡単です！」

ボリス・クリロフ。 アコーディオンを演奏します。 1929年

大祖国戦争中もアコーディオンの生産は止まらなかった。 トゥーラの巨匠たちは、この国にとって困難な時期には音楽を演奏する時間がないと判断しました。 しかし、軍は文字通りトゥーラ工場に要求のある手紙を爆撃しました： 「アコーディオンとボタンアコーディオンを贈りましょう！ 歌と戦うほうが簡単です！」それで、アコーディオンは戦いの友人になり、ランクでその場所を取りました。 1941年の夏には、兵士の士気を高めるために約1万2千のアコーディオンが送られ、秋には6万の楽器が前線に送られました。

「調和は百の分裂のようでした/その地獄と死が勝ちました！」-アレクサンドルトヴァルドフスキーを書いた。 アコーディオンが軍歌で止まり、病院で負傷者の士気を高めました。 「ターキン-アコーディオン奏者とジョークは、すべての党派の分遣隊にいました。 彼らは、戦闘や妨害行為、威勢のいいアコーディオンゲーム、巧みな話やジョークで敏捷性を示しました。、-アレクサンダー・マクシェフの本「アコーディオンを教えて」と言います。

博物館の展示

ウラジミールマコフスキー。 大通りに。 1886年

トゥーラで唯一の音楽博物館はN.I. ベロボロドフは、半音階アコーディオンと楽器自体の発明者に捧げられています。 主な展示品は、1878年に「調和の達人」であるパベル・チョルコフによるベロボロドフの命令により作られたトゥーラのクロムメッキの作品です。 解説では、動作するハルモニウムと蓄音機を紹介します。 美術館や音楽の夕べ、若い音楽愛好家のためのクラスを実施しています。

世界には、ドイツ、イタリア、アメリカ、ロシアの4つのハーモニカ美術館があります。 ロシアのハーモニカ博物館には、美術史博士のアルフレッド・ミレック教授が半世紀以上にわたって収集したユニークなコレクションがあります。 1997年、ミュージシャンはこの博覧会を市に寄贈しました。これは200種類以上の珍しい楽器です。 解説は、ロシアの調和のとれたマスターのワークショップを再現します。

ウィキメディアコモンズでのハーモニーハーモニーハーモニー

ハーモニック（口語-アコーディオン、ギリシャ語。 ἁρμονικός -子音、細身、調和）-リードキーボード-空気圧楽器。 ハーモニーは、最も初期の楽器の1つと見なされています。 アコーディオンの構造は、他のほとんどのタイプの手動ハーモニクスと同様に、右半身と左半身で構成され、それぞれにボタンまたはキー付きのキーボードがあります。 左のキーボードは伴奏用です。ボタンを1つ押すと、ベースまたはコード全体が演奏されます。 右側にメロディーが流れています。 ハーフシェルの間に、楽器のサウンドバーに空気を送り込む可能性のある毛皮のチャンバーがあります。

話

ハンドアコーディオンが最初に発明された場所を正確に言うことは不可能です。 アコーディオンは19世紀初頭にドイツでフリードリヒロッド市の出身であるクリスチャンブッシュマンによって発明されたと広く信じられています（ それ）。 また、アコーディオンをロシアの発明だと考える人もいます。 美術評論家のミレックの研究によると、最初のアコーディオンは、チェコのオルガンマスターであるフランティセックキルヒニクの努力によって1783年にサンクトペテルブルクに現れました（彼は音を抽出する新しい方法を発明しました-金属の舌を使用して音を抽出します空気の流れ）。 この問題については他にも見解があります。

アコーディオンは19世紀後半からタタールの民族楽器と見なされてきました。

大祖国戦争中の調和

1941年の夏の終わりに、ロシア兵の士気を高めるために約12,000のアコーディオンが前線に送られ、同じ年の秋に60,000を超えるアコーディオンが送られました（国防人民委員会の指示による） ）。

特徴的な機能

ボタンアコーディオンまたはアコーディオンと比較して、アコーディオンにはいくつかの違いがあります。

• ハーモニーは、たとえば、特定の調性を持つことができます La、Do、Re、Fa-これは調性を意味します メジャースケール（いくつかのアコーディオン- マイナースケール）、アコーディオン用に抽出できます。
• 原則として、アコーディオンでは、全音階の音、またはクロムアコーディオンのように一定量の半音階の音しか得られません。
• 音の範囲（オクターブ数）を減らしました。
• 小さい寸法（寸法）。

アコーディオンの種類

ロシアのアコーディオンは、音の抽出の種類に応じて2つの種類に分けられます。1つは、ベローズを伸ばしたり圧縮したりすると、各ボタンを押すと同じピッチの音が出るアコーディオンです。2つ目は、アコーディオンです。ベローズの移動方向によってピッチが変化します。 最初のタイプには、「livenka」、「Russian wreath」、「chrome」（現在最も一般的）などのアコーディオンが含まれます。 2番目のタイプは「talianka」、「skullcap」、「Tula」、「Vyatka」です。 ボタンの列数に応じて、右のキーボードの種類に応じてアコーディオンを分割できます。 私たちの時代で最も一般的なアコーディオンは2列の「クローム」ですが、3列の楽器や1列のボタンを備えた楽器もあります。

フォークアコーディオン

ロシアのアコーディオン

サラトフのアコーディオン

Livenskayaアコーディオン

クロム

ハーモニッククロームは、ほとんどの場合、それぞれ25個のボタン（25x25）を備えた左右のキーボードを備えています。

タリアンカ

「イタリア語」の略で、右側のキーボードには12〜15個のボタンがあり、左側には3個のボタンがあります。 左の3つのキーはベルを鳴らします。 左側には2つの警音器もあります。 ロシアでは、彼女はタタール人のお気に入りの民俗楽器と見なすことができます。

他の種

Vyatka、Saratov、Yeletskyピアノ、Cyril、Vologda、カメ、ウィーン（花輪、ロシアおよびドイツのシステム）、Bologoevskaya、Novorzhevskaya（Pskov rezukha）、Tagil、Petersburgアコーディオン（Petrogradka）およびその他のタイプ。

他の国

• 白人：イングーシ語（ kahhatpandar）、オセット人（ khanzdal-fændyr）、 ジョージア語 （ バトゥミ）、アゼルバイジャン語、チェチェン語（ kehat-ポンドア） や。。など。
• ロシアの他の人々：タタール（タタールガルムン）、マリアコーディオン（マーラカーモン）。

ファースクイーズ/アンクレンチサウンド

アコーディオンは、毛皮を伸ばしたり圧縮したりしたときに発生する音に応じて、2つのタイプに分けられます。

出演者

現代のパフォーマー

ギャラリー

ガーモンタリアンカ6.jpg

タリアン

も参照してください

• 愛するアコーディオンを演奏してください！ （テレビ番組）

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メモ（編集）

文学

• ミレックA.M.…そしてハーモニカが鳴ります。 --M 。：ソビエト作曲家、1979 .-- 176p。
• GOST 25992-83：楽器のリード楽器。 一般的な技術的条件。

リンク

マニュアル ハーモニック 足 陰唇 他の種 も参照してください

管楽器 文字列 ドラム リード

ハーモニーからの抜粋

-ええと、デニソフは別の問題です-ニコライは答えて、ドロホフと比較して、デニソフでさえ何もなかったと感じさせました-このドロホフがどんな魂を持っているかを理解する必要があります、あなたは彼の母親と一緒に彼に会う必要があります、これはそんな心！
「それはわかりませんが、彼には困惑しています。 そして、彼がソーニャに恋をしたことを知っていますか？
-なんてナンセンス...
「きっとあなたはわかるでしょう。 -ナターシャの予言が叶った。 女性の会社が嫌いなドーロホフはよく家を訪ね始め、誰のために旅行したのかという質問はすぐに解決され（誰もそれについて話しませんでしたが）、ソーニャに行きました。 そしてソーニャは、あえてこれを言うことはありませんでしたが、それを知っていて、毎回、赤毛のように、ドーロホフが現れたときに顔を赤らめました。
ドーロホフはしばしばロストフと食事をし、彼らがいた場所でのパフォーマンスを見逃すことはなく、ロストフが常に出席していたイオゲルの青年[ティーンエイジャー]のボールに出席しました。 彼はソーニャに主な注意を払い、彼女が絵の具なしではこの視線に耐えられないだけでなく、古い伯爵夫人とナターシャがこの表情に気づいたときに顔を赤らめたような目で彼女を見ました。
この強くて奇妙な男が、この暗くて優雅で愛情のある少女によって彼に及ぼされた魅力的な影響下にあったことは明らかでした。
ロストフは、ドーロホフとソーニャの間に何か新しいことに気づきました。 しかし、彼はこの新しい関係が何であるかを自分自身で定義しませんでした。 「彼らは皆、そこにいる誰かに恋をしている」と彼はソーニャとナターシャについて考えた。 しかし、彼はソーニャとドーロホフと一緒に以前ほど器用ではなく、家にいる頻度は少なくなりました。
1806年の秋から、すべてが再びナポレオンとの戦争について昨年よりもさらに熱心に話し始めました。 採用が任命されただけでなく、1000人からさらに9人の兵士が任命されました。 ボナパルトは至る所で麻酔をかけられ、モスクワでは差し迫った戦争についての話しかありませんでした。 ロストフ家にとって、戦争へのこれらの準備へのすべての関心は、ニコルシュカがモスクワにとどまることに決して同意せず、休暇後に彼と一緒に連隊に行くためにデニソフの休暇の終わりを待つだけだったという事実にのみありました。 差し迫った出発は、彼が楽しむことを妨げるだけでなく、そうするように彼を励ましました。 彼はほとんどの時間を家の外で、夕食、夜、そしてボールで過ごしました。

XI
クリスマスの3日目に、ニコライは家で食事をしましたが、最近はめったに起こりません。 彼とデニソフがエピファニーの後に連隊に向けて出発していたので、それは公式に別れの夕食でした。 ドーロホフとデニソフを含む約20人が食事をしました。
ロストフの家では、恋愛の空気、恋に落ちる雰囲気は、これらの休日のような力で感じたことはありませんでした。 「幸せの瞬間を捉え、自分を愛するように強制し、自分を恋に落ちましょう！ この1つだけが世界で現実であり、残りはすべてナンセンスです。 そして、これが私たちがここで忙しい唯一のことです」とこの雰囲気は言いました。 ニコライはいつものように、2頭の馬を拷問した後、彼がいなければならないすべての場所と彼が呼ばれた場所を訪れる時間がなかったので、夕食の直前に帰宅しました。 入るとすぐに、家の中の愛情のこもった雰囲気の緊張に気づき、感じましたが、それに加えて、社会の一部のメンバーの間で支配している奇妙な混乱に気づきました。 ソーニャ、ドーロホフ、古い伯爵夫人、そして小さなナターシャは特に興奮していました。 ニコライは、ソーニャとドーロホフの間で夕食前に何かが起こったに違いないことに気づきました。彼の特徴的な心の敏感さで、夕食中、彼は両方に対処する際に非常に優しく慎重でした。 休日の3日目の同じ夜、彼がすべての生徒のために休日に与えたIogel（ダンスの先生）にそれらのボールの1つがあるはずでした。
-ニコレンカ、イオゲルさんに行きませんか？ ナターシャは彼に言った、「彼は特にあなたに尋ねました、そしてヴァシリー・ドミトリッチ（それはデニソフでした）が来ています。
「アテネさんの命令に従わないところ！」騎士ナターシャの足元にあるロストフの家に冗談めかして身を置いたデニソフは、次のように述べています。ダンス。
- 時間があれば！ 私はArkharovsに約束しました、彼らには夜があります、-ニコライは言いました。
-そしてあなたは？...-彼はドーロホフに目を向けた。 そして、私はちょうどこれを尋ねました、私はこれを尋ねる必要がないことに気づきました。
「はい、多分…」ドーロホフは冷たく怒って答え、ソーニャをちらりと見ながら、クラブディナーでピエールを見たのとまったく同じ表情で眉をひそめ、再びニコライを見ました。
「何かがある」とニコライは考え、ドーロホフが夕食の直後に去ったという事実によって、この仮定でさらに確認された。 彼はナターシャに電話して、それは何だったのかと尋ねました。
「そして私はあなたを探していました」とナターシャは彼に駆け寄って言った。 「私はあなたがまだ信じたくないと言った」と彼女は意気揚々と言った、「彼はソーニャに提案した。
この間ニコライ・ソーニャがどんなに小さなことをしたとしても、彼がそれを聞いたとき、何かが彼の中で外れたようでした。 ドーロホフはまともで、いくつかの点で、ダウディな孤児のソーニャにとって素晴らしいゲームでした。 古い伯爵夫人と世界の観点から、彼は否定できませんでした。 したがって、ニコライがこれを聞いたときの最初の気持ちは、ソーニャに対する怒りでした。 彼は次のように言う準備をしていました。「もちろん、子供たちの約束を忘れて、申し出を受け入れなければなりません」。 しかし、彼がそれを言う時間がある前に...
- 想像できるでしょう！ 彼女は拒否し、完全に拒否しました！ -ナターシャが話し始めた。 「彼女は他の誰かを愛していると言った」と彼女は一時停止した後、付け加えた。
「はい、私のソーニャは他の方法で行動することはできませんでした！」 ニコライは思った。
-お母さんがいくら頼んでも断りましたし、なんと言っても変わらないのはわかっています...
-そして、私の母は彼女に尋ねました！ -ニコライは非難した。
「はい」とナターシャは言った。 -ニコレンカ、怒ってはいけません。 しかし、私はあなたが彼女と結婚しないことを知っています。 私は知っています、神は理由を知っています、私は確かに知っています、あなたは結婚しないでしょう。
「まあ、あなたはそれを知らない」とニコライは言った。 -しかし、私は彼女と話す必要があります。 なんて嬉しい、このソーニャ！ 彼は笑って付け加えた。
-とても素敵です！ お送りします。 -そして、ナターシャは兄にキスをして逃げました。
1分後、ソーニャが入ってきて、怯え、混乱し、有罪になりました。 ニコライは彼女に近づき、彼女の手にキスをしました。 今回の訪問で、彼らが顔を合わせて、彼らの愛について話したのは初めてでした。
「ソフィー」と彼は最初は臆病に、そしてますます大胆にそして大胆に言った。 しかし、彼は素晴らしい、高貴な男です...彼は私の友人です...
ソーニャは彼に割り込んだ。
「私はすでに拒否しました」と彼女は急いで言いました。
-あなたが私を拒否した場合、私はそれを恐れています...
ソーニャは再び彼に割り込んだ。 彼女は彼を嘆願するような、おびえた表情で見ました。
「ニコラス、私にそれを言わないでください」と彼女は言いました。
-いいえ、しなければなりません。 たぶんそれで十分かもしれませんが、言ったほうがいいです。 あなたが私を拒否するなら、私はあなたに完全な真実を言わなければなりません。 私はあなたを愛していると思います、誰よりも...
「それで十分です」とソーニャは顔を紅潮させながら言った。
-いいえ、でも私は何千回も恋に落ち、恋に落ちるでしょう。あなたのような人への友情、信頼、愛の気持ちはありませんが。 それから私は若いです。 ママンはこれを望んでいません。 まあ、それはただ、私は何も約束していません。 そして、私はあなたにドーロホフの提案について考えてもらいたい、と彼は言った、彼の友人の名前を発音するのは難しい。
「私にそれを言わないでください。 何も欲しくない。 私は兄弟としてあなたを愛しています、そして私はいつもあなたを愛します、そして私は他に何も必要としません。

ハーモニー、アコーディオン！
歌が大声で鳴っています
揺れたワトルごとに...
ハーモニー、アコーディオン！
親愛なる側！
ロシアの村の詩！

すべてが偶然に決定されました...トゥーラのガンスミスIvanEvstratyevich Sizovは、ニジニの見本市には行かなかったでしょう。今日は素晴らしいサウンドを楽しむことができませんでした。

コンサートアコーディオン「ロシア」、「アパシオナタ」、「ジュピター」。
そして、それはそのようなものでした。 1830年7月の日曜日、イヴァンシゾフはニジニノヴゴロドの見本市を歩き回り、海外とロシアの両方のあらゆる種類の商品を賞賛しました。突然...彼はジューシーな音、深く、メロディアスな音を聞きました、そして私はいくつかの未知の理由で音楽を生み出した楽器を見ました：布のような折り目と両手にスパチュラとボタンが付いた木の板...所有者「ハルモニカ」 「海外では珍しいことですが…」と説明し、前代未聞の価格を求めた-紙幣に40ルーブル！ しかし、イワンはもはや去ることができませんでした：すべてがハーモニカに戻りました。 そして彼は報い、彼を家に連れて帰りました-トゥーラ、オルゼイナヤ・スロボダに...
ハーモニカの内側にある金属の舌とフレットのチューニングをいじくり回さなければなりませんでしたが、職人がパターンを繰り返すことはそれほど難しくありませんでした...
イヴァン・シゾフはいくつかの調和を作りました：彼自身のために、贈り物として人々のために、そしてそれから彼は作りそして売りに出され始めました。 彼の後、より賢い他の人々はハーモニカと仲良くなり始めました... 1831年の石油の週に、ある小屋で、そして別の小屋で、彼らはバラライカやホーンではなく、ハーモニカに合わせて踊りました。人工的なものなしで表現されるようなダンス。スラブの生命、エネルギー、そして抜本的な性質。 ハーモニカが本当の宝物だ！」
トゥーラの職人が作ることを学んだドイツのハーモニカは、全音階システムを持っていました。つまり、ベローズを緩めたときに生成される音には1つの音があり、圧縮すると別の音が鳴りました。
ロシアのパフォーマーの不自然さにすぐに気づきました。アコーディオン奏者はゲームの開始前にベローズを緩めなければならず、そうするとダンスミュージックが始まりました。 トゥリヤクはバーを回しました-ハーモニカは全音階のままで、いわゆる「ロシアのシステム」を獲得しました：ベローズを絞ったときに生成された音は、現在、緩めたときに現れます...これは今日の呼び方です- 「ロシアのシステムとのハーモニカ。」
1851年にトゥーラには、小さな家族の一団を除いて、ハーモニクスと調和した6つの工場がありました。 ここから、彼らは最も近い州に分散しました：プスコフ、リャザン、オレルは、ヴォルガ川に沿ってカザン、ヴャトカに到達しました...有名な愛好家でコレクターのA.ミレックが書いたように：高調波がもたらされた場所に、マスターが現れました。 はい、何です！ 誰もがそれをよりスマートにし、自分の好みに合わせて装飾するだけでなく、地元の歌や踊りに適応させることも試みました！
ハーモニクスは、プッシュボタンシステムの代わりに、トーン、スケール、範囲を変更し、キーボードが誕生し、地元の手工芸品がケースの仕上げのスタイルに痕跡を残しました。
カシモフ（多くの工芸品で有名な都市）の近くのポポフカの村で、職人はロシアのシステムと調和を作り始めましたが、トゥーラのサンプルよりも広い範囲でした。 左手の下-ベースのみ、既製のコードはありません。 そして、慎重に仕上げられたケースを備えた少なくともいくつかの「カシモフ」が世界中に広がったが、ムロム、リヤザン、コロムナのアコーディオン奏者は「カシモフポポフカ」のみを好んだ。
そして、アコーデオン奏者が明るく目立つ楽器を欲しがっているなら、彼はボロゴエのヴイシニー・ヴォロチョクの下を運転しました。 「ボロゴフカ」は、その並外れた装飾だけでなく、「悪魔の目のように」燃える銅の彫刻、カリコ、鏡面ガラス、そして右側の2列システム（最初の列の音-毛皮があったとき）によっても区別されましたスクイーズされ、2行目でも作成されましたが、クレンチを解除したとき）。 左側の「Bologovka」には、メジャーとマイナーの両方のベースとコードセットの両方がありました。 その音は、イタリア人（「タリアン」）が中庭を歩き回った陽気なハーモニカを彷彿とさせます。
しかし、ノボルジェフスクのタリアンはさらにダンディに見え、プスコフの土地の南で仲良くなり始めました（ボロゴフの達人の影響がないわけではありません！）。 想像してみてください。ダークブラウンのラッカー仕上げのハーモニカケースに、黄色い銅、白銅、銀の派手な装飾の刻まれたパターンで覆われています。 毛皮の14の深いひだは、金属パターンのストリップで囲まれています。 毛皮は滑らかな深紅色、紫、青の絹で接着されています。 「遊んで、遊んで、教えて、私のタリヤノ...」
しかし、リヴニのオリョール州でどのような高調波が発明されたのでしょうか。 両手の下-ボタン：右側に18個、左側に14個。 半音階、左と低音、メジャーコード、マイナー。 初心者はまた、「リベンカ」を他の倍音と区別します。それは狭く、幅はわずか8〜9センチメートルで、それほど高くはありませんが、ベローズです！..通常の8、10、さて、最後に、14！

ああ、腕のスパン全体に「リベンカ」を伸ばし、次に磁器、次に1か月、次に橋を伸ばすと、リスナーを驚かせることができる複雑な数字です。 「晴れた夜、青い新兵は、レベンカの群衆が群がる曲がりくねった小道に沿って村を歩きました」-これはセルゲイ・エセーニンと一緒です。

エレツキーの巨匠たちのハーモニカ「エレツカヤのグランドピアノ」（「ロイヤル」、「ルシアンカ」）は、エレガントなアコーディオンの原型となりました。 右側の白黒キーボードには、グランドピアノのフルクロマチックスケールのすべての音があり、左側には、ロシアとヨーロッパスタイルのベースキーとコードを備えた拡張ネックがあります。 Yeletsマスターは、完成したハーモニカを「構築」し、音を聞いて、各マスターが独自に持っていたサンプルハーモニカの歌と比較しました。 したがって、すべての「ロイヤルティ」は異なって聞こえ、マスターの手書きを世界に持ち込みました。
チェレポベツを訪れた人に起こりました-彼らはそこから陽気なアコーディオンを持ってきました：彼らはハーモニカではないようですが、子供たちは甘やかされており、ミトンのサイズであり、アコーディオン奏者はそれを手に取ります-それは楽しいです！ 彼らは彼らを「カメ」と呼んだ。 そして、かつて有名なアコーデオン奏者のピョートル・エリセビッチ・エメリャノフは、ネフスキーというペンネームで演奏し、チェレポベツをツアーし、「カメ」を見て、そのようなアコーデオンを一般に公開することにしました。 ピョートル・ネフスキー（頭が短く、頭が短く、表情豊かな表情をしている）は、ユーモラスな二行連句、民謡、ポプリを歌い、「カメ」と一緒に演奏しました。 成功は彼の期待を上回りました-独学でしたが、すでに経験を積んだ俳優で、観客をよく知っていました！ サンクトペテルブルクでは、ピョートル・エリセビッチが有名なハーモニカの巨匠パラモノフに、形や音が異なる「カメ」の全セットを注文し、ドイツ、イギリス、フランス、イタリアで演奏に成功しました。 「カメ」と今日はポップアーティストから尊敬されています。
著名な巨匠ペトル・イェゴロヴィッチ・ステリゴフの作品は、ロシアのハーモニカの歴史の中でイベントとなりました。 彼はリャザンの近くの村に住んでいて、最初は好奇心から、そして生計を立てるためにあらゆる種類の高調波を修理し始めました！
自分でプレイしませんでした。 システムを耳で調整しました。 「月は輝いています、それははっきりと輝いています。 ..「（彼はそれをすることができた！）演奏して...アコーディオンを延期するか、満足して顧客にそれを与える。 多くの倍音がピョートル・イェゴロヴィッチの手に渡り、彼が倍音を改善するために描かれたとき、彼自身を追加しました...
1905年、彼がすでに成熟した33歳のマスターだったとき、有名なYF Orlansky-Titarenkoは、彼のソロ演奏のためにハーモニカを注文しました。彼は一人で、そして息子と一緒に演奏しました。 マスターは2年間、そのハーモニカを作成してきました。 そして、彼女が巨匠​​の手に響いたとき、ヤコフ・フェドロビッチは喜んだ。 彼は彼女を壮大な歌手「バヤン」にちなんで名付けました。
5年後、P。Ye。Sterligovは、最初の5列ボタンアコーディオンモデルを作成しましたが、これはまだ優れています。 バヤンは両方の首都で作られ始めました-「ピーターズバーグとモスクワのグリップで」。 それらの需要は、私たちの世紀の20年代と30年代の両方で着実に増加しました。
大祖国戦争の最初の日から、ボタンアコーディオンとアコーディオンの両方が前面に出ました。 （戦士アコーディオン奏者の記念碑はないようです。そしてあるはずです...）「小さなストーブで火が鳴り、丸太に樹脂が涙のように響き、アコーディオンが掘り出し物で私に向かって歌います。 .. "所有者の返還を待っていたアコーディオンは、小屋の中で最も目立つ場所に立っていて、ベルベットの布で覆われていました。 「ブリザードにもかかわらず、ハーモニカを歌ってください...失われた幸福を呼び求めてください...」そして、P。スターリゴフの5列のボタンアコーディオンは、最前線で最も愛されていました。 P.E. Sterligovは長寿で釈放され、1959年に87歳で亡くなりました。
マスターのアコーデオン作品は今日でも絶滅していません。 ロシアには約5,000の音楽学校、約120の音楽大学、12の音楽院が開設されています。 これらの教育機関のいずれにも、ボタンアコーデオン部門があります。
ハーモニカに関する古い百科事典の辞書は次のように書かれていました。「1829年にウィーンで発明されました...ロシアで配布されました...音楽の趣味の発達に悪影響を及ぼしました...」間違っている！

A.クズネツォワ